Transcripciones
1. Introducción: Oigan chicos, me llamo John y soy ilustrador digital freelance. Y hoy te voy a estar enseñando a dibujar el cabello en un estilo pintor. Para esta clase, voy a estar usando un iPad Pro y Apple Pencil y procreate. No obstante, cualquier programa de ilustración de arte digital debería funcionar. Entonces si tienes Photoshop o clips, ¿Pintas? O GIMP, que es un programa gratuito que también funcionará. Sí te recomiendo que te familiarices con el programa. Entonces si eres principiante al arte digital, esta probablemente no sea la mejor clase para ti. Recomiendo esto para niveles intermedios o tal vez avanzados. Y sin más preámbulos, empecemos.
2. Haz que el cabello creyente: En esta primera sección, vamos a repasar algunas ideas simples que hacen que el cuidado se sienta más creíble sin necesidad de que el cabello sea realista. En creo que la mejor manera que puedo presentar esta idea es mostrarte una pieza muy vieja de mi arte donde no iba por el realismo. Pero la forma en que dibujé mi cabello simplemente no era buidling americano. Entonces lo primero que me molesta de
este viejo dibujo mío es que los bancos parecen
simplemente estar flotando porque no estoy indicando dónde se está incurriendo el cabello. Se puede ver en mi nuevo ejemplo que a pesar de que el cabello no es realista, es mucho más creíble en una de las razones es que claramente
se está mostrando que el cabello emerge del cuero cabelludo antes de que caiga sobre la cara de la persona. El segundo motivo es que el cabello se muestra espesor sordo. Los pelos dibujados consistentemente fuera de donde estaría el cráneo. En tanto que en mi boceto anterior, los pelos básicamente tangentes al Skoll como si estuviera justo aquí. Y eso simplemente no tiene sentido porque aunque el cabello sea delgado, aún debe tener un poco de grosor. Pero déjame mostrarte algunos ejemplos más de lo que quiero decir sobre el grosor del cabello. Aquí dibujé un poco de cabello con niveles variables de grosor. A lo que más quiero que presten atención es cómo el cabello está emergiendo del cráneo, pero ya sea falso más cerca o más lejos del cráneo para mostrar el grosor del cabello. El último concepto en esta sección, voy a repasar sus líneas de cabello. Si bien muchas veces la línea del cabello podría ni siquiera ser visible. A veces si el peinado corto o si el Harris siendo tirado hacia atrás, la línea del cabello es visible. Y ayuda a mantener esto en el fondo de tu mente para construir creíbilidad mientras dibujas. De manera muy, muy general hablando, creo que los personajes más femeninos tendrán una línea de cabello más suave. Los personajes más masculinos tendrán una línea de cabello más angulada, y los personajes más antiguos tendrán una línea de cabello retrocedida. No obstante, aún podemos ver algunos temas comunes y todos ellos. Por ejemplo, todos tienen patillas, aunque varían en lo lejos que van por la cara. Y todos generalmente tienen su pedacito que sale justo por encima de la línea de las cejas. Si hay un nombre técnico para eso, no tengo ni idea de lo que es. Yo sí hice una búsqueda rápida en Google, pero no lo sé. Sólo lo estoy llamando un poquito que salta por la fibrilina. En fin, aunque sea menos pronunciado en algunas personas en comparación con otras, esto es algo más que todas las aerolíneas no tienen común. Entonces aquí hay algunos ejemplos rápidos de algunas líneas de pelo típicas que suelo hacer en mis personajes. Pero por supuesto que realmente hay variaciones infinitas. Por lo tanto, siéntase libre de usar estos como referencia. Pero aún mejor sería que esbozaras las
tuyas mirando algunas fotos de referencia. Por lo que para recapitular, aquí están los puntos clave de este apartado. En la siguiente sección, quiero hablar de cómo hacer que el cabello se vea un poco más fluído.
3. Hacer cadencia de cabello: A continuación, hablemos de cómo hacer que el cabello fluya y no rígido. Y para ello, veamos algunas formas simples. Una regla general del pulgar es que simétricas como este cuadrado y este triángulo aquí, comunican
visualmente equilibrio y quietud. El triángulo con sus líneas diagonales nos da un poco más de acción que para crear la sensación de más movimiento generalmente queremos apuntar a la asimetría. De acuerdo, así que veamos algunas líneas también. Nuevamente, el primer ejemplo aquí muestra la menor cantidad de movimiento por el espaciado parejo. El segundo ejemplo nos da un poco más de acción por las líneas diagonales, pero el espaciado parejo aún no es tan activo como este último ejemplo, que muestra una sensación de empuje y tirón. Entonces, ¿cómo se relaciona esto con el dibujo del cabello? Bueno, revisitemos nuevamente el ejemplo utilizado en la sección anterior. ¿ Por qué mi arte más nuevo se siente un poco más dinámico que el viejo arte? Si bien, se puede ver que en mi viejo arte, la forma general del cabello es más rectangular que mi arte más nuevo. Además, las líneas que solía dibujar el cabello en mi viejo arte tienen ese espaciado incluso que mencioné antes. En tanto que en el arte más nuevo tenemos la buena variación en con. Otro ejercicio útil es notar esas formas generales al mirar fotos de referencia. Entonces hagamos unas cuantas de estas juntas. Observe en esta primera foto cómo la forma general del cabello tiene esa asimetría y mencionada anteriormente en esta segunda foto, observe cómo el cabello parece muy dinámico y la yuxtaposición de diferentes anchuras. Dicho esto, también podrías mantener intencionalmente el cabello equilibrado, como en este ejemplo, la clave es pensar en lo que quieres transmitir. Entonces veamos otro ejemplo de mi viejo arte en el que quería
pelar para ser fluida al final falló de alguna manera. Si bien creo que estas líneas fluidas de ES ayudan a mantener el movimiento del cabello, el problema es que las líneas todavía están algo espaciadas uniformemente. También puedes ver que lo que traté de hacer que el cabello sea más dinámico que hacer la forma general más diagonal. En última instancia se ve simétrico, haciéndolo sin querer equilibrado. Teniendo eso en cuenta, lo
voy a volver a dibujar en mi reintento y notar cómo el cabello tiene un poco más de asimetría
así como una gran variación y
anchuras estrechas y anchas que se pueden ver yuxtapuestas entre sí. De acuerdo, el último punto que quiero mencionar es a la ligera, traté de ilustrar en este ejemplo cómo peso ligero también puede contribuir a la
forma y forma del cabello dándote un ejemplo de cómo se ve cuando no hay Langley. Y aquí hay un ejemplo de cómo se ve cuando la línea Lee es simplemente totalmente aleatoria. Y esto es lo que te parece, cuando eres más intencional con tu lenguaje. En general, hago líneas más gruesas en áreas que están más alejadas de la luz, como esta parte donde el cabello se está fusionando del emergente
del esqueleto y más delgado en las puntas para enfatizar cómo el cabello se estrecha al final. Aquí te presentamos un recapitulación de los puntos clave de esta sección. En el siguiente video, hablaré de algunos conceptos básicos sobre el renderizado de luz y alambre de sombra.
