Cómo pintar con marcadores acrílicos de punta pincel

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre es Jessica y soy una artista, ilustradora y maestra de toda la vida. Vivo en el suroeste de Santa Fe, Nuevo México, y me gusta pintar las plantas interesantes que vemos aquí. Yo solo pinté estos y cuando los miras, probablemente pienses que son acuarelas o incluso pasteles suaves y están en papel de acuarela Pero ¿ lo creerías si te dijera que se hicieron con rotuladores acrílicos? Hay un nuevo tipo de marcador acrílico que acaba de salir al mercado en el último año hecho por algunas compañías diferentes conocidas por otros tipos de marcadores acrílicos, y tienen una punta de pincel y la punta es flexible y esa es la diferencia ahí mismo porque puedes hacer una línea muy delgada y puedes hacer una línea gorda y puedes hacer caligrafía Puedes hacer hojas, puedes hacer pétalos. También puedes mezclar esto mientras aún está húmedo y aquí radica un secreto para hacer una mezcla de pintura acrílica y parecerse más a una acuarela o gouache o incluso pastel Entonces, en esta clase, vamos a usar una combinación de estos nuevos marcadores, pincel de agua y un pincel tipo Filbert para mezclar Vamos a trabajar en papel de acuarela 100% algodón. Esa combinación crea solo un hermoso resultado mezclado. Esta clase es para todos en todos los niveles porque es todo paso a paso. Para cada uno de estos, tengo una lección completa de dibujo y luego una lección completa de pintura. Tu proyecto será pintar estas cuatro fantásticas plantas conmigo y va a ser una aventura divertida y muy gratificante. Vamos a entrar en la primera lección y ponernos en marcha. 2. Qué es un bolígrafo de punta pincel acrílica: Esta clase no existiría si no hubiera sido por algo muy emocionante que sucedió durante 2025. Dicen que no hay nada nuevo bajo el sol. En la mayoría de los casos, eso puede ser cierto. Pero cada vez en una luna azul llega una oferta de arte que en realidad es nueva. rotuladores y rotuladores de pintura han existido desde principios del siglo XX, pero en su mayoría eran industriales para marcar piezas de máquinas, etc. Entonces alrededor de mediados de los 80 en algún momento, una compañía salió Posca con un conjunto de marcadores NiPaska Los conseguí a mediados de los 90, creo, en una expo de arte y entonces eran nuevos para mí y los compré y compré muchos tamaños e hice algunas cosas con ellos, pero terminó que en su mayoría hice artículos artesanales y no pinté rocas, aunque mucha gente usa estas para pintar rocas y pequeñas macetas. Muchos tamaños de punto, desde siete milímetros hasta como dije, los tienes que vienen con puntas de pulgadas de ancho El año pasado, mucha de la gente en YouTube la gente del arte comenzó a recibir cajas de una compañía llamada Creo que dirías rtexs Es ARR TX y era un nuevo tipo de marcador acrílico que era diferente Por un lado, no tuviste que agitarlo para usarlo, no tienes que presionar la punta, y tiene una maravillosa punta de pincel que es flexible Sólo voy a usar un trozo de papel extra aquí para mostrártelo. Tienes tu pequeña punta y tienes tu trazo ancho, y puedes hacer las hojas con ella y puedes hacer cosas emocionantes que no pudiste hacer con punta de bala y marcadores de punta fina. Nadie parecía saber lo que realmente se podía hacer con estos. Vi a varias personas probarlos como parte de su técnica mixta y a un par de pintores que admiro, los probaron en pinturas, pero terminaron pensando que eran realmente buenos solo como complemento. pintura acrílica es la que es más difícil de mezclar colores. Y entonces no sé cómo sucedió esto, pero cuando puse mis manos en estos bolígrafos de pincel, decidí que intentaría hacer algo que lograra que se mezclaran. Porque era una acuarela, tengo mucho papel de acuarela alrededor y me encanta trabajar Pensé, bueno, qué pasaría si tomaras los bolígrafos de pincel acrílico y los usaras con papel 100% acuarela. Entonces decidí sacar uno de mis pinceles de acuarela de confianza y ver si entre el marcador y el pincel de acuarela, podría crear una forma de pintar con pinceles acrílicos sobre papel de acuarela, y este es el resultado Y estoy emocionada. Me emociona mostrarte cómo porque esta es una mirada hermosa. Nunca verías esto y pensarías que es una pintura acrílica. Se pensaría acuarela. Se podría pensar que la aguada utilizada como acuarela, definitivamente piensa en un pastel suave Esto tiene un aspecto de todo eso, pero todo se hace con estas herramientas de arte muy maravillosas y completamente nuevas utilizadas juntas en una danza que resultó crear una hermosa armonía 3. Lista de suministros: Mientras hablamos de nuestros suministros, voy a usar un visual de Amazon en mi iPad para señalar cómo se ven y lo que cuestan y uno de los lugares en los que están disponibles. Sin embargo, quiero dejar claro, que no tengo afiliación con Amazon ni con ninguna marca que me recomiende Cuando recomiendo algo, es porque lo compré y lo uso y me encanta. Y no obtengo nada de nadie si a ti también te encanta. Sin más preámbulos sobre eso, busqué mis órdenes para decirte exactamente en qué es lo que estoy trabajando. Ahora se puede ver que salté justo en diciembre de 2025 en cuanto vi estas cosas. Tengo el set Artex de 120 colores y son muy agradables y funcionan muy bien No obstante, me pareció que los colores estaban muy apagados para las cosas que hago y puedo mostrártelo Esta zona superior es ese conjunto de 120 y puedes simplemente echar un vistazo cuidadosamente y son hermosas y es una gran gama de colores. Pero me gusta mucho el color brillante. Me di la vuelta y compré el otro set aquí el 4 de enero, no tardé mucho. Este fue un set de 60 y es el set que etiquetan dibujo de dibujos animados, suministros de arte cómico, bla, bla, así Los colores son más brillantes y así es como se ven. Si no están retroiluminados por la pantalla, puedes ver que hay más brillo y el rango también es encantador Esas son dos posibilidades. Veamos cuál es el precio actual del conjunto que sí compré. El juego de 60 colores es de 51 99, menos de $1 por bolígrafo. Casualmente, justo al lado de ese conjunto en particular que compré hay otro conjunto que compré que es un gran favorito, y así voy a llevarnos para echarle un vistazo a La marca aquí es Tular TOOLI guión arte. Hacen todos los tipos de marcadores acrílicos, y los he usado mucho lo largo de los años sobre el tipo PASCA solo porque venden juegos que son rangos de colores interesantes Este conjunto en particular, que me gusta mucho son los tonos tierra. Hay 36 marcadores y 37 99, y nuevamente, alrededor de $1, un marcador. Lo encantador de estos son los propios colores. Voy a sacar eso a colación para que lo veas . Son tonos tierra. No lo son, no sé cómo describirlo. Son terrosos, pero no son aburridos. Son vibrantes y me encanta este conjunto y alcanzo más a menudo que cualquiera de los demás. Nuestro siguiente suministro necesario es acuarela y papel de acuarela 100% algodón. Voy a explicar por qué eso es importante. El papel de acuarela 100% algodón hace una cosa diferente la humedad con el agua que cualquier otro papel. Tiene un tamaño de cierta manera. Permite que una cierta cantidad de humedad permanezca en la superficie del papel y algunos se hundan, y es algo realmente complicado de explicar Pero siempre ha valido la pena para cualquiera que pinte en acuarela y tenga alguna intención seria al respecto. Y así siempre fue muy, muy caro. Arco o arcos, dicen algunos, era la marca rey. Yo usé eso toda mi vida. Fabriano, las marcas en la parte superior de la gama de precios son todas excelentes Si tienes algo de eso, sin duda puedes usar eso. Eso es genial. Si no lo haces y no tienes un gran presupuesto, un evento reciente es que una gran cantidad de papel 100% acuarela que es realmente, muy agradable ha comenzado a aparecer en Amazon, incluso en cuadernos de bocetos, lo cual es Lo que me ves usando en esta clase y obteniendo estos resultados es esta marca en particular y en realidad fue de cinco por siete pad, creo que son 20 hojas y son 12 76. La marca, puedes ver aquí mismo es Tumrata. Este es mi favorito. Compro sus cuadernos de bocetos como locos Light wish es otra marca que es buena. Si resulta que eres un dibujante, sus cuadernos de bocetos son simplemente increíbles Ahora, quieres un peso mínimo de 140 libras del papel y quieres una superficie prensada en frío. Eso es lo que he estado usando en esta clase y obteniendo estos resultados. Una superficie de prensa caliente también es fina, pero será una situación de mezcla diferente. Será un aspecto diferente, parte del aspecto de pintura pastel que obtenemos en esta clase se debe a la superficie de prensado en frío, que es ligeramente rugosa. En fin, si quieres usar exactamente lo que estaba usando, esto es todo. El cinco por 740 libras también llamado 300 GSM, son 16 hojas, pero sigue siendo muy asequible para este producto. Nuestro tercer suministro necesario es lo que se llama un cepillo de agua. En mi canal de YouTube, tengo una pequeña clase maravillosa sobre exactamente qué es esto y cómo funciona y por qué funciona y qué puedes hacer con él. Básicamente, lleva agua en su barril y esa agua es continuamente perversa hasta la punta en una cantidad muy lenta y baja A medida que pintas con esto, continuamente estás agregando agua. ¿Ves el pequeño brillo en mi dedo? Estás agregando agua. Constantemente a medida que avanzas. Esto es muy importante para mantener la pintura acrílica húmeda el tiempo suficiente para extenderla y mezclarla. Mi marca favorita es la marca Ni gi, NJ, y mi talla favorita es la pequeña. Trabajando en un trozo de papel de cinco por siete, un mayor un medio sería demasiada agua fluyendo hacia afuera. Recomiendo el Niji en un tamaño pequeño, y eso es lo que usé en esta clase Pero hay muchas otras marcas. Me gusta el control que tengo del Niji y por eso uso el Niji Estos conjuntos de carreras cuestan 21 dólares. Individuales. A ver si tienen los individuos. Aquí hay una pequeña. Son 12.18 dólares. Te durará para