Cómo mejorar tus habilidades de acuarela: seis proyectos fáciles para los principiantes

1. Introducción: Hola, soy Emily y bienvenido a mi mejorar tus habilidades de agua Keller a través de curso de práctica. Soy Emily Armstrong y vivo en Nueva Zelanda o doy clases de pintura y dibujo. En este curso, he creado una gama de proyectos de acuarela diseñados para presentarte técnicas de acuarela y ayudarte a mejorar tus habilidades de acuarela a través de la práctica. Y es una palabra clave aquí, es práctica. Llevo mucho tiempo impartiendo clases en persona. En mis clases online se basan en lo que he aprendido, cómo los alumnos aprenden mejor y lo que necesitan para mejorar. Y encontré mucho se puede aprender a través de hacer en cada uno de los proyectos. En este curso, comenzaremos con probar nuestros colores de pintura, terminando meternos directamente en la pintura. Producirás una obra de arte final cada vez y aprenderás a medida que avanzas, conforme pasamos a la práctica , habilidades de acuarela como mezcla de colores, despertar, esperar, mirar el tono, mezclar negro, y aprender todo sobre el proceso de pintura de acuarela. medida que trabajas a través de la serie de proyectos, ves una mejora en tus habilidades de pintura de color de agua y en tu comprensión de cómo funciona el callow de guerras, medida que aprendes de la experiencia, cada proyecto es filmado y bonito mucho tiempo real y diseñado para que pintes junto a mí. Por lo que es realmente importante que dejes a un lado alrededor de una hora más o menos para cada pintura, unas cuantas nuevas hacia el color que el United sugiere comenzar con Project One y trabajar tu camino hasta el prototipo seis. No obstante, también puedes tomar cualquier proyecto de forma independiente, particularmente si tienes algunas habilidades básicas de acuarela y solo buscas algo de inspiración u orientación. Utiliza una serie de proyectos para practicar tus telescopios de agua y mejorar tu pintura para que puedas producir algo de lo que realmente estás orgulloso. Y espero que compartas tus cuadros terminados conmigo al final. Entonces vamos a conseguir 19. 2. Proyecto: El proyecto para el curso de escotia es producir al menos una pintura a partir de la serie de proyectos de acuarela. He incluido un recurso descargable votado para que lo uses con cada clase bajo la sección de proyectos y recursos, por favor ten en cuenta que al momento de registrar recursos descargables a temprana acceso desde la página web de la escuela Xia y no a través del EP. Por lo que si estás usando un teléfono o una tableta, ponte primero en una computadora y descarga todas las fotos que necesitas antes de empezar, puedes elegir al patrón. La misma foto utilizada en la clase o usuario es inspiración para encontrar tu propia foto y pintar a lo largo. El objetivo es producir tu propia pintura con tu propio estilo único. Entonces no te preocupes si no resulta exactamente lo mismo que el mío. Eso en realidad es algo bueno. Podrás ver una o todas tus pinturas en la sección de proyectos y te daré comentarios sobre todos los proyectos de hoja. Espero con ansias ver lo que se te ocurre. 3. Materiales: Déjame llevarte a través de los materiales que estaré usando para esta clase. Te mostraré lo que voy a estar usando y te daré algunas otras opciones también. Para cepillos. Solo estoy usando pinceles sintéticos, pinceles de nylon. Y tengo un pincel plano y luego tengo tres pinceles puntiagudos de diferentes tamaños. Los cepillos vienen de acuerdo a un sistema numerado. Por lo que este es un 12 a enganchar uno. Este realmente pequeño oye un 0, pero los tamaños varían entre marcas. Así que realmente solo pensaría en tener un pincel plano grande y luego un par de pinceles puntiagudos de tamaño. Tengo un 0 para un adolescente. Aunque solo tengas un pincel puntiagudo, eso está bien. A lo mejor uno de tamaño mediano. Estos son los que solo nos dan un poco más de variación. Si queremos hacer algunos detalles realmente finos, podemos usar este muy pequeño puntiagudo cubrirá áreas más grandes. Usamos el más grande. Cuando se trata de pinturas, estaré usando pinturas verdaderas. Estos son tal vez cinco, 18 dólares, pero duran toda la vida. Comer tiene que hacer mucha pintura para usar esos hasta. Y yo sólo los aprieto en este pellet de plástico de aquí. pintura de acuarela se seca al final, se puede reactivar de nuevo. Entonces esto como una capa por el tiempo que quiera y solo sigue agregando agua cuando lo necesite. No necesito limpiarlo después. Si estás usando dos pintas, si intentas mantenerlas organizadas para que puedas mantener el reclamo de pintura pura en un área separada y luego puedes mezclarlo en otro lugar. No tiene que ser un pellet de pintura. Podría ser sólo una plaga de contenedor de plástico que contenga una tapa. Es posible que tengas algo como esto, que es pintura amputada y está seca y le agregas agua. Y luego otra vez mezclador sobre una superficie plástica que estaría bien de usar. Este es otro pellets de pino que tengo. Y lo uso con la pintura, pero es solo una buena manera de mantenerla organizada en cuando necesito volver a usarlos, solo los retuiteo y el máximo aquí. Y luego limpiaré esa zona y solo dejaré estos secos adentro. Entonces puedo cerrarlo y almacenarlo en algún lugar. Para tus colores de pintura. Esa es una buena idea tener dos rojos, dos amarillos en golpes. Esos son los colores primarios. Vienen en variaciones cálidas y frescas. Entonces la lectura, tengo que leer cadmio y Alizarin carmesí. Tengo amarillo cadmio, amarillo limón. Tengo azul ultramarino en azul prusiano. Aparte de los colores primarios, también tengo algunos otros que estaremos utilizando a lo largo de los tutoriales de acuarela. Si no tienes estos, puedes mezclar una variación usando solo tus colores primarios. Tengo una siena quemada que es muy útil tener para mezclar negros y diferentes tipos de Brown. Un ocre amarillo y un número crudo. Entonces si puedes conseguir esos tres Brown, realmente ayudan porque te ahorra tener que intentar hacer algo que sea un tipo natural de color. Y también tienen un índigo, que es como un azul gris oscuro. Y luego tengo una rosa permanente, que es un tipo de rosa fucsia, y es bastante difícil de mezclar, así que es agradable tenerla. Precioso, vibrante rosa también. También necesitas un poco de agua. Simplemente uso un recipiente pequeño, pero normalmente tengo un frasco de agua limpia sentado por si necesito poner agua limpia directamente sobre el papel. En mi agua aquí está llena de colores de pintura. Y también realmente importante es tener algún tipo de superficie absorbente cerca para que solo puedas desprender agua Xist o pintar de tu pincel a medida que avanzamos. Eso es sólo un viejo trapo de cocina. Y por supuesto que vas a necesitar pipa y el tipo de papel que utilices marcará una gran diferencia en la calidad de tu exterior final. Tengo aquí algunos tipos diferentes que entran. Paquetes de papel. Se pueden obtener hojas de papel. O probablemente lo más conveniente son estos pozos de color agua. Entonces esto tiene un Reeves Uno. Son 300 GCM. Ese GCM es el blanco del papel. 300 GCM es uno bueno si no quieres tener que teclearlo abajo es bastante grueso. CAD psíquico y éste tiene una textura en él. Aquí hay otro muy similar, 300 GCM en mensajes de texto. Esta es la que me gusta usar. Es un gran periodo de papel de acuarela, pero solo lo corté a medida. Y es de 200 GSM, por lo que es un poco más ligero. Tiene un ligero chateaux de garrapata, no demasiado, pero me parece que éste sostiene realmente bien la pintura. No se extiende para que coincida con su fácil de controlar. Y la pinta se mantiene agradable y vibrante. Por lo que he hecho un par de pruebas. Es sólo para mostrarte dos tipos diferentes. Este es el papel que voy a estar usando. Y éste es otro distinto. Y se puede ver que es un poco extendido mucho más. En algunas zonas es un poco más. Pio no es, es parejo. Para que pudieras probar algunos tipos diferentes de PIPA. Asegúrate de que estás usando papel de fuerza de ancho. Entonces un papel de color agua, no sólo un papel de cuaderno de bocetos porque se pondrá todo arrugado y simplemente no retendrá el agua, ¿verdad? No está hecho por ser ingenio, haber pasado por estos materiales si solo tienes un cepillo y tal vez un, algo así, sino una versión infantil más barata. Todavía puedes hacer estos tutoriales de acuarela y aprender mucho. Y luego una vez que hayas aprendido sobre la acuarela, puedes actualizar a Pines de mayor calidad, Piper de alta calidad. Y simplemente lo encontrarás realmente, realmente agradable porque todo funciona mucho más limpio y es mucho más controlable. Pero no dejes que eso te detenga si no tienes los mismos materiales que yo tengo, aun así le daría una oportunidad. 4. Pintura de motivos de hoja de hojas: preparación de color: Bienvenido al proyecto de acuarela con motivo Leif. medida que pintas junto conmigo en esta clase, practicarás cómo pintar formas huidas, vibrantes de color. Cómo controlar la mezcla de color en el papel, y cómo colocar unos detalles finos encima de tu pintura seca. Así que consigue Pintar 3D y empecemos. Entonces para empezar, vamos a los colores t-star. Entonces vamos a crear una muestra en forma aquí si los diferentes colores que estamos usando para este proyecto. Entonces tengo amarillo limón, que es un amarillo frío. Amarillo cadmio, que es un amarillo más cálido. Azul prusiano, que es un azul frío, y azul ultramarino, que es un azul cálido. Y si se mezcla un poco de agua en cada uno. Por lo que practicando la mezcla de un bonito color vibrante. Si piensas en lo claro o lo oscuro que podría ir el color, queremos algo en el medio. Entonces si estás haciendo una muestra y encuentras que es pestillo Y2. Necesitas agregar un poco más de la pintura al pigmento en el agua de mezcla. Y cada vez que dejé de pintar Nutella y me iba a lavar el cepillo luego simplemente absorber algo del agua del pincel y mi tela aquí. Y este es el amarillo cadmio, el amarillo más cálido. Se puede ver la diferencia entre los dos amarillos ahí. Y el azul prusiano, azul frío, y el ultramarino. Entonces este es un poco ligero. Necesitas mezclar un poco más de color ahí dentro. Entonces la muestra es a dos pasos los diferentes colores que podemos crear. Pero también es para probar la mezcla de la pinta maquilladora. Entonces ahora que tengo una idea de los colores de otoño que voy a estar usando, voy a empezar a mezclarlos y ver qué tipo de granos podemos conseguir. Siempre quieres agregar tu color oscuro a tu luz a color, no al revés. Entonces empiezo con el amarillo. Cada vez limpiando mi cepillo y agregando un poco de azul. Entonces ese era el amarillo Lehman y el azul prusiano. Tan bonito tipo de grano de hierba. Esta vez voy a probar el amarillo limón, pero el azul ultramarino, y conseguirás un tipo diferente de grano. De nuevo, estamos apuntando a una escala media, SO midbrain, Este tiene un poco demasiado azul en él, así que voy a añadir un poco más amarillo. Y voy a hacer lo mismo con el amarillo cadmio. Entonces lo voy a mezclar con el azul prusiano, y luego lo voy a mezclar con azul ultramarino. Estos nombres fantásticos. Pero realmente lo eres, estamos hablando es de un azul frío en un azul cálido, amarillo, y un amarillo cálido. Puedes arreglar el tono de la muestra como quieras. En un momento, voy a pasar y etiquetar lo que hemos hecho. Y quiero mantener cada uno de estos colores puros y es uno lavándome el cepillo cada vez. Entonces estos dos granos y no demasiado diferentes, y este de aquí se puede ver es bastante diferente, es todo un color de deber. Fueron los dos colores cálidos, el amarillo cálido en el vientre, azul. No recuerdas los nombres de ellos que psi k Lo que estamos tratando de hacer es probar los diferentes blues y amarillos que tienes en cómo se mezclan en diferentes tipos de greens. Si quieres llevar esto un paso más allá, siendo, si recuerdas cuáles mezclas, también podrías jugar con lo claro o lo oscuro que pueden ir. Por lo que al agregar más agua a esta mezcla aquí, puedo conseguir mucho grano de carga útil. Cuando pongas estos Keller, trata de no tener demasiada agua en tu cepillo. Entonces a pesar de que estoy agregando agua a la mezcla aquí, especie de aplauso mi cepillo un poco para deshacerme de algo de ese exceso de agua. En un momento, vamos a utilizar estos diferentes colores para crear una pintura. Simplemente voy a pasar y anotar los diferentes colores que usamos. Como dije, puedes arreglar esto cómo somos como lo que tenga sentido para ti no tiene que ser apretados, podrían ser círculos. 5. Patrón de hoja: pintura y fusión de colores parte 1: Entonces en este proyecto vamos a estar practicando la mezcla de Callum van a ser, quiero decir, para cuchillos, hasta tonos medios. Y también vamos a estar practicando la mezcla en el papel y ver qué pasa cuando esos colores se mezclan. Entonces voy a mezclar un poco más de los colores que quiero usar. Ahora el truco aquí es recordar lo que has mezclado con los paseos. Podrías volver a empezar fresco si quieres. Lo que estoy haciendo es solo poner un poco más de pigmento en la mezcla aquí, así que consigo un bonito verde vibrante. Vas a estar usando un motivo Leif y repitiendo, y puedes elegir cómo lo repites. Puedes elegir la orientación. Por lo que tu página podría ser de esta manera o podría ser de esta manera. verás que he escrito mi página abajo, escrito directamente a la mesa, pero a veces utilizaré un tablero como este. Y el mecanografiado solo significa el, mantendrá el papel un poco más plano para que nos pongamos dulces y los cinco se expanda y el seco de nuevo, este tipo se mantiene plano, no se pone tan arrugado. También significa que cuando tome el tipo de, voy a tener un bonito borde blanco alrededor del exterior. Nos vamos a poner bastante rápido y podemos mezclarnos a medida que vamos. Pero es buena idea tener algún color ya preparado. Y va a ser un poco un experimento. Para que puedas jugar con estos colores estará usando los granos, pero también podemos tirar un poco de amarillo y un poco de azul también. Amarillo puro y azul puro usando un pincel puntiagudo. Y solo voy a empezar delineando la forma que quiero pintar y luego llenarla. Entonces, pero quiero decir, para una agradable capa lisa de color, si necesitas ajustarla, entonces puedes. Y también estamos apuntando a una cantidad pareja de agua en toda la forma. Entonces si tienes demasiada agua, se va a remar y tirar a pequeñas piscinas en el, es cuando tienes problemas con que se seque uniformemente en todo, por lo que encontrarás que se secará mucho más ligero. Así que baja un verde y luego voy a conseguir un color más oscuro. Entonces igual que estábamos mezclando. Mezclamos dock en grande. Podemos hacer lo mismo aquí, atracar a la luz. Entonces sólo me estoy poniendo un azul más oscuro. Y solo voy a poner eso cerca de ahí dentro y ponerlo donde quieras solo para ver qué pasa. Entonces en el momento en que estoy permitiendo que la pintura haga lo suyo. Pero puedo empezar a mover eso y controlarlo. Entonces si limpio mi cepillo, he sacado la mayor parte del agua de él y entonces puedo simplemente mover eso muy suavemente, suavizarme. Cada uno se empezó a sangrar de un color a otro. Si quieres o bien poner un poco de tallo en la hoja, depende de ti cómo lo diseñas, déjalo no tiene que ser de esta forma. Entonces voy a intentarlo de nuevo con un grano diferente. Y de nuevo, voy a mezclar un poco más de pintura. A lo mejor inténtalo un poco oscuro. Y esta vez, me estoy tomando mi tiempo para mezclar el color correcto. Puede ser útil tener aquí un pequeño trozo de papel para que podamos probar y ver cómo se ve. Pintura en el contorno. Y en llenarlo, quiero decir, para una agradable capa lisa. Entonces mientras aún es lo que sí tienes un poco de tiempo para mover la pintura alrededor. Y como antes, estoy tomando un color más oscuro y editándolo. Y he usado uno de los Kellogg, estaba mezclado con ese verde. Basta a ver lo que hace. Y luego puedes controlarlo. Puedes moverlo por ahí. Si quieres agregar más Kelly, puedes pensar en despertar feely rápidamente aunque. Por lo que en cuanto se detiene una unidad, ponemos otros colores y se puede conseguir que nos haríamos patrones de sangrado porque la pipa estará dibujando diferentes derechos. Si terminas mezclando los diferentes blues o amarillo es que no importa demasiado. Este ejercicio, ahora que hemos mezclado los innumerables más, se trata más de ver cómo la pintura 3x cuando la ponemos en el papel. Entonces esta vez me he ido con un verde, tiene más amarillo y la mezcla un grano más ligero. Pero es más ligero porque tiene más amarillo. No es más ligero porque hay más agua en ella. Todavía quería ser agradable y vibrante. Creo que usaré este azul y esta hoja puedo ver que tiene mucha más agua ahí. Probablemente va a reaccionar un poco diferente. Un poco difícil de controlar porque la orden se está moviendo por cualquier dirección que la empuje, sólo va a seguir moviéndose en esa dirección. Y se puede ver que todo se vuelve un poco también porque hay más agua para diluir el Keller. Este es todo un grano de Dell. Vamos a conseguir un poco más de agua en la mezcla. Entonces en este momento solo estamos experimentando con la mezcla de colores. Estamos experimentando con poner pintura de peso en pintura de trigo. Una vez que esto esté seco, practicaremos estratificación sobre la parte superior. Por lo que será estratificación con pintura sobre lo que ya está seco. Golpea esto un par de técnicas diferentes que pronto, que todos salgan en seco que podemos utilizar. Y da estas encantadoras mezclas suaves de color. No importa cómo ordenes. Estos podrían estar moviéndose por toda la página. Podrían tener algunos grandes y algunos pequeños. Para que puedas cambiar el tamaño de las mismas. Se puede cambiar la dirección de ellos. Pero cada vez apuntando a una agradable capa uniforme de color, incluso cantidad de agua, sin piscinas. Y luego una vez que hayas caído sobre un nuevo color más oscuro, usando un pincel limpio y húmedo para mover y mezclar esos colores de la manera que quieras que lo hagan. Sigue llenando tu página. Si lo deseas, puedes salir de la página. Y seguiré haciendo estos. Una vez que esté seco, veremos lo que vamos a hacer. A alto. Recuerda que esto es un experimento. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo con averiguar qué hacen estos colores. Cómo se mezclan estos colores, y qué sucede cuando tenemos más o menos agua en la página. Es decir, para conseguir una agradable capa uniforme de color vibrante. Si encuentras que todas tus hojas están saliendo realmente apiladas, solo necesitas mezclar un poco más de pinta en mezcla. Una cosa con pintura acuarela, como lo hacen seca, adolescente a 20% más grande. Por lo que puedo dar cuenta de eso yendo poco doc de cualquier normalmente lo haría. Piensa en las variaciones. Así que mira los colores que tienes. Se puede crear algo que sea diferente a estos colores que ya tienes existente aquí. ¿ Te parece que tienes demasiada agua aquí? Ya te ves cuando acabo de tener un cepillo húmedo no esperar cepillo en realidad puede usar el cepillo es un tipo de esponja en chupar algo de esa agua y luego deshacerme de ella. Encontré mi tela. Pero ves que cuando haces eso, todo se vuelve muy tratado. Por lo que puede que tengas que poner un poco más de pigmento y cerca pero con poca agua. Y cuanto más juegues con él y menos suave y natural se va a basar esa mezcla. Entonces eso no es del todo lo que quieres en algún momento y aún así solo tienes que dejarlo y dejarlo no firme cosa. En lugar de terminar con algo que es, déjame ver, pierde esa frescura. medida que avanzas, es posible que encuentres que estos colores se diluyen cada vez más porque estás sumergiendo tu cepillado tu agua o este conductor de Lyft de agua en tu cepillo. Y es cuando es importante agregar algo más de color a la mezcla. Pigmento. 6. Patrón de hoja: pintura y fusión de colores parte 2: Sólo vamos a sumar un par de más pequeños. Y para eso voy a cambiar de pinceles. Por lo que está usando este pincel, que es el número diez. Y ahora estoy cambiando a un pincel más pequeño, que es un número cuatro. Podrías simplemente hacer un par de lisos amarillos. Los dos tipos diferentes de amarillo. Entonces esta mejilla mi color primero. Entonces este es un amarillo limón. Poco para apilar en un poco más de pintura solo la hace más vibrante. Amarillo en el soplo de carbón se obtiene algo realmente bonito color turquesa es. Pero lo que tiende a pasar con este azul ya que se seca bastante pálido. A lo mejor ver en estos otros. Puede parecer un poco lavada. Entonces depende de ti cuánto quieras mezclar estos dos colores. Puedes dejar que hagan lo suyo propio o puedes usar tu pincel para controlar la mezcla en. Basta con despegar el cada uno. Siempre y cuando trabajes rápido mientras aún está mojado, puedes mover ese color. Suavizar las cosas. Solo estoy usando un toque realmente ligero con el pincel. Y no voy a tocar estos ins más oscuros porque va a arrastrar la pinta. Yo solo estoy ajustando con la oscuridad se encuentra con la luz. Entonces esto no se trata de lo perfectas que son tus formas. Incluso tus bordes se trata de experimentar con diferentes colores. Y así siéntete libre de jugar con diferentes formas aquí si quieres. Ojalá para este punto cuando tengas bastantes de estos abajo, estás entendiendo cómo la cantidad de agua que te pones cambia el color y la forma en que se mezcla. Entonces cada vez que aliso estos colores moverán la pintura alrededor del papel y asegurándome de que tengo solo un pincel húmedo habría sacado toda el agua del pincel. Porque si le agrego más agua a esto, sólo va a mover la pintura alrededor. La pintura va a hacer lo suyo y va a diluir el color. Así que haz un par más y otra vez, sólo viendo cuánta agua o cuán poca pasa ahí podría hacer esta gripe. En realidad, no he hecho nada de eso por sí mismo. Cuando los mezcles, debe ser como la consistencia de la grúa. Por lo que no es súper acuosa, pero aún puede moverse si estás recibiendo algún trazo de pincel como este. Como una especie de déjame hacer eso bien. O simplemente usando pantalones de rayas más o menos, obtienes estos bordes que son dentados y ásperos. Y no es lo que queremos, es cómo podrías usar pintura acrílica. Para acuarela. Si tienes una buena mezcla de agua en pintura, debes ser adecuada. Agradable, incluso lisa capa de pintura en la superficie. Y poner algo de pintura bastante pura en esto. Y pongo la pintura más oscura por puro. Es decir, no tiene mucha agua mezclada con ella. Quién es depende del tipo de pipas que estés usando. Si estás usando la cosa de las pintas de pastel seco, definitivamente vas a tener que agregarle un poco de agua. Estos fuera de la cámara ya. Al igual que un líquido o una pasta. Y voy a hacer una más por aquí. Entonces, de nuevo, estamos hablando del control del agua, que son fijos, la vitalidad del color, y cómo se mezcla con otros colores. Cuando estoy usando un cepillo más pequeño también, esto es solo menos agua ahí este cepillo puede sostener. Lo que significa que es más fácil conseguir estos colores más oscuros, algunos de estos grandes aquí, porque usar un cepillo más grande es mucha más agua en él en el, lata, diluir el poco de calorías también. Entonces voy a parar ahí. Dejaremos que eso se seque. Puedes dejar que tu esfuerzo. Se quiere usar un secador de pelo sobre la parte superior, se puede. Y luego volveremos y haremos un par de cosas, pero veremos capas por encima de las formas secas. Y luego también veremos poner algo en segundo plano si quieres, porque va a hacer que ese bonito borde blanco destaquen. 