4. Lo contrario y sombras: De acuerdo, ahora hablemos de algunos conceptos básicos en lo que respecta a la iluminación y las sombras. Veamos de nuevo un ejemplo de antes. En esta imagen, parece que estoy tratando de
crear una fuente de luz que viene de la izquierda. El principal indicio es este muy oscuro contrastes y el brazo. Pero si ese es el caso, entonces el lado izquierdo del cabello debe ser más brillante que ese lado derecho del cabello. No obstante, tengo una bastante uniformemente coloreada y estos destellos sencillos mechones de pelo realmente no tienen sentido, pero la iluminación de estilo y va por hacer que toda esta suerte sea muy involuntaria. Entonces hablemos de lo que podría haber hecho mejor en mi repintado. Se puede ver que ambos estoy empujando intencionalmente partes del cabello hacia atrás, luego haciendo esas partes más oscuras y también llevo el cabello hacia adelante y haciendo esas partes más claras. Esto le da al cabello volumen y forma más creíbles. Esto puede llegar a ser algo complejo con cabello
ondulado y rizado porque hay tantos cerros y valles. Entonces, simplifiquemos un poco el concepto antes de complicarnos más. En general, la corona de la cabeza es un lugar natural donde el tipo
de cabeza sobresale y crearemos un anillo de resaltado alrededor de la cabeza. Y por lo general el cabello que está alrededor del cuello se esconde detrás de otro cabello lo que crea sombra. El punto donde el cabello está emergiendo del cráneo también va a ser parte de las áreas más oscuras como es eso. Eso es lo que yo llamo un valle. Y los puntos rara vez captan luz. Y como hemos hecho anteriormente, veamos algunos ejemplos de esto en acción en algunas fotografías. Entonces aquí hay una modelo con el pelo a la luz solar directa, y aquí está otra vez, una luz solar indirecta. Te darás cuenta de que los reflejos y sombras están en realidad más o menos en el mismo lugar y su cabello que a diferentes intensidades. Por ejemplo, hay un anillo de luz alrededor de la corona de su cabeza. Como mencioné antes, que en la luz solar directa, los reflejos o peso más brillantes. Y en la foto indirecta de la luz solar, los aspectos más destacados siguen ahí, pero sólo se necesita mucho más. Por supuesto, hay muchas
otras texturas y situaciones de iluminación que estoy pasando por alto. Pero estos son los fundamentos que tengo en cuenta cuando estoy dibujando de la imaginación. Y para cualquier cosa más complicada que
eso, siempre uso unas fotos de referencia y te recomiendo que hagas lo mismo. Por lo que aquí están los puntos clave de esta sección. Ahora empezaremos a mirar algunos ejemplos que creo que les ayudarán a ver todos estos conceptos juntos en acción.
5. Concepto de aplicación: Entonces en esta siguiente sección de la clase, voy a estar repasando un montón de ejemplos diferentes. Los he ordenado más o menos de más simples a más desafiantes. Pero eso es realmente una cuestión de opinión y podrías estar en desacuerdo, pero siéntete libre de saltar según sea necesario si quieres seguir conmigo. He publicado los archivos PSD en la sección de material de clase. Y los archivos PST sólo significa que todas las capas se conservan. Y la mayoría de los programas de arte, creo que casi todos ellos deberían poder abrir estos archivos si quieres descargarlos solo para mirar las capas, no
va a ser tan útil porque pinto el cabello sobre todo en una capa. Entonces realmente no vas a ver todos los pasos. Vas a tener que seguir viendo los videos. Pero si quieres pintar junto a mí, puedes descargar el archivo. Y ambos podemos tener la misma capa de boceto para empezar.
