Cómo pintar con acuarelas tu diseño de personaje en bolígrafo y tinta | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Cómo pintar con acuarelas tu diseño de personaje en bolígrafo y tinta

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Comienza el diseño de tu personaje

      1:36

    • 2.

      Diseño y dibuja con bolígrafo y tinta

      16:02

    • 3.

      Técnicas eficaces de acuarela

      19:00

    • 4.

      Llevar la luz a tu personaje IDesign

      8:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

198

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Esta es una clase divertida! Me encanta enseñar diseño de personajes y lo haya hecho durante 30 años durante la 0 años. Algunos de mis estudiantes están trabajan como ilustradores y en la industria de la animación. Todos Comenzamos con el diseño de personajes de la acuarela y la tinta y el que el personaje de la tinta viene a la vez.

Aprende la copia en forma de digitalizada en forma de digitalizado.

Realmente me gustaría que de las ilustraciones de personajes en una serie especial de clases que te mostrarían cómo llegar desde el boceto inicial de concepto hasta un dibujo digital profesional o lo que llamamos "mejorado" que es listo de prueba.

Esta clase es perfecta si quieres conseguir un libro con ilustraciones o simplemente hacer grandes cartas o afiches para un pequeño negocio de arte home Tal Tal vez te gustaría enseñar el arte para niños o enseñar en un centro comunitario. Todo comienza con aprender cómo llevar tu dibujo al siguiente nivel y y y luego el siguiente nivel y y y luego el siguiente nivel y el último nivel. y el último nivel.

Aquí está un proyecto que estoy trabajando en el DinoEggs, que está aproximado al nivel final. el video es un poco "épico" a 2 horas, pero se encuentra solo como un proyecto en cada nivel. Mira cómo se ha desarrollado. Esto se empezó como acuarela y ahora se transformar un forma digital. . send algo comentarios si te interesaría un proyecto como este)

Mira el brillo en los huevos.

Aquí tienes un "boceto" para el monkey con las gafas que pintarás en esta clase. Sunshine Bear dijo que podría tomar los prestado de ellos.

En este curso corto aprenderás una forma sencilla de crear "brillo y brillo en tu ilustración de personajes, con un dibujo paso a paso con bolígrafo permanente negro (o lápiz), y luego terminarás tus acuarelas favoritas.

¡No se necesita experiencia previa! Te guiaré a través de todo el proyecto.

El momento que se completa de 40 minutos.

  • Haz que tu grese y brillo de pintura y pintura
  • Dar profundidad realista a tu luz y sombreado y sombreado realista
  • Sigue mis sencillos pasos pasos

Este proyecto es la tinta y el lavado con un "Brillo y resaltado". Puedes poner el brillo y glow en cualquier objeto reflectivo duro.

Los materiales del proyecto se describen en videos.

               

