Cómo mezclar voces como Justin Bieber 2: mezcla de pop vocal en tu dormitorio | Kia Orion | Skillshare

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Cómo mezclar voces como Justin Bieber 2: mezcla de pop vocal en tu dormitorio

teacher avatar Kia Orion, Artist & Music Producer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      1:45

    • 2.

      Cómo crear el ritmo y usar pistas

      5:20

    • 3.

      Cómo limpiar vocales

      6:46

    • 4.

      Compresión vocal

      3:16

    • 5.

      Agregar efectos

      7:48

    • 6.

      Conclusión

      0:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

86

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender cómo mezclar tus propias voces en ese estilo pop moderno como los Biebs?

Estás en el lugar correcto.

¿A quiénes está dirigido este curso?

Esta clase está diseñada para artistas, productores e ingenieros que están empezando y quieren obtener registros profesionales de su dormitorio.

Como artista una de las mejores habilidades que he aprendido fue cómo mezclar. Tienes un control completo sobre cómo suena tu música y es un servicio increíble si buscas un ajetreo a tiempo completo o a tiempo parcial.

 

Al final de este curso

Podrás entender mejor cómo mezclar tus propias voces y los pasos que necesitas tomar para lograr el sonido que quieres.

Quiero ser claro. Esto no es sobre atajos. Esto no es sobre secretos. Se trata de aprender los fundamentos, aplicarlos a tu propio trabajo y llevar tu carrera a tus propias manos. Estos son métodos probados y verdaderos que he aprendido a través de innumerables tutoriales y sesiones de grabación en los años que me gustaría que alguien me hubiera enseñado al principio.

También quiero hacer la declaración de que no hay manera correcta o camino equivocado. Esto es simplemente mi camino. Si quieres perfeccionar tu sonido lleva tu futuro a tus propias manos y crear qué te parece bien.

 

¿Qué sucede si solo tengo complementos de stock?

Gran pregunta, tú.

Todas las estrategias y técnicas que enseño se pueden hacer en tu DAW nativo con todos los complementos de stock.

Uso complementos de terceros de Waves, pero todas las ideas y conceptos son universales, tus complementos nativos funcionan muy bien.

Dicho esto, si solo tienes complementos de acciones y quieres tomar cursos específicamente sobre esos DAWs puedes tomar mis otros cursos aquí:

Cómo mezclar voces en Logic Pro X

o

Cómo mezclar voces en Ableton

 

¿Tienes recursos gratuitos para principiantes?

Por supuesto. Puedes descargar mi hoja de trucos de mezcla.

 

¿Dónde puedo descargar tus plantillas?

Puedes acceder a todos mis productos en el sitio web de Beat School.

Conoce a tu profesor(a)

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Kia Orion

Artist & Music Producer

Profesor(a)

Ay! I'm Kia. 

I'm an artist and educator who believes life wouldn't be the same without music.

Or tacos.

I realized that I was equally as passionate about teaching music as I was making it.

In 2016 I founded Beat School, an online platform and series of educational programs to help aspiring artists and producers learn how to make beats, accelerate their growth, and stay inspired. 

I'm originally from New York but these days you'll find me traveling around the world writing songs or playing beats on a rooftop somewhere.

I appreciate you stopping by, and if you'd like to get in touch you can DM me or shoot me an email at kia@kiaorion.com. 

