Transcripciones
1. Florales expresivos abstractos1 1 f: Hola mis amigos y bienvenidos a esta
clase realmente especial sobre pintura, florales
expresivos y
una forma abstracta. Todo el camino, aprendiendo
a escuchar tu propia voz única mientras
pintamos para conseguirlas. Antes de saltar a la pintura, quiero dedicarme un
par de minutos a este libro de
mujeres de abstracto. Se trata de especialistas
y los artistas JD sienten y luego
tipo fantasma de artículos. Joie de Kooning, Krasner. Estos son todos los artistas, el expresionismo
abstracto. Las mujeres artistas que no han recibido la misma
atención particular que esa. Siempre que iniciamos esta
era, estamos estudiando esto. Me
inspiró mucho su abrazo en la piscina, su uso del color y la forma que expresan la
belleza del tema. Esta era es una de mis más inspiradoras para mí
y no para la calle. Y estoy profundamente
inspirado por la L, no me
interesa la calle y el tema hermoso para ti. Can, normalmente te
sugiero que le des un
poco de quiebra encantadora y
definitivamente una delicia visual. Comenzando,
te voy a apresurar al viaje
de mi propio abstracto. Como ve, sí, el
doctorado ofreció libro
muy representacional. Entonces comenzó a moverse
hacia el lado abstracto. Sigo haciendo un ciclo de
toda la estructura de la trama. Y luego a veces moviéndome
entre el LARC de aspecto exacto, algunos similares mirando ahora, y luego también, he usado técnica mixta y todos
estos cuadros y lo mezclo con carboncillo, todo tipo de médiums. Y luego algunas muy,
muy presentaciones. Pero me concentré en la
energía que puedo conseguir grande.
2. Florales expresivos abstractos1 2 f: Viniendo a ellos con ese pincel
alrededor, Dios mío, mantén desvanecida. Entonces acuerdos de cuatro estrellas, mayoría v-nada agua y
fase oleosa a solteronas blandas, diferente tipo de
cerca que tienes. Vas a
pasar un buen rato para asegurarte de que todos tus medios de comunicación. El cuarto paso es que impulsaron estas líneas de tubos de calor,
encontrando florales. Y puedes ver esa lección. Entonces Mitchel, lo
que estoy haciendo es que
solo estoy cerrando
líneas con el piso. Entonces básicamente no estoy tratando copiar la flor y solo estoy tratando de bloquear
en las formas y usar el simple a base de aceite
en un pegado suave. Puedes usar un lápiz si no
tienes confianza. Cuando he usado algunos colores, sólo para darme una idea de cómo se colocará mi ramo. Pow y doblar mis flores serán. Obviamente quiero que mi tema
esté en la parte central de la página y luego todo lo
demás esté rodeado. Tipo de pick up 1€ carácter. Para mí fueron los dos o tres. Ahora que has visto implante y luego obviamente
juegas con él. No estoy tratando de copiar
algo exactamente. Así que intenta construir tanta
creatividad como puedas. Y también trata de que
este sea un proceso fácil para ti para los siguientes pasos porque a continuación
entraremos sin dolor. Entonces queremos tener
tanta claridad como podamos. Pero también queremos que
sea muy intuitivo. Entonces queremos
darnos algo de espacio. Así que no trates de entrar en detalles, va a ser muy sencillo y fácil.