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Comienza el diseño de tu personaje: Hola, soy Ron Mulvey, y bienvenidos a Ink and Wash. Yo lo he hecho, así que esta clase tiene varios proyectos que puedes seguir. Una de las cosas que estaremos haciendo, solo te daré un vistazo rápido, es el Oso Sunshine, que es un dibujo muy sencillo. Por lo que esta pintura de tinta y lavado quizá tardó 20 minutos, 25 minutos. Tiene poco acabado en los vasos en el agua. Mira el efecto sobre el vidrio es la iridiscencia o brillo. Esa es una de las cosas que vamos a aprender con tinta y lavado. Tinta y lavado es básicamente a la pena libre experimentada. Obtienes algún bloqueo, harías un dibujo, le tiras algo de color, pones atrás y echas un vistazo. Podría ser una gran clase. Por lo que el oso del sol te está invitando. Ven abajo y mete un poco de sol en tu pintura. Y recuerda, no hay errores en el arte. 2. Diseño y dibuja con bolígrafo y tinta: Tenemos 140 libra de papel aquí en un pedazo de tablero de tapete. Puedes usar cualquier cosa que quieras, pedazo de madera, un libro, pedazo de vidrio, justo en tu mesa o escritorio. Aquí vamos. Nos hemos pegado con cinta de pintor. La tachuela baja se desprende fácilmente, en este ángulo, no así, se romperá con ese ángulo. Tenemos un papel de 140 libras aquí y vamos a dibujar hoy el oso del sol. Aquí vamos. Creo que pondré mi papel aquí mismo. Creo que voy a decirlo así, el largo camino, para que pueda conseguir un buen oso. Aquí vamos, empezamos con la nariz, vemos que es una línea. No tiene que ser totalmente redondo. Creo que mucho un poquito de forma así y luego voy a tinta con mi bolígrafo y dejar una pequeña marca blanca mostrando. Ve la pequeña diminuta marca blanca que muestra. Limpia un borde. Ahí vamos. Entonces voy bajando. Ahora puedes venir directamente hacia abajo pero es mejor en una ligera curva. Le dará más de un look tridimensional. Ahora bien, la parte aquí no tiene que ser simétrica. De hecho eso me gusta mucho. Realmente empuja el bolígrafo y chirriar porque quiero una línea completa. Ya ves lo he hecho así que está un poco fuera de equilibrio. Si te gusta agradable y recto, haz un círculo perfecto. No hay problema. Entonces apretamos algunas de estas pequeñas líneas, no se dio forma. Voy a contarlos 1, 2, 3, 4, 5 está bien. Recuerda, los números impares funcionan mejor y aquí viene su pequeño labio. Oirás ese chirrido, eso significa que realmente estoy aplicando presión para mantener mi línea con el mismo grosor. Ahí vamos. Tiene una actitud en la boca. Para las gafas, hay un millón de formas de dibujar anteojos. Voy a hacer una versión sencilla aquí. Yo sólo voy a subir con un zigzag, y luego me voy. Tengo que marcar el oído medio para que consiga una buena línea y voy a hacer una bonita línea de arcing. Si quiero una buena línea aquí, metió el brazo en la mesa y estoy dejando que el peso de mi brazo se sienta sobre la mesa y voy con una buena línea recta larga. A lo mejor sirvienta un poco grande, pero eso no importa en absoluto. Ahora voy a traer la derecha aquí y justo aquí. Estas son más como gafas, me gusta esto. Pudo haber resultado como gafas, podría añadir otra línea dentro de aquí. Estoy diseñando algo por dentro. Gafas de sol o gafas vienen en todos diferentes tonos y creo que sabías qué, voy a añadir otra aquí y aquí. Podría ser un oso de motocicleta, lo que sea. Tenemos tanto. Ahora esto es lo siguiente que tienes que hacer. Los anteojos sí tienen que sentarse en las orejas, así que voy a poner algunas orejas cuadradas. Probablemente bueno tenerlos básicamente de la misma forma simple y ahora para convertirlo en un oso, necesitas salir de esta manera. Si quieres que sea un perro, viene directo hacia abajo como una pinza, pero esto es un desnudo, así que voy a hacer lo que se llama un incidente. Esto es lo que es un incidente, si vas a bajar con una línea como esta, puede ser aburrido. Lo