Cómo mezclar colores con lápices de colores: guía para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Mezclar colores con lápices de colores puede parecer una tarea confusa y complicada, especialmente si no estás seguro de por dónde empezar. Quiero mostrarte hoy el método que utilizo para seleccionar y mezclar colores juntos y mostrarte que tal vez no sea tan complicado como cabría esperar. Mi nombre es Gemma Chambers, y he estado haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas en mi canal de YouTube, pero hoy quiero cubrir una pregunta que me hacen bastante. ¿Cómo se seleccionan los colores para un dibujo a lápiz de colores? Ahora, te hablaré de todo lo que necesitas saber para seleccionar colores, incluyendo los materiales específicos que necesitarás y la técnica completa que utilizo. Luego te mostraré esta técnica primero creando solo una pequeña muestra de color a un plátano y luego usando esta técnica para dibujar una rodaja de sandía. Empecemos. 2. Proyecto de clase: creación de la sandía.: Para el proyecto de clase, estaremos dibujando una bonita y vibrante rebanada de sandía. Ahora, he seleccionado esto por algunas razones. En primer lugar, es un dibujo tan divertido y colorido. Siempre me encanta dibujar cualquier cosa colorida. Pero aún más, los colores, particularmente en la carne de la sandía, realmente no tengo un color así en mi set. Tengo algún tipo de colores similares, pero vamos a necesitar mezclar muchos colores juntos para mezclar el tipo de tonos melocotón meñique que puedes ver aquí dentro Te mostraré todo lo que necesitas para crear esta rebanada de sandía, incluyendo cómo hacer este boceto. Pero si quieres usar mi boceto, los tengo disponibles en los recursos de la clase. Ahora, no olvides cuando termines tu dibujo para subirlo a los proyectos de clase, me encanta ver tus dibujos. Entonces hablemos de los materiales que necesitarás para seleccionar colores. 3. Los materiales que necesitarás para usar lápices de colores: Hablemos ahora sobre los materiales que necesitarás para seleccionar colores y general, los materiales que se necesitan para todos los dibujos a lápiz de colores. Y el primer material que necesitarás es un juego de lápices de colores. Ahora, me gusta dibujar ya sea con lápices de colores policromos o lápices de colores de color prisma Estos son ambos conjuntos profesionales. Particularmente me gusta lo vibrantes que son los colores en ambos conjuntos y lo fácil que es trabajar con ellos. Dicho esto, no necesitas un juego de lápices de colores realmente caros. Puedes crear arte realmente hermoso con algo mucho más barato como crayola Lo que probablemente sea más importante que los lápices es el papel. Es mucho más fácil crear un dibujo realmente vibrante con lápices más baratos en el tipo de papel correcto que al revés. Entonces, para todos los dibujos que creo, utilizo algo llamado Bristol Board. Se trata de un papel muy grueso que nos va a permitir mezclar correctamente los lápices. También es realmente encantador y suave, así que es posible tener un control muy bueno sobre esos lápices. Ahora, también necesitarás un sacapuntas. Yo uso un sacapuntas de manivela. Particularmente me gusta que pueda cambiar la cuchilla cuando se empunte Pero no necesitas un sacapuntas muy caro. Cualquier cosa que cree una punta muy afilada en tus lápices es lo que necesitas. El material final que necesitarás por ahora es alguna forma de ver una foto de referencia. Porque dibujo de manera realista, cada dibujo que creo está trabajando a partir de una foto de referencia Me parece que esta es la mejor manera de obtener todos los detalles necesarios para un dibujo realista. Ahora, me gusta ver fotos de referencia en mi iPad. Particularmente me gusta que pueda acercarme para ver todos los detalles. Pero no necesitas un iPad, siempre puedes imprimir la foto de referencia. Ahora, hay un material más que necesitarás, pero en realidad no es algo que puedas comprar. Es algo que vas a necesitar hacer. Hablemos de eso en la siguiente sección. 4. Muestras de colores: De hecho, hay otro material que necesitarás antes de poder comenzar a mezclar estos colores juntos. Y no es algo que puedas comprar. Es algo que necesitarás hacer. Se trata de un conjunto de muestras de color. Así que por cada juego de lápices que tengo, he escatimado mis colores Voy de lo más claro que puedo a lo más oscuro que puedo con cada uno de estos colores, y luego lo etiqueta. Y lo que eso hace es que me muestre exactamente cómo se ve cada color en el papel. Específicamente el tipo de papel en el que voy a dibujar. Me impide hacer suposiciones desde el color del barril o el color del plomo. Puedo entrar en esto con mucha más precisión. Ahora, consumen bastante tiempo para hacer, pero no es algo que deba hacerse con frecuencia. Para que te hagas una idea, el conjunto de muestras que tengo, llevo teniendo por lo menos cinco años Y verás en poco tiempo específicamente cómo uso estas muestras Pero primero pensemos cómo se mezclan los colores con los lápices de colores. 5. Cómo se mezclan los colores con los lápices de colores: Entonces pensemos en cómo se mezclan los colores cuando trabajas con lápices de colores. Y se mezclan a través de un proceso llamado estratificación. Aquí es donde se construye el lápiz muy ligeramente en una serie de capas de luz en lugar de presionar con fuerza. Al construir un color encima de otro, puedes cambiar drásticamente el color que está en el papel y hacer nuevos colores con bastante facilidad Ahora, la parte más importante de la estratificación es que sí necesitas presionar la luz Haz esto, en términos generales, sostengo el lápiz mucho más atrás de lo que cabría esperar. Entonces, en lugar de sujetarlo muy cerca de la punta, si lo retengo aquí, literalmente me impide poder presionar demasiado fuerte. Entonces hagamos una pequeña muestra muy rápida, y te mostraré la gran diferencia que puede hacer con el color, construyendo un color encima de otro Para que me veas comenzando construyendo un verde claro realmente a la ligera. Y entonces tal vez pueda agregar un verde más oscuro sobre la parte superior de eso todavía muy a la ligera, y se puede ver qué gran diferencia hace, agregando este otro color sobre la parte superior. Entonces puedo agregar un amarillo sobre la parte superior de solo una pequeña cantidad del color realmente cambia el verde que tenemos aquí. Entonces, ahora ya has visto cuánto una pequeña cantidad de color puede cambiar una pequeña cantidad de color lo que tenemos en el papel. Hablemos de cómo sé qué color agregar. 6. Práctica de mezclar colores con un plátano: Ahora entiendes el proceso general de mezclar lápices de colores juntos. Veamos cómo funciona esto en tiempo real, y te voy a mostrar cómo sé qué colores siguen. Así que acabo de tomar un objeto aleatorio de alrededor de mi casa, un plátano, y quiero intentar mezclar el tipo de color amarillo principal de este plátano. Así que tengo mis muestras de color, y voy a tratar de hacer una pequeña muestra cuadrada de amarillo Y quiero comenzar buscando el color más obvio que hay dentro del plátano. Tenemos estos pocos amarillos a lo largo de la parte superior, y también tenemos este par de ocres nápoles por aquí Entonces mirándolo, diría que todos estos amarillos son un poco demasiado brillantes, mientras que estos son un poco terrosos y me parecen un mejor partido, y creo que este de aquí, que es amarillo Nápoles, es probablemente el partido más cercano para empezar Así que vamos a poner una cubierta de eso. Bien, entonces ahora tenemos algo de color con el que estar trabajando. Queremos averiguar dónde nos estamos ajustando a partir de aquí. Ahora bien, esto parece demasiado ligero en comparación con esto. Entonces creo que lo primero en lo que hay que pensar es bajar un poco esto Entonces estoy pensando en cuál es la diferencia entre esto y yo diría que necesitamos agregar un poco de marrón para bajar el tono de esto. Y probablemente el marrón que más se parece al marrón en el plátano es este marrón de aquí. Esto es umber crudo. En cierto modo lo pienso como un genérico marrón claro. Así que puedes ver algo de ese café aquí dentro. Obviamente, hay todo tipo de sombras, lo que la hace un poco más difícil. Creo que si agregamos algo de esto, va a tonificar el amarillo hacia abajo, y podremos ver un poco más claro a dónde vamos desde aquí. Así que eso ha tonificado el amarillo hacia abajo. Veamos a dónde vamos desde aquí. Ahora bien, en este punto, diría que el plátano probablemente se vea, no sé, un poquito más verde que la muestra. No es verde por ningún tramo, pero solo tiene este tono verde siempre tan leve. Y entonces quiero agregar un verde aquí. Idealmente, tendríamos un verde casi amarillento, pero en realidad no hay uno aquí Entonces quiero ir por más de un sutil tipo de verde terroso, y estoy viendo particularmente este de aquí Éste en realidad dice verde tierra, amarillento en el nombre, pero no estoy realmente convencido. Parece amarillo. Pero esto es lo que creo que necesitamos para agregar una cubierta muy ligera. Y luego veremos si eso nos acerca un poco más al plátano. Bien, entonces echemos otro vistazo. Y eso es mucho del tipo de colores subyacentes, siento. Pero la principal diferencia ahora entre estos dos colores es que este es más amarillo. Creo que necesitamos estar agregando algo más de amarillo a esto para tratar de acercarlo un poco más al plátano. Ahora, mirando los diferentes amarillos aquí. Así que usualmente volvería a usar este color porque ya he usado este color, y eso es probablemente lo que voy a hacer. Se parece bastante a este color. Estos colores son muy similares, pero este es un poco más anaranjado. Lo mismo con este color de aquí arriba, este. Parece que tal vez razonablemente similar, pero creo que esto está más cerca. Pero usaré el color que ya usé y volveré por encima de esto para agregar ese amarillo de nuevo en. Intento usar los mismos colores en lugar de revolotear y usar todos los colores del conjunto Si puedo intentar usar el mismo color más de una vez, eso es generalmente lo que prefiero. Están cada vez más cerca. Entonces, una vez más, queremos estar pensando en las diferencias más obvias entre estos dos colores. Y se está volviendo un poco más difícil a medida que avanzamos a medida que se acerca. Ahora, pienso desde aquí, queremos un poco más de una especie de tono terroso Siento que esto se ve un poco, es solo un tono diferente de amarillo, más una especie de amarillo marrón anaranjado, en lugar de un verde amarillo brillante Entonces quiero estar pensando fuera de las muestra, qué color probablemente va a cambiar esto para estar más cerca de este amarillo Particularmente mirando algunos de los extremos más claros de los colores. Estoy viendo particularmente este color aquí, el ocre quemado Esta es una especie de marrón anaranjado. Obviamente es demasiado oscuro en este lado más oscuro, pero mirando el lado más claro del color, creo que eso podría cambiar esto un poco para sea más amarillo silenciado más cerca de este amarillo No, es importante recordar que no necesariamente necesitas obtener Perfect. Y no importa. Si haces algo y se ve mal, siempre puedes poner otro color sobre la parte superior para volver a cambiar el color. Y solo puedes