7. Patrón de hoja: pintar los detalles: Entonces esto está completamente seco ahora, lo que significa que podemos hacer algún trabajo de detalle por encima y no se va a mezclar. Ya verás que tenemos unas imágenes realmente bonitas y crujientes cuando estamos pintando por encima, ya que esta capa inferior está seca. Entonces voy a usar este pincel realmente pequeño. Y ves que ese es el primer pincel que uso cuando me mudé a ese. Este es un poco más pequeño. Creo que es un número 0. Y la forma en que funciona la acuarela es que los colores son transparentes. Entonces si iba a poner amarillo encima de algunos de estos colores oscuros, no va a aparecer. Podría cambiar ligeramente el Azul para que se vea un poco más granulado. Entonces si piensas en los dos colores que se mezclan entre sí, no puedes poner amarillo sobre azul y esperar que salga amarillo. Es sólo la naturaleza de la pintura de acuarela. Es transparente. Por lo que cualquiera de los colores debajo va a afectar el color que pongas encima. que significa que voy a usar colores más oscuros. Entonces todo lo que ponga encima de estos va a ser de un color más oscuro que lo que ya hay. La mayor parte será azul. Podría hacer algunos greens sobre la parte superior de estos de colores más claros. Ya verás que aún no has cambiado mi agua. Si iba a hacer algún trabajo en amarillo, entonces probablemente no necesitaría cambiarlo porque esta agua va a afectar mi pintura amarilla. Pero solo estoy usando colores Docker en este momento, así que no importa demasiado. Es tramposo de Matisse. Uno de ustedes tenía que conseguir una linda línea suave. Y también podríamos añadir algunas marcas que tienen un poco de flick en el extremo. Entonces voy a crear unas costillas y las hojas. Depende de ti qué tipo de patrones quieres agregar. Podrías ir pero más abstracto y que líneas o puntos. Sólo algo así. Este, él es muy DAG es un par de cosas que podría hacer. Podría tratar de usar las mismas pinturas de colores y simplemente hacerla aún más oscura. Podría usar un azul ligeramente diferente en él podría aparecer Beta. El señor podría usar un grano adentro, cambiaría el desenfoque en como un verde realmente oscuro. Probemos de todos modos y digamos qué, ¿qué pasa? Mezcla un grano. Tiene que ser bastante grueso. Porque recuerden cuanto más agua haya edición, su más grande va a ser y simplemente no va a aparecer aquí. Te encuentras con que cuando empujas hacia abajo con el pincel, obtienes una línea más gruesa. Y luego levantamos el pincel hacia arriba a la derecha hacia el punto. Obtendrás esa línea central al final del verso no es mucho peligro de poner demasiada agua en la pintura. Sólo porque no puede contener mucha agua. Este de aquí, voy a mezclar un azul que es un poco más ligero. Sólo porque esta hoja es más ligera adentro para, no quiero que sea a Hebei sobre arriba. Entonces voy a seguir pasando por algunos de ellos podría poner verde sobre la parte superior, sobre todo estos más ligeros. Y estos otros son azules sobre la parte superior. Y sigues trabajando en el tuyo en, en. Tenemos un vistazo a lo que podemos agregar al fondo si quieres. Podría estar encontrándolo. Esto sí requiere una mano firme y si necesitas hacer, es volver a tus intereses, practicar haciendo algunos gestos. Entonces salen un poco inestables. Yo sólo trataría ese es el personaje tres tenía que corregir la pintura de acuarela. Y te mostraremos una cosa ahora. ves aquí lo he manchado por accidente, así que sólo voy a poner un poco de agua en mi cepillo demasiado aunque, sólo un cepillo amortiguado y solo lo voy a frotar Kala Y si no lo es, siendo solo por demasiado tiempo, debería ser por lo menos algo algo de ello apagado hasta el asunto demasiado porque voy a hacer un fondo. Pero no quiero que sea demasiado obvio. Tienes que tener un poco de cuidado para no exagerar esta uveítis. Sigue frotando, frotando, frotando en el papel cuando se trata de país de trigo Delicado. Y empezará a pelar esa borrosa aquí, las manchas azules prusianas bastante. Y serie de mezcla verde consiguió algo del azul prusiano y cerca. Entonces va a ser bastante difícil sacar eso. Pero lo he rebajado sólo un poquito. Y cuando ponga mis antecedentes hechos, no se mostrará para igualar. O lo que podría hacer es simplemente agregar unos pequeños puntos alrededor del lugar. Por lo que parece que se suponía queera que el resto. Si encuentras que estás obteniendo ese tipo de líneas dentadas, necesitas agregar solo un poco más de agua a tu mezcla y practicar obtener la mezcla adecuada de agua para obtener una buena línea suave. 8. Patrón de hoja: agrega el fondo: Entonces lo último que vamos a hacer por este es cubrir un campo de apuesta. No quiero que esté demasiado oscuro porque le quitaría el patrón. No tienes que añadir un fondo si no quieres. Pero porque he escrito este abajo, quiero tener un borde blanco, solo voy a agregar un terreno de apuesta realmente ligero. Y sólo voy a usar este azul aquí. Entonces el ultramarino, el azul cálido, va a mezclarlo y mezclarlo tiene bastante agua en ella. Porque quiero un color claro realmente bonito. Tal vez sea un poco demasiado ligero. Y en realidad es sólo para sacar este borde blanco. No necesita cumplir con la cada una de las hojas. De hecho, me gusta bastante dejar un borde blanco alrededor de las hojas. Entonces cuando queremos blanco en pintura acuarela, necesitamos pensar en cómo podemos capas nuestro trabajo para que dejemos el blanco del papel. No usamos muy a menudo pintura blanca sobre la parte superior y has cometido un error. Eso suele ser EL en cualquier momento que uses pintura blanca. Entonces si quiero un borde blanco alrededor de estas hojas, solo necesito pensarlo. Cuando estoy pensando en mi proceso de pintura, voy a empezar con mi mezcla aligerada en trabajar muy rápido. Yo sólo voy a pasar de este lado a este lado. Y a medida que me acerco a una hoja, sólo la voy a delinear. Entonces necesito trabajar rápido porque si delineo esas hojas, dejando ese espacio en blanco y lo dejo demasiado tiempo sin mezclarse, bloqueando y el resto de estas áreas, va a aparecer como una línea y no quiero eso, así que Te mostraré lo que quiero decir. Me aseguré de tener la mezcla correcta aquí. Entonces mi pincel, pero lo voy a rociar a la derecha para que no quiera papas. Y luego cuando llego a estos sólo poniendo ese esquema, Es realmente importante rociarlo por esa página. No dejes ningún poste de natación. No estoy demasiado preocupado por la pizarra o ser perfecto. Es posible que algunos lugares ni siquiera entren entre las hojas. Decir si este espacio, la zona faltante, hay unas pocas necesidades de y pitches sería mejor simplemente dejar esos. Siento que ya me estoy quedando sin pintura. Por lo que muy rápido voy a mezclar un poco más. Entonces es algo para pensar en asegurarte de que obtienes lo suficiente, tipo de bajar el contorno y rápidamente ir a trabajar en él para que no se seque. Si terminas pasando por encima de las hojas, realmente no importa. Eso podría en realidad ser algo con lo que juegas porque la pintura es transparente. Todo lo que va a hacer es que va a agregar como un glaseado azul encima de todo. Pero si quisieras, quiero decir, podrías hacer un lavado sobre todo. Simplemente miente una pintura azul sobre toda su vida. Si frotas para que coincida con el en la hoja puede empezar a mezclar con la pintura. Pero si simplemente te despiertas rápidamente así, en realidad puedes glasear por encima. Así que practica aquí, ve qué pasa. Por lo que la luz apenas cambia el color en absoluto. Por lo que podría ser un poco desafiante azotar rápido así. Por lo que es una buena idea mezclar mucho dolor al inicio y solo asegurarte de que te estás poniendo mucha pintura, pero lo estás extendiendo a medida que vas. Y ahora sigue siendo trigo. Entonces si quisiera, podría pasar y refinar algunas de estas imágenes solo con una cantidad realmente pequeña de pintura en mi pincel. Pero en realidad algo así como un poco incómodo es mejor dejarlo así. Este, él es bastante, bastante torpe computadora los otros, pero si tratara de cambiar eso, ahora lo verías porque las pinturas transparentes necesitan guardar esta línea aquí, este ij debajo. Realmente no puedo fundirme en eso ahora. No muy bien. Si de verdad tuviera que hacerlo, entonces podría ablandarlo con un poco de agua en mezclado, pero sólo voy a dejarlo como está. Entonces si has escrito, trabajarás hacia abajo. Necesitas llevar ese seco completamente antes de tomar el tipo de. De lo contrario, la pintura va a sangrar en la frontera. Se puede ver todavía tengo esos maxi pequeñito de donde tanto que si tienes algún pequeño accidente, como si los convirtieran en accidentes hippies, podría ser que te pongas un poco de grano y me seque por aquí. Podrías simplemente hacer unas cuantas salpicaduras o algo solo para unirte con ella para que no se vea un poco, no se vea fuera de lugar. Si hice esto mientras era trigo, simplemente se mezclan, probablemente desaparezcan. Y esa es la parte divertida. Despegar el tipo en este es de tipo de larga duración, lo que significa que no debe correr la tubería uno, despegarla. Y también significa que puedo volver a usarlo para el siguiente. Entonces tipo de siete días, solo Pinto está apretado de la ferretería. Y sí ayuda a evitar rasgaduras si te aseguras de mantenerlo realmente bajo hasta la mesa cuando la tiras y la aleja de la pintura en lugar de arrancarla. Y a lo largo. C para este proyecto, debes terminar con tu muestra solo mostrando cómo puedes mezclar diferentes tipos de greens en los diferentes tipos de pinturas con las que empezamos. Y luego tu pintura final en que practicamos controlar la cantidad de agua que agregamos, consiguiendo un bonito color plano, vibrante y luego ajustando los Blaine una vez que dejamos caer el color y cómo puedes suavizar el bordes y controlar la forma en que se mezclan esas pinturas? Y luego una vez que estaba seco, también practicamos capas Caleb sobre la parte superior. Entonces recuerda cuando capas la calorías pero arriba lo que esté debajo se va a afectar, particularmente si estás tratando de poner un color claro encima de un color oscuro simplemente no va a funcionar muy bien. Entonces por eso hemos ido con un color oscuro sobre la parte superior de los califas de base claros. 9. Los marbres: preparación de colores de color: Bienvenido a los cielos en el proyecto de acuarela de C. Al pintar junto conmigo en esta clase, practicas mezclar pintura en agua usando la técnica de trigo y trigo, creando áreas blancas en la pintura. Y construyendo una pintura de acuarela fuera de claro a oscuro, en desde grandes áreas hasta detalles. Entonces saca tus pinturas y empecemos. Vas a necesitar un pincel plano. Para este, se trata de un pincel plano número 12. Y también designado cepillo, si tienes dos tamaños diferentes, sería genial gelato y en uno más pequeño estará usando azul ultramarino de bajo uso en azul prusiano, también al menos uno de los amarillos. Entonces tengo amarillo limón y amarillo cadmio. Y luego también vamos a usar este color índigo, que es un hermoso gris azul. Si no tienes Indigo, puedes hacer algo similar usando azul ultramarino y haciendo Sienna. Entonces si mezclamos un poco de siena quemada aquí, mira que es de color muy anaranjado. Y luego agrega un poco de azul ultramarino. Debería ponerse negro si puedes mezclarlos perfectamente, obtienes algo de gracia realmente agradable de estos dos Kellogg. Y entonces podemos tenderle un poco más con la betsy entrar y conseguir un color más cálido. O podemos bordear ultramarino y ponernos por debajo de una Calla, así que eso es casi un gris azul. Puede haber un poco más. Entonces para una muestra Ts, solo queremos probar nuestros colores antes de empezar a ponerlos en tu pintura. Entonces muéstrale cómo es este índigo. Entonces eres realmente oscuro, azul grisáceo. Y va a ser bueno para si queremos hacer cielos tormentosos. Ya que el índigo que mezclé podría necesitar un poco más azul ahí dentro. Por lo que no es exactamente lo mismo de S1, tiene un tinte azul ligeramente más verdoso a ella. Entonces éste, que es un poco más azul púrpura, pero sigue siendo un bonito color para el cielo tormentoso. Entonces ese fue el azul ultramarino con la siena quemada mezclada entre sí. Y solo mezclando edición y poco de h hasta conseguir que el soplador se vuelva gris. Entonces estos van a ser para el cielo. Tenemos tres cuadros que hacer. Y voy a hacer a cada uno un tipo diferente de cielo. Tan diferentes condiciones meteorológicas. Y se puede copiar junto con el mío. Podríamos llegar con tu propio tipo de cielo. A lo mejor es diferente. Vivimos hasta donde vivo. En su mayoría puede estar practicando nuestras técnicas de aplicación, nuestra mezcla de agua para pintar. Y ven aquí, le he puesto un poco demasiada agua, un poco demasiada pintura. Entonces sólo voy a psiquear un poco de ello. Podría parecer que está realmente oscuro, pero en realidad es sólo una gran cantidad de agua ahí. Y una vez que esa agua se evapore, va a ser mucho, Lisa. Así que solo sumérjalo y solo asegúrate de que tienes la mayor parte de la humedad de ti cepillada por Daphne en tu tela y luego simplemente usarla como esponja. Entonces estos van a ser los colores que uso para el cielo o estar usándolos bastante más ligeros que estas muestras que tengo aquí. Y quieren mezclar algunos colores que serán buenos para usar en el océano. Y si va a ser un cielo tormentoso, pueden ser los colores del océano van a ser Della. Y si va a ser un cielo soleado brillante, terminan. Los colores del océano podrían ser criados así que mezclar un verde turquesa brillante. Ok, empiezo con un color más claro. Voy a usar un amarillo limón con un poco de azul prusiano. Y obtienes un precioso grano de emote en cuanto más ese borde azul prusiano, color más demasiado acogedor será. Entonces voy a poner ese aquí abajo porque probablemente va a ser más adecuado para el día soleado. Keene, sólo chupar un poco de x en lugar de dejarlo. Y es probar amarillo cadmio con un poco de azul prusiano. O si un verde bosque, no quiero mezclar un par de colores que son ni o. Podrían ser del por los diferentes blues y amarillos que mezclé juntos. O podemos hacerlos aparecer della simplemente teniendo menos pintura en la mezcla en más agua. Pero sé que si mezcle un amarillo cálido con un azul cálido, me sale más de una especie de grano o tal vez más de un tipo natural de grano. Y podemos ajustar el tipo de grano. Es agregando más azul, más amarillo. Entonces esa es la misma mezcla de azul ultramarino y amarillo cadmio, pero entendiendo un poco más de la ultramarina a ella para obtener una mezcla diferente de grano. Entonces estos son los colores que voy a estar usando. Y puede que los esté usando en variaciones más claras u oscuras. Para que pudieras pasar y agregar un poco más de agua a la mezcla para cada uno de estos y ver cómo se ve cuando es más ligero. Este de aquí necesito volver a mezclar. Entonces ese fue el amarillo cálido. El emparejamiento de colores es una muy buena manera de aprender a mezclar tu Keller. Entonces sólo tratar de mezclar el mismo color agregando la cantidad correcta de azul, cantidad correcta de amarillo y simplemente ajustándolo tiene alguna práctica realmente útil. Entonces esta es nuestra muestra T-S para este proyecto. Si quieres, podrías pasar por ahí y anotar las diferentes mezclas. Eso es bueno si realmente te gusta un color y quieres recordar cómo lo mezclaste antes, solo voy a anotar estos en la parte superior aquí. 10. Skies y mares: pintar condiciones de Painting: Entonces he ido adelante y he escrito mis tres pedazos de papel hacia abajo. No es necesario escribirlas si no quieres o si no tienes tipo. Entonces solo estoy usando el tipo porque ayudará a mantener los pedazos de papel planos una vez que coman peso y luego se secan, a veces se pueden arrugar un poco. Y también he hecho un borde más grueso en la parte superior y la inferior. Sólo por, así como una elección estilística realmente. Si no tienes tipo y aún quieres bordear, will, puede seguir adelante y empezar a leer el papel. Eres cualquier trigo, la zona que quieres pintarlo. Y dejas las áreas exteriores secas y es posible que la tengas perfectamente recta, pero a veces es un poco agradable también tener un poco de una tambaleante cada una. O puedes simplemente salir directamente al borde de la página y puede matar un poco, pero está bien. Entonces vamos a crear tres pinturas diferentes. Cada uno va a tener un cielo en una C en ella. Por lo que podemos pensar en lo diferente si un arreglo uno. Haré un bonito azul, como un cielo soleado. Entonces el C será bastante brillante, colores limpios y frijol o hará un cielo tormentoso en el mismo IB ID pero Della, y luego veremos qué pasa con éste. Puedes hacer lo que quieras. Puedes seguirme exactamente, o podrías llegar a tu propio disfraz en efectos C. Te vas a necesitar un pincel plano en esto es para trabajar en nuestros cielos se iban yendo muy rápido con la página solo hasta donde queremos que esté el cielo. Entonces este, podría tener cielo mayormente y solo un poco de C. Así que es agradable tener tu línea de horizonte ya sea más alta o más baja que a mitad de camino. A mitad de camino. Es, parece que está equilibrado, pero visualmente no es muy interesante. Por lo que es mejor tener una forma más grande o un área más grande a un área más pequeña, dos tercios a 1 tercio. Bueno, al revés vuelta 1 tercio es tu línea de horizonte aquí a dos tercios de c. Antes de leer esa página, se obtendrá el área del cielo. Tenemos que asegurarnos de que estamos listos para ir sin pinturas. Entonces éste va a ser un cielo azul soleado. Va a tener algunas nubes y tengo mi muestra aquí. Si sólo quiero mirar los diferentes colores. En realidad, podría usar azul ultramarino para este. Y entonces también tengo un trocito de papel aquí, o incluso puedo usar esto del costado de éste si quisiera mostrarles cómo podría hacer un super enfrentado por el último consejo, ese bonito y limpio. Tan solo para probar los colores que necesitamos, probarlos. Sólo ten en cuenta que vamos a estar difundiendo eso y también va a haber agua ya aquí. Entonces a pesar de que esto se ve bastante oscuro, si saco el agua de mi cepillo y realmente empujado hacia abajo y extendí eso a través. puede ver que en realidad es bastante ligero. No quería sólo un poco oscuro. Creo que eso va a ser bueno. Y entonces si quiero, puedo añadir unas pinturas más oscuras directamente en ella. Creo que es una muy buena idea cuando estás pintando con acuarela pensar en cómo puedes usar más de un color o más de un tono en cada área que pintes, algunos adecuados para 70 azul realmente plano. Podría hacer mi primera capa de soplar en ella y algo de azul más oscuro. Lo importante aquí es pensar en qué áreas queremos ser blancos. Entonces una nubes para ser anchas. Cualquier área que queramos ser, lo que necesitamos para dejar el blanco de la página. Entonces escribe un poco de planeación. Podrías dibujar, estoy muy, muy a la ligera donde quieres las nubes hoy, pero eso a veces puede hacer que tus pinturas sean un poco pesadas. Entonces solo voy a ir por ello, pero me verás dando vueltas por áreas cuando pinte en el agua y es porque quiero mantener algunas áreas secas. Y esas van a ser las zonas blancas de las nubes. Aunque pintes todo el asunto el cual aún puedes dejar algunas partes de color blanco. Pero si toda la página lo hará, las áreas de la OMS que cualquier punto que pongas ahí van a empezar a sangrar en esas áreas blancas. Entonces si quieres un área blanca realmente limpia y crujiente, debes asegurarte de no bajar agua. De acuerdo, así que moviéndose a pincel plano, mis líneas de horizonte van a estar aquí. No vas a poder ver mucho ahora mismo porque sólo pintar agua en dejar pocas áreas donde creo que podría querer tener nubes podría cambiar a medida que voy, pero unas pocas áreas secas. Y si miras hacia un lado, deberías poder ver dónde estamos y dónde no es trigo. Y quieres tener que ser uniformemente de peso. Entonces si tienes una mirada a un costado y puedes ver parte de ella ya está empezando a secarse solo un poco más de agua, tratando de humedecer el papel. Y luego me voy a llevar mi azul. Y yo sólo voy a empezar a poner eso y sólo dejar que haga lo suyo. Vuelvo a evitar esas áreas blancas. Poco poco dos balanceados aquí. Tengo dos de ese lado hasta el lado neto, alguien debería deshacerse de éste y la mayor parte de él. Si bien los pintores pesan dos, puedes moverlo un poco. Teniendo cuidado de no cepillar demasiado, puede editar algún azul más oscuro. Particularmente en la parte superior de tal vez ir un poco demasiado oscuro abajo aquí abajo. A lo mejor debajo de las nubes. Y una vez que hayas caído en un doc, un tono, puedes simplemente ligeramente, solo puedes suavizar los bordes donde empieza a mezclarse. Pero no quieres hacer demasiado y lo que sobre todo una vez que empieza a dibujar, solo quieres dejarlo. No podemos entrar en esto más adelante en él un poco más si queremos agregar algo de pastoreo a las nubes y que realmente te gusta lo que ha pasado con las nubes aquí. Entonces estamos, levanto la pipa y seco. Se puede ver esto un borde bastante duro es un muy duro. Pero somos necesito un Pintar hasta un área donde aún estaba el área blanca la cual se puede ver está empezando a sangrar y sólo sangraría y hasta que llegue a esa zona seca, si eso tiene sentido. Por lo que si quieres bordes crujientes, puedes dejar áreas blancas secas. Si no te preocupa tener bordes crujientes y realmente te gustaron estas blandas estoy sangrando cosas áreas. Sólo espera toda la página. Y cuando vengas a pintar, solo deja algunas áreas blancas. Entonces ese es mi cielo lleno. Mi c, Si empiezo a pintar, esto no está seco. Los índices van a dejar de sangrar en el cielo si toca que estás azul. Lo cual en realidad puede ser realmente interesante. A veces podría simplemente detenerme muy a la ligera y sobre todo de abajo las salidas inferiores en herméticamente para ese momento estará seco aquí. Pero si no quieres que esté sangrando y lo quieres realmente reclamando, solo dale un secado rápido con una unidad de calentador. Necesitas pensar en capas de l colores o pinceladas de búho para este. Entonces vamos a hacer una capa ligera, un color adentro, y vamos a empezar a agregar algunos otros colores para solo ondas en el agua. Si quieres incluir alguna oleada, puedes dejar una zona blanca de la misma forma que no pagamos por la Nube. Entonces podría hacer eso. Y vamos a usar un color realmente claro, este de aquí, similar a ese para empezar. Entonces eso fue en color turquesa que mezclé con un azul prusiano y el amarillo limón. Y aquí es donde podemos usar nuestro cepillo de ese lado también si queremos. Entonces un pincel plano y luego podemos dejar algunas áreas blancas que podrían ser reflejos en el agua o que en realidad podrían convertirse en esposas. Y mientras sigue esperando, voy a conseguir algunos de los documentos. Y cuando las cosas están más cerca de nosotros, aparecen más detalladas en IP Dhaka, cuando las cosas están a la distancia, parecen más ligeras y menos detalladas o más planas. Por lo que va a dejar la palmadita BEC, luz podría incluso entrar con un poco de azul prusiano puro aquí. Para que puedas jugar con qué colores usas. Podrías mirar aquí arriba si quisiera algún grano brillante ahí dentro, tal vez en primer plano con una, unas olas rompiendo. A veces te pones un poco de verde en la parte inferior de la ola. Entonces podría agregar algo de eso y ritmo al VIH se mezcla o listo para ir. No eres terriblemente por punto. Entonces eso es que solo estoy mezclando en el xi. Nosotros vamos a hacer este aquí. Estoy bastante contenta con ello tal cual es. Es bastante sencillo. Pero eso me gusta. Hace que sea un poco de verde para la ola de ruptura. Se puede jugar con esto. Podrías dejarlo secar y luego volver de nuevo con algunos repos más, tal vez algunos incluso pequeños más cerca. Si hubiera algún color no mentiste. Podría hacer un glaseado sobre la parte superior, que es que simplemente obtenemos mezcla realmente delgada de pintura. Y Mike en la parte de atrás aquí sólo para mostrarte todavía un poco raro. Entonces veremos qué pasa cuando acabas de glasear por encima. Entonces eso es sólo empujar un poco el fondo de decir atrás porque hay duda todo hacia abajo. Se está quitando los blancos brillantes. Creo que vamos a dejar esa y voy a pasar a la siguiente. Entonces el siguiente, haré uno realmente tormentoso. Entonces va a ser bastante diferente. Y para eso vamos a usar este índigo. 