Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenido a la fórmula de mezcla visual. En este curso, vas a aprender a mezclar un ocho pasos usando esencialmente tus ojos. En primer lugar, les mostraré cómo establecer el panorama para crear separación y ancho estéreo. Entonces aprenderás a estructurar la ganancia de entrada para un rendimiento óptimo del plug-in y a filtrar el extremo bajo de cada pista para un rendimiento óptimo del altavoz. Después de estos pasos, te mostraré cómo equilibrar tu mezcla sin siquiera escuchar usando un gráfico de referencia exclusivo. Y aprenderemos a igualar cada pista de
una manera objetiva con la ayuda de lecturas
espectrales tomadas de pistas profesionalmente mixtas. También aprenderás a usar el compresor de manera visual sin pensarlo demasiado. Después aprenderás a decir objetivamente que eres efectos sin ninguna conjetura. Por último, también aprenderás a establecer un efecto central de bus mixto como un refinamiento final del proceso. Si bien puedes usarlo de esa manera, es importante mencionar que el objetivo de la fórmula de mezcla visual no es entregar una mezcla completamente terminada. De hecho, el propósito principal es entregar un gran punto de partida desde donde puedas tomar decisiones artísticas sin preocuparte demasiado por aspectos técnicos. Déjame mostrarte un rápido antes y después de la canción que mezclamos en este curso usando la fórmula de mezcla visual. Cielos mío, ¿soy estúpido?
2. Panorama: Establecer el panorama es básicamente definir la colocación estéreo de los elementos en nuestra mezcla. Podemos posicionar el instrumento a la izquierda, a la derecha, o en el centro. Kick Snare, básicamente voces y solos como elementos principales de nuestra canción, siempre
deben colocarse en el centro de la imagen estéreo. Todo lo demás debe ser panned, ya sea a la izquierda o a la derecha para hacer espacio a los elementos principales en el centro. En este curso, vamos a utilizar el plug-in gratuito de control de pistas de audio EMG para establecer el panorama de cada pista. El control de equilibrio define la colocación estéreo. 0% es centro menos 100% es dura izquierda y 100% es dura derecha? Kick, trampa basada en voces principales, como ya discutimos, debe colocarse en el centro. El de Tom debe ser Pan Como un ventilador de mano a través del estéreo. El Thompson esta canción, sin embargo, ya
están impresos en un archivo estéreo. Lo que nos deja sin otra opción que pasar a la siguiente pista. Hola sombrero debe colocarse 50% a la izquierda o a la derecha. En este caso, lo colocaré 50% a la izquierda. Todo lo demás debe ser panned 100% a la izquierda o a la derecha para hacer espacio en el centro para los elementos principales. Ahora, comparemos antes y después del procesamiento. Antes de pasar al siguiente paso, agrupemos nuestros pares estéreo en carpetas para que podamos procesarlos juntos. Simplemente inserta una nueva pista, colócala junto a un par estéreo. Selecciona las pistas que se van a agrupar y
arrástralas dentro de la nueva pista que acabas de crear. Ahora repite el proceso para cada otro par estéreo.
3. Estructura de ganancias: Ahora necesitamos estructurar la ganancia de nuestras pistas. Los tambores y la percusión deben nivelarse a menos diez decibelios hablan. Todo lo demás debe nivelarse a 0 decibelios VU. Este paso es importante porque la mayoría de los plugins tienen sus puntos dulces en estos niveles. Para realizar esta tarea, vamos a utilizar el medidor MV gratuito by TB pro audio. Este pequeño perilla controla la ganancia de entrada. Lo vamos a utilizar para ajustar los niveles mientras miramos el medidor. Como ya discutimos, los tambores y la percusión deben nivelarse a menos diez decibelios hablan. No olvides cambiar la lectura del medidor MB a pico cuando se trata de tambores. Aceleraré el video mientras ajustamos el resto del tambor para que no te aburras. Todo lo demás debe nivelarse a 0 decibelios VU. Nuevamente, aceleraré el video para mantenerte despierto. Oigamos cómo suena. Como puedes ver, este proceso lleva mucho tiempo, pero puedes hacerlo mucho más rápido con la ayuda de la bocina al medidor VU. Este plug-in básicamente automatiza el proceso de Gain Staging. Establezca el pico máximo a menos diez decibelios para los tambores y haga clic en el botón automático. Ahora, copia el plugin a otras pistas. No olvides cambiar el pico máximo a 0 decibelios para instrumentos no percusivos. Una vez que hayas terminado, solo tienes que golpear play y dejar que el enchufe y hacer su trabajo. Hagamos una comparación rápida. Ahora que hemos configurado correctamente la estructura de ganancia, nuestras pistas, empecemos el procesamiento.