Life is too short not to do what you lov... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción del curso: Damas y caballeros, bienvenidos de nuevo a otro curso con el tuyo de verdad, clave Orion, el hombre que está obsesionado con hacer gran música y enseñar a hacer la tuya propia. En, en el curso de hoy, te voy a enseñar a mezclar voces como esta. No quiero elegir casi algo elevado. No quieres moverte como un CEO y te voy a guiar por este ritmo. Este es un remake ish. Es una canción completamente diferente que hice, pero fue inspirada en la canción honesta por BBS. Y luego te voy a guiar a través de todas las decisiones creativas que entraron en esta cadena vocal que tomé. También creé un Justin Bieber plantillas vocales. De esa manera, si lo deseas, solo puedes plug and play que se enlazará en la descripción a continuación. No tienes que preocuparte por construirlo tú mismo. Pero si tienes curiosidad por las opciones de EQ que compresión deprimente y todos los efectos que agregué para conseguir ese sonido para las voces, agarra tu bebida de elección. Date 35 a 40 minutos para aprender. Y vamos a bucear es que te voy a dar una cabeza rápida. Cuando estaba grabando este tutorial por computadora estaba siendo un poco de mal humor. Entonces hay un par de fallos por ahí, pero el espectáculo debe continuar. Creo que todavía hay algunas gemas de las que estoy emocionado de que aprendas. Entonces sin más preámbulos, vamos a saltar al curso. Tienes alguna pregunta, siéntete libre de pegarme. Estoy en la clave Orion por todas partes online y sí, con ganas de ver lo que haces, siéntete libre de enviarme tu proyecto si quieres. Te voy a pedir que enlazes tu SoundCloud o una foto de tus proyectos, algo así. Porque realmente me interesa ver lo que hacen todos en el que están inspirados en estos días. Así que no te olvides del proyecto de clase, pero que más allá, vamos a saltar a él. Te veré ahí. 2. Recreación del beat y uso de pistas de referencia: Muy bien gel. Entonces cuando estaba por rehacer este ritmo, escuchemos primero el ritmo. Se puede conseguir una vibra de lo que estoy hablando. Entonces cuando se trata de mí, una de las piezas más importantes de esto es aprender a escuchar bien los latidos, y luego se puede tipo de recoger y elegir y robar cosas de ellos. Entonces ese es su ritmo y te voy a tocar mi beat sin la vocal, ese es un ritmo completamente diferente, pero ese es también el punto. Echa un vistazo a esto. Pero si escuchas el baúl, ve que ahí hay mucha inspiración de su trek. Honesto. Creo que una cosa de la que quiero hablar es cuando estás, pedir prestado ideas están inspiradas, no sientas que sea un mal lugar para estar si lo haces bien, vas a crear algo completamente nuevo. Pero usar esa inspiración, creo, es una gran manera de empezar. Así que para mí, no sabía a dónde iba a ir la pista. Solo sabía que me encantaba esa canción. Me encanta ese latido. Quería hacer algo algo parecido. Así que volvamos a dar la vuelta a mi voz en esto con ese ritmo y todo. Esto es lo que mi hijo resultó ser un poco de sonido, ni siquiera remotamente cerca excepto los tambores, pero éste no te enseñará a hacer. No lo quiero a algo elevado. No quieres verte una manera importante en lo mismo. Así que sólo para darte una visión rápida del beat, tenemos el extremo bajo, que es el patada y el calor de distancia. Lo siento, mi computadora es terrible, pero genial. Entonces ese es el extremo bajo. Se obtiene este tipo de no seguro de lo que pasó aquí. Vayamos a grabar. No estoy seguro de por qué sucedió eso, pero seguimos adelante y luego tenemos los tambores. Por lo que hemos escuchado a Justin. Cuando termines. Tú para firmar en los gorros altos. Tiene esas palmadas. Tiene esas pequeñas trampas. Entonces aquí añadí alguna otra que tenía. Entonces así es como suena con el extremo bajo. Así que eso es genial. Y luego para la melodía, aquí es donde el tracto de Justin sonan las mentes super rad son muy diferentes, melodía completamente diferente. Esto fue un, algo que encontré en el empalme es un bucle en empalme. Entonces lo corté, lo edité. Veamos lo que realmente hicimos por aquí. Entonces lo cogimos y eso sería echarlo o cualquier cosa. Creo que incluso podríamos haberlo invertido. Entonces esta es la melodía. Bastante simple. Todo lo que he añadido a esto