Cómo pintar delfines en acuarelas

1. Introducción a la pintura de delfines en acuarelas: Hola amigos. Mi nombre es Alex. Soy colorista del agua, ilustradora. Y te dan la bienvenida en una nueva clase de Skillshare. En la clase de hoy, quiero compartir con ustedes una pintura muy interesante. Es como dibujar delfines y la pentosa en acuarelas. Lo que es esto de esta clase es que vamos a mostrar a dos delfines en movimiento. No sería solo un simple delfín, y creará solo reflejos, tonos medios y sombras, sino que será algo que llame la atención del espectador, la atención de los espectadores. Y también aprenderás a pintar diferentes colores de azul. Combinarás diferentes colores cálidos, colores fríos. Y veremos cómo se pueden crear delfines no sólo con un color, sino con multitud de esos. Y te invito a esta clase y porque aprenderás a dibujar correctamente a los fans adultos, aprenderás cómo y cuándo usar mascarilla fluida. Y también vas a utilizar para aprender dos técnicas principales que solemos utilizar en acuarelas. de mojado sobre húmedo y técnica de húmedo sobre seco. Con la técnica wet on wet, aprenderás a crear la base, a crear el primer lavado y a crear uno hermosos colores de la marca Chess. Aunque usemos los diferentes colores del blues, la transición será tan suave que se verá como un color hermoso. Entonces en la segunda capa, será más sobre húmedo sobre húmedo para entrar y técnica seca que trabajaremos con muchos detalles. En realidad en los detalles aquí vamos a hacer mucha más atención porque los delfines tienen diferentes colores. No hay sólo un color. Y también porque aprenderás a mostrar las olas en el mar. Y la ola también tiene algunos trabajos, algunas gotas blancas de agua. Y te mostraré cómo aprender y pintarlo correctamente en acuarelas. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. 2. Suministros que necesitamos para la clase: Por trabajar con delfines, te aconsejo que lleves un papel de acuarela. Usaré papel de acuarela de 200 GSM en tus llaves. Mira lo que tienes. Te aconsejo que vayas con mayor densidad del papel. Si tienes 200, está bien. Si tienes mayor, es mejor. También voy a usar una cinta washi para una recta cortar a la gente y los datos, van a empezar a tener una sensación. Para el dibujo en sí. Voy a usar En Penn celular B o HP, mira lo que tienes. Pero no uses por ejemplo para cerveza o seis B debido al color del dibujo a lápiz será demasiado audaz y borrará, saldrá en acuarelas. El agua y la acuarela es trabajo, funciona como fijador para la masticación. Y una vez que el papel esté mojado o pintado encima, podemos quitarlo con una necesidad dentro de la goma de borrar debido a que las ruedas de color toman, voy a usar una goma de borrar amasable o puedes usar este tipo de goma de borrar. Mira lo que tienes. Solo trata de usar este tipo de goma de borrar volteando amablemente para no dañar el papel porque más tarde se verá mientras se trabaja con acuarelas. Necesitarás agua limpia y secador de pelo para secar las capas. En tanto, trabajaremos con técnicas mojadas sobre mojadas, mojadas sobre secas. Uno de los suministros que usaremos en esta clase con hembras adultas será mascarilla fluida. Lo que significa. Esta máscara fluida, cubriremos la valla alta y cubrirá los trabajos de lo que es para crear el efecto blanco en el papel. La máscara fluida es una gran herramienta para cualquier artista o cuando quieras dejar algunos reflejos, algún espacio en blanco está en el papel. Y este es el caso. Cómo aplicamos la mascarilla fluida. Vamos a necesitar un pincel. Pero este cerebro al ser cepillado, tiene que ser uno de los pinceles de pluma que querrás usar en el futuro o algo que no estés en red para dañarte. Cómo preparamos el pincel, el Bainbridge debe cubrirse con jabón porque en esto y luego trabajando con mascarilla fluida, si no lo preparas previamente con el jabón y vas con la masa fluida o dañar un pincel. Y en la mayoría de los casos, por segunda vez, querrás poder pintar cualquier cosa con estos Pincel. Por ello, te aconsejo que te pongas con jabón. Entonces una vez que esté bien