seguir cambiándolo hasta que coincida. Y entonces eso ha cambiado el color bastante bien para estar más cerca del plátano. Siento que nos estamos acercando mucho más. Entonces a partir de aquí, una vez más quiero estar pensando en el color principal que falta. Y creo que, de nuevo, es amarillo. Esto todavía se ve un poco más amarillo más brillante que esto. Así que voy a volver a usar este color y añadir más amarillo encima de ese marrón anaranjado. Bien, así que vamos a comparar de nuevo esto con el plátano. Y yo diría que estoy bastante contento con esto. Yo diría que este es un partido bastante bueno. Entonces yo diría ahora que esta pequeña muestra de color es el color más cercano creo que razonablemente puedo llegar a este plátano Funciona exactamente igual con un dibujo, construyendo el color gradualmente, agregando un color a otro, pero a mayor escala con más colores. Entonces vamos a practicar de nuevo y esta vez, voy a mirar la foto de referencia de sandía en su lugar. Y podemos tratar de hacer coincidir generalmente el color con. 7. Practica mezclar colores con la sandía.: Hagamos exactamente lo mismo que hicimos con el plátano, pero esta vez con la sandía, esto es ligeramente diferente, sin embargo, porque la gama de colores que está dentro de la sandía, hay muchas más opciones. Así que voy a elegir un tono general medio a oscuro dentro del color rosa, y vamos a tratar de mezclar esto ahora mismo. Entonces quiero estar dibujando en lo principal, como dije, color de tono medio en algunas de esta sandía rosa. Quiero comenzar buscando el color más claro que pueda ver dentro de esta sandía Así que estoy comenzando agregando un gris cálido muy claro, y solo voy a bloquear este color sobre el área donde voy a construir esta muestra. Ahora, lo más importante es que estemos presionando a la ligera. Como mencioné al principio, queremos estar estratificando el lápiz aquí Y para que pueda construir mucho lápiz en esta área, sí necesito asegurarme de que estoy presionando ligeramente. Entonces verás que estoy sosteniendo el lápiz más atrás aquí. No lo estoy sosteniendo muy cerca de la punta, y eso literalmente me impide poder presionar demasiado fuerte. Una vez que he bloqueado este color y tengo algo abajo en el papel, entonces puedo buscar el color más obvio que falta dentro de mis muestras Entonces el color más obvio que me falta es una especie de rosa terroso Entonces lo que puedo hacer es comparar mis muestras con mi foto de referencia y encontrar la coincidencia más cercana a esa rosa Entonces creo que la coincidencia más cercana es el lápiz coral, que es de color rosa terroso bastante claro Así que voy a bloquear este color en toda la muestra. Se puede ver que eso nos ha dado un parche muy bonito y rosa claro, pero no se ve lo suficientemente vibrante. No se ve lo suficientemente audaz en comparación con el tipo de color de tono medio que puedo ver en esa foto de referencia. Quiero añadir un color un poco más atrevido. Así puedo volver a comparar mi dibujo con la foto de referencia y pensar cuál es el color más obvio que necesito agregar aquí. No necesita ser una pareja perfecta. Todo lo que quiero hacer es pensar el color más obvio en lugar del color perfecto. Todo lo que realmente quiero hacer en este punto es que sea de un color rojo más brillante. La sandía es una especie de color melocotón anaranjado rojizo. Realmente no tengo un color así en mi set. Lo que sí tengo es este rojo bastante brillante y vibrante. Esto es una especie de rojo estándar, diría yo. Así que voy a bloquear ese color por encima de toda la parte superior. Y verás que aunque esto se ve un poco rojo demasiado rico, supongo, en realidad no importa. Podemos construir más colores sobre la parte superior de esto para ajustar este color. Entonces a partir de aquí, puedo volver a emparejar este dibujo y la foto de referencia a mis muestras de color Y quiero pensar en el color más obvio que quiero estar agregando desde aquí. Entonces ahora pienso que la foto de referencia se ve mucho más naranja que el color rojo brillante que tengo en este momento. Así que literalmente voy a tomar realmente lo que pienso como el único naranja estándar en mi set, y voy a agregar ligeramente una capa de eso sobre la parte superior del parche, y cuánto esto está cambiando todo el color. La mitad superior de este reloj se ve muy diferente a la mitad inferior ahora. Y como digo, realmente el único objetivo es cada paso para estar haciéndolo un poco más cerca. Entonces ahora eso se ve de un color más cercano, pero obviamente todavía no está del todo bien. Así que una vez más quiero pensar en el siguiente color más obvio. En realidad, me siento como particularmente en algunas zonas de la sandía, todavía tiene un rojo más rico que el que tengo en este momento Entonces usemos un rojo más oscuro muy ligeramente por encima de la parte superior. Para solo agregar un toque de este color, puedes ver lo ligeramente que estoy agregando cada color y lo poco a poco que se está acumulando. Creo que muchas veces la gente no se da cuenta exactamente de cuántas capas se necesitan para construir y mezclar un color. Una vez que esté contento con este color, comparemos de nuevo. Y a partir de aquí, creo que deberíamos estar agregando más de ese color rosa terroso que agregué antes, así que más del lápiz coral Quiero que se convierta un poco más en un color sólido, brillante. Creo que aquí está, nuevo, el color más obvio que me falta. No puedo enfatizar lo suficiente que no estoy tratando de agregar en el color perfecto. Apenas con cada lápiz que agrego, estoy tratando de acercarlo un poquito más a la foto de referencia. Puedo empezar a volver a algunos de los mismos colores. Entonces no es un caso de usar solo cada color una vez. A partir de aquí, creo que ahora no se ve lo suficientemente brillante. Tengo algo que parece demasiado ligero en comparación con lo que estoy tratando de hacer en esta muestra. pueda volver a ese rojo brillante que uso hacia el principio, acumular más de este color. O luego volviendo a la naranja y haciéndola más de una especie de rojo anaranjado otra vez. Entonces no puedo enfatizar lo suficiente cuántas veces reviso un área y cuántas veces construyo esta misma serie de colores. No importa si ya usé el color. Es literalmente un caso de comparar el dibujo con la foto de referencia y pensar en el color más obvio que falta. Está empezando a acercarse razonablemente al tipo de color meñique anaranjado en esa referencia, el principal tipo de color sandía Pero creo que a partir de aquí, tal vez se vea un poco demasiado brillante. Así que ahora puedo usar una capa de marrón muy clara para tonificarlo todo, hacerlo un poco menos vibrante y un poco más terroso antes de volver una vez más a ese rojo brillante e iluminarlo Entonces siento que se ve un poco anaranjado demasiado meñique, y tiene que ser un poco más audaz en este momento Entonces no importa si acabo de bajar de tono algo. Si lo he bajado de tono, y entonces creo que necesita iluminarse de nuevo, seguiré haciendo eso Y entonces también puedo volver a ese rojo más oscuro y añadir un poco más de este color. Así que de nuevo, es el mismo color que he usado antes. Yo sólo quiero seguir construyéndolo. Entonces ahora tiene una muy buena base roja rica, pero todavía no creo que sea la combinación adecuada para el color de la sandía. Así puedo volver a comparar con mis muestras. Y creo que, de nuevo, hay que hacer un poco más anaranjado. Se ve un poco rojo muy profundo y no una especie de naranja, lo suficientemente color melocotón Entonces agreguemos un poco más de esa naranja y luego agreguemos un poco más del lápiz de coral sobre la parte superior de eso para simplemente suavizarlo todo e iluminarlo Yo diría ahora que este reloj generalmente coincide con los colores que puedo ver en esa sandía, más del tono medio y colores más oscuros. Y así es como voy a construir esos colores. Entonces ojalá, eso da una guía bastante buena sobre cómo se ve mezclar colores juntos y cómo generalmente selecciono cada color. Ahora apliquemos eso a la sandía. 8. Estudio de la foto de referencia: Antes de comenzar con esta sandía, tomemos un minuto para echar un vistazo muy bien a la foto de referencia. Quiero tomarme un minuto para ver las cosas clave que necesito tener en cuenta aquí. Y comencemos mirando la sección principal aquí, el interior de la sandía. Entonces, para empezar, me doy cuenta de que hay una especie de sección de tonos rosados en el medio para la carne, y luego está esta zona blanca alrededor del borde Es importante tener en cuenta que esta zona blanca no es realmente blanca. El fondo es de color blanco brillante. Esto es un poco más oscuro que este fondo. Parece más una especie de color gris, pero tal vez con un poco de verde, particularmente hacia el borde. Ahora, en la sección rosa, también estoy notando aquí que no todo es sólidamente de un solo Hay algunas áreas que son más brillantes como por aquí o alrededor generalmente de las semillas, es a la vez más brillante y un poco más oscura. También algunas líneas más claras que recorren esta sección, y luego áreas más oscuras a su alrededor. Es realmente si entrecerras los ojos, puedes empezar a ver cuántos parches más oscuros o más brillantes hay Y algunos son realmente un rojo bastante brillante o rico como por aquí, por aquí, alrededor de esta sección de aquí arriba. Algunos son más claros, más anaranjados tipo de rosa como por aquí Ahora bien, no voy a querer construir en absolutamente cada minuto detalle que pueda ver de pelo largo porque no voy a poder verlo desde una distancia normal, pero sí quiero obtener generalmente luces principales y las áreas más oscuras todas mapeadas. En las semillas, me estoy dando cuenta de que no son sólo bloques sólidos de negro En términos generales, la mayoría de ellos tienen un poco de reflexión recorriendo por el medio. Entonces quiero dibujar en la sección negra mientras dejo esa pequeña área de luz. Y algunas de las semillas tienen un sombreado bastante oscuro a su alrededor, como por aquí, alrededor de algunas de estas semillas de aquí Entonces voy a necesitar dibujar eso también. Al mirar la piel de la sandía, esto es muy irregular Así que tenemos algunas manchas verdes muy brillantes como por aquí, por aquí. Todos estos realmente brillantes. Esto es particularmente verde brillante aquí abajo. Pero luego también hay algunos parches verdes mucho más suaves, aún ligeros, pero estoy notando que este parche de aquí es mucho menos brillante y vibrante que este parche de aquí Alrededor de todos estos parches, hay áreas mucho más oscuras. Hay un verde oscuro, pero incluso por aquí, hay casi verde negro por aquí y particularmente alrededor de la parte inferior. Ahora, abajo por aquí, sí se pone extremadamente oscuro por la sombra de aquí abajo. Estoy notando que el negro se extiende por todo el borde aquí abajo también Entonces esas son las principales cosas que estoy notando inicialmente, comencemos a dibujar 9. Crear los contornos del boceto: Ahora antes de que podamos empezar a dibujar la sandía, primero necesitamos crear nuestro boceto. Siempre uso el mismo método para crear mi boceto. Me gusta usar algo llamado el método grid. Aquí es donde dibujo una cuadrícula en mi papel de dibujo y pongo una cuadrícula en mi foto de referencia, y solo dibujo lo que hay en cada cuadrado individual. Entonces, en lugar de tratar de dibujar el boceto como un todo, solo lo estoy dibujando como una serie de formas. Puede ver dónde el contorno de la forma cruza las líneas de la cuadrícula, y me da una idea de dónde deben estar esas líneas. Ahora bien, si estoy dibujando algo que es realmente complicado, puedo usar una cuadrícula mucho más pequeña. Y si es un objeto particularmente simple, puedo usar una cuadrícula mucho más grande. Una vez que haya dibujado en todo mi objeto, entonces puedo borrar esas líneas de cuadrícula. Ahora bien, lo clave aquí es que hay que presionar agradable y ligeramente para el boceto. He presionado bastante fuerte aquí simplemente porque quiero que lo puedas ver en la cámara. Lo que en realidad quiero es tener una rejilla muy ligera que se va a borrar muy fácilmente. Quiero tener líneas de boceto muy ligeras al final para que no se muestre a través del lápiz de color. Ahora bien, si no quieres crear tus propias líneas de boceto, puedes usar las mías. Están disponibles en los recursos de la clase. Empecemos a agregar algo de color. 