que haces es hacer un incidente. Ahora el medio, no siempre el mejor lugar tal vez después del medio. Vamos a mirar nuestra línea ahora, bajarla y voy a poner mi incidente ahí mismo y entonces él va a bajar justo ahí. Conseguí eso. Del otro lado, podría hacer un poco diferente bajando de la oreja, bajando, solo deja que pase ahí, ¿ves eso? Después detienen la pluma. De esa manera, obtengo una linda línea libre. Ahora antes de unirnos a estos arriba, tenemos que sumar la parte superior. Yo quiero ver donde se va a cortar la oreja. Creo que quiero salir aquí y estoy haciendo un patrón diferente. Ni siquiera voy a dejar que ese trozo de cinta me influya, mira. Ahora trayendo esa de la oreja, mira. Cuando esa cinta salga, realmente parecerá que tenemos una pequeña instantánea de él, mira. Se va a quedar bien o podría agregar más allá. Voy a dejar eso ahí y ahora aquí viene lo que llamamos zig wiggles. Lo que tengo que hacer, si le pega, tengo que fingir. Voy detrás de él. La única línea con la que tengo que tener cuidado es esta, tengo que asegurarme de conectarme con eso. Entonces puse uno atrás para que pareciera que en realidad está en el agua y podría poner otro aquí pero creo que lo dejaré ahí y aquí viene uno al principio o saliendo yendo a. Ahí vamos y eso está bien, pon mi nombre. Siempre pongo mi nombre antes de que termine, y luego creo que lo que podría hacer es dejarlo. Puedo poner pequeñas burbujas por todo el lugar, puedo poner lluvia cayendo. No, creo que voy a dejarlo así así, ya es suficiente. A lo mejor ponerlo en una pequeña línea aquí, pequeña línea aquí, eso es todo, y eso se va a entintar. Cualquiera podría dibujar eso, si no te gusta la idea de que ahí sea corte, siempre puedes cambiarlo hacia abajo, redibujar o pude ver que hay suficiente espacio ahí. Podría hacer esto, podría agregar uno más allá y puedo agregar uno más aquí, ver. Entonces sube un poco mi cinta. Ahí vamos. Recuerda que no hay errores en el arte pero a veces sí tenemos un pequeño ajuste. Ahí vamos. Ahí está nuestro osito, osito del sol. Vamos a estar usando el pincel grande. Puedes usar un pincel de ese tamaño, e incluso puedes usar este Robert Simons, que es un 12. Cualquier cosa desde un 9 hasta un 12 depende, recuerda un pequeño trozo de papel, incluso puedes usar herramientas más pequeñas o herramientas más grandes. Pero si tienes un trozo grande de papel, esto tardaría mucho tiempo con este pincel. Esta es una técnica diferente, esto se llama superficie húmeda, explosión de tinte de lazo. Si estoy dando mi primera clase de acuarela, esto es exactamente lo primero que hacemos, y voy a mojar todo el cuadro excepto las gafas. El motivo por el que hacemos esto es para que podamos aislar un área de la imagen y conservar algún papel blanco sin tocarlo con ninguna pintura. Ahí vamos, hemos puesto un poco de agua superficial ahí. Ahora bien, no todas las pinturas explotarán con esto, lo que llamamos la explosión del tinte de corbata. Hemos entintado el papel y hemos mojado el papel con nuestro pincel grande para piccasso. Ahora me voy a quedar con los pinceles occidentales aquí. Te voy a mostrar que el azul thalo es tu mejor color de explosión. Aquí hay un poco de azul thalo, y le he añadido un poco de agua, realidad no está corriendo. Déjame ver lo que hace, de acuerdo, mira la magia de ahí, ¿ves? Puedes esperar un poco más, puedes quitarte un poco de la pintura y ver cuanto menos pintura pongas. A los niños les encanta esta pequeña técnica y también a los adultos cuando empiezan acuarelas porque realmente estás aprendiendo sobre qué hace el agua en tu papel? Ahora ya verás aquí, no hizo del todo el mismo efecto que aquí. Solo estamos experimentando aquí, solo pasándolo muy bien. Ahora intentaremos un poco más, justo alrededor de los bordes así, ahora ya ves cuánta agua hay en esto. Ver el agua realmente no está por todo el lugar. Por lo que a veces puedes