Cómo mezclar y dominar tu canción

1. 1. Mezcla y dominio en la entrada de cubase: Hola y bienvenidos a la mezcla y masterización y cubista, que urea de la música de Expedia. En este curso, estaré explicando todo el proceso de mezcla y masterización desde compresión, DSM, despolarización y muchos más estarán mezclando y dominando nuestra canción del proyecto. Para este curso, este curso va a ser más interactivo e intrigante. Esperamos verte en el curso. Saludos cordiales. 2. Canción 2.Canciones de proyecto 2.Umixta: En tus tomas como canción de proyecto para este curso de mezcla y masterización. Y me gustaría que ustedes se cierren escuchándolo. Y después de que termines de escucharlo, podemos ir directamente al proceso de mezcla y masterización. Vamos directamente a eso. Ahora monopolios. Y sí. Si una madre de alguna manera. 3. 3 desglose del flujo de trabajo: En esta sección, solo voy a romper mi flujo para que ustedes tengan una sensación de toda la música. Sí. Así que si pueden ver estoy empezando desde arriba y tenemos nuestra patada por aquí. Esto es una patada. Patada. Me estoy uniendo con unos gorros altos. Entonces hemos preguntado en ella también, submarinos, Tom's, el quyme empieza desde el principio. Puedes continuar por eso es un quiral comenzando algo como esto antes de que entre el entrenamiento. Tenemos nuestros tiempos por aquí, y luego tenemos algunos clubes también. Por lo que los clubes entran en algún lugar alrededor de esta sección. Entonces hay unos picos particulares para el verso terminó base particular también para la kurtosis. Y resolver la suma de puntos de las partes de las bases en su lugar. Así que sólo dime siento un poco. Entonces nuestro piano parte desde las segundas partes de toda la canción. Para que pueda tener una sensación del piano por aquí. Tenemos un poco de pizzicato también. Entonces yendo en la canción, hay un intruso como saxofón en falta en, ante las voces y el piano y orden que entran cosas. 4. 4. Preparación de mezcla: En esta sección tendría que preparar nuestra mezcla, tendría recuentos de proceso de abrasión con ruta y nuestros canales de ética. Crear subgrupos tendría que crear nuestros buses y todo eso sí, y grupos y para mantener nuestro trabajo muy organizado y va a ayudar al flujo de trabajo. 5. 5 bus tambor: Actualmente tenemos nuestro proyecto agradable y limpio por aquí. Así que vayamos directamente a crear un subgrupos R de arriba, trabajando de arriba a abajo. De arriba, lo que significa que vamos a trabajar en los tambores son similares. Estaremos creando nuestras barras de tambor y todo antes de movernos hacia abajo. Así que vamos directamente a crear un zumbido de tímpano o incubación. Aquí es un grupo borracho. Así que vamos a crear nuestro zumbido de tambor y luego movernos hacia abajo para las palmadas. Estar tratándolos por separado. Así que sólo estoy trabajando en la patada de patada a campanadas. Sólo voy a ponerlos en el autobús de batería ayer. Simplemente asegúrate de seleccionar todo y luego solo tienes que ir y añadir shock y venir a grupo. Aquí, esto es lo que estamos dispuestos . Vas por grupo. Entonces es un grupo vinculado y una mezcla. La configuración está en estéreo, y también la salida también está en estéreo es muy importante. Ahora tenemos que crearlo fuera de Furda. Es muy importante que lo tengamos como camión. Entonces lo tenemos fuera de la carpeta y luego le das un nombre como nos lo nombra, probablemente a menos que veas nuestra barra de tambor para que los que vienen de diferentes DAW entiendan, este es nuestro grupo de tambores o un bombo de tambor. Después de que se crea el presupuesto, te das cuenta de que no pasa nada. Si haces clic en Play, no conseguiste que nada sucediera ya que en no pasa nada. Se puede ver que cuando saludamos, lo siento si tenemos que solo a este grupo de tambores o a esta barritas de tambor de aquí, se ve que no pasa nada cuando tocamos, es muy, muy silencio y no pasó nada. Lo que tenemos que hacer es que tengas que enrutar nuestra patada de tambores desde el patada a las campanadas a este mismo bajo a este buzz de bombo arriba. Será un buen hacer ahora, me gustaría cambiar el color del autobús a correctamente. Esto puede aparecer alberca o en cómo lo llamas. Entonces sabemos la diferencia entre nuestros sesgos y luego nuestros efectos en todo eso. Sólo voy a seleccionar esto. Y luego cuando se llega a la sección, se ve la salida por aquí. Asegúrate de seleccionar bombo de tambor. Ahí fuera. Pero Radha drama, sólo voy a seleccionar la batería de arriba. Ahora hay otra forma de hacerlo. Solo puedes ir en el botón EE por aquí, el botón Editar canal de aquí. Y también puedes ir a la sección Salida. Se puede ver esta flecha por aquí. Esto va a la salida. También puedes hacer clic en esta sección y tener la sobrecarga de tu bombo de tambor quejado. Sí. Entonces esta es otra forma de hacerlo. Simplemente puedes hacerlo de esta manera. O prefiero hacerlo de esta manera porque veo mucho tiempo. Entonces tenemos que repetir el mismo proceso para la trampa y las campanadas. Actualmente, tengo el bombo. He enrutado todo a ella. En el momento en que sólidas el bus de tambor, se puede ver que toda la sección de tambores, estaremos tocando juntos. Así que vamos, solo demostremos eso para que ustedes chicos que lo echen un vistazo, vayan a este bombo por aquí. Sólo quiero hacerlo un poco más grande. Sec sin silenciar. El tambor se apaga. Cuando fui a jugar en este momento se apagan. Los gramos se apagan y luego se aparearán. Yo solo. Los tambores tocan Normalmente. Cuando lo solo de esta manera, el moco se activó. Por eso al aislar esta semana, los tambores que tocan donde me lo quito. Estaré creando unos bares diferentes para nuestros clubes. Estos dos clubes de aquí, si puedes verlos. Estos dos clubes. Queriendo, la sección resaltada, voy a crear un bajo para Dame. Crea también un bus para mi bajo. Los dos de ellos en masa en el A3, hay una ligera manera también. Es una base ligera. Basado en diapositivas por aquí. Voy a crear un grupo para todos ellos, como en el bajo para todos ellos. Estaré haciendo también unas barras diferentes para la caricatura de PC, para el saxofón, los pianos, y las diferentes barras para las guitarras. Solo quiero hacer todos estos sesgos y volver ustedes ya que ya he explicado cómo crear un autobús, creo que ustedes pueden seguir y simplemente crear las cajas que están por su cuenta. 6. 6. Creación de un bus de guitarra: Para una sección de guitarra, voy a tener dos grupos diferentes. Voy a tener mi grupo de guitarra de lectura y mi grupo de azulejos con fugas. Sí. Entonces solo toma eso en consideración. Eso significa que vas a crear dos cajas diferentes para eso. Uno para nuestra guitarra rítica y otra para nuestras guitarras principales. Sección Guitarras. Tenemos dos secciones. Esta es la guitarra principal. Sólo quería cambiar el color que ustedes chicos que tienen, sepan la diferencia. Esta es la guitarra principal y pide camiones por aquí. ¿ Esa carpeta de guitarra en tus tomas? Esta es nuestra carpeta de guitarra. Entonces de esta sección, la sección es nuestra guitarra rítica y sólo este camión, este mismo camión, la guitarra principal. Así que sólo voy a crear un grupo para este mismo. Simplemente sigue y sigue en grupo. Creamos fuera de la carpeta, nómbrala guitarra de plomo. Sólo tenemos que nombrarlo grupo de guitarra principal. Sólo vas en el arte. Y así todo lo que tenemos nuestro grupo para la guitarra. Tenemos que enrutarlo rápidamente. Sólo tienes que ir hasta que salga aquí. Y grupos de guitarra, por lo que éste se enruta a esto, estos, estos serán enrutados a un canal diferente. Diferentes GitHub tiene. Esperanza. Obtienes mi punto. Así que sólo vamos a añadir una guitarra, bajo por aquí. Probablemente se suman en una sección posterior para que puedas echarle un vistazo. Nombrado este pase, nuestro jefe de guitarra rítica. Ese es nuestro bajo de guitarra rítica. Y se puede ver que hay una separación entre eso. Tenemos que canalizar todos estos a este autobús. 7. 