son algunos OTT de color retro en un filtro automático para filtrarlo hacia abajo. Pero estos ni siquiera son efectos súper locos. Pero solo quería algo vibra. Sabía que quería porque Justin está no hay mucho de Es una melodía bastante espaciosa que tiene mucho espacio para sus voces. No sentí que necesitaba algo que fuera como una súper loca y tu melodía facial escuchaba la de Justin. Lo intenté otra vez sola en cuanto a mi refugio seguro, necesitaba mi pieza **** y puedo decir, me encanta esa pequeña vocal. Y aquí va, añadí algunas voces a no tan cool como la de Justin, sino sus voces, eso, esa vocal en su canción es como una de las principales melodías, que creo que es super cool. Y para que en su mayor parte, eso es un ritmo, como si fuera un ritmo bastante simple. Creo que hacer mucho espacio para tu gama baja como siempre un súper importante tener tambores que golpean algo fresco o simplemente un patrón fresco, y luego creas el ambiente con la melodía. Piensa en esto más como un lienzo que vas a pintar en tu creando un lienzo. Y luego sumarás las voces y todo. Después de eso, no necesitas un ritmo que sea súper loco con un montón de cosas pasando. Entonces ese es el ritmo en general. Y entonces quiero mostrarte cómo conseguí voces que filmé para que suene un poco más como pitidos. Así que vamos a saltar a eso. 3. Limpieza vocal 1: Genial. Entonces en esta pieza, quería hablarte de cómo me fui a limpiar las voces porque eso para mí como si el deporte, cuando empiezo con una vocal, quiero asegurarme de que lo limpie primero antes sumergirse en la compresión y agregando efectos en todas estas cosas, quiero limpiarla. A menudo grabo en lugares que no se tratan bien acústicamente. Y así he creado esta plantilla para tu recámara o tu clóset dondequiera que estés grabando. Estas son estas no son para como vocales grabadas profesionalmente porque a menudo no es donde grabo mis voces, pero quería pasarte a través de ella muy rápido. Entonces en studio rack, si carga esto por olas, si compras la plantilla, peligrosa, ve a Abrir archivo preestablecido. Vas a ir al nombre del expediente, que es este 121, sólo yo era plantilla vocal. Y lo cargarás. Y tendrá todas las macro perillas para ti, todos los EQ y todo. Y se puede tipo de marcar estos en gusto. Y entonces lo que voy a estar caminando es la razón por la que estas están dispuestas así es porque este es mi proceso por cómo voy a tratar, pero corté los mínimos, he limpiarlo primero, añadir un poco, compresión, ds ellos un poco, puede pegar, retrasar, todas estas cosas que voy a pasarte una por una, pero solo quería mostrarte. No los tengo en el que voy a estar caminando porque no los envié. No lo voy a enviar a las macros, la que he construido para ti. Quería que fuera fácil. Por lo que tengo todos los efectos enviados dos macros. El que en realidad te estoy mostrando es sólo yo solo una especie de pasando y solo creando todo desde cero. Lo creo desde cero. Esto es más lo que parece. Entonces lo primero que hice fue cuando escuché las voces de Justin. Tiene una voz pitcheada bastante alta, lo cual es genial. Cuando estoy cantando en esto, no tengo el tono tan alto de una voz ajustada, pero quería asegurarme de que tuviera el ruido bajo sacado. Y realmente quería tratar de sacar tanto de ese ruido de habitación tan malo como sea posible. Entonces te voy a caminar a través de estos uno a la vez. Así que solo las voces. Y de nuevo, vamos a conseguir que esto es vocal de Justin , como traer uno. Ok. Así que ese es Justin, esto es mío. No quiero elegir algo elevado. No quieres moverte. Te veo en una matriz. Vivir mejorar, pesar en la misma página. Por lo que se le puede decir súper espacioso, aún así, están muy comprimidas. Se sienten como ese tipo de moderno hip hop R&B vocal. Y así lo primero que hice fue cola muchos de estos mínimos. Y llevaré cada una de estas ofrendas a través de ellas una a la vez para que puedas ver como que cada una está haciendo. Pero sólo se advierte. D suena terrible sin efectos y cosas en ellos. Terrible. Entonces esto es lo que suenan sin nada sobre ellos. No quiero elegir. Quiero algo elevado. No quieres dejarme realmente quitarme los dobles, déjame dejar caer los dobles. Pero se puede decir que es como su sonido de datos que tienen como si suenan esponjosos. Suena como si estuviera cantando a través de algún tipo de que no sé, cantando en algún lugar. Realmente no lo puedes escuchar muy bien, pero así que echa un vistazo a esto. Esta es la diferencia con EQ. No quiero tocar algo. No quieres moverte. Puedo verte en una matriz en vivo mejorar cuando en la misma página. Así que eso acaba de cortar mucho extremo bajo. Sólo estoy cortando aquí. Todo es sustractivo. Estoy tratando de sacar cosas antes de agregarle cosas. Y luego traigo este EQ y compresor. Y éste, he hecho mucho corte en los mínimos, como se puede decir. Algunos mucho cortarlo y cortarlo. 