siempre. Sigues rellenando el barril, puedes llevarlo alrededor. Estás en movimiento con él y no llevas agua contigo. Si estás usando medios de acuarela, esto es algo maravilloso para tener El siguiente en la lista es un par de pinceles Filbert para mezclar. Pinceles Filbert que quizás ya tengas, si has comprado juegos de pinceles para acuarela o acrílico, tiene una punta redondeada suave en el hombro Por eso, es una gran licuadora desde un montón de ángulos. Y así estos son maravillosos. Realmente no importa lo caros que sean porque realmente, estamos trabajando con acrílicos y los acrílicos realmente pueden colocar pinceles . Yo no diría yo diría con certeza no vayas por sable ni por ningún cepillo caro, pero si tienes algunos pinceles menos caros en esta forma o te puedes poner en contacto con ellos, son fabulosos para hacer nuestra mezcla, y los vas a hacer pedazos Si ves este, solía verse yo solía quedar así. Pero me he abalanzado y mezclado lo suficiente y scumbled y así sucesivamente que básicamente he hecho un lío de esto, pero es aún mejor licuadora por eso, porque se puso aún más suave Entonces estos son maravillosos. Debe ser un sintético y debe ser suave, no el nylon rígido. Eso no es lo que quieres. los más suaves que puedas encontrar Un lápiz de bocetos y una goma de borrar. Yo uso una de las durezas H generalmente un tres o cuatro y lo hago porque hace una línea de luz que puedo borrar fácilmente Yo uso una goma de borrar de vinil. Esto es para dibujar. Nuestra clase está enfocada a las plantas del desierto. Un par de cactus, y un par de suculentas que prácticamente podrían no ser suculentas precisas, pero miré las plantas a mi alrededor aquí en el desierto del suroeste y simplemente elegí algo que En nuestra clase, hay una lección completa sobre cómo dibujar cada una de nuestras cuatro materias y una clase completa sobre cómo pintar esa materia. No, algunas personas no quieren lidiar con la parte del dibujo. La lección de dibujo es muy buena. Te enseña mucho. Pero si no quieres lidiar con ello, he puesto un dibujo a lápiz de cada uno de los cuatro temas junto con cuadros de los cuadros terminados para referencia. He puesto ese PDF en sus recursos en el área de recursos para la clase. Si tienes una impresora que imprimirá en papel de acuarela, es un poco pesada como una cartulina. Entonces podrías imprimir estos dibujos directamente en papel de acuarela, en una hoja. Y ellos serán los cinco por siete talla con los que estoy trabajando. O podrías imprimirlos en papel normal y trazarlos en tu papel de acuarela y podrías saltarte la etapa de dibujo. Eso no lo recomiendo porque creo que dibujar es lo más importante que hacemos cuando hacemos arte. Pero si no tienes tiempo y es tu deseo hacer esto y solo la pintura, eso también está bien. Eso básicamente es para suministros, junto con algunas toallas de papel y un frasco de agua. Así que reunamos estas cosas y empecemos por este camino tan emocionante. 4. Pintura con rotuladores punta pincel, Parte 1: En algún momento a principios de 2025, influencers sobre el arte influencers en YouTube comenzaron a recibir grandes paquetes de estos increíbles marcadores de una compañía llamada RTexsh creo que lo dirías Eran algo completamente nuevo, pero la gente no estaba segura de qué hacer con ellos y hablaremos de esa confusión en un minuto. Pero la razón por la que eran algo completamente nuevo es esta increíble punta de pincel. Ahora, en algunas versiones de bolígrafos de pintura, hay varias versiones artex y también están hechas por Tuarts otra gran compañía De todos modos, lo que hizo que estos fueran tan diferentes de los bolígrafos de pintura acrílica a los que todos estamos acostumbrados es la punta, la punta del pincel es simplemente súper flexible. Y así te voy a mostrar aquí arriba cuántos tipos de marcas se pueden hacer con él y cuánto flex se puede tener. Acerco esto más cerca. Bien, entonces tiene una punta que supuestamente va de dicen 1 milímetro a cinco milímetros Eso va a depender de tu presión en mano y de cómo uses un bolígrafo de pintura, pero un toque muy ligero con la punta te da una marca así. Y un poco más pesado, ves que el flex de la Tip es como un pincel de verdad. No es que muchas puntas de pincel se hayan sentido duro y esto de alguna manera es fieltro suave y eres capaz de hacer un trazo de pintura real con estos. Eso realmente se ha convertido en algo genial. Con mucha presión y en el lateral, se puede hacer una línea muy ancha. El rango de uso es enorme. Además, el Color es intenso y encantador y marcadores de pintura siempre han tenido este sistema de válvulas de sacudir y empujar hacia abajo por la parte superior y así sucesivamente. Ha sido complicado y se pone de gomas y deja de funcionar y raya. Ya conoces la historia porque sé que casi todo el mundo ha tenido en sus manos marcadores de pintura crilica Bueno, estas todavía te sacuden. Este conjunto particular de Artex, este es de 60 colores y son bastante asequibles Este conjunto te muestra el color y una pequeña ventana, y además funciona mejor si se agita, pero la punta nunca se presiona en el marcador para que la pintura fluya. Si comenzaras a usar tu rotulador de pincel y no te estuviera dando una cobertura realmente sólida porque se supone que son opacos, te pondrías la gorra y la sacudías y puedes escuchar bolitas ahí cuando lo haces. Y eso mezclaría la pintura y mejoraría la cobertura. Bien, entonces cuando la gente puso en sus manos estos y comenzó a probarlos en videos en línea, hicieron lo obvio, que era llenar un área de color, y lo hace muy bien. Y pulcramente. Eso es realmente algo bueno cuando pintar con acrílicos es pulcramente porque siempre hago un lío. No sé ustedes. Sólo tengo que decir la palabra acrílico y algunas manchas aparecen en mi escritorio y mis manos. En fin, este es un look familiar. Este es el aspecto de tanta ilustración en los tiempos modernos. Es el aspecto de mucho trabajo realizado en Procreate. Es el aspecto de mucho trabajo plano realizado en gouache. Tan grande diferencia, ¿verdad? Sin embargo, esto puede actuar manera diferente y darle un sombreado bellamente mezclado a través de un pequeño proceso de humedad Se trata de un cepillo de agua y levantamiento. Te voy a mostrar ese proceso. La primera parte sería estar listo con tu cepillo de agua húmeda y una toalla de papel. Y cuando digo estar listo, es porque cuando esta pintura está recién aplicada, es soluble en agua por un poco de tiempo. Y así vamos a hacer esto otra vez. Llénalo lo más rápido que pueda. Entonces esta es una de las razones para usar el papel de acuarela es que ayuda. Estoy exprimiendo un poco de agua a través de mi punta. Ayuda a que la pintura se mantenga mojada por más tiempo porque permanece en la parte superior del papel. Lo que estoy haciendo aquí es que lo estoy mojando mientras todavía está húmedo entonces y asegúrate de que exprimes tu pincel de agua para que no se seque ninguna pintura acrílica ahí dentro. Entonces con mi cepillo Filbert, solo húmedo. Puedo entrar y puedo levantar el color y mezclar bellamente ese color. ¿No es eso bonito? Esa es una diferencia que podemos hacer y puedes jugar con eso. A diferencia de la acuarela. Se puede jugar con esta mezcla más tiempo, pero va a secarse permanente y no mucho tiempo. Así que pasamos de color plano a hermoso color mezclado levantado. Ahora vamos a probar una mezcla de dos colores y vamos a volver a actuar rápidamente. Ya me quité el gorro de mi cepillo de agua y lo apreté sobre una toalla de papel para deshacerme de cualquier color en la punta. Voy a volver a empezar con mi azul. Y sólo voy a ponérselo de este lado. Y luego elegí un cabello precioso de color púrpura. Y voy a saltar a la mitad de esto con un cepillo húmedo. También se puede ir de un lado a otro. Pero de nuevo, mientras aún esté húmedo, puedes hacer una hermosa mezcla de color. Esto es lo que vamos a hacer cuando estemos haciendo nuestras pinturas en esta clase. Vamos a bajar aquí y solo demostraremos un cambio de color más dramático. Llevando mi amarillo casi a la mitad aquí. Probablemente debería haberse sacudido un poco, también, pero y saltar ahí enseguida con el agua y la humedad y todo Ahora bien, si vas del lado amarillo al naranja, vas a traer ese color al naranja y al rojo y si traes el rojo por aquí, tendrías más poder de tinción y menos amarillo. Ahora bien, lo bueno, incluso cuando todavía está húmedo, es que puedes entrar y en realidad puedes cepillar un poco más de tu otro color para suavizar cualquier transición que no te haya gustado o si no te queda suficiente amarillo por aquí. Bien. Entonces esa es una segunda mezcla de más de un color. Y ahora vamos a poner un color y dejarlo secar y luego mostrarte cómo podemos mezclar un segundo color sobre eso. Entonces aquí está mi morado otra vez. Aquí no estoy vigilando mis bordes porque no importan en este momento. Iremos más despacio cuando estemos haciendo nuestro cuadro. Yo también quiero aligerar eso un poco. Voy a agregar agua a toda la plaza. Asegúrate de que la punta de mi cepillo de agua sea agradable y húmeda. Se puede hacer mucho levantamiento con el propio cepillo de agua. Y luego traer a mi Filbert. Me encantan los filberts para levantar. Son simplemente encantadores usando una escoba que realmente recoge cuando están ligeramente húmedos y sedientos Se puede obtener una muy buena gama allí de color más claro. Vamos a dejar que eso se seque y ver cómo podemos sombrear sobre el color seco con el color húmedo. 