7. Descripción de preparación con mezcla: Me gusta darte una visión general rápida de nuestro flujo de trabajo o la sección de preparación de mezcla, me gustaría darte una visión rápida de eso. Ahora lo que hice aquí es que he creado grupos para el bombo. Tenemos creado nuestro grupo, y esa es esta línea por aquí. Como se puede ver cuando colapso los tambores, ves nuestro zumo de tambor arriba es nuestro bus de tambor para la sección de tambor. Estos dos clubes, tengo los Abbas y ese es nuestro club zumbido. Se pueden ver las otras líneas verticales por aquí. Esta líneas verticales blancas. Línea por aquí está el autobús, la línea para el autobús. Y entonces tenemos que ir aquí es nuestro bajo, bajo, guitarra. Tengo su propio bajo, y así. Y tenemos nuestro bajo de piano. Aquí hay un piano bar en tus tomas. Como se puede ver, esta es la sobrecarga de piano bajo. También tenemos nuestros bares pizzicato son el mismo autobús. El autobús de aquí, también tienes nuestras barras de saxofón. Por estos dos saxofones, porque lo toqué en una pista diferente. Si fuera a ser en un camión, simplemente habría usado el camión para la bolsa mixta. No quiero hacer como múltiples plug-ins. Entonces sólo voy a explicar por qué estoy haciendo las cosas de esta manera. Tenemos nuestra carpeta de guitarra y tenemos nuestro jefe para nuestra guitarra citosólica vinculación aquí. Como pueden aquí, déjame tocar la guitarra principal para ustedes chicos. Esta es nuestra guitarra principal. Guitarra principal, guitarra rítica, o no conseguiste eso. Así que también tengo su propio autobús. Este es el bajo de la guitarra rítica, y luego este es el bajo de la guitarra principal de arriba. Ahora supongo, supongo que quería que todo estuviera ahí para que ustedes puedan verlo ahora, lo siguiente que voy a hacer es que me vaya mover o el autobús a la baja a este mismo grupo esta camioneta grupal, Estaré moviendo todos estos autobuses se trasladarán a él esta semana. Mueve este aquí, mueve éste también aquí, para que tenga a todos mis jefes. Una sección en particular. Sólo lo quería para la demostración. Sec tuvo que hacer eso para que ustedes comprendan lo que estoy haciendo. Así que estoy moviendo todas estas cajas aquí abajo. Lo estoy moviendo a esta sección. Yo voy a hacer lo mismo para todos los demás autobuses también. Sí. Entonces esta es toda la visión general de los autobuses. Ahora tendríamos que movernos directamente a nuestro FX es también parte de nuestra preparación. Tenemos que crear nuestros efectos en para este mismo camión o este mixto sin embargo es parte de la sección de preparación mixta. Así que vayamos directamente a eso. 8. 8. Importancia del bus: Hay una explicación de por qué creé el autobús. Se puede ver que desde esta sección tengo todos los autobuses por aquí. Están en esta carpeta. Cuando lo colapse, verás que todos los autobuses son el jefe que creó todos los grupos que creamos. Ahora, los tenemos alineados por aquí. Entonces si quieres jugar probablemente ahí en el pizzicato, solo tenemos que solo el pizzicato, pizzicato auditoría a artista específico. Jugaremos en. Dependiendo de dónde exactamente. También podemos sumar el saxofón turistas y los dos saxofones deben tocar la guitarra rítica también deben tocar un poco de guitarra. Entonces es como que toda la mezcla se va a controlar con sólo probablemente 123456 o siete digamos siete camiones. Sí. Por lo que vamos a hacer nuestro correo mixto dentro de siete camiones. Así que nos va a mantener organizados y nos ahorrará mucho tiempo también. Sí. Entonces si solo todo en este grupo, los ves jugando juntos. Entonces el proceso mixto se vuelve muy sencillo para nosotros ya que tenemos nuestra alineación de camiones de yo aquí, estamos. ¿ Cuáles son los subgrupos o los autobuses alineados por aquí. Entonces si quieres solo, solo di probablemente queremos solo el bajo en solitario. Podemos simplemente seguir la playa por solo ir por este camino, solo buen solo. El bajo debe reproducirse automáticamente. Puedo controlar toda la mezcla. Sección lactosa de la campana del mezclador sono sí tiene que ir y venir. Es sólo cuando fui a tratar instrumentos particulares como quiero prestar atención a una tiza en particular. Tu doctor, donde puedo ir a la camioneta y trabajar en la camioneta. Pero en todas las protestas de mezcla, sólo voy a trabajar alrededor del día 16. Y va a hacer nuestro flujo de trabajo muy, muy simple y corto para nosotros. Sí. Así que vamos a pasar directamente a la siguiente sección. 9. 9. Mezcla de tambores - Kick: Con una sección de mics de batería, tendríamos que empezar con la patada. Y la patada también es muy, muy importante en un proceso de mezcla. Cuando consigo el equilibrio de los tambores, los otros instrumentos pueden entrar como instrumentos de apoyo, así que me gusta trabajar primero en la patada. Y lo primero que nos gustaría hacer en la patada es un compresor. Sólo tenemos que ir a la configuración de edición. Y ahí es donde vamos a tirar de un compresor. Será tirando de un compresor. En esta sección, acabas de empezar la compresión. Creo que todos, tengo este compresor en su cubista. Será en la elección de la primera competencia por aquí no es compresor multibanda es sólo un compresor normal. Tengo un preset de IS exhibir música, corazón patada. Sólo voy a lanzar los presets y estaremos trabajando en torno a esa presciencia. ¿ De acuerdo? Solo escuchemos cómo suena y luego trabajaremos en torno a los presets. Basado en el clima, las guerras KYC. Creo que voy a dejar todo así que estoy haciendo en atributo de aproximadamente negativo 21 y puedes replicar mi configuración por aquí. Ahora tengo un archivo de plantilla guardado de esta compresión que acabo de hacer. Simplemente puedes verlo y solo compararlo con tu camioneta también. Es lo que voy a hacer por mi compresión mía en patada del desierto, proceso de mezcla fresco de ida y vuelta. Entonces, ya sabes, tienes que ir y venir, de ida y vuelta. Esto no significa, no significa que esta sea nuestra mezcla final. Este es un punto de partida que está preparando nuestra mezcla. Entonces por eso estoy haciendo cosas esta semana. Después vamos a venir y volver y equilibrar las cosas para que se adapte a la canción que estamos mezclando es muy importante. Normalmente deberíamos tener nuestra referencia golpeada. Pero no voy con un verdadero camión de referencia porque quiero que ustedes entiendan algunas de las cosas antes de que entremos usando una referencia golpeada todavía. Vamos directamente a eso. 10. 10. Mezcla de tambores - Kick Eq: Siguiente cadena de plugins va a ser un ecualizador. Doblado sin uno. Lo vamos a hacer con una tira de canales. Sí, vamos a hacer eso en una franja de canales. Y te estaré presentando a la tira del canal y los cubículos también. Así que vamos a pasar directamente a eso. También está esta tira de canales parece que solo puedes encontrarla por aquí. Puedes conseguirlo en los camiones en la forma. Probablemente si quisieras. Esta sección también, solo puedes hacer click aquí y deberías conseguir una tira de canales por aquí. Tenemos una puerta de ruido, compresa son un EQ. Conseguí algunas herramientas por aquí y luego la saturación y el limitador. Pero sólo nos vamos a centrar en la sección EQ solo por la patada con un niño que se enfoca en el EQ. Entonces lo mismo por aquí. Puedes encontrar un muro QS. Entonces es el mismo EQ. Este EQ es el mismo que el EQ en la sección de banda de canales. Sí. Entonces todo lo que hacemos por aquí va a afectar también al otro. Sí, Así que vayamos directamente a cortar algunas leyes con nuestro pastel. Así que hagamos eso rápidamente. 11. 11. Mezcla de tambores - Kick Eq: Lo primero que vamos a hacer aquí es empezar en nuestros mics de batería y potenciarlo con una patada. Patada en nuestro diente de sierra por aquí. Y como se puede ver, solo ir a trabajar en una patada en la sección de insectos, lo que significa que no lo estaría haciendo en el grupo. Pero lo primero que vamos a hacer aquí es aplicar un compresor por aquí. Iré por una comparación normal en Cubase. No más compresor. Y creo que ustedes también deberían tener este compresor. Tengo mi precedido por un cuarto de presets. Siempre es bueno comenzar con un preset. Entonces empecemos con un preset. Y luego después de retocar las cosas, retocamos las cosas. Y luego también te explicaré cómo funcionan las cosas, como en cómo lo estoy haciendo. Todavía estoy trabajando en cosas. Así que empecemos con mis presets para mi patada. Y estoy haciendo un umbral de alrededor negativo 99.9, estaremos cambiando las cosas dependiendo de lo que suceda en un mixto. Vamos a pasar por toda esta mezcla. Sólo quiero que escuchen la canción sin compresor y con la comprensión. Entonces estaré pasando por alto el compresor. Así que vamos a hacer primero el bypass. Sólo lo estoy haciendo de inmediato. Está apagado. Sólo escuchémoslo juntos. Lo siguiente en nuestra cadena de plugins va a ser nuestro IQ Laser y solo vamos a cortar alguna pérdida. Esto es solo la succión de preparación y solo cortará algunas cargas con un colisionador. Así que vamos directamente a eso. Qué sección IQ, solo vamos a usar el IQ EQ en Cubase no usaría un plug-in para eso. Entonces si vienes a la tira del canal es lo mismo por aquí, el mismo EQ, sección de banda de canal. Estaremos usando el mismo EQ por lo que vamos a hacer es sólo cortar algunas leyes solo para mantener la baja frecuencia un poco organizada antes de que la base y otras cosas entren. Es sólo una sección de preparación, va a estar cambiando las cosas también mientras procedemos. Sólo escúchalo y tratemos de cortar alguna pérdida. No estaría hablando de esta sesión, pero estaré cortando alguna forma suelta alrededor de esta sección. Como se puede ver por aquí. Probablemente alrededor de 50 cabezas o algo así. Sí, no tanto sueltos porque realmente necesitamos esas frecuencias así como la sección de métricas de Charlie, que como se puede ver, la patada está dentro de este rango. Déjame simplemente tocarlo para que ustedes puedan tener y mirarlo. Se ve el espectro de frecuencias por aquí. La mayoría de nuestros niños arriba en una sección irónica, sólo vamos a cortar un poco de esta sección. No mantenemos nuestra música tan fangosa. Ese es el foco principal, principal de esta mezcla. Tendría que sólo cortes, sólo cortar algunos, algunos, algunos pierden un poco. Así que formas algún tipo de menor es un poco de un tipo de cosa de frecuencia media más baja. Por lo que sólo queríamos cortarlo un poco alrededor de esta sección. Solo escuchemos cómo suena con el EQ y luego sin el EQ. Por lo que voy a empezar primero sin el EQ después de eludir el EQ. Lo escuchamos. Los cambios no son tanto, son sólo pequeños cambios, pero vendremos quienes serán sólo una preparación mixta. Por lo que sólo voy a dejar esta estadística de prueba rápida y luego avanzaremos directamente al siguiente instrumento. 