Transcripciones
1. INTRO WATERCOLOR: Hola a todos. Soy un profesional de bellas
artistas y educador de arte. Vayamos shocky a Hugo y bienvenidos a mi clase de
Skillshare. He estado pintando
desde la infancia y en
realidad nunca la dejé por
más de una década, he pintado toneladas
y toneladas de vida silvestre, como pájaros y animales. Y siendo arquitecto egresado, disfruté pintando paisajes urbanos,
paisajes y paisajes urbanos. Y mis obras de arte se han vendido a nivel nacional e internacional. Sígueme aquí en Skillshare o en mis páginas de redes sociales como Instagram para obtener
las últimas actualizaciones para mis futuras clases. Donde estaré enseñando
diversos medios de arte tanto en formatos tradicionales
como digitales. En esta clase, estaremos creando paisajes de montaña
hipnotizantes y acuarelas. Lo primero que te viene a mente cuando
hablas de paisajes montañosos. A mí, me recuerda a mis días
de infancia. Cuando solías
ir de trekking. Solía ir a todos
estos hermosos lugares que coincide y área. A mí me recuerda. Hermosos pinos, árboles, prados, pequeños y pequeños
corazones maderables , y hermosos tragaluces. Y qué debería ver tanto el hermoso cielo como las nubes. Decidí pintar una de estas hermosas montañas
provenía de una imagen de referencia. Creé esta
clase encantadora para todos ustedes. En esta clase,
te estaré guiando con todos los
materiales de arte que se
requerirían y saltaré directamente a la composición
de la pintura. Te enseñaré
cómo puedes componer la pintura sin
copiar directamente la fotografía, como está. Posteriormente, también se estará entrando en el
esbozo del conjunto. Y luego iniciaremos
el proceso de pintura. Por lo que esta clase está pensada para artista
intermedio y
avanzado. Pero aunque seas un principiante
completo, puedes unirte a mí en
la clase porque te
estaré enseñando
paso a paso. Además, me gustaría
sugerirte , si eres un principiante
completo, puedes revisar mis
clases anteriores y simplemente probar esas formaciones básicas de nubes y permisos de
paisaje para que este será mucho
más fácil para ti. Por lo que te sugiero que solo mires juntos la
clase completa. Y luego otra vez, puedes ver
y pintar conmigo. Porque la acuarela es un medio
que se secará muy rápido y en cuanto se seque y no
podrás
obtener el mismo resultado. Es mejor simplemente verlo primero y después intentar pintarlo, será líder para
tu proyecto de clase en el que estarás haciendo
este hermoso paisaje. Estaré listo para
darle la retroalimentación. Entonces si ustedes están emocionados como yo, los
veré en la clase.
2. Materiales de arte: Por lo que los materiales
que se van a necesitar para esta clase
sería un muy buen papel de acuarela. Esto es papel hecho a mano, 300 GSM. Viene en forma de bloque con un pegado
en los cuatro lados. Entonces el papel no se abrocha. Si estás comprando hojas sueltas, puedes usar
cinta adhesiva para pegar el
papel para que no se abroche porque estaremos
usando muchos lavados de agua y un
papel 100% algodón, o 300 GSM. Entonces estaremos necesitando unas acuarelas de
buena calidad artística. Este es el conjunto de 24 colores, y he añadido un poco más de color, añil,
tinte neutro, algunos marrones. Color básico. Conjunto de 24 sería
más que suficiente. Y siempre podemos mezclar y combinar. Pero una grilla de artista
sería realmente buena. Para cepillos. Yo uso
muchísimos tipos de cepillos. Y en su mayoría son estos cepillos
naturales para el cabello. Estos son algunos pinceles de
caligrafía china, que me gusta mucho usar
para lavados. También puedes usar
cepillos de fregona como este. Después uso unos cepillos planos. Estos son pinceles muy viejos. Ahora ni siquiera están