3. Florales expresivos abstractos 1 3 fi: Entonces lo que estoy haciendo ahora es que
voy a bloquear las
formas de las plantas. Y lo que ves
frente a q es básicamente cada vez hacer una paleta de colores lo
más cercana a la pintura. Entonces van a demostrar que estoy usando un pincel plano para bloquear
básicamente las formas. Y ya ves, estoy tratando de
que parezca una trama. No estoy tratando de ser
perfeccionista sobre esto. Ahora agregué como
tonos más oscuros para mostrar obviamente las partes más oscuras de la
Nube y mostrar algo de profundidad. Creo que está haciendo esto. Intentaría estar lo más cerca de
la imagen de referencia que tengo. Lo que he hecho aquí, puede ver básicamente las hojas más que el estado
representacional exacto. Una buena manera de entender las formas es básicamente
ser Veni vidi, muy, muy abierto sobre todo
el proceso. Eso es no mirar los detalles
como tu intención principal, no mirar las formas
más grandes. Y una buena manera de ver las formas es básicamente
entrecerrar los ojos. No se podría
ver algo en forma
de cuenco que
el detalle exacto. Entonces como veis para
el nodo amarillo, lo que he hecho es que
acabo de bloquear los colores. Estoy usando un cepillo redondo. ¿Por qué utilizo una raíz cuadrada
en alguna parte? Cepillo redondo. Es mayormente intuitivo, pero
estoy seguro como seguimos pintando, ese es un proceso que
mantienes sobre este tema. Entonces sigo haciendo esto. A menudo vemos flores
y ahora voy a entrar en lo siguiente. Tengo bebé blanco
y estoy tratando de hacer un poco de naranja
para construir mi próximo. Otra vez, es rosa. Estoy tratando de forzar el bloqueo esta vez la forma de la nariz. Y entonces obviamente
buscaré otro anfitrión. Otra vez. Éste está mirando hacia abajo. Entonces obviamente eso está
en mis movimientos de pincel. Entonces a pesar de que esta
cámara está extendida, entiendes que los
pinceles y yo
realmente necesitaríamos pedirte que aguantes y pausaras el video. Voy a ver que
no es capaz de preguntar. Ahora estoy tratando de agregar algo de sombreado sombreado
a la plantación. Sería un DP
y aproximadamente antes. Pero en este tiempo significa más o género
bloqueando las sábanas para
darles la profundidad. Esto está haciendo es realmente
importante
porque agrega profundidad y textura enana. Para que no pudiera ver reglas
como la parte del centro
de la misma en nombre de esta noche. Tendremos algunos que los ensombrecen. Entonces eso es lo que yo mismo soy el
presente. Y voy a estar haciendo esto
a través de todas mis flores. Como en cuando, a medida que sigo
moviéndome de uno, ahora
me he movido
a la siguiente cuadra. Obviamente lo bueno
entre estas actividades, seguir esperando
el último proyecto. Esto es muy importante, especialmente cuando estás
haciendo un trabajo texturizado o más pesado, pesado. Así que asegúrate de tenerlos. Otro punto muy importante que me refería como me he visto hacer esto es básicamente uso este a la cantidad
de agua es muy buena. Por eso hay un fixture. Entonces por eso altamente pigmentado. Y como ves esto, me he llevado este flash cuadrado, una mamá tratando de mover esto. Tú solo básicamente
una bandera con muchos tendones y cosas inmortales
parecidas a tallos. Estoy tratando de hacer esta trama, y lo que estoy haciendo es
básicamente usar un pincel plano. Solo estoy incursionando
es para tener la sensación de la flor más que tener el aspecto
representacional. Así que sé abierto y pruébalo.
4. Florales expresivos abstractos 1 4 f ver1: Avanzando. Ahora vuelve a ello. Estoy usando verde. No estoy usando el
verde en su forma más pura. Estoy agregando un poco de
azul y azul oscuro y
verde oscuro para dar profundidad
y composición. Como ve, entro en el pincel redondo y estoy
siendo muy directo y muy,
muy espontáneo sobre esto. Sólo estoy tratando de bloquear
las formas de las
hojas justo al nacer. Y como veo eso, ya
he completado
todas las hojas. Y así es como se ve la estructura de mi cookie a partir de ahora. Estoy muy contento con
el z the conference shows y quería
tener esta ventaja. Se da por vencido. Ahora voy a entrar
con tonalidades de verde. Y básicamente voy a intentar completar la composición. Y empecé