12. 12. Mezcla de tambores - Hihate: Hola sección de los tambores. Prefiero que utilicemos un preset del compresor. Así que busquemos un compresor de esta sección, vamos a ver compresor aquí. Ahí está nuestro compresor. Sólo voy a usar este compresor para alterar toda la sección del tambor. Nos acostumbramos a archivo sin comprimir antes de avanzar a los compresores y a qué acalasia, simplemente buscamos que cualquiera no pueda bombear tus presets. Se puede ver que hay una apreciación de lo que llamó bombeo de tambor de sobrecarga. Los presets fueron hechos por profesionales es un buen punto de partida para ti. Mientras procedes, puedes rastrear las cosas alrededor para adaptarse a ti mismo como en demandar la música que estás haciendo. Por lo que no hubo problema con el uso de presets. Todo el mundo usa presets, profesionales y cada uno usa la app hecha para ti, para que hagas las cosas muy simples para ti. Para que no tengas que navegar siempre por todo el asunto. En un mundo moderno y tenemos que trabajar de manera muy rápida y muy inteligente también. Entonces usar el preset no es el problema en absoluto aquí. Así que solo escuchemos cómo suena el preset en nuestro tambor. El siguiente paso es usar un ecualizador y vamos a utilizar un preset de sesión de planeador. Así que solo cargues tus presets por aquí. Y voy a ir por el tipo básico hi-hats de presets. Acabo de estar trabajando alrededor de esta distancia. Ya sabes cómo funciona aquí los rangos de frecuencia como naranja de frecuencia en profundidad. Tengo dos lunares con el tiempo y una frecuencia más alta no puede seccionarse, así que realmente no se oyen frecuencias más bajas. El estudio de impulso o en menor frecuencia va a hacer que tu música sea muy fangosa. Entonces tendríamos que tomar eso en concentración. Así que solo utilicemos estos presets y trabajemos en la canción y luego sintamos cómo funciona. Entonces ya he estado hablando, ya he estado hablando de esta sesión para que todos podamos escuchar cómo se está comportando su corazón. Esto es sólo una sección de preparación, por lo que no es como una mezcla final aquí. Sólo nos estamos metiendo en algunos apropiados para la mezcla final. Vamos. 13. 13. Mezcla de tambores - Snare: Saludos a nuestro tambor de snare, sólo vamos a hacer algo de compresión en él. Estaremos usando, el compresor va a estar usando una y otra vez, y debemos pasar por los presets y luego busquemos algo así como un caracol. Probablemente snare tambor. Tenemos diferentes opciones por aquí, pero prefiero usar la compresión snare para solo escuchar cómo suena con otra snare. Le preguntaron con otro compresor y con el compresor. Para que nos movamos un poco más rápido, solo voy a iniciar otra ecualización propiedad de esta snare tambores. Ahora vamos a tomar uno de nuestros presets por aquí. Hip-hop snare drum to, debería estar bien para nosotros por ahora, tendría que traer esta frecuencia. Ahora un poco. Mi nueva sección de preparación de listas, no es como una mezcla final, así que no te preocupes en absoluto. Llegaremos al punto donde estaremos mezclando zona solo pone en mixto a un nivel donde podamos trabajar las cosas para que sea muy agradable. Sí. Estoy lanzando, supongo lanzar estos presets. Como puedes ver, solo puedes cargar tu preset por aquí. Yo miro éste y creo que suena bien con la caja, así que vamos a verlos juntos. 14. 14. Mezcla de percusión: Tamborine: Lo siguiente en nuestra lista es la pandereta. Cuando una pandereta, simplemente no voy a estar haciendo muchas cosas en LET. Aquí estábamos usando percusión uno en la sección compresor para nuestra pandereta. Así que sólo escuchemos cómo suena. 15. 15. Mezcla de tambores: Toms: Con respecto a la sección Tom, tendría que hacer una compresión. En esta sección, solo vamos a utilizar un compresor multibanda. Y en nuestro EQ también, al igual que lo hemos estado haciendo ya lo he hecho. Si puedes pegarte, esto es lo que quemó. Sólo tienes que agregarlo como un compresor multibanda está por aquí, acabas de seleccionar y buscas el preset Tom. El tono preestablecido es nuestro preset para el día. Muchas gracias por mirarte y verte en la siguiente sección. 16. 16. Mezcla de percusión: clap: Siguiente instrumentos es una sección de clubes. Ahora con un club, vas a trabajar en él en el autobús. 16 no se pondrían en plug-ins en los insectos. Pero en este momento nos estamos moviendo al autobús. Recuerda, creamos un autobús para la sección club. Ahora vamos a trabajar como un aplicado la sección de barras agregadas plugins, como en el bajo golpeado o el camión grupal, como se puede llamar en Cubist. Para que DAW se llame fagot, tendría que localizar nuestro pase club. Y tenemos a nuestro club como virus o Club Bass. Estos son Colón. Lo que estaríamos haciendo aquí es simplemente aplicar un compresor multibanda y probablemente un EQ, pero no creo que un EQ vaya a funcionar sobrecarga. No creo que un EQ absorba la sobrecarga. Lo que vamos a hacer es que solo buscamos la compresión del canal oyente. No se puede negar así cerca de que era un club. Estás mojado así cerca de ti lo haces es morfina en el rango de frecuencia media. Y tenía algún peso apache de extremo bajo también con el presenciado nutrido tratado en el tipo de compresión, tu club también puede caber dentro de él. Por lo que acaba de escuchar cómo suena. Si suena bien, debes ser bueno ir con una compresión. Y sin la compresión. 17. 17. Mezcla de instrumentos: piano: Lo siguiente va a ser nuestro piano, y lo vamos a hacer ya que vamos a aplicar los plugins en la sección de bajo. Entonces si pudieras recordar, creamos un jefe para el piano. Entonces esta es nuestra barra de piano por aquí. Y vamos a aplicar compresor y si es posible, un ecualizador. Entonces estas son las dos cosas que vamos a hacer. Vamos a usar el mismo compresor que vamos a usar una y otra vez con un ecualizador. Así que sólo voy a lanzar el compresor por aquí. Este es nuestro compresor. Entonces busquemos el preset de piano. Creo que ustedes lo tienen. Acaba de lanzar los presets de piano balada y menos cosas de trabajo fuera de esta sección. Mis preferencias por estar mezclando el patada con una música porque sé lo que hice. No quiero mezclar todo singularmente. Y cuando los junté, ahí es donde encuentro problemas y todo eso. Así que fui a los mundos, estoy trabajando y progresando desde la patada y la snare. Sigo y sigo. No suena bien, solo pateo, pateo de inmediato. Ya sabes qué aspiración AQ estará eligiendo nuestra forma preestablecida de piano brillante para el EQ, sí. Por lo que es un piano brillante que acaba de ubicarlo y elegirlo para su EQ Wallstreet, vamos a progresar en el mixto. Sí. Vamos. 18. 18. Mezcla de instrumentos: Pizzicato: Nuestro próximo instrumento es un pizzicato. Y fuera para bajar un poco el nivel de los teclados en el piano. Por lo que ahora podemos escuchar esas paredes pizzicato. Trabajamos en el plan de estudios porque el pizzicato intradía con la lección de piano junto con un poco entero. Vamos. siguiente instrumento es un pizzicato, y vamos a trabajar en su otra sección grupal como en la sesión de bares. Sí, aquí abajo. Creo que hemos trabajado en eso. Tenemos nuestros bares pizzicato por aquí. Y eso es lo que vamos a aplicar, el efecto de la compresión en ella. Y sólo mira la pic y la guitarra uno presets y elige eso, eso es lo que vamos a estar usando. Dije que ese es nuestro punto de partida. Y luego con una colorización tendríamos que hacerlo nosotros mismos de I. Así que eso es lo que vamos a estar haciendo. Ahora. Pasemos directamente a la sección de colorización. Apenas EQ pizzicato de inmediato. 19. 19. Mezcla de instrumentos: Saxophone: Hay una intro nos respira en una pulgada verdadero saxofón y luego hay algunos canales. La mayoría de los musulmanes avión de frente. Hay un proyecto antiguo, así que hay dos problemas que tenemos que arreglar. Eso no es un problema, es sólo para la demostración enfermo. Así que no te preocupes ni un sonido. Y también estoy grabando viuda con el software y las cualidades sonoras y lo mismo que renderizado desde mi PC con un saxofón, sólo vamos a resolverlo. Vamos a trabajar chupa sección bajo, que es Sección, y eso es lo que vamos a aplicar. Alguna compresión, probablemente cómo este presets ya correo electrónico o Cubase. Y ese es el de compresión de latón. Así que sólo seleccione que aprecie a menos que trabaje las cosas con. 20. 