salado, toma con máscara líquida la cubierta o la superficie que necesita cubrir y cree que el trabajo se seque. Mientras tanto, la palabra elección, amablemente quita la máscara fluida de su pincel. No creas tu pincel con masa fluida porque quieres poder quitarlo una vez que se seque la máscara fluida, es importante que dejes el trabajo para probar y luego solo repasar con la pintura si la máscara fluida no se seca sobre el papel y ya empiezas a pintar, entonces me tomó probablemente que la máscara fluida se llenará con el color. El papel se dañará y el pincel que trabajarás también se dañará. Así que presta atención a esto. Hablemos de los pinceles de haz que haremos, necesitaremos un pincel plano para mojar el papel y luego trabajar con el fondo y la técnica wet on wet. Para la técnica wet-on-wet, usaré un pincel y un cuadrado más grandes porque tomará más atrapado en qué se encuentra el color. Será más fácil cubrir la superficie con el único color. Entonces una vez trabajando con los detalles, trabajaré con este cepillo sintético número seis en. Me ayudará a crear detalles más pequeños. Y porque aquí hay sintéticos, lo es, no es tan suave. Las líneas serán mejor y se verán claramente en la obra. Para acuarelas, usaré mis 36 bandas. ¿Cuáles son los colores? Blanca esta noche. Si no tienes una sangría tan grande con las acuarelas, te aconsejo que vayas con lo que tengas y no mezcles los colores. Uno con 12 **** colores, puedes trabajar. Te voy a explicar sobre el blues, pero en cualquier caso, puedes ajustarte con el blues. No hace falta que tomes exactamente los mismos colores que yo. Y vas a necesitar también. Seguro que eliminará el exceso de agua de color del pincel europeo. También puedes usar paños de cocina o cualquier cosa que te ayude a trabajar mejor. 3. Dibujo en delfines lápiz: Diferencia. Hablemos de la vida marina. Y en esta clase, quiero pintar contigo algunos delfines, un par de hermosos delfines en el agua. Hablaremos de cómo dibujar esos, cómo pintar el agua. Los delfines en sí. Aquí tenemos un delfín que va subiendo. El cuerpo de los delfines es muy similar a una ola. Bien. Aquí tenemos un chapoteo del agua y no vemos el cuerpo ni el cuerpo de los delfines. Es muy importante dibujar el memorándum en sí mismo desde el principio. Muy bien, porque últimamente nos va a ayudar a pintar con acuarelas. Si estoy dibujando demasiado rápido para ti, solo asegúrate de parar o de hacer estos videos antes. Y sigue todos los pasos para dibujar al delfín. Y el delfín. No tiene tipos de audición perfecta de diferencia entre el cuerpo. Bien, El primer delfín ya está hecho. Ahora lo que quiero hacer es dibujar el chapoteo del agua. Debido a que este chorrito de agua, vamos a aplicar un poco de líquido de enmascaramiento , máscara blanca, como se puede ver aquí. Para preservar los espacios en blanco. Y necesitamos una especie de chapoteo de agua que tenemos por aquí. Este bash de agua, tú, no es necesariamente para repetir. Lo mismo que estoy haciendo. Solo lleva tu creación, creatividad a otro nivel y crea este rubor de agua por tu cuenta. Cómo lo sientes. Aquí tenemos algunos chistes. Dibujemos la ola. La ola en sí es así. Y tenemos chapoteo para lo que hay por aquí. Y luego tenemos otra ola. Eso es todo. Y también tenemos agua chapoteando por aquí. Y aplicaremos una máscara. Y aquí lo estamos haciendo. Ahora los delfines están bajo el agua. ¿Bien? Como mencioné, el dibujo es muy importante a lo largo de toda la obra. Por favor dedique tiempo para dibujar bien, el delfín, porque será más fácil pintarlo más tarde. Bien. Mis dos delfines están listos para ser pintados. Lo que estoy haciendo a continuación es eliminar todas estas líneas. Y voy a dejar una línea muy delgada. Mientras que la pintura. Me estoy quitando guantes aplica solo para preparar a la fuerza laboral. Una sola línea. Y como pueden ver, ahora mi dibujo tiene líneas más delgadas. Traté de dibujarlo con líneas más gruesas porque quería que veas cómo lo dibujo. Puedes ser guiado a lo largo de mi proceso de dibujo. Pero ahora estoy aplicando líneas muy finas sólo para mí. Sólo para seguir a lo largo de la obra cuando voy a estar pintando. 