simplemente inclinarlo hacia arriba, darle una explosión y dejarlo sentado por un minuto. Probemos un color un poco más fuerte, sigue siendo el thalo, pero es una vez más, menos agua y ver esto, thalo simplemente va realmente por todo el lugar, cual es genial si sabes controlarlo un poco. Ahora tomando un poco del carmesí alizarin y el carmesí alizarin hará lo mismo que el thalo, es de la misma familia. Oh, mira eso, linda precipitación de color. Pondré un poco de rojo en el fondo aquí. En realidad no me estoy poniendo quisquilloso aquí, sólo estoy haciendo un poco. A medida que aprendes a pintar, obtienes pequeñas instrucciones, dónde vienen, bueno. Un poco más oscuro ahí, mira esa. El bello de pintar agua con agua es que realmente sí captas la esencia del agua por la fluidez de la pluma de acuarela. Ahora aquí está mi pequeño estilo de acuarela inglés, estoy empezando a recoger unos goteos. Debido a que se ve que la superficie está empezando a secarse, el agua está penetrando más profundamente en el papel. Se puede conseguir realmente bueno con esta técnica porque si se puede seguir agregando pintura, el papel sigue recibiendo un poco de agua, y empieza a ponerse simplemente realmente sensible. Aquí está mi, creo azo amarillo. Creo que también tengo un poco de amarillo indio ahí dentro, y eso está bien. Pero mientras mi amarillo esté limpio, déjame ver, sí, amarillo sucio no es buena idea. Ahora el azo va a ser un poco más grueso, así que mira, mira. Ahora, el amarillo es un color muy optimista, a los niños les encanta el amarillo. Me parece que hay una gota de azul en ese amarillo, sólo una gota. Por supuesto, hemos estado usando azul thalo, así que seguramente habrá una gota en mi pincel. Entonces voy a aislar eso, puedes tener una bandeja pequeña lista si la necesitas. Wow, aún tenemos thalo en nuestro pincel. Sólo hay una cosa que hacer cuando un cepillo se está volviendo terco, es conseguir un cepillo nuevo, un cepillo limpio y ahí vamos. Ahora a veces el amarillo se verá en realidad azul, pero eso es por la situación de iluminación en tu habitación. Por lo que podría estar solo estresando por nada. Ahí vamos, solo lo estamos pintando, no es difícil. Sólo un poco amarillo. Ahora, ¿a dónde podría ir este amarillo? Podría ir verde, podría ir naranja. A ver cómo se está tirando aquí, estamos consiguiendo algunas cosas lindas aquí. Podría ir marrón, podría volverse gris, pero no podía ir morado. No, nunca, no vas a hacer morado con amarillo pero sí tenemos algunas opciones. Probablemente quiero mantener esto agradable y limpio. Ten siempre un poco de pañuelo listo para recuperar algo de blanco. Creo que si volviera a hacer esta foto, creo que dejaría eso seco también. Tendríamos dos manchas de distancia. Pero nota que tenemos un poco de blanco aquí y allá en las olas y nuestro spot original, eso me gusta mucho. Creo que mejor recojo este goteo. Entonces note que sólo me estoy tomando mi tiempo, no estoy tocando esto. No toques eso. Pero esto sigue mojado, así que voy a caer un poco. Esto es muy interesante, es bastante delgado. Si lo hiciera grueso, no se extendería. Entonces voy a caer, primero en esta parte, caer un poco del rojo. Observe que estoy usando mi pincel de sable ahora porque ese otro me imaginé que tenía azul en él, y estoy poniendo suavemente un poco de rojo. Yo estoy viendo la dispersión, es más o menos quedarse puesto. Puedo hacer el método de pequeño grifo si quiero conseguirlo un poco más grueso en zonas, tal vez de este lado. A lo mejor viene el sol de aquí, parece un sol azul, está bien. Ya ves, solo dejarlo caer. Recuerda lo que hemos aprendido en las otras clases, las acuarelas se secan más ligeras, y nunca se ven iguales cuando están secas como cuando están mojadas. Entonces ves que éste se está derramando un poco, no hay problema. Ahí está también. Entonces si tienes demasiada agua, deja que se seque. Lo inteligente que hay que hacer ahora es dejarlo secar, excelente. Podría, no, dejarlo secar. ¿ Qué va a pasar si agrego más thalo aquí? Lo que va a pasar es que se va a sangrar aquí. Entonces, ¿cuál sería lo inteligente para mí hacer ahora mismo? Pregúntese, señor Marvey, ¿qué debe hacer ahora mismo? Señor Marvey, debe detenerse y dejarlo secar. 