10. Construir las formas principales: Quiero comenzar este dibujo de la manera que normalmente lo haría comenzando con los colores más claros y trabajando poco a poco hacia los colores más oscuros Entonces quiero estar buscando el color más claro que puedas ver en cada área del dibujo Y para el final de este capítulo, mi objetivo es tener todo aproximadamente mapeado en, tener una buena idea de lo que va a ir a donde. Entonces estoy empezando buscando el color más claro que pueda ver en la zona blanca Ahora, como mencioné cuando estábamos viendo la foto de referencia, el área blanca de la sandía no es realmente blanca. Es más como un gris muy claro. Va a usar este lápiz gris cálido. Este es el gris cálido más claro que tengo en mi set para bloquear en este color, no sólo en la sección blanca, sino en realidad en toda la sección rosa también Ahora, yo diría en algunas zonas del rosa. Como por aquí, por ejemplo, por aquí. Algunos de estos puntos más claros, me parece más el gris muy claro. Se ve más cerca de este color que un rosa. Entonces por eso quiero estar poniendo este color sobre toda la sección rosa también. En cuanto a cómo voy bajando el lápiz, quiero estar primero presionando muy bien y a la ligera. Entonces verás que estoy sosteniendo el lápiz un poco más atrás de lo que quizás inicialmente esperarías. No lo estoy sosteniendo muy cerca de la punta, y lo que eso hace es literalmente me impide poder presionar demasiado fuerte. También estoy trabajando generalmente en una especie de movimientos seculares u ovales lugar de simplemente garabatear de un lado a otro con el lápiz, y encuentro que esto ayuda a que el lápiz baje lado a otro con el lápiz, y encuentro que esto ayuda a que el lápiz baje Por último, me estoy asegurando de que estoy trabajando con un lápiz muy bonito y afilado. Nuevamente, me parece que el lápiz baja de manera más consistente si es bonito y afilado. Y eso es todo lo que estoy haciendo para este primer color. Sólo estoy bloqueando en este gris sobre toda la sección rosa y blanca. Se ve que no es perfectamente suave, pero sí tengo algo en lo que puedo trabajar. Ahora quiero buscar el color más claro que pueda ver en la siguiente sección Así que el color más claro que puedo ver en la zona verde es un verde muy brillante y vibrante Entonces voy a usar este lápiz. Este es el verde claro, y una vez más, quiero hacer esto exactamente de la misma manera que hice para el resto de la sandía. Entonces quiero estar bloqueando en este color sobre toda la sección verde, aún sosteniendo el lápiz un poco más atrás. Este es un lápiz un poco más corto, así que no lo estoy sosteniendo tan atrás como otra manera lo haría simplemente porque sería muy incómodo. Sigo trabajando en movimientos circulares y trabajando con un lápiz muy bonito y afilado Y una vez que he recorrido toda esa zona de la izquierda, entonces puedo comenzar a agregar una línea muy delgada de este lápiz alrededor del borde general de la sandía. Se puede ver que el área verde claro sí se funde un poco en el área blanca o gris. Entonces quiero estar agregando ese verde por aquí. Entonces ahora que tengo algo abajo en cada área del dibujo, lo que ahora quiero hacer es ir trabajando poco a poco desde los colores más claros hacia el color más oscuro. Mi principal objetivo aquí es estar marcando en las principales formas y colores que puedo ver. Entonces dejemos ahora el siguiente color más claro que pueda ver en la sección rosa sobre la carne de la sandía Ahora quiero estar poniendo un rosa muy claro y terroso Es decir, yo diría, el siguiente color más oscuro que puedo ver. Entonces estoy usando aquí el lápiz coral. No tengo una gran cantidad de rosas muy claras en mi set Entonces, lo que estoy haciendo con este lápiz es simplemente presionar muy bien y ligeramente, y estoy bloqueando esto exactamente de la misma manera que hice un segundo. Ahora sólo voy a repasar la sección rosa en lugar de repasar la zona rosa y la blanca. Pero también, me estoy asegurando de evitar cualquier área en el dibujo que sí necesite mantenerse muy ligera. Entonces creo que la única zona que es extremadamente ligera es esta, creo que es una semilla aquí. Creo que el resto, parece una especie de gris meñique Parece este color similar, pero tal vez un poco más en el lado rosado en todas estas áreas más ligeras por aquí Así que vamos a bloquear este lápiz oral sobre toda la sandía, pero se puede ver que he dejado sutilmente esa semilla blanca fuera. Aquí es donde es bueno que haya marcado en todas estas áreas con mi boceto, y aún se pueden ver a la ligera las líneas del boceto. Me facilita ver dónde necesito agregar áreas como esta. Pero una vez más, sigo trabajando de la misma manera. Sigo trabajando muy bien y a la ligera. Sostener el lápiz más atrás, trabajar con un lápiz afilado, y seguir trabajando en esos movimientos circulares Se puede ver que no es perfectamente lisa, pero tengo una capa base decente que puedo estar construyendo. A partir de aquí, quiero estar buscando el siguiente color más oscuro de la zona Y ahora quiero pasar a un rojo más brillante. Entonces estoy viendo algunas de las áreas más oscuras de la sandía y cómo esto se parece más a un rojo claro, supongo, a un rojo brillante pero claro, no a un rojo muy rico, en lugar de a un rosa. Voy a usar el lápiz rojo escarlata profundo muy bonito y a la ligera Y voy a usar esto para hacerme una idea para todos los parches que hay en la sandía Ahora bien, esta es probablemente la parte que más tiempo consume en este primer capítulo, pero es muy importante que realmente se tome su tiempo para marcar todos estos parches. Ahora, primero, verás que estoy trabajando de la misma manera que ya lo he hecho. Sigo trabajando con un lápiz muy bonito y afilado, y sigo sosteniendo el lápiz bastante atrás. Y eso sigue ayudando a el lápiz baje de manera más consistente. Verás aquí que estoy trabajando con un extensor de lápiz. Esto es algo que me atornilla en el extremo de mi lápiz, lo que simplemente hace que sea más cómodo de sostener cuando llega a cierta longitud. Me verás usando esto a lo largo del dibujo. Son una herramienta muy buena para tener. Entonces echemos un vistazo a esta sección arriba de aquí. Empiezo marcando en esta zona aquí. Entonces quiero evitar esta forma de luz aquí, pero tipo de trabajo alrededor de la parte superior de misma y generalmente bloquear en todo este parche. Creo que a menudo ayuda entrecerrar los ojos al mirar la foto de referencia, y te ayuda a mirar más allá de algunos de los detalles realmente finos que hay aquí y ver un poco más lo que realmente hay aquí Pero puedo usar las líneas de boceto donde he marcado en esta semilla, por ejemplo, ayúdame a ver dónde necesita terminar este parche. Así puedo trabajar alrededor de esa semilla, así alrededor de mis líneas de boceto y luego seguir dibujando en algunas de las otras formas que puedo ver aquí. Y esta es definitivamente una sección lenta y constante. Ahora, en realidad voy a usar mucho las marcas de semillas a lo largo de esta sección. Porque realmente las marcas para las semillas son el único punto de referencia que tengo dentro de esta sección rosa. Entonces quiero usar dónde están esas semillas para averiguar a dónde deben ir todos estos parches claros y oscuros. Y no puedo enfatizar lo suficiente que espero que esto se vea un poco extraño y un poco irregular al final de esta sección Como dije antes, mi único objetivo aquí realmente en este primer capítulo es marcar en donde va a ir todo y realmente solo orientarme. Quiero marcar en estos parches claros y oscuros, aunque se vean un poco demasiado o se vean un poco demasiado duros. Eso está bien. Tengo una buena idea al final de esto sobre adónde necesitan ir, y me hará la vida mucho más fácil a medida que construya sobre estos colores. Así que veamos algunas de las otras formas que puedo ver a mi alrededor puedo ver estas líneas muy prominentes que he mencionado antes de venir aquí. Debajo de esta línea, hay un rojo mucho más oscuro. Entonces quiero asegurarme de rellenar todo esto y agregar sombreado aquí y en esta línea debajo de esta pequeña sección más ligera Quiero agregar en rojo más oscuro por aquí. Alrededor de este parche más ligero, quiero trabajar por aquí, pero generalmente agregue el rojo alrededor de esta sección, así como hay casi una línea más oscura corriendo aquí con rojo brillante en la parte superior de todas estas semillas. Como pueden ver, al rellenar todos estos parches, estoy trabajando en torno a donde necesitan estar esas semillas para que pueda mantenerlas ese gris más claro. Como mencioné, muchas de las semillas tienen un color gris claro, poco destello que las atraviesa. Pero también, como puedes ver, se ve un poco irregular. Se ve un poco peculiar, pero está bien. Eso es lo que esperamos en este punto. No puedo enfatizar lo suficiente como esto se trata literalmente orientarme usando las marcas que he agregado de las líneas de boceto para esas semillas como una guía para averiguar a dónde deben ir todas estas marcas para toda la carne de la sandía. Así se puede ver que he marcado en donde esa línea de luz tiene que ir, y he marcado en la sección más oscura debajo de ella. Sigamos viendo lo que tenemos aquí. Así que todavía puedo ver lo brillante que se pone alrededor esta sección inferior realmente en su mayoría es por las semillas. Entonces todo el tiempo aquí, también a lo largo de esta sección superior a lo largo de las semillas hasta la parte superior. Y luego hay extrañas zonas poco parcheadas donde hay casi zigzags más ligeros Entonces quiero evitar agregar esos zigzags, pero agregar las y secciones más oscuras a su alrededor, así como construir algo de este rojo brillante en algunas de estas manchas rojas brillantes A medida que me acerco al lado derecho, estoy señalando que en este chapuzón en la parte superior, tiene una línea roja brillante que viene aquí abajo. También es bastante brillante alrededor de la parte superior aquí y por aquí y por aquí. Y solo estoy trabajando de una manera bastante organizada. Estoy trabajando de izquierda a derecha, construyendo