Cómo mejorar tus diseños de personajes a través de la emulación.

1. Introducción a la clase: [ MÚSICA] Tener un estilo artístico es un logro tan codiciado en la mente del joven artista. ¿ Cuál es mi estilo y cómo consigo uno que me sienta bien y apela a los demás, son las preguntas que todo el mundo parece estar haciendo. Mi nombre es Emma Gillette y soy profesional de libros infantiles y libros de capítulos de tiempo completo ilustradoraprofesional de libros infantiles y libros de capítulos de tiempo completo. Tengo un BFA en animación y arte dirigido el estudiante Emmy nominado cortometraje Taijitu. Llevo cinco años trabajando en la industria de la ilustración y mis clientes incluyen Disney, American Girl y Random Penguin House entre muchos otros. Si bien mi carrera me ha llevado a la ilustración, siempre he tenido una pasión por el diseño de personajes. Los personajes son siempre el foco de mis obras ilustrativas. He pasado años estudiando otros artistas y desarrollando mi propio estilo, que tiende a ser juguetón y juvenil, usando colores saturados y texturas brillantes que a menudo tienen un gouache o mirarlos picuramente. En esta clase, te estaré enseñando uno de los métodos probados y verdaderos que aprendí en la escuela de arte para crecer estilísticamente como artista. Este método se llama emulación, y es como hacer una copia ráster, pero lo lleva a un nivel completamente nuevo de complejidad y profundidad. En muchos sentidos, hacer una emulación puede solidificar las cosas que aprendiste al estudiar a un artista mucho mejor que hacer tu copia maestra. Ya sea que seas un artista amateur que busca desarrollar tu oficio o eres un diseñador más experimentado que necesita una manera de refrescar tus habilidades de diseño, aprendiendo a emular a diseñadores de personajes maestros no sólo garantizará tu crecimiento como artista y diseñador, sino que cambiará para siempre la forma en que abordas el diseño de personajes a partir de ahora. En esta clase, voy a discutir todos los elementos de diseño que conforman tu estilo artístico, explicaré por qué no se recomienda acomodarse en un estilo demasiado pronto en tu viaje artístico, y cómo copiar y emular a maestros diseñadores es la mejor manera mejorar tu estilo artístico. Desglosaré todos los pasos para completar una emulación y te daré algunos consejos y trucos que te ayudarán a sacar tu primer proyecto de emulación del parque. Esta clase será útil para los diseñadores de personajes de todos los niveles de habilidad. Aprender a emular fue un gran cambio de juego para mí en la escuela de arte. Estoy tan emocionado de compartir este ejercicio poco conocido contigo. Empecemos. 2. Tu proyecto: [ MÚSICA] Tu proyecto para esta clase será crear una emulación de uno de los tres maestros diseñadores que he preseleccionado para esta clase o de un artista que realmente admiras y quieres para aprender de. En los Recursos encontrarás una plantilla de cuadrícula en blanco para que rellenes con diseños de personajes realizados por tu artista seleccionado dejando el cuadrado medio en blanco ya que es donde pondrás tu diseño de personaje terminado. Estas plantillas te ayudarán a criticar tu emulación durante y al final de tu clase. Puede elegir si desea utilizar el archivo JPEG, PNG o PSD. También encontrarás enlaces en la sección de descripción del proyecto de esta clase a tableros de Pinterest para cada uno de los artistas preseleccionados, o tendrás que hacer tu propio tablero de Pinterest si están eligiendo a un artista diferente no de mi lista. Tu proyecto terminado que te animo encarecidamente a compartir en la galería de proyectos de clase a continuación incluirá un diseño de personaje terminado al estilo de tu artista elegido y una plantilla de cuadrícula terminada. Para mis estudios de sketch estaré usando pluma sobre papel, y para mi diseño terminado estaré usando Procreate en el iPad Pro, pero eres libre de elegir cualquier medio o formato que desees siempre y cuando tú puede coincidir efectivamente con el estilo si estás eligiendo artista. Por ejemplo, Nico Morley se puede completar usando medios tradicionales o digitales ya que lápices digitales suelen ser tan creíbles como los lápices tradicionales, pero una emulación [inaudible] podría ser un poco más difícil de lograr tradicionalmente ya que tiene un look muy digital a sus diseños. Cuando hayas terminado tu proyecto, me encantaría que lo compartieras en la galería de proyectos de clase a continuación, y que pidas crítica si lo quieres. Recibir la crítica graciosamente es una de las mejores y más rápidas formas de mejorar como artista, así que no seas tímido en pedirla. Además, si terminas compartiendo tu proyecto en redes sociales, aquí está mi identificador de arte en Instagram. Por favor, etiquetame en ella. Me encantaría ver sus diseños allí también. [ MÚSICA] 3. ¿Por qué es tan poderoso la emulación?: [ MÚSICA] Empecemos esta clase discutiendo cómo la emulación es probablemente una de las herramientas más poderosas que puedes usar para desarrollar tu estilo personal y habilidad como diseñador. En primer lugar, hablemos un poco lo que conforma un estilo artístico. Tu estilo artístico es tu uso y manipulación de tu mano-uno conocimiento de los fundamentos del diseño para expresar tus ideas de una manera que sea única para ti. Por ejemplo, tu estilo artístico consiste en tu conocimiento y manipulación de anatomía, perspectiva y estructura. Uso de formas y lenguaje de formas, uso del peso de línea, uso de una variedad de composiciones. Uso de color, luz y textura, uso