0.6. Lo estoy cortando, fui a 75. Estoy haciendo mucho corte bajo. Y así esto es un poco de compresión. Y así esto es ahora con ecualización más sustractiva y un poco de compresión en ella. Esto es sin él. No quiero elegir, quiero algo fuera de AD. No quieres que se muden y te vean en una matriz. Vivir mejorar cuando está en la misma página. Para que como se puede decir allí también, es como ahí. He recortado tanto del extremo bajo de las voces ahora que no queda mucho, pero no me preocupa porque voy a agregar cosas de nuevo en más adelante a medida que vamos. Entonces el siguiente es un poco de disminución. Honestamente, esto es como la frecuencia con la que acaba de venir el DSO. Simplemente te muestra esta es una en la plantilla que puedes usar. Se puede tipo de marcar las cosas al gusto. Pero para mí, sólo me estoy poniendo un poco de ds y voy, no me preocupa demasiado en este punto. Vamos a ponernos un poco. Vas a querer elegir, yo quiero algo. No quieres moverte. Déjame ver si podría apagar esto. A lo mejor podría sacar un poco más de jugo de este chico malo. No quiero elegir, quiero algo elevado. No quieres moverte. Te veo en una matriz. Vivir mejorado. No quiero elegir, quiero algo elevado. No quieres moverte. Puedo verte en una matriz en vivo mejorar cuando en la misma página. Veamos que a medida que volvemos a encenderlos todos. Muy bien, así que ahora vamos a saltar a la siguiente pieza. Y esto es un C4. Esto es como un, este es un compresor que estoy usando, un compresor multibanda sólo para coger los picos y realmente traer algunos de los, sacar, algunos de la gama baja. Y no me encanta. 4. Compresión vocal: Y así seguimos limpiando la vocal. Y ahora en esta pieza, vamos a agregar un C4 en todo esto que está haciendo, estoy usando en ésta es seguir tratando sacar tanto de ese sonido boxy es puedo usar un compresor multibanda. Tiene más o menos estas bandas diferentes. Para que puedas comprimir un diferente tus mínimos, máximos, admitidos. Y entonces esto es lo que estoy haciendo. Si nos fijamos en el compresor multibanda, tengo el impuesto establecido bastante rápido, pero no está haciendo una tonelada. Ya sabes, en movimiento te puedo ver en una matriz en vivo mejorar cuando en la misma página. Así que echa un vistazo a esto. Digamos que tienes un hombre, pero ciertamente no es una tonelada. No hay una tonelada pasando. Es sólo una especie de conseguir un poco de ese sonido boxy fuera. Ahora, aquí es donde consigo mucho de mi volumen. En este punto, he hecho todas estas voces solistas. No he añadido, aún no los he estado escuchando con la música. Pero no quieres crear todas tus, todas tus voces en un vacío. Porque entonces cuando vuelvas a agregar el ritmo, no vas a saber realmente cómo se sienta ni cómo suena realmente. Entonces así es como ahora traeré el ritmo de vuelta y voy a tener, voy a encender este compresor de arco y vas a ver que vamos a sacar mucho volumen de esto. Nuevamente, no tengo un montón de nosotros. Es posible que tengas una relación túnel es sólo el de dos a uno aquí más o menos. Pero bajo el umbral y tengo la ganancia aumentada hacia arriba. Entonces es la diferencia entre el compresor de aire encendido o apagado. Todo lo mismo. En lo mismo. Y la siguiente pieza es este C4 que yo, yo, este C4 es ahora lo que voy a añadir compresión de nuevo en. Así que ahora estoy agregando en un poco, hago el preset vocal pop y luego un poco trabajo con él desde ahí. Y sólo para, un poco saca algunas cosas en los máximos, acabo de nuevo añadir un poco de impulso al distrito de medios para traer de vuelta algo de la tal vez la energía que perdimos, algo elevado. No quieres moverte. Puedo ver lo mismo. Únicamente en ocasiones. Termino mi cadena con otro d'Azur. Estos hermanos lo hacen. Sí, señor. Porque encuentro que esto lo hace para mí. Me gusta añadir esto el final de mi cadena después haber agregado todo el resto de los efectos en, porque entonces un poco atrapa cualquier cosa pequeña que se esté asomando a través la mezcla que no son realmente amor. Y luego salto y agrego los efectos. Y es decir, ahora que hemos limpiado la vocal, tenemos una compresión, tenemos algo de volumen. Vamos a sumar un montón de efectos. Y eso va a saltar ahora. 