3. Técnicas eficaces de acuarela: Son unas cuatro o cinco horas después, los papeles se secan. Esto sólo tardó 16 minutos y probablemente cuatro minutos en empatar realmente. Estamos viendo 20 minutos en total. Si llegaste a casa del trabajo, o tuviste unos momentos en un fin de semana, podrías hacer este proyecto probablemente en menos de una hora, y hacer un buen trabajo con él. Lo primero que quiero que notes es que estas gafas que lleva puesto podrían ser gafas, podrían ser gafas totalmente transparentes, o podrían ser de un color ahumado de vidrio, pero lo que veríamos es el pelaje detrás de aquí. Entonces en realidad te voy a mostrar cómo hacer que se vea como las gafas que estás viendo, el abeto o el color del oso a través de las gafas. Pensemos esto, y tratemos de conseguir lo que se llama efecto de iluminación, transparencia o traslucidez, y hagamos lo que hicimos con esto, pero también lo vamos a hacer aquí. Ahora vamos a decidir que va a ser un poco más oscuro aquí de lo que está aquí, y tal vez salgamos un poco de brillos. Tienes que pensarlo. Tengo que hacer que estas gafas parezcan brillantes, así que estoy pensando que lo primero que voy a hacer es que les voy a dar como hicimos con la otra parte del oso, y vamos a traer sobre el mismo color, un poquito del amarillo. Ese es el inicio con, y voy a dejar un parche blanco justo arriba del medio. Eso lo hará mucho más fácil, lo voy a hacer aún más evidente haciendo algo, podrías pensar que es un poco extraño, pero voy a poner un trozo de cinta justo arriba del medio solo para asegurarme de que tú entender cuál es este principio, y en realidad puedes hacer esto en casa si quieres. Esto no va a ser transparente, va a ser de color salvaje, y nota cómo lo estoy haciendo justo por aquí con mi amarillo, y aún no me voy a quitar cinta. Voy a hacer exactamente lo que hicimos aquí, y el siguiente paso fue agregar un poco de rojo. Podría hacerlo sólo un poco más oscuro pensado. visto eso? Ahora se ve bastante rojo en la parte superior, pero esto se va a mezclar, limpiar mi cepillo otra vez, y en realidad voy a hacer un poco más frotado con el amarillo. Recuerda que estamos usando el amarillo hansa, y ahora me voy a cepillar en el agua, me voy a quitar la cinta. No se puede hacer esto con papel barato. Ahora voy a ablandar los bordes, y este es el paso uno. Si estás haciendo esto en Photoshop o Adobe illustrator o paint.net o GIMP, cualquiera de los programas de dibujo de computadora, obtienes el mismo efecto cuando pones una barra de color hacia abajo y en paint.net, se llama efecto gossamer, desenfoque, mancha. En realidad los principios que estás aprendiendo aquí en esta sencilla pequeña ilustración con tinta y acuarela es el mismo efecto que utilizarías en un programa de computadora. Miramos seco y ahora voy a dar a mi oso tomando un poco de amarillo, este es mi amarillo, tomando un código más de amarillo, y voy a poner amarillo en parte del oso, no en todas partes, pero le estoy dando otra capa del amarillo. Sigue siendo bastante transparente. Pero debido a que el papel está seco, puedo controlar completamente hacia dónde va la pintura. Ahora te das cuenta por aquí es aún más amarillo, es ligeramente y se metió un poco de tinte verde la pintura inicial que ponemos ahí. Ahora vuelvo a tomar mi rojo y solo lo dejo caer porque está todo mojado, solo lo dejo caer, y voy a dejar que se mezcle aleatoriamente. ¿ Por qué voy a dejar que se mezcle al azar? Porque conseguirás un mejor efecto si dejas que la pintura se mezcle por sí sola, solo lo ayudo a la vuelta de la esquina aquí, un