5. Pintura con rotuladores punta pincel, Parte 2: Mientras esperamos que esto se seque, voy a mostrar una versión paletada de estos marcadores de cómo pintan Paletizar significa que pones la pintura en una paleta, y luego la recoges para pintar y te da un lavado mucho más ligero todavía realmente mezclable En lugar de llevar el marcador directamente aquí, lo voy a garabatear en una paleta Yo también voy a elegir otro color. Sólo porque aquí no queremos aburrirnos. Estoy usando una de mis propias paletas de vidrio si te preguntas qué es esto Esto siempre está alrededor porque todo, incluido el acrílico, se lavará de él. Voy a sacudir esto ¿Puedes escuchar ese sonido raro? Creo que pequeñas bolitas ahí dentro o algo para sacudir la pintura. Sólo voy a garabatear esto y conseguir mi pincel de agua y mojar esta pintura y luego entrar y aplicarla Y mira eso, puedes lavarlo directamente en un lavado graduado muy fácilmente. Esto te da toda una nueva posibilidad de mezcla de pasteles y pastel y claro y oscuro por lo que el mismo color También puedes levantar esto para ajustar tu graduación para que sea lo que quieras que sea. Eso ya es mucho kilometraje de esta pintura. Ahora bien, ¿y si esto te pasó a ti? Dejé que esto sucediera a propósito sucedió porque había un poco más de secado en este borde azul que en este. Pero, ¿y si tuvieras esto pasando y no te hiciera feliz? Bueno, una de las formas de arreglarlo sería paletizar cualquier color que necesites arreglar. Y luego entra aquí y hazlo pintura húmeda. Esto no va a permanecer mojado para siempre, pero por el tiempo suficiente a veces, y luego vamos a entrar y vamos a suavizar lo que pasó ahí. Esto no es acuarela. Por lo tanto, cuando vuelves a entrar con pintura húmeda, cuando está seca, no va a perturbar el color subyacente. Para que puedas lavar tu color de inmediato para encargarte de cualquier problema que hayas tenido en la mezcla. Ahora creo que aquí tenemos suficiente sequedad para probar nuestro sombreado sobre esto Quiero mostrarte de cerca que tienes que limpiar realmente tu cepillo de agua hasta que salga agua clara de la punta. Porque si la pintura acrílica se seca en las cerdas de un pincel de agua, va a ser tostada porque ya no va a pasar por ella. Puede usar una placa de espuma de poliestireno. Puedes usar protector de hojas, un tapete, protector de lámina terminado, algo que esté laminado, cualquier cosa plástica e impermeable Pero si usas tus paletas de mezcla de plástico, va a ser muy difícil sacar el acrílico seco de esas Yo usaría una cosa desechable o una paleta que sabes que va a limpiar muy fácilmente. Estas y las paletas de porcelana se limpiarán muy fácilmente. Cualquier cosa con plástico en ella cuando el acrílico lo encuentra, creo que piensan que son primos o algo así y quieren pegarse juntos En fin, vamos a hacer un poco de sombreado. Con el mismo marcador que usamos aquí, sólo que esta vez, vamos a poner esto ya está seco. Vamos a poner una raya de todo color y luego extenderla. Enseguida. Otra vez, no te quedes sentado y esperes, llévate todo. Puedes mezclarlo en el medio en algún lugar, puedes llevarlo al otro borde. No importa porque no es acuarela. No va a volver atrás y hacer coliflores para ti. También puedes, si no lo conseguiste exactamente lo que querías, puedes volver atrás y puedes hacer lo de paletear Y solo consigue un poco y agrégalo hasta que tengas tu toque final absoluto que amas. Se puede volver atrás y levantar un poco más. Solo estás levantando esa capa superior de sombreado. Voy a probar eso con un color un poco diferente sobre este y saltar de inmediato. Y mueve ese borde. Ahora bien, en este caso, no tengo que ir todo el camino hasta este borde porque esto se mezclará y secará justo donde lo pongo ahí de una manera muy sutil. Eso te gusta mucho porque hay algo que no puedes hacer con la acuarela y sin embargo sigues teniendo un aspecto similar. Por último, pero no menos importante, te voy a mostrar cómo puedes agregar reflejos de dos maneras diferentes a tu pintura con tu bolígrafo de pincel. Estoy usando mi azul de nuevo aquí y llenando rápidamente mi espacio. Esta vez, voy a simplemente agregar el agua en un área específica para hacer esos reflejos y luego tomar mi brushir de elevación y levantar la pintura, levantar y mezclar al mismo tiempo, ya ves, por que esto es tan suave y agradable y tienen reflejos Ahora bien, esto parece una pequeña cosa ondulada en lugar de un color sólido. Esa es una forma de hacerlo y otra forma de hacerlo. Te llevas un bolígrafo de pintura blanca. Ahora voy a decir que estas puntas de pincel todas tienen un blanco, pero no siempre son como lo estoy sacudiendo también para asegurarme de que tengo toda la opacidad que puedo conseguir Pero no siempre son muy opacos. Esa no está mal. La idea es, voy a ser más sutil aquí usando un bolígrafo blanco de punta de siete milímetros Voy a hacer mis pequeñas rayas aquí. Mis franjas destacadas. Y entonces voy a tomar mi cepillo húmedo de Filbert y meterme con ellos, mezclarlos un poco, asegurarme de que se mojen aquí Una vez que estés seguro de que están mojados, puedes hacerlos tan sutiles como quieras. A veces te pones un punto culminante y querido. Es realmente un punto culminante y quieres sacarlo hacia atrás. Eso se puede hacer. Con el factor de humedad, incluso puedes entrar y secar y dejarte con una toalla de papel Esto te ha dado muchas formas de usar estos bolígrafos para pintar y vamos a usar todas estas formas pintar nuestras suculentas y cactus 6. Dibujar una suculenta 1: La gran parte de las suculentas y los cactus es que hay tantas formas y variedades que casi cualquier cosa que hagas sugiere una u otra planta y tienes mucha licencia artística solo para hacer cosas bonitas y llamarlas suculentas y cactus porque ¿quién Estoy empezando Esta es una pieza de cinco por siete del papel de acuarela 100% algodón. Y voy a usar una línea de horizonte común en mis dibujos para que mis plantas coincidan si vamos a tener cuatro de ellas y todas están alineadas, eso va a ser algo muy bueno. Puedes enmarcarlos como un pequeño conjunto y muchas cosas. Vamos a mantener el tipo de talla similar. Voy a comenzar este con un círculo redondo. Te das cuenta de que dibujo en pequeñas marcas incompletas y siempre lo he hecho Porque estoy encontrando mi camino. A esto lo llamo cazar la línea. Y ese no es un círculo realmente bueno, pero va a ser yo también realmente giro mi papel y mantengo mi mano cómoda mientras hago esto. Pero la idea es cuando dibujo las cosas, busco donde está la forma porque mi cerebro sabe que mi cerebro sabe cómo se ven los circlepups, y así me dice cuando algo está fuera Eso no es un crítico interno. Esa es una guía interior, que es una bendición tener cuando haces tus juicios sobre el equilibrio y la forma y la composición. Y así sucesivamente. Bien, entonces estoy empezando con un círculo porque esta es una olla de cerámica realmente redondeada en mi imaginación Entonces voy a subir aquí y voy a hacer un óvalo en la parte superior de este círculo porque ahí es donde entra la planta y nada de esto va a mostrar porque tenemos hojas delante de ella, así que me voy a deshacer de ese parche. Ahora, básicamente, tengo la forma de mi olla. Voy a sacar la línea del horizonte de ahí. Sabes quiero que esta olla sea una de esas en las que es de cerámica y luego vierten ponen un glaseado arriba que está tan húmedo que corre hacia abajo en, ya sabes, driblets. No lo sé. Se corre hacia abajo de una manera agradable y liquidy. Por lo general, habrá un bache al final cuando esté abajo como una gota baja y luego se seque con un poco de borde de esmalte extra Bien, ese no es el derrame más hermoso del mundo, pero creo que va a hacer para nuestros propósitos, nuestros propósitos decorativos. Esto viene abajo. Estaba como, voy a limpiarlo un poco, pero primero voy a poner una planta aquí. Eso es tonto mirar ahí mismo. Entonces voy a hacer que sea un tipo más pequeño. Así. Un poco más real y tenemos que mantener la redondez aquí en nuestras líneas No podría ser solo recto porque es una superficie curva. Hasta el derrame va a ser curvo. Siempre que dibujo alguna planta, empiezo con las hojas que están al frente porque van a ocultar parte de lo que hay en la parte de atrás. Y así esto va a ser como una planta de hoja de espada hecha de paréntesis Así como harías paréntesis y pondrías algo en ellos, ponerlos juntos en su lugar Bien. Y quiero que la altura suba por ahí en alguna parte. Entonces ahí está nuestra primera hoja y voy a dividir estas por la mitad porque voy a querer pintarlas de esa manera. Dos, colores realmente armoniosos, pero un poco diferentes entre sí. Bien, así que tengo esa, y voy a poner una por aquí. Incluso podría ser un poco más gordo. Pon la vena por la mitad. Hagamos que uno suba no del todo tan alto en el medio. Y una especie de espalda de esa. Está al otro lado de la olla, pero vemos parte de ella asomándose Y aquí hacemos lo mismo. Sólo vamos a dividir eso y buscar el equilibrio. Creo que eso va demasiado lejos, tal vez para esta composición. Este tipo es un poco hetero, tal vez más de lo que necesita ser, así que voy a dejar que pase un poco de estupidez ahí Casi quiero hojas simétricas aquí para que pueda dividir ese color cuando pinto más tarde. Bien. Vamos a fortalecer esa línea del horizonte, que en este caso probablemente sea la parte posterior de una mesa o algo así Mi procedimiento desde aquí es que voy a limpiar y voy a mostrarte cómo lo hago y luego no lo hagas en pantalla porque simplemente es demasiado aburrido. Pero básicamente, puedo tener una goma de borrar suave como esta o un vinil blanco Una goma de borrar de vinilo no hace daño a tu papel. Entro y en voz baja me deshago de gran parte del desorden de mi línea incompleta Entonces ya ves la diferencia aquí entre los desordenados y los limpiados. Y luego vuelvo a entrar y he cazado esa línea. Lo encontré. Y así ahora vuelvo y lo fortalezco. Sólo con un lápiz un poco más oscuro. Vamos a estar pintando sin líneas de tinta en esta clase. Estas líneas limpias después de que las haga serían si estuviéramos haciendo un dibujo a tinta con acuarela o algo así, serían las que serían entintadas y luego se borraría todo el lápiz Pero esta vez, nuestra pintura nos va a estar tapando las cosas y no vamos a necesitar tener esas líneas de tinta Porque incluso la pintura acrílica no siempre cubre las líneas de tinta sin algún trabajo, así que no queremos trabajar Queremos jugar bien. Y luego solo entro, ya sabes, de nuevo, con la goma de borrar, limpiar un poco más desordenar y luego fortalecer la buena línea Así que voy a hacer eso fuera de cámara y volveré. Bien, creo que finalmente conseguí lo que quiero. Encontrarás cuando atraviesas esta etapa de limpieza que tu ojo y tu cerebro podrían estar diciéndote que cambies esto o cambies eso Sentí que tenía una planta demasiado simétrica. Pasé un montón de tiempo dibujando y redibujando estas líneas Por eso el lápiz es una bendición creativa y no un enemigo como algunas personas intentan decir. Lápiz. Si solo pudiera tener una cosa para hacer arte, esto sería porque consigo cambiar todo a medida que avanzo y crear a la fuga, por así decirlo. Entonces esto es con lo que terminé. Si tu cerebro te dice que hagas algo más corto o más gordo por aquí o allá, ve con él Eso lo hace tuyo y hace que te complazca, y de eso se trata todo esto. Entonces esa es nuestra primera suculenta lista para pintar. 