4. Proceso de aplicación de máscara de fluido: Ahora aplicaremos mascarilla fluida. Como mencioné anteriormente cuando estaba dibujando, es líquido enmascarante blanco. Es una especie de fluido que ayuda a preservar los espacios en blanco que se encuentra en el papel de acuarela. Para aplicarlo. Puedes llevarte un pincel con eso. Entonces es uno de los ingleses que no usas porque se dañará por tirar la obra y algo que no tienes miedo de dañar también. Hay que poner un poco de jabón. Como pueden ver, ya le apliqué un poco de jabón. Voy a tener que aplicar esta máscara. Por qué aplicar jabón es porque este jabón, el pincel, se dañará aún más de lo que se va a aplicar. Mi máscara blanca en el chapoteo en el espacio en blanco también. Voy a aplicar en los bordes del delfín en este porque quiero conservar bordes claros y tener la pintura ligera. Es importante que después de aplicar la máscara conservante, la máscara blanca, vamos a esperar máscara. Hay que lavarlo rápidamente el pincel, porque aunque quieras usarlo para acuarelas, cuanto más fluida sea la máscara, se está intentando rápidamente y no será posible quitarlo de un pincel. Aquí aplica más, algunas gotas. Entonces aquí tomamos demasiado. Máscaras, pueden ser blancas, pueden ser amarillas o pueden ser de color gris. Incluso somos de color azul. Muchos artistas buscan color azul o gris de mi masa fluida de manzana porque es más fácil ver donde te has aplicado la mascarilla fluida, donde tienes los bordes. Pero creo que para esta composición con máscara blanca también, podemos trabajar. La máscara está hecha. Tengo que lavar mi cepillo y empezaremos con acuarelas. 5. Primer lavar húmedo sobre técnica mojada: Ya hicimos este paso uno y paso dos, hemos bosquejado ligeramente a los delfines en papel de acuarela. Y luego apliqué el líquido enmascarante a los bordes del hueso de aire de los delfines, salpicando áreas en las aguas superficiales. Ahora este fluido de enmascaramiento se prueba más o menos. Puedes tocarlo y verás que el disgusto, un chicle. Voy a pintar el agua y el Skype. Para ello, preparé un recipiente con agua. Es importante tener el recipiente de agua más grande o un frasco de agua más porque en este caso lo haremos, no será necesario cambiarlo. Cada momento que preparaba mi paladar, me preparaba para pintar pinceles. Este es mi amado es el linchamiento. Es de raíz cuadrada y es fácil de pintar por toda la superficie. Y este es otro pincel da Vinci. Es sintético. El cabello es lo suficientemente firme. También es más fácil hacer algunos toques específicos. Empecemos. Mis acuarelas. acuarelas son Noches Blancas y sí, cuidado por litro. 36 colores en Ben's. Mucha gente pregunta si en sartenes o tubos, ¿cuál es la mejor? Depende de cada artista, todos lo dirán de otra manera. Leí que el color es diferente, la independencia. Y en los tubos, y los tubos son mejores que los bolígrafos. Desde mi propia experiencia, diría que no hay diferencia. La diferencia, la única diferencia que se hace es que cuando estamos pintando con bolígrafos, ¿qué pasa? Los colores van con otros colores y demás. Así que haga clic. En tubos. Es más fácil conservar con el limpiador siguiente parte de la pintura y tener una pintura adecuada. Ligero y brillante y lo que sea. Prefiero a los padres porque visualmente, es más fácil para mí tener todo el paladar por aquí. Y simplemente más fácil cuando vas a pintar, a pintar algo, solo abres tu paladar y tener todos los colores para ver y no dediques el tiempo a sacarlo de tubos. Por otro lado, si quieres pintar algo con colores muy limpios y quieres pintar con pocos colores, entonces si los tubos del curso son mejores, en este caso, voy a pintar el borde del cielo por aquí. Voy a pintar con azul cerúleo. azul cerúleo es este color. Es lo suficientemente ligero. Y agrego aún más agua. Bien, entonces la máscara de comida puede ser que no sea propiamente como en mi caso. Voy a dejar que se seque un poco, más líquido enmascarante. Mi fluido se seca mejor ahora, se seca mejor ahora. Y