poco arriba en el aire, y ahora haces la inclinación, y si tengo que coaxarla un poco así, pero estoy no frotar viciosamente, estoy siendo muy gentil. Observe que la mitad de su nariz o su hocico, la mitad de ella es más oscura que la otra. Entonces ahora básicamente estoy calificando el lavado naranja con mi brocha sable o podrías estar usando tu pincel sintético. Ahora, me he secado el cepillo y me he quitado la pintura para que voy a terminar con más amarillo por aquí. Lo mismo en un programa de computadora, haces exactamente lo mismo. No sé cómo nos metimos en los programas de computadora, pero recuerdo cuando por primera vez hice el primero, estaba tratando de encontrar las herramientas que simulaban la pintura. Necesitaba hacerlo un lavado graduado, tuve que averiguar cómo hacemos un lavado graduado con esta tecnología. Ahora, estos son los mismos valores, así que esto es lo que voy a hacer, un pequeño truco. Siempre que tienes algo en el área de sombras, siempre hay un lado de la sombra que es un poco más brillante que el otro, y aquí es donde tomo mi amarillo es a través de amarillo vivo aún, un poco brillante ahí. Eso es todo, voy a dejar que eso se seque, pero recuerda que quería poner algo de color aquí. Ahora es el momento de hacerlo. Tomemos un poco del compañero, no mucho, sólo un poco, un poco del compañero, incline mi tabla boca abajo, y voy a tirar de ella justo aquí, no voy a tocar nada, y aquí estamos en nuestro lavado. Es bueno que la mayoría de ustedes hayan hecho la pintura estilo acuarela inglesa porque saben exactamente a lo que me refiero cuando digo lavado. Ten cuidado y no toques nada ahí, y luego ven por ahí escucha y salta, y termina solo agua aquí, y ahora porque está mojado, voy a tener un poco de audacia. Eso va a llevar un poco de audacia aquí arriba. No puedo negarme a esa maravillosa vertical ahí. Tengo un punto y un vertical. Creo que sabías qué? Voy a dejarlo ahí. Yo sólo voy a dejarlo. Estamos de vuelta. Acabo de hacer la boca aquí con un poco de amarillo y rojo. Idealmente lo que me gustaría hacer es tener un par de tijeras, pero no. Yo sólo voy a usar esto. Esta vez estoy usando menos cinta, mira. Puedes organizarte realmente y podrías tener todos los grosores diferentes. Esta cinta de pintores viene en cinta muy delgada, es ideal para enmascarar. Una vez más, sólo paso por el procedimiento una vez más. Yo tomo un poco del amarillo, aquí estamos. Recuerda que estoy tratando de conseguir un tono más oscuro entonces por aquí. En va el amarillo, justo hasta el borde de la cinta, justo encima, y luego limpia el cepillo. De esta manera mantenemos limpios nuestros colores. Siempre limpia tu cepillo. Incluso limpio mi pincel cuando estoy usando el mismo color. Eso tal vez sea ir un poco demasiado lejos. Después un poco, déjalo caer en dejar que el papel mojado, mezcle el color. Hasta voy a tocar un poco, no demasiado. Limpiar mi cepillo, quitar la cinta con cuidado. Observe que lo dejé aguantando un poco. Asegúrate de que el cepillo esté muy limpio, y aquí vamos. Voy a ablandar el filo. Recuerda, el medio del papel está seco. Voy a apuntar el pincel al borde. En realidad voy a seguir mis propios consejos y vamos a apuntar el pincel al borde que estoy ablandando. Al igual que hicimos en nuestra clase anterior, no quisiéramos suavizarnos desde este borde, queremos suavizarnos desde este borde. Pero nota que estoy dejando esa pequeña mancha blanca en el medio con mucho cuidado, porque no voy a conseguir esa espalda blanca una vez que le haya puesto pintura. Nunca obtendrás el papel tan blanco como cuando lo saques del paquete. Creo que eso está bien ahí. Deja que eso se seque. ¿Va todo el camino por ahí? Tengo la sensación de que está invadiendo. Ahora tengo que tener mucho cuidado, no emocionarme. Observe cómo estoy acariciando, lo tengo a tiempo en el agua, en el trapo, moldeó el pincel con los dedos, y estoy empujando