todos estos parches. Probablemente las pocas cosas más importantes de marcar en todas estas formas es, como sigo diciendo, pero es tan importante. Necesitas estar trabajando con un lápiz bonito y afilado, cual es así que es posible controlar realmente a dónde van estos lápices. Y también es muy importante estar presionando a la ligera. No espero estar consiguiendo todo perfecto y mapeado exactamente como debería ser. Entonces, si puedo trabajar bien y a la ligera, significa que es mucho más indulgente Puedo ejercitarme un poco más fácil donde necesito aliviarme con el lápiz. He trabajado sobre toda la carne de la sandía, me quedo con algo que se ve un poco irregular así Pero he trabajado alrededor de esas semillas, y generalmente he mirado las formas que puedo ver aquí. Ahora, antes de pasar de este lápiz, en realidad voy a volver a la izquierda y empezar a trabajar de izquierda a derecha otra vez, pero justo ahora poniendo el lápiz un poco más sobre cualquiera de las áreas que necesitan ser de un rojo más brillante. Para que veas que sigo trabajando de la misma manera. Sigo trabajando en movimientos circulares. Sigo presionando muy bien y a la ligera. Solo estoy construyendo más del color sobre, por ejemplo, esta zona roja brillante en la parte superior. Y algunas de las áreas por esas líneas de luz también, donde sé que tiene que ser un rojo más brillante. Y una vez más mirando mi foto de referencia y entrecerrando los ojos mientras lo hago para realmente tener una idea de dónde necesitan estar esas áreas luminosas Y entonces yo diría, en este punto, generalmente estoy contento con la zona rosa de la sandía. Empieza a marcar ahora en algunas de las formas más prominentes de la piel. Así que quiero comenzar usando un verde ligeramente más oscuro que el verde que ya tengo abajo. Así que tengo este verde muy brillante y vibrante, y va a tomar algunos greens para construir los colores que puedo ver en esta sección. Quiero agregar ahora la tierra verde amarillenta. Esta es una especie de verde terroso. Quiero usar esto para mirar mis líneas de boceto y marcar en cualquier área que no quiera ser muy brillante y ligera. Entonces, una vez más, este es un caso que me oriento y trabajando hacia dónde deben ir todas esas secciones parcheadas Y quiero dar sombra alrededor de estas secciones. Entonces esto se hace mucho más sencillo en que ya marqué en muchas de estas zonas de luz. Así que en realidad solo estoy dando vueltas a mis líneas de boceto, averiguando qué parches deben ser más claros y qué parches deben ser los más oscuros en general, verás que marca una línea alrededor del parche y luego sombreo hasta esa línea. Me parece que es la forma más fácil de hacer esto. Y bastante rápido, voy a tener una muy buena idea de cómo necesitará verse la piel de la sandía aproximadamente. Pero como digo, aquí, realmente, todavía puedo ver mis líneas de boceto, así que solo estoy trabajando alrededor esas líneas de boceto y marcando esto. Una vez más, verán que estoy presionando ligeramente y trabajando movimientos circulares para intentar que esto sea lo más ligero y suave que pueda Y estoy siendo muy cuidadoso mientras voy por el borde de la sandía porque no quiero tener ningún tipo de líneas desordenadas alrededor de este borde Quiero que sea muy agradable y crujiente. Así que una vez que haya dado la vuelta a todos esos parches, también voy a agregar una línea muy delgada con este lápiz, una vez más, asegurándome de que sea un lápiz muy bonito y afilado. Quiero estar yendo por este borde y solo agregando una línea muy delgada como lo hice con el lápiz verde claro, pero estoy siendo más precisa porque esta es una ligeramente más oscura entonces de aquí, quiero seguir trabajando desde los colores más claros hacia los colores más oscuros. Entonces el siguiente color más oscuro que quiero usar es un verde más oscuro Entonces ahora que tengo una buena idea de adónde necesitan ir todos estos parches claros y oscuros, empecemos a refinar eso un poco más con este lápiz. Este es el verde enebro. Solo estoy construyendo una cantidad muy pequeña del lápiz en cualquier lugar que necesite ser de este color o más oscuro. Entonces voy dando vueltas por los parches de la sandía. Pero me estoy dando cuenta, por ejemplo, que es un poco más ligero hacia la mitad del parche, así puedo aliviarme con la cantidad de este lápiz que estoy usando aquí Aunque la mayoría de los parches más oscuros, creo que necesito tener al menos algo de este verde. Para que veas que estoy construyendo el lápiz, particularmente sobre donde puse este último verde. Estoy agregando un poco más generalmente alrededor de los bordes de los parches de luz, estoy notando que esos bordes son un poco más oscuros Entonces, si quiero que el lápiz sea más oscuro, en lugar de presionar firma con el lápiz, voy a repasar el área más veces, y eso va a construir un color más suave y consistente. Y luego, una vez que he construido este green, tengo una idea muy buena sobre cómo debe verse esta área. Obviamente necesita mucho más color construyendo aquí. Se necesita mucho más construcción de contraste. Pero tengo una idea de a dónde deben ir todos estos parches y luces y oscuros Ahora puedo pasar a la siguiente sección. Ahora vamos a pasar a un gris más oscuro, frío. Entonces tengo dos grises fríos en mi set, más claro y otro más oscuro Y quiero usar este lápiz para marcar aproximadamente a dónde necesita ir esa sombra. La sandía tiene una sombra bastante prominente, y en este momento no tengo nada marcado para ello en absoluto. Quiero estar marcando en donde esta línea bastante nítida realmente necesita ir. Estoy señalando que la zona más oscura es de por aquí todo el camino a lo largo del fondo, y luego hasta aquí Pero incluso en la zona más clara, todavía se puede ver una cantidad decente de sombra. Sigue siendo bastante prominente. Entonces usemos este lápiz gris para simplemente marcar bien y ligeramente en donde necesita ir esa sombra. Tendrá que ser mucho más oscuro que esto, pero por ahora, yo soy, como digo, solo con ganas de orientarme sobre lo que va a pasar. Pero es muy importante tener en cuenta lo ligeramente que estoy presionando con este lápiz. No quiero presionar fuerte porque quiero asegurarme esta sombra se vea muy bonita y suave y podamos construir más tarde. Entonces ahora estoy contento con la sombra. Pasemos al siguiente color más oscuro. Y en realidad, diría desde aquí, quiero usar el lápiz negro. Ahora, definitivamente hay algunas áreas marrones en la sandía, particularmente en la carne de la sandía. Pero creo que todo el proceso va a ser mucho más fácil si tengo las semillas realmente marcadas claramente en este momento. Así que en realidad estoy usando el lápiz negro. Voy a usar las líneas de boceto que todavía puedo ver muy a la ligera y usar lo que he marcado para la sección rosa como una pequeña guía para marcar en todas estas semillas de sandía. Así que realmente estoy mirando las formas que puedo ver en cada una de estas semillas porque realmente no estamos dibujando una serie de formas de semillas. Al notar que esta primera semilla tiene el gris más claro corriendo por el medio, pero tiene una sección negra mucho más gruesa y oscura en el lado izquierdo aquí abajo Estoy notando que en este lado, generalmente tiene el negro dando vueltas por el borde superior, pero es un poco más grueso en este lado izquierdo Mientras que la siguiente semilla es mucho más especie de forma estándar de semilla, supongo, pero con esa sección más ligera en el medio. Yo solo trabajo a través de estas semillas una a la vez, averiguando adónde necesitan ir dentro del dibujo, pero también mirando las formas de las semillas para ayudar a averiguar a dónde necesitan ir. Ahora bien, como mencioné, creo que hay bastantes otras áreas más oscuras alrededor de estas semillas. Pero por ahora, creo que es mucho más fácil marcar en donde necesitan ir. Y entonces podré marcar en esas zonas más oscuras a su alrededor un poco más tarde, tal vez en el siguiente capítulo. Una vez que estoy feliz de tener todas las semillas marcadas en, eso realmente me ayudó a orientarme hacia dónde tiene que ir todo lo demás. Pensemos si hay alguna otra zona donde necesito estar construyendo algo de este negro. Entonces comencemos enfocándonos en la sección verde de la sandía. Y como mencioné antes, toda esta zona abajo del fondo necesita ser mucho más oscura de lo que es en este momento. Tiene una sombra muy oscura abajo abajo aquí abajo con realmente algunas líneas muy nítidas alrededor del borde. Así que vamos a construir un poco de negro aquí abajo en cualquier área que necesite ser realmente oscura. Simplemente agregando un poco de negro a lo largo los bordes de algunas de estas secciones más claras. Entonces me estoy dando cuenta de lo oscuro que es el verde por aquí, por aquí Pero también un poco aquí arriba. Así que agreguemos estas pocas áreas más oscuras en la parte superior aquí también. Se puede ver que no estoy sumando una cantidad enorme en este momento. Y entonces realmente puedo empezar a construir algo del negro en esa zona más oscura de la sombra Y eso es todo lo que quiero hacer en este capítulo s. Se puede ver que he empezado desde el trabajo de colores más claros hacia los colores más oscuros. No es un caso de necesidad de agregar absolutamente todos los colores en el camino. Realmente es un caso de solo tratar de poner algo en el papel y tratar de marcar todas las formas y colores principales. Entonces a partir de aquí, va a ser mucho más fácil comenzar a refinar mejor las cosas, iluminarlo todo y agregar cualquier otro detalle Al final de esta primera sección, deberías tener una rodaja de sandía razonablemente marcada claramente en. Y como digo, podemos empezar a construir sobre él mucho más en la siguiente sección. Simplemente arreglemos el borde de la sandía una vez más y agreguemos un poco más de negro a esa sombra debajo. Y entonces ese es el final de este primer capítulo. 