tengo que lavar Rápidamente mi hermoso pincel. Si sucede, tú también a mí, entonces por favor solo cuídate de verlo rápido. Debido a que la máscara de fluido permanecerá en tu cepillo de haz y será realmente difícil quitar la máscara de fluido del pincel. Como mencioné, aplico azul cerúleo. A lo largo de todo el trabajo por aquí. ¿Dónde está este tipo? Aquí tenemos a este tipo. Y lo que voy a hacer ahora, mientras tanto, está mojado. Voy a profundizar el color y vamos a hacer más verdaderamente en la parte superior. Y luego pasa de un color más oscuro a un color más claro. Simplemente muy oscuro. Colorea por ahí para que toque al delfín y lo mismo. Para crear el lavado con agua, pintaré toda el área directamente sobre el delfín así que no estoy aplicando mascarilla fluida. Voy a aplicar un color por aquí también. Tomaré algo de color turquesa, azul turquesa. Y vamos a tomar un poco de verde. Veamos qué va a pasar. Bien, bien. Tomé verde con colores turquesas y lo mezclaron. Y le agrego bastante agua acuarela al agua. Y pinto toda la superficie por todas partes. Tengo suficiente pintura en mi paleta. Y aplico, el primer lavado del agua se aplicará aquí también. Y voy a añadir un poco de color limón boom, limón o cadmio limón. Como ve, lo limpié. Ahora tomo un color apropiado y lo agrego por aquí porque tenemos algo de luz solar viniendo por aquí y por allá. Bien. Y agregaré algo de color azul, azul cobalto al agua. Voy a hacer algunos toques por aquí. Se puede ver como quito primero, algunos toques que no me gustan. Y más colores azul cobalto a mi agua. Bien. Entonces el primer lavado está ahí y Stan, lo que voy a tener que hacer es probarlo rápidamente con un secador de pelo. 6. Segundo lavado, mojado en seco, dando más intensidad: He probado mi trabajo. Todavía está un poco mojada. Es, no está debidamente seca, pero es genial porque ahora lo que vamos a hacer, trabajaremos en los lavados en el siguiente lavado en el agua, creando azules oscuros por aquí en el lado izquierdo, y haciendo la transición a verdes más claros por aquí, y amarillos en la parte derecha. Bien, hagámoslo, probémoslo. Si quieres. Se pueden utilizar en el líquido de enmascaramiento para el segundo delfín ya que en este caso, vamos a tratar de no aplicar la sobrecarga. Pero ahora quería mostrar cómo podemos trabajar sin aplicar el líquido de enmascaramiento en el Norte y solo vamos a tener cuidado de no tocarlo. Creo que voy a usar algún color ultramarino por allá. Veamos, azul cobalto. Ambos colores son geniales. Y aplico aquí. E intenté dar la vuelta a mi delfín y prestar atención a que por aquí, pinto el color en dirección a la ola. Pero aquí abajo del delfín va a crear el color. Eso parece que nos viene la iluminación. Entonces voy a pintar de esta manera. Cuídate de no pintar mi delfín en acuarela. ¿Por qué usamos el líquido de enmascaramiento? Aunque pinte con un color más oscuro o el delfín, ¿qué pasará? Que el color no va a ser lo suficientemente claro, lo suficientemente limpio. Y es por eso que necesitamos crear estos espacios. Color de iluminación, y los lavados para ser aplicados únicamente donde esté. Más blues. Veamos cómo tenemos aquí. Y luego tres en auge. Y pinta un poco de color más oscuro por aquí. Y al mismo tiempo, estoy usando el color amarillo. Y estoy usando en el camino por aquí y agregando algo de iluminación. Este ClO, cuando aún está húmedo. Aquí se convierte en hermoso color verde. Y esta es la idea. Aplicaremos alguna columna de dos más por aquí. Entonces hago el, el lavado se ve más oscuro. Para quitar el exceso del agua, utilizo un pañuelo de papel, puedes usar un paño de cocina. Y Hera usa algún color azul ultramarino para hacerlo de color más oscuro. Por aquí. Sólo el lavado. Se ve hermosa, ¿verdad? Derivamos este lavado y pasemos al siguiente. Lo he probado con mi secador de pelo y es el momento de sentir el líquido enmascarante. Región clip y con nuestros dedos. O puedes usar y goma de borrar. Solo ten cuidado de no dañar demasiado papel de acuarela. Y no tener tus dedos con Creamer con algo o correa que puedas dejar una marca