disponibles en el mercado. Estos otros, estos son cepillos para el cabello de
mangosta. Pero ahora no están disponibles. Pero estos cepillos para el cabello de bambú también
son muy buenos. Entonces me encanta usar, usar este pincel de Salvo. Para lavados más grandes. Yo uso estos cepillos. Después para detalles más pequeños. Voy por esto y para
nuestros toques finales y cosas de detalle
completamente más finas
utilizo estos cepillos liner. Estos también son realmente
buenos para el trabajo final. Aparte de esto, voy a estar usando para regar hace uno para agua limpia y
otra para agua sucia. Entonces estaré usando
lápiz y goma de borrar para esbozar mi idea
al principio. También uso un
blanco opaco para eso. Yo uso una pintura gouache. Puedes usar
pintura gouache de cualquier marca. También puedes usar postdoc hello. Este también es un color de
pasta muy barato de Gamblin. Puedes usar algo como esto. Prefiero usar estos tubos. También puedes usar un juego de
sartenes si lo tienes. Generalmente me gusta
sacarlos en una paleta
y luego dejarlos secar. Y cada vez que lo estoy usando,
sólo le pongo un poco de agua. Entonces generalmente uso uno. Lo que es bonito también así que tengo como agua rociada por todas partes como 510 minutos de anticipación
para que los colores allí, se mojen muy bien. Generalmente me gusta mantener
mi papel en ángulo. Entonces he guardado una caja de lápices debajo esta para que me salga
un bonito lazo para que el agua no se
recoja y no den esos parches realmente malos. También uso un poco de tela sucia
para limpiarme el cepillo. En el medio. Y algunos papeles de pañuelos. Si quiero levantar algo de
color, necesitaré esto. Entonces eso es todo por ahora. Si creo que necesito
algo más, te lo
haré saber. De acuerdo, reúnan
sus suministros de arte y nos vemos
en la próxima clase.
3. Composición: Entonces esta es mi imagen de referencia que
he guardado de Pinterest. Estaré cambiando mucho
de la composición. También. Estaré cambiando el formato. Este no es un formato de retrato y lo estaré haciendo
en formato horizontal. También. Podría simplemente quitar esta
montaña Navajo. A ver. Entonces mientras lo dibujamos,
puedo ver cómo quiero
componer mi dibujo. Además, yo sólo
probablemente cambiaría todo
el asunto en la
parte superior, algo como esto. Para que el foco
permanezca en el corazón y los pinos en el corazón serán nuestro
foco principal por aquí. Entonces comencemos.
4. Bocetaje: Para este boceto, trataré de
dibujar un dibujo lo más
ligero posible. Entonces, en primer lugar, en el mercado por
donde va el
león de montaña, ya que está por encima
del horizonte, las líneas estarán llegando hacia la misma hermosa cabaña maderera. Trató de dar la
textura de en consecuencia. Estas son algunas plantas a su alrededor, empuja en otra pequeña choza donde simplemente estabas completamente
escondido detrás de los arbustos, pero aún puedes ver el techo. Oh, ¿alguna vez eso
está cubierto de arbustos? Y ahí está esto no
sería una montaña en la caja. Y estaría
bien con demasiada facilidad ir. No tienes que
detallarlo mucho ahorita. Sólo un boceto rudo servirá. Entonces mientras estoy dibujando, también
estoy pensando en
el modo para el cuadro. ¿ Quiero que el ajuste de luz
sea muy brillante y cielo
muy azul? O quiero como un cielo iluminado suave muy
bonito. Ahora mismo. Se puede empezar a tomar ese tipo
de decisiones en este punto. Creo que de eso se trata. Podemos hacer uno o
dos aquí también. Los pinos distantes. Simplemente agregan bastante a la
composición. Entonces haciéndolos, de
eso se trata por ahora. Entonces ese será nuestro boceto. Ahora, empezaremos
con las acuarelas y nos vemos en la siguiente clase.