4. Filtros de Hi-Pass: El tercer paso es crear filtros de paso alto para cada pista. Es un paso realmente sencillo y básicamente vamos a seguir el gráfico de referencia. Simplemente inserta cualquier q de tu elección y configura el filtro de paso alto a las frecuencias indicadas en el archivo PDF para cada instrumento. batería de Kick y el bajo deben ser altos, pasado a los 30 hertz. Tom está a 50 hertz. Guitarras acústicas a 250 hertz. Sombreros altos y gastos generales a 500 hertz. Todo lo demás debe ser alto, pasado a 100 hercios. Comparemos. Ahora,
podemos pasar al siguiente paso.
5. Balance: El cuarto paso es probablemente la gran estrella de este curso. Vamos a utilizar un gráfico de nivel
fs de valor de referencia para obtener un balance aproximado para cada pista. Cómo se FS significa unidad de sonoridad a escala completa. En resumen, la medición BLUF S tiene como objetivo acercarse lo más posible a la forma en que los humanos perciben la sonoridad. Para que este método funcione, analicé decenas de sesiones profesionalmente mixtas instrumento por instrumento para llegar a valores medios que puedan utilizarse como punto de partida para la mayoría de las mezclas. El resultado de este análisis es un gráfico de referencia PDF que está disponible para su descarga para todos los inscritos en el curso de mezcla visual. Para lograr la tarea de equilibrar con LFSR, vamos a utilizar el plug-in de medidor de sonoridad magra libre. La mayoría de las veces vamos a estar mirando la medición integrada. La única excepción son los gastos generales para los que contamos una medición momentánea adicional disponible para ser utilizada para
equilibrar impactos de Platillos Crash si es necesario. El proceso de balanceo consiste simplemente en encontrar el nivel LFS sugerido para cada instrumento en la gráfica PDF y
ajustar manualmente los faders mientras se mira el medidor ALU fs. Pongámonos a trabajar. El nivel de referencia para el tambor de patada es negativo 27. Efs. Perfecto. El tambor de caja también tiene un nivel de referencia de negativo 27 LU fs. Bien. Pasemos al siguiente. El piso de vagones Tom juntos debería estar golpeando alrededor de 27 negativo. Agradable. Ropa alta tiene nivel de referencia es negativo 45. Siguiente uno. Los gastos generales cuando sus cabezas están cerradas, deben golpear alrededor de negativo 39 AFS más o menos. Habitaciones nivel de referencia es alrededor negativo 45 ALU fs. Perfecto. Base debería estar golpeando negativo 27. Efs. Observe cómo los elementos fundacionales, como Kick, trampas, toms, y base, todos comparten la misma referencia l you fs niveles. nivel de referencia de guitarras acústicas es negativo 33. Fs. Pistola. limpio y Guitarra eléctrica de ritmolimpio y
crujido debe golpear negativo 33 ALU FS. Repitamos el mismo negativo 33 LU FS Para el próximo par de guitarras eléctricas. Ya que finalmente vocal debe estar alrededor negativo 24 LU fs como punto de partida. Como obviamente, puedes ajustar estos números para que se ajusten mejor a la canción específica en la que estás trabajando. No tengas miedo de confiar en tus oídos. Ahora, escuchemos cómo suena. Como puedes ver, equilibrar cada pista manualmente tarda mucho tiempo en ahorrar unos minutos y cada sesión
de mezcla, puedes usar el plug-in del medidor de Hornet LU para el equilibrio automático. Déjame mostrarte lo rápido que es. Inserta el medidor de Avispón LU y cambia tanto la lectura a integrada como el pico máximo a 0 decibelios. Haga clic en el botón automático y no olvide ajustar el nivel de referencia al valor LFS sugerido para cada instrumento. Asegúrate de que no haya platillo de choque siendo golpeado en el punto de partida seleccionado. Presiona Play y deja que el medidor de Avispón LU equilibre automáticamente tus pistas. Por último, comparemos cómo iniciamos este proyecto con donde estamos en este momento.