11. Skies y mares: pintura de condiciones de tormentas: Entonces recuerda, inhibe el Indigo, puedes mezclar uno con la siena ultramarina y quemada, donde cualquier tipo de marrón, anaranjado puede tener un go y CP y portón como un azul grisáceo. Entonces aquí está. Aquí verás que me estoy mezclando con mi pincel puntiagudo. Es solo que es mucho más fácil con tu cosa de pincel puntero con tu pincel plano. Pero cada vez que hice este tipo se va a mover de nuevo a mi pincel plano. Entonces aquí vamos. Este va a ser tormentoso. Se trata del color correcto. Va a ser un poco más ligero porque cuando me ponga el agua, la pinta se diluirá en eso. Y puedes elegir dónde está la línea horizonte. Podrías hacer uno diferente por cada uno. Te dice mucho, me gusta mucho el cielo tormentoso, así que voy a mantener este grande otra vez, pero tal vez lo cambie un poco. Entonces todos ellos. Entonces voy a pintar con agua. Simplemente mirándolo desde un costado y viendo dónde podría estar aún seco en conseguir esas áreas en tratar de conseguir una agradable capa uniforme de agua. Entonces nada de esto se va a secar. Fasta. El más lento ir a conducir la misma velocidad es lo que quiero. Y voy a crear mi índigo. Poner lección más oscura en la parte superior. Y no quieres tener este tipo de nubes de lluvia ligeras bajando. Entonces vas a agarrar algo de ese dolor y simplemente arrastrarlo hacia abajo y a través. Y como esta, puedes mover un poco la pinta mientras aún esté quieta, lo cual es tener cuidado de no sobremezclar. Suave solo para FTC necesita las imágenes ocultas que se ven un poco antinaturales. O si no está lo suficientemente oscuro. Por lo que un poco más de pintura por ahí. A lo mejor un poco más en precioso, no comas. Entonces esa es más o menos pintura pura en la que solo estoy cayendo. Si lo he hecho. Diga si sobra por ahí demasiado, probablemente como lo estoy haciendo ahora mismo, corres el riesgo si así lo hará, solo volviéndote un poco forzado. Un antinatural que se ve bastante así. Apenas esta parte blanca de aquí no encaja del todo con la muñeca. En el mar porque es tormentoso. Va a ser colores diferentes a éste. Entonces voy a tener una especie de razón, voy a hacer que sea una especie de todo el color verde. Un poco como estos en este de aquí, quizá éste de aquí también. Por lo que para conseguir ese deber un grano necesita mezclar ultramarino con amarillo cadmio. Entonces eso es un verde bastante claro. Lo cual podría ser una buena base para éste y la genómica de otro. Entonces soy realmente un muelle. Todo el grano v puede volver a mi pincel flip. Aquí puedes jugar con textura. Por lo que podrías usar un pincel puntiagudo si quieres. Haz de éste quizá un poco más Petchey que ése. Y era más especie de lindas líneas suaves. Este, a ver si puedes hacer que se sienta un poco tormentoso. Es el verde más claro. Voy a entrar en este verde más oscuro. Necesito una red de mezcla mucho más oscura porque se va a secar aún más grande de lo que parece. Ella corre un poco más en una pinta de sesgo. Estos colores. Mientras hago esto, está empezando a secarse. Lo que significará que una vez que ponga pinta Beck y cerca, podría hacer algunas cosas raras. Podría crear algún tipo de patrones de sangrado divertidos donde parte del polvo seco del Pinto, la parte seca más antigua de su peso. Entonces para empezar y parar. Entonces tengo dos opciones. El solo puedo ir con él, que voy a hacer. O podría dejarlo seco y luego esperar todo otra vez en otra capa de los mismos precios que ya he hecho. Mi pincel puntiagudo ahora. Índigo y nato. Entonces, ¿por qué no es éste? Es una buena idea dejar reloj si puedes. Pero sí quiero que esto se sienta oscuro y tormentoso. Lo que puedo hacer es solo asegurarme de dejar algunas de estas áreas más claras, aunque golpee un color más, más textura, dejo parte de ella capa más ligera desde abajo mostrando a través. Estoy bastante contento con ello. Es bastante suave aquí en comparación con este. Este tiene algunas imágenes realmente nítidas o líneas nítidas. Si sientes que esto necesita más detalle, entonces vas a dejarlo secar en tocino de ingresos con cepillo max sobre la parte superior. Entonces si estás haciendo brush max en papel seco o pintura seca, vas a conseguir la tienda cada uno. No tiene sentido tratar de hacerlo ahora porque todo es sólo un poco seguir en el acristalamiento y. 12. Los mares: pintar una onda: Entonces justo cuando me cambió el agua porque las cosas se estaban poniendo un poco desordenadas. Y éste yo quería tener un Skype gradiente. Yo quiero ir de DOC abajo a luz y abajo aquí quiero tener nubes algo largas. Si estaba usando agua de servicio o ser muy tenido que mantener esos blancos. Si quiero ponderar toda la zona, que sí. Por lo que esta línea del horizonte, podría tener que estar ligeramente por encima de ésta. Entonces es como si subiera en pasos. Voy a usar el azul prusiano. Las cosas se están poniendo un poco desordenadas aquí, no solo se mezclan y otra. Es una buena práctica mantener las cosas bonitas y limpias en tu paleta. Simplemente puedes usar tu paño para limpiar esto. Y la mezcla mi pintura primero. Apuntando un poco más ligero que este año. Él es mi gusto tramposo. Entonces es bastante bonito en mi cabeza, un poco más oscuro en la parte superior. Y se va a ir a más ligero por el fondo. Aquí vamos a golpear en mi línea de horizonte. Y voy a leer todo esto como lo hicimos para éste. Mirando ligeramente hacia un costado. Y después asegurándose de que todo sea un buen satén. Shane. Asegurarse de que sea uniformemente el ingenio podría necesitar mover agua alrededor de los charcos de agua de Pronto allí. Obteniendo un inicio azul desde arriba hacia abajo con el movimiento de ida y vuelta. Vuelve a subir. Entonces podrías dejarlo así, pero me gustaría que fuera un poco más oscuro y la parte superior mezclando el azul oscuro están haciendo lo mismo. No quiero que este arco venga hasta el final. Entonces acabo de tener un cepillo limpio ahora. Se está despertando de nuevo. Un poco de azul. Punta azul claro indican debajo donde habría algunas nubes largas a lo largo del horizonte. Y yo voy a trabajar en el mar. Entonces tengo algo de turquesa y granos aquí. Muy dul ses aquí. Lo que hice antes, justo antes de que no cambiáramos mi agua, Fue un poco más de datos encima de ésta porque se había secado. Entonces puedes hacer eso si quieres, si sientes que es demasiado suave y fue solo con un poco oscuro y mezcla de estos granos y golpes. Y sobre todo en primer plano. Vamos con podría tener verde vibrante. Creo que es realmente vibrantes picos prueban eso. Y creo que en esta voy a crear una ola, lo siento, una sola onda más definida. Entonces estos pequeños de aquí se detienen por desperdiciarlo, dejando un área blanca para la que va a ser la ola. Si tu cielo es para esperar y te acercas demasiado a él, lo tocamos con incluso sólo agua. Vas a conseguir que las cosas pasen sangrando a este tipo. Entonces sigue saludando, esto va a estar debajo de la ola. Hizo este grano realmente brillante. Por lo que está muy verde ahora mismo. Es bastante verde hierba. Entonces voy a añadir un poco de azul ahí dentro. Y nos quedaremos con el mismo azul con el azul prusiano. Usando el cepillo plano de su costado. A lo mejor agregando un poco más oscuro aquí. Y así max, podría sentirse como barril de la ola. Entonces mucho de esto solo está respondiendo a lo que hay ahí. Entonces esto es algo que sientes que necesita ser cambiado. Puedes hacerlo ahí mientras sea peso o puedes dejarlo secar y hacer otra capa encima y cambiarla de esa manera. Simplemente voy a añadir en diferente, ligeramente diferente ij a la parte superior de esa ola, incluso fuera un poco. Un par de cosas que podríamos hacer aquí. Una es crear algún reflejo de las aguas blancas en el agua debajo de ella. Entonces para hacer eso, sólo voy a mantener la mayor parte del agua fuera de mi cepillo. Es un cepillo limpio y humedece esa zona. Nombrado sólo tipo de frotar lejos parte de la pintura. Limpia de nuevo el cepillo. Mantén la pintura en el pincel. Y de esa manera solo puedes levantar parte de la pintura. Puedes hacer esto si cometes un error en algún lugar también. A pesar de que suele ser mejor simplemente ir con lo que tienes en lugar de intentar corregirlo. Pero es esta es una manera sólo de sacar un poco de pintura de la superficie. Y aquí lo estamos usando para crear un reflejo de las aguas blancas. La otra cosa que podemos hacer con esa ola es con un pincel puntiagudo. Podemos agregar algunas sombras en ella por lo que el momento es muy plano y es solo blanco liso, igual que estas nubes de aquí. Y podemos agregar algunas sombras más. Y esos dos, Si queremos indagar pesado con él. Si quieres que algo parezca tridimensional, son tres días, va a tener al menos dos o tres veces, idealmente tres veces. Este sólo tiene uno, sólo tiene blanco plano. Golpeamos otro tono en el aire, casi como un gris, pero vamos a usar un color en su lugar. Ir a usar un soldado o Marine. Acabamos de decir eso en un poco demasiado oscuro, pero puedo dividirlo. Simplemente le da un poco de profundidad. Colorear en todo el asunto. Yo quiero dejar algo sabio, pero quiero añadir otro giro también. O justo en el fondo de la ola. Si miras una fotografía de una ola, verás que mucha de esa agua blanca de la ola no es en realidad limpiar los recientes reflejos realmente brillantes. Pero entonces habrá muchos otros colores muy sutiles. Y lo último que voy a hacer con este es sólo un poco más de detalle de fondo. Prácticamente la misma mezcla de grano que tengo VIA. Pero cuando voy por encima, se compone y es de un color ligeramente más oscuro. Establece tipo de multiplica porque estás agregando el mismo color encima de él. Entonces estoy bastante contenta con eso. Si hay algo que quieras cambiar o tal vez no cambiarlo porque es un poco difícil de hacer una vez que hayas llegado hasta aquí. Pero si hay algo que quieras filmar, puedes seguir adelante y hacer eso. Ahora. Podría ser sólo cuestión de agregar un poco más de detalle en primer plano, se siente un poco plano. Se quiere que el fondo sea menos detallado y más ligero. Y della, quieres un primer plano para ser más brillante y tener más detalles en él. Y sé más afilado. Si quieres que el máximo sea más agudo, piadoso, todo seco. Y luego puedes volver y con pintura de peso sobre una superficie seca y conseguirás el afilado Emax como aquí dentro. Por lo que estoy bastante contento con la forma en que es. No sé si quiero agregar más más adelante. A lo mejor podría añadir algunas burlas. Y aquí para conseguir más étnicos que han derrotado a la ola. Pero podría ser un poco demasiado, sobre todo para el agua. Quieres que se vea solo libre y fluida. Sólo muéstrale lo que hacía aquí antes. Eso es solo un poco más de detalle en primer plano. Así que sólo pasando por y solo edita capa ligeramente más oscura en la parte superior. Tener cuidado para asegurarme de que dejo algunas de las áreas de luz mostrando a través. Entonces si repaso esos, sólo va a terminar buscando huido. Se quiere tener al menos dos tonos y cada área solo para darle algo de profundidad. Entonces si tienes cinta en ellos, tienes que dejarlos secar antes de quitarte la cinta. De lo contrario, el agua simplemente asfaltará a ese borde blanco. Entonces haz eso. Aquellos secos en el num se quitarán la cinta y verán cómo se ven. 13. Los caseros y mares: resumen: Usando el tipo de siete días, debería salir con bastante facilidad pero simplemente ir despacio. Si lo arrancas, a veces arranca parte del papel también. Y ayuda a mantenerlo realmente bajo hasta la mesa y alejarse de la imagen. En lugar de simplemente arrancar salidas. Es un poco como desboxear algún escenario. Cuando tienes su borde blanco realmente hace que todos tus colores se pongan de pie. Es un poco de contraste. Y podemos reutilizar ese tipo de nuevo para otro proyecto. Por lo que estas trípticas de pinturas de mar y cielo. Las principales cosas que estábamos viendo en este proyecto con cómo fundir esos cielos, deseando primero toda la sección y luego editando el colorante. Y si necesitábamos ajustarla, moviéndola un poco, cómo capas arriba l ve con textura. Por lo que comenzando con un color claro y en capas hasta más detalladas en colores más oscuros. Y luego también cómo dejar áreas blancas en un cuadro. Entonces cualquier cosa que quieras ser blanco y una pintura de acuarela, idealmente, lo piensas de antemano y te vas al blanco de la página. Entonces pintamos agua en la cama. Levantamos estas áreas, algunas de ellas secas. Ya ves con las páginas afiladas es raro, está seco. Y siempre se puede volver atrás y agregar más en estas áreas blancas. Entonces como lo hice aquí, puedes hacer otra capa por encima. Capa más Keller sobre plática. Pero sólo recuerda que lo transparente en la nada de debajo va a mostrar a través. 14. Pintura de cabezas: preparación de colores: Bienvenido al proyecto de acuarela de cabeceras. medida que pintas conmigo en esta clase, practicarás pinturas, suavizarás gradaciones de color, crearás textura para arreglar, y construirás una pintura desde tierra de apuesta hasta primer plano. Entonces consigue tus pinturas y pinceles 3D y empecemos. En este proyecto, vamos a trabajar a partir de una fotografía de referencia. Entonces vamos a tener una cabra pintando este paisaje colores para este proyecto que voy a estar usando, el azul prusiano para la C Y luego para el cielo, estaré usando azul ultramarino. Tengo un poco de amarillo limón si quiero usarlo en estas áreas verdes. Y también tengo algo de amarillo cadmio. Entonces a pesar de que estamos trabajando desde una fotografía de recurso, esta es nuestra inspiración y no tiene por qué estar exenta. Entonces si decides que quieres que todos los greens y los colores de arena sean realmente cálidos y vibrantes de lo que podrías usar. Colores más brillantes. Si quieres que todos los granos sean más de un Turquesa en, podrías usar colores ligeramente más oscuros son una mezcla diferente de azul y verde. Entonces eso depende de ti cómo quieres acercarte a esta imagen de recurso en la creatividad del reloj o qué modo quieres traerle tú mismo. Ponga mis amarillos, mis golpes también tienen siena quemada aquí, y tengo un par de Brown también. Si no tienes estos, no importa, pero son útiles tenerlos. Entonces el número de regla es un marrón bastante aburrido y es bueno para superficies naturales como árboles y arena de todos modos, no queremos algo para Bryce, querías lucir realmente natural. Y luego también este ocre amarillo, que es un diez tipo de color. Y de nuevo, es útil para cosas como arena o hojas. Si no tienes esos, está bien. Necesitarás la siena quemada sin embargo, porque con la Sienna quemada y el azul ultramarino, podemos mezclar algunos grados en algunos Browns que serán útiles para esas áreas naturales. Y luego tengo algo de lectura de cadmio. Dinero, va a estar usando esto en micrófonos muy, muy ligeros. Entonces sólo mirando la arena aquí, es un poco meñky para mí y podría ser un color que quiero traer o hacer algunas pruebas primero para poder regar este cadmio leer y anotar y conseguir un bonito rosa suave a mixin con algunos de los amarillos o la arena ocre amarilla. Es a una hoja de muestras aquí. Simplemente vamos a probar los diferentes colores y ver qué opciones tenemos para las diferentes partes de la imagen. Y esta es una buena manera solo de asegurarte de que tienes los colores correctos. Pero también podrías encontrar cuando estás mezclando que se te ocurre algo de un color que no habrías pensado en usar. Y funciona muy bien con el otro callo. Por lo que siempre recomendaría hacer esto primero. Tengo pinceles planos de extremo puntiagudo aquí. Voy a mezclar con pincel puntiagudo. Necesitaremos el pincel plano más adelante para el cielo y digamos, pero no necesitas tener pinceles completos. Si solo tienes un plano y un puntiagudo, estarás bien. Realmente pequeños buenos para si hacemos algún detalle más adelante en la arena. Entonces piensa primero en la arena y en qué tipo de colores puedo usar. Mencioné que leí el sobre como podría ser capaz de conseguir un keller manchado de color rosa pálido. Entonces es realmente pila el aire. Recuerda cuando estás mezclando, la cantidad de pigmento es amable para controlar cómo los médicos. Por lo que necesitamos tener un poco de agua en la mezcla. Al final, si necesitas agregar más, puedes, pintará a la mezcla. Por lo que eso sería demasiado brillante en rosa. Este de aquí sería un tono suave y rosado realmente agradable debajo de la arena. Diremos que tengo mis amarillos podría estar usando para arena otra vez, solo van a ser realmente vividos y deberían querer hacer algo súper vibrante y tal vez contemporáneo o estilizado manera abstracta, amarilla. Cada vez en lavarme el cepillo y me estoy deshaciendo del agua porque no quiero estar metiendo mucha agua en mis pinturas aquí. Puedo inclinarme hacia atrás y aquí, controlar la cantidad de agua en el cepillo y mezclar una Calla. Este es un poco Sienna. Es un marrón anaranjado. Nuevamente, esa sería una buena opción para la arena. Y aquí, te mostraré la regla aquí también. Porque es bueno tener contraste en tu pintura. Y si todos tus colores son realmente, realmente brillantes, pueden estar peleando entre sí a través de un marrón poco visitado, agradable, sutil. Bastante Dell, eso es todo cuando es realmente mucho bits para b que lo grande lo usaría para esta pintura. Eso es lo que parece cuando es un poco Dhaka. Si no tienes regla MBA o ocre amarillo, que te mostraré. Se puede mezclar cerca de estos Kellogg. Entonces eso es un archi amarillo y ver la diferencia de amarillo, gastó más marrón un poco della, Si quieres mezclar algo así como una regla MBA, siempre iría al benceno en el ultra marino, estas otras formas de haciéndolo, pero esta es solo una manera fácil de mezclar un gris o negro y luego también controlar ese final podría variaciones de diferentes marrones. Entonces si mezclaba el Gray y quería crear un marrón, solo podría agregar un poco más del CNS, así que se trata de equilibrio. Entonces tengo mi buen paisaje. Simplemente edita un poco de anillo de álgebra. Ya ves que se va marrón. No. Cuanto más ultramarino IA, el Deller, se va a acercar al negro gradual, se va a poner. Entonces eso es un muy del, marrón. Y luego una vez que hayas mezclado eso, podrías agregar algo de eso a un amarillo y conseguir un color ocre amarillo. Simplemente baja un poco un amarillo. Ese tenía un poco demasiado azul y luego se fue un poco granulado, así que un poco más. Ay, benceno. Se puede conseguir un amarillo, yo podría teclear color. Para que puedas mezclar estos Brown. Simplemente me gusta tenerlos en un verdadero Porque entonces ya sabes lo que vas a conseguir. Por lo que siempre tengo los tres colores primarios y visiones de carbón que se calientan. Y tengo esos y esos extra de Brown quemado papel de siena ámbar u ocre amarillo. No se puede conseguir un umber quemado también, y no se puede conseguir una siena cruda. Entonces esos son los mismos colores que estoy pensando en usar para el cielo. Definitivamente voy a usar azul ultramarino. Yo quiero que sea un cielo agradable, luminoso y soleado. Creo que sería bueno tener un gradiente hacia más oscuro en la parte superior en la bajada inicial, se pone un poco más ligero. Entonces ve cómo se ve con más agua en la mezcla. Cuando pones tu pintura en el papel, él no quiere tener demasiado en tu pincel. quiere poder extenderlo por todo el papel para que no dibuje un bonito recubrimiento parejo de agua pintará. Y luego pensando en el C, el C, voy a usar este azul prusiano. Ya tiene un poco de tinte verenie a ella es solo el color de la pintura. Y en la fotografía, el mar es bastante golpes, no muy grano. Si quisieras, podrías decidir hacer mucho grano de C. Así que este es el azul prusiano con solo un poco de amarillo limón en él para algo más de color turquesa. Y luego si querías hacer algo mucho más verde que net, tal vez un poco de esto. Amarillo cadmio con L, azul prusiano. Entonces me quedo con el cartel sopló todo el tiempo porque así que acabo de escribir mal mi pareja porque sé que todo va a funcionar bien juntos es un grano. Cuando miro aquí el pasto, busco los diferentes tipos de grano que puedo ver. Y pensando en cuál es el color más claro, qué quiero ser la capa base o de esa zona verde. Y luego puedo acumular diferentes tipos de greens y azules son los top. Entonces voy a elegir un amarillo y usar el amarillo cadmio. Entonces esa va a ser mi capa base. En el medio, puedo pensar en los diferentes tipos de verde. Yo quiero ponerlo por encima y quiero que este sea un grano bastante vibrante. Y mira algunos del color más claro, algunos de ellos casi como un verde lima. Entonces lo voy a mezclar otra vez con el amarillo cadmio, me voy a pegar con el mismo amarillo. Por todos los granos y sólo un poquito de azul prusiano. Y ya es demasiado es bastante un bonito verde lima ahí. Clr aquí abajo. Entonces tengo mi arena, mi cielo, veo en éste abajo por abajo estarán las zonas herbáceas. Entonces tengo dos tonos. Probablemente quieran apuntar a tal vez cuatro tonos para diferentes tipos de grano. O amarillo, azul dentro de aquí. Y depende de lo vibrante que quieras que sea. ¿ Quieres que sea más una pintura estilística donde tengas muchos de esos colores mostrando a través o quieres tener sutiles mezclas de granos azules y amarillos y de aspecto natural. Pool que necesito hacer para crear un, otro tono es solo agregar un poco más azul a este de aquí. El azul es realmente fuerte, así que solo necesitas un poquito de ido demasiado lejos otra vez. Y eso podría ser otro grano que uso y midbrain. Y entonces podría quedarme aún más oscuro con este azul cuando lo estés usando. Por sí sola, tiende a volverse bastante aburridas en la pintura. Es, es como si conduzca mucho más ligero de lo que es cuando se lo pones por primera vez. Entonces quiero que estas sombras sean bastante oscuras. Este podría no ser apropiado si no se va a secar su doc es lo que quería. Entonces aquí es donde podría traer un poco del azul ultramarino, solo mézcalos a lo que tengo granos HIPAA. Podría simplemente mezclar un verde y luego dejar caer un poco de theta1. Y así podrás ver cómo se ve como un desprendedor. Y para que es una adopción BI o queremos usar pintura bastante gruesa, aún acuosa, pero yo era bastante pigmento en ella para que pudiera ser la forma en que creo algunas de estas sombras aquí. Entonces tengo algo de arena, acantilados de arena. Tengo a Sky, tengo C y Hilts. Y no significa que tenga que usar todos estos colores, pero esto me ha mostrado las opciones en la parada United para pensar en qué, ¿cuántos colores quiero usar en la arena? Podría ser sólo de tres colores. Podría ser el alcance de la pila, un rosa pálido. El regla MBA, un tal vez un ocre amarillo o algún tipo de color amarillo. Por lo que tres colores van en el mismo para el C, yo podría decidir, sólo quiero usar el color uno. Este inhibe la guardia de la oscuridad a la luz. Entonces para que lo mienta, voy a necesitar añadir más agua a la mezcla. 