6. Ejemplo 1: pelo directo corto: De acuerdo, pues déjame guiarte por este primer ejemplo. Tengo mi foto de referencia a la izquierda y voy a estar simplemente dibujando su cara, pero realmente no me voy a centrar en dibujar la cara con mucha precisión. Por sólo el bien del tiempo, sólo
me voy a centrar en dibujar su cabello. Pero para poder dibujar el cabello, sí
necesito un boceto del cráneo. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Ahora que tengo la figura general esbozada, voy a empezar a bosquejar el cabello. Y lo que busco es sólo la forma general del cabello. No estoy tratando de preocuparme demasiado por hacer las cosas hermosas o fluir todavía. No necesitamos preocuparnos por hebras individuales en este momento. Solo estoy tratando de agrupar el cabello en diferentes secciones y dibujar una versión simplificada de donde va a ir como un boceto áspero. Definitivamente vamos a refinar esto más adelante. Entonces no te preocupes si se ve un poco torpe. Y después de haber bloqueado a la oveja general, voy a sumar algunas líneas extra sólo para indicar cómo va a flotar la liebre. Y voy a poner esta capa en una opacidad baja, crear una nueva capa encima para crear un boceto más limpio a partir de lo que acabo de hacer. También estoy tratando de prestar y prestar atención al papel que mencioné antes sobre no tener como perfectamente espaciado aquí de manera uniforme. Ajusté esas líneas porque estaban un poco espaciadas uniformemente. Y así empujé una de esas líneas más lejos a la derecha para darles algunos más con variación. Entonces ahora estoy usando el bolígrafo de pincel para darle el color de cabello en la capa debajo del boceto que acabo de hacer. Y yo sólo elegí un gran color al azar. No estoy tratando de obtener exactamente el mismo color que el cabello en la foto de referencia. Yo en su mayoría solo haciendo esta demostración y se puede cambiar, se
puede usar la foto de referencia pero no seguirla. Síguelo exactamente. No obstante, sí noto que parte del cuero cabelludo es visible en la cabeza. Y esto, por eso, voy a colorear un poco la piel sólo para que
podamos ver la cabeza asomándose desde abajo. Ok, entonces ahora he empezado a sombrear encima de la capa base y el line art, esto es realmente importante. Vamos a empezar a colorear. Encima de la línea arte. Creé una nueva capa y tengo, sigo usando el bolígrafo de pincel. Y notarás que el pincel es así como tal vez 60% de opacidad. Y lo estoy usando para bloquear en las sombras primero. Y no estoy usando, no busco una mezcla perfecta, así que no te preocupes por que se vea un poco rudo. Queríamos simplemente darnos un sentido de forma y forma. Y siempre puedes cambiar de opinión un poco, pero esto nos dará un buen comienzo. Por lo que note que estoy dejando el anillo alrededor de su cabeza donde están los aspectos más destacados sobre los seres. Y no estoy colorear realmente entra y eso ayuda a sacarlo. Esto es como los cerros y valles de los que hablaba antes. Después de haber bloqueado en las sombras, estoy usando el seleccionador de colores para seleccionar aquellos colores que están en medio, el color grande más claro y el color rojizo más oscuro. Para usar el bolígrafo de pincel y una capacidad menor para simplemente mezclar esos en. En lugar de usar tanta Herramienta, encuentro que esto le da al cabello un poco más de interés que simplemente usar la herramienta de manchas, que puede hacer que las cosas se vean un poco más borrosas y desordenadas. Entonces ahora elegí un color aún
más oscuro que ese color rojo porque siento que no tenía un rango de
valores lo suficientemente bueno como para entrar en algunas de las partes que deberían ser más oscuras que las otras partes. Y estas son las partes que van a ser los pequeños espacios entre el cabello donde va
a haber una sombra muy oscura porque el cabello está echando una sombra sobre la piel que está siendo bloqueada por la luz. Estas pequeñas hendiduras existen mucho en los seres, pero también en otros lugares donde el cabello está emergiendo del cuero cabelludo y también en medio de las hendiduras donde el cabello está junto al cuello. Si bien estoy haciendo esto, también estoy tratando de ser muy atento de no, de
nuevo, crear líneas que estén espaciadas uniformemente. Y ahora estoy usando el color más claro y tratando de crear un cabello
encima de los colores más oscuros que ya he creado. Esto le dará al cabello más profundidad. Entonces note cómo acabo de usar un color más claro y luego uso ese color más oscuro como justo al lado. Y eso hace que parezca que un solo cabello es un poco como salir. Y eso le da al cabello mucho más dimensión y forma. Aquí mezclo la parte posterior de la cabeza en un poco más porque noto que tiene a alguien que incluso espaciado de las líneas. Y creo que solo quiero que la parte posterior del cabello sea más uniforme y suave en comparación con cómo hice la cosa. Sólo para que sea un poco más de contraste. Ya estoy a punto de terminar, así que solo estoy agregando algunos toques finales y mezclando un poco mejor usando el bolígrafo de pincel. Pero esto se hace más o menos. Puedes pasar todo el tiempo que quieras en este último paso. Pero creo que estoy de acuerdo con cómo los pecados y aquí está mi versión de su cabello.