6. Equalización: Para este paso, vamos a utilizar un analizador de espectro para visualizar el contenido de frecuencia de nuestras pistas. Un analizador de espectro mide la sonoridad de cada frecuencia de la señal de audio. Mi recomendación plug-in son los libros gratis y go span. Después de cargar el plug-in, es
necesario ajustar la configuración para que el análisis sea un poco más fácil. Haga clic en el botón de engranaje para abrir el panel de ajustes. Cambie el tipo a Max y el tamaño de bloque a 65.536. Establezca la superposición al valor máximo, cambie el suavizado a 1 tercio y active el antialiasing. Estos ajustes harán que el espectro sea más fácil de leer. Ahora la idea detrás del proceso de ecualización visual es realmente simple. Vamos a comparar el espectro de cada pista en la sesión con capturas de pantalla de referencia tomadas de pistas profesionalmente mixtas. El carpeta Quickstart contiene imágenes de referencias de espectro
superpuesto para una mejor visualización de los niveles medios. Comparemos el kick drum de nuestra pista con un espectro de referencia. Parece que podemos impulsar algunos altibajos en nuestra patada para acercarla un poco más a la referencia. Quizás también podamos cortar ligeramente la región de 100 hercios para que coincida mejor con la referencia. Vamos a utilizar el mismo ecualizador que antes se utilizó para ajustar el filtro de paso alto. Añadamos algunos máximos primero. Entonces vamos a impulsar alrededor de 60 hercios. Por último, vamos a cortar un poco de la región de 100 hercios. Comparemos nuestro espectro con la referencia una vez más. Parece que necesitamos un poco más de 60 Hertz. Quizás un corte más profundo a 100 hercios. Genial. Después de igualar, No olvides reajustar los niveles de LFS para mantener el saldo inicial. Ahora que terminamos con la patada, comparemos el espectro de nuestra trampa con una referencia. Parece que solo necesita un poco menos de ese área de k a 1.5 k. Usemos estamos ansiosos por recortar algo de energía de esa región. Nuevamente, intenta recordar siempre reequilibrar los niveles LUMO después de igualar. Es hora de hacer frente a los toms. Nuestra pista necesita un poco más de máximos, un poco menos de la región de 600 hercios, y posiblemente un poco menos de gama baja. En primer lugar, vamos a añadir algunos top end. Ahora, vamos a llevarnos algunos de gama media. Por último, un pequeño chapuzón a 100 hertz. Comparemos nuestro espectro con la referencia una vez más. A mí me parece bien. Una vez que hayas terminado, no
olvides reajustar el saldo ALU fs. Bien. Ahora podemos avanzar. No vamos a usar ningún ecualizador en los hi-hats, los gastos generales, y los de Roma que no sean los filtros de paso alto que ya hemos dicho. Puedes igualarlos si quieres. Pero nunca lo hago. Saltemos directamente a la base entonces. El extremo bajo parece estar más o menos dentro del rango de los espectros de referencia. A los máximos les falta un poco de energía sin embargo. Tratemos de arreglar eso con un filtro de estante alto en el ecualizador. Suficientemente bueno. Es hora de revisar las guitarras acústicas. Comparemos el espectro de nuestra pista con una referencia. Estas guitarras acústicas claramente necesitan más agudos en comparación con la referencia. También va un poco acumulado entre 12 kilohercios. Por lo que hay dos cosas que hacer con estas guitarras acústicas. Tenemos que cortar algunos medicamentos y también hacerlos un poco más brillantes. Cuidemos estas dos cosas con nuestro EQ. Comparemos con la referencia una vez más. Podemos aumentar el impulso de gama alta y ponernos un poco más agresivos con el corte de gama media. No olvides reequilibrar los niveles ALU fs. Una vez que hayas terminado. Echemos un vistazo a estas guitarras eléctricas. Ahora. Abriré el espectro de referencia para que podamos comparar. Parece que estas guitarras podrían usar un impulso de alta frecuencia. Observe cómo les falta en alta emisión de energía en comparación con la referencia. Abramos el ecualizador y tratemos de impulsar los máximos. No quiero que el alto impulso afecte a mi rango medio. Por lo que voy a cortar un poco de un kilohertz para evitar traer a esta región. Ahora, vamos a comerte el próximo par de guitarras eléctricas. Al parecer, podemos cortar parte del área de 500 hercios y usar un pequeño impulso de alta frecuencia. Probemos eso con el ecualizador. Y por último pero no menos importante, vamos a revisar la voz. Zapatos rápidos. Estas voces necesitan un impulso de alta frecuencia. También podemos cortar algo de energía del área de 500 hercios. Levantemos el ecualizador y pongámonos a trabajar. Zapatos rápidos. Pero conozco mis estúpidos zapatos rápidos. No olvides reequilibrar el nivel ALU fs después de procesar las zapatillas de pista. Ahora que finalmente terminamos, comparemos cómo suena con y sin ningún procesamiento.