7. Cómo pintar una suculenta 1: La forma en que irán estos cuadros es que voy a hacer una parte de ello paso a paso contigo. Por ejemplo, mostrarte cómo voy a hacer una de estas hojas y luego te voy a dejar en lugar de ver 100 millones de horas de mí jugando, voy a dejar que el resto de ellos te esperen Voy a pintar las dos partes de la olla para mostrarte cómo se hace eso. Entonces puedes detener ese video y puedes ir y terminar tus hojas. Las opciones de color son totalmente de usted. Tengo ciertas ideas en mente de lo que voy a hacer. Hago cartas de colores para todas mis paletas de pintura de todo tipo y esta es una locura Este en particular es todos los colores del arte Tuuli. Como te dije, tienes tu carrera aquí de las primarias y verde eso es realmente genial Este conjunto de aquí es el conjunto Earthtn. Lo primero en lo que me gustaría trabajar aquí es el glaseado. Voy a usar una base amarilla. Esta es mi paleta que elegí. Esto del conjunto de tonos tierra Tuliart. Si ese es el que tienes, podrías tener un encuentro conmigo. Pero básicamente voy a aplicar este amarillo a toda la zona del glaseado y ponerle una agradable cubierta lisa del mismo Y vamos a sombrearlo con los collares de terracota, señor Pero cuando lo levantamos, queremos un poco de mezcla que se ponga un poco más al suroeste Um, Sienna mirando, supongo, es lo que diría. En fin, toda mi área que está vidriada en la olla ahora es amarilla. Ahora, no tengo que esperar a que esto se seque y no voy a hacerlo porque me voy a quitar la parte superior de mi cepillo de agua. Quiero asegurarme de que tengo tiempo para que esto parezca que quiero que se vea. Y así no puedo amarillear o la humedad del amarillo me va a ayudar con esto porque todavía está húmedo ahí abajo y eso me va a dar más tiempo aquí No quiero extender este color terracota, pero no del todo en el amarillo Yo solo quiero que se mezcle ahí y me estoy metiendo la mano y mojando. Voy a simplemente tal vez correr el cepillo de agua delante de mí un poco para que sepa que estoy trabajando en una superficie agradable y húmeda. Cuando solo uso la punta de esto y la superficie está mojada, ya comienza su propia mezcla. D, aunque no quiero esa misa. Quiero que esto se mezcle y no quiero nada rayado aquí Quiero que todo se mezcle como parece que pertenece ahí. Bien. Todo bien. Ahora no hay tiempo que perder. Lo primero que quiero hacer es deshacerme de cualquier línea que vamos a tener. Si vas así, no es un problema. Tenemos alrededor de 20 formas de arreglar eso en el camino a través de la pintura. Todo bien. A mí me gusta. Voy a entrar con un tono un poco más oscuro también. Pero primero, quiero levantar. Estoy agarrando y mojando y secando, mi Filbert. Quiero hacer un poco de ascensor y mezclarme aquí. Bueno, todavía tengo todo esto en marcha y trae el amarillo de vuelta aquí levantando. Pero en cualquier lugar que vea, va a ser una línea dura. Voy a mezclarme y alboroto con. Tenemos que esperar a que esto se seque y luego puedo hacer una hoja o tal vez pueda hacer estas dos hojas que no están tocando esto. Mientras tanto. Quiero elegir un azul realmente sutil y un verde sutil, déjame ver qué puedo encontrar. Agarré un verde más oscuro, el número 27, que solo creo que va a funcionar mejor para mí en mis hojas, voy a tener ambos colores, tanto el azul como el verde en cada hoja y me voy a quedar si este lado es azul en la hoja, voy a mantener ese camino todo el camino a través Eso realmente no importa de una manera u otra, cómo eliges eso. Pero creo que voy a tener mi verde en el lado izquierdo de cada hoja. Empiezo simplemente haciendo mi contorno ahí de la forma, llenando la forma y saltando ahí mismo con el agua para que pueda levantar alguna forma de esta hoja. Para estos pequeños, estoy agarrando a mi pequeño Filbert. Cero, creo, y usándolo para mezclarlo porque los más grandes son demasiado grandes. Sólo traemos ese verde allá abajo. Voy a tener que oscurecerlo más tarde. Entonces voy a repasar a la siguiente hoja voy a hacer eso es no tocar mi área de glaseado Nuevamente, traza la forma. Se puede hacer una línea muy delgada o gorda con estos y eso es realmente muy bueno. Sí. Puedes usar cualquier pincel que tengas para hacer esta pastilla, solo que los filberts tienen esta forma que es tan bonita en estos pequeños hombros suaves que se mezclan tan No he encontrado ningún otro tipo de cepillo que tenga esas cualidades exactamente. Bien. Voy a parar con las hojas ahí y volver aquí abajo y está seco. Probablemente no sea la forma de comprobarlo, pero puedo decir por donde estoy sentado, puedo decir que no hay brillo Tenemos nuestro glaseado en nuestra olla. Tenemos nuestro plan para nuestras hojas, y solo tenemos que hacer esta maceta. Ahora, la base para la olla, voy a usar lo que mi tono medio estaba aquí porque esta va a ser una olla profunda de terracota Voy a necesitar incluso un color más oscuro para mi sombreado que el que tenía con mi número 20 De nuevo, voy a tomar mi color más claro de terracota y tomarme mi tiempo para tener cuidado aquí y pintar en la capa base de maceta No voy a tomar demasiado tiempo porque sí quiero levantar un poco de destaque también. Yo por aquí y me muevo rápido. Voy a agregar un poco de agua aquí a medida que avanzamos porque voy a querer recoger. No lo quiero todo tan profundo. Tengo que seguir aquí. Nunca le puse un temporizador a mi arte, pero supongo que naturalmente tiene uno cuando estás haciendo cosas como esta. Date prisa. De lo contrario, mi lema no es prisa, no te preocupes. Estoy cansada de eso, ¿sabes? La mayor parte de tu vida, tienes que correr por ahí teniendo prisa, y yo estoy jubilado de tener prisa. Bien. Sigues trabajando algo de humedad en lo nuestro aquí. Sigues agregándolo. No sostengo este papel lo sostendré por un poquito más de tiempo. Sin embargo, empápalo lo suficiente para que no tengas lo que sucede en el lienzo cuando cada trazo de pincel muestra lo que está sucediendo. Ahora tengo toda mi base, así que lo que hago tengo que meterme con la humedad aquí que seguir revisando la cámara para que no nos bajemos donde se supone que debemos estar. Eso ya no está mal. Pero voy a añadir un poco de salir de aquí, señor Fly, e ir a trabajar. Tenía un colibrí aquí el primero del año, voló justo en el invernadero hace poco tiempo Eso es realmente emocionante y voy a tener que ponerlo en mi cuaderno de bocetos Justo a tiempo cada año aparecen alrededor del 19 o 20 de abril. Este es el 20. Ahora voy a agarrar mi amortiguación Filbert, y luego Y luego simplemente mezclarla sin problemas Bien. Y ahora voy a buscar a ese pequeño tipo sombra y ver qué podemos hacer. El primer lugar que conocemos va a ser alguna sombra profunda es alrededor del fondo y los bordes de esta olla. Entonces no estoy presionando muy fuerte para que pueda obtener una línea suave. Para mi fondo, me acabo de lavar en algún color paleteado. Empecé con un amarillo y trabajé. Todavía estaba un poco mojada, pero luego superpuse un verde Aquí está mi suculenta número uno terminada. Todo aquí se hizo exactamente con los pasos de los que hablamos aquí. Algunos colorean directo, algunos esparcen, levantando directo, algunos agregando pedacitos de una paleta. Me pregunto qué agregando sombreado de espalda, entré aquí para hacer los fondos un poco más oscuros Yo quería más om. Nunca hay suficiente oom para mí. Esto realmente me dio más oscuros y eso te da más pop Ahora bien, si eso sigue siendo demasiado pastel, y quiero decir, pastel el medio para ti, puedes agregar pendientes Siempre es una opción. Antes o después de hacer la pintura, pero te sugiero después para que no tengas que pintar con tanto cuidado para no repasar tus líneas de tinta. Si quisieras ver esto realmente pop, podrías usar líneas de tinta para definir todo al final. No importa. Es un par de opciones de estilo. Entonces, si esto es más de tu agrado, sigue adelante y agrega líneas de tinta por encima de la parte superior. Ese es el final de nuestro primer cuadro. 