oscura en el papel. Retirando suavemente. Y por aquí tenemos algo de pintura con un color más claro. Creo que ya terminé. Bien. Bien. que tengo alguna máscara sobre el papel. No sé cómo pasó. Y ahora lo que sea. Tomaré un pincel más delgado y trabajaremos en los datos. En primer lugar, lo que quiero hacer es aplicar el color azul cobalto por aquí porque va a marcar la diferencia de la ola. Entonces será sobre otro lavado. Y procedemos con líneas onduladas, colores ondulados. Podemos hacer algunas ligeras diferencias con la toma era de color azul. Moviéndose suavemente por todas partes. Voy a ola es o aquí. Multimillonarios. E intensificando la ola, haciéndola más oscura. Como se le puede ver para que liberara la portada. Yo sólo estoy buscando la ola, buscando, buscando los topos del camino. Pinto un poco aquí en el Splash. Porque simplemente se dejó al blanco. Tenemos que ser blancos, pero solo quiero ajustar algunos de los detalles. Tomando algunos colores turquesas y arcilla bronceada. Pasando del amarillo a platicar mientras estudiosos mañana, colores verdes, ¿verdad? Y dentro de la Onda, voy a añadir algo de color índigo. Ya puedes hacer dos términos. Mueve suavemente más agua para que salga. Sí, hola tonos. Eliminaremos parte de la intensidad del color por aquí. Y me llevo el azul. Se puede ver poco a poco, busco algunos tonos más oscuros, son algunas duquesa objetivo. Y voy a añadir algo de azul por aquí porque en realidad no me gusta cómo se volvió. Mezclar con color azul cobalto. Sólo para que este cepillo sea más natural de lo que es ahora. Por aquí. Dondequiera que pinto más. Pero este rubor, traté de convertirlo en neutral. A mi como estoy haciendo este lavado. Ahora tengo que probarlo y trabajaremos en la siguiente. 7. Trabajar en primer delfin, mojado sobre técnica seca: Por último, poco a poco nos vamos moviendo hacia los delfines. Pintaremos primero el delfín submarino. Y voy a añadir algún esquema de color más azul para crear el efecto de mirar a unos objetos más distantes a través de qué? Estoy usando. Color azul cobalto. Estoy tomando otro siendo temerario. La música de color azul cobalto. Bien. Y verde. Ahora, creo que tomaremos un poco de color ultramarino y agregaremos algunos colores por aquí. Y dejando espacios en blanco. Ahora se trata de trabajar en los pequeños detalles. Tomemos algún cupón. Y poco a poco, apliqué al color de clase porque es más verde por aquí. Y luego luego aplico hijo, cadmio limón. Es demasiado. Bien. Aquí, más luz. Aquí, más pintura, más. Allá. Apliqué cerúleo. Dondequiera que tenga alguna luz más pequeña a las especies porque es más fácil hacer un hermoso lavado sin dañar el trabajo. Y voy a usar algún color de camisa inglesa. Tal vez. Vamos a añadir a mi azul cobalto para hacer este cambio de color. Y vamos a añadir algo de cobertura por aquí. Simplemente haciéndola más de color rosa. Las sombras más pesadas sobre el delfín, usaré el color índigo. Para que yo baile. Voy a usar color ultramarino. Echemos un vistazo. Estoy mezclando con, con índigo porque quiero que sea hermosa. Transición. Ahora en el auto ultramarino. Realmente aguada. Y a hacer la transición una vez más. Por la mañana Diego. Estamos aquí y aquí también. Bien. A menudo se hace para crear el delfín saltando. Voy a añadir en sus formas diferentes colores como el color Carmen, un poco de amarillo limón. Limón cadmio, perdón, colores limón cadmio. Y turquesa y azul ultramarino. En este tipo de pintaremos todo el valor de la luz perdiendo el delfín. Entonces pero vamos a tratar de no sobrepintar y simplemente vivir área blanca del agua. Algo de color aquí para mezclar maravillosamente. Creo que me pasé un poco oscuro y nos quitamos uno. Voy a pintar más con Grameen, colorearlo en kilos. Eso es sólo para no tener miedo de los diferentes colores. Y mezclar esos llamará hermosos e interesantes se convierte en nuestro endurecer. me estoy comiendo un poco de amarillo cadmio de tonalidad media Aquí me estoy comiendo un poco de amarillo cadmio de tonalidad media. Un poco más de color a clase de auto. Es decir, solo quería