7. Compresión: En esta lección, no profundicaremos en los detalles sobre los parámetros de compresión, como umbral, ratio, ataque y liberación. En cambio, demostraré cómo uso el compresor y practico sin pensarlo demasiado. El primero importante es que vamos a utilizar emulaciones de compresores analógicos. Esto se debe a que los compresores de hardware tienen un comportamiento dependiente programado, lo que significa que se adaptan automáticamente al tipo de señal de entrada. En otras palabras, la dependencia del programa hace que los compresores analógicos sean realmente fáciles de usar. Además, estos compresores analógicos clásicos han demostrado ser efectivos para estas aplicaciones específicas durante años por los ingenieros de mezcla más reconocidos. Después de esta breve introducción, pongámonos a trabajar las dos cosas que normalmente realmente necesitan ser comprimidas o voces y base. Estos dos elementos deben tener un rango dinámico controlado para poder sonar bien en la mezcla. Entonces la voz comprimida y la base, vamos a usar cualquier emulación del Mellotron x l2. Este compresor es altamente programado dependiente. Los parámetros Ratio pack y release están predeterminados y se adaptarán automáticamente al material de origen que se alimenta en él. Nuevamente, la dependencia programada es la razón por este compresor es ridículamente fácil de usar. Insertemos la CLIA 2E, una emulación telotrópica LA 2A desarrollada por las ondas y la pista vocal. Tiene sólo dos perillas. El de la derecha se utiliza para elegir cuánta compresión desea aplicar. Y el izquierdo como control de ganancia de salida que se puede utilizar para recuperar la pérdida de volumen después de la compresión. sólo mirar las formas de onda en el DAW, podemos ver que esta vocal necesita compresión. Observe cómo hay una diferencia significativa entre las partes más ruidosas y silenciosas. Para averiguar cuánta compresión necesitamos aplicar, solo usa el medidor de pico de tu DAW para calcular la diferencia entre esas partes. Voy a seleccionar y bucle justo las partes específicas que quiero medir para que la lectura sea más precisa. En este caso, las partes más tranquilas están alcanzando su máximo en 25.4 decibelios negativos. Las partes más fuertes están alcanzando un máximo de 14.6 decibelios negativos. Entonces, igualar esta actuación, necesitamos ver aproximadamente nueve decibelios de reducción de ganancia durante estos últimos pasajes. Recuerda colocar el compresor antes del medidor de Hornet LU para que sea más fácil reequilibrar la pista después de la compresión. Vasta, vasta. Vasta. Zapato vasto. Sí. Zapatos rápidos. Escasez. Zapatos rápidos, zapatos, zapatos. Zapatos. Escasez. Piano, mi estúpido. No olvides reajustar el nivel LUMO para mantener el equilibrio que teníamos al principio. Moda. Mi estúpida. Ahora que terminamos con la voz, pasemos a la base. La idea con las bases igual. Simplemente vas a detectar la diferencia entre las partes ruidosas y las tranquilas y luego apuntar a esa cantidad de reducción de ganancia con la relación LA 2m. Las partes más tranquilas están alcanzando su máximo a 22.8
decibelios negativos y estas últimas partes de 19.2 decibelios negativos. Esto significa que necesitamos alrededor de cuatro decibelios de compresión. Entonces hagámoslo. Perfecto. Ahora que tenemos a Bayes y voz rango dinámico bajo control, es momento de echar un vistazo a los otros elementos. Para todo lo demás en esta mezcla, ese compresor se usará igual que un efecto ya las pistas restantes no tienen un control de rango dinámico necesario real, el objetivo es comprimir cada pista sutilmente, solo para agregar un poco de coloración al sonido. Para realizar esta tarea, vamos a utilizar una emulación del compresor de canal SSL. Hay muchas emulaciones de canales SSL por ahí y la gran mayoría de ellas suena muy bien. Aquí voy a usar el mix-up de CLI desarrollado por las ondas, pero podría haber sido cualquier otro. El asunto del compresor de canal SSL es que es realmente versátil cuando se establece para ralentizar el tiempo de ataque del compresor funciona de una manera dependiente del programa varía
automáticamente entre tres milisegundos a 30 milisegundos, dependiendo del material de origen. Simplemente establece la relación en cuatro a uno que liberó el más rápido y usa la perilla de umbral para controlar la cantidad de compresión. Voy a mover la perilla de umbral hasta que el medidor de reducción de ganancia indique tres decibelios de compresión. Recuerda reajustar el nivel ALU fs para
asegurarnos de que no nos metamos con un saldo que ya teníamos configurado. Genial. Ahora vamos a repetir este proceso siempre cualquiera por aproximadamente tres decibelios de compresión para las pistas restantes, con excepción de hi-hats, overheads y cuartos. Se hace trampa. Pasemos a los toms. Perfecto. Ahora es el momento de revisar las guitarras acústicas. Insertemos otra instancia de CLIA mix up. Ya terminamos con la acústica. Trabajemos en las guitarras eléctricas. Por último, es hora de una comparación rápida.