7. Ejemplo 2: trenza: En este apartado, te mostraré cómo rendericé las trenzas. En mi ejemplo, solo estoy usando dos colores para empezar. Estoy usando un color amarillo claro para el color base y un color rojo más oscuro para el boceto. He creado una nueva capa encima de
la capa de color base y boceto para empezar a pintar en las persianas. Estoy usando el pincel en un color rojo oscuro a una opacidad muy baja para bloquear en las sombras. Ya verás que cuando haga
esto, crea este tipo de color menor, casi rosado cuando se mezcla con el amarillo. Y ahora voy a seleccionar este color y repetir el proceso. Es así como mezclo los colores en lugar de usar la herramienta de lodos. Y le va a dar un efecto más pictórico. Para renderizar el pan. Empiezo pintando en las sombras más oscuras para mostrar cada sección de la trenza. Las partes más oscuras serán donde se cruzan las terapias. Se puede pensar en eso como el valle. Y luego voy a usar un color amarillo claro a plena capacidad para dibujar encima de estas piezas renderizadas más oscuras para darle al cabello querer ligereza y profundidad. Para combinar los colores un poco más. Estoy haciendo dos cosas. Una, voy a estar seleccionando los colores que están en el medio, dos de los colores que quiero fusionar y usando eso para colorearlo en un poco más. Y a seleccionar el color amarillo más claro y dibujar trazos
largos y delgados solo para enfatizar un par de estos mechones individuales de cabello, pero sin exagerar, solo destacando unos mechones aquí y allá. También noto que los reflejos amarillos que dibujé antes
encima del pan para sacar esas secciones están apareciendo demasiado. Entonces estoy agregando otra sombra en el Valle de la trenza para empujarla de nuevo. Y ahora realmente tenemos esa sensación de que la trenza está siendo jalada en los pelos, siendo tirada en la trenza para luego salir de ella. En este punto, estoy haciendo más del mismo tipo de renderizado donde uso un pincel de mayor tamaño a muy baja capacidad para fusionar los colores. Y también estoy usando un pincel de lápiz 6B para dibujar en algunas hebras individuales para agregar esos detalles más pequeños. Me gusta usar el pincel lápiz 6B para agregar los pequeños detalles porque le da al cabello un poco más de textura. Y así voy a ser color recogiendo de nuevo de los diversos tonos que hay en el cabello, como este color amarillo claro y el color rojizo rosado claro y algunos de los colores rojos más oscuros. Y usando el pincel 6B lápiz y todos esos solo para dar
unos mechones de pelo y hacer que el cabello se sienta más como, bueno, aquí. A continuación voy a seleccionar el color de fondo, que en este caso como blanco. Y sólo voy a pintar alrededor del cabello y limpiar algunos de esos bordes. Y por último, voy a retocar esta sección de cola de caballo de la trenza. Solo estoy tratando de crear capas asegurándome de que lo que percibo como el pelo de la parte inferior sea más oscuro que lo que está la liebre en la parte superior. También estoy pintando sobre cualquiera de los bocetos que podría que aún esté asomando si no tiene sentido con dónde quiero que estén los colores más oscuros. En general, me aseguro de que las piezas que están más cercanas a donde la marea de Harris, de
donde sale el cabello es un poco más oscuras y el cabello que sale de ella poco a poco se vuelve más claro. Y agregando algunos toques finales más. Y apenas estoy a punto de terminar aquí.
8. Ejemplo 3: pelo medio de hombre: Este siguiente ejemplo será un peinado más corto. Entonces de nuevo, primero voy a empezar mirando la forma general del cabello. Y sólo voy a tratar de bosquejar en algunos polígonos muy simples, lugar de enfocarme en cada mechón individual de cabello. Te darás cuenta de que estoy usando una técnica en la que estoy tratando usar
exclusivamente líneas rectas aquí ya que estoy creando la forma. Y creo que es un poco como esculpir donde un uso estas líneas para especie de tallar la forma que estoy buscando. A continuación, voy a estar dibujando encima de la forma general que acabo de crear. Y aquí voy a estar buscando la dirección en la que fluye el cabello. Y lo voy a descomponer otra vez en algunas formas más simples. Y me di cuenta de que hay aproximadamente cuatro secciones. Ahí está esta sección de flequillo que está en el frente que no se ha caído en el Facebook de esta persona como cayendo. Ahí están las dos secciones a los lados que se están peinando hacia atrás y luego la sección en la parte superior de su cabeza que se está peinando de derecha a izquierda. Estoy usando el pincel de esquisto aquí que crea estos bonitos palos a líneas delgadas que se pueden encontrar en la sección de caligrafía. Generalmente alterno entre el pincel de esquisto, pincel lápiz
MBA 6B para cuando me pierdo bocetos, realmente no puedo decir cuando uso cuál. Es algo que sólo depende de mi capricho en ese momento. Mi proceso de aquí en adelante es bastante similar a lo que he hecho antes. Busco los cerros y los valles para
determinar a dónde van a ir las sombras y los reflejos. En este caso, noté que hay un bache en la parte frontal de la cabeza y también en el lado derecho de la mano. Por lo que voy a dejar esos, el color base como el punto culminante. Y yo estoy usando.