8. Dibujar cactus 1: Ahora dibujaremos el primero de nuestros cactus. Voy a hacer la forma de olla sobre el papel. Esta va a ser una olla que no es tan circular y una especie de bajar y luego curvar en la parte inferior. Tener el fondo un poco mirando plano, pero tiene que. Siempre que veas la parte superior de un objeto tipo cilindro que son todas estas macetas, vas a tener la misma curva básicamente en la parte inferior que tienes aquí. Poner una línea recta por aquí sería tan extraño como se ve esa línea del horizonte en este momento porque sabemos que el borde de una olla tiene la misma altura en todos los sentidos sin importar, ya sabes, cómo se ve cuando estamos mirando un ángulo. Sabemos que la línea aquí en la parte superior tiene que tener la misma curva que la de abajo. Todo bien. Voy a dejar eso por ahora porque pienso que cuando embellece esta olla, lo voy a hacer simplemente con los acrílicos y sin ninguno Va a ser muy aleatorio. Entonces y vamos a dibujar un cactus pad muy interesante llamado Santa Rita, y es muy interesante porque cuando hace frío, empieza a ponerse rosa en lugar de verde, abordaremos eso cuando lo estemos pintando. Pero es muy, muy atractivo. Nuevamente, como lo hice con las suculentas, voy a comenzar con las formas que podrían ser más adelantadas en esta maceta y voy a poner henos espinosos para cactus, perillas pequeñas o a veces orejas o Que sobresalga. Voy a empezar en cada esquina con una más pequeña. No vamos a ver esa línea. No vamos a ver esa línea en ningún lado, en realidad. Así que siempre podemos deshacernos de él. Esta va a poner otra orejita. Él. Bien, entonces ahora voy a moverme hacia atrás a una forma de almohadilla más grande que estaría detrás de la una. Está aquí arriba al frente y vuelve a entrar en la olla. Deshazte de esa. Este va a tener un par de cosas de oído en él. A veces me parecen bichitos. A mí me gusta. Y son bastante redondos. Bien. Y luego de vuelta detrás de esa, me ponen otra. Ves lo fácil que es esto, ¿verdad? Si estás trabajando bien conmigo, verás que estas cosas en tiempo real son bastante fáciles de hacer. Bien. Ahora bien, este cactus probablemente se mete en la tierra por aquí en alguna parte, pero eso se ve raro. Entonces voy a poner una pequeña, una más pequeña aquí, una más pequeña aquí, que efectivamente se esconde donde quiera que ésta vaya a entrar en la mezcla de cactus. Eso es demasiado grande, creo para esa almohadilla más pequeña. Bien. Ahora, quiero ajustarme un poco porque estos son muy redondos. No quiero que sean demasiado flacos de óvalo porque son almohadillas redondas. Nuevamente, es por eso que el lápiz es un gran palo creativo porque simplemente puedes cambiar cualquier cosa, sobre todo si estás trabajando en un buen papel como este porque al papel no le va a importar en absoluto. Acerca de ti borrando. Pensando tal vez en un bebé aquí mismo. Eso hace que las cosas se vean un poco más parejo, y esto todavía no me gusta. Creo que quiero que esto sea más redondo, esta libreta. Y entonces tal vez sea un pequeño bebé, si se quiere. Estar fuera de ese lado. Eso es equilibrado. Eso me gusta. Van a subir justo contra la parte superior de la olla. Creo que habrá un pequeño borde visible. Creo que esta olla tiene algo de grosor. Debatiendo sobre esto, pero voy a hacerlo. Mi saldo es muy importante. Mi simetría. Cuando intentas dibujar algo así como una olla como esta, va a ser simétrica. Puedes ayudarte con este centro y simplemente hacer una pauta muy ligera. Yo no estaba en el centro. Eso es más del centro. Entonces, mira esta línea como se relaciona con la parte que se dibuja en este lado de ella, y como se relaciona por aquí. Veo que esto tiene que ser una recta o una caída para que coincida con lo que está pasando aquí. Es que esa línea hace, no lo sé. ¿ A tu cerebro le cuesta mucho mirar algo que va de esa manera y compararlo con algo que va de esa manera A tu cerebro le toma mucho tiempo aprender a hacer esa cosa. Mientras tanto, no es tan difícil para tu cerebro igualar una forma contra una línea recta. Esa es la razón para hacer eso y te gradúes de tener que hacerlo. Pero cuando estás empezando, es algo muy útil tenerlo pasando. De nuevo, voy a limpiar esto y fortalecer las principales líneas buenas. Tengo mis líneas limpias. Ahora vamos a volver a visitar estas pequeñas cosas de orejas porque lo que realmente son en este cactus o es un jarrón pequeño en la parte superior, y de esos jarrones vienen las flores, que Son de color amarillo. Son de color amarillo brillante junto con todo este rosa púrpura. Uh, el morado y el amarillo son complementos. Esos dos colores simplemente realmente se desanimaron el uno al otro. Voy a volver a hacer pequeñas cosas de jarrones, mi pequeña oreja les gustan las cosas. Entonces vamos a agregar algunas flores, algunas flores. Donde estos ocurran. Hay muchos más de ellos por lo general en el cactus. Ahora me estoy dibujando cuando lo pintemos, vamos a tener amarillo aquí y allá arriba Me pregunto por el equilibrio si podríamos necesitar un poco más de amarillo para que suceda aquí. Porque habrá una flor en esos puntos. Vamos a pintar nuestras flores en nuestro proceso de pintura porque usando los bolígrafos de pincel acrílico, podremos hacer rápidamente los trazos para las flores en lugar de tener mucho lápiz involucrado en pre dibujarlas. Vamos a fortalecer esta línea de mesa trasera aquí y llamar a ésta lista para pintar. 9. Pintar cactus 1: Solo hay dos partes principales. Bueno, tres, si añadimos las flores a nuestro primer cuadro de cactus. Voy a empezar con la olla, y quiero hacer la olla como cosa decorativa como esta o así. Voy a decidir eso a medida que supere esto. Si recojo y no siento que sea suficiente, entonces volveré con el bolígrafo blanco como hicimos nosotros y agregaré a la blancura. Ahora bien, esta es un área grande. Y así a veces a menos que vayas realmente, muy rápido, cuando llenes esta zona, estás empezando a secarte. Entonces, si vives en una zona sin mucha humedad, si vives en una zona realmente húmeda, no vas a tener ningún problema. Nos aseguramos de que la punta de su pincel de agua esté húmeda y prepintamos el área con solo agua clara. Está bien que te tomes tu tiempo porque vamos a dejar que esto se empape. No queremos que un montón de agua se asiente en la superficie cuando hacemos esto. Vamos a dejar que se empape. Pero solo estamos prehumedeciendo un poco para ver si podemos conseguir esta pintura acrílica se mantenga viable por más tiempo Ahora, me perdí un lugar ahí. No sé si puedes ver el resplandor, pero inclina tu papel para ver si te perdiste un lugar. Quiero asegurarme de que tengo mi llanta aquí. Esto ya se está secando aquí. Te diré, desierto Suroeste es realmente interesante en cuanto a los tiempos de secado. Voy a ir ahora estoy usando un bolígrafo Artex esta vez, y voy a empezar a rellenar Justo a través de esa superficie húmeda. Esto te va a dar una versión un poco más ligera del color de tu marcador obviamente porque se está mezclando un poco con el agua. Otra cosa que me pareció complicada es cuando simplemente me doy marcha atrás y me fui de lado aquí, tienes que ver eso porque puedes conseguir que esa raya aparezca en algún momento y no queremos eso Si está seca, vamos a estar en muchos problemas. Una vez que haces esto y vas en sentido contrario, quieres igualarlo de nuevo. Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Justo en esta zona, voy a traer de vuelta mis verticales y espero saltarme cualquier pequeño problema con el secado de bordes duros Voy a saltar de nuevo a mi cepillo de agua. Y es gracioso. Se ve más ligero cuando vas en calkier, ayuda porque puedes ver lo que estás haciendo un poco mejor Tengo esto bastante mojado y voy a volver con mi cepillo de recogida y conseguirme unas rayas blancas en el glaseado de esta olla Asegúrate de limpiar tu cepillo después de ese pequeño esfuerzo intenso aquí Voy a usar más pequeño voy a comenzar con mi cepillo pickup más pequeño. Y solo haz una serie de franjas blancas. Sigue el contorno de la olla. No debería ser sólo una línea recta. Yo un poco más recto cuando llegas al medio aquí. Pero lo que realmente quieres es definir la forma de la olla. Entonces estoy haciendo esto a través del proceso de secado, realzando mis acentos blancos. Hasta que el azul se haya secado, no le voy a agregar ningún blanco exterior. Voy a esperar y eso puede ser más un acento. Mientras nuestra olla hace su secado por nosotros. Es un buen momento para hacer frente a la Santa Rita un cactus espinoso par. Es un cactus realmente, muy interesante porque empieza verde y si hace frío o a veces incluso si no lo hace, empieza a ponerse púrpura rosado alrededor de la parte superior Fui al set de 60 Artex y encontré un verde es un verde frío que me gusta para la idea De verdad te sugiero que busques, Google Santa Rita espinoso par en Google Santa Rita espinoso par cactus y mires los colores con mucho cuidado porque podrás elegir algo que funcione para Voy a empezar con lo nuestro que hicimos donde pusimos un poco de color y luego lo extendimos con nuestro cepillo de agua en el resto de la pieza de nuestro rosa ahí. Entonces voy a empezar con este cactus de aquí mismo y no voy a hacer tanto color en él, algo así. Ahora agarra mi cepillo de agua, que está mojado y solo entra aquí en el borde primero porque ahí es donde te vas a secar primero y no queremos esas marcas. Salta ahí y me estoy secando el pincel porque no quiero demasiado verde en la parte superior El verde y el morado meñique van a estar justo en el límite de ser colores complementarios, y se van a gris entre sí Si dejamos que estén ahí demasiado. Ahora tu verde en la parte inferior debería ser un poco más fuerte de lo que es ya que se lava. Puedes ir y venir aquí con esto y agregar más color o menos color. Pero aquí arriba, la mantendría muy pálida. Porque también tenemos que tener eso seco, pasemos a nuestro otro y tendremos una práctica de respaldo. Voy a comenzar el green aquí arriba y venir por aquí y luego agregar un poco más en la parte inferior de este y saltar enseguida con el borde para deshacerme del borde y bajar a mojar. Esta es toda la clave de esta cosa de la mezcla es no tener líneas duras secas sobre ti. Este tiene más verde en la parte inferior. Sólo veremos lo interesante que es eso. Esto es casi seco y queda un poquito de humedad no es un problema Ahora, vamos a poner aquí elegí dos colores. Estos son de Artex y mi verde es un t517 y un t358, que es un Voy a empezar porque esto es tan manchado y resistente. Voy a empezar a paletarlo. Esta vez, en lugar de mi paleta de mis vidrios, solo estoy usando una tira de laminado, era un adorno de algo que laminé y era una laminina de acabado satinado, así que también hace una gran paleta Vamos a ponérselo ahí e introducirlo, mojarlo con nuestro cepillo e introducirlo desde la parte superior del cactus. Pad, supongo que esto se llamaría y luego limpiaría mi pincel y traería este color de una manera sutil. Porque así es como se ve este cactus. Parece que se volvió rosa, pero era verde. Esa es la mirada a la que vas. No quiero ninguna línea dura. Podría querer un poco más de rojo o rosa aquí arriba. Ves, esto es hacer algo encantador