11. Dar brillo a la sección rosa: Ahora este capítulo, solo quiero enfocarme en la sección rosa de la sandía y tratando de que se vea más brillante, más vibrante y más precisa a la foto de referencia. Entonces voy a comenzar agregando algunas de las sombras más prominentes a esta sección. Entonces estoy empezando por aquí con el café más oscuro que tengo en mi set Este es el marrón nogal. Estoy usando esto alrededor de las semillas. Entonces estoy viendo lo oscuro es el sombreado alrededor de esta semilla La semilla en sí, diría que es negra, pero esto es un marrón muy oscuro, rojizo por aquí, que viene por aquí Se puede ver, particularmente el marrón oscuro alrededor de esta línea por aquí. Se puede ver algo de ello por aquí. Justo en todas estas semillas, todas están rodeadas por estas áreas sombreadas muy oscuras por todas partes por aquí Particularmente, se puede ver cómo marrón oscuro esta zona. Lo que quiero hacer es usar este marrón para agregar esas secciones para agregar las áreas que necesitan ser más oscuras. Entonces porque ya he marcado en todas las semillas, esto es un poco más fácil de lo que sería de otra manera. Puedo trabajar alrededor de una semilla a la vez, mirando dónde están esas áreas más oscuras y agregando ligeramente cualquiera de esas áreas más oscuras. También mira agregar las áreas oscuras entre las semillas. Así que de nuevo, es más fácil para mí averiguar a dónde deben ir estas manchas oscuras porque puedo usar esas semillas como una pequeña guía sobre lo que va a dónde va. Ahora, igual que hicimos en el último capítulo, todavía quiero estar presionando agradable y a la ligera aquí. Voy a necesitar acumular mucho color en esta sección de carne. Entonces quiero estar presionando ligeramente para poder construir todos los colores. Solo estoy trabajando a través de una semilla a la vez. Ahí está el área impar, que está un poco más oscura lejos de las semillas, pero en términos generales, en realidad, suele estar hacia la parte superior de la semilla como lo estoy haciendo aquí. Ahí es donde generalmente necesita ir el área más oscura. Ahora te darás cuenta aquí que aunque estoy presionando ligeramente, estoy sosteniendo el lápiz mucho más cerca de la punta. Debido a que necesito ser muy preciso sobre a dónde va este lápiz, no quiero sostenerlo muy atrás como por lo general lo estoy sosteniendo más cerca de la punta para que realmente tenga una buena cantidad de control sobre hacia dónde va. Ahora, todavía puedo presionar a la ligera cuando estoy haciendo esto. Solo necesito tener un poco más de control de lápiz. Realmente me estoy enfocando en presionar a la ligera, mientras que si lo retengo más atrás. Literalmente me impide poder presionar demasiado fuerte. Ver también sigo trabajando generalmente en esos pequeños movimientos circulares. Estos son movimientos circulares mucho más pequeños porque ahora estoy llenando áreas mucho más pequeñas Pero sigo queriendo enfocarme en dejar el lápiz ligeramente y hacerlo agradable y suave. Y al igual que antes, también me estoy asegurando de que estoy trabajando con un lápiz afilado. Ahora bien, debido a que estoy usando policromos en este dibujo, sí encuentro que el lápiz no se desgasta demasiado rápido, pero aún necesito afilar frecuentemente Si se pone un poco contundente, tiendo a afilarlo Una vez que haya recorrido todo mi camino por el dibujo, verás, una vez más, estoy trabajando desde la izquierda y yendo hacia el lado derecho. Creo que es más fácil trabajar a lo largo de estas semillas una a la vez. Lo que puedo hacer entonces es comparar mi dibujo con mi foto de referencia y una vez más, pensar en el color más obvio que falta de aquí. Entonces, lo que particularmente quiero hacer en este punto es empezar a iluminar algunas de las zonas rojas Entonces estoy usando un rojo más oscuro aquí. Este es el rojo cadmio medio, y voy a usar esto para repasar todas las áreas que necesitan ser más oscuras, más ricas o Echemos un vistazo a la foto de referencia, y te mostraré lo que estoy viendo aquí. Estoy viendo todas las áreas que son de ese rojo rico. Entonces puedo ver algo de este rojo rico alrededor del exterior de la semilla, donde la hice más oscura con el marrón nogal. Sí tiene que ser más oscuro, pero también tiene que ser, como digo, rojo intenso. También estoy viendo este mismo tipo de rojo alrededor de esta forma aquí, alrededor de todas las áreas de color marrón nogal, realmente. Se puede ver el mismo rojo oscuro todo el tiempo. También se puede ver en muchos lugares como a lo largo del lado de aquí arriba, hay una línea particularmente oscura alrededor de esta forma. Todas estas líneas de abajo por aquí son de color rojo intenso, como por aquí. Entonces lo que quiero hacer es volver a trabajar una sección a la vez , comenzando por la izquierda y trabajando hacia la derecha, aún mirando dónde están estas semillas y dónde están todas las otras formas que he agregado para averiguar dónde necesito agregar algo de este lápiz. Entonces quiero ir a lo largo esta línea particularmente prominente abajo por aquí abajo. Y generalmente estoy mirando cualquier área que necesite ser de este color rojo más brillante. Entonces verás que en realidad no estoy poniendo este color en ningún lado que necesite ser rojo más vibrante. Podemos agregar eso en poco tiempo. Por ahora, solo quiero estar agregando esto a los puntos más oscuros, así que solo estoy mirando una sección a la vez, usando todas las marcas que ya he agregado, ya marcadas en todas esas formas principales para ver a dónde necesitan ir estas líneas más oscuras. Y luego solo los estoy agregando en el trabajo de izquierda hacia la derecha. Verás, realmente no estoy agregando una cantidad enorme. Estoy agregando principalmente el rojo alrededor de las semillas o muy cerca de las semillas. Realmente no necesito agregar nada en la sección superior de esto. Eso es en términos generales, mucho más claro que este color. Entonces en esta sección aquí, por ejemplo, estoy agregando algunas de las líneas oscuras particularmente prominentes. Entonces estoy viendo las líneas principales que van por aquí. Hay todas estas pequeñas formas y líneas dando vueltas y en algunos casos, una especie de forma circular. Como siempre digo, no puedo enfatizar lo suficiente como para no esperar que esto sea perfecto y no espero que copie perfectamente la foto de referencia. Estoy tratando de hacerlo lo más preciso posible a lo que puedo ver en esa foto de referencia, simplemente porque necesita ser una serie de formas aleatorias, realmente. Va a parecer más natural si puedo intentar seguir esas formas, pero realmente no necesito que esto sea perfecto. Una vez que estoy feliz tengo todas estas áreas rojas más oscuras marcadas en. Lo que puedo hacer entonces es una vez más comparar mi dibujo con la foto de referencia y pensar el color más obvio que falta a partir de ahora. Entonces voy a pasar al rojo que he usado antes. Este es el más tipo de rojo estándar. Este es el rojo escarlata profundo. Y voy a usar este lápiz ahora para repasar cualquier área que necesite iluminarse Estoy haciendo una mezcla de agregar algunos puntitos y pequeños parches como lo he hecho antes. Pero también en algunas zonas, quiero sombrear ligeramente y general hacer que la zona sea mucho más brillante. Entonces estoy comenzando con este parche en la parte superior del que ya he hablado antes, trabajando en movimientos circulares a lo largo de esta sección Ing, de nuevo, en las formas que están aquí, mirando las formas en las que ya tengo marcadas, y puedo ajustar esas formas si es necesario. Pero se puede ver cómo sigo trabajando de la misma manera que antes, aún trabajando a la ligera y en movimientos circulares para simplemente ir acumulando poco a poco el brillo del color aquí Así que estoy pasando por esta sección a la vez, y esencialmente quiero poner este color cualquier lugar que tenga que ser de este color o más oscuro. Así que sigo mirando lo que ya he marcado y mirando lo que necesito para oscurecer. Y estoy sumando a eso, para que me vean yendo por esta sección por aquí. Repasa donde agregué ese último rojo hace un segundo, también para alegrarlo un poco Aún mantiene la oscuridad que ya agregué ahí. Simplemente lo convierte en un color más vibrante. Creo que esto está haciendo que algunas de las áreas más claras se vean un poco demasiado livianas, pero está bien. Podemos ajustar eso en un segundo. Como siempre digo, creo que cuando agrego en un color, hace que el siguiente color que necesito agregar sea más obvio. Entonces echemos un vistazo a algunas de las formas de la sandía, otra vez, y ojalá veas un poco más fácil lo que estoy viendo. Estoy viendo algunas de las zonas rojas más brillantes por aquí. Estoy viendo que por aquí está este zigzag más ligero . No quiero ir a la sección más ligera, pero estoy viendo lo brillante que es alrededor tanto de la parte inferior como de la parte superior de este zigzag. Mirando lo brillante que es el rojo alrededor de las semillas y cómo es más brillante por aquí, pero también alrededor del borde mismo de algunas de estas manchas oscuras. Ahora, como dije antes, a veces pienso que ayuda cuando estás mirando foto de referencia. Si quieres encontrar fácilmente estas áreas más brillantes, a veces ayuda entrecerrar los ojos al mirar Realmente te ayuda a dejar de ver todos los detalles y comenzar a enfocarte en dónde necesitan ir estas áreas más brillantes. Verás que sigo agregando una mezcla de algunos de los detalles más finos, algunas de esas pequeñas líneas que puedes ver sobre la sandía, pero también estoy bloqueando y agregando secciones completas para generalmente oscurecer un área Y esto poco a poco va a empezar a construir esta sección de la sandía. Es importante recordar que no esperamos que pase de verse así a parecer repentinamente terminado. Entonces agregar en estas áreas va a parecer un poco peculiar, particularmente en este punto, pero es parte de construir el color que se puede ver aquí. Ahora estoy contento con el rojo brillante. Tengo la mayoría de esas áreas rojas brillantes marcadas en. Pasemos ahora a este lápiz rosa terroso que usé hacia el comienzo mismo del dibujo Entonces este es el lápiz oral. Y lo que quiero hacer con este lápiz es generalmente oscurecer casi toda esta sección. tengo muchas áreas de color rojo oscuro y rojo brillante, pero las áreas más claras solo se ven demasiado claras ahora en comparación con esas otras secciones. Así que realmente estoy mirando mi foto de referencia, realmente buscando cualquier área que sí necesite mantenerse más ligera, asegurándome de evitar esas áreas, pero en su mayor parte, estoy bloqueando este color en casi toda la sandía. Se puede ver la gran diferencia que está haciendo eso. Ahora, una vez más, tenga en cuenta que estoy trabajando en movimientos circulares, y yo diría que ahora estoy usando una presión media a ligera Estoy presionando tal vez un poco más fuerte de lo que estaba antes, simplemente porque quiero asegurarme de que obtenga una buena cantidad de cobertura de este lápiz. Pero solo estoy trabajando una sección a la vez para bajar de tono todo esto. Se puede ver cómo estoy evitando esas secciones más ligeras. Si no estoy seguro de si necesito agregar esto a un área, entonces tiendo a evitarlo en lugar de agregarlo Entonces veamos algunas de esas zonas más claras que sí quiero evitar con este lápiz. En realidad, cuando realmente miras, hay un montón de áreas más ligeras. Ahí viene esta línea por aquí. Hay unos garabatos por aquí. Ahí están todas estas líneas por aquí, este zig zag que he mencionado algunas veces. Bastantes áreas claras alrededor la parte superior y a lo largo de aquí también. Y esta pequeña, ¿es una semilla? Y aquí, así como estos puntos más claros. Para evitar todas esas secciones mientras se construye una buena cantidad de este lápiz en todas las demás áreas. Y se puede ver que eso está haciendo una gran diferencia la sección rosa de la sandía. Todavía tiene bastante camino por recorrer para que se vea más precisa, pero sin duda está mirando más cerca de la foto de referencia. Y mi único objetivo en este punto es acercarme poco a poco a la referencia. Verás, una vez más, estoy trabajando en esto de una manera agradable y metódica. Estoy empezando por la izquierda y trabajando hacia la derecha, y poco a poco construyendo algo de este color. ¿Señalan una vez más que frecuentemente estoy afilar mi lápiz a lo largo de esta sección Y aunque no se ve tan irregular como lo hacía hace un segundo, todavía se ve bastante irregular y eso está Cada paso, solo