15. Cabezales: comienza una pintura: Y arréglalo mi pipa hasta la mesa donde lo puedas llevar a una tabla. Si no tienes tipo, está bien. Sólo ten en cuenta que porque vamos a estar esperando bastante del papel, podría empezar a enfriarse, aunque solo te sientas un poco de tipo en cada esquina, podría ser bueno. Si vas a escribirlo así, asegúrate de obtener tipo de larga duración. Esto es de solo de la ferretería, pero incluso es de tipo día. Si utilizas cinta de enmascaramiento regular, puede rasgar el papel. El califa papeles realmente delicados. Y ese tipo de enmascaramiento regular al igual un pegamento en la parte posterior y adolescentes para recoger el papel con él. Antes de empezar a pintar, voy a bosquejar y los elementos básicos de la imagen en realmente sólo bloquear en forma de esa tierra de calor y decidir dónde se va a sentar en la página. Entonces no voy a estar dibujando ningún pequeño detalle. Quiero usar la pintura para crear la imagen. Pero esto sólo me va a dar un poco de estructura de alguna manera para empezar y asegurarme de que consigo la forma que quiero. Y la forma no tiene que ser exactamente así. Como dije, esto es sólo inspiración, esta imagen. Puedes cambiarlo si quieres ser un tipo diferente de promontorio. Entonces solo voy a empezar de un extremo y trabajar mi ojo, siguiendo los bordes. Y pensando en dónde quieres que esté en la página. Si lo golpeo realmente bajo aquí abajo, entonces voy a tener un cielo nivelado. Si tengo el calor alineado más alto, voy a tener mucho más C. Podría hacerlo bastante similar a esta imagen creo que empezó aquí. Baja tan lejos como yo quería llegar. Yo sólo hago el agarre granulado y agregando en la arena riñones pinto partido bastante ligero. Necesitas poder salvarlo, pero quieres que desaparezcan. Una vez que tienes tu pintura abajo. En su mayor parte de todos modos. Entonces no es exactamente lo mismo que una fotografía y estoy de acuerdo con ello. Lo que no quieres estar haciendo ahora es frotar esto y rehacerlo porque va a cambiar la superficie del papel y se mostrará cuando te pongas la pinta. Entonces solo voy con lo que sea que termines con unos pocos no competentes con el dibujo, tal vez haga unas cuantas carreras de práctica sobre un trozo de pipa de la primera. Agradable agua limpia. El cielo en esta fotografía no es mucho en absoluto. Es en su mayoría nube blanca. Pero aquí es donde voy a usar un poco de libertad creativa y crear mi propio cielo. Si has hecho uno de los otros proyectos con el mar en el cielo, entonces tal vez quieras usar la inspiración de uno de esos cielos. Entonces tengo sólo un trozo de papel de sabor aquí. Asegúrate de que tengo los colores correctos, los tonos correctos en cuando pruebes tu pinta, Asegúrate de sacarla bien. Ya ves lo ligero que va cuando lo esparzo. Porque es como se va a secar una vez que te hayas extendido en el papel. Entonces cuando una mezcla mucho más oscura, también vamos a tener agua ya en el papel, que significa que lo que pongamos en ella se va a diluir. Entonces estoy pensando en algo como esto. Se va a hacer mucho más ligero cuando lo ponga en el agua. Y necesito pensar en lo que quiero dejar blanco. Entonces en algún lugar aquí solo tendré una larga nube blanca. Y no estaré pintando sobre que la urea solo estará saliendo el reloj de la pipa está mostrando tres, pero lo estaré desperdiciando porque quiero que este tipo sea realmente suave. Entonces aquí vamos. Podemos plano rápidamente cepillo de ida y vuelta cubriendo toda la zona del cielo. Simplemente voy a bajar a estamos, esa lente de calor empieza a llegar alrededor de ese contorno. Incluso hay un bonito recubrimiento parejo de agua. Si estás en un clima cálido, podría estar dibujando bastante rápido y es posible que tengas que añadir más agua. No lo sabemos, agitar demasiado el papel, pero sí queremos que el VIH regar uniformemente a través de él. Entonces si tienes una mirada desde un ángulo lateral, deberías poder decir que es brillante. Fuiste como un conjunto y brillo, no realmente brillo reflexivo entonces probablemente tengas demasiada agua. Está bien. Y voy a conseguir mi azul. Arrástrelo a lo largo cerca de c. Cuánto más ligero que wan no empezó a mezclar algunos, incluso Dhaka. Y si golpeas esto en una pizarra, realidad podrías subir la pizarra y empezaría a bajarse por sí sola. Pero lo voy a bajar. Y a veces solo tienes que ir con lo que está pasando. Entonces podría mantener esto como una nube aquí. ves he levantado a Wyche y también a lo largo de la línea del horizonte y lo dejo ligero. Y ahora que es n, solo podemos empezar a controlar un poco la pintura siempre y cuando siga siendo raro si se empieza a conducir adentro, tuviste problemas pero mi puesto solo un poco más de pigmento ahí dentro, un poquito más en la parte superior. Y donde quiera mover la pintura alrededor, controlarla. Voy a asegurarme de tener un cepillo limpio y no tener agua en mi cepillo. Entonces tengo mi tela vía sacando toda el agua de mi cepillo. De todos modos con un área no son del todo pesados con esto es sólo un poco detiene jugadas abruptas y lo vas a suavizar. Al igual que la forma en que esas nubes se han empezado a formar. Y entonces sólo voy a dejarlo. Entonces, cuanto más trabajas y más te agite el papel, corres el riesgo de que la pipa apele y también solo la pintura luciendo forzada, sobrecargada de trabajo. Si hubiera algo que quisiera cambiar más adelante, podría agregar otro lavado sobre la parte superior o agregar más detalle a las nubes después. Una vez que esté seco, ablandarlo. Y ahora tengo que parar. De acuerdo, así que ese es el cielo. Pensando en lo que quiero hacer a continuación. Podría seguir adelante y hacer la C porque no tengo ningún riesgo de correr hacia el cielo, no toca el cielo porque el cielo es peso. Cualquier cosa que ponga junto a los que van a sangrar en él. Pero creo que voy a hacer la arena porque quiero asegurarme de que sea bonita y luz debe ser una de las primeras cosas que hago porque es de color más claro en el aeropuerto desde Wyatt. Recuerda, no puedes pasar por el color oscuro con un color claro. Entonces si hice el mar y paso en falso Parte de la zona de arena, no hay nada que pueda hacer. Déjame seguir adelante y hacer lo mismo primero. Agua más limpia si es necesario. Y mirando mi hoja de muestras aquí, tengo este rosa pálido, podría usar meñique por aquí. Y también hay algunos amarillos. Está viniendo arco amarillo, algún pensamiento. Y el PIO rosa cayendo en un ocre amarillo mantequilla, voy a dejar que los colores más oscuros dure. Entonces estoy de nuevo, lo estoy trabajando hace poco así que voy a ingenio la zona, poner estos en ingenio y luego después de eso está seco. Puedo volver con los detalles de Docker sobre arriba. En cualquier momento que quieras esconder cada uno o crujiente cada uno, tienes que estar trabajando en una pintura seca. De lo contrario, sólo se va a mezclar con lo que ya tiene. Aquí cambiaron cepillo mucho más pequeño. Entonces estoy trabajando en un área pequeña. Entonces esto el rosa y el ocre amarillo. Entonces mezclaré un ocre amarillo por si no tienes uno. Él es el amarillo cadmio. Y voy a conseguir un poco de siena quemada. Algunos marinos Michael Brown, esperaban azul marino. Es a gris, ese. Un poco más Betsy y equilibrarlo. Y luego sólo conseguir un poquito de él y agregarlo al amarillo. Ahora solo necesito mezclar mucho más que eso. Eso no fue suficiente. Depende de ti cómo arreglas tu pellet. Puedo tenderme a ser bastante desordenado, pero sí trato de evitar que las diferentes áreas se mezclen entre sí en lavar mi pincel cada vez que toco un color diferente de pintura o una mezcla diferente de pinta. Ok, entonces estos tres colores no van a usar. Empieza con, uh, el rosa pálido más claro. Voy a despertar región, que así que sólo voy a esperar esas zonas sólo las zonas de acantilado como el tiempo. Porque los acantilados un texturizado si no consigo cada parte de ello ingenio, o si tengo unas pinceladas y ahí no importa tanto. No es como el cielo donde quiero que esté. Simplemente realmente, realmente limpio y suave. Por lo que poniendo un poco de lectura, un poco de pila rosa. Y yo solo lo estoy metiendo alrededor del lugar. Va a hacer lo suyo. Se va a mezclar un poco aquí dentro. Cualquier cosa a lo lejos va a ser menos detallada. Y todo lo que esté en primer plano va a ser más detallado. ¿ Quién está poniendo inverter ese ocre amarillo que es un poco para igualar. Entonces si eso sucede, solo limpia tu cepillo, sécalo y luego puedes usar tu cepillo como una esponja para limpiar lentamente esa zona porque lo ha recogido y luego podría usarlo en otro lugar. Pienso en tener al menos dos colores en el área de Erie que pintas. Dos colores o dos veces? V puede tener más de lo que suele ser mejor. Depende de lo que estés pintando, claro, pero cualquier cosa que sea tridimensional, Si tienes una mirada alrededor, tienes al menos tres veces tiene un resaltado y medio tono y una sombra. Y así si queremos que algo aparezca tridimensional o que aparezca como si tuviera profundidad, necesita al menos un punto culminante en un shedder. E idealmente tres giros diferentes yace un medio, un muelle. Podría ser todo lo que hago con él. Voy a volver más tarde y hacer algunas zonas más oscuras. Y lo único que voy a añadir es un poquito de esa regla en la llave y puedes mezclarla con tu siena, azul ultramarino. Y solo voy a usar esto alrededor de los bordes de ahí mientras sigue siendo raro. Por lo que me pasa un poco de una mezcla. Simplemente mirando el punto aquí con esto bastante oscuro y hay unas rocas o algo ahí. Por lo que estoy evitando poner cualquier color más oscuro en la parte superior de la ropa porque generalmente sombras y abajo en ella vuelve a esta idea de tratar de conseguir una sensación de las fechas y 3D cuatro. Y si pongo algo oscuro en la parte superior, probablemente va a parecer viejo y va a aplanar las cosas. Entonces quiero mantener los docs abajo si puedo ver que acaba de empezar a mezclarse y no firmar cosa. Si quieres una pintura realmente limpia y controlada, entonces podrías ir y ahora con tu pincel húmedo, alisar algunas de esas áreas donde empezó a sangrar en el y a los amarillos PIO debajo. Por lo que suele poner el pino y ver qué hace. Podrías conseguir algunos hechos realmente interesantes que quieres vivir, sobre todo si quieres una mejor vida y energía en tu pintura. Y luego después de eso, puedes ajustarlo si quieres. Esto es sólo sangrar un poco aquí. Y lo que va a ser el área C, por lo que está limpiarlo un poco. Pocos consiguen pintura, no la queremos. Necesitas un cepillo amortiguado, no demasiada agua en él y simplemente frotando suavemente esa zona, dababateándola para que te metas entre el tipo de fibras y luego cepillo realmente húmedo arrastrando por esa zona, lo siento, respaldo. El problema que podría tener ahora es que cuando hago esto, mira, porque el área es bastante profunda, va a empezar a mezclarse con la arena. Entonces en realidad voy a darnos un secado rápido con el secador de pelo y empezar a trabajar en el mar. 16. Headlands construir el mar y el tierra: De acuerdo, vamos a pasar a la C. La C en la fotografía es bastante llana. Tiene un azul, un grano que va de un color más oscuro en un gradiente hasta un color muy, muy pálido. Y me gusta bastante eso se ve muy tranquilo. Entonces voy a ingenio la zona Jose, y luego voy a sumar mi azul prusiano. También puedo pensar un poco estas áreas aquí con el verde se está reflejando en la caja fuerte. Ellos realmente suaves, así que sé agradable de hacer eso mientras sigue siendo trigo. Es azul prusiano mezclado. Usar una T en forma de vs es realmente importante. Creo que solo te ayuda a predecir lo que podría pasar y en realidad ver cuánta agua necesitas es solo un pedazo de papel de desecho. Es el mismo tipo de papel. Si utilizas diferentes tipos de papel, vas a obtener diferentes efectos dependiendo de la cantidad de agua que retenga, qué tipo de textura se llame. Es bastante haciéndolo tan oscuro como yo quiero. No lo quiero demasiado oscuro pero Anobit Dhaka o sangrando. Entonces volviendo a mi pincel plano, hemos visto cómo era lo mismo, por qué el cielo de ida y vuelta mirando desde un costado para tratar de conseguir una capa uniforme de agua. Esto es ser muy cuidadoso cuando vas por el borde aquí, asegurándote de que no vayas por encima de la zona de arena porque cualquier pinta que pongamos en esta agua se va a mover a donde sea trigo, que podría significar encima de tu arena si tienes peso esa zona por accidente. Esto mirándolo desde un costado, hay unas cuantas camas que se secan muy rápidamente. Entonces estoy metiendo más agua, remojo el gen encorvado de papel a con él y tratando de que un parejo se vea sobre todo el lote. De acuerdo, aquí vamos, chicos ponen algo de esto y así te pones pintura en tu pincel. Comienza desde la zona más oscura. De nuevo, si golpeas una tabla, puedes inclinar esto hacia arriba y solo ayudaría a mover la pintura hacia el área más ligera. Entonces a medida que mueva esto hacia arriba, se va a poner más ligero porque menos pintar en mi pincel también. Se está diluyendo en agua que ya está en el papel. Rápidamente. Trata de no obsesionarte con ningún área. No aparece, no funciona del todo de la manera que quieres. Spinoza sugiere ir con ello, ir con lo que pase. Tiempo realmente limitado para trabajar con esta pintura. Bastante pesado con eso. Recuerda si quieres ajustarte, consigue un pincel limpio y luego solo puedes suavizar cualquier borde. Aunque será más pop color, porque cepillas, cepillas ondas como una esponja. Entonces si lo pongo aquí abajo, voy a perder algo de ese color. Hablé un poco de oscuro Aqaba aquí abajo. Y luego antes de que se seque, también quiero solo sacar una pizca de los reflejos verdes. Y aquí podría realmente tener que, de nuevo, no madurar en, no hice ese puño de migraña. Tengo un verde aquí desde que notamos durante las pruebas. Si no lo haces ahora, no es gran cosa. Siempre puedes volver a esperar la zona una vez que la C esté en coche, solo espera esta zona y luego deja caer un poco de lección. Cambiando a mi pequeño pincel. Apenas poniendo un poco más de grano cerca, cerca de la tierra de calor. Entonces otra vez, pensando en dos tonos. Todo lo puso el azul en el mar, pero tengo dos veces porque creé ese gradiente de luz a oscuridad. Y una vez que pones la coloración, solo ajustando cualquier cosa pesada con bien, tal vez esté yendo un poco demasiado lejos. Tan húmedo, cepillo limpio. En lo siguiente que voy a trabajar es en las colinas herbáceas de aquí. El cielo ya está seco, zonas arenosas secas. El agua es peso, pero tengo la arena entre el agua de la zona en la que estoy trabajando, así que no tengo ningún riesgo de lo que estoy haciendo aquí en las colinas mezclándose con el mar. Y vamos a empezar con sólo un amarillo realmente claro para bloquear en todo. Este es el amarillo cadmio. Vuelvo a usar mi pincel puntiagudo para que pueda meterme en un pequeño rincones. Podría parecer extraño pintar todo esto de color amarillo, pero esto es solo una capa base y están fuera áreas muy claras aquí también. Entonces cuando ponga al doc Elias encima, los verdes más oscuros, voy a dejar pasar algo de este amarillo por debajo. Voy a mezclar ese verde lima que le pegué un poco de esto. Y cuando digo que lo dejes caer, lo que quiero decir es que mientras sigue siendo Whit, solo pon un poco de color ahí dentro. Por lo que este era un amarillo cadmio con apenas un toque de azul prusiano. Recuerda que el azul prusiano es realmente fuerte. Asegúrate de pintar es lo suficientemente vibrante. Suficiente, es suficiente pigmento en ella. Entonces es sólo empezar a poner estos dentro. Y puedo usar esto como un tiempo para pensar en las diferentes formas o curvas en los cerros. Cualquier destaque realmente ligero, quizá quiera dejar el amarillo debajo. Lo verás repasando todo, hasta las zonas donde va a estar oscuro en mucho muelle. Aquí, es bastante difícil para cada uno y sólo estoy bromeando, pero, uh, agua en mi cepillo, cualquier menos un agua cerca para ablandar los bordes. Podríamos haber hecho esto de la misma manera. Hicimos el mismo peso, todo primero. Depende un poco de lo grande que sea un área, lo preocupado que estés por que sea muy controlado y suave. Podrías hacer toda esta zona, Wilson, que si quisieras simplemente guardarla, hazla esperar. Así que sigue obteniendo pintura, sigue humedeciendo la superficie. Entonces lo siguiente que voy a hacer es mezclar mi cerebro medio, este de aquí, y también mis docs. Ya ves cómo esta se seca. Muy PIO, Esto decía sobre el azul prusiano. Adolescentes a lavar. Verías que el ultramarino sigue bastante oscuro. Entonces voy a mezclar un par de granos diferentes. Y ahora voy a tener mi ultramarina lista para caer. Parte de esto puede haberse secado para cuando llego a ella. Algunos aún pueden serlo, lo cual me alegra sólo ver qué pasa. Entonces si hay algunas áreas en las que empieza a mezclarse y aglomerarse, eso podría ser algo genial porque es solo la, la naturaleza de este tipo de superficie. Tenemos árboles y cerros y pasto. Y también es la naturaleza de la acuarela. Y creo que si puedes usar eso y lo estás pintando, lo hace bastante animado y Frisch. Simplemente voy a seguir adelante y mezclar directamente aquí ahora reclamo que lo propina sólo porque estoy llegando al final de mi pintura. Entonces haciendo verde, estoy tratando de hacerlo bastante decanos, lo que significa mucho pigmento en él. No significa que sea, es, necesita mucho azul en él y podría necesitar más amarillo para mantenerlo ligero. Pero sólo para que cuando lo ponga en la superficie, no lo va a lavar y ser la misma tardanza. Esto estoy tratando de crear diferentes giros. Pintura Dhaka. Entonces como una pintura azul no significa necesariamente que va a ser un doc, un tono cuando lo pones todo dentro. Tan cruel, pero está controlado por la cantidad de borde de agua que alguna vez podrías realmente, color realmente oscuro o negro. Pero si le agregas demasiada agua, va a ser en vivo. Entonces hay algunas cosas técnicas para pensar en ello. Es bastante bonito. Y el grano de Nina Dhaka también, mezclando un poco de ultramarina y borra uno. En la nota también tienen algunos ultramarinos simplemente puros. Siempre puedes hacer un poco de práctica aquí también. Entonces te mostraré si pongo un poco de pantalla y pongo un poco del verde oscuro encima. Y en el azul ultramarino. Simplemente voy a estar metiendo así porque quiero quedarme, quiero crear una textura. Sólo tienes que darte una idea de cómo se va a ver. Pero también va a tener estos amarillos LACi debajo. Deja de hablar en trabajar. Pensando en qué tamaño de cepillo necesitas. Raíz cuadrada, me voy a quedar sin, se acabe unas pintas de creado mucho más aquí. Es bonito y grueso. Siempre es mejor tener más pintura. Demasiada pintura en menos, porque si te acabas una pinta, pierdes su opción de esperar y esperar. No tienes que seguir los greens y blues que estoy usando. Puedes llegar a tu propia mezcla de verdes y azules dependiendo de lo que te guste. Simplemente haz algo de buen gusto para que sepas lo que va a pasar? Ok, ahora estoy mirando las áreas de sombra de todos modos eso es más ligero y vamos a dejar la mayor parte de ella lo que ya hay. A lo mejor sólo trae un poco de los verdes más oscuros para que no se vea abrupto. Empiezo con esta música doctora espelciosa, una técnica bastante distinta a la de antes. Sólo estoy dabbing. Pensando en crear textura. Mirando de manera las formas del Dakar en la fotografía, y utilizándolas como guía. Entonces ahora mismo se ve bastante plano en dividido y aquí es donde estoy diciendo, ¿estoy sacando esto? No quiero tenerlo a hachís, así que pincel húmedo, sólo voy a arrastrarlo hacia arriba. Realmente simplemente no hay pintura en mi pincel, solo agarrando un poco de Pine de la parte superior de mis mentiras una capa. Entonces sólo teniendo cuidado de que no pierdas las luces, no nos pierdas a todos aquí. Se puede repasar algo de ello. Pero eso es lo que va a ayudar a crear profundidad. Forma. Tener lotes en Dax. Bastante contenta con ello. Y voy a conseguir mi Dhaka de color aún más oscuro. Y ahora puedes ver que está empezando a tomar alguna forma. Está empezando a tener algo de profundidad por la luz en la oscuridad. Por lo que queremos pensar en construir el cuadro fuera. ¿ Quién había hecho una capa del cielo? Hemos hecho una capa de lo mismo. Vamos a poner más en la C más adelante. Hemos hecho una capa de los acantilados, una capa del pasto, y ahora podemos empezar a trabajar en una de esas pequeñas áreas, una de esos detalles más pequeños. Por lo que pasamos de amplias áreas al detalle. Pasamos de colores más claros a Dhaka kalos. Cambia el agua. Volvamos a la arena y a los acantilados. Solo estoy buscando ver qué detalles puedo agregar un si quiero agregar en color más, quiero mantener los acantilados de fondo listados y no tan brillantes como el primer plano aquí, la arena. Porque esto, quiero aparecer para presentarme y quiero que eso parezca retroceder. Se está ampliando un poco, agregando algunos, algunos del ocre amarillo. Por lo que ahora estoy trabajando con pintura sobre una superficie seca. Y eso significa que cualquier Max pongo cualquier forma. Van a tener bordes afilados. Para encontrar el de Egipto, no se van a mezclar. Y el número de fila aquí, algunos de donde estoy bajando esto es trigo. Parte de ella es seca. Supongo que mientras estés despertando lo suficientemente ligero, entonces puedes darte el lujo de decir sólo lo que hace la pintura un poco. Siempre puedes abrirte un poco si es necesario. Bueno, aún espera. Siempre puedes ir por encima con algunos colores más oscuros. Así que solo ten cuidado y detén la luz si te sientes aprensivo por algo de esto, solo agregando algo de lo máximo que puedo ver, creando algo de textura en el enviar algunas pautas. Y luego voy a usar unos colores similares, similares en el fondo aquí, pero con menos detalle. Entonces fila, buscando nuevas texturas pequeñas o max que puedo agregar para dar una sensación de la cara acantilado. De todos modos, tienes Macs son bit hash con cada orbita fuerte pincel amortiguado, y simplemente ablandarlos para que sangren en la capa debajo. No creo que vaya a sumar mucho más a estos acantilados de fondo. Todo lo que siento que falta aquí en primer plano es alguien aún más oscuro. Si miras aquí, hay algunas áreas en un bastante cerca del negro, pero también algo más fresco giró. Por lo que la arena aquí es bastante cálida. Entonces voy a mezclar un poco la mezcla ultramarina CNN y llegar a un tipo de gris. Y luego puedes decidir si quieres que sea un gris azulado o un gris marrón. Por lo que podría agregarle más ultramarino en una especie de color índigo y usarlo como mis sombras más oscuras. O me vendría bien un poco más de papeleras. Viena, lo que creo que voy a hacer es este marrón muy oscuro. Y solo estoy poniendo unos pequeños puntos y tú piensas en la orilla de la arena. Parece que las algas parecen algo. Y de nuevo, esto sólo añade un poco más de profundidad. Usando un pincel muy pequeño. Si es demasiado duro, Egipto libros 25k. Con sólo usar un cepillo húmedo, lo suficientemente suave algunos de los Hs y sentir un poco para decir espera, cosas en el mismo W2. Entonces aquí es donde sólo refinamos para dar un poco más de detalle pero más profundidad. Podrás ver la diferencia cuando hagas esto. En cuanto pones el tono más oscuro, todo el asunto se levanta. Porque necesitas esos tonos claros y oscuros para crear pleno. ¿ Depende un poco del estado de ánimo otra vez, de que quieras mantenerlo todo muy suave y flotante en la vida, entonces tal vez no te pongas tan oscuro. Simplemente mezclando un poco en algunos de estos olores. No tan duro. No quiero detalles en el fondo para dibujar el IBEC Theia. 