haciendo el verde claro. Y estoy tratando de
construir las sombras, la profundidad dentro de la pintura. Y a medida que voy a los
detalles de esto, primero
comenzaré básicamente haciendo lo
más destacado dentro de las hojas. Las hojas tal como son. Podemos ver la
ligereza a la oscuridad. Y esto es exactamente lo que lo estamos haciendo tan simple como eso. Y estamos tratando de
ser muy intuitivos. Entonces no están tratando de
ser muy representativos. Y no estamos tratando de
hacer exactamente cuál estás tratando de bloquear principalmente
los colores, las formas. También
me voy a mostrar el proceso de cómo
mezclo mis pinturas porque creo
que eso es muy importante, sobre todo cuando
empujas hacia fuera los docs. Casi nunca uso
el lado negro. Y cada vez que lo
hago, lo hago una forma para usar cuando Newman cantidades de
puntos, así sucesivamente, más oscuros, necesitaban bloquear
hasta la oscuridad de tu trabajo y básicamente
la profundidad de tu trabajo. En otras palabras. Entonces eso es sumamente importante y es lo que estoy tratando de hacer. Dentro de esta pintura,
hay un pequeño NADH. Es una especie de voz que
formaba parte de la Biblia hebrea. Donde estás estas pequeñas diminutas formas redondas de lima negra. Para darles el efecto, es importante que podamos
darle un fondo más oscuro. Y esto es lo que estoy haciendo. Es muy similar en
la imagen de referencia. Pero obviamente en
este tipo de trabajos, es muy importante
conocer el lenguaje creativo
o la libertad creativa. Y creo que esta es una de
las cosas más importantes. Esta es también una de las
cosas que has perdido, la importancia misma de los niveles
creativos, tan raros, puedes decidir entre algo
que tal vez en una semana, en un
día determinado de tu vida. Pero has intentado pintar con un estilo completamente diferente. Y desafortunadamente, esta no es una de las técnicas
que aprovechan, sino que son sólo dos. Gigantes y letras. Intentaremos ser buenos para
saber qué funciona para
ti y qué no. Así que hazlo bien. Lo que hice fue agregar saber cuál es la primera vez o para
reducir la cantidad de agua. Y porque quería mi
pintura a Florida. Entonces estoy usando para carteles
muy similares a Bush, pero quería
darle un poco de virutas. Entonces agregué más trabajo hacia
que me veas haciendo ahora. Obviamente he
agregado esta ventaja a toda
esta composición aquí para decir que puede que no veas con ella. Pero para mí, se mostró a través. Y así quería añadir
cuál era la razón. No quería agregar un campo
y agregar un negro puro y siempre poder
dejar de elegir para mí, sobre todo porque es algo extraño que las cosas progresan. Entonces, como que he intentado modelar y los problemas
que estoy sumando, el tono de amarillo. Esto me lleva a mi DPMO. Y estoy tratando de construir
la composición alrededor los 23 grandes destellos que veo
en la pantalla al siguiente, una parte muy interesante de las cosas de proyección pintando
el lado izquierdo de la mezcla. Y va a
estar haciendo pruebas. Obviamente el color que
estoy usando, este Buffon, pero estoy mezclando azul y rojo en diferentes,
diferentes formas. A mi, ves la
cantidad de trabajo y hecho
he mezclado
no bastará para que ese
monitor pinte. Estoy tratando de hacer que el número
de deja fuera para mí. Pero la razón por la que he mezclado en la cantidad de comida se da para seguir creciendo en
ellos integrarse con tonos de enfoque más
oscuros y claros. Y como veis, acabo de mover mi Dios mío, me nombran al archivo
del recogedor. Puntero. Clark llegó a darle una muy hermosa PERO algo
limitada, ¿verdad? Así que realmente no
tienes que sentarte y hacer el esquema completo de
las cosas que puedes ser muy intuitivo y muy abierto
y arrepentirte mucho de esto. Así es como vamos a
cubrir la caja completa. Y ahora te voy a mostrar cómo estamos haciendo esto con tonos
un poco más oscuros
y claros así
como progresas
en este widget. Entonces mi intención
aquí es ser más real posible, pero también una parte de la
fantasía en su peso. Y como ves, los azules más oscuros ahora han tratado de agregar
tonos más oscuros a esto. Obviamente la
parte más oscura muestra que es más de un sitio de WPA y desmentido el camino demuestra que es más