necesitamos acercarlo un poco más a la foto de referencia y hacerla un poco más precisa. He trabajado todo mi camino. Vamos a repasar algunas de las zonas más claras si quiero bajar un poco el tono. Así que me pueden ver solo muy a la ligera repasando algunas de estas secciones más ligeras para hacerlas un poco menos brillantes. Y luego una vez más quiero comparar mi dibujo con la foto de referencia y pensar el color más obvio que falta ahora. Entonces ahora realmente me estoy dando cuenta de las semillas de sandía. Aunque lo hice antes de rellenar estos con un lápiz negro, el lápiz negro se ha perdido un poco porque he construido muchas otras áreas por encima de la parte superior, pero además nunca fue un negro particularmente brillante. Entonces estoy usando el lápiz negro una vez más para repasar todas estas semillas y realmente construir el contraste en esta área. Así pueden ver que los estoy repasando exactamente de la misma manera que antes, solo trabajando a través de ellos uno a la vez, una vez más, trabajando de izquierda a derecha. Si hay un área en una semilla que necesita ser un poco más ligera, simplemente no voy a repasar esa área. Pero en su mayor parte, quiero que las semillas sean realmente agradables y jet. Una vez que he repasado todas las semillas, y todas se destacan mucho más, entonces quiero repasar las áreas sombreadas más oscuras sobre cada semilla y simplemente hacer que las sombras sean un poco más prominentes Pero se puede ver como estoy presionando mucho, mucho más ligero con el lápiz. Quiero construir mucho menos del negro en estas áreas. Siento que una vez que he agregado en este negro y lo hice más prominente, lo hace una vez más, más obvio lo que necesito agregar desde aquí. Así que volvamos al rojo escarlata profundo y realmente vuelve a acumular más de ese rojo Así que repasa la sección roja hacia la parte superior aquí arriba, trabajando en movimientos circulares y poco a poco haciéndola de un color más vibrante en lugar de presionar con fuerza Una vez más estoy comenzando hacia la izquierda y trabajando hacia la derecha. Entonces obviamente, muy recientemente, acabamos de usar este lápiz, pero ahora que el negro está marcado de manera más prominente y el rosa, el lápiz coral también destaca mucho mejor Creo que se vuelve más obvio que necesito agregar más de este color y quiero que se convierta en un color más brillante. Y tenga en cuenta que no estoy acumulando una cantidad enorme. No voy a pasar mucho tiempo añadiendo toneladas de este color. Solo agregando un poco encima de lo que ya tengo aquí con estos movimientos circulares, y está haciendo una gran diferencia muy rápido Está terminando bastante rápido, mirando más cerca de esa foto de referencia. Estamos consiguiendo una coincidencia más cercana en color. Creo que particularmente esta sección de la sandía es particularmente complicada porque es muy detallada y es muy irregular Y es sólo una especie de color un poco complicado. Es una especie de naranja listo para meñique, que necesita mezclarse con bastante precisión En realidad, ahora que he agregado en este rojo y todo se ve más brillante, sí creo que se ve más vibrante y más cerca de esa referencia, pero también creo que realmente demuestra que en algunas zonas, necesitamos más de una naranja. Estoy viendo este naranja razonablemente vibrante, particularmente alrededor del borde por aquí. También puedo ver un ligero indicio de que es más de un rojo anaranjado por aquí, por ejemplo, por aquí, simplemente no parece realmente un rojo brillante y vibrante Se parece más a un rosa anaranjado rojizo. Entonces agreguemos un poco de este naranja brillante. Esto es una especie de lo que pienso. De nuevo, como mi naranja estándar. Esta es la naranja oscura de cadmio. Y estoy agregando un poco alrededor del borde para alegrarlo. Entonces por aquí repasando algo de ese rojo para hacerlo más en el lado naranja. También voy a agregar algo de esta naranja a algunos de los lugares donde agregué ese rojo escarlata profundo hace un segundo Ahora bien, una vez más, tenga en cuenta que estoy presionando ligeramente y trabajando en movimientos circulares, y realmente solo estoy agregando este color sobre cualquier lugar que sea bastante prominente ese rojo brillante, solo para hacerlo más en el lado naranja de No creo que esté cambiando completamente el color, pero lo está ajustando ligeramente para que sea más naranja Sólo estoy trabajando de izquierda a derecha. No tengo que ir de la izquierda hacia la derecha y luego no agregar nada más. Si entonces me doy cuenta de que hay otras áreas donde quiero agregar la naranja, siempre puedo volver atrás. Pero creo que simplemente es un poco más fácil enfocarse cuando trabajas de este tipo de manera. Entonces, una vez que he agregado en este naranja y realmente me he iluminado y ajustado el color en algunas de estas áreas rojas, por última vez en este capítulo, quiero comparar mi dibujo con mi foto de referencia y pensar en el color más obvio que falta ahora Ahora quiero volver al lápiz coral. Entonces, algunas de las áreas más claras este dibujo ahora vuelven a verse demasiado livianas. Estoy viendo algunas de las tiras más ligeras a lo largo de esta sección rosa. Pero también, algunas de las zonas oscuras son solo que todo se ve bastante blanco junto al color mucho más vibrante que acabo de agregar. Se puede ver que estoy trabajando en movimientos circulares, poco a poco construyendo algo de este color Yo volvería a decir que estoy usando una presión ligera a media en lugar de simplemente presionar muy ligeramente. Y es solo tonificar todos esos puntos de luz y, en general, mezclar muchos de los colores juntos que he agregado aquí Sigo sin pensar que esta sea una combinación absolutamente perfecta con la foto de referencia, pero desde luego creo que es mucho mejor y mucho más vibrante de lo que era al inicio de esta sección. Al final de este capítulo, deberías tener un área rosa razonablemente clara de la sandía. En la siguiente sección, podemos enfocarnos en la sección verde y generalmente rematar todo y poner en orden todo. Pero ese es el final de esta sección. 12. Iluminar la piel: Ahora que la sección rosa de la sandía se ve mucho más brillante y vibrante, hagamos lo mismo con la sección verde. Realmente quiero aumentar el color y aumentar el contraste en esta área también. Entonces lo que quiero hacer es estar mirando los colores que tengo aquí dentro y las formas y pensar en agregar el color más obvio que falta, tal como hicimos en la sección rosa. Entonces, antes que nada, el color más obvio que creo que necesito agregar es agregar más verde, más de un verde claro a los parches más claros de la sandía. En realidad usando exactamente el mismo color que usé al principio. Este es el lápiz verde claro, y lo estoy usando para no sólo repasar todos esos parches, sino también ligeramente dar la vuelta al borde de la zona. Entonces quiero hacer generalmente la línea donde el verde se encuentra con la sección blanca. Todo esto necesita hacerse de un verde más brillante por aquí. Simplemente muy ligeramente agregando algo de este color. Esto es, como digo, lo mismo que hice desde el principio. Pero ahora que he construido algunos de los otros colores, puedo ver que solo necesita un poco más. Pero estoy muy a la ligera añadiendo este color. No quiero estar agregando toneladas de ella, y siempre es importante notar que una pequeña cantidad sí va muy lejos. Entonces, una vez que esté contento con ese verde claro, comparemos una vez más el dibujo la foto de referencia y pensemos el siguiente color más obvio que necesita agregar. Ahora estoy mirando las áreas verdes más oscuras en la piel de sandía, y siento que no están ni cerca de lo suficientemente oscuras. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar el color más cercano en mi set al color que puedo ver aquí. Entonces tal como lo hicimos antes, este es el verde enebro, y voy a agregar ligeramente este color sobre la parte superior de todas las áreas que agregué esto antes Así que estoy trabajando alrededor de todos esos parches más ligeros. Y voy a repasar donde agregué algo de ese sombreado más oscuro como si fuera por aquí solo para hacerlo más como un verde muy oscuro En cuanto a cómo estoy bajando el lápiz, estoy haciendo esto exactamente de la misma manera que lo haría normalmente. Estoy presionando ligeramente trabajando en movimientos circulares y poco a poco construyendo una pequeña cantidad del lápiz Ahora notarán aquí que estoy sosteniendo el lápiz razonablemente cerca de la punta. Por lo general, cuando presiono ligeramente, sostengo el lápiz mucho más atrás. En realidad quiero sostener el lápiz más cerca de la punta en este punto, simplemente para que pueda tener más control sobre hacia dónde van los lápices. Estoy viendo las formas que ya he marcado aquí y estoy trabajando alrededor de esas y simplemente construyendo ligeramente más de este color. Como digo, siempre es increíble para mí cómo solo agregar un poco hace una gran diferencia. Yo sí quiero acercarme a esta piel de sandía la misma manera que lo hice para la otra sección. Entonces por cada color que agrego, solo quiero tratar de acercarlo un poco más a la foto de referencia. No espero que sea exactamente igual a la perfección. Sólo estoy tratando de acercarlo. Y cuando siga haciendo eso una y otra vez, eventualmente se convertirá en un buen partido para esa referencia. Voy a seguir dando vueltas por el fondo. Se puede ver que en general sigo trabajando de izquierda a derecha, como lo he hecho a lo largo de este dibujo. Y como llego al final de esta sección aquí, voy a agregar una pequeña cantidad de este verde justo alrededor de la línea muy exterior a lo largo de aquí también. Solo quiero agregar una línea muy bonita y delgada. Entonces solo dale ese poquito de ella casi tiene un contorno, supongo, en la sandía. Así se puede ver esta línea muy delgada y oscura por todas partes por aquí. Voy a añadir eso por ahora con este lápiz. Y así estoy contento con eso. Una vez más comparemos el dibujo con la foto de referencia y pensemos el siguiente color más obvio que falta de aquí. Así que voy a volver al tipo de color verde terroso que usé desde el principio porque creo que ahora mismo el verde de los parches más claros se ven en primer lugar un poco demasiado claros, pero también se ven un poco casi demasiado antinaturales en su Parece casi una especie de caricatura. Creo que necesito un verde más terroso agregado en la parte superior. Así que solo voy a agregar una pequeña cantidad de este color sobre muchos de los parches. Ahora no solo estoy agregando sin problemas este color sobre todo el parche necesariamente. Estoy notando algunas de las principales áreas más oscuras que se encuentran dentro de cada uno de estos parches más claros Al darse cuenta de cómo hay una línea más oscura corriendo por aquí. Hay un tipo de parche más oscuro por aquí y arriba arriba aquí y en la parte superior por aquí y cómo es más oscuro en esta esquina inferior derecha de este parche. Y en general solo estoy trabajando sobre estos parches uno a la vez para tratar esas luces y oscuros marcar esas luces y oscuros tal vez un poco mejor Creo que son bastante sutiles en los parches. No son áreas realmente obvias a las