17. Headlands: agrega detalles: Bien, unas cositas más por hacer. Tenemos que cagarnos en el océano aquí. Sólo un poquito, no tan plano. Tenemos que rematar estas áreas verdes de manera similar al frente. Y los medios son probablemente también añadir algunos detalles más por encima de lo que ya está aquí. Por lo que trabajando en PIPA seco, lamento tener algunos detalles más definidos. Entonces solo voy a estar usando los mismos colores que usé aquí para estas áreas, pero podrían ser un poco lisadas incluso porque está en la distancia. Recordando dejar algo de tu capa de luz. Ya has terminado de mostrar a través de este 9 solo yendo por encima de todo el lob. Queremos tener una gama de tiempos. Pon mi grano medio ahí dentro, trae un poco hacia abajo a los acantilados, pedacitos de hierba que bajan y sacan mi Dhaka verde, dejándolo caer. Creando la ilusión de textura de 2x de hierba, tal vez pequeños arbustos. Agregar esas áreas oscuras más abajo en lugar de en la parte superior del acantilado está donde esté la cobertura con licencia y la luz viene del cielo, obviamente, quieres que sea tu más ligera. Cada uno puede agregar un poco de marrón a estas áreas herbáceas que están bajando al acantilado. Y eso es justo lo que puedo ver en la imagen. Y un toque de ultramarino. Y estas áreas herbáceas en la parte de atrás, no demasiado. Es, es textura en el mar. Y solo estoy mirando mi fotografía y estas son algunas ondulaciones muy tenues. No quiero dos nada extremo ahí. Me gusta mucho la culpa que tengo. Entonces sólo voy a azotar esta época de nuevo sólo un poquito. Y luego consigue un poco de azul prusiano o usándolo, usando el pincel plano de ese lado. Y tratando de conseguir una patente que se vea un poco natural. Entonces no los alinees a todos. Por lo que anduvo la superficie de antemano porque quería que esto fuera realmente suave. No quiero que sean líneas muy duras en el agua. Poco poco dos puntos c. Eso es probablemente suficiente. Otra cosa que podría hacer es traer estas reflexiones solo un poquito. Se ven bastante PIO ahora, ahora que he puesto más detalle en la manguera, y voy a hacer justo lo mismo. Vuelve a utilizar un pincel plano, solo para que pueda usarlo de lado. Asegúrate de que tengo mi grano 3D realmente no importa demasiado cuál, qué grano solo está relacionado con algunos de estos de aquí. Nos gustaría zona, cuando ingenio estas áreas, de nuevo, una separadora pintada sobre la apicultura, no te estás frotando porque eventualmente tomará la pinta debajo. Y acuarelas, no permanente. Pero es solo para que consigamos lindos aviones blandos. Y su media es que salgo del área de fosas donde no es esperar. Está bien. H es sólo un poco agradable también porque hace que se vea un poco como sus reflejos en el agua. No quiero demasiado en segundo plano aquí. Aquí suceden algunas cosas extrañas. Y pudo haber sido donde entré a la zona blanca con la arena y la limpié un poco. Y la textura de la pipa o un poco pero está en el agua por lo que no importa demasiado. Cosas finales. Echa un vistazo a tu pintura, hipopótamo, fotografía de recurso o simplemente ve por intuición. Piensa en si hay algo que no se sienta del todo bien, si hay algo que necesite un poco más de contraste. Y podría ser contraste en términos de aclarar oscuro, o podría ser contraste en términos de textura y falta de textura, o tener más detalle en primer plano. Entonces aquí sí se siente un poco sólo un poco MD y plano. Entonces voy a añadir algo más de textura aquí. A mí me gustan estos sangramientos. Y así voy a dejar esos. El fondo no importa. Esa no es tanta textura, sino en este primer plano aquí, que es especie del área focal de la pintura. Tiene que ser un poco más toma tímida, lo siento, sólo voy a mezclar mismo, mismo tipo de granos, tal vez un poco más oscuro porque quiero que aparezcan. Y si azul ultramarino en la mezcla. Y no estoy necesariamente tratando de que sea mucho más oscuro el IT porque me gusta que sea un medio tono, pero estoy tratando de darle más textura superficial. Se secan las zonas. Entonces cualquier cosa que cualquier Max me pongo el Ahora otra vez para tener un definido cada uno, van a ser Chaka e incluso hacer un poco de práctica aquí. A lo mejor solo piensa en crear algunas formas. Podrían ser árboles golpeando una mirada y ver qué tipo de formas se podía ver. Simplemente poniéndolo primero. Y luego si se ve un poco en net true, puedo suavizar algunos de los bordes. Recuerda mantener tus tonos de sombra adoptamos giros más bajos a y ponerme aquí tiempos realmente DAP porque solo va a aplanar todo. Se va a poner las cosas al revés. Por lo que podrías estar usando cualquier variedad de verde o cualquier color realmente. Es decir, podrías hacer todo el asunto monocromo. Lo más importante son los tonos, para que tengas algunas luces, tienes algunos docs. Es así como vas a conseguir profundidad en volumen. Y vamos a terminar aquí. Y creo que es una muy buena idea al final de tu pintura simplemente hacer un poco de visión general al pensar en lo que podrías haber hecho de manera diferente. Entonces definitivamente siento que he hecho demasiado aquí ahora. Ahora veo antes que necesitaba algo ahora siento que es un poco demasiado forzado. Así que probablemente me acerco a eso ligeramente diferente la próxima vez y tal vez jugar con el contraste más cuando es peso y que tengo estas bastante tienda tú justo aquí arriba, lo cual sí como creo que es un poco más estilizado. No es realista. Sí crea algunas formas que necesariamente son nitrógeno. Si no estuviera contento con esos, podría pasar y simplemente suavizar los bordes o incluso hacer un glaseado por encima. Tan bueno, me gustó mucho el grano. El verde lima que tenía antes. Y solo con un pincel más grande, en realidad, BBDO. Y un poco de agua en la mezcla solo haz un glaseado sobre la parte superior y podría simplemente empujar esos hacia atrás un poco. Entonces el no del todo, así que ves ahora no es del todo tan diferente. No hay tanto contraste. Entonces espero que lo hayan disfrutado. Puede que tengas algo completamente diferente a mí, pero recuerda, tonos, ¿qué es realmente importante? Y este nos enfocamos en construirlo desde el fondo hasta el primer plano, en desde áreas simples hasta áreas más detalladas, que sí duran. También tratamos de esperar y esperar el cielo y el mar. Y estas otras áreas que son más detalladas e indefinidas, utilizamos, pintamos sobre una superficie seca, por lo que llevamos la pintura seca en agregar detalle sobre la parte superior. 18. Pintura de percha verde: preparación y bocetos: Bienvenido al proyecto de acuarela de pares Verde. Al pintar junto a mí en esta clase, practicas pintar objeto de vida muerta. Cómo controlar la mezcla con colores en ver tonos de sombra en mezclar colores de shedder. Entonces, sacarte pinta y empecemos. Para este proyecto, vamos a tener un go a pintar un objeto. Estar pintando a este par. No necesitamos muchos colores para este, amarillo limón, azul ultramarino, y luego siena quemada. Y también cualquiera que sea el color que quieras usar para el fondo. Simplemente voy a usar un lavado muy PIO del azul ultramarino. Tengo pinceles planos y pinceles puntiagudos. El pincel plano es solo para el fondo. Y luego estaré usando los pinceles de puntero cuándo empezar a trabajar en el propio muelle. Pero nos vamos a centrar en este es mezclar Wheaton, que en controlar a dónde va la pintura. En la cantidad de agua en la página. También vamos a ver cómo mezclar colores de sombra. Por lo que podrías pensar de inmediato que puedo usar el negro para eso. Simplemente hazlo muy ligero. Así que lávelo para que sea un gris pero negro fuera de un tubo es muy aburrido y solo puede quitarle parte de la vida a tu pintura. Entonces en realidad vamos a mezclar algunos grises fuera de azul ultramarino y ver en un, y usar esos. Por lo que lo usamos, mezclamos azul ultramarino. En Siena. Podemos controlar lo cálido o lo fresco que queremos que sea la sombra. Entonces si quisieras que la pintura general se sintiera tranquila, cálida, podrías crear una sombra mucho más marrón, gris. O si quieres que todo se sienta fresco y tranquilo, entonces tal vez creas una sombra que tenga más azul en ella. Es un gris azul. He escrito mi papel a la mesa. No es necesario escribirlo. Solo estoy usando el tipo viejo de otro proyecto que es de larga duración de la ferretería duran siete días, lo que significa que se puede reutilizar. Se puede dejar el sentado aquí por unos días en él todavía debe estar bien para quitárselo sin arrancar el papel. Cinta de enmascaramiento. El tipo de enmascaramiento regular probablemente rasgará el papel. Entonces net case, yo no lo escribiría. Si eso es todo lo que tienes, podrías ponerte un poco sobre cada esquina solo para mantenerlo plano. Entonces ese es uno de los propósitos del tipo es mantener la tubería de plana cuando se moja y las fibras se expanden y el Níger, ¿ eres bueno en efecto arrugado en el papel? En ocasiones esto solo ayuda a que se mantenga plana cuando está plana y apretada cuando se seca. El otro motivo para usar el tipo es que crea un bonito borde blanco, que solo es relevante si vas a hacer un fondo para este aquí voy a hacer un fondo muy claro. Lo primero que vamos a hacer es bosquejar muy ligeramente la forma de PEA. Esto es algo que no eres tan competente donde podría haber una buena idea en el guión pedazo de papel solo para hacer un boceto suelto. Dar la forma general del Muelle y yo he elegido aparecen porque no pueden ser formas un poco indeseables. No importa si está un poco fuera de kilter. Nadie realmente lo va a saber. Y luego una vez que practiques mejor simplemente bosquejar eso, también podrías echar un vistazo a dónde forma el desgarrador. Entonces es una sombra aquí y una sombra que viene así. Entonces eso nos va a ayudar a identificar dónde vamos a poner los colores más oscuros, los tonos más oscuros de la pintura. Y luego por supuesto, también está la sombra en la parte inferior aquí. Por lo que también podrías dibujar eso en. Solo ayudemos a conseguir que el calor alrededor de él antes de empezar. Y por supuesto, todo esto va a estar bastante oscuro también. Podríamos incluso ser áreas sombreadas en el aire como formas que son un poco más oscuras en el vapor que podrías marcar y para tu propia referencia. Por lo que ahora Piper, todo lo que necesitamos es el esbozo. Y solo muy a la ligera, ni siquiera necesitas dibujar el contorno de te sientes competente, empezando sin ningún dibujo a lápiz en su ok, vamos a hacer primero el fondo. Entonces qué estarías haciendo si no sacaras el lápiz. El contorno es sólo pintar alrededor de la forma PEA. Entonces es un dibujo muy sencillo. No queremos estar frotando estas apps, no queremos estar haciendo demasiado bocetos aquí. Es un poco de estructura para la pintura L. Y también para que sepamos que estamos para pintar. 19. El Pear con perfiles de la verás: comienza con un fondo: Empezando por el fondo y Nain bloqueando en el par en la construcción hasta el detalle en la superficie del Muelle en las sombras. Por lo que queremos pensar en trabajar de la luz a la oscuridad, pero también de fondo a primer plano. Si podemos hacer alfileres en la pintura, claro. Tengo aquí mi hoja de sabor. Vamos bastante oscuro. Pero una vez un salario, toda esta zona que se va a lavar y al fondo bastante bien, creo que sí. ir con el suelo del Hobbit, puede estar suelto, no tiene que ser todo suave. El fondo de este punto P podría tener a alguien en el fondo, pero sí hay que tener cuidado cuando vengas por aquí alrededor del contorno del muelle que tu único subiendo al cada uno para que el par se mantenga seco. Entonces solo he ido todo el camino y ahora solo estoy desperdiciando todo el asunto. Una enmienda hará una prueba de muestras solo para burlarse de los colores de los datos, pero a través de un ser una buena idea hacer esto primero y luego se puede secar mientras estamos mirando a los colores. Por lo que hoy hace bastante calor, está muy soleado. Mediodía. Hay mucho sol entrando por las ventanas aquí en este dibujo como loco. Entonces voy a repasar todo otra vez. No quiero estar frotando o agitando demasiado el papel porque va a empezar a pelarse. Manteniendo mi asegurándome de que tengo lo suficiente mezclado. Poner esto dentro. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer mucho pad en la parte superior aquí en Dhaka abajo, como un gradiente. O incluso podrías tener como una línea de horizonte es si está sobre la mesa. Y ese caso, tendríamos que dejar que esto se seque y luego volver a pasar por el proceso todo de nuevo. Cantamos la página. Y si empiezo por aquí abajo, podría estar seco para cuando dé vía lo voy a hacer más oscuro por abajo. Cómo tratas el terreno de apuesta depende de si quieres que parezca el par está sentado en un espacio en particular. Podría estar sobre la mesa, o si estás contento de que solo sea un estudio de PS y tal vez sea sólo una especie de flotación. Y ha llegado un poco. Si repasas un poco el pH, no importa demasiado. Porque vamos a estar usando azules y verdes y amarillos para el par de todos modos. Y no lo va a afectar demasiado. Entonces mientras se está secando, voy a hacer mi prueba de muestras por aquí. 20. pera verde: preparación de colores: Entonces si vemos Ts, siempre uso el mismo tipo de PIPA es lo que estoy pintando. Hay una gran diferencia y diferentes tipos de tipografías. Algunos serán muy absorbentes y chuparán el agua. Algunos te permitirán mover el agua por más tiempo. Algunas de ellas que colorean se secan realmente se apilan. Entonces lo que quiero para el par es empezar, quiero hacer un PIO amarillo, ese va a ser mi color bloqueado y base. Esto tiene un poco de grano y sólo de mi agua, pero eso no me preocupa demasiado. Porque la siguiente capa que voy a hacer es un verde lima. Hagámoslo así. Entonces va a ser mi color base. Y luego voy a hacer un verde lima. Entonces cuando mezclas la pantalla, es importante tener mucho amarillo en la mezcla porque vamos a ponerle un color más oscuro y los colores más oscuros son realmente fuertes. Se harán cargo del amarillo con bastante rapidez. Y lo que no queremos tener es un grano que se aligere con agua porque no iban a conseguir un vibrante verde lima. Simplemente vamos a conseguir un grano insipido PIO muy ligero. Por lo que definitivamente necesito agregar más amarillo. Podría mentir en esto arriba agregándole agua. Entonces podría agregar un montón de agua a su podría hacerlo por aquí y conseguir un color claro, pero es solo muy despertar y pi. Ok, entonces para este cuadro en particular, quería tener bastante amarillo y mantenerlo ligero de esa manera. Entonces en lugar de tener mucha agua y mucha pintura amarilla, solo un toque de azul ultramarino. Entonces ese es un bonito color. Ves tu vibrante a esto comparado con este de aquí. Tenemos un color base y en el verde lima que vamos a poner un final para las sombras en el Muelle y vamos a usar ultramarino. Incluso podrías probarlo si quieres dejándolo caer en el color que acabas de editar. Cuando editamos y vamos a moverlo un poco así. Para que podamos controlar con una sombra arranques y acabados. Y entonces también necesitamos nuestra sombra en la superficie en la que está sentada. No importa si no has dividido esto en dos secciones. Podría teclear, hablaremos, todavía crearemos una sombra porque es realmente buena práctica. Entonces poniendo un poco de agua aquí. Buena Sina. En primer lugar. En ultramarina. Si te encuentras obteniendo demasiada agua y te mezclas como si yo estuviera aquí. Cepillo más pequeño, cepillo más pequeño retendrá menos agua. Entonces tal vez puedas ver que tengo gris azulado. Voy a ir por un gris real. Entonces como es el gris medio, puedo acercarlo bastante. Entonces si quisiera mezclar negro o gris, tendría esas proporciones, en lo que me mezclara. Si quiero calentar ese color de sombra, quiero crear un estado de ánimo que sea quizá más feliz, mujer más enérgica, voy a sumar más. Hazlo un marrón, un gris cálido. Si sigo agregando azul, va a volver al gris medio. Y si sigo pegando azul, voy a conseguir un azul-gris. Antes de empezar en tu práctica mezclando estos diferentes tipos de cosa gris sobre qué quieres usar para tu par. Voy a usar un azul-gris porque en la parte superior aquí hay unas pujas, henna y azul y naranja, colores de cortesía. Por lo que trabajan realmente bien juntos. Se hacen destacar unos a otros. Entonces si tengo este naranjey Pin Te interrumpe aquí, tengo el fondo azul, pero también puedo tener una sombra azul de color col y cerca también. Y va a coincidir con el fondo. 21. pera verde: fusión de la capa base: Vamos a azotar formas en las que queremos tener 3D amarillo, verde lima 3D, algunos azules. Y también algunos buenos nos vemos y lo pondré en la parte superior. Por lo que nos estamos centrando en esta área. Entonces podemos enfocarnos en la sombra y podemos enfocarnos en el tallo. Tan barato como seco, si se quiere, no se seca el consigue el secador ouch o tengo un pequeño descanso. Esta primera capa es realmente solo para bajar algo, voy a desearlo estúpido. No importa una pinta en mi pincel. En ocasiones podrías tener reflexiones sobre la fruta y quizá quieras irte en blanco de urea. Entonces, ¿por qué debería mostrarse la página a través de poner la pintura y extenderla? Por lo que necesitamos que nos pongan colorantes. No quieres simplemente dejarlo caer por la caloría de las especias de todos modos, estamos apuntando a algo plano incluso. Y ahora voy a empezar a poner mi verde lima y podría haber empezado de inmediato con verde lima. Creo que solo tener ese amarillo debajo da un poco más de vibrancia. Significa que si quieres dejar algo, algún área más clara, como, como un área de resaltado que muestra a través, la capa amarilla debajo mostrando a través. Entonces cuando todos nosotros a ser que antes agrego en mis sombras formas en el Muelle, voy a dejar esta zona en la parte superior aquí. Voy a poner el Bent Senior India. Pero primero o poner en área de sombra porque es más importante, no quiero que se seque para mí poner pin. Entonces voy a poner azul recto en el ojo, pero verás que se está mezclando con la lima y se está convirtiendo en un verde oscuro. Yo solo estoy mirando con una sombra las formas están aquí extendiendo eso hacia fuera para que pueda controlarlo es poco de azul levantado. Azul puro, eso me gusta mucho. Y éste de aquí abajo. Para que puedas dejar caer las calorías y luego puedes moverla donde quieras que vaya. ¿ Y si golpea solo un poquito demasiada agua? Demasiada pintura en mi tema de pincel porque lo diluye, todo debajo de él levanta un poco de un espacio en blanco. Por lo que no necesito seguir poniendo más azul. Y una vez que tengo suficiente ahí dentro, puedo moverlo. Y a medida que lo muevo lejos de donde lo pongo, se va a diluir cada vez más a medida que se mezcla con la clavija, que es lo que quiero porque quiero un gleaned gradual sí tiene que ser más oscuro aquí arriba. Ves esto, esto bastante tenía cada uno, lo cual no quiero. Yo quiero que sea suave. Entonces si terminas con un cepillo limpio y sacas toda el agua de ella. Entonces es solo un pincel húmedo y solo ve por el ij y ablandalo para poner solo un poco más de azul ahí para que los colores se vayan a secar. Alrededor de 10-20 por ciento más ligero. En unos minutos, un poco demasiado ligero. Sigue agregando pintura. ¿ Tienes un poco de tiempo para trabajar con esto? Porque cada vez que haces eso, estás manteniendo la pipa húmeda. Pero también hay que estar al tanto de la delicada naturaleza del papel. Y cuanto más agua. Entonces excepto cuanto más delicado se vuelve, cuanto más te estás frotando con tu pincel, más probable es que empiece a pelarse, limpie esto cada uno piense yo sólo voy a dejarlo así. Las sombras son quizá un poco más extremas ahora y yo quería, pero lo podía ver aunque seco, un poco más ligero. Prefiero tenerlos un poco más vibrantes que a la luz. Parte de ello, sólo va a hacer lo suyo. Ya veo se está moviendo a la zona de cal. Ahora esta zona de aquí arriba donde voy a poner alguna siena quemada desperdiciada otra vez, justo en la parte superior ahí con un código base amarillo sigue mostrando a través del verde lima aquí arriba como la robó. Y yo quería correr un poco en el grano de lima. Ya veremos qué pasa en testdata. Y tenemos un bastante bueno solo mirando el muelle aquí, déjalo caer. Sólo voy a dejar que haga lo suyo. Me llevaré un poco por aquí. Si lo es también. Si no estás contento con el color, es bastante naranja. Y puedes conseguir un poco de ese gris que muy mezclamos, tal vez un marrón, gris brownie o incluso sólo un poquito de azul ultramarino. Y dos lo verás en una mezcla. Y conseguirás algo más como un tambour bin o un MBA de fila. Y se podría poner eso ahí también. Simplemente deltala un poco hacia abajo. No es del todo tan naranja. Se ve un poco más natural. Lo que estoy haciendo ahora es lo mismo que hice aquí abajo. Tengo el Pyne me dijo que me estoy moviendo un poco ablandando cualquier borde duro que no quiera. Simplemente dejándolo. 