Cómo pintar fotos en Procreate: el abejorro de abeja

1. ¡Hola!: Bienvenido a cómo pintar fotos en Procreate the abejorro. Hola ahí, soy Jay Johnson y enseño gente a pintar fotos en Procreate en el iPad. En esta clase, aprenderás a pintar una foto B de una manera divertida y emocionante con pinceladas sueltas y colores vibrantes. Te enseño a configurar tu Canvas, cómo probar tus pinceles, cómo elegir algunos colores emocionantes para mejoras. Cómo pintar la foto B. Cómo pintar en detalles y agregar color. Cómo pintar un fondo mejorado , y cómo hacer toques finales a tu pintura, incluyendo agregar tu propia firma. Para completar esta clase, necesitarás un iPad con procreate instalado. También necesitarás un lápiz de manzana. Ya es necesario tener una comprensión básica del uso de Procreate instalando pinceles. Y tendrás que entender cómo transferir fotos a tu iPad antes de comenzar la clase. Proporcionado con esta clase es mi foto original. Soy yo sabía que pintura y mezcla cepillo conjunto con dos pinceles. Vamos a convertirnos en una abeja ocupada y pintaremos a este pequeño en algo encantador y encantador. Nos vemos en clase. 2. Configuración del lienzo: Hola a todos. listos para iniciar la lección con este divertido ser. Lo primero que vamos a hacer es configurar nuestro lienzo. Voy a presionar el botón más aquí arriba en la parte superior derecha de la pantalla principal de Procreate, donde dice nuevo lienzo. Tiene el pequeño botón oscuro plus. Quieres hacer click en eso para configurar el Lienzo. Ahora normalmente hago una imagen de 6 mil por 6 mil, que se imprimirá hasta, para mí, quiero decir, se imprimiría hasta 60 por 60, pero ninguno de mis padres se hace nunca tan grande, el más grande que creo he hecho su 48 por 48. Pero no puedo ir a 6 mil por 6 mil con esta resolución de 300 DPI. Para una B. estoy pensando lógicamente aquí, mayoría de las veces que no se imprimirá a un tamaño súper enorme, como si fuera demasiado grande. Entonces voy a hacer 3 mil por 3 mil solo para mantener el lienzo un poco más pequeño. Y eso puede imprimir hasta 30 por 30 con ese tamaño. Y eso es suficiente para una obra de arte teniendo foco en a, b. Voy a hacer clic en la primera casilla con la que dice y voy a escribir en 3 mil. Entonces voy a ir a la altura, y voy a hacer 3 mil. Ahora, me gusta trabajar en plaza. No tienes que trabajar en plaza si no quieres. Mi DPI está en 300 y me da un máximo de capas en mi iPad de 55, que nunca usaré porque no uso tantas capas. Sólo voy a luego hacer clic en Crear. Y lo crea automáticamente y lo abre de inmediato. Pero si cierras esto y vuelves a tu lista, verás en la parte inferior de mi lista ahora está sin título lienzo 3 mil por 3 mil. Siempre se puede hacer clic en las palabras. He vuelto a hacer clic en él. Volví a hacer eso. Permítanme borrar eso. Siempre puedes deslizar esto y hacer clic en Editar. Deslízate hacia la izquierda. Y podrías cambiar lienzo sin título aquí arriba en la parte superior si quisieras nombrarlo y luego hacer clic en Guardar. No suelo caer con la mina de diamantes. No voy a preocuparme por eso. Pero aquí está el 3 mil por 3 mil Canvas que se ha creado. Ahora es el momento de ir a buscar la foto, que está en la biblioteca de fotos. Y si has descargado los recursos, también deberías estar adentro, deberías haberlo instalado ya antes de comenzar la clase. Tendrás que tenerlo en tu fototeca antes de empezar. Vamos a traer la foto. Voy a hacer clic en el ícono de la llave inglesa y luego insertaré una foto. Y aquí hay un ejemplo de la B. Did, no quise traer eso, pero eso es lo que vamos por aquí en cuanto a mirar, solo quería mostrarte eso, pero está bien. Inserta una foto, ve a álbumes o simplemente escanea hasta que la encuentres. Vamos sólo a los álbumes y mis fotos para pintar carpeta que he configurado. Aquí es donde puse fotos cuando las pongo aquí que quiero pintar. Y agarremos esto sea Mi, vamos a hacer ese perro que lo haría junto a mi próxima clase. El ritmo es una imagen más pequeña. Porque es pequeño y yo estaba disparando con un teleobjetivo Big Five de 100 milímetros y no era muy grande. El marco, así que lo recorté hasta donde pude conseguir centrara ahí en la imagen. Quiero redimensionarlo ahora para que se ajuste a este Lienzo. Voy a hacer clic en la flecha aquí arriba en la parte superior. Y está en uniforme para que pueda agarrar las esquinas y sacar para mantener todo en proporción. Si no necesitabas la imagen y la proporción, podrías hacer clic en forma libre y luego serías capaz de sacar de los lados. Si escoges uniforme y te sacas de los costados se va a agrandar desde todas las direcciones. Pero si haces clic gratis para mí, sacar de una talla va a estirar tu B para que no quieras hacer eso. Así que manténgalo en uniforme y simplemente saque de las esquinas y llévelo a donde llena el marco un poco sobre el borde. No tiene por qué ser exacto, pero eso es bastante bueno. Y luego solo toca tu panel de capas y eso lo pondrá en su lugar. Ahora antes de empezar con la B. quiero hacer dos cosas. Quiero mostrarte los dos pinceles que estoy incluyendo con esta clase. Y estos son dos cepillos que en realidad hice de otro pincel que ya tenía en otro de mis juegos de pinceles. Acabo de cambiar algunas cosas y tipo de hecho a nuevos pinceles. Y son fabulosos. Sólo me encantan. Y por eso, por eso estoy realmente emocionado de hacer esta clase por sus pinceles. Vamos a hacer una prueba de pincel. Te voy a mostrar cómo funcionan, pero también quiero pensar algunos colores aquí porque ahora mismo, mirando los colores de esto, me gusta el naranja. Creo que el color de fondo naranja necesita ser un poco más rico, naranja y me gustó el amarillo incluido con la naranja. Quiero escoger un color amarillo. Y si acercas aquí y miras sus ojos, si sostienes aquí en los ojos, verás que ese es un color azul púrpura, que aquí es muy más morado. Pero muchas veces estas reflexiones tendrán este azul. Y me gustó mucho el azul. Y así he seleccionado eso ahora en la rueda de color. Pero tiendo a ir un poco más, mi azul favorito hacia un azul turquesa. Y así tiraría, probablemente escogeré un color en esta gama para usar para poner esos reflejos en el pico y reflejos en los ojos. Y esos son sólo algunos colores que quiero realzar después de haber pintado la foto y quería agregarle más, voy a seguir adelante cuando haga las pruebas de pincel, vamos a hacer una capa para eso. Y voy a escoger estos colores. Estoy pensando en antes de tiempo. Y los voy a poner en esa capa y luego solo esconderé esa capa mientras pinta. Y luego, cuando me preparo para añadir esos colores, volveríamos y los añadíamos al cuadro. Pero esto es lo que quiero restar importancia. Aquí. Se puede ver alrededor de sus piernitas, el tono verde amarillento y alrededor como B porque estaba reflejando, había flores verdes por aquí abajo, hierba verde abajo más baja que estas flores. Y eso es reflexionar sobre él. Y no me importa un poco de eso en las alas, aunque probablemente voy a tonificar que abajo aparecen en las alas. Pero realmente no me gusta en absoluto alrededor los pies y el pico y sus pequeñas antenas aquí. Probablemente los mezcles y agregaré uno nuevo. Sólo necesito recordar que está ahí. Eso es lo que se refiere de nuevo a las fotos de referencia buenas para cuando te has librado de algo que no quisiste y quieres pintarlo de nuevo. Pero esta es una zona de contención para mí como esta coloración alrededor de las piernas. No quiero pintar esa coloración en. Te voy a mostrar cómo abordo eso cuando lleguemos a esa etapa. Y se ve este amarillo dorado justo ahí en la punta de su pico, pico, su aguijón. ¿ Dije pico? Ya lo he dicho en numerosas ocasiones, estoy tan acostumbrado a pintar pájaros. Pero no podía creer que tuviera este tiro y quedó claro es que es súper granulado, por eso lo estoy haciendo como pintura. Y de verdad sí tomo mejores fotos que esta. Soy fotógrafa profesional de vida silvestre, así que tengo el equipo y el know-how para tomar mejores fotos. Pero a propósito no estoy usando muchas de mis mejores fotos para pinturas porque tengo algunas dos razones. Número uno, tengo poses que realmente me gusta que no sean la mejor foto como esta toda grandeza. Esta es una gran pose. El b es bastante agudo y no borroso, pero el granulado es horrible. Al tomar esto y crear capacitación con ella que se encargará de ese problema. Y otra razón por la que uso mis tomas perfectas menos que estelares para estas lecciones es porque sé que mayoría de todos por ahí no tienen el equipo que tengo. La mayoría de la gente está disparando con un punto y dispara cámara o teléfonos celulares a menos que sean fotógrafos de vida silvestre y tengan la fotografía de bodegones para la gente fotógrafa, podrían tener mejores cámaras de alta calidad y lentes de alta calidad para hacer ese tipo de brotes. Pero la mayoría de la gente, la persona normal, tiene una foto hecha en su iPhone, un fomite en su iPad, una foto hecha con su apuntar y disparar cámara Zoom. Esas fotos son buenas, pero no son como si fueran más como que mucha gente se está tomando más como instantáneas es lo que yo las llamo. En realidad no están después de un verdadero look profesional. Solo quieren financiar la foto que tomas, di una flor y yo tomo una foto de una bonita flor, hielo, mar, animal o pájaro, y yo le tomé una foto. Eso es lo que la mayoría de la gente va a estar usando a menos que sean fotógrafos profesionales y utilicen el equipo más elegante más grande y conozcan todas las técnicas para obtener la mejor foto del mundo. Pero a pesar de que puedo tomar lo mejor, no puedo decir que pueda tomar la mejor foto del mundo porque no puedo. Pero puedo tomar fotos realmente buenas con lo que tengo y lo que he aprendido. Pero a pesar de que lo haga, todavía prefiero hacer algo como esto y mis fotos porque mi objetivo es que mi trabajo sea diferente y único para mí. Si dices, si tomas una gran foto, por ejemplo, y la pones a la venta y dondequiera que puedas estar vendiendo tus fotos o tu otro sitio web con muchas fotos de otras personas. Y luego vas a buscar águila calva. Y luego ves un millón de fotos de águila calva subir y estás escaneando por ahí y finalmente ves las tuyas. Te das cuenta de que me tomó, me tomó unos segundos en darme cuenta, Oh, está bien. Por último en la búsqueda, eso es lo que me pasó cuando empecé por primera vez y empecé a poner mis fotos y pensé, sólo me estoy mezclando