hacia atrás el color ahí. Empujándolo hacia atrás, aquí está perfecto, eso va a estar bien aquí también. Deja que eso se seque. Ahora, va a tomar un par de solicitudes. Ya veo que aquí tenemos un amarillo muy bueno pero no es naranja. Lo que voy a hacer es que voy a poner un poco de un lavado de este lado del oso ahora con el rojo, nota punto a cepillar en el borde que estás pintando. Ahora puedo dar la vuelta al papel, y completar el lavado, y luego dejar que el lavado desaparezca en el agua para que parezca que está ahí debajo del agua. Tenemos casi el mismo tono ahora. Creo que lo hemos igualado, ¿no? Estos es lo mismo ahora. Eso es bueno. Creo que haré lo mismo aquí. Voy a llevarme mi lavado Alizarin Carmesí, y estoy señalando, limpia la pintura poniéndose un poco demasiado ahí, apuntando el pincel al borde que estoy pintando. Realmente sí ayuda cuando haces esto, solo sientes que tienes el control. Voy a dejar esta pequeña mancha amarilla aquí como una variación en el pelaje. Podría incluso dejarme un poco fuera de aquí. Ahí vamos. Está empezando a secarse aquí. No agregues agua si está empezando a secarse, obtendrás marcas de lejía. Yo me voy a quedar fuera de ahí, pero creo que ahí hemos hecho un buen trabajo. Una vez más, vamos a dejar que eso se seque, pero ¿qué pasa con esta zona de aquí? ¿ Qué puedo hacer ahí? Voy a echar un vistazo a eso desde este ángulo. Voy a ir un poco más profundo, azul aquí. Nos vemos mirando a tu alrededor, ahora esta es la parte divertida. Podrías solo hacer un poco cada día, podría hacer 10 minutos pintando al día, eso está bien. Mucha gente teje diez minutos al día. Verle oscureciendo ese. Simplemente lavando en un color. Voy a dejar este blanco pero sólo poner un poco de azul aquí. Mira, no cubras el blanco hasta el final del cuadro, así. Sabes qué, creo ahora que he visto esta bonita vertical que meto, creo que voy a subir justo al par aquí. Pero como está seco, va a funcionar. Voy a traer ese lavado justo al lado ellos y luego lo voy a perder porque me estoy quitando la pintura de mi pincel y la voy a perder por aquí. Imagina las primeras animaciones, dicen el Walt Disney Studio, que la gente hizo la imagen con acuarelas, esta es una de las técnicas que utilizaron. Tinta, entonces alguien haría el tono de carne, alguien haría la ropa, alguien haría los ojos, alguien haría el pelo. Es como una línea de montaje, siguió y siguió y les tomó mucho tiempo hacer una película. Cada uno fue fotografiado. Me estoy poniendo más oscuro aquí, porque el papel está mojado, puedo permitirme poner unos trazos atrevidos aquí y allá. Pero voy a hacer un desvanecimiento aquí mismo. Lo voy a perder aquí mismo porque no pierdo mi lindo punto azul. Hay algo en ese punto azul, eso es inusual. Uno más en la parte inferior. Ahora que está todo mojado, voy por la oscuridad al fondo. Poniendo en la oscuridad y voy a dejar que se suba un poco. Ahí va. Sólo ten paciencia, porque el papel está mojado, va a estar bien. El escritor de cartas hasta el oído. Hermosa. Sólo pensándolo ahora. A mí me gusta esta zona justo aquí, porque está por allá. Aquí hay un poco demasiado. Demasiado azul. ¿Qué opinas? Sí, Ron, puedes hacerlo. Apenas un poco viniendo aquí abajo, un poco de rojo, un poco de azul ahí adentro y luego mezclarlo ligeramente. No es del todo tan blanco. Creo que eso va a funcionar ahí. Podría incluso robar un poco de eso. Ponlo y ver, todavía un poco aquí, ponlo aquí. Morado y naranja, muy buena combinación. Suaviza el borde. Ahí. Enciéndalo. Parece oso del sol y sácalo del agua pronto o vamos a tener un incidente aquí. Dicen que no hay errores en el arte pero te digo algo, hay unos momentos tensos aquí y allá. Sobre todo si vas a tratar de ser un poco valiente. Ahí vamos. Tenemos un poco flotante subiendo ahí. Toma este cepillo casi seco, y simplemente tira suavemente de él así. Nos llegó un poco de sol viniendo en invierno. Voy a dejar que el osito del sol se siente por un tiempo. 