22. El pera verde: agrega sombras y textura: Lo siguiente que voy a hacer es la sombra. Esto sigue siendo un poco ingenio, y hay un riesgo cuando hago la sombra que se va a o aspa arriba y al muelle y lo marque un poco hacia abajo. Yo estoy dispuesto a correr ese riesgo porque podría ser algo interesante. Y estoy usando tipos similares de colores. Entonces estoy usando un gris que es azul ultramarino por así que si viene aquí, podría hacer de esta zona Docker. Y es como si no me preocupara demasiado. Creo que preferiría simplemente correr el riesgo y ver qué pasa porque me gusta ese aspecto de la acuarela. Voy a mezclar un gris azulado y adentro, solo para que sea un poco más vibrante, voy a soltar algún golpe directo a la sombra también. Y poner un australiano, no lo estoy desperdiciando quintas porque me gustaría quedarme con algunas de las edades que tenían. A lo mejor necesitas extender esto en lugar de tener paletas grandes de pinta rociadas con una pinta a la vez. Casi se podía ver por nosotros. Esa es una sombra bastante bonita. Podría ser Dhaka. Ups. Manteniéndolo una sombra azul. ¿ Dónde estoy? Azul gris. Y vuelves a mi pincel más pequeño. Eso pasa bastante con eso, sostiene mucha más agua de la que creo en el hallazgo es difícil conseguir colores más densos, colores más concentrados porque siempre es solo agregar agua. Y aquí vamos. Entonces es bueno sin embargo. Entonces justo debajo del piano hay realmente oscuro. No limpió el cepillo. Puedo moverme alrededor de estas cuchillas, estas áreas donde está sangrando, tal vez te guste eso y está bien. Voy a mantener la porquería bastante más suave. puede ver que empieza a sangrar en el par. Pensé que podría servir. Si eso pasa y no te gusta. Se puede empapar. Tan limpio, el cepillo húmedo va a sacar parte de la capa debajo también, algo de ese pigmento debajo. Y si miras la sombra para guardar bastante suave cada uno. Entonces otra vez, un cepillo limpio y húmedo si quieres crear ese borde suave y tienes una edad de sombrero, simplemente frotándolo muy suavemente. Si quieres hacerlos más interesantes, tienes tu azul ultramarino en la escena europea o en la mezcla, podrías intentar simplemente dejar caer algo de la OTAN interna del ANC y conseguir una sombra que se está calentando. Por lo que hay algunas zonas por aquí que por aquí. Siempre y cuando estés usando la mezcla que está en el gris y pongas un poco de marrón hacia fuera hacia cada año y nos vemos. Y sólo estoy mirando la forma de la sombra. Quería que fuera solo un poco redondeado aquí abajo. Ablandecimiento de la edad. Entonces necesito trabajar en el tallo. En lo último que voy a hacer es añadir un poco de textura aquí y también poner una, una línea más oscura, un borde afilado para definir la base del muelle. Entonces para esta charla, voy a usar, pero Sienna en azul ultramarino crear un marrón oscuro. Crea un marrón más oscuro. Debería estar probando estos. Por lo que hay alguna variación en el vapor. Tiene mucho a cada uno. En una edad oscura. Está bajando un poco hacia la parte superior del muelle que aún está húmedo. Ya ves hay un poco de sombra que racistas de que sale la estupidez. Y voy a poner un poco de azul ultramarino recto en el tallo hace con las zonas de sombra son de lado más oscuro. Eso le da un poco más de profundidad, un poco más. 3d. Forma. A lo mejor hasta sacar un poco del costado a oscurecer. Tan húmedo, cepillo limpio se puede arrastrar lentamente cerca y más pop cualquier cosa que no quieras perder un poco de tinte de siena quemada por el costado y no he puesto cama y me podría hacer solo con un lavado muy ligero. Por lo que los lavados solo o el glaseado es simplemente pasando por encima de la pintura seca. Pero es realmente ligero para que las capas debajo de la estola se muestren a través. Porque casi me gusta simplemente cambiando ligeramente el tentativo lo poniéndolo vidriado transparente encima. Entonces eso se lo acaba de dar. De lado ahí, un poco de marrón, un poco de maduración. Voy a conducirnos adecuadamente, ponerlo edad oscura, género. Y voy a añadir algo de textura este par de formas que puedes hacer eso si quieres, si quieres, estoy siendo un poco para ti y creativo. Se puede agregar algunas salpicadas sobre la parte superior de la siena quemada, o simplemente se podría hacer eso a mano. Por lo que tengo un pincel realmente pequeño para este siguiente como pincel número 0. Y yo sólo voy a definir que cada uno. Y luego voy a usar mezcla oscura de siena quemada y azul ultramarino significa negro muy liso. Siempre me gusta o darle un giro cálido o fresco. Por lo que decir un poco más azul ahí dentro. Tengo un término fresco. Partiendo de la zona media. Mira hacia afuera un titular cerca del camino. Entonces si miras esa sombra se adelgaza cada lado y por eso empecé en medio. Eso es demasiado oscuro ahora mismo con un poco más de pintura, verterla un poco, e integrarla en el resto del shader. Y entonces tal vez incluso sólo con un poco de agua, no demasiado ablandamiento de agua de la cada última cosa son los patrones en el Muelle. Creo que me voy a volver un poco loco y creo que voy a arriesgarme y los lugares de Dixon, si haces esto, asegúrate de probarlo primero. Simplemente me estoy mezclando con él cepillo más grande. Voy a volver a mi pincel pequeño. Tan bueno cnf, queso a un VA, sostén tu cepillo y solo toca. Esos son muy pequeños, esos. Entonces si agrego un poco más de agua a la mezcla, eso será un poco más grande. Pero podría ser capaz de ver que también va a todas partes. Entonces ese es el riesgo ya que puede tener algún trasfondo también. Y no quieres estar tratando de ordenar esos. Entonces si eso no es algo que quieras, no lo hagas. Entonces voy a hacer esto y luego voy a agregar algunos manualmente también. Con sólo hacer pequeños puntitos, puntos individuales. Pero yo quería hacer esto primero porque sólo quería tener una especie de sensación natural al respecto. Y es bastante difícil hacer esto con pequeños puntos a mano. Ya ves que hay algunos yendo de fondo, no funciona. Entonces ahora ¿dónde está mi pequeño pincel? Y yo sólo voy a pintar unos pequeños puntitos y luego todo está seco. Tratando de conseguirlos de aspecto natural, algunos un poco más grandes, otros un poco más pequeños. En los unidos también traen un poco de ámbar o un poco de azul y mi oferta Sienna se mezclan sólo para que no también brillen, un poco como pecas. No contentos con los suyos cerca de humo. Ya no son más. Ablandecimiento apagado. Algunos de ellos no parecen uniforme azul ultramarino en alguna buena CNN para conseguir algunos oscuros, sobre todo por aquí donde el cobertizo áreas. Tienes que usar tu pincel y deja apuntar. De lo contrario obtienes una línea en lugar de un punto. Definitivamente necesita un poco de Doc Brown y algunas áreas solo para empujar el BEC naranja. Entonces, cuando estés en esta etapa, echa un vistazo, piensa en cualquier cosa que quieras cambiar o ajustarte a un poco de revisión. Algunas cosas que quizá puedas ajustar ahora, otras cosas, Es solo escuchar lo que haces la próxima vez. Si le echo un vistazo a esto, siento que he perdido algo de la sombra aquí dentro. En el cobertizo probablemente suba un poco más hasta la cima. Si quisiera, podría hacer un lavado por encima de la parte superior y traer algunos golpes más oscuros. Esa es una opción. Me gustan los colores, me gusta el azul y el naranja. Aquí arriba necesita un poco más de detalle. Entonces voy a pasar y sólo hacer esos ajustes. Echa un vistazo a la tuya. Gracias. Acerca de si hay algo que quieras cambiar las áreas que quieres afilar una vez que esté seco agregando un poco más de detalle. Así que acabo de hacer esos pequeños datos de prueba para ver cómo se vería el azul si vidriara encima del grano para agregar un poco más de sombra. Y eso ya lo he hecho. Yo también voy a hacer un poco más aquí abajo. No necesita ser mucha pintura en la mezcla en absoluto. Por lo que se ve realmente oscuro cuando lo pongo así, pero la luna la esparcí a través, la arrastra hacia fuera. Bajo, más ligero, consiguió algunos bordes duros a la saliva cuando me gusta bastante realmente siente que es un poco un rayo que el par aquí abajo. No quiero agregar IJ, así que solo ablandar eso, asegurándome de que no estás poniendo mucha más agua ahí si solo vas a secar PET g. Así que idealmente, yo lo haría han querido las sombras aquí cuando hice la razón por la que lo hicimos pero es una corrección que puedo hacer ahora. No estoy seguro. Adelante a estos puntos, tenemos que tomar una decisión. Y esa decisión podría ser la ruptura de Michael. Entonces sí me gusta eso, pero nada más en la tienda ij, así que lo voy a abrir un poco y ojalá no arruine las capas debajo. Podría ser demasiado ligero. Podría haber sido la decisión equivocada. Entonces dices que fuiste mis errores. Te voy a dar un poco poniendo un poco mi verde lima. Y yo solo estoy trabajando, perdón, di tercero suavemente en el papel. Muy ligeramente, muy suavemente. Para no más bien el papel arriba porque estoy trabajando bastante en ello. ¿ Hay dos formas en que puedes razonar las cuales puedes trabajar semana en seco. En ambos sentidos, tú, obtienes valores tonales similares. Entonces si estás trabajando con en seco, estarías estratificando los giros de sombra. En la parte superior. Estarías estratificando la Sienna encima de ella por c color amarillo. Por lo que aún necesitas pensar en capas de ir de la luz a la oscuridad. Pero definitivamente puedes dejar que cada capa se seque en acumulado encima de eso si son así ¿por qué quieres trabajar? Creo que ya terminé con nosotros. Puedo hacer un par de otras cositas y ojalá realce en lugar de hacer lo contrario. Entonces solo teclea el tipo para que podamos ver cómo se ve con la frontera. Bueno, una cosa que no mencioné es si quieres crear un resaltador o área de Lottie después de haber terminado el cuadro. Entonces digamos que decidí en el siri Aquí, quería aligerarlo un poco y que pareciera que ahí hay un reflejo. No puedo conseguir un suave reflejo de higos. Oops, creo que he usado este tipo demasiadas veces y digo, por cierto está sangrando pero también apenas empezando a rasgar el papel aquí. Entonces de todos modos, si quisieras crear como un poco de destacados aquí, solo conseguir un poco de agua idealmente limpia y ponerla en el área que quieres crear el resaltado. Y en apenas se secó mi cepillo. Y sólo voy a frotar pequeños círculos a mi alrededor. ves es diciente para aligerar ya que podría ser un poco más destacado el do tienes que tener mucho cuidado cómo comemos la capa debajo es si es parcialmente con imparcialmente seca, entonces vas a conseguir todo tipo de cosas fuera de esa zona destacada empiezan a suceder porque habrá cuál en donde algo de peso en seco en tan solo 3x de diferentes maneras. Pero si lo haces empiezas a tener Macs alrededor y no puedes simplemente suavizar esos muy suavemente. Ahora sólo hay un ligero punto culminante. El aire lo patina ese poco más. forma 3d. A pesar de que no hay un destaque directo en las fotografías. Y recuerda las fotografías siempre solo inspiración. Si quieres girar colores completamente diferentes, podrías, lo principal a lo que hay que prestar atención es la luz en los muelles. Y lo que miramos aquí eran formas de trabajar en las que traer esas sombras más oscuras mientras la pintura era la que mirábamos mezclando tonos de sombra, tan cálidos y fríos tonos de sombra. Y entonces también tuvimos la técnica de texturas IT de salpicaduras. Si quieres algo que se vea realmente aleatorio, buscando y creando ese resaltado, también acristalando sobre. Si quisieras agregar más capas de tiempo, ya sea top o ligeramente diferentes décimas de color como el Marrón que agregué de este lado, solo para calentarlo un poco como está en la fotografía. 23. Pintura de los cielos de Sunset preparación y mezcla de color: Bienvenido al proyecto de acuarela de cielo atardecer. medida que pintas junto conmigo en esta clase, practicarás mezclar múltiples colores, trigo y trigo, mezclando diferentes tipos de Negro. Y construyendo una pintura paisajística desde tierra de apuesta hasta primer plano. Así que consigue Paint 3D, y empecemos. Para este proyecto, estaremos usando la imagen del atardecer como nuestra inspiración. Y estaremos practicando mezclar estas encantadoras mezclas en el cielo razón de trabajo que y también practicaremos cómo mezclar negro para esta zona de primer plano. Entonces los colores que estaré usando son ante todo, este color rosa permanente en el cielo aquí, este vibrante color fucsia. Si no tienes esto, te vendría bien en Alizarin carmesí, que es como un alcance golpista. Y podrías regar eso hacia abajo y usarlo como rosa. Eso no es tan vibrante como esta de aquí es la rosa permanente. También voy a estar usando algo de lectura de cadmio, algo amarillo cadmio y algo azul ultramarino. Todo eso va a ir al cielo. Depende de ti qué colores quieras usar. Si quisieras crear una puesta de sol de color diferente, podrías, todavía puedes aplicar las mismas técnicas que vamos a estar usando cuando lleguemos a mezclar el área oscura aquí abajo, estaremos practicando mezclar negro usando siena quemada en azul ultramarino en lugar de negro fuera del tubo. Entonces ve a mezclar tus colores y empezaremos haciendo una hoja de sabor de color aquí primero. Y también haremos alguna experimentación de mezclarse en cómo podríamos conseguir que estos diferentes tipos de efectos ocurran en el cielo. Es t es que algunos de los colores que estaremos usando en el cielo comenzarán con el color más claro, que es este amarillo. Estoy usando un amarillo cadmio. Podrías usar un amarillo diferente si quisieras. Cuando mezclamos nuestros colores, queremos consistencia de leche o crema. Y queremos conseguir un bonito color vibrante, por lo que no demasiada agua editada en la mezcla. A pesar de que voy a estar usando esto, quizás en un tono más claro, entonces lo que he puesto aquí abajo, quiero tener una buena idea del tipo de color que tengo. Y puede que tengas colores diferentes a lo que tengo. Esta es una rosa permanente. Es de color realmente hermoso, muy vibrante. Es bastante difícil conseguir un color similar mezclando. Entonces esa es una bonita de tener si quieres agregar la vitalidad a tu pintura. Este es un rojo cadmio. Un color bastante fuerte cuando tienes una buena mezcla de pintura al agua. Pero podrías hacer de este un color muy claro también agregando más agua. Se puede ver el color de mi agua aquí se va. Rosa rojizo y el azul ultramarino, que traeré para mezclar con la rosa permanente y conseguir estos colores morados. Así que ve a calentar y mezcla esos dos colores ahora y a ver qué me sale. Esto es solo para T stat cualquier color que tengas. Para poner un experimento. Vea qué potencial hay un nuevo color en paso para predecir lo que podría suceder cuando los mezclamos. Y voy a mezclar un negro. Entonces lo importante cuando mezclamos este color es que queremos un negro bastante fuerte. Y es decir, si queremos, más adelante, podemos regarlo un poco si queremos algo de gracia. Entonces estoy usando tropa de pinta en, ya es como una pasta. Si estás usando pintura KC, entonces debes intentar mantenerla bastante concentrada. Entonces eso es todo un Brown, se volvió negro. Y a ver si lo extiendo, le tiene un tono naranja o marrón. Entonces agrega un poco más azul. Y puedo tomarlo al revés para que le tenga un tinte azulado. Lo cual podría funcionar bien con estos colores aquí. En un momento, haremos algunas mezclas antes de empezar. Yo sólo quería mostrarles esta otra copia que tengo aquí, que es una copia en blanco y negro, y esto es bastante bueno que hacer si no estás muy seguro del tono. Entonces en una imagen como esta, puede ser bastante difícil de ver con el área más ligera es, y tenemos que prestar atención a eso. Estábamos pintando. Tenemos que pensar en las series más ligeras antes de empezar a trabajar porque no podemos ir a la luz una vez que ya hemos oscurecido. Entonces, cuando miré esto por primera vez, lo pensé, las cimas de las montañas y la nieve. Va a ser realmente ligero y siempre podría quedarme algo de ese blanco. Pero cuando miras la copia en blanco y negro, puedes ver que el cielo detrás de las montañas es en realidad más ligero. Esta es la zona más ligera de aquí. Y entonces tal vez estas otras áreas del cielo en estas nubes y las cimas nevadas de las montañas son aproximadamente lo mismo y no obviamente esto es lo más oscuro. que solo significa que cuando entramos en la pintura, necesitamos pensar en cómo conseguir el contraste entre el cielo y las montañas nevadas. Si quieres, podrías ser un poco creativo en hit las montañas mucho más ligeras que el cielo. El peligro que tenemos es que podríamos terminar con ellos buscando similares y girando y no haber suficiente definición entre ellos. Entonces cuando pinte esto, voy a hacer que las montañas sean más oscuras que el cielo, mientras que el cielo sea más claro que las montañas que van a pintar por encima. Vamos a pasar a otro pequeño trozo de papel y a poner una práctica de esta mezcla en el cielo. Por lo que estaremos trabajando con el ancho JSON, lo que significa que usaremos nuestro cepillo plano para cubrir el área con agua. Y estarán cayendo en estos colores. Y siempre me gusta ver lo que hacen y luego podemos moverlo un poco si queremos. No creo que tenga que ser súper controlado. Depende de lo que quieras. ¿ Qué tipo de afib 21x. Mi deber bastante más antiguo ahí. Voy a ir a limpiarlo porque quiero empezar con amarillo. Tengo un poco de agua limpia pues quiero empezar con el color más claro, que es el amarillo. Y no quiero mi agua apretada ese color. Adelante y tengamos una práctica. Esto es puramente experimentación, así que sólo voy a entrar directamente en ello. Algunos que cubren toda la zona. No quieren ser el cielo. Y mirarlo desde un ángulo y sólo decir dónde está el agua en asegurarse de que es un bonito abrigo parejo debería ser como un SHA1 satinado en el papel. No lo quieras demasiado brillante porque significa que tienes grandes charcos de agua. Eso es realmente reflexivo, asegurándose de que sea uniformemente ingenio. Y luego me voy a llevar mi pequeño pincel puntiagudo. Y yo sólo voy a empezar a poner estas colisiones. Es el amarillo en esto algunas lecturas. Y aquí voy a poner al lector, la lectura de cadmio de Nick, y poner eso alrededor de la cosa amarilla. Voy a entrar con una rosa permanente. Podría usar un pincel más grande para esto porque es bastante. Partiendo de la luz más ligera, el amarillo significa que puedes poner colores encima. Si empecé con el azul oscuro y luego traté de poner el amarillo y será difícil. Termino con algunos greens. Y yo sólo voy a empezar a poner esto en la rosa permanente. Trae algunos de estos colores abajo aquí. Entonces mira la fotografía y úsala como inspiración. Tenemos que pensar tanto en el tono como en Keller. Entonces, ¿dónde se encuentra nosotros? Dónde está el más oscuro es más ligero. Aquí en medio. Es algo oscuro aquí abajo. Podría poner tal vez algo de mi negro azulado aquí abajo si quisiera sólo hacer las cosas un poco más oscuras en dólar y ahora mientras aún está mojado, podemos comer cualquier cosa que queramos. Entonces esto es muy fuerte aquí dentro. Nos vamos a deshacer de theta, tener una limpia, húmeda, fresca, así que me la lavé y luego saqué la mayor parte del agua de ella en mi paño. Y solo mezclando estos colores de la forma en que los L1 se mezclan para sacarte el agua de ti pincel solo pones mucha más agua aquí y todo se va a diluir, pelea. Y consigues que pasen cosas extrañas, extrañas patentes por la forma en que se seca. Y tal vez usando estas filas permanentes solo para poner aquí algunas de estas líneas. Podrías hacer eso después también. Entonces una vez que se seca, si ponemos bahías y después estarán mucho más definidas. Voy a mantener la mía bastante brillante cuando entre al cuadro final. Pero si estás tratando de ser preciso aquí, aquí es donde podrías ponerle mezcla lowish de negro que creaste. Ves aquí arriba está muy oscuro. Y vamos a estar haciendo eso mayormente tú de una sola vez. Y como dije, si quieres volver y hacer unas líneas aquí, podrías hacerlo mejor, creo, para conseguir esa acuarela realmente fresca, efectiva, es mejor cuando estés trabajando con no esperes, si es do ella, haz unos pocos, cómela. Entonces si lo necesitas mientras sigue siendo raro y luego solo déjalo. Y solo tienes que ir con lo que terminas con realmente algunos bastante contentos con eso. A partir de esto, puedo ver cómo se van a estar mezclando los diferentes colores. Puedo ver tal vez necesitaba un poco más de intensidad y el color, el alcance su ido bastante anaranjado aquí el cadmio Reid y podría querer traer algunas de las lecturas más brillantes y debajo estas áreas rosas permanentes solo por analizando la fotografía. Pero de nuevo, esto es sólo inspiración. Utiliza como práctica para ver cómo puedes culpar a tus colores, qué arreglo puedes obtener y qué colores quieres usar. 24. Cielos de atardecer: pintar el cielo: Pongo mi pedazo de papel de acuarela a mi mesa. Podrías teclearlo a una pizarra. Solo asegúrate de que estás usando el tipo de larga duración. Este es el apretado de Pinto de la ferretería, pero es de siete días y obtienes el tipo de siete días y el tipo de día adolescente. Si no tienes ningún tipo en, está bien. Tan solo ten en cuenta que la pintura mucho empieza a acurrucarse un poco una vez que remojamos toda la zona y se podría secar un poco arrugada. Incluso puedes simplemente poner un poco de tipo en cada esquina. No recomendaría usar el tipo de enmascaramiento regular para teclear toda la pieza de tubería hacia abajo porque es probable que rasgue el P-I-C-O que conocíamos. Tómalo para arriba. Lo primero que haré es dibujar un contorno de estas montañas. No tiene que ser exacto. Esto es sólo inspiración. Se podría llegar a alguna otra forma si quieres. Voy a pegarme bastante de cerca a las diferentes salsas y picos. Y piensa en que queremos que se vaya esta línea de montañas. Entonces cuanto más abajo lo tengas, más cielo vas a tener. No pasa mucho aquí abajo y esta urea baja. Y así tiene sentido tener más espacio para el cielo. Si tienes una huella realmente buena, en realidad hay algunas ciudades o algunas casas y luces y cosas aquí abajo, pero solo voy a tratarlo todo está a la sombra. Entonces todo negro. Ahora que tengo mis picos dibujados, es sólo una sola línea, es sólo una indicación de dónde van a entrar y tratar de mantenerla tranquila luz. Voy a empezar a trabajar en el cielo. Por lo que necesitamos estar realmente preparados para eso que hicimos antes para averiguar cómo van a funcionar los colores. Entonces, échale un vistazo a eso. Si hiciste la prueba y solo piensas si tú, los colores necesitan ser más intensos o en diferentes lugares. Y estos son los colores principales que voy a estar usando que preparamos antes en nuestra sombra de color. Y creo que estoy bien si mezclado todos mis colores. Entonces solo voy a ir por ello. Tener esto escrito hacia abajo significa que va a permanecer agradable y plano cuando lo suelte y el agua estará sobre una superficie plana. Yo sólo estoy llevando