con la multitud aquí. No quería mezclarme con la multitud. Siempre me he esforzado por ser único y diferente con lo que hago. Y eso es lo que me apela hacer con mi trabajo. Por eso tengo pasión por eso. Así que empecé, primero, empecé a mezclar mis fotos con fondos que hice con texturas y fondos que hice. Eso es bastante guay. Pero siempre he pintado en mis fotos. Empecé en pintor de corral hace muchos, muchos años, pintando fotos. Y así siempre me ha atraído eso y todavía eso es lo que me atraen hoy. Entonces incluso con mis mejores fotos de vida silvestre, si las poses bien, si puedo ver una obra de arte saliendo de eso, o me habla de alguna manera. Voy a hacer ping y no ponerlo ahí fuera como una foto regular como tengo una galería online con mis fotos regulares que no les han hecho nada directamente de la cámara fotos? Si tuviera algo como esto sale como cuando resuelvo esto, me fui, Bueno, esto no es lo suficientemente bueno para ser publicado o sólido es foto irregular porque, quiero decir, podría denoise, pueden deshacerse de el granulado, pero tenemos este verde, amarillo, verde alrededor de los pies. Simplemente no es una buena foto. Es una buena foto pose sabia y nitidez sabia, pero eso es todo. Aquí es donde entra la parte de pintura. Eso es lo que nos estamos preparando para hacer con este tipo. Y yo quiero crearlo. Realmente divertido. Casi una especie de abstracto, más suelto, más no totalmente abstracto. Yo lo llamo realismo abstracto o abstracto realista. Porque se puede decir cuál es el tema. No es demasiado abstracto donde no se puede decir lo que es. Pero está realmente suelto y no tengo cuidado con conseguir todo solo así, así que esta es una de esas pinturas en las que quiero trabajar en que no tener todo simplemente ser tan perfecto. Mirando un poco esta composición, me gusta justo en el centro, hace una gran declaración. Yo sí creo que lo querría un poco más grande. Ahora que estoy sentado aquí mirándolo. Así que voy a hacer clic en esa flecha otra vez. Voy a extenderlos un poco más de las esquinas. No lo quiero muy cerca del borde. Porque si vas a hacerlo, si alguien iba a imprimir este cuadro en un momento posterior, podrían poner un tapete alrededor de ella. Podría tapar un poco de ese borde y no quiero que se corten las puntas de las alas. Si ese es el caso. Ahí, lo he hecho un poco más grande ahora. Estoy un poco más feliz con eso, pero él va a hacer una declaración. Esta b es algo un poco mordaz, pero va a hacer una declaración poderosa para cuando terminemos aquí. En el siguiente video, vamos a hacer las pruebas de pincel. Vamos a añadir una nueva capa para eso. Y sólo vamos a apagar la capa B por ahora. Y este es nuestro color de fondo es blanco, y así que sólo vamos a dejar ese blanco. Y vamos a trabajar en probar los pinceles que estarán en el siguiente segmento. 3. Prueba de pincel y opciones de color: Estamos listos para hacer nuestras pruebas de pincel. Tengo el azul turquesa seleccionado, así que bien podría comenzar con eso. Ahora estos son, los llamo pinceles de pintura y mezcla porque pueden pintar y se pueden mezclar. Pueden hacer ambos al mismo tiempo. Son un poco diferentes. Uno es un cepillo plano. Me gusta el pincel plano con un bonito borde duro. Vamos a bajar un sello. Déjame tocar el lápiz aquí. Vayamos bastante grandes para que puedas ver y simplemente tocarlo. Poco grande. Estamos en un lienzo más pequeño. Cuando toques. Hacen diferentes opacidades. Lo cual es un poco interesante. Esa es la parte de mezcla de esto. Simplemente tocando ahora el otro pincel está alrededor uno tiene una forma un poco diferente a ella y la forma se reflejará cuando estés pintando. Hace lo mismo, solo tocando allí alguna textura realmente encantadora. Ahora vamos a cambiar a mi naranja me gusta tan bien, me gusta hacer estos son mis dos colores favoritos. A menudo integro estos colores en mis cuadros. El naranja. Volvamos al piso. Ahora hagamos realmente un par de cosas con este piso de aquí. Toca el lápiz. Sostén pulsado, manténgalo pulsado y arrastra hacia arriba y hacia abajo. Ya ves cómo eso es quizá un poco. Déjame ir un poco más pequeña. Hazlo de nuevo, sosteniendo el lápiz hacia abajo, no levantarlo. Ya ves como eso está llenando eso. Ahora hagamos eso con el redondo. Sosténgalo abajo. Y voy a decir que esta está configurada un poco diferente. Éste mezcla un poco más. Y como se puede decir, es mucho más ligero que el plano. Por lo que ahí hay dos características diferentes. Entonces si quieres, si obtienes un área pequeña cuando estás haciendo esta pintura que se ve un poco dura desde la plana, puedes cambiar a la redonda para mezclar esos bordes duros en un poco mejor. Entonces eso es sólo un pequeño consejo ahí. Ahora volvamos al piso. Esta vez. Sólo hagamos un toque corto y un golpe hacia abajo. Así. Si empujas un poco más fuerte, un poco más duro, se oscurece cada vez que empujas un poco más fuerte cuando lo bajas y lo arrastra. Entonces si vas de lado a lado, lo estoy empujando sobre la misma intensidad o puedes hacer más ligero así. Arrastrando hacia un costado. Entonces me gusta hacer mi cosa favorita. Bajaré esto un poco es hacer trazos entrecruzados cuando estoy pintando y mezclando. Cuando estoy trabajando en una foto, me voy así. Arriba, abajo, de lado a lado entrecruzan muy rápidamente. Pero nota si agarro el borde blanco y tire, está tirando algo de ese blanco ahí dentro. Esa es la capacidad de mezcla de la misma. Ahora vamos a hacer la ronda uno. Haremos lo mismo. Iremos lo sostenemos un poco más fuerte. Simplemente tócalos sostén ves que esto tiene mucho más de una mezcla que la otra. Y luego si quieres ir de lado a lado, de lado a lado. Y luego si quieres un entrecruzado, hazlo un poco más pequeño. Realmente rápido, di cómo está tirando de ese blanco en su poema. Cuando sacó del borde, está tirando de ese blanco de esa capa debajo de ahí. Y es un poco más ligero que éste. Porque la mezcla en la redonda, he configurado para que sea más mezcla, lo cual puede darte una más suave. Mira. Déjame ir al piso uno de nuevo. Y subamos aquí cerca de este color turquesa. Y sólo voy a poner algo ahí abajo así. Y luego redondo. Voy a poner algunos francamente sobre la turquesa. Pero nota cómo cuando voy por encima de la turquesa, está tirando de algo de esa turquesa justo ahí donde éste no se acercó tanto. El redondo es más. Cuando quieras suavizar algo y quieres tirar un poco más de colores de la zona en la que estás trabajando en eso. Y luego el plano es un cepillo más duro. Y aún podrías mezclarte con él. Pintar y mezclar. Déjame hacerlo un poco más pequeño. Pero es sólo que no te está dando cerca tanto mezcla como la redonda. Y lo he hecho a propósito. El redondo mezcló un poco más de esa turquesa. Y entonces éste sí. Éste realmente sólo en los bordes. Se puede ver que se mezcla. Ahora eso lo está usando como pincel, que es esto aquí mismo. Pero si vas por aquí a la herramienta de mezcla, ahora la vamos a usar como licuadora. Veamos cómo funcionan como licuadora. Entonces estamos en el piso a plena opacidad en estos ahora puedes ajustar la opacidad de tus trazos demasiado oscuros o tus mezclas demasiado fuertes, bajar la opacidad hacia abajo un poco de inclinación que te convenga. Pero estoy haciendo esto con total opacidad. Para que puedas ver en la herramienta de mezcla con el pincel plano, solo voy a fregar un poco aquí. Simplemente fregando eso, mezclando esa naranja y turquesa juntos allí. Ahora, si no frego, si solo hago trazos cortos y picados como lo hice aquí abajo, de lado a lado. Ya sabes, diferentes ángulos muy rápidos. Así es como trabajo. Cuando en realidad estoy trabajando en mezclar los píxeles en la foto para pintarlo. Así funciona la herida plana y es muy fuerte, bastante más fuerte que las redondas. Entonces hagamos eso mismo, pero utilicemos la redonda para mezclar. Ponlo en plena opacidad. Vamos aquí mismo, ¿verdad? Se están volviendo un poco más fuerte o más suave mezcla con la redonda. Y luego si lo frecias, déjame subir aquí donde algunos de esta naranja y turquesa y blancura, si solo sostienes y tipo de ir en círculos, sosteniéndola abajo, no dejar arriba. Cuando lo dejas, puedes agarrar tu próximo color y mezclar eso en para que puedas crear una mezcla realmente agradable ahora todavía tiene algunos bordes duros aquí. Si bajas la opacidad de ese pincel hacia abajo y haces esto a lo largo de estos bordes. Realmente suaviza esa textura hacia fuera. Mira, si tienes una ventaja dura que realmente quieres suavizar, la redonda es la con la que hacerlo. Pero los bordes duros hacen que tu trabajo del pincel plano hagan que tu trabajo sea muy dinámico. Tenemos la turquesa y la naranja, ambas de las cuales quiero usar y pining. Pero también quería usar un amarillo iluminar el amarillo de ese ser me gusta esto. Amarillo eso es más hacia la naranja. Así que sólo voy a tirar de ella camino por ahí en la rueda de color. Y voy a ir al pincel plano y ponerme algo de este amarillo. Esencialmente estoy haciendo mi paleta aquí. Y había un poco morado por ahí en alguna parte. Déjame ver si puedo encontrar ese color. Fue en lo que llamé el pico, que es aguijón. Principalmente. Tal vez quiera integrar un morado ahí también. En realidad se incita con un rojo. Pero para mí estoy pensando morado. Voy a ir más hacia el morado azulado y el lado gris aquí. No demasiado brillante. acaso quiero traer algo morado ahí. Apagemos ese y volvamos a la capa de pruebas de pincel. Y con ese mismo pincel plano, voy a poner un poco morado aquí abajo, sólo para tener ese color a mano. Ahora estas pequeñas pruebas de pincel que acabo de hacer pueden convertirse en el paladar. Eso es lo que quiero que hagas. Quiero que creas una nueva capa para hacer prueba de pincel, apaga la capa fotográfica original para que puedas ver cómo funcionan los pinceles sobre el fondo blanco. Esta nueva capa será la prueba del pincel y la paleta real pone algunos colores, escoge algunos colores en esa paleta que puedas integrar con él. Después de que se hace la parte principal de la pintura y es hora de mejorarlo. Quieres realzarlo con unos colores vivos muy frescos. Y siempre puedes cambiar que más tarde si un color es demasiado fuerte y lo has escogido, siempre puedes, cuando estás haciendo la realce real en la pintura, siempre podrías venir a tu rueda de color y mueve el color alrededor para tonificarlo un poco más para alegrarlo. Algunos si lo quisieras aún más brillante, podrías hacer lo que quieras. Pero estos colores en este momento me dan un punto de partida como paleta para los colores de acento que quiero añadir cuando los realicemos. En el siguiente paso, realidad vamos a empezar a pintarlo. Vamos a sacar esta capa de paleta aquí abajo en la parte inferior del camino y apenas empezar a pintar. Esto es muy importante. Siempre quieres deslizar hacia la izquierda y duplicar tu capa fotográfica. Y entonces no toques esta capa fotográfica. De hecho, sólo apáguelo. No te dejará trabajar en él si tratas ir a pino en esto y está apagado, te va a decir, oh, eso está oculto. ¿ Por qué se oculta eso? Porque estoy en la capa equivocada. Asegúrate de estar en la capa fotográfica y luego podrías trabajar en ella. Vamos a volver y vamos a empezar con el pincel plano. Y vamos a empezar en nuestra capa duplicada y vamos a empezar a pintar esto usando la licuadora. Haga clic en la licuadora y haga clic en el cepillo plano. Lo vamos a hacer con total opacidad y vamos a trabajar muy rápidamente en el área de fondo. Y usando ese método entrecruzado te mostré de cómo hago el pincel. Y luego nos acercaremos y haremos un trabajo un poco más detallado al hacerlo. Y vamos a esas piernas, vamos a tener que trabajar en ese color alrededor de esas piernas, ya sea que lo mezclemos o pintemos la capa de realce, vamos a tener que trabajar en eso. Cuando volvamos en el siguiente segmento, estaremos listos para empezar a pintar. 