9. Ejemplo 4: bollo de pelo: En este siguiente ejemplo, te
mostraré cómo dibujar cabello que se tira de nuevo en un botón. Probablemente te darás cuenta por ahora que mi proceso es muy similar a mis ejemplos anteriores. lo que en cada próximo ejemplo, trataré de señalar algunos consejos que son específicos del dibujo. Entonces en este dibujo, estoy usando el pincel lápiz 6B para bosquejar la línea del cabello. Y entonces me estoy centrando en dividir el cabello en secciones más pequeñas, casi como dividirlos en trozos de cinta que se encuentran uno encima del otro. Entonces solo para reiterar el proceso, de nuevo, estoy usando el pincel en una capa encima la capa que dibujé y la capa que coloreé, el color marrón sólido. Y estoy usando el pincel para hacer la mayor parte de mi mezcla. Y para hacer la mezcla, vario entre tenerla a una opacidad baja y una mayor capacidad, dependiendo de si quiero que el color que elegí sea lo más oscuro posible o no. En algún momento, noto que el color más oscuro que tengo, que es el color que elegí para este boceto. No es lo suficientemente oscuro, así que color Selecciona los intereses del color del boceto y aún más oscuro, rojizo, color marrón a partir de ahí. Y usa eso para colorear en algunas otras hendiduras y para crear un poco más de definición en esa mancha oscura del lado izquierdo de eso. En cuanto a determinar dónde están los reflejos y sombras, noté que hay una fuente de luz y la referencia que viene mayormente del lado derecho. Puedo decir que viene del lado derecho porque el lado izquierdo
del fondo azulado es más oscuro que el lado derecho. No obstante, esta no puede ser la única fuente de luz porque el resto de la figura también está bastante bien lamida. Por lo que debe haber una fuente de luz proveniente también de la dirección de la cámara. que explica por qué los aspectos más destacados en el moño están mirando a la cámara en lugar de estar en lugar de estar en el lado derecho. Entonces como estoy renderizando esto, estaré dejando reflejos alrededor del bache de par que se crea cuando el cabello se tira hacia atrás, así
como el bache de la horquilla. Nuevamente busco cerros y valles. Ese lado izquierdo de la cabeza está más en sombra. Por lo que dejaré que eso sea un poco menos detallado. Y cuando dibuje esas hebras individuales para detallar, voy a hacer las de las partes donde hay un poco más livianas porque aquí no están tan claramente definidas las secciones de aire. Voy a hacer algo de ello siguiendo las reglas que mencioné antes de tratar de
mantener el cabello fluido creando una buena variación de piezas de cabello. Hago toques finales de fémur con el lápiz 6P para agregar algunos mechones individuales de cabello. Y aquí está el producto final.
10. Ejemplo 5: Braids africanas: En este siguiente ejemplo, te
mostraré cómo dibujo un peinado trenzado. En primer lugar. Al igual que cualquier otro peinado, busco la forma en que el cabello se divide en secciones y esbozo los dedos de los pies hacia fuera. Por lo que he dividido más o menos el cabello en tres secciones. El cabello que está cayendo hacia el lado izquierdo de su cara, el cabello que se está tirando hacia atrás, y también el cabello que está en el lado derecho de su cara bajando por su espalda. Dividir el cabello en estas tres secciones
hará que dibujar el cabello sea mucho más manejable. A continuación, estoy usando un color gris muy oscuro, casi negro, pero no del todo negro para sombrear en las sombras, así
como partes del cabello de donde están emergiendo las placas. Estoy usando el pincel y una opacidad baja para hacer esto para que se mezque bien. También para hacer que la línea del cabello sea menos dura, utilicé el color de la piel marrón y una baja capacidad para hacer la línea del cabello planeada en un poco. Te darás cuenta de que porque su pelo es bastante tapete y que la situación de iluminación aquí es bastante pareja, lo que significa que está bastante bien iluminada
por todas partes y no hay una sola fuente de luz fuerte. acuñaron las sombras y los reflejos para estar prestando atención a tener más que ver con definir sus rasgos como sus trenzas, y no necesariamente transmitir una situación de iluminación muy fuerte. A continuación, usaré un gris más claro para dibujar en los pequeños reflejos de la trenza. Para ello, estoy usando el pincel en un tamaño más pequeño, simplemente haciendo líneas diagonales a lo largo de las trenzas. Estoy tratando de curvarlas un poco para mostrar que los grados son cilíndricos y no holgados. Y decidió agregar esta trenza extra porque sentía que faltaban algunas cosas y algunas no estaban dibujando en esa mano. Te darás cuenta de que tasa extra que estoy haciendo es un gris más claro y los demás, lo que estás tratando de hacer también es el retrato de niño T un poco más de perspectiva atmosférica y dando al general tratando más profundidad. Una segunda forma de renderizar la trenza es dibujarla, recibe el color oscuro y renderizar los pilotos circundantes en lugar de dibujar los reflejos en la parte superior. Antes, habíamos mirado la línea del cabello y un gradiente entre el prominente color gris oscuro. Entonces para agregar algunos detalles a tu cabello, ahora
voy a usar el pincel y muy, muy ligeramente dibujar en algunos de los detalles que veo en la foto de referencia. Encima de esto, mezclado en área de línea de cabello. Tan sólo unos pocos golpes bastarán para sugerir el estilo de la aerolínea. Al renderizar las trenzas, noté que me estoy topando con el tema de su cabello cantando un poco rígido por la regla que mencioné antes sobre even spacey. Te darás cuenta de que el pelo de su espalda en mi dibujo está todo muy bien acostado en una fila. Entonces para romper un poco esto, voy a pintar una trenza encima de esta sección
del cabello en una dirección algo diagonal. No me gusta realmente cómo está la forma general de su cabeza en este momento. Entonces estoy tomando el color blanco y sólo voy a volver a pintar un poco el exterior. De aquí en adelante, voy de ida y vuelta usando una combinación de las tres técnicas que he mencionado para PT en las trenzas. Entonces la primera técnica que mencioné fue agregar pequeñas líneas diagonales de reflejos. La segunda técnica fue utilizar un color más oscuro para dibujar en las rayas en lugar de usar los reflejos. Y la última técnica es agregar capas de cabello
probando una pieza más oscura por encima del cabello existente. Y luego renderizando ese acto. Ya que estoy renderizando las trenzas. También estoy tratando de poner atención a su uniformidad. Como adulto. Quieren que sean demasiado uniformes. No quiero que se vea tan perfecto. Entonces estoy usando un pincel más pequeño para hacer unas piezas más pequeñas y algunas más grandes. Entonces estoy aplicando esa misma regla de no hacer todo uniformemente espaciado, incluso el, incluso en los pequeños detalles. Y en este punto, probablemente podrías seguir
adelante para siempre con la adición de detalles y el renderizado. Pero me gusta dejar justo eso temprano, dejando algún otro cabello sin terminar para una mirada más pictórica. Estoy bastante contento con cómo se ve esto ahora. Entonces me han golpeado aquí y pasemos al siguiente ejemplo.