que quiero estar agregando esto, pero solo quiero intentarlo y otra vez, hacer esto un poco más cerca estas áreas y generalmente bajar el tono de los parches. Creo que son simplemente demasiado claros en comparación una vez que hemos agregado las áreas más oscuras que los rodean. ¿Otra vez nota que sigo trabajando en estos movimientos circulares Yo diría que estoy usando una presión ligera a media. No creo que esté usando una presión extremadamente ligera aquí porque cuanto más lápiz construyas, necesitas comenzar a presionar un poco más duro para que vaya al papel. Una vez que esté contento con esas áreas verdes más claras, entonces quiero comenzar a repasar algunas de las áreas más oscuras nuevamente. Yo he usado ese verde oscuro. Creo que ese es el verde más oscuro que voy a usar en este dibujo, pero creo que las zonas oscuras todavía no se ven lo suficientemente oscuras Entonces lo que voy a hacer es repasar todas las zonas más oscuras de la piel con el lápiz marrón nogal. Este es el marrón más oscuro que tengo. Entonces lo que voy a poder hacer es repasar este marrón oscuro con un verde para que se vea más como un verde muy oscuro. Así puedo mezclar estos colores juntos para ajustar lo que tengo aquí. Así que repasemos estas áreas más oscuras exactamente de la misma manera. Simplemente definiendo poco a poco las formas un poco mejor, y creo que eso ya se ve mucho mejor, teniendo ese poco extra de contraste. Siempre di esto. Creo que es tan cierto que hay que asegurarse de que obtiene el contraste luciendo bien. Si logramos acertar el contraste, no importa demasiado sobre los colores principales. Pero ya verás que estoy de vuelta a la presión agradable y ligera. No quiero presionar muy fuerte con este lápiz. Quiero simplemente poco a poco acumular el color que luego podemos agregar un poco de verde sobre la parte superior y otros colores para mezclarlos para hacer que toda esta sección sea más oscura y más precisa a esa referencia. No asuma que agregar marrón sobre la parte superior de un área como esta va a llevar a un marrón muy prominente porque los colores que ya tenemos aquí sí se mezclan con lo que estamos agregando. Así que vamos a agregar este lápiz marrón alrededor del exterior de la sandía, también. Y luego una vez que esté contento con el marrón, volvamos a pensar el color más obvio que falta. Entonces aquí voy a cambiar al lápiz negro. Como he mencionado antes, algunas de las áreas, particularmente alrededor del fondo de la sandía son extremadamente oscuras. Entonces estoy particularmente mirando esta sombra en la parte inferior de aquí, la línea muy oscura que viene por aquí. Y en general, se desvanece y se mezcla con esa sombra que baja por el fondo Entonces se mezcla a un verde bastante oscuro, un verde muy oscuro por la parte inferior. Empecemos con el dibujo a lápiz negro en esa línea prominente por la parte inferior, y luego voy a desvanecer esa línea negra en la sección verde de arriba. Así que solo quiero suavizar suavemente este color mientras mantengo una línea más prominente hacia el lado izquierdo. También estoy en algunas zonas, agregando un poco de negro extra a cualquier área que creo que necesita ser más oscura que el marrón nogal. Así se puede ver que no sólo voy en esa zona inferior, sino que también voy alrededor de algunos de estos parches más claros, simplemente muy agradables y ligeramente con el lápiz para generalmente tonificarlos y hacerlo un poco más oscuro. Creo que el negro puede verse bastante duro, particularmente en objetos naturales como este. Pero podremos usar otros colores sobre la parte superior de esto. Si se ve demasiado duro, podríamos agregar verde, por ejemplo, sobre la parte superior del negro, y nos daría simplemente un verde muy bonito y oscuro al final. Entonces quiero usar este lápiz negro para repasar todas las áreas que necesitan ser más oscuras. Es sólo el extraño parche aquí y allá. Entonces estoy viendo cómo esta pequeña área aquí es bastante más oscura por todo el borde aquí, pero particularmente arriba y particularmente alrededor de este parche aquí, por ejemplo, y generalmente cerca de la parte inferior. Vamos a repasar esa zona más oscura aquí arriba antes de pasar por encima de la sombra en la parte inferior. Entonces ya tenemos marcada esta sombra, pero se ve un poco granulada y también se ve demasiado ligera. Así que repasemos esto varias veces con movimientos circulares, poco a poco construyéndolo. Y pueden ver que me estoy enfocando en tratar que esto sea lo más suave posible una vez más, pero también asegurándome de que desvanezco las líneas alrededor de los bordes de la sección. No quiero tener líneas realmente duras alrededor de este parche. Tiene que verse como una sombra natural. Así que puedo concentrarme en hacer que el área en el medio sea realmente agradable y oscura, no necesariamente presionando más fuerte, sino repasando el área varias veces. Y entonces puedo suavizar y desvanecer el área en el borde para que no se vea áspera. Y puedo hacer lo mismo de este lado, también, porque ese es un final bastante abrupto en este punto Usemos aquí el gris frío más oscuro para suavizar aún más dónde termina ese negro. Así que vamos a desvanecer eso. Nuevamente, estoy tratando de que esta sombra se vea lo más natural posible, y tener un borde realmente duro a la sombra no va a ayudar a que se vea natural. Necesito acumular una buena cantidad, en realidad, del gris a lo largo de esta sección final aquí porque sí quiero que se desvanezca lo más limpiamente posible. Entonces esta piel ya se ve mucho mejor. Pensemos una vez más en el color que necesitamos agregar desde aquí. En realidad va a pasar ahora a un verde más oscuro diferente. Entonces pienso en ello como un verde terroso más natural. Este es el verde cromo, opaco. Pienso en ella como la versión más oscura, el tipo de verde coincidente para el verde tierra, amarillento que usamos antes Y lo que quiero hacer es usar este lápiz para repasar todo el marrón que construí y todo el negro, lo que generalmente va a hacer la zona luzca más natural. Así que voy una vez más alrededor de todos estos parches más ligeros. Se puede ver de nuevo, aquí estoy usando una presión de media a firme. Como dije hace un segundo, cuanto más lápiz acumule, más necesito para comenzar a usar una presión más firme para que el color se muestre correctamente Y yo sólo voy a repasar toda la zona, y se puede ver la gran diferencia que está haciendo. Incluso agregando algo de este color sobre el negro solo lo tonifica ese poquito. También estoy agregando algo de este color sobre las áreas más claras para tonificarlas también. Ahora pasemos a un amarillo muy brillante. Entonces siento que los parches ligeros en la sandía no se ven lo suficientemente amarillos. No se ven lo suficientemente vibrantes ni brillantes. Entonces usemos algo de este amarillo brillante para simplemente ajustar el color. Y nuevamente, no puedo enfatizar lo suficiente como solo estoy agregando una cantidad muy pequeña, y está haciendo una gran diferencia en esta área. Realmente es solo una pequeña cantidad que necesitamos estar agregando. Repasando todos estos parches uno a la vez, construyendo este color, dando la vuelta al borde de la sandía, también, porque ahí es donde está ese verde más amarillento Así que voy por todas partes donde antes usé el lápiz verde claro, de verdad. Y eso se ha mezclado muy bien con el resto del verde que es no ha hecho de la zona un amarillo realmente brillante. Simplemente se ajusta un poco el color. He agregado una pequeña cantidad con ese verde terroso que usamos hace un segundo, y luego voy a pasar aquí al gris frío más oscuro para agregar una cantidad muy pequeña a algunos de los parches, particularmente a la izquierda Entonces algunos de estos parches aquí están un poco en especie de reflexión, creo, desde abajo, pero no se ven verdes. Tienen un tono gris siempre tan leve para ellos, particularmente estos de aquí. Agreguemos una cantidad muy pequeña de este gris a estas áreas. Y en cualquier otro lugar donde pueda ver un pequeño toque de gris. Entonces es solo en el área ocasional de los parches de luz. Y es una especie de buena manera de bajar un poco el tono verde y hacerlo un poco menos vibrante en cualquier área que creo que debería ser un poco más baja de tono o tener un pequeño toque de gris. Entonces, centrémonos ahora en el área blanca, la zona blanca que se encuentra entre el rojo o rosa de la sandía y el exterior. Entonces ahora mismo sí tenemos una cantidad muy pequeña de gris en esta zona, pero creo que no es suficiente. Todo se ve muy ligero en este momento. Así que estoy pasando al gris cálido más claro en mi set en este punto, y solo quiero construir un poco más de este color alrededor del borde. Entonces sí agregamos este color justo al principio para poner algo en la zona blanca de la sandía. Ahora que se agregan algunas de las áreas verdes y rosadas, creo que es un poco más claro ver exactamente cuánto más oscura necesita ser esta área. Ahora bien, no necesita ser de un color realmente oscuro. Solo tiene que ser una versión más oscura de este gris, particularmente alrededor del borde de la zona rosa, diría yo. Muy cerca del borde verde, también. Quiero hacer básicamente ambos contornos de esta zona mucho más oscuros, pero mantenerla más clara hacia el medio. Pero creo que algunas de las áreas clave están alrededor de los bordes. Si puedo conseguir esos que un poco más oscuros, ayuda a que la sandía se destaque un poco mejor del fondo y ayuda a que se vea más realista desde ese punto de vista. Y luego estoy construyendo algo de este color por todas partes. Entrando en los últimos colores para este capítulo ahora. Una vez que haya agregado en este color, demos un paso atrás y una vez más, pensemos en el color más obvio que falta ahora, particularmente en la sección verde. Entonces voy a volver al marrón nogal para tratar hacer algunas de las zonas que deberían ser más oscuras, ese poco más oscuras. Creo que algunas zonas, particularmente ahora en comparación con donde pongo el negro, se ven demasiado ligeras y quiero bajar un poco más el tono de las cosas. Entonces voy a regresar y sumando más del café de una manera muy similar a lo que hacía antes. Apenas pasando por encima de la parte superior del green que ya tengo aquí. Sobre todas las áreas que necesitan ser de un color más oscuro, particularmente esas áreas de color verde oscuro, y creo que está haciendo una gran diferencia. Pero es muy exactamente lo mismo que lo que hice antes. Yo sólo quiero oscurecer lo que tengo aquí. Y luego una vez estoy contento con el marrón, una vez estoy feliz de que el contraste general de la zona, creo que se ve bastante acertado. Cambiemos una vez más a ese color verde terroso más claro, el verde tierra, amarillento para bajar un poco más de tono algunas de las áreas más claras y generalmente fusionar varias de estas áreas juntas Para que veas como me estoy pasando por encima de estos parches más ligeros, haciéndolos destacar un poco menos, ser un poco menos prominentes. Y en este punto, creo que la piel de la sandía se ve mucho mejor. De hecho, creo que el dibujo en su conjunto no está muy lejos de estar terminado. Lo último que quiero hacer a partir de este punto es agregar cualquier detalle final, particularmente en el área rosa una vez más. Ahora que la zona verde está terminada, creo que la zona rosa tal vez se vea un poco demasiado apagada. Pero eso es todo para esta sección. 