canoso cuando se golpean entre sí, cual es un look perfecto para el cactus natural No todo es totalmente brillante. Tú y yo salimos de la fila por aquí y no vamos a dejar que eso nos moleste. Sí, lo estamos. Pero de todos modos, solo un pequeño arreglo. Ni siquiera soy un perfeccionista en recuperación. Yo sólo soy perfeccionista desesperada. Creo que es bueno esforzarse por lo perfecto porque nunca puedes llegar ahí, pero de todos modos te lleva por la carretera. Voy a hacer esto otra vez y voy a empezar con un poco de muestra fresca aquí y recogerla y traerla desde arriba, tal vez un poco más de color en esta A lo mejor este es mayormente rosado. Y luego limpia tu, tu cepillamos y entramos y trabajamos con la mezcla así. Ahora, si te apetece, también puedes hacer algo más fuerte y simplemente poner un poco de la punta del marcador real en lugar de paletizar y difundir eso en y vas a conseguir un poco más de drama A veces es bueno tener sombras y luces reales entre tus valores Eso te da unas pizzas en la pieza terminada. Ahora bien, estos pequeños de aquí, estas pequeñas tazas que serán flores. Originalmente, empiezan en verde. Antes de que florezcan, se vuelven a un rojo púrpura echemos un vistazo cuidadoso aquí a lo que este cactus realmente exhibe en cuanto a color Esto te da el verde. Me pregunto si podemos conseguir esos más grandes. Seguro que podemos. Te da exactamente lo que estábamos haciendo con los pequeños pinchazos en él Ves que algunas de las almohadillas son mucho verdes todavía, y algunas son mucho más rosadas. A veces si tienen mucho frío, los de arriba se ponen rosados y morados por completo. Te estoy mostrando esto para que solo puedas disfrutarlo. Aquí están nuestras pequeñas cosas que se convierten en flores. puede ver que donde van a florecer como aquí, se vuelven una versión más rojiza del rosa púrpura que estábamos usando Y aquí estás viendo el amarillo en la parte superior. Aquí hay más y oh, esto me encanta. Tengo una fotografía que tomé así también. Esos dos colores juntos. Aquí hay un primer plano de la pequeña um estoy seguro de que estos tienen nombre. Voy a decir cogollos, ¿de acuerdo? Estos tipos, aquí hay un primer plano de ellos y ahí están muy meñiques Entonces es como, ¿los hacemos rosados y luego florecen o los tenemos verdes? Aquí está todo morado con solo las flores amarillas y el mismo morado que una taza. Hay muchas opciones, y creo que mi elección sólo va a ser hacer esto con la punta de un marcador que es sólo un poco. Es como este color, pero un rosa un poco más claro para que podamos verlo. Veamos cómo funciona eso. Entonces esto es t333 de este mismo set, y solo estoy echando un vistazo a si eso es lo suficientemente púrpura, y siento que no lo es así que lo que podría intentar hacer aquí es mezclar el color que quiero Si esto no es lo suficientemente morado, y luego al igual que mezclar pintura, me metí un poco de esto y luego llego allá con mi pincel de agua ahí estoy obteniendo los colores como quiero. Eso lo tengo en mi cepillo de agua. Voy a ser muy gentil y delicado al respecto porque no quiero mancharlo por todas partes Pero me gusta cómo se ve eso. Eso es un poco más rosado que el morado. Así es como mezclas estos colores en una paleta. De nuevo, si tienes humedad, podrías tener tiempo. Si no te das prisa. Para usar tu mezcla antes de que se seque. Ahora en esta más seca, voy a poner las pequeñas marcas donde están las pequeñas espinas y te voy a mostrar cómo hago esto y puedes hacerlo de todas formas que quieras Voy a quedarme con mi cepillo de agua húmeda aquí mismo. Voy a tomar mi morado e ir a la secadora uno de estos y solo tocarme con la punta apenas así, y ustedes son capaces de ver esto, espero Haz pequeños puntos. Porque lo que pasa es un pequeño punto púrpura está en la almohadilla de cactus y luego salen las pequeñas pegatinas de ella Pero no quiero que se vea caricaturesco así, así que voy a saltar de inmediato y lo voy a manchar Sólo lo estoy extendiendo aquí. Para dar la idea. Y luego voy a empaparlo con un trozo de toalla de papel. Y ahora tenemos algo que tiene un aspecto bastante realista. ¿Esto sigue siendo demasiado húmedo? Ahora bien esto es bueno. Voy a hacer eso otra vez. Asegúrate de que mi cepillo esté mojado. Bien. Y sólo voy a poner unos pedacitos de color por toda la almohadilla de cactus. Smoosh ellos un poco. No tienes que ser tan violento como yo lo fui en un primer momento. La idea es que no sean pequeños puntos afilados porque eso no parece realista. Bien, y recógela. Eso es incluso mejor que el primero. Para agregar mis espinas, me llevo 0.3 fina liner y las marcas que voy a hacer van a ser pequeñitas Vs así Sólo si lo miraste grande, es así, pero vas a hacerlos bonitos y pequeños que encajen y saquen uno de cada punto que quede. Y esto te va a dar un look muy realista para un cactus de Santa Rita. Entonces te voy a mostrar cómo vamos a agregar las flores. Y estoy pensando que voy a sacar mis copas de jarrones pequeños de aquí porque las flores las esconderían. Pero, ¿por qué tener ese lápiz extra ahí? Yo sólo voy a hacer esta en particular ahora mismo. Bien, esas flores son de color amarillo vibrante porque estas son puntas de pincel, vas a poder hacer un pétalo. Point press, point, press, igual que todos te enseñan en Instagram y en cualquier otro lugar YouTube, no va a hacer el gran pétalo que hará un pincel redondo puntiagudo, pero no está mal. Voy a usar un amarillo brillante y hacerme una flor saliendo de estos. Ahora, es pintura acrílica opaca, cubrirá cualquier pequeño lápiz sobrante Ahora, estás bien ahí, pero siento que me gustaría un poco más de definición. Se trata de un arte de tul del conjunto amarillo número cinco. Voy a buscar algo con un poco más de sombreado para un amarillo Estoy viendo dos de mis diferentes conjuntos de cosas y va a ser un ocre amarillo Ahora, ¿qué voy a hacer? No voy a blob, si blob cosas nuevas en él Podría perder el viejo y preferiría hacer pequeñas marcas con la punta del pincel. Sólo para definir un poco que estos son pétalos de flores, haz que aparezcan un poco. Voy a añadir un poco de este color ocre amarillo. Pero ya ves cuánto más esto muestra como flores ahora. Entonces voy a agregar mis flores aquí a esta. Bien, ahora, voy a buscar un poco de naranja de algún tipo y ver qué pasa con eso Aquí probé una especie de naranja del medio pueblo y me gusta mucho más que esto. Esto solo hace pop, y esto es un poco más aburrido y definido. Entré y puse mis pequeños pinchos ahí para que miráramos a estos dos y sería una comparación justa. Pero voy a ir con eso. Estamos de vuelta a nuestra olla, que es agradable y seca ahora. Voy a agregar el efecto que hemos hecho ya fue este en el que recogimos el color voy a agregar este encima de eso donde agregamos un poco de blanco extraño otro bolígrafo de pintura acrílica, y luego lo arreglamos con nuestro pincel Ahora, voy a ir uno a la vez aquí porque no quiero que la primera raya seque mientras tanto mientras hago el resto de ellos. Voy a hacer esto a la ligera y no tratar de ser una línea recta en absoluto. Voy a entrar aquí enseguida y suavizar eso para que no se vea chillón o una grieta o algo Y muy ligeros estos finos marcadores, eso no es un problema a veces porque no quieren hacer nada más que muy ligeros o hacer la marca todo a veces. Pero en fin, eso es lo que quería hacer con mi olla. Ahora he combinado mi pintura de cactus con mi pintura en maceta. Me lavé en un pequeño lugar para que la olla estuviera sentada. Estas son cosas abstractas que ponen a tierra. No necesitas la mesa real o lo que sea porque realmente el um todo el énfasis está en la planta de cactus. Yo sombreé un poco con un azul más oscuro en mi maceta e hice exactamente en mis almohadillas de cactus lo que hicimos en nuestra lección Voy a señalar una cosa cuando ponga aquí las flores amarillas, se supone que es opaca, pero no fue lo suficientemente opaca como para que el amarillo reventara Esperé a que se secara el amarillo luego tomé el acrílico blanco extrano de confianza E hice los pétalos en blanco y dejé que eso se secara. Creo que podría incluso haberlo hecho dos veces y eso le dio un fondo blanco al amarillo, eso permitió que las flores salieran que estaban ahí dentro. Este es nuestro SantaItaCactus de pera de albaricoque . 10. Dibujar una suculenta 2: Nuestra tercera planta va a ser otra suculenta imaginaria basada en varias plantas diferentes de plantas de serpiente, plantas de espada No lo sé. Pero la razón por la que lo estoy haciendo es por la pintura, la pequeña técnica de pintura que vamos a estar haciendo sería muy interesante. Voy a empezar Esto va a ser una canasta, y voy a comenzar la banda superior de la canasta. Justo por encima de la línea del horizonte aquí. Esta es la banda que va alrededor la parte superior de una canasta y la mantiene unida. Ahora bien, esta canasta va a ser bastante sencilla y de lados bastante rectos. El fondo. De nuevo, va a tener que coincidir con el ángulo desde el que estamos viendo la parte superior. Va a ser un poco curvilíneo. Voy a iniciarlo aquí. Ahora, ¿cómo dibujar una canasta? Esto podría no tener que ser como curva. Lo has enderezado un poco. Cómo dibujar una canasta que sea convincente como canasta. Vamos a comenzar con líneas divisorias horizontales, no demasiado curvas sino siguiendo la misma sensación y tratando de tener el mismo espaciado. ¿No puedo caber? Sí. De alguna manera, lo conseguí incluso. Veamos, uno, dos, tres, cuatro, cinco, no había una mejor manera de hacerlo. Si tienes un número par de cosas, puedes dividir una cosa por la mitad y luego dividir las partes restantes. Pero ahora cuando tienes cinco cosas, tendríamos que hacerlo de otra manera. Aquí es donde vamos a empezar. Lo que estas son hileras de donde se teje alguna cosa de canastilla entre ellas. Eso lo verás en un minuto. Voy a hacer verticales aquí, que en realidad bajarían y serían las cosas que tejes alrededor Esto va a ser incompleto. No tiene que estar absolutamente alineado, pero algo es bueno porque vas a basar