11. Ejemplo 6: Afro natural: En este ejemplo, estaré demostrando cómo me acerco a dibujar pelo afro natural. Lo importante a tener en cuenta aquí es crear profundidad, volumen, y textura para que el cabello no se vea plano. Entonces lo primero que hago es esbozar mi forma general. Y nota que exagero algunas otras líneas que veo y no simplemente dibujé círculo. Encuentro que en general, usar líneas rectas para formar formas redondas en lugar de usar líneas
curvas te obligará a crear formas
más interesantes y dinámicas como resultado final. A continuación, voy a pintar en algunas sombras alrededor de su cara donde aquí está la razón por la las sombras aquí es porque su pelo está cayendo a cada lado de su cara críticas pasadas. Y así van a estar bloqueando cualquier luz que de otra manera llegaría a ese lado de su cara. A continuación, voy a usar el pincel lápiz 16 y un color marrón más claro para empezar a pintar en algunos rizos individuales. Escojo un pincel 6B para lápiz porque me gusta que sea textura, así que no tienes que usarlo, pero cualquier ancho de cepillo duro, trabajo textural, también
les gusta el cepillo Shale en el cepillo seco por razones similares. El modo en que dibujo los rizos individuales es hacer pequeños trazos paralelos uno al lado del otro en lugar de dibujar una línea floopy. El motivo por el que hago esto es porque encuentro que mejor capta un rizo como se ve desde un costado. Cuando dibujas una línea floopy, la parte del rizo que está más alejada del espectador es del mismo color o valor que la parte de los rizos más cerca del espectador, Mickey y visualmente plana. Entonces si piensas al otro lado como cilindros, piensa en los pequeños trazos que estoy
dibujando como sacando los reflejos en el cilindro, que solo estaría en un lado del cilindro, no envolviéndolo todo a su alrededor. A continuación, voy a ir de ida y vuelta y recientemente el pelo en las entradas y luego bosquejarlas y de vuelta en la que creamos profundidad. Si no hago esto, va a dejar esa línea sólida que dibujó antes y voy a hacer que el cabello visto a Brock sea sólido, que no es el look que voy a buscar. Y lo siguiente que voy a hacer es darle la sensación de que el rizo le está saliendo de la cabeza. Entonces voy a usar un color marrón oscuro para llenar algunos de
los diminutos espacios donde se está exponiendo el cuero cabelludo puede especie de ver cómo emerge el cabello. Entonces esto le va a dar la ilusión de que el cabello realmente está
saliendo porque estas manchas oscuras no están recibiendo luz. Y ya que no hay realmente una línea de cabello. Y sólo voy a mirar la foto de referencia y notar que el cabello se partió algo hacia la parte superior izquierda de su cabeza. Y yo solo voy basándome en esto porque la dirección de los rizos del lado izquierdo parecen jugar un poco hacia abajo y el lado derecho apunta hacia arriba y luego hacia abajo hacia la derecha. Entonces voy a hacer mi punto oscuro más grande aquí. Y luego usando el marrón más oscuro, voy a distinguir el rizo, los rizos dibujando en sombras fundidas. Por lo que las sombras de Cal se crean cuando algo bloquea algo más de. Y es realmente importante que no exageremos proyectar sombras porque puede hacer que las cosas se vean realmente planas si lo estás, si quieres dibujar un efectivo de inmediato y delinear todos los lados de los rizos. Entonces una buena regla de oro es recordar que la rotura de caché realidad solo
debería estar en una dirección a menos que realmente sepas lo que estás haciendo. En realidad sólo debería estar en una dirección, un lado del rizo. Porque si comienzas a delinear a las chicas, esto encontrará retirarse en lo que estás haciendo esencialmente es decir que hay sombras a ambos lados de ese rizo, lo cual realmente no tiene sentido. Por lo que de nuevo, para reiterar, las partes oscuras sólo se deben bosquejar en las partes más cercanas
al cuero cabelludo y donde uno podría estar lanzando una sombra. Y entonces está bien sólo dar una sugerencia de los rizos. No es necesario definir claramente cada uno de ellos. mí me gusta elegir unos pocos a los que dar un poco más de atención y luego dejar el resto tipo de desordenado. Al terminar de refinar esto, nota que estoy dejando la parte inferior de su cabello, sus mejillas bastante oscuras, sin agregar demasiado detalle. Y me aseguro de tener una mayor variación de trazos más pequeños en la mitad superior de su cabello, la parte que está expuesta a la luz. Esto también ayuda a darles nuestra deuda porque da la ilusión de que los pelos más detallados en el frente y un cabello menos detallado están más lejos. Entonces aquí está mi versión terminada.