20. Mezcla vocal: plomo, plomado vocal: El mixto de Mr. trabaja en nuestro tablero con un varchar y yo dirijo vocal. Qué vamos a hacer con el link para auto, si vas a usar una tira de canal para la vocal principal. Y como se puede recordar, creamos un subgrupo para el arte del libro principal que vio autobús. Por lo que acaba de entrar en la sección Bus, basta con hacer clic en la banda de canales por encima y estaremos usando esa puerta de ruido. En tus tomas. Tienes la puerta de ruido por aquí. Contamos con compresor. Y en un EQ, estas son las cosas que vamos a usar aquí en este momento. Apenas ve que el ruido compuerta como un andar normal en tu casa. No lo abres y permites gente entre como en cuando quieres. Sí, funciona así. Puedes decirles, Hey, ven en esta sección, no entren a los 16. Entonces le contaste el tipo de frecuencia como en la que para que las preguntas entraran y qué frecuencia no debería entrar en tu mixto? Sí. Entonces eso es lo que hace la puerta de ruido. Toma el ruido el ruido viene de la sección de fondo. Mucho ruido en tu fondo. Ya sabes lo que una puerta de ruido te va a ayudar a deshacerte de todo ese ruido. Entonces ese es el uso de la puerta de ruido. Esto triunfa trabajaste como un compresor porque se ha emitido y la relación y luego atacan a EU. Lo puedes encontrar por aquí. Y luego hubo un rango de frecuencia que es donde se utiliza para determinar la frecuencia que desea permitir en su mixto. Sin embargo, vamos a usar este, usar nuestro compresor y la ecualización de usuarios para la mezcla Wacom en esto apesta y no estaría hablando para que puedas seguir adelante mientras trabajo en él, es me parece que son mixtas. Volveremos y puedo explicar las cosas también. Así que vamos directamente a eso. Una madre que no conocías antes de estar lista. No lo sabías antes decir Madre. Si Si no lo sabías antes, estás a punto de terminar. ¿ Forma en que ves eso? No sabías antes de leerlo. Ya sabes. ¿ Estás listo? ¿ Estás listo? Si ¿Sino lo supieras? Antes, estás listo para ver lo verdadero. Esta sección, sólo vamos a traer un compresor dentro de nuestro verdadero insecto 16 costos disponibles. Todo lo vamos a llamar. No lo sé. Prensa de bienvenida. Estaré usando para el rayo de tiempo. Sí. Para el compresor estarás usando. Sí. Así que busquemos probablemente rompió todo en vivo grabando tu cara. Creo que debería tener estos presets en tu Cubase. Eso es lo que vamos a usar. Solo escuchemos cómo suena junto con un mixto. No lo sabía. Antes de que estés listo para ver la verdad. No lo sabías antes de pensar mamá. 21. 21. Mezcla vocal con plomo: De-esser: El próximo blogging en nuestra cadena va a ser un DSR. Y arriba el DSI va a sacar del fuera del recorrido de libros y por eso estamos empezando aquí. Sí. Con un DSR, solo vamos a elegir nuestras amplias femeninas muy presets. Y tendría que arreglar las cosas a nuestro alrededor en tocar la canción y escuchar cómo suena y solo pertenecemos las cosas. Sí, eso, así que eso es lo que voy a hacer aquí. Así que sólo, sólo escucha. Waltz haría juntos. Como se puede ver otra sección, quiero dejar de tocar la canción. Tú, ves el pequeño botón rojo, frecuencia de la esquina roja bajando por aquí. Simplemente mira en tu pantalla y lo ves. Esta es la cantidad de compresión que sucede poseía nuestra vocal mediante el uso del DSR. Y esta compresión está sucediendo apenas a una frecuencia más alta, digamos que probablemente entre 4.8 K para gustar diez puntos, 10.7 o algo así como esa clave. Sí, probablemente 10.3 clave todavía. Entonces esto es lo que, esta es la cantidad de compresión que ocurre en la mayor frecuencia de nuestra de nuestra vocal? Sí. El SS, que este tipo de cosas. Eso es en lo que estamos trabajando para que no terminemos, ya sabes, a veces se pone molesto cuando está demasiado en la canción. Sí, ese es el propósito principal de nuestro compresor e incluso podemos usar una multibanda para este propósito, pero solo estoy usando este DSR normal que hagamos las cosas muy simples y agradables. Pasemos directamente a la siguiente sección. 22. 22. Mezcla de guitarra: plomo y ritmo: Saludos a la sección de guitarra, tenemos diferente a ir por ahí. Toco algunos, comienzo una guitarra perfecta, pero sólo podemos manejarla para este mixto. Lo que está pasando en la sección de guitarra es sólo una compresión normal. Hay un preset de guitarra de lectura limpia desde el compresor aquí que estamos usando desde el principio, hace el mismo compresor que estamos usando. Tenemos eso en nuestra guitarra. Tenemos algunos EQ también pasando por aquí, que elegí un preset. Sí, creo que elegí un preset de la sección EQ. Lo siento, elijo un preset del EKG, que es una guitarra cáustica. Escoge la oreja. Así que sólo voy a bajar el poquito de alta frecuencia para que no consigamos tanto de la altura en. Se trata de una sección de preparación. Solo quería que usáramos algunos presets que están disponibles en Cubase de todos. Ya sabes, por eso estoy haciendo esto. Pero luego en ti Me entiendes cuando lleguemos a la sesión final de este mixto? Sí, así que esto es lo que estoy haciendo con una guitarra. Tenemos que planear una guitarra nosotros en POWER9. Creo que ya notaste no un curso de principiante. Por lo que está bozzled alcanza ya estar diciendo que alguien si lo ves está saltando adentro. Eso significa que lo estamos haciendo es como poner su canción, probablemente incluso tocar su guitarra. Y yo quería encontrar su guitarra por aquí. Esta guitarra a la sección correcta, eso es lo que estoy haciendo. A la sección izquierda. Son punny está apuntando a la izquierda y a la derecha. Eso es todo al final. El apartado estéreo es cuando está en el medio así. Cuando toca en el medio así, ahí es donde todavía tienes tu sección estéreo. Sólo quería que ustedes comprendieran lo que estoy haciendo por aquí. 23. 22. Coron: la Backing de mezcla vocal: La sección transversal de backend. Sólo vamos a lanzar nuestra compresa por aquí. Si puedes ver en tu pantalla, estoy eligiendo el mismo compresor. Solo ve por los presets de vuelta en Bukhara. Eso es lo que vas a estar usando. Y acabo de entrar en el trabajo. Quería umblar un poco. Estaremos usando el umbral. Entonces vamos a trabajar un poco en el umbral. Sí. Así que vamos directamente a eso. Esta es nuestra compresión para el buck y Bujara. Puedes replicar toda la configuración ya que tienes el preset ya es una sección de proporción. Y si sondeo mezcla de ingeniero de masterización, puedes saltarte esta sección. Esta sesión es sólo para, para principiantes y amigos intermedios, los que se acercaban. Solo quiero que se familiaricen con los presets y los mundos que se familiaricen con el preset que entiendes cómo funcionan las cosas en Cubase y en cualquier DAW también. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer aquí es arte nuestro ecualizador en él, en nuestro, en nuestro vocab. Entonces el acarreo de libros de cubo es en lo que estamos trabajando. Se trata de los esmaltes de luz iguales y sexismo, como se puede ver por aquí. Ya he hecho algo de polarización por aquí, pero lo pondré en un off. Entonces, ¿qué son ustedes apreciarán el trabajo que se está haciendo en él. Lo que está pasando aquí es que echamos un vistazo a la mirada al igual que el algodón, se está moviendo. De esta manera. Puedes hacer eso si probablemente tienes todo configurado a neutral como este, probablemente escuchado todo como esto activa la baja frecuencia y activándola. Simplemente puedes mover eso un poco. Y aquí abajo está nuestra segunda frecuencia, por lo que SNR, frecuencia media. Solo estoy echando un vistazo al mirador a igual que escoger la baja frecuencia de toda la mezcla. Eso es lo que estoy haciendo. Aquí no estoy haciendo nada extraordinario. Volveremos al punto donde estará arreglando cosas inmediatas. Y entonces esta es la frecuencia más alta. Yo no hice nada emparejamiento. No voy a cortar la altura también. Sólo voy a dejarlo así, sólo un poco de impulso por aquí. Y creo que deberíamos estar bien aquí. Así que sólo escuchemos cómo suena con las copias de seguridad. 24. 23. Guitarra de bajo: mezcla: Tenemos el grupo de bajo que es un autobús que está sobrecarga. Si de repente me baso, no puedes ser bazo, hay un teclado, pero si solo la base, deberías escuchar el parpadeo del bajo. Por lo que es un grupo base. Sólo estoy agregando el teclado para que tengamos un poco de vibra. Tenemos un poco de vibra mientras trabajaremos en ello. Así que solo estoy agregando un teclado como en el piano. Lo que hice por aquí fue una presets de compresores basados en la calle. Yo no le hice nada. Yo solo lo elegí. Probablemente trabajar en torno al atributo, pero tendría que tocarlo y escuchar y trabajar en torno a eso, Hacienda. Así que vayamos directamente desde allí. 25. 24. Preparación de mezclar: paso 1: No lo sabía. ¿ Y fueron 77? Sí. Correcto. Madre, papá. Papá. No. Hola. 26. 