el resto de ellos en esta primera fila. Comparo esto y esto. Creo que a lo mejor voy a mover esto solo un poco. Y luego mover un poco a este tipo. Esa es nuestra primera fila y luego van a alternar porque la banda de la canasta se mete, no sé cómo llamarías a eso. Yo realmente no lo hace tejer dentro y fuera y vamos a hacer que se vea así. En nuestra siguiente fila, vamos a poner los bastones de tejer, solo lo inventamos. Entre donde están los otros. Cuando lleguemos a la tercera fila, vamos a volver a igualar a los de arriba. Mira cómo esto ya empieza a verse como una canasta. El siguiente sería camino por aquí. Esta fila coincide con esta. Y luego el de abajo. Este es el mismo palo bajando, tiene que parecer que es el mismo palo. Ahora, voy a regresar y hacer esto un poco menos duro. En primer lugar, no te gusta que esa curva vaya ahí arriba. Para hacer este top un poco más grande y un poco redondo este collar de aquí Entonces vamos a hacer que se vea un poco más baskety haciendo que estos lados sean realmente redondos Ahora, realmente está empezando a parecer una canasta. Y podemos poner una planta dentro de nuestra canasta. Esto va a ser similar a nuestra cosa de hoja de espada, pero un poco más redondeada No sé si sería una suculenta o no o si es solo una planta de lengua de suegra o una planta de serpiente Pero otra vez, voy a poner un poco de curva a la estoy empezando con lo que estaría al frente. Siempre es lo que quieres hacer cuando estás haciendo una planta porque hay algunas cosas en la parte de atrás y entonces tal vez aquí hay una y una detrás de esta o aquí. Un poco de curva de personalidad ahí. Esto tal vez salga así y entre así y siga haciendo cosas aquí arriba, tal vez un pequeño aquí. Voy a tomar una hoja sobre esta dirección para equilibrar la composición. Entonces ahí está esa. Entonces eso nos deja con que podríamos estar teniendo uno detrás de este. Pero lo que voy a hacer es engordar a este para que no tengamos ese extraño espacio ahí Limpié aquí y decidí que estos palos cuando golpeaban el fondo, tenían que estar conectados a algo. Incluso en mi imaginación, lo hicieron. A este pequeño fondo le agregué algo. No sé si es un trozo de madera redondo o qué es. Pero de todas formas, es un lugar para que terminen los palos. Entonces esta suculenta está lista para pintar. 11. Cómo pintar una suculenta 2: Hemos conseguido mucho progreso en la pintura en nuestro haber y así van a ser videos más fáciles y más cortos de aquí en adelante. Nuestra segunda suculenta, que podría no ser tan suculenta, tiene hojas gordas aunque voy a decir así es sentarse en una canasta, y esto va a ser divertido crear esta canasta porque es fácil y realmente parece una canasta cuando Echémosle un vistazo. Aquí van a haber dos colores. Va a haber un café más oxidado, va a ser el borde Y todas estas pequeñas, no sé cómo las llamas, pequeñas cosas de espina dorsal que tampoco sé cómo llamas a estas. No soy un hacedor de canastas. Pero de todos modos, la fibra que entra y sale y teje dentro y fuera de estas cosas de palitos va a ser de color ocre amarillo A ver. Estoy viendo ahora mismo si estos palos van arriba y hacia abajo porque si no lo hicieran no funcionaría. Aquí mismo, tengo un problema. Voy a mover esto, tiene más sentido. Todo parece que podría aguantar. A pesar de que no soy una persona de canastas. Echemos un vistazo a cómo vamos a pintar cada pequeña sección de esto. Se trata de un número 14 del conjunto amarillo de marcadores artísticos Tuuli Pero cualquier cosa que esté cerca un ocre amarillo servirá o marrón claro Tengo mi cepillo de agua listo y voy a usar mi filbert más pequeño para recogerlo aquí También tengo eso humedecido y sentado aquí mismo. Tan simple como esto, voy a comenzar con el más grande de aquí mismo y vamos a colorear el cuadrado agregarle un pequeño pincel de agua, que ya está recogiendo eso muy bien y coger nuestro pequeño Filbert y recogerlo de una manera realmente blendy Voy a hacer uno más de esos contigo aquí. Entonces voy a salir de cámara y terminarlos y ya verás lo bien que se ven. Esto será consciente y meditativo para ti por un rato y para mí porque es como un libro para colorear, agua, sí Recogiendo, ni siquiera necesito el cepillo Filbert, no creo que me vaya a sacar una linda camioneta de este marcador Entonces volveré con mi tejido de canasta. Antes de irme voy a mencionar que esto no se me ocurrió hasta hace un minuto que voy a hacer la primera fila, luego la tercera fila , luego la quinta fila para nuestros tops y fondos no se toquen mientras están mojados. Esta banda y la banda inferior van a ser del mismo color que los montantes en la canasta tejida Entonces voy a hacer esto, llenarlo de color para que pueda volver. No me gusta mi filo ahí. Puedo regresar y levantarlo, darle un poco de forma. Esto mantiene unida la parte superior de la canasta, y tengo que entrar aquí con agua muy rápido para poder moverla y levantarla. Ahí está la banda superior. Y entonces voy a recoger el cepillo más recto para que no haga demasiado gordo de una línea y ponga este fondo adentro Ni siquiera voy a intentar levantar eso porque en realidad se supone que ahí abajo está oscuro. Entonces ahora tenemos nuestro top y nuestro fondo puestos y vamos a usar la punta del pincel para hacer estos palos. Sólo un poco de presión nos va a dar la línea correcta para ese ancho. Puede que tengas que darle doble trazo solo un poquito. Pero la idea es meter los montantes. Ahora bien, si voy a obtener alguna reacción al levantar aquí. No lo sé, pero voy a usar mi pequeño archivador y C. Es posible simplemente darles un poco de redondez para que se vean como esos palos, pero no solo son planos Podemos ir directo a la siguiente fila porque no tenemos mojado tocando mojado. Voy a terminar eso y luego volveré. Estoy de vuelta con mi canasta hecha, y rellené todas estas y levanté un poco, mientras estaba en ello, pinté las hojas con un bonito verde que encontré porque lo siguiente que quiero hacer es mostrarnos el resultado cuando añadimos un color más oscuro. Y hacer un poco de nuestro. Pero a eso se le llama “Scumbling”. No creo que lo haya mencionado antes. Me sale de la pintura al óleo y significa un pincel seco, scumbling Supongo que así es como lo llaman así. Pero eso es lo que estamos haciendo con un pincel web para pintar que quiere secarse muy rápido. Pero el resultado es lo mismo. Es un efecto moteado. Vamos a usar un verde muy oscuro. Es el más oscuro que tengo, es el número 22 del set verde De tuliar pero todos los conjuntos tendrán un verde más oscuro. Vamos a mirar la forma de la hoja y queremos poner a sombra una marca de variedad, que veremos en muchas hojas como esta en lugares donde se doblaría lejos de nosotros. Vamos a hacer algo así en esa zona de sombra y no sólo voy a dejarla rayada. Yendo a escumbir se ve un poco más natural así Parte de la hoja solo tiene verde más oscuro ahí aquí está volviendo hacia nosotros y así va a ser luz ahí. Pero aquí abajo, también tendría esas marcas de color verde oscuro y probablemente en la punta. Cuando miras eso, creo que has visto hojas de plantas que se ven así. A mí me gusta mirar. La agradable oscuridad es un contraste con la canasta más ligera y así sucesivamente. tienes que tomar tus propias decisiones Aquí tienes que tomar tus propias decisiones para la luz y la oscuridad. Este es realmente el mismo procedimiento que estábamos haciendo aquí y aquí en nuestra lección de pintura. Pero en lugar de ir de la luz a oscuridad de esa manera y simplemente levantar y poner blanco, estamos agregando una oscuridad y obteniendo un efecto muy similar. En esta, te voy a mostrar que me acerqué a hacer esta pequeña viñeta de fondo aquí y empiezas justo en el vino que elaboraste Esto tiene agua saliendo de ella todo el tiempo. Es un cepillo de agua y quieres asegurarte de apretarlo sobre una toalla de papel. Vas a trabajar este color azul aquí. Vas a bajar en ángulo, la vuelta al fondo, y solo garabatear un poco más Bien. W más color bajando y quieres que chicos laven tu color a blanco. Así es como vas a hacer esa Viñeta. Y mientras tanto estamos poniendo nuestro papel bonito y húmedo y eso es algo bueno también porque cuando ponemos un poco más oscuro de un color cian o un poco turquesa, quieres tener esta mezcla de todos. Estoy buscando desde un ángulo, puedo ver que tengo zona bastante mojada pasando o pintando. De esta manera, usando la versión paletada, tienes mucho más control que intentar entrar con tu marca o y poner una marca pesada ahí y pensar que la vas a mezclarla sin que haga su propia mezcla Pero lo que voy a hacer es el toque más mínimo ahora que está todo mojado y derribar eso. Porque eso me va a dar un valor un poco más profundo ahí. El papel ha empapado un poco de agua por lo que la pintura no se puede secar tan rápido. Ve que se está secando mucho más por aquí en el palé porque hay un papel húmedo debajo de él para que fluya Esta es la forma en que he hecho todos los antecedentes sobre esto y me gustaría mirar. Simplemente le da a la canasta o a la olla un lugar para sentarse. Quiero asegurarme de que todo esto todavía esté húmedo porque voy a asimilar voy a paletear una versión un poco más oscura aquí y recoger eso y agregar eso al flujo. Está entrando en el color más claro. Se va al agua. Tienes un papel de acuarela de alta calidad, no debes meterte en el problema de dañar el papel porque tienes la humedad que estás usando Voy a chorrear más de mi cepillo de agua. Quiero decir, está absorbiendo la humedad todo el tiempo, pero tal vez a veces necesitamos más cuando queremos lavar algo en un blanco eventualmente, hay que tener algo que contraste con ese blanco Todo esto está trabajando alrededor de esto es húmedo. No creo que vaya a ir. Mucho más con esto. Si se seca y decido que algo tiene que ser más profundo, puedo entrar con un lavado por encima. Aquí está la suculenta número dos terminada en una canasta. Agregué poniendo un azul oscuro en una paleta y usando el pincel de agua, agregué un fondo aquí para moler el recipiente y terminé mis hojas. Quería un poco más de calidez en mis reflejos. Agregué amarillo a una paleta también y usé el pincel de agua solo para glasear, lo llamaría a esto porque recuerda, esto es acrílico ahora, así que cuando está seco, puedes glasear sobre él sin perturbar la capa inferior Simplemente glaseé un poco sobre los reflejos en las hojas y la canasta solo para darle un poco más de luz, un poco más de calidez. Eso es todo en esta planta. 