12. Ejemplo 7: pelo Wavy: En este siguiente ejemplo, les voy a mostrar cómo me acerqué a dibujar un cabello grande y ondulado. En mi boceto. Trato de bloquear los trozos de cabello más grandes y también sombra en la parte inferior del cabello que no está recibiendo ninguna luz porque parece que hay un fuerte resaltado en la parte superior izquierda de su cabeza que me dice ahí es donde el viene de la fuente de luz. Y notarás que muchas de las sombras tienden a estar del lado derecho. Por ejemplo, el cabello que está a la izquierda está creando sombras proyectadas en su cara. Y entonces su cara está creando una sombra de caché a su cabello en el lado derecho. Y entonces el cabello del lado derecho de su cara va a ser solo un poco más oscuro que el cabello que está a la izquierda. Por lo que realmente no me gusta el color que elegí para bosquejar su cabello. Pero hay un par de cosas que puedo hacer para cambiar y experimentar disturbios con esto. Entonces lo primero es simplemente cambiar el color. Y puedes hacerlo muy fácilmente poniendo la capa en el bloqueo alfa, seleccionando el color que quieras, y luego presionando la capa de relleno. Esto es si sé exactamente a qué quiero cambiar el color, pero si no sé de qué color quiero cambiarlo a síntomas. Jugaré con los modos de capa solo para ver qué pasa. En fin, termino haciendo del cabello un color marrón rojizo más claro porque creo que esto saca la riqueza del ish amarillo, color de pelo
naranjado que elijo. Entonces después de haber cambiado el color del boceto, ahora
voy a pintar en las sombras encima de todos mis líderes. Estoy usando el pincel en una opacidad de ish mediana para bloquear en la mayoría de las sombras. Y aquí busco donde el tipo de cabello se curva hacia abajo. Simplemente estoy bloqueando más o menos en esas áreas. Pero dependiendo de lo profundo que vaya el valle o lo cerca o lejos que esté de la fuente de luz, podría hacer la sombra un poco más oscura o más clara. Entonces recuerda que discutimos que la fuente de luz está en la parte superior izquierda del marco. Entonces soy partes que están directamente
bloqueadas por esa fuente de luz o partes que están más lejos serán un poco más oscuras en la sombra. Después de hacer las sombras, voy a querer hacer que las partes más claras y
las partes más oscuras se mezclen un poco mejor juntas. Hay dos maneras en que logro esto. Entonces la primera forma es que estoy creando un gradiente usando el pincel a una opacidad muy baja, lo que
significa que es más transparente. Y estoy usando el selector de color para seleccionar el color más oscuro y más claro para crear los
colores intermedios para que gradualmente vaya de claro a oscuro. El motivo por el que hago esto en lugar de usar un cepillo de aire es porque creo que le da un efecto más pictórico. Porque así es como lo harías si realmente lo estuvieras pintando. El segundo que hago es que esta vez uso el bolígrafo pincel a un tamaño más pequeño y mayor opacidad, lo que significa menos transparente. Para crear pequeñas hebras que yacen encima del cabello. Normalmente elijo el color más claro que ya existe en el cabello para que parezca que está emergiendo del cabello. Y realmente se puede ver que se superponen encima de las piezas más oscuras. Es importante no exagerar esto. Normalmente sólo pinto estas hebras más pequeñas hacia el frente de la cara de la persona para que pueda crear una sensación de profundidad. Porque cuando estás creando un cabello en la parte superior, lo
estás superponiendo, creando una sensación de frente y espalda, de ahí la profundidad. Por lo que hablando de crear una sensación de profundidad, ahora
voy a estar usando el color marrón más oscuro
para colorear entre las hebras de rizos arriba de la botella. Esto va a hacer que parezca que el cabello está descansando frente al cabello que está en la sombra. Por lo que estas piezas oscuras están asomando por el cabello que no es el amigo. Si el cabello fuera un objeto totalmente sólido, no
verías estas piezas oscuras en la parte posterior. Pero sólo para demostrar que el cabello es más permeable, veremos estos pelos oscuros en el fondo. Por eso también estoy dibujando estos más de cerca a su cuello que en los bordes del cabello porque los bordes del cabello tienen más luz. Entonces otra vez, voy de ida y vuelta batik, entre estos tres pasos. Uno, usando baja opacidad para fundir y crear gradientes. Dos, usando alta opacidad para crear hebras de cabello en la parte superior. Y tres, Prestando atención a agregar manchas oscuras donde podría haber sombras proyectadas para mostrar solapamiento. Honestamente podrías hacer estos tres pasos para siempre. Realmente no hay un buen momento para parar. Por lo que está a la altura de tus propios gustos artísticos cuanto a cuándo crees que has terminado con la pintura. En cuanto a mí, esto es lo suficientemente bueno. Entonces voy a parar aquí.