4. Pintar la abeja: Ray, empieza a pintar a este hombrecito. Ahora estamos en la licuadora, una plana. Hablemos del tamaño del pincel por minuto. Para difuminar este fondo realmente rápido, podrías usar un pincel realmente enorme. Pero mira la textura, la gran textura en ese pincel. Cuando hago eso. Cuando te bajes a la B, vas a tener que usar un pincel realmente pequeño. Cuando usas un pincel realmente pequeño. En correlación con el pincel grande, puede parecer como si estuvieras variando demasiado los tamaños de los pinceles. Cuando estoy haciendo una pintura como esta en mi estudio, podría usar un pincel de dos pulgadas para el fondo solo para que se haga muy rápido y luego un pincel de una pulgada para el resto. Pero si tengo que hacer áreas realmente diminutas como esta sea no quiero tener alguna textura realmente grande, enorme aquí justo detrás de él. Estoy tratando de conseguir que se muestre así. Cuando estoy usando un pincel realmente diminuto aquí, las dos texturas no parecen que coincidan Muy bien. Tan fácil sería usar un gran pincel grande para pintar este fondo. Voy a decir que no hagas eso. Baje ese tamaño del pincel hacia abajo. ¿ Vas a tener que hacer algunos golpes más? Sí. Pero tus trazos coincidirán más cerca lo que tus trazos detallados coincidirán y se verá más realista. Ahora que he estropeado totalmente esa capa, voy a eliminarla, duplicada de nuevo. Apaga la capa original, y vamos a pintar esta capa. Y voy a ver, sólo voy a empezar, decir que hasta en el fondo del ala ese cepillo es demasiado grande. Voy a bajar eso un poco más. Eso es probablemente un buen tamaño justo ahí. Y eso es alrededor del 12% si solo dices tu porcentaje, está bien, déjame respaldar, empezar de nuevo con 12%. Y sólo voy a pintar sobre lo que hay aquí, entrecruzado. A pesar de que consigo algo de ese rosa ahí dentro. Voy a tratar de mezclarlo cruzando el verde y el naranja sobre él. Voy a, esta es sólo la capa base. Vamos a hacer una capa de realce más adelante y añadir más colores en. Pero ahora mismo quiero pintar eso. Sólo voy por todas partes en la parte superior de él. Y sé que probablemente sea difícil de ver. Voy a acercarme apenas a él como pueda sin ir por encima de él y solo tocando el entrecruzamiento y cruzando la parte superior. Asegúrate de levantarte alrededor de tus bordes. Sólo estoy saltando por ahí. Espero que puedan ver el pincel Fantasma. Vamos a entrar muy cerca aquí sin pasar por encima de él. Y se iban a mover por debajo de ellos. Quiero mantenerme alejado del área de los pies y la parte inferior de las alas en este momento con este gran pincel. Ahora iremos bajo la otra ala. Saqué un poco del ala. Eso está bien. Nos vamos a poner un poco desordenados con éste. Poco más expresivo y suelto. Me estoy moviendo hacia abajo y definitivamente no quiero acabar con los pies en este punto ni al aguijón. Me he acercado a él lo más cerca que puedo con este pincel. Así que sólo voy a moverme por el lienzo. Curvas, cruzan hacia adelante y hacia atrás, arriba y abajo. Sí, veamos si sacamos un poco ese blanco de esa flor, que no es realmente blanca, es más de un azul. Es increíble cómo los colores crees que son, qué son o no. Y se puede ver cuando lo pintas, que hay algo de azul ahí dentro. Y luego trae algo de este blanco aquí. Tira algo de eso en la mezcla. Sólo muy desordenado. Al no buscar ninguna estructura o forma en este fondo, queremos unas pinceladas geniales. Tira hacia arriba, tira de estos colores juntos. No te gusta un colorante y sigue mezclando desde la naranja hacia ella, y lo va a mezclar. Cualquier cosa aquí, mi lápiz moviéndose muy rápido. No ser precioso con esto en absoluto. Sólo muy. mueve rápidamente por todas partes. Podrías volver a encender la capa fotográfica y apagar la capa que acabas de hacer y ver la diferencia. Nos vamos a un buen comienzo. Ahora porque necesito acercarme alrededor de su cuerpo. Vamos a ir demasiado bajo o tamaño de pincel, somos cerca de cinco por cinco o 6%. A ver cómo funciona eso. Sólo voy a ir cuidadosamente alrededor de él, pero todavía voy a variar las pinceladas si puedo. Todavía voy a tener que ir más pequeño para meterme entre el cuerpo y los pies. Piernas. Estoy dando vueltas por las alas ahora mismo. La parte superior de su cuerpo. Ahí vamos. Vamos aún más pequeños. ¿ Qué porcentaje? Tres. Vamos a probar tres. A ver si eso va a ir ahí dentro de estas pequeñas áreas. Sacó algo del color de sus pies accidentalmente, pero eso está bien. Porque por lo raro que viene el año o el color alrededor de sus piernas y pies, voy a tener que añadir en alguna pintura allí de todos modos. Ahora voy a bajar por el costado del aguijón, bajar y subir hacia él, arriba por ese lado que el otro lado hacia abajo con mucho cuidado. No estoy presionando súper duro. Estoy tratando de ir hacia el verde, hacia las piernas. Esta mezcla de color naranja durazno. Después dirígete por esta pierna exterior del lado derecho y sube debajo ese ala un poco más y a lo largo de ese lado de su cuerpo. Ahora vamos a ir aún más pequeños hasta el 1%, solo para mezclar cuidadosamente alrededor esas piernas y pequeños dedos de los pies. No sabía que estos tenían pequeños dedos de los pies pero sin duda lo hacen. Y luego por debajo del lado derecho a lo largo ese aguijón entre los dedos de los pies se llama dedos de los pies en una b. No sé si se llama dedos de los pies o no, pero realmente no sé mucho sobre las abejas. Sólo creo que son geniales. No me pican ahí. Genial. Quizás borrador cepille un poco aquí para meterse en este pequeño rincón debajo de este ala. Volvamos a donde esta pierna está aquí mismo y jalemos desde el área del melocotón hacia la pierna. Tratando de deshacerse un poco de ese verde. Ahora si editaste tu foto, tuve un tiempo y me deshice del verde. Eso sería útil. Pero no es necesario porque realmente no lo notarás. cuando terminemos. Y cometí un error aquí. Esta pequeña sección de aquí mismo. No me preocupa porque puedo mezclar el color del ala de vuelta hacia abajo sobre eso, que donde dibujé droga, esa pequeña alineación y puedo mezclar esto con el naranja justo encima de ella para hacerla desaparecer. Ahí vamos. Ahora porque estamos en un pincel pequeño de verdad. Vayamos al 1%. Vamos a entrar. Por el costado de su aguijón. Por el borde. Estoy agarrando el color más oscuro y tirando de él hacia abajo. Golpe tras accidente cerebrovascular. Haremos lo mismo con el otro lado. Agarra el color más oscuro en la parte superior y baja por el borde hasta un punto. Y luego puedes tirar del durazno, melocotón naranja hacia él si lo arrastra un poco demasiado. El aguijón es una parte importante de este pequeño critter. Y al otro lado del aguijón hay este negro aquí mismo. Quiero mantener eso mejor que pueda. Al mezclar a veces pierdes a tus negros. Se mezclan tipo de suave y el amarillo es muy importante. Voy a seguir adelante y mezclarlo esa pequeña sección amarilla. Golpes realmente cortos, entrecortados de ida y vuelta. Pero eso es, esa es una especie de parte importante ahí. Entonces queremos quedártelo. Ahora no me preocupan las antenas de aquí arriba. De verdad. Voy a seguir adelante y hacer unos trazos a través de ellos para mezclarlos. Pero probablemente se van a ensuciar todos modos porque me estoy preparando para aflojar. Y forma de aflojar es ir a un pincel más grande. 3%. Voy a tocar este azulado. Ves, se puede ver que es azulado. Justo ahí. Voy a tocar esos y tirar esos colores alrededor. Y luego voy a dar la vuelta por la parte superior de su cabeza. En la parte superior de su antena, en ambos lados. Entonces debajo de su antena, aquí hay dos tonos diferentes. Hay un negro por este lado y el gris aquí mismo. Por lo que quiero mantener ambos. No voy a arrastrar el negro a él así porque se pondría demasiado oscuro. En todo caso. Arrastraré el gris y luego lo mezclaré de esa manera. Tiene un poco desde su pierna trasera ahí. A pesar de que estoy en zoom de cerca, solo estoy tratando de asegurarme de que todos estos píxeles estén pintados. Pero no estoy siendo muy cuidadoso en este punto sobre qué dirección, cómo se ven las cosas. Sólo me estoy asegurando de que todo esté mezclado y dar la vuelta a la parte superior de esta antena a la derecha y alrededor de su cabeza a la derecha. Y bajad. Y lo mismo con el otro ya he hecho el otro lado. Vamos a encender la foto de referencia debajo. Entonces eso es antes y eso es después. Eso es lo que hemos hecho hasta ahora. Digamos, bueno ese pincel, voy a ir un poco más grande ahora. Trabaja en esta zona amarilla. Lo bonito de este pinceles planos que puedes sacar y deja un bonito borde poco difuso que es perfecto para su padre, ya sabes, el sombrero para yo solo estoy tirando en la dirección que su poco pelaje borroso va. Muy suavemente. Toca y tira de ambos lados. Tal vez un poco grande para este lado porque este lado, hay menos de ella mostrando. Vamos a seguir adelante y hacer esta pierna derecha mientras estoy por aquí, metiendo