8. Efectos: Ahora es el momento de hablar de efectos. Lo más importante a la hora de los efectos es equilibrado. Es realmente fácil destruir una mezcla ahogando todo en reverberaciones. Para evitar este problema y sacar la parte de adivinación de la ecuación. Creé un gráfico PDF con valores promedio los niveles
fs que se pueden utilizar como referencia para equilibrar tus efectos básicos. Veamos cómo funciona. Crea una nueva pista e inserta un plugin de efectos de tu elección. En este caso, estoy usando el verbo vintage Valhalla. Seleccionemos un preajuste de Hall vocal, pero enviemos una copia de las voces a la pista de reverberación. Para ello, simplemente necesitamos arrastrar un espacio de envío vacío desde la voz hasta la reverberación. Para que esto funcione correctamente, debes asegurarte de que el control mixto en tu plugin de reverberación esté configurado en 100% húmedo. El monto de Sen define el nivel de una reverberación. este momento la vocal enviada está a 0 decibelios, que es demasiado. Vamos a resolver la pista de reverberación y medir lo alto que es averiguar por cuántos decibelios necesitamos para bajar el envío. Nuestra reverberación vocal está golpeando actualmente negativo 23 LU fs, mientras que la gráfica de referencia indica un promedio de 43 BLUF s. Esto significa que necesitamos bajar el nivel de sonido en 20 decibelios. Comprobemos cómo suena ahora. mí me suena bien. Repitamos este proceso. Pero ahora vamos a seleccionar un preset de habitación para usar en la trampa. En primer lugar, creamos una nueva pista. A continuación, simplemente inserta un plug-in de reverberación y selecciona un preset. Probemos esta sala de trampa de grasa. Crea la arena arrastrando en espacio vacío desde la pista de caja hasta la reverberación. Escuchemos cómo suena. El gráfico PDF indica un nivel de referencia de 43 LU FS negativos. Medimos la sonoridad para averiguar por cuántos decibelios necesitamos para bajar el envío. Parece que necesitamos bajar la arena en 11 decibelios más o menos. Perfecto. Ahora, simplemente copia la arena de la trampa a los toms. Así es como lo hago y funciona muy bien. Por último, vamos a crear otra pista de reverberación y seleccionar un preajuste de placa que también se utilizará en nuestra caja. El nivel LFS de referencia es negativo 45. Esto significa que necesitamos bajar la arena en 12 decibelios. Se ve bien. Ahora, escuchemos cómo suenan estas reverberaciones en la mezcla. Ahora una rápida comparación antes y después con donde empezamos. Oh mi
9. Mezcla de usos: Para terminar la fórmula de mezcla visual, necesitamos agregar algunos procesadores al bus de mezcla en caso de que no lo sepas, hace buses como llamamos al canal de salida maestro de la sesión de mezcla, o todas las pistas individuales pasan y, y se puede procesar como grupo. El primer plugin que voy a agregar a la mezcla Bus es una emulación de Compresor de Bus SSL. La compresión de bus mixto ayuda a crear una sensación de cohesión para los micrómetros. Aquí estoy usando el desarrollado por olas que hay muchos otros en el mercado para que usted elija. Establece la ganancia de maquillaje en una que liberó a auto y el ataque a diez milisegundos, luego baje el umbral hasta que veas cuatro decibelios es de compresión en una celosía golpea. A mí me gusta lo que hace. El siguiente procesador será una emulación de cinta. Me gustó mucho la cinta de ondas Kramer. El cinta como un poco de saturación al sonido, que sirve para domar los picos de las cabezas del tambor, tirándolos de nuevo a la mezcla. Comparemos cómo empezó este proyecto con cómo está sonando. Ahora, el proceso de mezcla visual está hecho, pero puedes sentirte libre de hacer más ajustes usando tus oídos.
Alexandre Machado