plantarlo. Y luego amarillo. Claro, hago un lavado. Aquí. Busco efectos interesantes del agua. Este plan de refugio de agua. Aquí vamos. Este interesante efecto hace uno a otro. 8. Trabajar en el segundo delfin, mojado sobre técnica seca: Con mi lavado completo, ahora puedo aplicar los valores más oscuros para proporcionar contraste, hacer que el delfín realmente destaque. Usando, usaré alguna combinación de lentes índigo, azul ultramarino y siena quemada para ello. Color índigo. Estoy tomando otro pincel para pluma más delgada, como se puede ver. Y con azul índigo se aplicará aquí. Aquí, otra arista. Pintarlo. Por aquí. Voy a hacer un poco de siena quemada. Y tengo la siena quemada por aquí, y algunos colores índigo por aquí también. Hola Maureen para ir azul por aquí. Estoy usando un poco de color ketamina y cegando a algunos ultramarinos también. Entonces la idea es mezclar diferentes colores solo para hacer este color de gris que tenemos en los delfines a la cerveza en un color más interesante. Tomaremos con un poco de azul brillante también para aplicar por aquí. Para hacer este hermoso delfín en color. Zapatos. Y voy a llevar algo de color ocre al color más oscuro. Voy a hacer algunos toques aquí. Y aquí. Voy a tomar una vez más en Diego. Porque no me gusta que este borde se seque demasiado rápido. Y quieren tener una transición más colorida y sin problemas . Y con con sienna quemada, perdón. Vamos a llevar algunos problemas de aquí a aquí. Más cognitivo yo solo. Estamos aquí para acá. Bien. Color ketamina y algo de sienna quemada aquí. Ahora voy a tomar un poco de color amarillo y vamos a trabajar en el camino por aquí. Mientras mi delfín se está secando. Voy a tomar un poco de pintura de color turquesa debajo de esto aquí. Sólo para hacer una transición de un color a otro. Y haz algunas sombras aquí. Y haz de esto hermosos e interesantes efectos de chapoteo. Estoy siguiendo el trabajo de hacer que estas gotas se vean naturales. Porque con máscara blanca, a veces sucede que tenemos demasiado espacio en blanco y no se ve tan naturalmente. Ahora vamos a tomar algún color ultramarino, será siempre color ultramarino también. Podemos hacer algunas sombras de los trabajos solo para hacer estas combinaciones de sombra, compartir. Y por aquí, tengo mucho chapoteo, chapoteo , chapoteo por aquí también. Y hago este tipo de líneas solo mostrando la dirección de esta carne. Cambié de color ultramarino a azul turquesa. Pero mi azul turquesa es muy ligero. Apliqué a la ley para Tony. Entonces mi delfín se seca más o menos. Tomo un poco de índigo. Ya me apliqué un poco de sienna quemada. Y ahora estamos aquí. Tomaremos y pintaremos algunos de los colores intensos. Y sobre todo estoy trabajando en la boca. Como se puede ver. Simplemente creando el formulario. La boca. La estoy calificando pequeña, hermosa mentira. Algo de intensidad aquí. Y aquí. Y en. Esta dosis más pequeña que tenemos aquí, me pinto el ojo. Yo aplico Degas, y pinto una vez más el vino de boca. Y entonces ya ves que me he dejado aquí algún color más claro. Voy a aplicar a través de Lynn Bloom. Voy a tomar ahora lavado o témpera. Es de color blanco. Lo tomo por aquí y pinto algunos puntos en el agua solo para que esta carne sea más neutra. Entonces nuestro trabajo está hecho. Veamos cómo resultó. Aquí está nuestro hermoso trabajo terminado con dos delfines. Creo que se volvió increíble. Realmente espero que lo hayas disfrutado. Quiero ver tus obras para acabar con tus delfines. Gracias. Adiós. 9. Conclusión: Realmente disfruté creando este video para ti. Me encantan los delfines. Yo diría que hay ese tipo de creaciones 3D. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo. Si tienes alguna duda, alguna duda, por favor deja un comentario a continuación. Estaré encantado de leerlo también. Te estaré muy agradecido si me compartes tus resultados finales. Si también tienes alguna duda sobre el proceso y algo, todavía está bajo la pregunta, entonces por favor no dudes en contactarme. Estaré encantado de ayudarte durante el proceso de pintura. Así que hasta la próxima vez, Adiós.