5. PINTURA DE CIELO: Entonces empecemos con este tipo. Siempre trato de empezar con las cosas que más
están más lejos. Entonces empezaré con
este tipo ahora mismo. Para este chico, haré técnica húmeda y húmeda completamente
con el área del cielo, dejando algunas de las tres áreas. También puedo usar un cepillo plano
más grande. Entonces mojaré muy bien el
cepillo en el agua para que pueda absorber
completamente el agua. Y leer generosamente a mi pueblo. Y brillante puedo enviar. El fondo se verá
mucho más ligero que los árboles. Planeo investigarme
por completo. Mi cabaña también
será mucho más oscura que el cielo para poder mojar mi cabaña. Pero entonces ahora mismo estoy
tratando de pintar a su alrededor. Siempre se puede revisar
el papel si es correctamente veterinario R-naught
moviéndolo así. Y la luz se reflejará en el papel y el lugar donde no esté debidamente
vetada, será muy loco. Así que solo mira si has
leído bien todo el periódico muy bien. Sepa, un bonito tono naranja. Se puede mezclar
mezclando amarillo y luego estoy mezclando un poco de naranja
y algo de bermellón, rojo. Y todo el color estaría
luciendo muy brillante en este momento, se secará mucho más claro. Esto voy a mezclar un poco de violeta. Y así mi trauma en azul. Esto se ve demasiado duro, por lo que lo hace un
poco de naranja y no neutraliza el color. También estoy haciendo algunas nubes. Ahora estoy lavando mi cepillo correctamente y
recogiendo algo de color. Sólo estoy
aligerando algo de esto. Agregando un poco de
fortuna de jengibre que
no había dicho antes que
esta cosa se seque, tengo que agregar rápidamente un poco de
verde y algo de azul prusiano. Haré un bonito
bonito color verde. Tenía un tinte de naranja y
agregarlo en el fondo. Lavado realmente ligero.
Yvoy a tener que ser poco cuidadoso con
aunque árbol por aquí. Probablemente vas a llevar este color un poco más alto también. Ahora después de lavar y secar mi cepillo correctamente y
otra vez levantar algo de este color de aquí, incluso de él. Y este paso tiene
que hacerse muy rápido antes de que tu
papel empiece a secarse. Creo que esto es suficiente. Me sobrevuelvo el cielo. Ahora. Te veré en la siguiente clase y
empezaremos con la verdad.
6. Cómo pintar árboles: Ahora he cambiado
a un cepillo más pequeño. Se puede utilizar un cepillo redondo
también para esta etapa. Puedes usar cualquiera de
tus brochas redondas. Ahora estoy usando un
ocre amarillo y un amarillo gamboge. Y me detuve con los pinos y podría estarlo, pero aún no está
completamente seco, cual es bueno porque
quiero algún software a 0. Y de nuevo, este paso se tiene que
hacer agradable y rápido. Da algunos efectos naturales y podemos hacerlo de otros colores
también antes de que se seque. Si no tienes
ocre amarillo en tu paleta, amarillo
Nápoles también servirá. O simplemente puedes trabajar con
gamboge amarillo y mezclar un poco de tinte marrón o algo que también
funcionaría. Guardado nos quedamos. Esto se pone un poco más oscuro para que ustedes
lo vean en la cámara. Pero puedes ir con marcas de lápiz un poco
más ligeras también. Porque de lo contrario, mostrar
a través del papel, trabajar a través del color
no es mezclar un poco de verde savia. La misma mezcla. Empiezo a agregarlo