5. Agregar efectos: Muy bien, ahora cuando se trata de los Efectos, cuando escucho la voz de Justin, si te llevas esto echa un vistazo a esto. Te pones picante. Me gusta la ocasión. En ocasiones, ese es su testimonio. Así que de nuevo, no es que tenga un montón de efectos locos aquí, pero definitivamente son reverberación duda, tal vez un poco de retraso. Habían sido ensanchados. Estos son algunos de mis efectos go-to para crear ese tipo de vocal. Y voy a hacer estos uno a la vez. Para que puedas ver un poco cuál es el efecto de cada uno. Volveré a solar estos. Voy a solo la vocal en este momento para que puedas escuchar cómo se siente el sonido de forma aislada. Pero cuando en realidad estés agregando efectos a tus voces, no los añadas sin escuchar el ritmo al mismo tiempo, porque vas a crear esta vocal perfecta, entonces traerás tu estar de vuelta. Y te darás cuenta de que no puedes escuchar ninguno de los efectos porque en realidad no lo mezclaste con el pico pasando al mismo tiempo. Así que echa un vistazo a esto. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es agregar una división paralela, lo que significa que estos son efectos que no voy a añadir directamente a la vocal. En realidad los estoy agregando a un paralelo y luego los estoy trayendo. Si no lo sabes, estoy hablando Google Checkout, cadena paralela. Y lo verás todo el tiempo. Pero para quienes sí saben de lo que estoy hablando, por eso añadimos aquí una división paralela. Así que volvamos a encender eso. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es agregar este h retardo. Quiero un poco de retraso de octava nota, pero no es una tonelada. No quiero elegir. Quiero algo de 80. No quieres moverte. Puedo ver que han mejorado. En la misma página. Digamos que tienes un hombre. De repente mi computadora, tan enloquecida, pero vamos a seguir adelante. El siguiente es otro, otro h retraso. Esto puede ser cualquier tipo de retraso que desee. Si obtienes el preset, verás que su edad se retrasa. Pero éste es un cuarto retraso. Para que tengo dos retrasos diferentes pasando solo para crear un poco de espacio para la vocal. No quiero elegir, quiero algo elevado. No quieres moverte. Puedo verte en una matriz en vivo mejorar cuando en la misma página. Por lo que estos se acentuarán cuanto más añada reverberación. Y como se puede decir, todavía hay un poco de sangrado de auriculares en el en mi grabación, pero no me preocupa demasiado porque sé que cuando traigo el ritmo de vuelta, no va a ser, no voy a curarlo tanto. Puedo oír eso incluso como Drake grabaciones y esas cosas. Entonces no me siento tan mal por tenerlo. Si tienes sangrado de auriculares loco podría valer la pena mirar. Pero yo diría que si es algo que es como loco, no me preocuparía demasiado. Ok. Y vamos a volver aquí. Ojalá mi computadora no se estrelle mientras estamos haciendo esto. Y luego agrega un poco de reverberación. Esto es un poco de Plate Reverb. Por lo que simplemente más o menos pone los sonidos vocales como si pone una vocal en un espacio. No quiero elegir, quiero algo elevado. No quieres moverte. Te veo en una mayor. Han mejorado en la misma página. No súper notable, pero como sigo agregando cosas que han salido un poco más, entonces el siguiente Reverb que agrego es la que en realidad lo hace sentir como si fuera una gran reverberación. Y este es uno tan poco más largo para retrasar el tiempo de decaimiento de la cola es 6.7, lo cual es bastante largo. El verbo milenio se mantuvo preestablecido erecto desde el parado erecto presente el verbo milenio, preestablecido a partir de verbo verdadero en ondas. Veamos si puedo hablar inglés. Y así es como suena con el, con la reverberación real pasando. No quiero elegir. Quiero algo elevado. No quieres moverte. Puedo verte en un vivo mayor mejorar cuando en la misma página. Incluso