13. Add in the Final Details: En este capítulo, quiero terminar iluminarlo todo y generalmente terminar el dibujo Entonces, centrémonos particularmente una vez más en la sección rosa. Creo que ahora que he añadido en la piel mucho más claramente, realmente demuestra que la sección rosa de la sandía se ve un poco demasiado apagada Así que comencemos con el color más obvio que falta en estos momentos. Quiero añadir en el lápiz de siena quemada, que es una especie de marrón rojizo para que realmente ese contraste sea mejor A lo largo de todo el dibujo, he hablado mucho sobre el contraste y cómo si podemos conseguir que el contraste se vea bien, entonces todo el dibujo se verá bien. Sigo sin pensar que el contraste se vea exactamente correcto en esta sección rosa. Entonces me estoy enfocando en agregar este color, particularmente alrededor de las semillas y cualquiera de las áreas más oscuras. Mirando una vez más, el área alrededor de la semilla por aquí. Se trata de un marrón oscuro, rojizo, diría yo Y luego hay algunas otras áreas, también, como esta pequeña línea de aquí. Muchas de las líneas generalmente debajo de esta semilla, creo, tienen un tono marrón real para ellas. Y nuevamente, se puede ver café alrededor de algunas de las áreas de alrededor de aquí, por aquí. Esencialmente quiero estar usando este color en cualquier área que creo que necesite oscurecerse. Vuelvo a trabajar de izquierda a derecha, poco a poco repasando cualquier área extraña. Entonces aquí, por ejemplo, necesita ser más oscuro a partir de esa sombra sobre la semilla. También hay algunas pequeñas inmersiones debajo entre algunas de las áreas más claras aquí abajo. Creo que, en realidad, una de las principales cosas que probablemente necesite agregar a la sección rosa son los colores más claros y de tono medio iluminan un poco más Pero antes de hacer eso, realmente quiero asegurarme tener estas áreas más oscuras marcadas lo más claramente posible. En realidad, creo que en su mayor parte, las zonas más oscuras, no son tan oscuras. Entonces esta siena quemada es un muy buen lugar oscuro para comenzar donde es un marrón oscuro, rojizo, en lugar de entrar con algo extremadamente oscuro, como un marrón realmente oscuro o un Así se puede ver que sólo estoy trabajando lentamente a través de una pequeña sección a la vez. Y ya pienso que a pesar de que solo estoy agregando pedacitos raros aquí y allá, se ve mucho mejor. Las zonas oscuras se ven mucho más definidas. Ahora realmente solo estoy usando este lápiz rodeando las semillas o en pequeños detalles como aquí que están muy cerca del mientras trabajo hacia el lado derecho, una vez estoy feliz de haber agregado en todos estos detalles muy destacados, lo que ha hecho mucho más fácil porque muchas de estas áreas ya han sido marcadas con colores anteriores. Sólo estoy refinando y sumando a lo que ya está aquí. Entonces una vez más quiero agregar en el color más obvio que falta y el color principal que necesita agregar desde aquí. Entonces ahora estoy pensando que quiero iluminar algunas de las zonas rojas más prominentes Entonces estoy usando el rojo de cadmio medio para esto. Este es el rojo más oscuro de los pocos rojos que he usado antes. Particularmente notando lo oscuro que es el rojo alrededor de esta área, alrededor de estas semillas por aquí y generalmente alrededor de esta área hacia el fondo Esa es la zona principal, yo diría que quiero agregar esto en. Ahora, siento que realmente hay bastantes detalles dentro de la sección rosa de la sandía. Si quieres ver en general el área que necesita agregar más color brillante o donde deberíamos agregar este color, a menudo piensan que ayuda entrecerrar los ojos al mirar la foto de referencia Eso ayuda a evitar que veas todos los detalles, y puedes ver más los colores subyacentes, que es más en lo que quiero enfocarme a partir de este punto. Ahora quiero estar construyendo esos colores subyacentes y generalmente haciendo que los colores principales aquí sean un poco más precisos. Entonces notarán que lo que estoy haciendo aquí es presionar a la ligera y trabajar en movimientos circulares Y puedo construir este color sobre todo lo que ya he agregado en estas áreas, particularmente en esta franja por la parte inferior. No quita todo ese detalle que ya agregué. Todavía se puede ver la Sienna Brown, por ejemplo, que agregué hace un segundo Es solo que generalmente hace que el área sea un poco más oscura. También agreguemos un poco de este rojo hacia el fondo por aquí. Esta zona de aquí abajo creo que solo se ve extremadamente ligera en este punto. Pero en realidad, si lo miramos, no es tan brillante como lo que tenemos ahora mismo. En realidad hay algunas zonas bastante oscuras, algunas rojizas más oscuras, no muy rojas brillantes como estamos agregando aquí, pero puedo agregar muy ligeramente este color alrededor del borde Tipo de textura irregular, supongo. Para que veas que estoy rellenando pequeñas manchas para agregar algo de esa textura Y al agregarlo a la ligera, no está creando ese rojo realmente brillante, sino que está agregando algunos de los detalles que puedo ver alrededor de esta zona. Así que estoy trabajando todo el camino, y luego quiero empezar a pensar en cualquier área alrededor de este lado izquierdo que necesite tener más de este color. Entonces hablo mucho de ello, pero creo que en general este parche arriba de arriba tiene que ser un poco más oscuro. Entonces agreguemos más de este color a esta área. Vamos a agregar algunas áreas por aquí. Pero se puede ver, en términos generales, el contraste en esta área está empezando a verse mucho mejor. Está empezando a parecer más precisa a esa referencia. Pensemos ahora en el siguiente color más obvio que falta. De hecho estoy aquí voy a pasar al gris frío más oscuro. Ya lo he mencionado antes, particularmente por aquí, mira lo gris que particularmente por aquí, mira es este parche de aquí, por ejemplo. Y generalmente alrededor del fondo de algunas de estas semillas por todas partes por aquí, tiene un tono gris real para. Lo que tengo en el dibujo no se ve lo suficientemente gris. Entonces aunque no pensarías que habría gris en la sección rosa de la sandía, como siempre es la regla, si la puedo ver, la dibujaré. Entonces voy a agregar un poco de este color en tan solo unas zonas de la sandía, en cualquier lugar donde pueda ver algo de este color, incluso sutilmente, quiero agregar en un poquito Y eso realmente va a marcar diferencia en esta área semilla. Creo que la sandía rodea esas semillas es el área clave para acertar porque es el área principal con todo el contraste. Repasemos también todas las semillas. Todas las semillas tienen este tipo de brillo gris para ellas. Ahora mismo, el gris no es lo suficientemente prominente. Todo se ve un poco demasiado ligero. Así que vamos a repasar la parte superior de algunas de estas semillas de sandía. Antes de entonces usar el lápiz de coral para suavizar todo. Entonces como dije un poco antes, yo una de las principales diferencias entre el dibujo y la foto de referencia es que las áreas de tono claro y medio simplemente se ven demasiado ligeras en este momento. Entonces quiero usar este lápiz oral usando, diría de presión ligera a media para suavizar realmente todo y generalmente tonificar todo hacia abajo. Ahora bien, hay algunas zonas donde quiero mantenerlo un poco más ligero. Algunas de las tiras muy ligeras que he mencionado algunas veces recorriendo la sandía. Pero en términos generales, todo, creo, debería ser más oscuro de lo que es ahora mismo. Quiero trabajar a través de esto exactamente de la misma manera que lo haría antes. No estoy sosteniendo el lápiz tan atrás como lo hubiera hecho antes porque necesito presionar un poco más firme Pero sigo trabajando en movimientos circulares, y sigo trabajando con un lápiz bonito y afilado Una vez que he dado la vuelta a toda esta sección inferior, entonces empiezo a trabajar alrededor de la parte superior, que es donde creo que la mayor parte de este color sí necesita acumularse. Realmente puedes ver dónde estoy agregando más de este color, qué diferencia hace y cuánto más vibrante se ve al agregar eso por encima de la parte superior. No está haciendo que toda la zona sea mucho, mucho más oscura. Se le está dando ese poquito más de vitalidad de color. Pero como digo, no quiero repasar absolutamente cada sección. Quiero dejar las áreas que necesitan ser más ligeras. Como, por ejemplo, algunas de estas zonas más ligeras por aquí, por aquí. Todas estas áreas de las que ya he hablado antes. Yo no diría realmente que estoy haciendo algo diferente en este punto del dibujo. Está pasando mucho por los mismos pasos. Pero con este lápiz, por ejemplo, solo quiero hacer más. Entonces, bajemos el tono de algunas de estas áreas que son muy ligeras. Estos se ven un poco demasiado ligeros. Pero puedes ver que me he aliviado la presión para que no solo esté haciendo que toda la zona sea realmente oscura Entonces vamos a cambiar muy brevemente de nuevo a la sienna quemada para agregar una delgada línea a lo largo de la parte superior Hay una línea delgada bastante prominente a lo largo de la parte superior de aquí que quiero agregar sutilmente y también tal vez sombrear un poco de esa línea a cualquier área que necesite ser un poco más oscura El último color que quiero agregar a este dibujo para rematar todo y generalmente iluminar todo por última vez es el rojo escarlata profundo Este es ese rojo muy brillante. Es algo así como lo que pienso como el rojo estándar en el set. Quiero agregar esta última vez sobre cualquier área que necesite ser más brillante. Así que de nuevo, todas las zonas donde agregué el rojo cadmio medio, el rojo más oscuro hace un segundo, quiero agregar algo de este color sobre la parte superior para realmente alegrar todo Pero no voy a usar ningún otro color después de esto. Entonces lo que hago en este punto, es como voy a querer ir a lo largo estas secciones rojas por la parte superior alrededor de las semillas. Todas las sombras de aquí, ya he mencionado antes, tienen un matiz ligeramente rojo para ellas. Y quiero repasar esta zona roja brillante que rodea las semillas hacia el fondo, también. Y luego nos quedamos con una sandía agradable y vibrante con todavía una buena cantidad de textura. Espero que hayas disfrutado de este tutorial, y espero verte en el próximo. 14. Resumen: Muy bien, y ese es el final del dibujo. Ahora, espero que esto te haya resultado útil. Ojalá, mezclar y seleccionar colores no se sienta tan complicado como antes. Siempre es importante recordar que no creo que ninguno de los procesos se trate de tratar hacer del color una combinación perfecta. A cada paso, solo quieres estar tratando de acercar un poco ese color. Solo busca el color más obvio que hay que agregar, y poco a poco, comenzará a coincidir con esa foto de referencia. Si disfrutas de esta clase, por favor deja una reseña, y no olvides subir tus dibujos a los proyectos de la clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Feliz dibujo, chicos, y los veré en la próxima.