aquí en el centro. Por lo que este será un
tono medio para los árboles. Así que trate de dejar
algún espacio en blanco
también está entre el árbol, que es como el fondo,
que se verá. Al igual que en nuestro caso, el cielo
es visible a través de él. Prefiero usar este
pequeño cepillo porque el agua y el color se quedan
en él por más tiempo. Y puedes seguir creando por más tiempo
sin rellenar el pincel. Pero si no tienes mucha confianza
con este pincel más grueso, siempre
puedes trabajar
con un pincel más pequeño. Ahora lo hace un poco de
naranja, poca floración. Y haz un bonito color
profundo y mezcla poco de verde savia en él. También le he añadido
un poco de violeta. Simplemente se pone un poco más profundo. Sólo estoy dando algunas sombras. Tenemos que crear simultáneamente una pintura negativa para esta
zona, para estos arbustos. Todavía estoy un poco mojada. Por lo que quería sólo agregar algunos
árboles en el fondo. Y de nuevo mezclar el
azul y el verde. Naranja claro. Porque parece
muy, muy pigmento. Y ahora mismo, sí,
algo así. Ahora solo agregaré un poco. Será como una
ilusión de distancia. Tengo que agregar muy
pocos árboles como Dios, para el patio de este día, el papel
debe estar todavía mojado. Sólo quiero sólo dar un vistazo de un bosque y una distancia. El papel se ha secado. Sólo trata de leer
un poco el periódico en esta área. Lo hace, el papel
está completamente seco te da unos
árboles ásperos que no queremos. Ahora realmente hacer estos dos árboles que estarán con
el mismo procedimiento. Por lo que de nuevo,
tomaremos algo de gamboge, amarillo y amarillo ocre y
mezclaremos algo de ventana amarillo limón. Si lo desea, puede
golpear, por supuesto, practicar los árboles
en un papel separado primero Para pasar
directamente a su dibujo final. Y si eres un principiante
completo, siempre
puedes echar un vistazo a
mis dos clases anteriores sobre paisajes de acuarela. Pero también he enseñado
cómo hacer nubes, cómo hacer mojado sobre
mojado, mojado sobre seco. Entonces ahí
conseguirás una, hazte una idea. Y después de practicar
cuando vengas a
esta clase, esta clase te será mucho
más fácil. No, estoy mezclando savia verde de
nuevo a esta mezcla. Si sientes que se están
secando demasiado oscuro. Algunas de las ideas que puedes levantar. Es porque la pintura
está tan bien con estos colores se están mezclando
muy bien entre sí. Sí tengo un
verde más oscuro en mi paleta, pero prefiero mezclar mi propio verde
más oscuro para este propósito. También puedes usar
tu verde más oscuro si lo
tienes directamente. A veces solo mezclo este tinte
neutro y lo agregué en algunos lugares para
profundizarlo un poco más. Y luego no coloreó como
se le llama por bonito verde. Todo en compañía de juegos de azar
y todo vivir. Trató de usar muy menos ofrecido. Los dos últimos, quedan pinos. Y para eso estaremos
mezclando el mismo color, pero poco menos de
amarillo. Esta vez. Remoto de greens y azules
porque está a distancia. Por lo que nuestra más reciente será la
regiónverde región mezclar este azul a ella. Voy a profundizar
esto un
poco más con el títere. Por lo que nuestras arterias principales están hechas. Ahora en la siguiente lección, podemos empezar con el
corazón o la hierba. Podemos decidir con qué
queremos empezar.