hacia el exterior de la misma. Y eso es lo que estoy
tratando de representar. También es para que entiendas este editor
realmente importante y es un elemento que agregará la cantidad correcta de
contraste al giro. Como artista, creo que es una habilidad muy importante para aprender es básicamente entender qué parte necesita
ser exagerada y cada caja necesita ser reducida. Y creo que esta es otra vez, una de las pinturas más
intuitivas. Me gustaría, mezclado
introdujo saturación. Ahora estoy pintando la noche, obviamente tratando de
mostrar la parte más ligera. Entonces voy a usar necesidad de ser sugerido para que sea lo más
intuitivo posible. No intentes copiarme para intentar hacer lo
que quieras. Necesitas realmente
sacar lo mejor. También libera lado aquí simplemente mucho más cerca del
trabajo que puede hacer. Entonces trata de hacer eso. Y ahora voy a
empujar el lado derecho de la, repetir las cosas un
poco más de detalle con algunas especies de pasto seco. Y obviamente, voy a estar agregando tipo
específico de con hojas
y tendones y todo eso. Entonces nuevamente, diciembre con el
pincel puntiagudo y se puede ver el, el, el d1 se está haciendo. De nuevo, me estoy quedando muy
suelto con mi cepillo. Y no creo que
pueda jamás decir esta demo sobre lo importante que
es perder realmente. Estamos tratando de hacer
un estilo abstracto. También pienso que este
tipo de trabajo con la comida. Y lo hice, o la memoria muscular hacia la
comprensión de cómo actuar. Porque tomando
algo, porque estoy, lo
estoy inventando con
algo que están haciendo como comenzando así
que todavía está ahí. ¿Acabo de tomar un amplio trazo de
pincel y luego mover este cepillo se precipita
romper completamente los conductores para
un no Lincoln era un muy no compone verdes oscuros y tratando de
hacer los tonos más oscuros. Nuevamente, procesos muy importantes intentaron captar el
sentimiento y la emoción. No trates de ser mejor. Y para enumerarlos algo de
profundidad al tablero.
5. Florales expresivos abstractos 1 5 f: Entonces ahora es el proceso divertido, y realmente personalmente me
encanta este proceso. Seguro que también lo disfrutarás. Y mis dos sugerencias para ti, tu red tú misma suelta. Sé que en la pantalla me
puedes ver pintando y completando
el ramo. Obviamente puedes
llevar
ahí la referencia así como yo subo. Pero ahora
me ves saliendo con los golpes
directos, ¿verdad? Lo que hice justo antes fue básicamente solo tomar
un cepillo seco al azar. Yo sólo lo puse en la ruta. Y ahora estoy haciendo los detalles. Nuevamente, lo similar
detallando lo que hice en mi video anterior. Sólo estoy tratando de completar toda
la composición. Y lo estoy haciendo
más libremente que los videos anteriores. Entonces lo que estoy tratando de decir es, me gusta, optar por
completar el cuadro. Voy más libre con él. Es decir, trato de ser
más originalmente lo hice. Traté de alejarme todo
el
estilo de representación y el huevo entero siendo exactamente
la diferencia en su estilo. Traté de capturar la esencia. Y muchas veces esto
está relacionado con la tarifa. Mi vida está dando forma. Hay
momentos en que mis flores están absolutamente tristes y no
son tan felices. Los colores no son hermosos. Y esencialmente siento que es una presentación de mí
mismo en ese momento. Y lo que estoy haciendo ahora es
que estoy haciendo un tipo de Florida más enérgico, feliz
obviamente que está nuevo en la presentación de mi vida en este momento. Y siempre siento
la forma en que están las flores, más que solo estos
delicados tratos que son representaciones de
nuestro propio mundo emocional. Ahora entrando directamente
y pintando las hojas y
pastos individuales que ves
en la pintura. Pero estoy segura de que no necesito
detenerte eso a ti. Estoy seguro de que lo que necesito detallar más es el sentimiento detrás de esto porque creo que esa es una de las cosas más importantes
cuando estoy pintando esto, pintando así, siempre
tengo un asimiento de la sintiendo que me siento atrasada cuando me
mudé a esta pintura. Entonces estoy tratando de
darle una cobertura. Estoy tratando de darle la tarifa de
reserva y
tratando de darle una cobertura en
términos de pasto a través de una TVP. Entonces en cuanto a la cobertura