alrededor con ella de todos modos. La parte superior de ella de todos modos. Estoy sacando más lejos y vamos a la izquierda. Tire hacia fuera y hacia abajo. Solo maniobrando un poco los píxeles alrededor, suavizando todo muy bien. Sólo haciendo la parte superior de esa pierna. Y tiene esta pequeña parte debajo de la izquierda, que es realmente su parte trasera que muestra cuando algo está en la distancia, sería realmente suave. Entonces no me preocupa realmente que las cosas sean demasiado blandas. Se ve muy borroso ahora. Eso es un poco lindo. Voy a bajar un poco el tamaño del pincel. Consigue esta pierna muy atrás que está detrás de la pierna más oscura. Y también voy a tirar algo de esa naranja hacia ella. Para intentar seguir trabajando en eliminar esa franja verde. Voy a ponerme en la parte oscura de la pierna. Tengo este poco de amarillo aquí. Sólo voy a acariciar arriba y abajo justo por ahí. Entonces el piecito. Y realmente no me preocupa que los pies sean súper precisos. Lo que me preocupa es que el verde por los pies, algunos tirando de la naranja hacia el verde para tratar de tonificarlo hacia abajo. Este pie. Justo en esa pequeña área de esa mezcla, que esta pequeña pieza aquí mismo. Un poco trabajando alrededor hacia el aguijón. Un poco ordenando alrededor de estos pies. Ahora el otro lado alrededor de ese otro lado del aguijón. Hay unos pedacitos azules ahí dentro, así que voy a tocar esos y tirar diferentes direcciones. Voy a retroceder esta naranja hacia esta pierna otra vez. El verde está mostrando. Para tratar de tonificar ese verde. Voy a ponerme realmente en la pierna ahora en medio de estas dos piernas. Y me preocupa mostrar cada poquito de las piernas. Así que solo estoy usando éste. Tamaño del pincel en un solo trazo. Están consiguiendo un poco de textura mirando, pero eso está bien. Déjame ver a continuación. Cuando alejas el zoom, puedes ver tus errores y ves algunas zonas de frotis aquí. Sólo estoy retocando y trabajo en eso un poco más después. Quiero hacer las alas. Y puedes pellizcar y girar tu Lienzo para ir en la dirección que quieras ir. Y me gusta ir hacia abajo y hacia arriba en lugar de hacia los lados. Así que voy a ir con un pincel un poco más grande e ir por la parte superior de esta ala de nuevo en dirección al ala. Ahora voy a ponerme justo en el ala, cabeza más cercana a la derecha. Y voy a empezar a tirar esos colores de ida y vuelta. Si vas todo un camino. No vas a tener esa buena variación de color. Se va a mezclar demasiado. Por lo que quieres conseguir ambos colores ahí. Agarra un color y tira de una manera y luego agarra el otro color y tira de la otra manera, cual porque lo he encendido tirando hacia arriba y luego hacia abajo. No me preocupa que las alas se vean exactamente. Sólo necesito esa impresión de color ahí. Porque nos vamos a poner desordenados con esto. Creo que ya me estoy poniendo desordenado. Necesitas la impresión de color y necesitabas la forma. ¿ Correcto? Vamos a trabajar nuestro camino arriba de esta manera en el ala. Estoy trabajando más hacia la punta. Agarra la punta, tira hacia abajo hacia ti. Si has recurrido a Canvas. Y luego hacia arriba, al final gira tu Canvas, estarás pagando de lado a lado y eso está bien. Esa ala ahora está pintada. El otro ala no lo es. ¿ Puedes ver la diferencia en las dos alas? Muy bien, hagamos lo mismo aquí. Vamos a darle la vuelta. Voy a empezar con la esquina justo a su cabeza. Tire, tire hacia arriba y hacia abajo, arriba y abajo. Y también a lo largo de ese borde exterior. Toca eso a medida que voy. Si trae algo del color naranja adentro, eso está bien. Tirando un poco de color hacia abajo y empujando algo de color hacia arriba. Sólo tratando de mantener todos los colores ahí dentro que quiero. Si no quieres colorear, sigues empujando de una manera lejos de ella, la otra dirección y desaparecerá eventualmente con la mezcla. Vamos a conseguir este lado inferior del ala. Mucho verde ahí también. Vamos a tener que trabajar en eso. Realmente quiero tonificar los greens. No estoy de acuerdo fan. Por lo general necesito serlo. Es un color realmente bonito. El verde significa nuevo crecimiento y abundancia y cosas así. Es un buen color. Sólo que no una con la que he estado realmente emocionado. Muy bien, vamos a dar la vuelta al borde y ese ala y trabajar en esa naranja. Muy bien, ahora ese ala está pintada, así que echemos un vistazo. Enciende la capa fotográfica y apaga la capa de pintura. Tengo una pintura bastante buena pasando aquí. Ahora, lo que realmente me gusta hacer para estropear las cosas alrededor de este B es conseguir el pincel un poco más grande. Y luego solo ciertos puntos como vamos a ver la parte superior del ala derecha, simplemente ir tal vez un poco más grande. Sólo un poco barre hacia fuera. Mira cómo solo da ese poquito de textura justo ahí en la parte superior. Y luego en el fondo estoy tratando de deshacerme del verde. Entonces, ¿qué tal deseo barrer la naranja hacia arriba. Entonces esto, esta luz realmente fresca, azul blanquecino. ¿ Qué tal si desmayamos ese tipo de trazos cortos hacia abajo y hacia afuera así? Oh, ahora se ve un poco más expresivo ahora, después de que hicimos eso, lo mismo por aquí, solo yendo por la parte superior y tipo de hacer un poco de golpe. Sólo un trazo realmente corto. Ahora si no te gusta lo que hiciste, solo toca dos veces y deshazlo. Simplemente trae algo de esa textura ahí y empieza este precioso azul púrpura aquí justo en la punta. Así que vamos a arrancar eso. Alrededor de estos bordes. Yo swoop algo de la naranja allá arriba barrido. Ese es mi término artístico para el día. Ahora, los golpes se ven realmente enormes. Acabo de bajar el tamaño del pincel de nuevo. Pero en realidad no son tan enormes. Pero cuando vas a ese pincel más grande aquí, incluso puedes hacerlo dentro del ala. Sólo como que hacer algunos pequeños swoops allí también. Cuando va ese pincel más grande a las fuerzas, las cosas se vuelven más sueltas y más impresionistas. Vamos incluso qué tal el borde exterior de su cuerpo justo ahí donde es negro, tira del apagón y tira de la naranja hacia atrás. Le da un aspecto esponjoso realmente agradable. Casi barriendo un poco el interior de esta ala. Saca algo de eso y luego tira algo de esto hacia él solo para conseguir algo de esa textura fresca ahí y mover algunos de esos colores alrededor un poco. Escenario se ve realmente esponjoso. Vamos, trabajemos en este nicho esponjoso alrededor de esta pierna. Tirará el amarillo hacia abajo, en realidad debajo de la pierna y hacia fuera blanco más amarillento y luego tirar del negro, tocando el negro peludo y tire hacia atrás hacia las patas blancas debe ser un poco esponjosa, Creo que sí vamos a retirarnos. Y luego de vuelta, justo ahí. Saca demasiado. Vas a hacer que gane mucho peso. Entonces por eso me tire hacia atrás en unos dos y le da a los colores una buena mezcla. Tira de esa naranja ahí y aquí arriba hacia este verde, y luego tira de este verde amarillo hacia abajo. Ahora vamos a hacernos un poco más grandes. Simplemente tira de esta naranja sobre esos pies solo un poco para tonificarlos como si estuvieran empezando a parecer moteados ahora. No tienes que hacerlo Si te gustó como son, no tienes que hacer eso. Sólo estoy tratando de aflojar las cosas un poco. De verdad quiero restar importancia a los pies. Por lo que aún no hemos hecho el aguijón. ¿Ves eso? Eso no está pintado. Vamos con un pincel pequeño que el 2% entra ahí. Y hay algún área más ligera en medio del aguijón. Estoy tirando hacia abajo, pero también puedes atravesar tirando hacia abajo en su mayor parte. Y no en tratar de evitar que el área más ligera mezcles demasiado con la más oscura. Queremos mantener intacta esa zona más ligera en el medio, pero voy a mejorar eso de todos modos. No necesariamente quieres que su aguijón luzca esponjoso. No quieres sacarte del aguijón, pero es posible que quieras tirar hacia arriba con la naranja justo aquí abajo a lo largo de la punta inferior de la misma un poco. Tal vez. Ya veremos. Y alrededor de este lado, aún bailando alrededor de esa zona de alimentación. Todavía tengo un poco de verde ahí. Este amarillo aquí mismo. Accidentalmente solo sacó algo de ese doble toque y hay un área pequeña en la parte superior. No estoy seguro. Yo tengo. Lo bueno es porque los pinceles tienen textura y tu foto tiene grano. El grano puede ser una textura. Me puse un poco demasiado salvaje aquí mismo, así que voy a tirar algo de este respaldo naranja. Tenía algo ahí que yo perdí. Muy bien. Pintura fotográfica. Pintura fotográfica. Creo que estamos llegando a alguna parte. Nos vamos a tomar un pequeño descanso y luego vamos a volver y vamos a trabajar en agregar esos colores de pintura en nuestra paleta y crear algunas mejoras y realmente empezar aflojando un poco más con él. Volveremos al siguiente segmento. 5. Pintar detalles y añadir color: Muy bien, solo estaba mirando la maravillosa textura los pinceles planos creados aquí en el B. Mira lo bonito y difuso que se ve alrededor del borde. Realmente quería jugar con eso. No usé esto suavizar el pincel redondo suave y la pintura, pero solo quería mostrarte si quisieras tonificar esa fuzziness, podrías hacer baja opacidad, pincel redondo y acaba de entrar aquí sosteniéndola abajo y yendo en un movimiento circular. Si quisieras mezclar eso y hacerlo un poco más suave, depende totalmente de ti. Si quieres un look realmente suave, como si estuvieras realmente altamente texturizado. Mira pintura gruesa expresiva. Entonces me gusta más cómo está en este lado izquierdo que lo que acabo de hacer en el lado derecho. Sólo voy a hacer doble toque y deshacer eso. Pero solo quería sacar eso ahora en esta siguiente etapa con la adición de pintura, puedo usar esta suave ronda para mezclar algo de eso si algo de eso sale mirando demasiado duro, solo depende. Depende de la imagen. Depende en general de lo que estés tratando de crear. Yo sí veo en sus pequeñas antenas, no conseguí esas mezcladas muy bien. Así que voy a intentar, nos gustaría un pincel de 1, 1% y voy a girar en dirección a la antena. Trata de combinar esas antenas solo un poco mejor. Es decir, probablemente les voy a poner una marca. Y aquí hay un pequeño punto justo aquí por encima la antena que como que me perdí. Entonces entraremos ahí con un pincel. Y alrededor de la base de la antena en la parte superior ahí. Ahora que uno se mezcla un poco