7. PINTAR LAS CASAS: Ahora para esta etapa,
he cambiado a cepillo redondo. Esta
es la mejor pared celular. Ahora número ocho,
llega a un buen punto y
es un poco más pequeño. Por lo que es bueno manejar
cuatro piezas más pequeñas. Por lo que primero damos el
lavado para el caliente. Entonces para esto estoy mezclando
un poco de rojo, un poco de naranja. Algo a Río. Estoy mezclando más agua. Esta es
consistencia muy acuosa en estos momentos. Y haz esto, estoy agregando
un botoncito, que es el tono violeta. Cuello y bebe abajo este tono perfectamente válido
con él en la parte inferior. La sombra debe ser
mucho más oscura. Nuevamente, mezclaremos el mismo
color. Algunas naranjas. Ahora un poquito de violeta. No lo hicieron
automáticamente por sí solos. Observe las áreas que podemos agregar un poco
más de sombras. Lo mismo sucederá
en los diseños a bordo. Estos generalmente están hechos
de esos azulejos de terracota. Podemos usar eso y
detallarlo con esto. Ni siquiera tienes que
hacer líneas exactas. Entonces sin sombras, podemos usar este tinte neutro así. Esperaré a que se seque
antes de hacer las ventanas. De hecho, si quiero, solo
puedo dar el interior de la
ventana ahora mismo. Hay azul mezclado
con color naranja. Dejemos caer un poco de sombra más profunda
en esto debajo de la parte superior. Cmv puede hacerlo por éste. Y para dejar caer el mismo color en el tiempo que este disco duro, pasaremos a éste. Esto se ve muy oscuro. Entonces sólo me llevaré mis Ahrens y qué Bu,
alguna siena quemada. De nuevo, hay que
hacer un poco de pintura
negativa
para el otro árbol. Puedes hacer el marrón y
agregarle lo apropiado. Entonces pero lo quiero
violeta le dará otro tono muy oscuro. Yo creo el derecho por aquí. Aprendimos un
poquito de naranja. Sigan dejando los derechos. Excelente. Entonces ahora hasta el
momento en que esto conduce, he empezado con el programa. Y te veré
en la siguiente clase.
8. PINTAR EL PRIMER PLANO: Por lo que de nuevo, para esta etapa, voy a cambiar a un cepillo un
poco más grande. Empecemos por el amarillo limón. Nuevamente. Empieza con darle algunos bonitos reflejos
al árbol. Nuevamente, algunos tonos medios. El McDonald's, el tallo
lo estoy manteniendo muy limpio. No estoy usando
ocre amarillo aquí porque quiero segregar los estilos
y tricolor también. Entonces usaré un condominio. Estaría agregando las
ramas un poco más tarde. Espera a que se seque
un poco tiempo demasiado oscuro y comienza a agregar algunos
colores en el otro lado. Entonces para esto, usaré
un bonito tipo de
cosa verde claro, verde
esmeralda mezclada con amarillo para darle un
bonito color de hierba. Haré unos amarillos
antes de eso. Y sólo tienes que añadir algunos
de los lugares aquí. Pensé que le daría
un Washington entero dejarle este tinte. Esta anciana alguna vez sea más oscura
aquí, no importa. Descartando algunas decenas
de orina naranja allí. De acuerdo con la imagen de
referencia. Ahora, cuando tenía este
bonito tinte verde. Simplemente agregando desde
arbustos de software en este momento. Y después podemos agregar un
poco más que el final. Una vez y basura en esta semana y probablemente átomo
B por columna de savia verde. Y un poco fuera mezcla
previa y agrega
algunas sombras más. Este Liao ya lo había intentado. Puedo agregar mis sucursales. Ahora otra vez con ocre amarillo, simplemente
daré rápidamente
algunos tonos más claros. Tendríamos que repetir el mismo procedimiento
una vez que la capa se seque. Mientras tanto,
hagamos la hierba por aquí. Si quería mantener
el pasto muy,
muy ligero y muy brillante, creo que es lo más cercano a nosotros. Y luego esto,
me quito el pincel con este brazo, tomo un pincel muy pequeño
y le agrego algunas flores. Estoy usando este color
rosa más loco. Rollos opositor,
creo que se llama. Solo estoy tramando pequeños estos algunos bonitos brillantes
nos muestra algún tipo de pérdida. No lo sé. Sombra inalámbrica. En realidad nos
volverán
a caminar sombras . Porque estoy
en estas tramas. No quiero exagerar en esto. Esto es casi seco. Ahora, una vez que se seque por completo, vendré a hacer algunos
retoques finales y algunos arbustos de motor por aquí. De acuerdo, nos vemos
en la siguiente clase.