elemental y darle un borracho para
pivotar la cobertura emocional. Solo estoy tratando de ser muy
detallado sobre estas cosas. Ahora, voy a
mostrarte la mezcla. Esto es realmente interesante. Saca todos tus
accesorios, vistas suaves, a base de aceite, carbón,
cualquier cosa que disfrutes. Lo que estoy haciendo esto,
básicamente voy adelante y haciendo los hermosos contornos. Ahora bien, de nuevo, no es
un esquema tan gordo. Es un anuncio muy amable
. Entonces no seas específico al respecto. Sostenga su pluma,
papel y lápiz. Muy probable. No lo intentes, como pueden ver muy de cerca son algunos lugares a los que voy incluso arriba. Algunos lugares voy abajo, algunos lugares toco el
papel en algún lugar ellos no. Entonces hay partes de ella. No hay línea completa es como es un flúor cuando
estás haciendo el haz, hay partes de blanco
que se muestran a través de los pulmones. Y eso es lo que estamos
tratando de que estés tratando de ser
como, tan V como podamos. Ya terminé con mis cristales de sal. Incluso puedes usar la
distancia de aceite en tu auto. Y ahora voy a seguir adelante
y hacer un poco más de detalle. Ahora. Aquí de nuevo, tengo mi Stock-Based es que estoy
tratando de darle algunos detalles. Las flores más pequeñas que
ves, la zona central. Estoy tratando de suavizar
ese pie. Otra vez. Estoy tratando de ser
muy gentil con eso, pero también estoy
tratando de ser muy pesado. Mis trazos donde estoy. Lo que ves aquí es que
pongo estoy usando un carbón. Definitivamente estoy alguna cantidad
de carbón es una muy, muy importante para ser utilizada. Si no lo has usado antes, te
sugiero
que intentes escribir. Lo que he hecho es que
sumergí un
poco de agua, y ahora estoy recibiendo algún tipo
de oscuridad y ligereza. Entonces, ¿dónde lo estoy agregando? Y no obtuve
base lo que veo en mi imagen de referencia
en cuanto a sombras. Y esto nuevamente es
un lápiz carboncillo. Estoy usando de
nuevo el lápiz carboncillo, dados los trazos, las pinceladas, los
campos de las flores. Y estoy tratando de volver a ser, muy intuitivo y
muy libre con el, estamos tratando de trabajar
con mis médiums. Puedes usar cualquier tipo de pinceles, puedes usar cualquier tipo de lápices. Ahora tú y yo estamos usando
el objetivo, ¿verdad? Es realmente buen pie
sobre un simple, voluminoso. Si puedes agregar caminos y
cool, se ve muy, muy buena fruta
y es uno de los procesos más bellos de cómo terminé pintando
particular. Ahora, la última parte,
agregando salpicaduras. Este platillo, algo
que realmente disfruto añadiendo. He usado el blanco. Creo que podría usar el gris, podría haber usado un
conjunto diferente de colores también. Ahora como pienso en ello. Pero me gustó mucho
usar el gris. De nuevo voy a reutilizar
formas, medios mixtos. Y estoy tratando de
darle una mirada. Creo que en mi
lenguaje personal estaría compitiendo. De nuevo, porque tienes
tu propio idioma, por lo que intentas
construirlo en tu propio estilo. Creo que esa
sería la forma más verdadera en la que se puede
hacer este cuadro. Yo he seguido adelante. He usado plata y oro
en partes de carbón. Este carbón ofensivo, a
base de aceite es blando. Yo uso pinturas y creo que tengo casi todos los demás medios que conozco particularmente en
esta pintura en particular, en cuanto a la gente, solo
quiero hablar un
poco de la gente, el papel los he usado
papel de técnica mixta. Se puede utilizar una lámina
acrílica más o menos. Estaría bien
usar una hoja grande. Porque te ayuda a dar v3 sin trazos y
con tu mano, si puedes hacer eso,
eso sería encantador. Pero si quieres hacer
una versión de prueba en una hoja más pequeña, eso también
funcionaría. Entonces eso y todas las cosas como una parte completa de toda
la pintura. Espero que te haya gustado y
hayas disfrutado esta palabra glosas. Esta es la pintura final. Espero que hayas vuelto con una pieza que es
verdaderamente única para ti. Por favor, comparta sus proyectos. Por favor escríbelos con tus comentarios o cualquier
duda que tengas. Estaré muy feliz de responderla. Este es un trabajo verdaderamente feliz y espero que esto suceda,
esto nos viene a nosotros. Bueno, avísame y claro, por favor sígueme para más.
Pallavi Saxena, ARTIST | EDUCATOR | DESIGN