13. Ejemplo 8: no hay referencia: Entonces en mi último ejemplo, no
voy a sacar de referencia. Sólo voy a mostrarles cómo aplico todas las cosas de las que hablamos a dibujar desde la imaginación. Voy a empezar dibujando mi figura, pero los voy a dibujar en negrita para poder ver de dónde viene el cabello. Y para este ejemplo, voy a tratar de que el cabello parezca que está fluyendo en el viento. Y cuando lo estoy dibujando, sólo
voy a dibujar unas líneas fluidas muy sueltas y lo limpiaré más tarde. Entonces una de las cosas que estoy teniendo en cuenta es tratar de hacer la forma del triángulo. Entonces mientras estoy dibujando la esponjosidad del cabello, estoy tratando de asegurarme de que sea un triángulo dinámico. Y para evitar la simetría, nuevo, la simetría no está mal. Simplemente no es lo que voy a buscar. Agregando unas pocas líneas de gestos más tratando de ver cuáles se ven bien. Entonces una cosa que hago es en mi primer boceto en bruto, dibujaré más líneas de las necesarias solo para ver si
termino con una que se ve bien y termino borrando las que no me gustan. Y luego haré un boceto más limpio en la parte superior. Después de haber hecho estas líneas rudas, otra vez, recogiendo y eligiendo qué líneas me gustaron más. Encuentro que no estoy gastando demasiado tiempo en el boceto inicial ayuda a mantenerlo un poco flojo y más fluído, y además solo te ahorra tiempo. Soy una persona impaciente, así que eso es importante para mí. Que hacer trazos largos que no sean demasiado buenos es realmente importante para asegurarte de que tu cabello se sienta fluído. Entonces ahora mientras pienso en colorear en el cabello, voy a poner esta figura tipo de en un entorno de luz diurna justo regular. Entonces esos errores que estoy dibujando son sólo para indicar dónde va a estar golpeando la luz a la liebre, que es una especie de todo el tal vez con un énfasis en la izquierda. Y como estoy dibujando fue de la imaginación, realmente
puedo hacer el cabello del color que quiera. Así que solo tomé optó por TO Porque, ya sabes, herramientas, diversión o algo que me gustaría hacer es hacer de mi boceto un color más oscuro, oscuro, rojizo,
pardo y poner el ajuste en ya sea Color Burn o Linear Burn dependiendo de los colores que yo eligió a continuación. Y lo que hace es crear algunos colores de line art bastante cool solo automáticamente. Y entonces empiezo a pintar encima. Entonces en esta siguiente fase de pintar y va a estar haciendo muchos de los pasos de los que hemos hablado, pero especie de fuera de orden,
voy de ida y vuelta y moviéndome alrededor de la pieza solo para Hacerla sentir un poco más cohesivo. Pero voy a estar empezando con el pincel, una opacidad bastante transparente y bloqueo en las sombras. Estoy dejando vagamente una corona de luz alrededor de la corona en su cabeza. Y también voy a estar tratando de crear una sensación de profundidad creando componentes superpuestos. Entonces, por ejemplo, realmente quiero
dar la sensación de que hay cabello que fluye lejos del espectador. Entonces esos mechones de pelo en la parte de atrás, voy a pintar un poco menos saturados para que parezca más lejos. Y también voy a pintar el pelo en la parte superior para crear piezas de pelo que están en el frente. Voy a estar haciendo un mechón de pelo frente a la cara. Por ejemplo, voy a ello me va a llevar unos cuantos intentos para hacerlo bien, pero habrá un herpes delante de su cara. También para asegurarse de que el cabello no parezca solo una pieza sólida. Voy a tratar de asegurarme de que tenga una buena variedad de secciones. Y estos, podría tener una sección grande, pero yuxtapuestos a eso, voy a tener algunos mechones más pequeños. Entonces como mencioné anteriormente, quieres asegurarte de que no tengas distribución igual sean iguales espaciados porque eso realmente puede hacer que tu pieza se vea realmente estática. Aquí estoy seleccionando algunos de los colores intermedios para simplemente mezclarse en un gradiente en la transición entre los reflejos y las sombras. Y notarás que cambié de opinión mucho. Cuando empiezo a pintar. No sé automáticamente cómo quiero que se vea. Se puede pensar en ello tal vez más como talla. Entonces estoy empezando con una forma rugosa y luego tallando en los detalles para crear la forma que en última instancia quiero. Y lo grandioso del arte digital es que realmente puedes experimentar. Hacer un trazo de perno. Y si no te gusta, siempre
puedes deshacerla muy fácilmente. Entonces di un círculo ese pedacito porque te darás cuenta de que los, esos cinco mechones de pelo ahora están muy espaciados de manera muy uniforme. Entonces voy a borrar a propósito parte de ella para que no tenga ese efecto. Sí, eso es un poco mejor. Otra cosa que me gusta hacer es usar cualquier color de fondo, en este caso el blanco para empezar a tallar algunos de los bordes. Encuentro que cuando hago eso realmente ayuda a que el dibujo se sienta parte del lienzo si eso tiene sentido. Y también crea escalones porque las partes que
se tapan de blanco un poco se ven como si estuviera a la distancia. Entonces noto otro punto de incluso espaciar el que voy a tratar de deshacerme. Entonces otro truco es seleccionar una sección del cabello y luego usar la herramienta de urdimbre para
exagerar realmente algunas de las líneas que quizá ya tengas pasando, que es lo que estoy haciendo aquí porque me estaba dando cuenta de que era un poco plana . Y quería que la sensación de que ahí hubiera un poco más de dinámica o realmente estirara esa pieza que va a salir de lado. Y con eso, hago un par de toques finales más y estoy a punto de terminar.
14. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que lo hayan encontrado útil. Y si dibujaste junto conmigo o si tomas lo que aprendiste de esta clase y dibujas algo más, me encantaría verte publicarlo en los proyectos de la clase. El propósito de hacer arte, en mi opinión, es compartirlo. Entonces me encantaría ver qué haces si aún tienes preguntas sobre algo que expliqué en la clase que no fue tan claro como podría ser. Por favor, compártelo en la discusión y responderé con prontitud. Normalmente respondo dentro de uno o dos días después de que alguien publique. Y si pensaste que esta clase era útil, por favor dale una reseña. Y si quieres ver más clases para mí, por favor asegúrate de seguirme en cuota de habilidad para
que te notifiquen cuando publique mi próxima clase. Gracias de nuevo, y te veo la próxima vez.
Yannan Shi, Digital Illustrator