25. Bus compresión: El máximo que vas a hacer es poner algún tipo de compresión en nuestro bombo. Drum bass, si recuerdas, creamos un bus para nuestros tambores, y este es nuestros tambores, como puedes ver en tu corto por aquí. Considerando que el dron, estos son nuestros tambores. Tenemos nuestros tambores aquí en esta carpeta. Esa es nuestra carpeta de tambor. El colapso momentáneo, son drogas UCR por aquí. Lo tenemos vinculado a un autobús o a un subgrupo, si te acuerdas. Entonces tenemos que trabajar en eso, comprimirlo un poco. Tiene que trabajar en la sección de bajo. Sí. Entonces si puedes ver en tus tomas, este es un bus de tambor y vamos a querer buscar un compresor multibanda. Compresor multibanda por aquí, hay una compresión multimarca y cubistas. Solo quería buscar algo así como tambores o algo así. Déjame ir a los tambores. Tambores, un tambor. Entonces voy a seleccionar dos. Veamos cómo suena y solo podemos tener dos cosas trigales por aquí. Vamos. Este ímpetu así. Nos estamos ahogando sonó y creo que lo vamos a dejar así por primera vez. Lo siguiente que tenemos que hacer ahora es ir directamente a la siguiente sección, básicamente escuchando los tambores como la barra de tambor, la compresión pasando por ahí. Creo que me gusta la forma en que sonaba basado en el tipo de música. ¿ Agregamos más de un tono raga, especie de delgado y modelar el tiempo que quieres que la droga sea muy pegajosa. Tenemos que tomar en consideración nuestra subred también. Sí, por lo que queríamos ponerle tambor inútil ahí dentro. Y ya sabes, un poco de alta gama. Eso es un poco puntiagudo. Entonces es como una alfombra o nada que estamos haciendo aquí. Entonces me gusta la forma en que sonaba y tenemos que dejarlo así y movernos directamente a la siguiente sección. 27. 26. Batería: revertir fx enviar: En esta sección de los Mick's, que tendrían que crear nuestra reverberación de tambor, reverberación vocal, y luego nuestra reverberación instrumental también. Entonces vamos a crear tres reverberaciones diferentes, una para los tambores, una para las voces, esa es la vocal principal Vocoder. Y entonces vamos a conseguir uno para cada dominio. Así que hagamos eso rápidamente. En esta sección, estamos hablando de acento F. Eso es lo que estamos haciendo. Eso es vamos a crear nuestras reverberaciones y retrasos. Y esa es nuestra ética st, Sí, lo estamos, estamos usando nuestros retrasos ya f acento no sería ponerlos en la sección del insecto. Seis sección, esta sección, porque C, por ejemplo, que son los insertos, por ejemplo, esta sección son los insectos. No vas a hacer nuestro retraso, así que vamos a hacer nuestros retrasos y reverberación efectos enviados. Y voy a demostrar ese refresco. Ustedes, chicos, que lo echan un vistazo. Entonces hagámoslo rápidamente. 28. 27. Batería: revertir fx creación de envío: Para asignar el st de ética, tendrías que hacer clic derecho. Voy a empezar con una vocal. Por lo que sólo tienes que hacer clic derecho e ir a atraer. No localizó un fijo efectos de sobrecarga, efectos. Sólo tienes que hacer clic en eso. Y deberíamos tener nuestra sobrecarga FX. Entonces lo que vamos a hacer aquí es elegir el efecto que estamos buscando. En nuestro caso. Estamos buscando la reverberación. Entonces tenemos que ir por reverencia. Esa reverberación en Cubase llamó reverencia. Y es una reverberación muy buena. Estaremos usando reverencia por. Eso es es esto es referencia. Por lo que seleccionas tu evidencia que es un tipo de efecto y mezcla. La configuración está en estéreo. Es muy, muy importante. Y luego después de la mezcla, se crea fuera de la carpeta. Entonces, ¿qué somos tenemos un camión específico para la reverberación al igual que lo hicimos para nuestros grupos. Sí. Por lo que hay que dar un nombre también a nuestra reverberación. Entonces diremos que esta es nuestra reverberación Volcker. Me gusta empezar con el Volcker. ¿ Cuál es nuestra reverberación completa de Carl? ¿Reverberación? Sí. Para el entrenamiento donde vamos a hacer dos reverberaciones Virchow diferentes, una para nuestro buck y volcanes, y otra para nuestro vocal principal. Entonces digamos que esta es nuestra vocal principal, revelan vocales principales. Así que vamos a renombrar como vocal principal. Reverb vocal plomo. Y sólo ve directamente en el arte. Y deberías conseguirlo por ahí. Sí, tenemos otra opción para sumar dos instancias de la misma. Podemos apenas empezar a instancia por aquí y conseguir dos veces de esto. Entonces sólo vamos y renombramos el segundo. Pero para el propósito de esta lección y por el bien de esos intermedios y los principiantes, me gustaría hacer es por separado, así que solo estoy usando un instante, pero si eres profesional, puedes solo salte esta sección. Sólo vas en el arte. Deberíamos tener nuestra reverberación reverberación por aquí. Quiero que ustedes vean por eso contaminado acaba de ser la vocal principal. Eso es un verso de intro. Es por eso que la policía lo lejos. Entonces esta es nuestra revisión que acabamos de crear. Sí, tenemos nuestra sobrecarga de referencia. 29. 28. BVS: revertir fx creación de envío: Tendríamos que crear un segundo para nuestro buck en Bukhara y tenemos que mirar nuestra glucosa backend. Aquí está nuestra glucosa walk-in. Tenemos copias de seguridad y sólo tenemos que crear nuestros esfuerzos aquí. Por lo que haces clic derecho en el mismo proceso y solo tienes que ir en fx. Y esta instancia sólo vamos a elegir referencia también. Pero lo que tendría que hacer es simplemente renombrarlo como revelan nuestro entrenamiento backend. Backend. Volcker revelado es muy, muy importante distinguir entre los efectos para que puedas localizarlos muy fáciles de volver atrás y leer respaldo vocal revelan la sobrecarga. Sólo sal y deberíamos estar bien. Entonces uno, los efectos tienen que ser el efecto, el tipo de efecto que va a ser un retraso puede estar en tus efectos de tinte. Pero en nuestro caso solo estamos usando nuestra reverberación y luego hemos seleccionado referencia. Por lo que te aseguras de que la configuración esté en estéreo, la salida, las arterias de audio también un estéreo es muy, muy importante. Podemos elegir unas salidas diferentes aquí. Podemos enviar nuestro re-húmedo a través un canal diferente o un autobús antes de ir a la salida. tanto que todo lo que estamos haciendo por aquí, sólo vamos a dejar su propio estéreo. Ahora, lo siguiente que somos, vamos a hacer aquí es asegurarnos de que sean Furda está en su exterior, crea comida exterior que es muy importante para que lo tengamos como camión en nuestra Cubase proyectos aquí? Sí. Y luego lo nombra la reverberación Parkin walkout y solo ve y agrega. Así es como agregas tu reverso. Por lo que en el momento en que añades una reverberación, ves que la reelaboración aparece aquí así. Y tenemos la capacidad de elegir el tipo de reverberación que queremos utilizar para esta mezcla en particular. Pasemos directamente a la siguiente sección. 30. 29. Cómo aplicar revertir con fx: Desde que hemos creado nuestros focos reverberación. Ahora si queremos aplicar el libro, revisaré lo que tenemos que hacer primero es mirar el bus de reverberación vocal plomo para ubicarlo. No tenemos aquí abajo es muy sencillo de mirar porque creaste un fuera la carpeta, así que lo tenemos aquí. Y lo que tienes que hacer es simplemente ir bajo botón Editar canal y luego vas dentro de una reverberación como esta. Haga clic en el botón Editar aquí. Y luego tienes tu relabel donde él sabe el momento en que tienes la reverberación, tienes la capacidad de elegir el tipo de reverberación que estás usando. En mi caso, me gusta usar la placa a los tres segundos, por lo que eliges Dividir como tus presets para esta lección. Ahora, lo tenemos por aquí, está bien, Esta es nuestra reforma. Si quisiéramos iniciar esta reverberación en nuestro andador, si quisieras trabajar en el Volcker, tendrías que venir al libro o camión. O si se trata de una camioneta grupal, vas directamente al grupo de autos completo. Por en este caso, me gustaría hacer su propio el camión el camión en sí. Por lo que miras el shock. En primer lugar localiza un camión, y luego vas en el botón Editar canal. Ahora este es el botón editar centro. Si vienes a la esquina derecha derecha por aquí, ves que hay un centavo y hay centro ACU. No vamos a usar un envío de cola, pero Radha estará usando el sentido. Por lo que te vas por debajo del centavo y haces clic en esta sección, luego dislocas el libro líder que revelé. Por eso, por eso tuvimos que nombrarlo para que se vuelva muy, muy sencillo de identificar. O si queríamos mirarlo se vuelve muy sencillo para nosotros. Por lo que solo vas a liderar reforma vocal y seleccionarla así. Y luego después de seleccionar, hay que encenderlo porque hay una activación y luego las actividades en el botón de activación por aquí. Entonces tenemos que activarlo. En el momento en que lo activas. Eso significa que la reverberación va a funcionar en este vocab particular. Va más allá de este camión en particular. Así que vamos a tocarlo mientras ella escuchaba la forma en que ese sonido de reverberación. El monto de reverberación es depende de ti mismo y aquí es donde eliges la cantidad de reverberación que debería ser, eso debería afectar al Volkan es muy vocal. Estamos trabajando en este libro sobre. Y si queremos elegir la cantidad de reverberación que debería afectar a este libro, tendría que hacerlo simplemente yendo a la sección y simplemente mover la perilla hacia arriba y hacia abajo, arriba y abajo. Entonces al momento, cuanto más vayas a la sección correcta, es decir, que vas a estar teniendo mucha reverberación en él. Así que sólo escucha su mientras lo demuestra, lo pondré a granel. Sí. ¿Qué son ustedes pueden tener una idea de ello. Así que básicamente lo que estoy diciendo es que no tienes que usar muchas reverberaciones diferentes en cada uno de los camiones. Si terminas con un neutrón el camión, te verás obligado a nuestras reverberaciones de mañana en diferentes fármacos que va a romper tu PC Dao y lo ves DIU, disfruta de tu AS mixto, como desees. Entonces esta es la razón principal por la que estamos utilizando, estamos haciendo la ética en. Ahora. Voy a estar haciendo los efectos en para el instrumento de orden también. Sin uno, estaré haciendo un muy rápido pero difícil de explicarles la razón por la que estamos haciendo esta ética en que entiendan de dónde vengo. Espero que llegues a mí y espero que te estés divirtiendo con este curso. calle Mismo lo hizo en esta sección. 