9. DETALLES FINALES: Por lo que ahora otra vez, utilizo este pequeño
cepillo y hago los arbustos. Ese papel higiénico está seco. El ocre amarillo será
para los más destacados. Si sientes que tus
colores se están secando, siempre
puedes, esperarás que algunas tierras fronterizas se vuelvan a dividir. Y luego otra vez,
tendremos el morado, el naranja. Va a ser un bonito tinte
parduzco
le dará desarrollar los
arbustos así. Mezcle el mismo color. Verde. Espero que recuerden el pedacito verde de naranja. Y realmente hacer algunas
sombras para esto. Las sombras estarían
cayendo bajo arbustos tan tarde como cayendo de él. También podemos agregar más
sombras por aquí. De hecho, podemos cambiar a un pincel más pequeño y
empezar a
detallar el queso y los arbustos. Ellos usan. Cepillo plateado número cuatro. Ahora podemos empezar a darle
bonita forma al árbol. Ya puedes empezar
a detallar así. No fuera de sombras y
Orland lugares correctos. Vuelve a traer vivo el árbol. Dios mío. Este simpático caballero aprendo mas. Atraído a. También puedes usar
un cepillo delineador para esto. Creo que esto está
resolviendo el propósito, así que solo lo estoy haciendo
con éste solamente. Sólo estoy agregando
algunas marcas para mostrar la cruz y algo de orina de
paisaje ahí. Solo para hacer algunos toques finales
para hacer crecer tu oficina hoy. Yo soy lugares donde tendrías que hacer el color muy, muy diluido. Cualquier cosa. Hay mucho trabajo
siendo probablemente suficiente. No queremos
exagerar porque nuestro enfoque sigue siendo la casa. No. Yo sólo hago un
bonito verde, violeta. Esta bonita naranja oscura. Y solo suma el subtotal V0. Hay alguna especie
de marrón muy oscuro. Sólo estoy consiguiendo
algo de textura aquí. Y entonces sólo vamos a
suponer que estamos muy oscuros. Estoy retoques finales
aquí y allá. Simplemente deslízate ahora y también podemos darle algunas ramas a estas. Esto debe ser muy, muy ligero porque estos están
a mucha distancia. Por el contrario ver mucho. Creo que de eso se trata. Entonces,
pero esta pintura se acabó. Te veré en conclusión, y te mostraré el cuadro. manera un poco acertada, Isabel. Muy bien. Nos vemos chicos.
10. Conclusión: Entonces con esto, hemos terminado
nuestro cuadro final. Entonces así es como se ve. De verdad me gustaría
ver lo que creas. Puedes subir tu trabajo en
la sección de proyectos de clase. Entonces esa será tu
clase o Humbug. Y me encantaría ver
cómo has salido. No tienes que usar exactamente
los mismos colores. Se te puede llegar a
tu propia versión de la misma. Realmente me encantaría ver
lo que creas en esta clase. Espero que esta clase te
haya ayudado y hayas podido aprender
algo de ella. Si creas esta
obra de arte y si subes en tus páginas de redes
sociales, por favor recuerda etiquetarme en Aanksha phi nada
y usar mi hashtag, hashtag extra bellas artes. Y esto me ayudará a ver tu trabajo y podré compartirlo en mis
historias también. Si tienes alguna duda, definitivamente
puedes preguntar en
el cuadro de descripción de clase o puedes pegarme directamente en mi página de Instagram
o página de YouTube. Y es bajo el nombre de Akinksha encuentra no solo puedes
preguntarle a tus papás si
quieres que cree algunas clases
similares o algo nuevo o sobre
algún tema en particular, definitivamente
puedes
escribirme y yo intentaré mi mejor esfuerzo para
crear esa clase. De acuerdo, espero que hayan disfrutado, y espero que hayan aprendido
mucho de esta clase. Te veré en
la siguiente clase. Cuídate, adiós, adiós. Feliz pintura.
Akanksha Agrawal, Fine artist & Graphic Illustrator