el agua hasta el contorno de los cerros. Justo al cada es quiero que toda la zona del cielo sea Whit y quiero que sea uniformemente, que estoy usando mi cepillo plano y asegurándome de que haya un bonito recubrimiento parejo de agua. Míralo desde una mejilla angular que tienes a ese encantador incluso Shane a través del papel. No hay grandes charcos de agua. Si estas palas intentan extenderlas, podrías empezar a ver el papel secándose o leyendo si estás en un clima más cálido y necesitas ponerte un poco más para que podamos remojar el papel. Pero no demasiado. No quiero estar frotando esto. Pei Huan Shi, Dijimos una y otra vez porque viene muy, se vuelve muy delicado cuando su peso. De acuerdo, aquí vamos. Empezando por mi amarillo. Ponlo a mediados de año. Lo que sea que pongas se va a diluir un poco por el agua que ya está cerca. Podría simplemente dejar la cantidad de lectura por ahora. Y voy a poner mucha de esta rosa permanente. Y aquí estoy usando mi pincel puntiagudo más grande. Mi pintura está bastante concentrada. A lo mejor queremos dejar esta zona aquí abajo. Luz. Ir derecho a las H's incluso me van a limpiar el cepillo. Voy a entrar directamente con el azul ultramarino aquí porque me estoy mezclando con este mismo color lo acabo usar buscando las zonas oscuras y usaré mi ultramarina cerca también. Si no quieres seguir los tonos y las imágenes, no tienes que hacerlo, pero ¿piensas en tener una gama de tonos? Por lo que no importa emparejar con un after algo como esto. Es sólo tener cuidado de que sí tengas tiempos. De lo contrario es a pesar de que estás usando diferentes colores. Y así vamos a lucir bastante planos, demostrando algún azul ultramarino muy ligero por abajo hay aviones con este rojo cadmio. Sé que va a ir un tipo divertido de tuple. Podría coincidir bastante bien con este oscuro dolor calor. O podría simplemente poner una barrera en el año de esta rosa permanente. Y ahora una vez que hayamos hecho eso, podemos entrar y controlarlo un poco en una mezcla fangosa la a color más melocotón, naranjado para poner ahí desde cadmio leído, rosa permanente. O sea, el cepillo limpio y húmedo la mayor parte del agua fuera de él para empezar a mover algo de esa pintura alrededor, asegurándose de mantener las áreas que son realmente interesantes. Entonces esto aquí no es lo que veo en el cuadro, pero sí me gusta mucho la forma en que ese amarillo se está dividiendo hacia el futuro, pero sigue bastante dividido. Por lo que busca cosas que te gusten. Y sólo dejaremos esos. No quiero tomar demasiado. Se puede poner un poco más de color. Y si quieres asegurarte de que no estás agregando demasiada agua a la página. Y estas áreas de aquí, voy a poner esas en un poquito o leer primero. Y en un poco de rosa en la parte superior debería estar usando un pincel más pequeño para eso. Entonces, pensando en cuánto estás queriendo pintar, si es solo un área pequeña, usa un pincel pequeño. Cepillo. Yo sólo estoy teniendo un poco de una obra ahora para ver qué pasa tienes que estar cansado de tiempo que las cosas se van a secar. Y veo que me gustó mucho esa zona, pero es bastante grande. Entonces sólo voy a traer líneas pequeñas como ráfaga, romperlo un poco. Es hora de parar, probablemente un poco más oscuro aquí arriba. Detener a muchos sienten que usos hecho. Asegúrate de que te hayas vuelto oscuro y claro. Es mi muelle, el ultramarino, mi luz como esta amarilla en el medio. Cepillo muy limpio. Yo sólo voy a limpiar algunas de estas áreas aquí abajo con conseguir hoja bastante visible. Yo quiero que se mezclen pero no quiero que esos Max rocien. A ver cómo podrías dejarte llevar y simplemente seguir adelante y seguir adelante. Y eventualmente tienes que parar. Para detener el ahora esto necesita secarse antes de que hagamos las montañas porque cualquier cosa que pongamos aquí abajo va a sangrar en esta zona de trigo. Entonces voy a dar ese secado rápido con mi secador de pelo. O puedes ir a tomar una taza de té, volver y empezaremos a trabajar en las montañas. 25. Cielos de atardecer: pintar las montañas: Oye, Beck, el cielo está seco, de verdad, para agregar en las montañas, en las cimas nevadas de las montañas. ¿ Nos aseguramos de lo que tu Skype esté realmente seco si sigue un poco húmedo, la en la pintura que ponemos en estas montañas va a empezar a arrastrarse. Y de una manera extraña, de una manera incontrolable. Para las montañas tenemos que pensar en los precios voy. Por lo que necesitamos acumular de la luz a la oscuridad. Obviamente, las zonas nevadas son las más ligeras. Pero como vimos en el blanco y negro, el no tan ligero como se podría pensar, sabemos que la nieve es blanca. Entonces hay una tendencia a pensar, sí, las montañas nevadas aquí van a ser muy, muy grandes. Pero es una puesta de sol diciendo que es bastante oscuro, ya sea el paisaje. Y así tenemos que tener eso en cuenta cuando hacemos estos y asegurarnos que la montaña se ciña o más oscura en nuestro fondo. Y entonces obviamente esta zona de primer plano va a ser mucho más oscura que eso. Entonces la forma en que lo vamos a hacer es poner en estas nevadas copas de montaña puño usando un poco azul ultramarino y tal vez solo un toque de la rosa permanente o algún tipo de rosa o morado. Se puede ver reflejando de la nieve ahí desde el cielo. Y luego cuando esté seco, vamos a entrar con su negro. Y la razón por la que vamos a dejarlo secar antes de llevar el negro es porque queremos crear estas formas definidas subiendo a la nieve, esas zonas un poco escarpadas. Y si hacemos el cuadro mientras sigue siendo ingenio, las órbitas, sólo va a culpar a cielo de ligereza. Queremos alguna definición en el paisaje. Entonces aquí está mi azul ultramarino es una rosa permanente. Voy a estar usando esos juntos para que no importa si se mezclan. Y sólo voy a pintar un poco de agua sobre la cima de las cimas de la montaña. Te apoderaste de mi pequeño pincel. No es tan importante tener tanta agua puesto porque no importa si hay un poquito de textura que aparezca aquí. Si hay una cuota pero Sita sigue seca. Está bien. No hace falta bajar bien porque todo va a ser negro más adelante. A lo mejor queremos que sea más oscuro que el campo de apuesta. Tanto más oscuro por aquí, pero solo voy a repasar eso más adelante con el negro y realmente solo pensando en zonas nevadas pero también asegurándome de que haya continuación. Entonces no tengas esta pinta para parar y en otro Calvin empezando y por eso vamos a capas la pintura. Entonces voy a hacer todas estas cimas de montaña, aunque sean mucho más oscuras, aunque tengan áreas negras. Si bien eso todavía va a conseguir un poquito del ascenso permanente, asegurándose de que no sea demasiado doc. Y solo pon unos pedacitos. Parece ser un poco más a un lado que al otro. Por lo que sólo puedo alinear eso cada uno ese borde izquierdo de las montañas. Y si necesito, si quisiera culpar un poco más a estos, i k y se puede decir que el tipo de salpicaduras sacando el agua de mi pincel y simplemente descifrando esas edades. Aquí perdí este pedacito de la montaña IV. Ya ves cuando lo edite porque ya estaba seco aquí me sale esta caliente ij. Entonces necesito suavizarlo. Y en realidad podría bajarlo un poco más. Yo sólo voy a añadir sólo agua aquí sólo para suavizarla un poco. Puedes hacer eso si pintas que te pones a los que están a punto de sumergirse en un poco de agua enderezarse. ¿ Tienes unos bordes empezando dos a p aquí y eso es porque la pintura azul, ya empezó a secarse. Cuando pongo en estas críticas permanentes colores, estos colores rosados. Y no es ideal, pero no importa demasiado porque voy a sacar estas líneas escarpadas y negras por encima. Lo que ha pasado es que he puesto pintamos y se extiende y luego se detiene cuando se pone demasiado seco PIPA. Y obtienes un borde, puedes delinear. Entonces voy a dejar de secarlo. Y luego vamos a traer el negro Ovidio mezcla un negro y llevar el negro encima. Y si es necesario, podríamos añadir un poco más de color en esas cimas más adelante. Cuando dirijo algunos, tal vez algún tipo de colores más durazno por afligir a estos rojos y naranjas en el cielo. 26. Skies de Sunset añadiendo negro: Por lo que realmente acabo de empezar a pintar en la oscuridad como Pat aquí en primer plano, moviéndome hacia las colinas, queremos tener estas formas bastante definidas en bordes afilados. Entonces es realmente importante que esto esté completamente seco, lo contrario no vas a conseguir esos detalles definidos afilados. Lo primero que hay que hacer es mezclar una buena cantidad de Negro y bastante concentrado, como lo hicimos en nuestras camisetas, una sábana. Entonces esta es la siena quemada, azul ultramarino. Mucha pintura en no mucha agua. Habría notado que no me he molestado en limpiar mi agua. Y es porque realmente no importa qué color mejor porque estoy usando un color mucho más oscuro. Entonces quiero que esto tenga un tinte ligeramente azul solo porque se verá bien con el blues pasando en el cielo. Y un negro gris es bastante plano. No tiene tanto humor para ello. Entonces cuando veas, cuando dividí eso que tiene un tinte azul a una CAMA adecuada luz. Creo que voy a necesitar mucha más pintura. Entonces solo voy a poner todo esto y escuchar todo esto, haciéndolo más grueso de lo que quiero. Porque cuando lo pongo aquí, si estas agua extra en mi cepillo o agua extra, eso se mantiene en la página, se va a diluir. Y si lo tengo lo más oscuro posible dentro, siempre puedo hacerlo más claro. No quiero estar parando en tratar de oscurecerlo. Por lo que no necesita ser un poco más de agua. puede ver cuando me lo cepillé, estoy consiguiendo estas chamarra max aquí y eso es porque simplemente está demasiado seca. Y no vas a conseguir los efectos de acuarela que queremos cuando usamos acuarela. Entonces voy a usar mi pincel plano y voy a llegar por esta zona justo al fondo. No quiero esperar aquí arriba porque quiero encontrar los bordes si estamos trabajando con áreas secas, se va a encontrar los bordes si estamos trabajando con áreas secas, conseguir un detalle nítido si estamos trabajando con y nosotros teorías, obtenemos datos blended suaves, suaves. Pero voy a tener un poco de agua aquí abajo. Y luego voy a usar este cepillo plano para extender el agua. Pero también lo voy a usar de su lado para crear algunas hendiduras lineales que suben esas montañas. En lugar de tratar de usar un pincel puntiagudo en una mano realmente estable y mantenerlo realmente delgado. Voy a usar el ij de la brocha dividida. Entonces pongamos un poco de agua aquí abajo que quiero mantener un poco de esto puro. Entonces voy a parar sólo con la mitad de ella por aquí. Empieza a pintar y ves cuánto más grande es. Ahora te quedas sin tirando pintura. Esto, es mucho más ligero porque ya he bajado agua para mezclar algunos más rápidamente. Esto es sólo para escuchar y estar preparado de cómo no estar preparado. Podrías tener negros cálidos y fríos. Y aquí si quieres decir podrías tener más caliente en primer plano y más frío ya que va hacia un poco. ¿ Necesitamos un poquito de agua? Está bien. Entonces empecemos a poner. He puesto un poquito aquí abajo. Ahora voy a empezar a poner en esta línea aquí arriba. Todo está oscuro. Y para extenderlo, no quiero que sea completamente opaco porque la acuarela es transparente, es sólo el nitrógeno adentro. No quiero perderte dices calidad, velocidad. Y como quiero y necesito tener cuidado, esto no conduce así porque, ya sabes, termina con algún max diferente en líneas y bordes. Y quiero que sea suave ahí abajo. Entonces voy a llegar a escuchar. Yo sólo voy a empezar a hacer algunas mentes, sin sentido. En realidad ni siquiera mirar la imagen para que coincida con ellos, especie de solo inventarlos. Y puedo llenar el resto. Y a ver cómo usar este pincel plano, te va a dar esa clase dentada de Marx estaba tratando de conseguir algo que se siente un poco natural. A lo mejor un poco al azar, un poco de variedad. Por lo que no quieres que todos sean uniformes en una línea. Sentado en un poco más de agua ahí abajo para que no se seque. Y entrando en este cerro de aquí. Si te estás secando, cepilla cada uno está encendido, umax. Definitivamente necesito un poco más de agua. Sólo un poquito suficiente para que fluya. Suave, todo una cita realmente bonita negra allá arriba y podría añadir un poco más de ella en primer plano, pero acabemos de terminar estas cimas de montaña. Si lo prefieres, podrías usar un pincel puntiagudo para esos no es nada malo en ello? No me gustó el efecto que consigo con este pincel plano. Podría ser que haga esto y luego solo traiga un poco más de detalle con el pincel puntiagudo. Así que he creado algunas formas y trato de mantenerlas bastante aleatorias, antinaturales buscando adentro. Entonces solo puedo pasar por aquí y ver si hay otras formas interesantes que pueda ver que creo que necesitan ser editadas. No quiero tomar demasiado cuando traes un poco más de esto ennegrecido. Por lo que sólo quería ser todo completamente un tono porque podría ir muy plano, pesar de que en este ejemplar sí se ve bastante plano. Yo solo quiero traerle un poco más de interés al tener un par de tonos oscuros diferentes, tal vez un par de niveles diferentes. Y puede tener una cordillera muy oscura en primer plano. O puedes pensar en el hecho de que este podría ser un avión plano. Ponga esa área plana en. lo único que no he puesto nada, son sólo unos tonos ligeramente más oscuros en lo alto de la montaña, como pintar algunas hendiduras muy poco profundas. Yo, supongo que no son tan oscuros. Entonces lo último que voy a hacer es simplemente mezclar un borroso, azul oscuro. Importante algunos de estos tonos ligeramente más oscuros. Sólo cada una de las montañas parece ser más dinero que la otra. Sólo un poco más de profundidad. Y esas cimas de montaña. Y si sientes que necesitan más reflexiones en ellos, podrías hacer eso también. Para que se pueda ver el cielo reflejándose en el SNR. Tan realmente brillante 1aquí, que me gustaría bastante crear este código un poco de amarillo en él. Es bastante difícil mezclarlo realmente jugando naranja. Cualquier cosa que quieras suavizar simplemente llano no cepillaron estos bordes duros en el que no te gusta, puedes suavizarlos. Entonces todo lo que hagas te gusta así y no estás muy seguro de ello, puedes sacarlo un poco de agua. Creo que voy a dejarlo. lo único que podría añadir ya que tal vez un par de vidrieros son solo lavados muy ligeros de morados y azules en la base de las zonas nevadas. Ese cerca solo se ve un poco plano y necesita unos colores más ahí dentro, pero necesito esperar a que este sangrado se seque adecuadamente. De lo contrario, voy a perder la nitidez de esas hendiduras. Entonces aquí está el cuadro final. Se puede ver cómo el borde blanco puede ser bastante efectivo en saca los colores más claros y la pintura y aporta algunos contrastes para esta zona oscura aquí. En este proyecto, miramos un par de cosas. El primero fue cómo mezclar estos encantadores colores vibrantes juntos, usando colores en el trabajo bien juntos. Y luego también miramos cómo construir un cuadro. Entonces comencé con el fondo y luego llegué hacia el primer plano, pero también empecé con áreas más ligeras como estas cimas de montaña e iluminar el negro sobre la cima. Cuando he hecho las montañas, empecé con poco de formas en las que dejaba que eso se seque por completo y con el Negro se acercó por la parte superior con el pincel de borde plano para conseguir estas áreas realmente definidas. También miramos cómo mezclar y bonito negro profundo usando siena quemada, azul ultramarino, y cómo controlar si se trata de una mujer negra o de una cola negra. Entonces agregando más siena quemada, queriendo negros y grises y marrones cálidos, o agregando más azul ultramarino. Si quieres algo que alimenta mucho más fresco. Al igual que este de aquí, gris frío, un gris azulado, o un negro frío. Espero que hayas disfrutado de éste. 27. Pintura de lazo: preparación de colores: Bienvenido al proyecto de acuarela de lirios. A medida que pintas junto conmigo en esta clase, practicarás el bloqueo en un poco de terreno. Dejando qué áreas de papel de acuarela y combinando esperar y esperar y esperar y esperar y Dr. técnicas de pintura. Así que prepara tus pinturas y pinceles y empecemos. En este proyecto, estaremos pintando esta Lilly por pagado mis colores aquí. Estaremos trabajando con un amarillo limón, azul ultramarino. Las encantadoras filas permanentes. Si no tienes filas permanentes, podrías usar Alizarin carmesí, una de tus cañas. No tienes que apegarte a los mismos colores que estoy usando aquí. Si querías probar a pintar alelo usando diferentes colores, eso estará bien. En lo que necesitarás pensar es girar. Por lo que dejar el área blanca es de color blanco. Tu color será más oscuro en algunas áreas y más claro en otras áreas. También tengo algo de siena quemada aquí que usaremos para algunas áreas de polen. Te podría gustar tener un par de amarillos diferentes acoplados diferentes golpes, y ver qué tipo de granos que quieres mezclar. Y el objetivo es encontrar los colores que quieres utilizar para cada uno de los diferentes caminos de la fotografía. Para las piezas de usar amarillo en las filas permanentes. Entonces vamos a probar el conjunto amarillo que tenemos, Recuerda cuando mezcles tu pintura, quieres tener consistencia de leche o crema. No quieres demasiada agua. No quieres demasiada pintura. Quieres una agradable mezcla pareada. Y luego a partir de ahí podemos hacer esa mezcla ya sea más clara o más oscura si queremos. Silliman amarillo. Y es un amarillo cadmio. Entonces tal vez un amarillo cadmio podría ser más adecuado para este de aquí. Es un poco más cálido. El amarillo es un poco más anaranjado. Y luego si quieres, también podrías probar cómo se verían esos colores cuando los haces es ligero y la fotografía de referencia. Ya que es un muy ligero, amarillo cadmio tiene más agua en la mezcla. Limpiando tu cepillo cada vez. Y estos son de color amarillo limón muy claro. Caminos principales en los PHOs, la coloración principal, las papas. Estaré usando rosa permanente. Es de color muy vibrante. Aquí hay otro llamado escribe metro, que podrías usar también. Es bastante similar. Si no tienes este color, podrías usar cualquiera de tus lecturas y regarlas un poco. S1, S0 Alizarin carmesí, el golpe de color rojo. Y conseguirás un rosa. Pero no tiene la misma vitalidad. Es los colores rosa son los colores. Vamos a necesitar, nuestro verde para el vapor. Entonces puedo pensar en tomar algunas decisiones creativas sobre si quiero que sea hidrógeno, en cuyo caso podría usarlas. Amarillo limón. Por lo que los equipos amarillo limón para mantener las cosas brillantes. tanto que un amarillo cadmio, sobre todo si lo pones sin golpe de terreno, obtienes grano Adulto. Prueba eso con un tiempo oscuro también, pero más azul en él para oscurecerlo. Si quisiera ser más de un tipo natural de grano, podrían usar un amarillo cadmio. Observe estos fuera para que podamos ver en qué se va a ver, en pensar cómo con diferentes colores van juntos. Y de nuevo, agregando un poco más azul. Yo soy reacio a usar el azul prusiano en este porque sí tiende a salir más opaco de lo que piensas, más lavado de lo que crees. Y esto es muy vibrante. Por lo que quiero asegurarme de que mis colores aquí abajo no van a ser para Dell. Qué podrías hacer aquí así como solo hacer una pequeña prueba para ver cómo van a quedar esos cuando los juntes. Te color más oscuro en tus colores más claros. Entonces queremos prepararnos tanto como podamos para lo que va a pasar cuando mezclemos las pinturas en nuestra pintura real? Sí, los colores que voy a necesitar para el vapor, ese va a ser el mismo color rosa y luego también algo de belleza aquí solo para esas áreas de polen. Es muy brillante. Si quieres bajarlo un poco, puedes usar la impresión Sienna con solo un toque de azul ultramarino ahí dentro. Y obtienes un marrón más natural. Por lo que podría usar una combinación de estos dos marrones para estos bits en el extremo del estambre. Y lo último en lo que necesitamos pensar es en qué fondo de cólera va a ser. Es mucho, mucho más ligero que el tema. Pero podemos decidir si queremos que sea un color fresco, azul claro, o si queremos que sea un color más cálido, como el amarillo. O podrías elegir cualquier color realmente. Pero un poco de pruebas ahora. Ah, ya tengo mis amarillos el aire. Echemos un vistazo a tal vez azul, muy ligero para el fondo. Para que eso pudiera ser agradable. Amarillo. En realidad me gusta bastante el amarillo. Puedo hacer un amarillo para el fondo y gracias mantener todo bastante caliente en levantado en lugar de usar un soplador, que lo hace mucho más fresco. Y sentimiento de karma. 