31. 30. Creación de fx enviar para vocal líder,: Lo siguiente que tenemos que hacer es crear una ética y nuestra vocal principal. Ahora esto afecta la arena se va a utilizar para la sección de retardo. Por lo que es el mismo proceso al que solo tienes que ir es probable que estén bajo la reverberación para la vocal principal. Por lo que voy a hacer click en esta sección timón. Pero todavía puedes hacerlo aquí y moverlo. No para confundirte. Déjame hacerlo aquí. Así que haces clic derecho y solo tienes que ir y agregar. Son los mismos efectos de proceso para este libro. Prefiero un ping-pong subiendo por un retraso de ping-pong. ¿ Así que sólo vas en el accidente anterior? Sí, elegir Pink Pong gastos generales es el primero. Tengo dos tipos diferentes de ella, pero estoy usando la primera instancia. Simplemente eliges ping-pong y deberíamos tener nuestro retraso funcionando perfectamente por encima. Ahora aplicar el retraso en este camión es un mismo proceso. Sólo tienes que ir a la sección, una sección de sentido, y simplemente elige tu retardo vocal principal. Se puede ver por aquí, claramente, este es nuestro retraso vocal principal. Así que solo usa un pequeño libro llamado retraso sobrecarga. Y sólo hay que encenderlo. Y la mezcla a veces solo la toca, no la escuchas, no lo escuchaste. Como cuando juego capas. Sólo se puede escuchar la reverberación, por lo que acaba de ir por debajo de la sección en solitario. Entonces. Al igual que el juego de Bucky encendido. Gracias. Sra. Trabaja más tarde. Entonces si puedes oírlo, solo vas en solitario, vuelve otra vez y debes conseguirlo. Ahora esta es la cantidad de retraso que estamos aplicando gastos generales. Escuchemos los sonidos de retardo ponderados sin música. El punto de que este no es el retraso final, solo te estoy mostrando la forma en que dije cómo seleccionar tu retraso y cómo aplicar efectos st en este apartado, sí. Ahora voy a estar haciendo eso por los subsiguientes. No tendría que repetir todo el proceso una y otra vez. Tenemos que ahorrar tiempo también. Sé que también quieres ahorrar tu tiempo. Entonces voy a hacer todas estas reverberaciones y retrasos como en el sentido de los efectos, luego volver y mostrártelo aquí. También puedes practicarlo por tu cuenta. Puedes practicar esto en tu, en tu, por tu cuenta, por tu cuenta. Tengo un archivo de proyecto por ahí. Sólo tienes que seleccionar uno de ellos. Intenta añadir tu reverberación enviar. Puedes pausar el video, probar cosas a tu alrededor, probar cosas, y luego regresas a ver lo que está pasando. Es muy importante aprender haciendo, es muy importante. Entonces nuestros chicos atrevidos a suponer siempre el video. Vuelve a tu DAW, mira lo que está pasando, comparaciones y contrastes. Tienes que averiguar que tienes que hacerlo tú mismo y asegurarte de que realmente entiendes de lo que estamos hablando. Ahora, también puedes dejar tus preguntas y comentarios en la sección de mensajes y nuestra hora responderlo. Normalmente, respondo a los mensajes alrededor en una o dos horas. Entonces, ya sabes, máximo dos horas responderé a tu mensaje. Sí. Entonces nuestra ventaja ustedes chicos para aprender y practicar siempre, ya saben, lo que están aprendiendo, creo que les va a ayudar y les llevará convertirse en un muy buen productor musical y un ingeniero de audio también. Pasemos directamente a la siguiente sección. 32. 31. Cómo mantener tu trabajo organizado: Como productor musical, ya sabes, mantener tu trabajo muy organizado, muy importante. Como pueden ver, tenemos para esta mujer de arriba, los colapso. Ves que esta es la carpeta de tambor. Yo también he hecho lo mismo al efecto. Sí. Entonces si vienes hoy, instrumentos, camiones en realidad, déjame simplemente cambiar el color para que ustedes tengan que echarle un vistazo. Este es el camión de instrumentos. Dije que el instrumento lo afecta. Sí, lo tengo en su carpeta por aquí. He creado un efecto visto para el instrumento. Estas dos cosas son las mismas. Éste y éste es un retraso de instrumento y sube la reverberación del instrumento, por favor ellos en una carpeta. Ya ves que tengo mis guitarras o menos en una carpeta por aquí. Mantiene mi trabajo muy organizado y no tenía muchas cosas pasando por aquí. La mitad del pliegue vocal también. Eso es todo mi tipo de cosas vocales. Cuando lo colapso, la vocal es lo que es una onda. Se puede ver que no sabíamos pliegue vocal. Tengo mi mi fx por aquí para eso. Sólo lo estoy dejando así. Yo no lo pondría en una carpeta. Tenemos una reverberación carótida y el respaldo vocal se retrasa. El todo viene debajo de la carpeta vocal. Entonces lo que los estoy buscando, es muy, muy sencillo para mí encontrar. Y luego tengo mis barras de tambor también pasando por encima. Ahora déjala en nuestro out-of para poner el bajo todo en una sección para que podamos mirarlos. Pero para el propósito de esta lección, solo quiero hacer las cosas muy simples. Swap lo mantuvo de esta manera. Sí. Pasemos directamente a la siguiente sección. 33. 32. Mezcla de reversión vocal con plomo: la plomo, la cual se revive: Esta sección tendría que apurarse en nuestra reverberación vocal principal. Ahora, cualquiera que sea la reverberación vocal principal, tenemos que mirar los efectos y se nota la carpeta de efectos vocales de plomo. Cuando lo colapses, vas a conseguir tu reverberación vocal plomo por encima. Una vez que una reverberación del globo ocular es el momento en que tienes mucha ley reverberación animal va a afectar tu mezcla. Y él va a tener problemas con tus abejas y estás pateando a los que son nuevos para mezclarlo. Se trata de 11 grandes problemas que enfrentan muchos jóvenes, especialmente aquellos que quieren aprender a mezclar y dominar. Ahora, la gama baja es muy, muy importante. Entonces con una reverberación, siempre tienes que asegurarte de que las cortes sueltas. Se puede ver para cortar la pérdida, se llega a la baja frecuencia y se asegura de que la pongas por aquí. Mezcla o te vas en la carpeta de paso alto la hipótesis, al igual que ver eso. Ok, dejar que el Km alto y pasar por muros, silenciamos el bajo. Entonces es como una apertura. Cuando digo paso bajo, no te pierdas, quiero asegurarme de que la ley pase. Cuando digo paso alto, me estoy asegurando de que la altura pase mientras baja la carga. Entonces cuando quieras usar el pase alto uno o dos que tengas, depende de lo que estés haciendo. Si quieres cortar más de las leyes, puedes usar una segunda, pero prefiero que uses la primera. Y entonces tendrás que cortar el suelto simplemente moviendo esta baja frecuencia en algún lugar, en algún lugar esto fue alterado. Para hacer eso de manera eficiente, tendrías que tocar esa canción en sí, la pared. Entonces haces la canción, Gus, y mientras tocas la canción, entonces trabajaremos en ella. Así que vamos a cortar nuestros mínimos. Y luego también asegúrate de que tratemos muy bien el río. Porque si no hacemos eso nos va a afectar en la mezcla ENT. Solo quería dejarte esto claro a ti, los principiantes, a los profesionales, puedes saltarte este video si crees que conoces este tipo de cosas ya conoces este tipo de cosas, solo puedes guardarlo aquí. Esta es la razón principal por la que estoy tratando de cortar esta Lucilla, solo demostrarlo mientras vamos a escuchar el vocal con una reforma hacia arriba. 34. 33. Reversa: reversa vocal, mezcla de la versión con la vida: mejora estéreo: El mixto y nuestra cadena de plugins para el camión de reverberación vocal de plomo o el bus pueden ser barras de reverberación VUCA, nuestro potenciador estéreo. Entonces buscamos un plugin llamado stereo. Ahora contesta. El siguiente blogging es un potenciador estéreo. Ahora lo que se anunció Stewart que sí es que está ensanchando el Vauxhall. Está al 100% por aquí como se puede ver en sus tomas. Así que probablemente si me fui demasiado ancho más, también puedo enviarlo para configurarlo a mono o probablemente dos estéreo todavía estamos trabajando en estéreo por lo que no tenemos que poner el mono propio. No necesitamos el mono para nada. Ahora, cuando dejé de tocar ese vocal, puedo ver cómo funciona, sobre todo para principiantes, lo estoy haciendo por los principiantes a los que les gusta mezclar. Solo escucha cómo se comporta este plugin con la reverberación. Y tenemos que ampliar nuestra reverberación o bits en el campo estéreo para que no terminemos ampliando toda la música. Ya sabes, a veces no tienes que ensanchar toda la mezcla, pero solo la reverberación le hará un poco de magia a la mezcla. Así que solo escuchemos cómo funciona este plugin en particular en nuestro camión de reverberación vocal. Vamos. Es. 35. 