mejor. Entonces trabajemos en éste. Ir hacia arriba y hacia afuera hacia el ala. Y luego de vuelta debajo de la parte inferior de la antena. Simplemente mirando realmente de cerca el área de la cara. Ahora las antenas se mezclan un poco mejor. Sólo trabajando alrededor de ese un poco. Y si así, si quisieras hacer pequeños detalles borrosas finos, podrías ponerte en el amarillo con este pincel muy pequeño y tirar hacia afuera así para crear unas líneas poco más finas. Sólo para dar un poco de diferencia. En la pincelada. Se ve aún más difuso ahora, si haces eso y tus líneas salen demasiado largas, solo arrastra desde la zona negra, copia de seguridad hacia esos, lo que los acortará copia de seguridad y solo un poco juega con ellos para hazlos lucir como tú quieras. Es posible que necesites algunas aplicaciones más de arrastre borrosas aquí con este pequeño pincel. Y sólo trata de arrastrarlo en la dirección que quieras que vaya. Si quieres una curva arrastrando una moda curva, si quieres una pequeña espiga corta, arrastra un muy corto. Podría decir que estás todo el día y juega con su pequeño yo difuso. Me gusta hacer eso. Esta es una buena técnica aquí mismo con el pincel más pequeño para hacer el cabello así como para, así que si eres una persona de pueblo y haces gente, estás haciendo, apúrate a arrastrar en la dirección que está el cabello fluyendo. Ahí. Agradable un poco borrosa. Ok. Ahora es el momento de agregar una nueva capa para nuestras mejoras. Y recuerda nuestra capa de pruebas de pincel aquí abajo en la parte inferior donde traje esos colores. Voy a llevar eso a la cima. Y por supuesto que está encendido, por lo que parece un poco loco, pero quiero tirar algunos de estos colores, apaga eso para poder verlo. Voy a conseguir este color turquesa primero justo ahí. Y apaguemos eso y apaguemos la foto. Quiero decir, la capa de pintura vuelve a encenderse. Estoy en la nueva capa que deseamos es donde vamos a hacer las mejoras y Otras adiciones pintadas que queremos hacer. Voy a hacer el tamaño del pincel bastante pequeño. Y voy a tratar de traer este color azul al área de los ojos, sólo un poco de trazos cortos. Son realmente como ese azul que se traen ahí. Pero quiero ir un poco más ligero. Voy a subir un poco más ligero y a la casi a la parte blanca de eso y agregarle una pequeña mancha de eso ahí y un par de lugares. Ahora mira que esos se ven un poco duros. Ahora esto está en su propia capa así. Entonces podrías ajustar la opacidad hacia abajo si es demasiado difícil. O podríamos hacer eso. Cepillo redondo suave a baja opacidad, tamaño pequeño, y justo alrededor de los bordes de la misma. Un poquito. Ahora se ve realmente pixelado aquí porque estoy super zoomed in. Para que puedan ver dónde estoy trabajando en esto. Me alejo de zoom. Puedes ver si necesitas mezclar eso un poco más lejos con ese pincel suave. Y entonces éste de aquí está un poco en este lado es un poco áspero en los bordes. Así que vamos a dar la vuelta por los bordes de eso y suavizar esos pequeños golpes un poco. Me voy a ir, no los ablandes a todos. Quieres dejar algo de esa textura ahí dentro. Pero ahora no es tan duro como lo era si no te estás volviendo lo suficientemente bueno. Blend levantó el tamaño del pincel, eleva la opacidad, y simplemente repasa un poco más. Ahora estoy alejado para poder verlo a distancia. Eso es mejor. Porque realmente quiero que eso sea reflectante y también querré traer ese color turquesa a la zona de aguijón. Volvamos a encender eso para que pueda agarrar esa turquesa allí y cerrar eso de vuelta. Voy a venir, gritos, ¿qué hice? Estoy en la capa equivocada para decir que estaba en la capa de prueba del pincel y no me deja pintar ahí porque la apago. Necesito volver a mi capa de mejora. Ahora vamos a bajar con un poco de ese azul. Por un lado, el aguijón. Y vayamos al tono más claro, más al lado gris. Elige un tono más claro y ven a través de este lado. Me gusta esa marca que acaba de hacer justo ahí. Ahora es un poco áspero. Volver al pincel redondo. A menos que solo mezcle algo de eso en y se mezcle con el morado que está debajo. Estoy tratando de no mezclar demasiado de un n, pero solo mezclarlo un poco. Quiero la textura ahí dentro. En algunos spots, sobre todo esa marca que y lo hizo ahí en la parte superior. Pero cuando alejas o algo parece, oh, eso es demasiado brillante, simplemente puedes trabajar un poco en ese lado más brillante y tonificarlo. Y luego puedes tirar de ese color un poco mejor. Ahí vamos. Para que puedas ver antes, después de ahora eso es eso que lo está haciendo cobrar vida. Ahora vamos a conseguir ese amarillo aquí mismo. Ahora este amarillo podría ser un poco demasiado brillante. Vamos a averiguarlo, asegurarnos de que estás en la capa de mejora. Y voy a pintar con el pincel plano. Sólo quiero conseguir unos cuantos. No quiero borrar totalmente este amarillo. Sólo quiero un poco más de color ahí. Déjame ir un poco más grande en el pincel atrás que arriba. Voy a barrer por la parte superior ahí con solo pequeños trazos cortos. Entonces aquí fuera por los costados. En los lados va a requerir un pincel un poco más pequeño. Y luego justo aquí en la parte superior del ala. Ahora, volvamos al pincel redondo. Hacerlo un poco más grande y sólo una especie de mezcla algo de eso en. Eso no es tan fuerte. Mezclas demasiadas de esas tomas pusieron unos golpes más ahí. Ahora sólo para variar las cosas un poco. Vamos con un poco de encendedor sobre el amarillo. Más hacia el amarillo. Incluso mueve el color hacia el amarillo, naranja, una especie de color dorado. Y sube a lo más alto, o es un poco ligero y trae algo de ese color. En el medio están alrededor de donde se pone el amarillo. No hay manera establecida de hacer esto, solo tratando de integrar algo de ella en absoluto. Vamos a conseguir la licuadora, el cepillo redondo de la licuadora de nuevo y una especie de sólo repasemos eso, ablandándolo un poco. Golpes muy cortos. Ahora incluso reagarremos el blanco amarillento que estaba ahí e ir con un pincel más pequeño en el plano y luego simplemente tirar algo de ese color. Podría incluso tener que ir más brillante. Casi un blanco. Pon algo de eso justo ahí encima de ese amarillo, sólo pequeñas pinceladas cortas aquí y allá. Obtienes una gama más amplia de color. Ahora, no traigas demasiado del color brillante debajo de su cabeza, porque eso va a estar en sombra. Scott, este marrón de aquí mismo. Tratemos de alegrar que un poco de marrón sexualmente dorado. Así que escojo el color ellos un tirón a la derecha y arriba un poco en un poco. Justo en la parte superior de su cabeza ahí. Pequeños trazos cortos para dar un poco de variación. E incluso aquí alrededor de su cabeza. Hagamos un par de golpes allí también. Ahora volvamos al cepillo redondo suave y sólo un poco repasemos eso. sostenerlo, sólo un poco muévete en él muy lentamente. Un poco de una moda circular. Y eso solo lo baja un poco y lo consigue un poco mejor con lo que hay debajo de ahí. Ahora si apagamos la capa de mejora, se puede ver la diferencia. A la salida, hago zoom hacia fuera. Lo que he perdido aquí mismo. Aviso que hay este punto culminante brillante justo al otro lado de la parte superior de la suya para lo que podría hacer aquí ahora es dejarme poner una máscara de capa rápida aquí para traer de vuelta algo de eso. Voy a tocarlo y hacer clic en Máscara. Y luego quiero ir a negro. Para ir a negro en tu rueda de color, solo tienes que pulsar dos veces cerca del negro y automáticamente pasará a negro. Asegúrate en el pincel de pintura, pincel de tamaño decente. Y voy a bajar un poco la opacidad porque no quiero todo ese amarillo, dorado. Solo quiero llevar demasiado bajo de opacidad, toque justo ahí y traer de vuelta algo de esa área destacada. Me he puesto un poco, me estoy quitando algo. Se ve ahí, tiene un poco mejor resaltado ahora, apago la máscara, se puede ver eso. Devolver todo el asunto. Se puede ver eso. Entonces. Creo que quería hacer unos pequeños golpes más por ahí, trayendo de vuelta algunos de esa zona destacada. Me puse un poco salvaje con el marrón. Ahora, reagarremos algunos de los amarillos, lo encontremos ahí, y toquemos. Mientras estoy en la máscara, no puedo estar en la máscara. Apretemos la máscara hacia abajo con su capa. Ahora puedo pintarlo con el amarillo. Si puedo encontrar el amarillo, podría volver a mi paleta de que estoy siendo perezoso. Opacidad volver arriba. Pincel pequeño, dab, unas pequeñas marcas expresivas de aspecto peludo ahí dentro. Son un poco duras. Volver al pincel redondo de mezcla para suavizarlos, toque sobre ellos, haciendo un pequeño círculo. Simplemente muévelo suavemente. Acerca de capacidad media. Ahora, fuera de empezar a conseguir un poco más de forma para él ahora. Muy bien, esas son las áreas realmente importantes, excepto que sí quiero traer ese color turquesa. Quiero traerlo a las alas. Y quiero traer al fondo. Estoy contento con lo que he hecho con esto porque en su cara. No quiero meterme con eso. Voy a apretar esa capa con la capa de pintura. Entonces ahora eso es uno. Ahí está nuestra foto, y ahí están nuestras pinturas hasta ahora. Ahora hagamos otra capa nueva, y volvamos y agarremos esa turquesa ahí mismo. Ese es un buen lugar para agarrarlo. Apagué eso. Asegúrate de estar en la nueva capa de mejora. Esta vez, consigue un pincel un poco más grande. Voy a tratar de traer sólo un poco de polvo de la turquesa a las alas. Voy a dejar ese pequeño color morado, es un top. Pero en estas otras partes de las alas, quiero traer un poco de polvo de esa turquesa. Ahora alegremos esa turquesa. Y además hacia el pincel mega blanco poco más pequeño. Y sobre lo que acabo de hacer polvo unos pocos empujando y arrastrando al mismo tiempo para hacer estos trazos de pintura de aspecto pesado, empujando, golpeando el iPad con el lápiz bastante duro con un toque bastante duro y arrastre. Sólo voy a tratar de conseguir algunas de esas marcas justo ahí. No te exageres aquí. Pero mira cuánto más pictórico se ve eso. Ahora, recuerda ese morado. Dije, aquí está ese morado. Volvamos a encender esto. No tienes que estar en esta capa para seleccionar el color. Sólo hay que encender la capa para ver el color. Ahora está ese morado, probablemente va a ser demasiado brillante. Voy a hacer un golpe aquí con este pincel más pequeño. Y mira, haz un par de golpes como ese último trazo. Retroceda en eso. Creo que es un poco demasiado brillante. Para