4. Llevar la luz a tu personaje IDesign: Ahora estoy haciendo mis gafas de sol en mi oso, está todo seco. Lo he hecho mojando el papel y cayendo en los colores, sobre todo cerca del fondo aquí así es donde está más oscuro, y agrego un poco aquí y un poco aquí. Ahora he decidido que voy a hacer estos amarillo brillante. Voy a asegurarme de que mi cepillo esté realmente limpio aquí para Mr. Bear, y no quiero tocar el azul. Si quiero dar vuelta ese verde más tarde, puedo ponerlo verde. Ahí está mi amarillo. Creo que algo bueno que hacer ahora es tomar un poco más rojo y poner mi foto a un costado aquí, y ponerme un poco más oscuro abajo cerca de aquí. ¿ Ahora ves lo que pasó ahí? Eso es bueno porque ahora se tomó la decisión de cómo hacer un poco más oscuro este lado del oso. O sea, ¿cuántas opciones tenemos? Tenemos azul, tenemos amarillo, tenemos rojo, tenemos naranja, tenemos violento, y tenemos verde, y luego toda una gama de grises. Ahí está ese pequeño derrame, y creo que lo que voy a hacer es limpiarlo, solo sécalo un poco, ahí vamos, y bajarlo, asegurándome de que no moleste la pintura debajo. Está bien. Eso ha oscurecido ese lado del oso. Notarás que no es tan naranja. Podría incluso sólo hacer un poco de azul ahora, ponlo ahí. Azul sobre naranja definitivamente neutralizará la naranja, y se secará de manera diferente a lo que parece. Ahí vamos, y aquí arriba. Uno más rojo en ella. Un buen rojo fuerte. Ahí. No queremos que se vea demasiado gris. Si se ve demasiado gris, no tiene demasiado atractivo. Bien si estamos haciendo realismo, pero este es un oso del sol. Aunque se ve un poco nublado, lo cual está bien. Todos tenemos días nublados. Traeré un poco más aquí, y aquí. Un poquito en esta oreja, tal vez un poquito ahí mismo. Simplemente agregando un poco más de textura ahí. Consigue una buena aquí. Ahí vamos. Resultó bastante marrón. Creo que es mejor que metamos un poco más aquí, lo ablandemos, y un poco aquí dentro, y poco aquí. Observe cómo el negro ha perdido su negrosidad porque la pintura lo está pasando. Un poco de pincel seco, escucha? Da poca textura ahí. Deja ahí ese poquito de blanco. Bien. Acomiendo. Ahora voy a trabajar en esta pequeña sección aquí. Simplemente creo que le voy a añadir un poco de cobalto. Un poco de cobalto. ¿ Ver? Es como que coincide con eso. Voy a hacer esa ola, sólo toma un poco más de forma. Me estoy mojando toda la ola, se va un poco más oscuro. Por lo general el primer plano, es agradable tener el primer plano un poco más intenso, un poco más oscuro, y tirarlo justo a ese rincón. Obtén la máxima saturación de color en esa esquina. Sabes que esto casi parece que podría estar en las nubes también. De acuerdo, dejaremos que eso se seque. Lo último que voy a hacer es que voy a levantar la pintura azul de estas pequeñas lágrimas que he tirado, y he delineado de nuevo mis gafas con tinta. Tomé un par de afilados de colores, o puedes usar cualquiera de esos realmente buenos felts alemanes, y puedes poner poco de felting en tu foto para sacarlo. Aún no me he decidido por los ojos. A lo mejor podría ponerme más oscuro para hacerlos parecer que son gafas que están oscuras. Todavía tirando de las lágrimas. Frote en el papel, ponga en el agua, frótelo en el trapo. Frote. Toca en él. Están empezando a aparecer. Agrega un poco de spray a la imagen. Sólo tengo que dejarlos ahí. Ahí hay uno. Está bien. Decidí ser audaz. Lo que hice fue poner en lo [inaudible] una blob aquí, y una blob aquí. Brillante así. Después lo he movido poco a poco, levantándolo hasta que esté en el medio, muy suavemente. Tengo ese blanco puro en el medio. Ahí vamos. Incluso puedo agregar solo un poco más allá. Sólo una pequeña gota. Ahí vamos. Entonces dejo que eso se seque. Porque el naranja está debajo, al hacer un poco de forma redonda en el medio con tu Kleenex, vas a recoger. Ahí. Ahí vamos.