podría ser demasiado largo. Eso es una larga decadencia. Probablemente, si volviera a hacer eso ahora probablemente me lo devolvería un poco, pero por el bien de esta presentación, me voy a preocupar por ello. Entonces esos son la mayoría de la clase de conseguir a alguien como los efectos picantes. Y lo siguiente que quiero hacer es empezar a ensanchar el barco. Cuando escuché la voz de Justin, de nuevo, cada vez que estás escuchando tu pista de referencia, cualquiera que sea la pista que elijas, estás trabajando. Me gusta tener me gusta tener tantas similitudes con ella como pueda. Y así sus sonidos realmente se extendieron a mí. Y así estoy usando un doblador para esa instancia de ondas doblador. Acabo de apagar la pieza directa. No quiero elegir algo elevado. No quieres moverte. Puedo verte en un vivo mayor mejorar cuando en la misma página. Genial escuchando auriculares, como probablemente digas, tienes un hombre pero su hijo, que lo ha cerrado. Si no estás escuchando con auriculares, es posible que ni siquiera puedas decir la diferencia, pero todas estas cosas sumadas juntas marcan una gran diferencia. Pero son todas las pequeñas cosas un poco agregadas entre sí. Este flanger, yo solo, esto es sólo una llave, un movimiento. Sólo me gusta un flanger, me agrega un poco más de rumbo, no un enorme, vas a ver una gran diferencia aquí. No quiero elegir algo elevado. No quieres moverte. Puedo verte en un vivo mayor mejorar cuando en la misma paga. Este siguiente, sin embargo, es grande. Éste lo conseguí del ingeniero de Drake. Esto es como un loco, ni siquiera uso esto para nada más que para voces. Pero añade algún tipo loco de distorsión. Siento que agrega un poco de presencia para la vocal. Así que echa un vistazo a esto y puedes decir, apenas he añadido gran parte de esto aquí. Estas son más o menos perillas que dicen cuánto del efecto estoy usando. Algunos apenas usan ninguno, pero noté una gran diferencia. Sacudir esto. No quiero elegir, quiero algo elevado. No quieres moverte. Puedo verte en un vivo mayor mejorar cuando en la misma página. Y esto es con todo únicamente en ocasiones. Graham, muéstrame. Di, Hey, lo que es un poco con JB sabe como santo matrimonio. Me gusta. No quiero elegir algo elevado. No quieres moverte. Podría verte de una manera importante de decir, Oye, esto suena increíble, no me malinterpretes, tal vez ni siquiera cierre, pero siento como si fuera al menos en algún lugar de ese estadio y eso es lo que quería mostrarles chicos. Fue que como si no tuvieras que grabar en un bacalao súper profesional conseguir voces que suenan decentes. Y la cosa es que mucha gente ni siquiera te va a cuidar. Quiero que sepas cómo poder conseguir tus voces al menos en un rango general donde puedas estar orgulloso de ellas y puedes mandar tus pistas a amigos o mostrar tus canciones a tus amigos y estar orgullosos de ellos sin tener que pagar un montón de dinero a un ingeniero si no lo tienes, si lo tienes un absoluto recomendado porque respeto al ingeniero. Pero creo que es importante conocer también estas piezas que van a hacer una pista y hacer voces. Para que así también puedas articularte mejor si estás trabajando con ingeniería. Por lo que espero que haya sido de ayuda. 6. Conclusión: Pido disculpas que mi computadora era super wonky en este recorrido, pero ojalá al menos hayas conseguido un par de ideas en atascos a la hora de mezclar tus voces en ese moderno sonido R&B. Nuevamente, para querer la plantilla, tienes que preocuparte por ello. Lo puedes conseguir en la descripción a continuación. Pero para mí, cuando voy a crear una pista, realmente me gusta usar esa pista de referencia y realmente escuché cuáles son las pequeñas cosas que están haciendo. Sé que no voy a ser capaz de hacerlo perfecto, pero no se trata de tratar de conseguir un perfecto. Sólo estoy tratando de conseguirlo en ese rango general en esa zona de ballpark. Toma acción desordenada. Empieza a aprender buenas manos, deja de ver tutoriales. En realidad entrar ahí, tocando perillas e interruptores. Y ojalá antes de que te des cuenta, en realidad estarás haciendo pistas que suenan decentes. Entonces eso es todo. Gracias por sintonizar . Como siempre, en si quieres más contenido como esta cosa está enlazada en la descripción a continuación. Pollo la próxima vez, paz.