tonificarlo. Puedes ir más al gris e incluso puedes bajar un poco y hacerlo un poco más oscuro. Vamos a probar eso. Uy. Prueba este color. Ahora me estoy desordenando con los golpes. Eso es lo que quiero hacer. Un sobre este verde y vamos a poner un poco de él por ahí. Empezando a lucir bastante colorido. Ahora, vamos a traer algo de ella aquí por este lado. Los pequeños guirones de la misma. Y entonces estamos este verde era un pequeño chorrito de ella. Incluso al otro lado de la parte superior allí. Sí, está empezando a lucir bonito y colorido. Pero quiero el mismo morado. Quiero establecer que en el aguijón también porque tenía algo de ese color ahí originalmente. Entonces hago un pincel más pequeño y solo hago una pequeña raya por el medio. Trae algo de ese color ahí. Eso se ve bastante bien. Yo sí veo. Necesitaba hacer un poco de mezcla aquí. Me gustaron los trazos de pintura desordenados. Hay un trazo más cercano al cuerpo con el que no estoy contento, así que estamos de vuelta a la mezcla como el pincel redondo a media opacidad. Sólo voy a acariciar hacia eso un poco y tipo de mezcla eso ahí mismo. Incluso aquí abajo. Mezcla eso con ese verde. Eso es mucho más suave allá abajo ahora. Y realmente no quiero meterme con este trazo turquesa aquí mismo, pero sí creo que necesito mezclar esta pequeña parte superior de ella. Sólo siendo un poco nitpicky. Muy bien, vamos a este lado. Esta es una mezcla poco áspera que en un poco con ese pincel. Y luego aquí mismo, mezcla eso en un poco. Esto es simplemente divertido. Esto es sólo una cuestión de preferencia en este punto, pero me encantan estos verdaderos trazos sueltos, gruesos, pictóricos y color audaz. Creo que eso es, creo que eso es muy divertido. Aquí hay una diferencia demasiado fuerte entre la turquesa y la púrpura de este lado. Voy a borrar la opacidad de ese pincel de mezcla de nuevo todo el camino hacia arriba. Tratemos de mantenerlo bajo de tamaño y tipo de trazo esos dos colores ligeramente juntos. Sólo para no tener tan duro de una transición. Por aquí. Creo que lo hice un poco. Uy. No quise hacer eso. Creo que hice un poco mejor trabajo por ahí. De ese lado. Ese amarillo brillante que le puse en el pelaje. Quiero traer algo de eso en las alas. Voy a ponerme ese color aquí mismo y dejaré ir. Y se puso ahora mi rueda de color con el pincel plano, aún muy pequeño, lo hacen un poco más grande. Accidente cerebrovascular, un pequeño trazo de eso. Por aquí. Tal vez incluso al otro lado de la parte superior del ala por completo. Le da un poco de brillo dorado ahí. Entonces a la derecha. Uy. Tatuaje duro. A veces hará una marca realmente oscura. Solo tratando de tocar y arrastrar trazos muy cortos. Solo para traer parte de ese color amarillo de financiación. Y ahora vamos al pincel de mezcla. Voy a bajar la opacidad de nuevo hacia abajo. Di cuál es mi talla alrededor del 4% y solo un poco suavemente mezcla algo de eso en donde es un poco fuerte. Principalmente se trata de una zona de transición o de un solo color cumple la siguiente. Quieres mezclar eso en. Si puedes, al menos un poquito. Siempre se puede no hacer ninguna mezcla y simplemente seguir viniendo sobre ella con más pintura. Eso depende enteramente de ti. Me gusta el bonito efecto pictórico que tiene pasando ahora. Ahora al final traeré más blanco y negro sobre una nueva capa. Pero por ahora mismo, echemos un vistazo a cómo se veía antes. Eso es antes. Después de que hemos mezclado la primera emergida, la primera capa con la pintura. Esta es la capa de ala ahora. Alas y un poquito propietarios aguijón. Esa es solo la diferencia y puedes alejar y apagarla y encenderla. Se ve bastante bien y realista ahí. Y como hemos agregado estos pedacitos de color, se ve más pictórico. Esto está empezando a volverse más divertido y un poco más flojo, que es donde estoy tratando de ir con esto y estos colores que acabo de traer a estas alas. Entonces traeremos a los de fondo también para atar todo junto. Pero por ahora mismo voy a dejar la capa de ala separada. No los voy a apretar juntos. Voy a dejar que donde está en caso de que quiera tonificarlo, que se puede hacer con opacidad aquí mismo. Realmente no lo sabré hasta que haga el fondo y añada algunos de estos colores, luego abordar el cuerpo con algo de blanco y negro también. Y luego puedo jugar con las capas y decir lo que podría necesitar para tonificar. Vamos a tomar un breve descanso aquí entre segmentos ahora que tenemos esta parte, ninguna, y vamos a abordar el fondo a continuación, trayendo estos colores que acabamos de traer aquí al fondo así como esa naranja brillante que pinté en la capa de pruebas de pincel. Vamos a traer eso y realmente bombear la vibración de esta pieza. Lo haremos en el siguiente segmento. 6. Pintar y mejorar el fondo: Muy bien, abordemos este trasfondo. Nueva capa. Vamos a agregar mejoras al fondo. En la nueva capa. Quiero esa naranja. Eso fue en esta capa, esta naranja realmente vibrante. Vamos a empezar con eso, apagar esa capa y asegurarnos de que estemos en el pincel, el pincel plano, total opacidad, tamaño de pincel bastante decente. Sólo voy a tocar unas pinceladas aquí. Ese verde está en la parte superior y borra algo de esta naranja. Me voy de lado con algunos golpes hacia abajo. Triss-cross. Tipo de traer ese tono naranja en diversas áreas sobre el fondo. Y hasta voy a acercarme bastante al ala hacia abajo hacia su pelaje. Golpeando diferentes áreas. Realmente quiero un fondo muy vibrante. Pasé un poco por el ala, pero está bien. Lo mezclaremos más tarde. Dé la vuelta por el fondo de sus alas, cerca de su cuerpo. Si vas un poco, no te preocupes por ello. Debajo de sus pies. Entra ahí y el pincel pequeño en un minuto. Ahora que nos estamos alejando personas sin hogar para hacer el pincel un poco más grande. Simplemente llenando el color naranja aquí y allá en todo. No estoy seguro si quiero esta zona de luz aquí. Deja un poco de ella, pero trayendo algo de esa naranja justo sobre ella un poco, poco más. Hagamos el pincel naranja un poco más pequeño. Y entra alrededor de estas piernas con algunos golpes justo arriba contra los pies y justo sobre los pies en realidad un poco. Esto ayudará a atenuar ese verde del que he estado tratando de deshacerme. Simplemente dar la vuelta por estas partes inferiores de él, de su cuerpo y parte superior de este ala o un poquito? Arriba de este ala? Un poco marrón hace para en la parte superior. ¿ Ves cuando acerco con los trazos están parecidos y tengo un pincel un poco más pequeño. Nasa quiere tocar algunos de los que hay dentro. Todavía tenemos el fondo original bajo su mirada por aquí y allá. Pero tenemos mucho más de esta naranja vibrante en trazos de pincel de diferentes tamaños lo que da interés y textura, diversa textura a lo largo. Ahora tenemos la naranja ahí dentro. Volvamos a poner esa capa de nuevo en peso. Podemos obtener este color justo de sus alas. No tienes que estar en esa capa, pero sí ves nuestra capa naranja encendida. Porque realmente quiero bombear este color sabio mientras tengo la naranja yendo ahora vamos a esta turquesa que pongo en las alas, que es una especie de mezcla entre la turquesa más oscura y la más clara turquesa que elegí. Y voy a ir con un pincel grande. Veamos dónde podría querer jugar. Algunos de los camioneros. El cepillo es demasiado grande. Tal vez juguemos algunos. Justo debajo del ala, justo al lado del borde. Todos pueden ser un poco grandes. El trazo es demasiado grande, simplemente deshágalo y tal vez haga otro y haga un trazo más ligero, tal vez de una manera diferente. Tal vez incluso redimensionar un poco el pincel. Justo a cuando haces esto y estropeas las alas así, le estás dando una sensación de movimiento y desorden, lo cual es bastante cool. Ahora hagámoslo un poco más grande. Y aquí abajo. En estos, no me voy demasiado grande. Esquina inferior. Pon unas marcas de los chicos de viaje. Entonces esta esquina inferior sobre esa zona más ligera, puso algunas de ellas. Me gustó ese en el borde inferior. Tiendo a decorar las esquinas con estos colores adicionales y trabajar mi camino hacia el medio. Justo aquí y allá. Trabajando alrededor del fondo. No te preocupes, esto está en su propia capa, así que si es demasiado tarde, podemos quitarnos un poco. Vamos a coger ese morado. Apretemos ese color morado. Quizás cambie un poco el tamaño del pincel y traiga algo de ese tono púrpura aquí en unos pocos puntos. Porque quiero realmente colorido, divertido. Estar pintando. Muy bien, eso podría ser suficiente para el morado. Ahora pongamos algo de amarillo aquí. Y este amarillo que me puse en las alas. Y un poco en su pelaje. Realmente me gustó ese tono. No es realmente brillante. Probemos que un pincel un poquito más grande es demasiado grande. Se podría decir que la textura solo se ve fuera de lugar. Baje hacia abajo. Ahí vamos, Eso es un poco mejor. Creo que ese color funcionará muy bien. Y puede que vaya un poco con esto y luego alegrarlo un poco más. Déjame tocar y puedes ir justo sobre los colores. Ya lo has hecho. Diferentes manchas. Para sumar interés. Ahora vamos un poco más ligero con él. Entonces ve hacia arriba y hacia la derecha, algunos tal vez incluso un superior y un poco más. Me pregunto qué tan brillantes podemos llegar aquí y salir con la suya. Sólo lo estoy mirando desde la distancia y decidiendo dónde podría querer poner trazos. Ahora eso se ve bastante divertido. Y como dije, podrías dejarlo así y simplemente reducir la opacidad si quisieras. Pero creo que quiero mezclar algo de eso y lo voy a mezclar con el pincel plano. Vamos a probar eso. Vamos a probar este pequeño lugar aquí donde me dieron un poco fuertes trazos de color, pincel plano bastante grande, y sólo una especie de crossover en unos pocos puntos. No cada poquito de ella porque quieres mantener algo de esa textura e interés. Sólo tipo de baile alrededor del lienzo con tu lápiz. En cualquier lugar. Es demasiado fuerte. Mirando, ve barre por encima con esto como licuadora. No te preocupes por tocar la B porque está en su propia capa. Barre algo de esto hacia abajo. Algunos de esto hacia arriba desde abajo, más desde el medio hacia ella, adentro, hacia el medio, solo de ida y vuelta diferentes formas entrecruzadas. Apenas consiguiendo una interesante mezcla de colores aquí. Estoy en la cima. Trabaja algo de ese color. No quieres barrer. Y lo estoy haciendo muy a la ligera. Toca y arrastra con esto como una