12. Dibujar cactus 2: Así que vamos a dibujar nuestro segundo cactus en otro contenedor. Esta va a ser una especie de olla redonda y cuadrada. Empiezo con un boceto aproximado de un cuadrado, y ahí es donde estará su fondo. Quería ir un poco por encima del horizonte. Pero entonces voy a volver a la plaza y meter ese óvalo. Eso define la parte superior de lo que realmente es esta olla, y luego tengo que igualar ese óvalo aquí abajo. Me estoy curvando así. Saca esta línea de aquí, para que no me confunda el ojo, saquen mis lineamientos por un lado para estar recto arriba y abajo. Quiero que esta sea una olla enrollada. Te voy a mostrar cómo puedes espaciar algo que tiene un número impar de cosas. En este caso, bobinas. Has visto videos y cosas de gente haciendo ollas enrolladas, donde tienes una cuerda de arcilla toda enrollada y simplemente la apilas sobre sí misma Esa es la olla que estamos haciendo ahora mismo. Entonces voy a poner mi primera bobina es que voy a tratar de encontrar el centro aquí, e incluso podría usar una regla un poco, eso es alrededor de 1.5 y alrededor de tres cuartos de pulgada sería el centro. A ver. Este es el centro real de esto. Voy a hacer eso en mi bobina media. Y mis bobinas van a ser así de anchas. Lo tengo a ambos lados de esa marca central. Esta bobina está prácticamente en medio de esta olla. Voy a dividir queremos que nuestras bobinas aquí arriba sean solo un palo, entonces todo lo que tenemos que hacer para conseguir cinco bobinas es dividir esos dos espacios por la mitad. Es dividir estos dos espacios por la mitad. Ahora bien, esta es una olla enrollada. Eso quiere decir que cada uno de estos va a ser redondo y no plano así. Nuestro cactus va a ser un poco más genérico esta vez. Permítanme comenzar con el primero que estaría al frente aquí. Básicamente, es un óvalo grande. Déjame darle forma a esto debería ser más redondo aquí. Entonces se divide en dos partes. Todo bien. Estoy tratando de averiguar ¿es eso tan gordo como lo quiero? A lo mejor no. A lo mejor quiero que sea más gordo. Todo bien. Algo como esto, así, así. Entonces claro, vamos a tener que tener a alguien saliendo de atrás aquí. Hay tres, vamos a decir que hay tres brazos o cualquier parte de este cactus. Ahora bien, lo que pasa con estos que es divertido es que tienen flores realmente geniales justo en la parte superior, y voy a empezar las que tienen un pequeño centro de la flor y estamos inventando la flor Sólo voy a hacer que sea una flor de cuatro pétalos agregando esos. Lo mantendremos un poco simple porque el cuerpo del cactus no lo es, sobre todo cuando obtenemos algunas espinas que pondremos ahí y así sucesivamente Bien. No lo sé. No sé si quiero hacerles un poco cadiwampus y darles más pétalos. Sí. Creo que sólo voy a añadir un poco. Hazlos un poco más divertidos. Porque estamos haciendo esto muy arriba. Podría ir a buscarlo y tratar de ser realista, pero ¿por qué hacer eso, verdad? Entonces algunos buenos gordos. Ahora pueden tener una forma un poco diferente y puedes fingir que van en ángulo. Y así fue como sucedió eso. Puede hacer algo así. Quiero esto más grande y quiero este cactus entero más grande. De vuelta aquí. Esto es todo por el equilibrio de la composición. Ahora todavía lo estoy mirando. Creo que quiero ese redondo y ¿nos gusta? Yo creo que sí. Voy a limpiarlo y ya veremos. Aquí está nuestro cactus de barril ya en harina y listo para pintar. 13. Painting Cactus 2: Nuestro segundo cactus en nuestra pintura final simplemente va a ser pan comido y va a brotar a través de él porque todo se crea con cosas que ya aprendimos y ya las hicimos, y ahora hemos aprendido dónde están las trampas y tal vez errores y así sabemos cómo no hacer eso Voy a empezar porque quiero un jarrón azul o una olla en el fondo. Tengo mi marcador azul oscuro. Tengo mi toalla de papel. Tengo mi cepillo de agua completo listo. Tengo mis dos tamaños de cepillo Filbert listo. Todo bien. voy a amortiguar también solo poder agarrarlos para levantarlos. Lo primero, voy a hacer la fila inferior en mi olla. Voy a trazar alrededor de la forma tratando de ser lo más preciso que pueda. Yo hago esto primero porque esto va a ser oscuro de todos modos. En realidad no se va a levantar a lo largo del borde. Me imagino que si lo hice primero en mi segundo medio, la mitad va a ser levantable porque va a estar no tan seca Este cepillo tiene mucha agua. Aquí viene el cepillo elevador. Voy a eso en esto porque es un color tan profundo, profundo. Estoy rehumedeciendo el cepillo elevador y agregando un poco de agua aquí un poco Voy a tener que arreglar esa línea más tarde, pero ya no paro de preocuparme por ello. Bien. Eso hace que mi olla enrollada se vea un poco más como si en realidad estuviera enrollada porque parece redonda una vez que recogemos el color levantado Eso es lo que vas a hacer en cualquier color que quieras hacerlo. De nuevo sugeriría hacer esto y cada uno de los demás. Um, así que el tercero y el quinto para que el mojado no se encuentre mojado. Porque aunque solo quede un poco de sobras mojadas, puede hacer que tu borde sangra y eso no es lo que quieres. Todo bien. Te enseñé uno de esos para mi cactus. Esto es más un cactus de barril y están segmentados en una materia vertical El look que me gusta para esto es de dos tonos verdes. Estoy eligiendo un número 26 y el número 27 del kit de tuliar Earthtne Pero voy por un verde amarillo más claro y un verde más azul más profundo Sea lo que sea que tenga tu set, puedes ver si tiene algo así. Voy a poner el verde más claro en la sección media y la izquierda la luz va a golpear el interior de la sección más que los bordes. Estos bordes son crestas y no serán golpeados tanto por la luz No estoy seguro de que esta oscuridad sea la que quiero, pero hay una manera de averiguarlo aquí. Porque si no lo es sólo va a ir más oscuro. Estoy seguro haciendo esto sabiendo que podría pintar sobre él. Veamos cómo se ve. Creo que me gusta. Déjame agarrar el Silbert aquí. Creo que va a estar bien. No es muy severamente diferente, valores cercanos. Creo que eso va a combinar muy bien. Entonces voy a elegir un rojo brillante para mis flores y probablemente un amarillo anaranjado brillante para el centro de la flor Pude encontrar un bonito rojo anaranjado, que es justo lo que quería y es un número dos del conjunto rojo de Tuuli art Simplemente no encuentra un rojo oscuro fresco, sino un rojo anaranjado brillante porque así es como realmente se ven estas flores en la vida real De nuevo, voy a usar exactamente el mismo borde de procedimiento primero, medio, segundo, e intento de levantar aquí. No levante demasiado en el rojo porque el rojo puede ir opaco y aburrido muy fácilmente si le levantas demasiado color, simplemente se vuelve plano. Y creo que para mi mesa esta vez, voy a estar eligiendo probablemente el tipo de cosas de sienna ocre amarillo que hicimos Iba a recoger esta naranja y va a ser muy agradable contra el azul aquí abajo. Me voy a pasar la siguiente media hora más o menos disfrutando del proceso de la pintura y volveré a mostrarte el acabado. 14. Reflexiones finales: Aquí tenemos nuestro último cuadro, nuestro cactus número dos, igual que hablamos, lo pinté exactamente de la misma manera. El contorno del relleno y recoger mojar y recoger. Puso pequeños centros amarillos en mis flores y solo un punto del color de los pétalos de las flores y debatí un rato sobre si agregar un resaltado con un marcador blanco y luego mancharlo, pero pensé que podría meterme en problemas, así que no lo hice Y luego me puse un fondo base amarillo con una siena quemada sobre la parte superior Tomé mi delineador fino y entré e hice nuestros pequeños Vs para las espinas del cactus y luego pensé, me puede gustar porque a veces tienen un reflejo Pensé que podría gustarme si tuviera un pequeño reflejo blanco sobre él también. Eso es. El tuyo puede verse muy diferente, pero estoy seguro de que es hermoso. Este es un pequeño conjunto agradable aquí. Déjame alejarme un poco para que podamos ver a los cuatro juntos. Tan muy guapo como conjunto. Incluso podría enmarcar estos originales en el mismo marco. Se trata de trozos de papel de cinco por siete pulgadas. Y los dibujos que te proporcioné en la sección de recursos también son cinco por siete. Entonces, si tienes una impresora que te pondrá a través de un trozo de papel de acuarela de 140 libras y te dará una tinta impermeable, entonces puedes simplemente seguir adelante e imprimir esos dibujos y pintarlos si no quieres dibujarlos. Pero claro, es más divertido dibujarlos y pintarlos. Entonces estoy muy emocionada de ver sus pinturas en la sección de proyectos por un par de razones, siempre me encanta ver a los alumnos trabajar y hablar de ello. Pero este es un paradigma completamente nuevo en la pintura. Simplemente no has podido hacer esto en particular con estas herramientas en particular antes. Entonces es desafiante y emocionante, y me encantaría saber de ti dónde podrían haber sido los escollos Ahora bien, esto también es emocionante porque es muy inusual tener un medio permanente como la mezcla acrílica tan bellamente y poder tener transparencia y parecer acuarela. También se ven en algunos casos como una obra de arte suave en colores pastel. No parece acrílico en absoluto. Es así que no lo sé, no plástica, supongo Pero también está muy bien mezclado y eso es muy difícil de hacer con la pintura acrílica regular. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Realmente lo he disfrutado, y voy a perseguir este medio y ver qué más se nos ocurra en el futuro. Diviértete haciendo esto.