28. Lily - empezar con un boceto y un fondo: Enseño mi pedazo de papel a la mesa fue de larga duración. Cinta enmascaradora de la ferretería. No necesitas hacer eso. Sólo ten en cuenta que los bordes del papel podrían enfriarse un poco. Por lo que incluso poner solo un poco de tipo regular en cada esquina puede ayudar a mantener el papel plano. Voy a dibujar en el contorno básico del alelo. Si el curado no es una fuerza tuya o piensa que está completamente bien tomar tu pedazo de papel en tu fotografía y rastrearlos contra una ventana. Porque se trata de acuarela. No se trata de dibujar. Entonces esa es una opción. De lo contrario, si vas a dibujar directamente sobre tu pedazo de papel, echando un vistazo a dónde empiezan estos diferentes puntos cuando coincido con el cada uno del papel. Puede ser solo dándote una idea de dónde quieres que vengan los otros pétalos. Y solo estoy dibujando muy ligeramente en las formas que puedo ver siguiendo mi ojo a lo largo del borde del alelo es que dibujo. Y sé que no va a ser exactamente lo mismo. Pero está bien porque en la naturaleza las cosas son bastante irregulares. Y esto le muestras la fotografía a alguien, probablemente no lo van a saber. Si sale un poco diferente. Podría ser un poco difícil ver lo que estoy haciendo porque lo estoy manteniendo realmente ligero y es importante. Porque esta es sólo la estructura para nuestra pintura. No queremos que se haga cargo del cuadro, recordando que la acuarela es transparente. Por lo que cualquier marca de Pinto se va a mostrar a través. Desean evitar tener que frotar nada, porque borrar en este papel de acuarela puede dañarlo. Y eso aparecerá cuando te pongas la acuarela. Por lo que tienes una textura ligeramente diferente al papel que hay en ella. Aparecerá como una especie de Mac. Entonces tómate tu tiempo y puedes mirar los espacios negativos también. Entonces las formas alrededor de este tipo de formas de triángulo. Y a veces pueden ayudarte a ver poco más claramente cuáles son las formas. Cuando vengo aquí abajo, al costado de la página o estoy mirando a Egipto pacífico, pero también estoy echando un vistazo a esa forma de triángulo de espacio de luz detrás de él. Y ya puedo ver que mis líneas o no. Y exactamente el lugar correcto. Pero no estoy demasiado preocupado porque como una semilla puede ser un poco diferente a la fotografía en. Nadie lo va a saber. Voy a meter el estambre aquí, pero no voy a hacer demasiado detalle, sólo poniendo las principales en estas pequeñas vainas en la parte superior. Entonces podría hacer uno y en éste en el medio, porque es bastante importante. Y entonces tal vez esta gran vaina viene un poco aquí. Entonces hasta ti lo detallado que quieres entrar aquí cuando hagamos la pintura real, solo puedes dar una idea de que este diamante cerca con algunas líneas o podrías pintar individualmente cada uno que puedas Sage the hebra saliendo del centro de la flor. No voy a poner en ningún detalle, así que no voy a poner ninguno de estos spots en la parte trasera. A lo mejor sólo una o dos líneas como esta de aquí. Y éste de aquí. Sólo por un poco de estructura. De eso se trata. Ahora que tengo una línea básica y podemos dejar de pintar, vamos a empezar con el fondo primero en, ir por contorno lleno de todo eso. Y antes de empezar a trabajar en primer plano sobre nuestro tema, estaba pensando en usar este amarillo claro para el fondo. Pero como he estado dibujando esto, he notado que en mi impresión de mi impresora, el área superior aquí es un color morado muy claro, muy claro y colores de cortesía morado y amarillo. Entonces creo que eso podría ser bastante agradable tener mucho color en el fondo. Entonces lo voy a mezclar. Basta con limpiar. A lo mejor esta zona de aquí. Esta es una forma rápida de que puedas limpiar tu pellet para quedarte un poco de agua en la fregona hacia fuera, asegúrate de que esté limpio. No hay nada peor que tener colores fangosos, sobre todo mujeres entrando a un área que queremos ser realmente grande y puede que tenga que cambiar mi agua. A veces tener este tarro lleno de agua también. Y está lleno cuando necesito un poco de agua realmente limpia para poner directamente en el papel. No está limpio. Usando azul ultramarino. Y prueba un poco de estas filas aquí. Sí, creo que va a ser bueno. Y quería que se viviera realmente para B, el color que mi agua es ahora. No quiero que esté demasiado cerca de las filas permanentes. Eso va a ser en las papas. Ponga poco soplo de burbuja ahí. Sí, creo que ese es buen color. De acuerdo, aquí vamos con nuestros antecedentes. Voy a usar un pincel puntiagudo. Por lo general uso un pincel plano para el fondo, pero quiero poder meterme en estas zonas alrededor de las patatas aquí en la tranquila caja. No importa ahí. Mi agua es poco pupila cuz es una coloración que va a estar poniendo ahí de todos modos, escucha cuidadosamente yendo por la línea L y luego llenando las áreas secas. Eso es bastante calidez, gemidos. El sol viene por las ventanas. Se puede ver que esto va a estar dibujando con bastante rapidez, así que manténgalo pendiente. Y a medida que avanzas, es posible que tengas que volver a algunas de las zonas que ya has cubierto y mantenerlas húmedas. Y estamos poniendo el fondo, queremos que todo el papel esté cubierto con una bonita cadena de agua uniforme. Taiwán, cualquier remo en cualquier lugar sí necesita extenderlo, tratar de mantenerlo. Incluso. El objetivo es conseguir que todo este fondo se humedezca uniformemente. Cuando ponemos el color y reacciona de la misma manera sobre todo el fondo. Ponernos a él un poco de control sobre lo que sucede. Sigue trabajando en tu pequeño look HIPAA desde un lado otra vez para encontrar cualquiera de esas áreas donde está empezando a secarse, Es un poco más. Y luego cuando realmente pones tu colorante, si repasas las características de tus papas, el color va a correr hacia la zona. Y algunos de estos pacientes son bastante ligeros, así que estoy tratando de tener cuidado cuando llevo alrededor del contorno, el dibujo. Entonces rápidamente quise ser como, no quiero sombra a la misma Lily. Y yo quería ser suave. Entonces si hay un montón de marcas de pincel y detalles sucediendo en el fondo, Vamos un poco Distrito del detalle y el alelo. Pero oscuro y luego lo que quería, pero se secará, más claro. Y puede ser que yo haga este lado un poco más ligero también. Todo fuera. Este seco un poco. Creo que aquí hay un morado un poco más oscuro, uno grande por aquí. Y este se ha puesto un poco más azul en él solo de, hay un poco de inhibición ultramarina no completamente mezclada que solo le da un poco más de interés en el fondo, pero no demasiado. Y puedo ver las cosas empezando a reaccionar. Por lo que puede ser un poco más seco, vacacionar y rastrear cosas que suceden y donde está un poco arrugada. Podrían ser colores, es tipo de carbón en la zona y aparecen pero Docker. Cuando lo intenten. Si todo sigue húmedo, puedes pasar por ahí y mover un poco el punto, pero puedo ver meses secándose y solo voy a hacerlo pitch si lo sigo haciendo, así que lo voy a dejar. Yo nos llevaré y luego empezaremos con las papas. 29. Lilio: pintar la capa base: Entonces lo he probado y también lo he aplanado un poco porque estaba bastante arrugada. Entonces para aplanarlo hacia abajo, una vez que estaba casi seco, simplemente empujándolo hacia abajo con una mano limpia por todas partes. Eso parece ayudar a sacar algunas de las arrugas. El otro que hay que hacer con el una vez que esté seco es ponerlo entre dos cajas. También hay una opción más extrema, donde obtienes todo el Beck del cuadro, lo humedeces y luego lo pones entre algún enlace entre dos superficies para secar. Pero siempre corres el riesgo de conseguir agua en tu superficie de pintura. Por lo que trato de evitar esa. Parece que se va a secar bastante plano. Voy a pasar a un pincel más pequeño. Voy a estar trabajando en áreas más pequeñas, áreas que son más detalladas en si esquinas y cosas. Entonces este es un pincel de buen tamaño, creo que es un número cuatro. Este es el que estaba usando antes, así que es aproximadamente la mitad del tamaño. Tenemos que pensar en cómo vamos a construir este cuadro de luz a oscuridad. Entonces sin embargo el amarillo va a ser realmente importante para entrar primero porque si ponemos en este color rosa permanente y nos desplazamos por cualquier área que queramos ser amarillas. No vamos a poder poner el amarillo encima porque todas las pinturas de acuarela son transparentes, por lo que saldría como un color naranja en su lugar. También hay que pensar en dejar estas áreas blancas, solo blancas. Pero cuando hacemos eso, también queremos conseguir estas bonitas mezclas suaves. Entonces va a ser amplia para un área como esta, pero primero va a ser pintada con agua, va a ser humedecida. El mami puso la rosa permanente y va a empezar a simplemente extenderse muy suavemente en el área blanca que vamos a medir. No tenemos demasiada agua puesta, así que no se extiende por todas partes. Vamos a controlar cuánto se propaga. Empecemos con el amarillo. No importaría demasiado si hicieras amarillo por aquí porque estos estambre en el frente son mucho más oscuros. Y el amarillo es, puede ser bastante ligero. Pero yo sólo voy a trabajar, tratar de trabajar en medio del estambre y a los lados del estambre. Entonces primero voy a mezclar mi pintura. Estoy usando el amarillo cadmio. Noté aquí un trozo de papel. Probablemente sea así. A lo mejor un poco más oscuro porque voy a poner un poco de agua ahí primero y se diluirá cuando lo ponga. Sí. Entonces estamos viendo primero la zona. Entonces con un pincel más pequeño, no estás poniendo tanta pintura un mortero a la vez. Lo que significa que tienes que hacer un poco más pintura real. Y tú dices que estoy esparciendo la pintura hacia donde quiero que vaya. Si voy por encima de estas vainas aquí, eso tampoco va a importar demasiado porque blancos Dhaka. En realidad podría poner un poco de amarillo en esas macetas ahora porque hay un poco de color ocre amarillo ahí dentro en ese marrón. Entonces esa es una esta de aquí es mucho amarillo a misma cosa estoy trabajando peso y peso, poniendo un poco de agua abajo, no demasiado. Sólo para conseguir unas pulgadas blandas. Si pudieras despertar realmente rápido, entonces podrías conseguir todo el panorama tendrá tu ascenso permanente. De verdad. Pon el amarillo e entra el Rosen permanente en mezcla de lino, que voy a tomar un poco más de un enfoque K fold con este y controlar el color del agua un poco más de lo que normalmente hago. Me gustan mucho los efectos de la acuarela por igual, llevándola a lo suyo y viendo lo que obtienes. Y luego puedes controlarlo. Muévete solo un poquito mientras aún espera. Este, voy a ser un poco más cuidadoso con solo un toque de amarillo por aquí a éste, me he puesto amarillo recto sin sibilancias primero, pero puedo conseguir un cepillo limpio y húmedo y solo esperar alrededor del bordes de la zona que son simplemente llanos para ellos. Voy a ir aquí a entrada y amarillar sobre el tallo también. Y sólo para tener el color base subyacente que es un poco mostrar a través de un poco. Cuando mezcle mi verde. Me gustó mucho el amarillo limón con el azul ultramarino. Entonces voy a usar amarillo limón es una base. Y ver algunas de estas áreas aquí bastante amplias aunque la parte inferior de la gente. Entonces voy a evitar pintar esas áreas. A lo mejor sólo escupir de agua ahí dentro. Este amarillo realmente no se va a mostrar a través cuando me pongo el verde, pero es casi como si se pone debajo. Ya ves lo bonito que el morado y el amarillo están juntos porque los colores de cortesía, se complementan y se hacen unos a otros standups. No se anulan entre sí. Casi como uno de los términos lo usa, vibran uno contra el otro. Más amarillo, puedes ver, poner eso dentro es un poquito aquí. Solo usa mi agua amarilla para eso. De acuerdo, entonces el siguiente paso es empezar a traer nuestro color rosa permanente. Ella antes de que haga eso, sólo voy a poner un toque de amarillo, los consejos aquí. Entonces hay un poco de grano en la punta de cada uno y podrías dejarlo fuera si quieres, pero puedes poner un poco de amarillo el ahora porque es bastante verde claro y así lo hago, voy a hacer un poco de verde encima de él. Pero justo para que los granos no habiten en la NCAA, amarillos debajo. 31. Lily - pintar el talel del talel: Va a empezar en el vapor. Y este fue el amarillo limónico con el azul ultramarino, es probablemente un buen momento para cambiar tu agua ahora. Especialmente si se quiere, como muy rojo o naranja cuz cuando se mezcla con grano se va a crear un marrón. Por lo que necesito conseguir realmente este color. Y también un DAC, una visión de eso, que es mayor al agregar un poco más azul ultramarino. Entonces dejo el color más claro y luego estoy agregando un poco de azul para crear ataque un tono. Ahora siempre me gusta agregar azul recto a la mezcla también en el papel. Por lo que podemos hacer eso por estas áreas oscuras. Es una agradable transición suave del grano hacia arriba a estas áreas más claras de blanco. Entonces voy a conseguir toda esa zona porque quería intentar lograr la misma mezcla suave. Empezando en esta zona oscura, pesar de que estoy usando un color más claro, entonces lo que quiero que eventualmente nos esté construyendo en capas. Entonces tengo la capa amarilla de abajo. Ahora estoy trabajando con la capa más oscura nixed, que es un medio cerebro, y trabajo con el verde más oscuro. Si está empezando a secarse, poniéndoles sólo un poco más de agua y no demasiado pero suficiente para volver a humedecerla. Ya ves editamos más agua. Se volvió mucho más ligero. Entonces sólo significa que tengo que añadir un poco más de dolor. No es ideal estar soltándolo en más agua. A veces simplemente no puedes mantenerlos al día. más rápido crecimiento. Definitivamente necesita ser un poco más oscuro aquí antes de poner mi tóner dockets. Porque se va a secar más ligero, se va a secar 10%. A veces más, dependiendo de la columna siguiente. Más ligero que lo que dices. Manteniéndose alejados de estas áreas más ligeras, estas áreas muy, muy grandes. Entonces mi esposa para que no quiero aplanar todo esto. Por lo que vamos a tener al menos tres veces en el vapor va a ir más ligero. Destacar las áreas. Tenemos este grano medio en la ola, grano Dhaka, y ahora íbamos con el verde más oscuro. Y ya puedo decir que no va a haber lo suficientemente oscuro. No me va a dar los contrastes que quiero. Entonces necesito mezclar un poco más y no es tanto cuestión de tener más azul en la mezcla al emisor, de tener más pintura en la mezcla. Por lo que más de la pintura amarilla, más de la pintura azul, más concentrada. Y tengo un poco de agua aquí dentro, que es el problema, que es el problema, porque cada vez que estoy explorando y se acaba de diluir, hay que seguir agregando y editando. Todavía espera, puedo ver que está un poco brillante y podemos rápidamente sí. Docker. Un poco de la pintura amarilla, sangra en el fondo. A lo mejor he pintado un poco. Y creo que lo dejaré más adelante. Voy a tratar de tirar un poco hacia arriba frotando una semana el pincel desvío y significa archivarlo, puedo poner un poco de un color más oscuro y los motivos de bit para cubrirlo. Tantas tres tiempos diferentes z, voy a poner un ARN que es azul. Porque yo hago eso. Podemos ver que es bastante esperar. Si incluso tienes algo, se ve como una piscina. Podría necesitar conseguir un poco de agua. Y lo ves haciendo este movimiento dabbing en lugar de pintar porque ahí hay un poco de pintura justa en el agua. Si lo estoy tirando, lo voy a estar alejando de esa zona. Y no quiero quitármelo de esa zona y quería sentarme en esa zona. Y de nuevo, es bueno hacer una evaluación solo para retroceder un poco, echarle un vistazo y ver qué piensas. Y ahora mismo puedo decir que esto definitivamente son dos divididos entre aquí y aquí. Entonces eso es algo que necesito abordar. Y también puedes pensar en cómo la oscuridad en comparación con las trampas. Lo compararemos con tu fotografía. Corriendo el riesgo ahora si tengo un despertar el papel un poco. Entonces en algún momento sólo voy a tener que parar y podría agregar un glaseado sobre la parte superior si quería que volviera a ser más oscuro. Ahora que el estambre aquí un seco, puedo entrar y hacer este final delante en está un poco oscuro. Voy a cubrir un poco de azul ultramarino a ella. Y estas son bastante, y aquí la otra vez, tienen ese color durazno por el fondo. Por lo que un poco de alcance de cadmio. Esto se está poniendo quisquilloso, supongo de los colores. No tienes que hacerlo. Pinta un poco en lo que se puede ver, que podría ser diferente a lo que yo pueda decir. Poniendo un poco más a estos que he añadido un poco de línea donde pueda, para conseguir esa sensación de que son lineales. Es un poco diferente a cuando miro esta diagonal se juntarán en términos de color en línea. No debería haber ningún Wyche. Y aquí, si lo hay, probablemente va a parecer un poco raro porque esta es una zona donde es un poco Dhaka debería ser Dhaka porque está entrando en el interior de la almohadilla de vapor aquí. Entonces si tienes un destello brillante ahí dentro, solo tira todo porque resalta un, somos el cobertizo más ligero. 32. Lily - construir los detalles de los detalles: Ya es hora de empezar a construir a detalle. Entonces voy a empezar a trabajar en polen y estas pequeñas vainas. Sólo voy a usar estos dos colores. Desde mirar a tu guía hasta cómo puedes hacerte una idea de lo oscuro o lo claro que lo quieres. Por lo que estos son probablemente ambos un poco demasiado livianos, definitivamente el marrón stock aquí como dos luz, lo que significa que tenía demasiada agua. Y luego mezclar. Voy a tratar estos feely simplemente voy a poner en Polonia va a ser. Entonces si le das un vistazo a la fotografía, puedes ver algunas partes que somos polen es algunas mostrando en la parte superior. Y no se prepararon muy bien para éste. Excepto mi marrón. Agregando azul ultramarino. Dejando caer. Este de aquí abajo tiene una leah realmente ligera primero, tono muy claro en la parte superior. Y luego un tono de chaqueta es la superficie inferior. Este. No estoy haciendo lo súper detallado y te toca a ti cuánto detalle quieres poner en ellos. Pero lo que puedo hacer es una vez que esto esté seco, puede volver con más detalle siempre top. Simplemente haciendo esto, la parte superior de ésta un poco más grande también, en lugar de ser solo de un color plano. Entonces incluso en estas áreas visuales, en incluso cuando estoy trabajando bastante flojo y pensando en tener más de un color, más de un tono. Mezclando unos piñones un poco más concentrados solo para ir ahí una daga naval. Velocidad. Creo que es útil pensar en cualquier cosa que pintarías es tener un punto culminante y medio tono en shedder. E identificar esos y nuevos temas en asegurarte de que también te has cubierto en tu pintura. Tengo unas pocas áreas blancas por aquí que un destacando un poco porque me olvidé de llenar unas pocas áreas en nuestra no había definido del todo estas partes, así que esperaré a que se seque en el Norte yendo con solo un poquito de amarillo y la espalda y deshacerte de esas áreas blancas. No mucho más que hacer ahora solo agregando detalles, un poco de grano a las puntas aquí. Y luego este detalle sobre la parte superior. Entonces esta pasión que va por encima de la cima, tiene un par de colores diferentes en ella se verá. Pongamos un poco de grano en cada uno y el solo ablandamiento unido del cada uno. Para que pueda integrarlo con el resto de la gente. Y si es necesario, puedes poner una gota de verde más oscuro. Y al igual que hicimos con estas vainas, poniendo el color más oscuro y aun así nosotros cuando se trata del detalle aquí, voy a utilizar las rutas permanentes, pero también voy a usar el benceno porque yo quieren que sea dólar más oscuro que la rosa permanente. Entonces usa la belleza y la primera, y luego pondré un poco de esto en ella también. Y también tener algo de mi marrón más oscuro realmente aquí, si acaso es demasiado brillante. Haz una pequeña prueba aquí. Eso es todo lo que voy a hacer por el mío. Y Peter estaba seco, así que sé que puedo conseguir algo bastante afilado H max va a ir por ello, no prestar demasiada atención a la imagen. Estoy viendo el hecho de que me hago más pequeño abajo aquí. Se puede dejar totalmente fuera el césped empinado. Simplemente sientes que estás realmente feliz con lo que ya tienes. El nombre. No te preocupes por agregar el Sol. Yo tampoco quiero oscurecerme demasiado porque el propio P2 es muy delicado. Y si encuentras que lo son, pero para definir o como este de aquí, se acaba de llevar un poco y me voy a llevar todo de vuelta con solo frotarte, podría convertirse en un poco de un área tonal. Tono ligeramente más oscuro. Platón, en el mismo sobre éste. Entonces yo iré, él no hizo eso. Y luego lo último que voy a añadir algunas sombras arriba de las áreas espaciales, muy, muy vivas sombras sutiles. Entonces sí necesitas un final estable para esto, y encontramos que son un poco tambaleantes como una semilla. Se puede tratar de quitárselos como yo no lo hice ahí o se puede incluso sólo por suavizar el extremo de algunos de ellos. Es muy difícil obtener una pasión de mascotas de la naturaleza, luciendo tan natural como lo hace en la naturaleza. Entonces incluso sólo amortiguar el extremo de cada uno de esos y dejarlo correr un poco, lo hace un poco, al menos encontrar un poco menos obvio. Ahora para las áreas de sombra, es muy complicado saber qué tipo de color usar, pero va a mezclar un azul ultramarino, pero simplemente bajarlo un poco para que se vuelva ligeramente gris. Por lo que usar la oferta Tina, realmente importante no exagerar eso se sienta de manera, demasiado. Es demasiado Dax y ponerle más agua. Y voy a ver cómo se ve cuando lo arrastre. Y el problema con esto como su Dow y yo creo que va a arrastrar todo hacia abajo. ligeramente más azulado. O también podríamos intentar quemar base de siena, combustibles más limpios un poco del C B puede llegar a algo que es un poco de trabajo. Creo que lo mejor para mí va a ser este gris azulado. Entonces donde quiera que haya una sombra como aquí, ponla dentro y fuera. Y es realmente importante que esté en un cambio sutil, sutil. Ya ves cómo eso se le da un poco más de profundidad ahora se siente como si la Pieta volviera a la distancia esta parte y sombra por este píxel. Podría tal vez incluso traer un poco aquí donde imaginaba que habría un poco más de desprenderse. Entonces Platón va a bajar al vapor. Entonces lo último que hay que hacer es una revisión de tu pintura. Échale un vistazo. Piensa si necesita más contraste. No necesita más sombras, no necesita más detalles. Y creo que mis necesidades un poco más de detalle. Cosas que podría agregar es que este Peter se está acercando al Euro. Es tal vez unas pocas líneas y cerca. Un pincel muy fino. Algunos datos más en la parte superior de las vainas de polen. Y tal vez sólo indicación de líneas o texturas en el vapor aquí en el estambre necesitan más definición. Entonces voy a pasar y hacer todos esos pequeños detalles. Si no quieres agregar nada más que no tengas que hacerlo, probablemente sea mejor apegarte a algo con lo que estés contento o razonablemente contento con ahora el calor integral y el exceso de trabajo. También voy a tratar de ordenar esta parte aquí, así que me verás hacer un poco de trabajo en eso. Por lo que sugiere sólo sentarse y mirar y ver los detalles que agrego. Acelera un poco el video y luego podrías agregar un poco más para terminarnos si quieres. Tan bien. Correcto. Está bien. 33. Lily - Tidying hacia la unificación: Entonces voy a parar si sí lo deciden en detalles, ten cuidado de que sean sutiles y livianos y no tengan que estar en todas partes. Por lo que se trata más de dar una indicación de detalle y en la mente compone la muñeca. Podrías pensarlo un poco como si estuvieras afilando algunas áreas, pero no cambiando el tono. Simplemente agregando un poco de patrón en alguna parte. Tenía un poco y limpiar la Siria realmente no funcionó. Entonces lo último que haré es si puedo encontrar alguna pintura de acuarela blanca, su más antigua mezcla un poco de blanco con algo del movimiento y tratar de retocar eso y puede o no funcionar. Como creo que dije antes, a veces es mejor dejar las cosas como están. Este tipo de cinta fuera. Esta pizarra blanca va a sacar las áreas blancas en los patriarcas. Y también hace que el fondo sea mucho más obvio. Poco califato de agua blanca, que realmente bien, el blanco no es un blanco realmente brillante a que en realidad es casi un color de motivo. De todos modos. Aquí aparece Italia, lo cual es realmente bueno. Yo estoy contento con ello. Esta es mi pintura de acuarela terminada, encantadora. las cosas que miramos en este, estamos empezando desde el fondo y trabajando en el fondo antes de llenar el primer plano. Entonces recuerdan que dibujé primero a los humildes y luego puse el fondo en, en, en nuevo libre para construir el resto de la pintura. También viví áreas de blanco aquí dentro, y eso es realmente importante en una pintura de acuarela. Necesitas pensarlo antes de empezar a pintar. De lo que necesita ser blanco. Y al pensar en cómo lo vas a construir de claro a oscuro y de áreas grandes a áreas más pequeñas, más detalladas. Y también hubo una mezcla de técnicas y oído. Entonces uso esperar y esperar las papas y por el vapor. Pero después me acerqué con Wie schon drive para los detalles cualquier lugar quería unas líneas más definidas y un pincel realmente pequeño. Deseos en seco para estos detalles finales. Gracias por acompañarme y espero que hayan disfrutado de éste.