licuadora, este pincel en particular, que no es tan suave como el otro pincel, no quiero un fondo realmente suave porque me gustó esta textura de esto está introduciendo aquí. Voy por diversión y enérgico. Eso es interesante. Sigo pensando que podríamos usar unos tonos más claros en la parte superior de él. Déjame ir a Even Vayamos hacia el blanco y veamos cómo se ve eso. Unas pequeñas marcas ahí ahora las mezclan. Ve con algunas más de esas marcas blancas aquí arriba. Ahora que uno es bastante fuerte, sólo voy a deshacer esa. En la parte superior es donde le está golpeando la luz. Así que va a haber más luz en la parte superior de todos modos. Entonces por eso no tengo miedo de ir con ese color más claro aquí arriba para introducir algo de esa ligereza. Porque va a ser más ligero y estoy tirando un poco hacia su cuerpo justo ahí. Después fregar un poco de turquesa y solo puedes ir de ida y vuelta agregando algunas marcas más como te parezca. Ahora que tenemos esa capa inicial mezclada, ahora vamos a agarrar algo de la naranja de nuevo y simplemente ir a la derecha sobre ella en diferentes puntos. Esto es solo un proceso de ida y vuelta. Un poco demasiado ahí. Haces golpes. No te gusta simplemente deshacerlos. Diles esa naranja abajo y ve un poco a la izquierda. Tono más suave ahí. Agarre. Ahora estoy empezando a realmente agarrar el color del fondo y colocar el color en lugar de mezclar. Todo se mezcla. Muy bien, apaguemos eso. Sandwich, más interesante y divertido. Eso se ve ahora. Rogers amó esta pequeña b. Entonces tenemos su capa de ala. Así se veía antes. Muy bonito y suave y mezclado y realmente bonito. Pero si quieres conseguir más enérgico, añadir color era trazos más fuertes. Y agrega más color. A lo largo. El color crea interés. Y golpes más fuertes y desordenados crean energía. Esta B está en el aire, zumbando. Esta es la criatura de alta energía aquí. Y para que ese color ayude a traer algo de esa energía a la pieza en su conjunto. Ahora es el momento de agregar un poco de blanco y negro. Vamos a hacer eso en su propia capa también. Vamos a usar el pincel plano. Y vamos a ir a agarrar este negro de la zona de la cara que es bastante negra. Vamos a ir con un hermano pequeño de verdad, diré lo pequeños que necesitamos. Gamma justo ahí. Capa seis. Vale, estamos donde quiero que haya un poco más negro. Estoy tratando de seguir trabajando en el tamaño del pincel aquí. Sólo voy a acariciar con esto puede tener que hacerlo un poco más pequeño aquí al ritmo. Sólo un poco seguir el, esto también es lo que puedes hacer para firmar tus piezas este pincel. Entonces su aguijón, vamos a delinear eso un poco más fuerte. Sería ese negro y luego este otro lado derecho del pie, conseguir algo de eso ahí. Ahora podemos ir un poco más grandes a medida que subimos por esta pierna. Este lado de su cuerpo. Como beat se ve un poco más fuerte. Lo cual también ayuda a tonificar ese color amarillo verdoso. Eso es alrededor de los pies por los que me he estado preocupando. En realidad vamos a traer algo de este negro, barrerlo a través del ala y hacia el ala en unos pocos puntos. Podría haber un poco fuerte doble toque atrás de eso. Vamos con un pincel un poco más grande. Trata de no ser tan duro con ella. Siempre va a ser más oscuro se encuentra con el cuerpo. Eso podría ser un poco fuerte. Para eso es el enmascaramiento si necesitamos, hagamos el pincel más pequeño y vayamos por este lado, traigan solo unas pocas pequeñas rayas negras ahí. ¿ Dónde más podría necesitar algunos? Aquí mismo. Ven alrededor de su cara un poco también, suman algunos. Marcas negras ahí arriba debajo de su cuerpo un poco aquí mismo. Porque eso va a estar a la sombra. Ahora había aquí una pequeña antena que nos perdimos de alguna manera. Lo perdí. Lo recuerdo sin embargo, está de vuelta en el fido original. Si apagas todos estos y bajas, la foto original está justo aquí entre las piernas y el aguijón. Y lo perdimos. Veamos sólo si podemos darles una pequeña antena con este pincel negro. Y probablemente tenga uno por aquí también, pero creo que apuntaba hacia abajo así. Luciendo bastante bien. Apaga el negro. Enciende el negro. Ahora bien, si el negro es demasiado fuerte, que es, en mi opinión, podrías bajar la opacidad a un porcentaje menor. También podrías enmascararlo. Sólo voy de ida y vuelta en Opacidad. Viendo, mirando la pieza en su conjunto, alrededor del 80%. Y creo que es un poco fuerte en este ala donde puse un poco demasiado negro ahí. Por lo que sólo voy a hacer click en ese click Máscara. Asegúrate de ir a negro. Toca dos veces cerca del negro y se irá a negro. Asegúrate de estar en tu pincel. Tal vez un poco más grande de tamaño y barre algo de ese negro de vuelta que puse ahí. Un poco fuerte. Eso es mejor. Por alguna razón me puse un poco fuerte con el negro de ese lado. Alguien me había preguntado, déjame, ya terminé con esa máscara de capa, así que voy a fusionar eso con la capa negra. Ahí. Alguien me había preguntado si querías hacer un boceto, como añadir un boceto encima, ¿cómo harías eso? Lo harías como lo estás haciendo en esta capa. Añade una nueva capa y ve a un color oscuro como un gris oscuro o negro, y usa un pincel muy pequeño. ¿ Hasta dónde abajo puedes ir aquí? Todo el camino a la baja es 1%. Y solo haz un pequeño garabato aquí. Pero puedes dibujar con él. Di así. Si quisieras hacer un boceto alrededor de tu tema, como si quisieras esbozar alrededor las pesas o lo que sea. Si quisieras hacer tan poco boceto, podrías hacer eso y luego ajustar la opacidad igual que lo hice en la capa negra y luego enmascarar donde no quieras una cierta parte del boceto apareciendo. Eso siempre es una posibilidad. Realmente creo que este negro a lo largo de la parte superior de su cabeza. No estoy seguro de cómo volver a bajar y mirar la foto original. Realmente creo que algo de ese negro donde se encuentra con el amarillo podría ser un poco más borroso. Mientras estamos en la capa negra. Sólo voy a entrar justo aquí. Un pincel un poco más grande. Eso es demasiado grande. El pincel es bastante sensible en tamaño. Pincel, un poco de eso ahí. Dale un poco de fuzziness a él. Alrededor de la zona. Ahora hay un área aquí en su cara donde hay algo gris. Creo que eso podría escanear para ser un poco más amplio. He escogido el color, así que sólo voy a moverme hacia arriba en la rueda de color para que sea un poco más claro. Y voy a tratar de poner un poco sólo un par de pequeñas marcas ahí en esa zona. Ahora, sólo vamos a ir al pincel de mezcla el redondo suave porque eso es un poco duro y apenas tipo de suavizar eso, pero eso le da un poco de resaltado ahí, que creo que debería estar ahí. Simplemente no era tan visible en la foto. Conseguí más un poco de variación de color. Ahí. Podría necesitar ser mezclada un poco más. Tal vez mezclarlo demasiado. Ahora vamos a mezclarlo un poco más suave ahí. Ahora esa es una zona gris. Bueno, veamos si podemos estallar un poco de blanco aquí. Entonces en la rueda de color está justo donde estamos, doble toque para ir al blanco. Déjame probarlo en el aguijón. Sólo para crear un poco resaltado por el centro de la misma. Llevado. Ahí. Podría necesitar combinar algo de eso. Es un poco fuerte. Suaviza eso en. Sólo un poco. De vuelta al pincel, poco de blanco. Esa especie le da alguna dimensión al aguijón. De hecho, podrías ir trazos realmente gruesos, yendo cruces y tocando hacia abajo ese aguijón para darle realmente algo de destaque. Y luego mezcla suavemente eso en un poco. Ahí vamos. Se ve bonito y brillante. Pongamos hasta un pequeño punto de ese pequeño garabato blanco de ella, el área de los ojos. Y mezcla eso también. Ahora recuerda, estamos en nuestra propia capa, así que realmente no estamos jugando con nuestro B. Hay un poco más de destacar ahí. Los trae a la vida. Cuando pones lo más destacado, da vida a tu acreedor. Ahora vamos con un pincel blanco más grande. ¿ Y qué tan grande queremos ir aquí? Toca un poco en el área más destacada de su para un poco grande ahí en ese lado izquierdo. Así que ve un poco más pequeño. Sólo barre algunos ahí dentro. Oh, eso es demasiado grande en el ala. Baje el tamaño. No va a tener mucho destaque en el fondo del ala. Entonces realmente necesito estar haciendo eso aquí arriba. Hacia la cima. Sólo un pequeño barrido de ella. Es posible que tengas algunos en la parte inferior solo para ayudar a aligerarlo. Si quieres. Pincel redondo, mezclada en un poco. Realmente me gustó que el blanco se sumara ahí. Sólo estoy mezclando un poco de ella en el costado de su cara. Ahora quiero traer algo de ese mismo blanco al fondo. Sólo un poquito. Levantemos el tamaño del pincel, especialmente aquí arriba. La luz lo está golpeando justo al otro lado de la parte superior de esto. Podría ser un poco brillante. Eso es lo que es la mezcla para diferentes direcciones con el pincel. Ahora vamos a mezclarlo. Cepillo grande, tipo de suavemente alrededor y redondo justo ahí. Poco sentido una luz ahí. Puede necesitar traer un poco de amarillo de vuelta allí también. Eso es divertido. Esa es una marca divertida. Entonces mezcla el borde de ella solo un poco. Me gustan las marcas. Me gustan las diferentes marcas. Me pregunto si no creo que tenga suficiente turquesa en el fondo, pero esa es nuestra capa en blanco y negro con la que me estoy metiendo ahora. Entonces no estoy puesta a plena opacidad. Estoy contento con la capa en blanco y negro, con la capa de fondo. Por alguna razón es a los 99. Estoy contento con la capa de ala. Creo. Estoy muy contento con todas estas capas. Para que puedas dejar capas todas separadas. Acabo de empezar a ponerme un poco esporádico cuando tengo cosas por todas partes. Entonces si estoy contento con la forma en que se ve esto ahora mismo, que soy, voy a apretar estas capas juntas, la pintura y todas esas capas. Ahí está nuestra foto, ahí está nuestra pintura. Aquí está nuestra capa de pruebas de pincel con un manojo de color en ella. Pero creo que quiero añadir otra nueva capa. Agarré algo de esta turquesa. Creo que quiero traer algunos barridos de eso. En una nueva capa. Puede que no esté oscureciendo lo suficiente. Por lo que necesito conseguir bien el tamaño de mi pincel y presionar un poco más pequeño. Tenemos que ir un poco. Alguna razón me alejé de la verdad chicos y más hacia el verde. Vamos más al azul. Ahí vamos. Trae unos pequeños barridos de estos toques de esto ahí. Aquí y allá. Al igual que esas dos últimas