34. Mezcla de reversas vocales con reversa vocales: Tenemos que hacer lo mismo por nuestro back-end libro o revamp o instrumento reverberación y, y pedir camiones de efectos de reverberación. Para hacer las cosas muy simples, solo hay que guardar el preset. Al igual que dije, tenemos que trabajar inteligentemente y trabajar muy rápido. Guardas el preset por solo entra aquí y luego solo tienes que ir a Guardar presets de camiones. Así que hay que nombrarlo como probablemente probablemente veamos, nuestros preajustes de camiones reverberación reverberación. Sí, hagámoslo así. Probablemente son preajustes de bajo reverberación aquí. Y luego solo sigue. ¿ De acuerdo? Y entonces lo tenemos, lo tenemos aquí. Entonces si, digamos que queremos hacer lo mismo en nuestro buck en VUCA. Este es nuestro buck en la web de Bukhara. Lo tenemos por aquí. Cuando vamos al libro de cubo, nuestra sección, que está alrededor de esta sección. Y si queremos escuchar la cantidad de reverberación en tu espalda en bootcamp. Podemos hacerlo simplemente poniéndolo en un camión o probablemente en el grupo de libros de cubo R, lo cual es impresionante. Así que vamos a, demostremos esto simplemente poniendo algunas recompensas por aquí. Estos son kouros, ya lo tenemos. Así que lo ponemos solo por la manifestación enferma. Estoy haciendo esto por todos estos dos camiones. Normalmente hago eso en el autobús. 36. 35. Mezcla vocal reversa con coreto: Tenemos que localizar sólo nuestra reverberación cruzada. Hay un back-end backups y luego tenemos una reverberación asignada a ellos. Vas al Canal Editar, seguro este botón e por aquí. Otros efectos sección. Lo que tienes que hacer es que solo vayas a la sección de carga, ve aquí, y eso es un precursor para simplemente ir y cargar visitas de camiones. Recuerda que teníamos nuestros presets y luego nombramos nuestros presets. Nombramos a nuestro preset nosotros reverb bass presets. Por lo que solo seleccionas presets de bus de reverberación. Y deberíamos tenerlo funcionando como antes para que no tengamos que volver a hacer todo de nuevo. Te ahorra mucho tiempo. No tenemos tiempo. Tienes que trabajar inteligente y muy rápido también. Entonces lo tenemos aquí. Si hay algunos pequeños cambios, solo lo retocamos y lo cambiamos y creo que deberíamos estar bien ahora. Entonces vamos a hacer eso. Repite el mismo proceso para toda la sección de reverberación porque el punto es, con reverberaciones, siempre hay que recortar sus pérdidas. Tengan en cuenta que nos revertiríamos. Es mejor que cortes las leyes. Porque en el momento en que no se corta la hoja de loto con una reverberación para una vocal, una reverberación para un instrumento como un piano o algo así. A veces son de baja frecuencia, también es bueno. A veces depende del tipo de música que estés haciendo. Pero en este caso tendríamos que bajar. Entonces si estás haciendo un tipo diferente de música y prefieres tener tus leyes, ese tipo de cosa de reverberación pesada orquestal. Puedes hacer eso. Pero aún hay que cortarlas. ¿ Como si estuvieras a la altura de tus cabezas ET? Tienes que tenerlo que cortarlo. Sí. Entonces estaré repitiendo el mismo proceso para todos los camiones de efectos de reverberación. Y luego después de que termine, acabo con eso. Vuelvan con ustedes chicos. 37. 36. Balancing general de mezcla: Muy bien. Y fue el Niamey ese día. Won on Way sí ya conoce el volumen. Y una madre. ¿ Dónde llevas puesto? La madre? ¿ Y fueron 77? Sí. Soy tu madre. De la forma en que ya se sabe. Es extraño. Es volumen. Madre. Madre termina nueve. ¿ Dónde llevas puesto? La madre fan tiene nueve. ¿ Y alguna vez se encontró? No. Tienen algo donde um, no. Soy Sarah. ¿ Dónde estás? 38. 37. Balancing general con Mezcla 2: No. Ya he enseñado volumen alrededor de una meta madre. Llevo una madre. Madre lejos. Hola. 39. 38. Balancing general con mezclas 3: Sí. ¿ Alguien? Sí. Está muerto. En una muerte. Hola. No. No lo sabía. ¿ Dónde estás ? No lo sabía. Madre. Hola. No. Hola. Ok. Oye, arriba. No. Arriba. No. No. No lo es. Él en. 40. 39.Descripción general del equilibrio de mezclas: Si te estás preguntando, dirías, Oye, ¿qué estás haciendo? Lo que hice fue solo tratar de equilibrar todo el choque para empujar hacia arriba los niveles más altos, sólidos los instrumentos que eran demasiado bajos. Tienes que hacer esas cosas. Tienes que hacerlo, depende del tipo de cosa que quieras lograr en tu mezcla. Cuando algunos instrumentos son Lu y realmente quieres engañar a esos instrumentos, trata de empujarlos hacia arriba y llevarlos a la mezcla. Entonces eso era lo que estaba haciendo ahora así como en las acciones o así. Hice un poco de planeación también. Y sobre adentro es como poner algo de instrumento en el lado izquierdo del pie estéreo. Eso es probablemente si tienes tus auriculares encendidos, ves que nuestra parte abarcando de las guitarras a la izquierda y algunas partes también a la derecha? Sí. Entonces yo estaba haciendo esas cosas también. Y luego también hice un poco de compresión en la base también, solo están arreglando cosas menores, menores. Y porque ya alineados como una asignación están enchufando a los insumos y a nuestros jefes también. Así que solo estaba trabajando en equilibrio y esas cosas, asegurándome de que las cosas se sientan en lo mixto. Algunos azules decimos ganar puesta en escena o lo que sea. Pero yo lo llamo nuestro equilibrio. Equilibrando mi mezcla y asegurándome que las cosas quepan en toda la mezcla. Entonces eso es lo que hice. Solo te estoy dando una visión general de eso porque realmente quiero hablar para interrumpir todo, todo el proceso de mezcla. Entonces esto es sólo una visión general de lo que hice en esta sección. Pasemos directamente a la siguiente sección. 41. 40.: Tendríamos que trabajar camión de retardo instrumento propiedad que está en el camión de efectos de retardo. Ahora si lo puedes ver en tus tomas, ya lo he abierto por encima, pero lo coloco en una carpeta. Entonces este es nuestro instrumento afecta instrumento como una I. Permítanme simplemente hacer eso rápidamente. Sí. Efectos de instrumento. Cuando vamos directamente a la carpeta, tenemos nuestro retardo de instrumento y reverberación del instrumento. Ahora somos como nosotros para trabajar en el retraso del instrumento. Ahora si creo que debería tener este retraso estéreo en tu Cubase. Por lo que sólo hay que pasar por la sección de insectos y simplemente buscarla y seleccionarla. Ahora tendríamos que usar, estaremos usando pink born para, para nuestras guitarras y para el instrumento, no sólo las guitarras amortiguan los instrumentos. En general, solo estaría agregando un poco de ecualización a la pista de retardo todavía. Sí. Así que hagamos eso rápidamente. Si bien escuchábamos, escuchábamos bien. Yo no estaría hablando, sólo voy a hacer el EQ y luego ustedes sólo tendrán que seguirme como yo hago eso. Así que vamos directamente a eso. 43. 42. Mezcla de Delay de instrumentos: descripción de la pista Fx: En pocas palabras, lo que hice fue cortar algunos mínimos por aquí, o probablemente, probablemente, crear un filtro de paso alto por aquí. Y luego un filtro de paso bajo por aquí también. O corté algunos Lowe's o y también corté algo de baja frecuencia por aquí. Y hice un poco de impulso en la sección de frecuencias medias, es decir el medio más bajo entre los mitos inferiores y la sección media más alta. Y me gustó 5.9 dB por aquí. Y luego otra de baja frecuencia o así hice un impulso de alrededor de 3.5. Pero corté algún tipo de frecuencias de reservadas a como un 115 o algo así. Veo como digamos un 115. Sí. El principal motivo por el que hice esto es por el extremo bajo. Cuanto más tengas reverberaciones pasando en tu gama baja va a hacer que tu trabajo sea fangoso. Y el mezclador suena mucho. Entonces. Para evitar todos esos dos, hay que cortar las leyes de la reverberación y a veces también los retrasos. Y eso es usted oye que los retrasos en la sección de baja frecuencia. Y a veces es muy, muy malo. Ya sabes, es, es, es peleas o digamos que es que no encaja entre la baja frecuencia, especialmente cuando tienes tu base y tus hijos. Cuando tengas tu base y tu patada pasando dentro de esos tramos. Entonces lo mejor es cortar tus mínimos en la sección web usando nuestro EQ. Entonces es muy, muy importante. Para que puedas dejar que este trig y, o se les ordena cosas geniales también, pero no podemos hacer todo una meta. Entonces este es uno de los trucos para ti, jóvenes y próximos productores o para ellos. Puedes hacer esto. Aplica a tu música. Y creo que es bueno resolver muchos temas que tienes en ahora, sobre todo con el low-end. Sí, vamos directamente a la siguiente sección. 44. 43. Mezcla reversible de instrumento: resumen de la pista Fx: Como consumidor, por qué hice lo mismo a la sección de reverberación. Creo que lo hicimos antes. Como se puede ver con cortes en baja sobrecarga. Y vamos a mostrar a los dos de los que les gustan chicos que solo tienen una sensación de ello. De acuerdo, así que vamos. 45. 44. Todos los voces reversas y reposte fx: Tendría que añadir un poco de reverberación para cruzar el paso de espera pasar, probablemente un pequeño retraso. Así que hagamos eso rápidamente. 