marcas no te gusta Mark Take it off. Quítalo. Cambia el tamaño de tu pincel, ve en una dirección diferente con el pincel. Y luego ver qué pasa. ¿ Qué tal un poco morado? Trae un poco más morado ahí. El púrpura es un poco oscuro para lo que estoy pensando. En realidad ni siquiera es un morado. Muy bien, vamos al morado y vamos un poco más brillante. Sólo escoge un morado. Eso es más brillante. Seguro. Sólo quiero atacar algo de eso también. Por lo que se amplía tanto tiempo en el fondo como yo lo hago el tema. Esto está en una nueva capa, tan fuerte. Simplemente juega con la opacidad, que creo que es un poco fuerte. Me gusta mirarlo lejos así alejado. Puedes verlo como si lo estuvieras viendo al otro lado de la habitación. Simplemente vaya de ida y vuelta en la opacidad. Me gusta tipo de, si no estoy seguro de la opacidad, me gusta reducirla a alrededor del 70 al 80%. Sólo mi preferencia. Esta naranja. Creo que necesitamos un tono un poco más oscuro de eso debajo de ellos. Esto en realidad estaría más a la sombra debajo de aquí. Yo agarré la naranja y sólo voy a tirar un poco hacia abajo y luego ir a la derecha un poco. Deshacer esos. Un poco demasiado oscuro ahí y aquí abajo tal vez solo unos pocos trazos oscuros de un derrame cerebral salen demasiado oscuros. Puedes mezclarlo o puedes deshacer. Vamos al pincel redondo, media opacidad. Y solo pincel realmente grande, suaviza esos bordes que esas marcas. Sólo un poquito. Suaviza eso. Esto está en su propia capa, por lo que las cosas debajo de ella no se ven afectadas. Da un poco de oscuridad allá abajo, que siento que necesitaba. Estoy muy contento con el cuadro B. Creo que esto es muy divertido. Volveríamos en el siguiente segmento y simplemente hacíamos un pequeño resumen de lo que hemos logrado aquí y firmaremos nuestra pintura. Nos vemos en el siguiente segmento. 7. Toques finales: Muy bien. Estoy bastante contento con el B. Siento que todavía hay un poco demasiado verde amarillo alrededor de los pies. Ahora que al revisarlo, voy a tratar de abordar eso trayendo algo de esta naranja. Haz eso en otra nueva capa con el pincel plano. Muy pequeño. Sólo voy a tratar de esbozar alrededor de esas piernas con un pincel pequeño primero con un poco de esta naranja y en el medio, solo un tono más abajo del verde. Ahora, si no te molesta, no tienes que hacer esto sino solo una paliza mascota entre el verde. Sólo estoy haciendo el pincel pequeño por ahí ahora mismo, pero conseguiré un cepillo más grande aquí en un minuto. Vamos con un poco más grande. Y en la misma zona a su alrededor. Un poco de durazno aquí. No me deshice de todo este durazno. Voy a poner algo de esa naranja ahí. Además de ensanchar un poco los trazos. Incluso ve justo sobre los pies con ella como lo hice antes. Y hasta aquí donde hay un poco de ese verde. Ahí vamos. Volvamos a esta pierna con el pincel más ancho. Dé por ahí donde bosquejo eso. Y esta parte media aunque es un poco más delgada, así que no puedo usar un pincel más grande ahí pero solo lo hizo un poco más pequeño. Un poco más grande para justo debajo su zona del vientre y alrededor de esa antena allí. Veamos cómo se ve eso. Un poco mejor excepto por esta pierna, me puse un poco demasiado naranja aquí. Déjame agarrar algo de negro de esa pierna con un pincel pequeño y bajar así. Todavía tengo un poco demasiado aquí mismo. Necesito oscurecer un poco esa pierna. Sólo hay nitpicking. Puede incluso traer aquí un poco de este azul más oscuro. Hagamos eso en esta zona negra de esta pierna. Y ahora que lo hemos hecho en esa pierna, probablemente necesitamos hacerlo en esta pierna. Estas piernas aparecen porque negro vamos a hacer eso en el for corrió un poco su rostro porque el negro nunca tiene realmente negro. negro absorbe todos los demás colores a su alrededor. Cuando está ahí. Trae algo de eso al costado de su rostro un poco. Bueno, ese podría haber sido un poco demasiado. A lo mejor simplemente no lo tenía en el lugar correcto. Al igual que su rostro se ve un poco más reflexivo. A lo mejor un poco fuerte en la zona ahí donde lo puse. Así que vamos a ir al cepillo redondo suave y sólo poco mezcla suavemente eso en un poco alrededor de su cabeza. Espacio. Podrías meterte realmente en esto y empezar a agregar un montón de colores. Y ahora que he puesto el, el azul en esas piernas ahora quiero conseguir un poco de este tono morado ahí también. Así que vamos a ver cómo se ve eso. Sólo un pequeño toque alrededor de esas piernas. Y hagámoslo en la cara. Alrededor de la cara un poco a esa zona negra, solo les da un poco más de variación de color. Ahí. Apaga y enciende. Es un poco fuerte. Disminuirlo, que siento que es. Así que voy a ir entre el 70, 80%, como te dije unos 75. Ahora agreguemos una firma. Pon una nueva capa para eso. Y tienes que decidir de qué color quieres hacer tu firma. Y me gusta firmar en la esquina inferior derecha. Mi hasta sólo tratar de hacer el negro. Mira cómo se ve eso. Porque esto sería indicativo de una pintura más pequeña. No necesito una gran firma, eso es seguro. Por lo que vamos a reducir el tamaño del pincel hacia abajo y explotar esto. Digamos que tal vez estás un poco delgada. Vayamos al 2% o 1.5 tal vez. No dice 1.5. Cuando haces eso, solo tienes que jugar con él. Y luego tienes que practicar tu firma. Aún podría ser un poco Vamos a agarrarlo, tire un poco hacia abajo. Mi firma desordenada, porque eso está en su propia capa. Si quieres que nuestro tamaño lo baje un poco más, solo puedes hacer clic en la flecha y agarrar la esquina y tirar hacia abajo para que sea un poco más pequeña. Me gusta asignar grande y luego tirarlo hacia abajo y hacerlo más pequeño porque es realmente difícil para mí asignar más pequeño. Tiendo a asignar más grande. Y se ve un poco demasiado estructurado. Aviso lo que me gusta hacer es conseguir el pincel redondo. Y voy a hacer esto a plena, total opacidad, pincel muy pequeño. Y justo en la cola, los extremos de la cola. Me gusta mezclar suavemente algo de eso también. Porque ese trazo de pincel es un poco grueso. Se ve realmente pixelado en este momento, pero sólo un poco hace que se vea un poco más realista. Ahí. El b está hecho. Así que voy a apretar todas estas capas juntas. Ahora veremos la foto, la pintura. Mírelo lejos a la pintura fotográfica. Estoy bastante feliz con él. Espero que se diviertan trabajando en este pequeño tipo y agregando sus colores a su fondo y realmente le den algo de energía y la abeto. Y estos pinceles, oh Dios mío. Simplemente me encantan estos pinceles. Podría sentarme aquí todo el día en pila más colores encima de este fondo. Sé que se supone que no debes firmarlo, ya has terminado. Pero lo que estoy viendo aquí es donde pongo la naranja por aquí donde está el aguijón en los pies. Hay mucha textura alrededor de eso donde agregué algunos de esos otros colores, pero no hay ninguno ahí mismo. Entonces creo que quiero poner algunos ahí. Creo que quiero usar el amarillo para hacerlo. Así que voy a agarrar este amarillo, amarillo, verde y que estoy tratando de alejarme del verde. Muévelo un poco. Ese es un buen color. Necesito una pincelada más grande. Simplemente hazlo en una nueva capa en caso de que lo jodiera. Sólo quiero poner unos pequeños trazos textuales aquí. Esta zona, ¿eso sería amarillo? Entonces por supuesto, vamos a llevar ese cepillo de mezcla de nuevo a alrededor del 50%. Suaviza eso en los bordes. Necesita un poco de textura que se muestre ahí. No necesito que sea demasiado pesada. Simplemente mezcla eso en un poco. Blendida en un poco más, da esa variación de color y textura allí también solo para que coincida con el resto de la pintura. Y también puedo mezclar con el pincel plano. Eso es demasiado grande. Cepillo plano ahí también. Sólo estoy mezclando lo que hay en esa capa. Entonces si tocas la b, no se va a mezclar. Pero luego puedes fusionar esto hacia abajo, exprimirlos juntos, o tocar y hacer clic en Combinar hacia abajo. Y luego puedes mezclar con el pincel plano justo ahí. Pueden obtener ambos colores. Ahí. Ahora tiene una textura un poco mejor ahí dentro. El área justo ahí donde no lo tenía antes, baja variación de color y textura a bien, ahora, estoy contento con ello. Así pintura fotográfica. Creo que será mejor que pare ahora antes de aburriros chicos. Espero que te diviertas jugando con este tipo sea realmente bueno para experimentar con los pinceles. Y los colores en realmente iluminarían tus colores y vestido. Viste a este tipo y hazlo realmente divertido. Y también te da algunas ideas sobre cómo puedes hacer un fondo. Sé que hicimos, trabajamos en este fondo con estos pinceles y colores alrededor de la B. Pero podrías empezar con un fondo naranja sólido sin b, y añadir colores que tú quiero n y luego Mezcla y agrega algunos colores más y luego Mezcla y agrega algunos colores más y mezcla. Y tendrías un fondo realmente genial como este que luego podrías usar con una de tus otras pinturas que quieras hacer o cualquier otra cosa para la que quieras usarlo. Pero el fondo en sí es bastante genial como es. Y esto, de hecho, todo este proceso me ha dado una idea para un nuevo conjunto de antecedentes usando estos pinceles. Esto es algo, quiero decir, estos son pinceles nuevos, así que no he hecho nada con ellos antes excepto un par de pinturas. Pero quiero decir, esto sería un gran trasfondo. Algo como esto. Así que ahora tengo algunas ideas de fondo en las que trabajar. De todos modos. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Y siguiendo junto conmigo pintando aquí al señor B. Y no puedo esperar a ver las abejas que creas y no tienes que pintar a b Podrías elegir otro insecto u otro sujeto por completo para pintar con estos pinceles. Pero todo el punto de esta lección fue tomar esa foto normal y deshacerse de la grandeza pintándola, darle una verdadera mirada pictórica por fuertes golpes en unos pocos lugares y traer esto color brillante. Realmente bombea los colores para darle esa energía. Espero que haya podido mostrarte cómo hacer eso en esta clase y que te diviertas trabajando con tus temas así como esto sea para practicar con hacer más tus pinturas suelto y más enérgico, enérgico, y no ser tan realista, es realismo, pero es un poco menos realista que algunos de mis otros trabajos porque nos volvimos un poco más audaces y flojos con los colores y golpes. Por eso espero que lo hayas disfrutado. Como siempre. Gracias por estar conmigo hoy. Y ustedes tienen un gran día.