46. 45. Todos todos reversión y reversión de reversión con la mezcla fx: Entonces pueden ver su retroalimentación del retraso tanto así que tendríamos que derribarlo un poco por aquí. Entonces lo haces con solo ir a hacer eso yendo directamente al, los efectos de retardo. Y entonces tenemos que bajar la retroalimentación por aquí, pero probablemente como 816, 17%. Entonces en este caso no obtendríamos tanta retroalimentación como nuestro doble retraso parando después de nuestro retraso para, para, para, para la sección transversal. Voy a estar haciendo eso. El Kouros eliminar grupo? Sí. Todos los bares. Vámonos directamente a mejor. 47. 46. Mezcla final para lección 1: Es extraño, su volumen es de nueve. Si soy mamá y tan fóbica y fue algún tipo de enviarme sí. No sabía que mi mamá es Missy y más joven en mi MSE. Ok. Entonces Rebecca y no fue buen número para mí. Sí. No lo sabía. Acabo de empezar acabo de hacer mi pelo para ayudar el día domingo subiendo, subiendo bien, McDaniel. Y fueron siete sí. Estoy vomitando día ese día. Nueve. 48. 47. Lección 2 Introducción: Hola y bienvenidos a la lección dos. En la lección dos, no estaría hablando, solo estaré pasando por toda la mezcla y trataré de arreglar mis cosas de dominó en la mezcla. Ahora después de haber terminado de hacer eso, solo te daré toda una visión general de lo que hice. Entonces eso es lo que vamos a hacer en la lección dos. 49. 49. Exposición de la mezcla extra: Hola y bienvenidos a la versión corta del proceso de mezcla. Ahora en el proceso de mezcla, hice muchos equipos y me gustó descomponer esas cosas. Entonces ustedes son listas, ustedes tendrán una idea de ello. Si no somos capaces de ver la versión más larga, que es de aproximadamente dos horas o más. Creo que la mayoría de ustedes ya tienen tiempo para eso. Entonces por eso estoy haciendo esta versión en particular. En esta versión, hice muchas cosas. Hice algunas automatizaciones. Si puedes revisar aquí en tu pantalla, ves que hay alguna automatización en las partes vocales de plomo de la vocal. Yo lo hice. Cuando vayas a la sección de choque de la Foucault. En esta introducción particular, llegué a través de la tira del canal y luego introduzco otro compresor. Acabo de presentar la predeterminada. Simplemente puedes cambiar entre los valores predeterminados que se ven encendido y apagado. Y vas a experimentar cómo suena. Yo sólo quería ser corto para que ustedes sepan lo que hice. Entonces básicamente lo que hice fue introducir un compresor y realización EQ. Entonces DSRs pared. Eso es economía básica en configuración. Así que no le debía a Chinois aquí. Tengo un compresor también de arriba, que es el compresor no más a los que están acostumbrados. También hizo alguien S y S. Eso es todo. Sólo quería descomponerte eso a ti. Ya sabes, alguna parte de los Kouros y todo eso, alguna parte de una cruz si puedes ver en tu corto. Entonces aquí hay una consola. Entonces hice lo mismo por aquí. Presento compresas y también la SSR. Entonces básicamente eso es lo que hice. Entonces si quisieras pasar por todo el proyecto, solo descarga el archivo y luego solo pasa por él para que vayas a ver lo que hice. Simplemente puedes verlo y jugar alrededor. Es sólo mi versión de ella. Y para el curso, así que básicamente así como quería escuchar una canción. Probablemente quieras escuchar las diferentes formas en las que puedes trabajar a tu alrededor, cambiarlo a tu manera, y simplemente ser creativo en torno a esto. Muchas gracias, menos recibe tratamiento y sección de maestría. 50. 50. Lección 2 Descripción de la lección 2: fin, en el tipo de mezcla general, lo que hice, lo que hice en la genómica y visión general, digamos menos de dos. No hablaba igual que la forma en que os expliqué antes. Hice un poco de automatización, un poco de compresión. Solo estaba ajustando las cosas hacia arriba y hacia abajo, ya sabes, sobre todo con los retrasos. El workhouse, hice algo de automatización. Como se pudo ver, predice archivo también está en la descripción. Lo tengo apegado a este curso. solo puedas descargarlo tú mismo y pasar por él. Sí, Usted hardware. Visión general de lo que estaba haciendo y dije Tú lo entiendes todo ya que tienes la capacidad de descargar la progesterona. Entonces de todos modos, así que vamos directamente a la masterización 16. 51. 51. Dominio de la visión general: Bienvenido a la sección de masterización aquí. En esta lección, sólo voy a hacer todo en el bus estéreo. Entonces eso significa que no estaría exportando el camión a un programa diferente o probablemente a un programa de monitoreo como nosotros tenemos laboratorio o algo así ahora, no voy a hacer eso. Sólo voy a hacer todo en la mezcla. Entonces voy a poner mi cadena de masterización, poseía el estéreo fuera. Sí, así que eso es lo que vamos a hacer. Vamos directamente a eso. 52. 52. Explicación de la cadena de plugins para dominar: El escenario de masterización estará haciendo nuestra masterización en el bus estéreo. Eso significa que las salidas nos en las salidas principales. Como puedes ver en tu tiro por aquí. Déjame salir. Ese es el último golpeado. El que hace a menos mi compresor multibanda Santa Bárbara, tengo un T-Rex y luego voy a expansor estéreo o potenciador. Y tengo mi limitador de T-Rex también. Sólo voy a romper todo el proceso a ustedes chicos, ¿de acuerdo? Primero hay que considerar la canción que estás haciendo, y después tienes que mezclarla según como quieras que suene. De acuerdo, así que es como una música de baile. Y por eso fui a por ese preset en particular. Entonces eso va a mejorar mi flujo de trabajo. No tengo que sentarme y reiniciar todo. Se ha proporcionado preset por lo que hay que hacer un buen uso de ella. Sí, elegí un baile de masas estrellas, mis presets para arrancar con ella sonaban muy bien. Entonces supongo que hay algunos pequeños ajustes probablemente en los que trabajé se puede ver la sección de compresión. Trabajé en la base que está en los costos de sección de baja frecuencia. No quería que suene demasiado alto, tan difícil de comprimir el bajo. Nosotros en la baja frecuencia, buscamos comprimir la baja frecuencia. Y eso es lo que hice aquí en tu tiro. Sólo les estoy dando una visión general de todo lo que hice y sólo voy a estar demostrándolo a ustedes chicos. Sí. Esto es lo que hice por aquí y luego yo donde me vino a la mente mi T-Rex para el compresor de compresor de gas. Hice otro segundo compresor de nuevo por aquí. Y luego cuando se trata de la tira del canal, yo también solo, acabo de conmutar el compresor. No hice ningún truco o simplemente necesitaba ese tipo de impulso. Probablemente un dB de boost o dos BDD de boost del sitio. Lo hice, Eso también es sobrecarga. No toqué nada por aquí. Y luego llegó a mi instituto, realza los EU, mi TED, o veamos, probablemente un cuarto, blogueando esto mi potenciador estéreo. Y supongo que ¿por qué no lo hizo el estereotipo 14, 4%? Sí. Mi última cosa en mi cadena fue la expansión de Estados Unidos de Irak. Por lo que elegí a un maestro fuerte estrella. Y eso es todo. Esa fue mi configuración para este dominio 16 años en las sectas musulmanas. Y puedes hacer tu compresión. Y la razón por la que lo estoy haciendo en un bus estéreo, porque si hay algún tipo de errores, probablemente si algo es demasiado alto, podemos simplemente ir directamente a la mezcla y simplemente no hemos bajado. Sí, Así que como principiante, mixto, hace ingeniero, hay que mezclar eso cuesta. Si eres capaz de hacer para ahorrarte mucho tiempo, haces un bus estéreo maestro. Y luego hay un tema. Algo es demasiado ruidoso, sea lo que sea. Tan ancho todo lo que puedes simplemente ir recto y mezclarlo y arreglarlo. Sin embargo cuesta si querías hacer el mastering, tienes que usar un programa como nos ha gustado y todo ese tipo de cosas. Estamos haciendo todo en Cubase año. Por eso para esta lección, para el propósito de esta lección, acabo de elegir esto dispone sólo para hacer las cosas muy simples para ustedes chicos. Si no tienes que esperar simplemente comprarlo en línea. Entonces esa es mi configuración. Así que sólo escuchemos lo que estamos haciendo ya estar hablando así que no quiero interactuar. Durante la sección de masterización. Puedes concentrarte en lo que estamos haciendo. Vamos directamente a eso. 53. 53. Dominio final: No. Nominal. No importa. Hola. ninguna Deningunamanera. Y no fue tan malo. Si no hola. No lo sé. Estoy de vuelta. Y una madre. 54. 54. Lección 2 Conclusión: Consejero por incorporarse a este curso. Y estoy muy agradecido que lo hicieras, ya sabes, todo se trata de practicar, practicar, practicar, practicar, practicar. Entonces lo que voy a decir es que ya que te tienes dos veces, tienes tus plugins, tienes tus necesidades de VSD para mantener todo eso. Simplemente intente su mejor esfuerzo para practicar. Y también a veces solo necesitas un shock de referencia. Ponlo a bordo, intenta mezclar una canción. Simplemente haz una réplica de esa canción que estás escuchando. Y prueba tus manos tratando de lograr el mismo sonido. Simplemente haz eso y te encuentras mejor en la sección de mezcla y masterización. Muchas gracias y saludos cordiales.