y dominio de sus medios elegidos y por último, sus shorthands únicos. Puede que estés familiarizado con la mayoría de estas cosas. En su mayor parte, son los fundamentos del diseño que actualmente estás estudiando o que has estudiado en el pasado. Pero tal vez te estés preguntando a qué me refiero cuando digo el uso de shorthands. ¿ Qué es una taquigrafía usted pregunta? Quiero demostrar lo que es una taquigrafía contigo haciendo una pequeña demostración, puedes unirte conmigo con bolígrafo y papel, o simplemente puedes ver si lo prefieres. Eso también está bien. Si te estas uniendo a mí, me gustaría que dibujaras un simple hombro arriba dibujo de una chica con el pelo rizado. Este no se supone que sea tu mejor trabajo. Simplemente hazlo en un par de minutos. Como se puede ver con el mío, no estoy siendo particularmente cuidadoso. Estoy volviendo a caer en mis métodos de ir a dibujar una cara, [MÚSICA] No estoy pagando demasiado pensamiento en ello. [ MÚSICA] Aquí está mi dibujo. Lo primero que quiero señalar es que esto de hecho no es una chica de verdad con el pelo rizado. Esto es meramente un trozo de papel blanco con un montón de líneas negras y garabatos colocados sobre él con mi pluma que tú y yo estamos interpretando como una imagen de una chica con el pelo rizado. Sé que eso me parece algo tonto para mí hacer un gran negocio. Pero lo realmente genial los humanos es que somos capaces de interpretar y hacer sentido a partir de garabatos y líneas. Por ejemplo, ves cómo uso esta línea curva con el gancho en el extremo para expresar la nariz. O cómo usé una cúpula con pequeños puntos para representar los ojos. O estas señales rizadas aquí alrededor la cabeza que he usado para representar el pelo rizado. Mira tu propio dibujo si hicieras uno, cómo describirías las combinaciones de líneas, garabatos y puntos utilizados en tu dibujo. Observe cómo la combinación de esas líneas es probablemente muy diferente a las que usé. esos se les llama shorthands. La forma en que usas líneas y puntos para dibujar tu nariz es la taquigrafía que has aprendido por expresar una nariz a través del arte. Hay muchas formas diferentes de expresar narices con dibujos y lo genial es que no importa cómo se vea la nariz o el dibujo, cuando se ponen en el contexto correcto, casi siempre pueden ser interpretado como una nariz por cualquier espectador. ¿ Por qué estoy haciendo un punto tan grande para hablar de shorthands? Bueno, muchas veces como artistas podemos quedarnos atascados usando los mismos shorthands una y otra vez. Es aquí donde desanimé fuertemente los nuevos artistas y artistas que buscan mejorar su oficio de establecerse en un estilo demasiado temprano en este punto de su viaje artístico. ¿ Por qué? Porque los mejores estilos de arte se crean a partir de un profundo y amplio conocimiento de todos los fundamentos del diseño. Si todavía estás aprendiendo los fundamentos, escoger un estilo de arte y apegarte obstinadamente solo perturbará tu crecimiento como artista y también traicionará a tu novato. Puedo pensar en decenas de artistas que no han mejorado en años solo porque nunca se han aventurado lejos de sus shorthands elegidos. Si sientes que tu estilo está rancio o que has dejado de crecer como artista, ganar nuevos shorthands es esencial para que rompas la barrera de tu ruina artística. Puedes ganar nuevos shorthands de varias maneras. Una de las formas es sacar de la vida, abandonando ideas preconcebidas o shorthands como observas y dibujas exactamente lo que ves. La otra forma es hacer una emulación. ¿ Qué es exactamente una emulación? ¿ Has oído hablar de una copia maestra? todo el mundo, a menudo verás a estudiantes en galerías de arte con sus pinturas y sus cuadernos sentados frente a famosas piezas de arte, haciendo minuciosas y meticulosas copias de las obras que se encuentran frente a ellas. Se trata de una poderosa herramienta en el aprendizaje y el dominio de los fundamentos del Arte y el Diseño. ¿ Por qué? Bueno, de quién mejor aprender que los propios maestros, ya han aprendido y dominado los fundamentos del diseño. Cuando una estudiante de arte copia a una artista maestra, está aprendiendo lecciones muy valiosas e importantes de ese ejercicio que solo mirar y observar la pintura por sí sola no puede hacer. Emular lleva la copia maestra a un nivel completamente nuevo. Si bien la copia maestra está haciendo una copia exacta de un dibujo, pintura o diseño, crear una emulación es crear un diseño completamente nuevo y único de su invención al estilo de los maestros artistas de los que estás tratando de aprender. El objetivo de una emulación es poder colocar tu diseño en una línea por encima otros diseños realizados por ese artista y poder engañar a cualquiera que crea que ese artista creó eso dibujando y no a ti. emulación es una herramienta poderosa para que los diseñadores los usen cuando intentan dominar los fundamentos del diseño o al intentar agregar nuevos shorthands a su biblioteca. Te obliga a meterte en la mente del otro diseñador y realmente tratar de entender cómo piensan y funcionan. Mientras haces una emulación honesta y verdadera, intentarás olvidar todas tus ideas preconcebidas sobre el diseño, todo en la búsqueda de comprender verdaderamente el proceso y la toma de decisiones de el maestro artista. Cuantas más emulaciones hagas, más verás que tus propios diseños mejoran. Las técnicas y shorthands que uses se volverán más refinadas a medida que tu biblioteca se expanda y tus conocimientos crezcan. Como palabra de advertencia copiar y emular sólo se debe hacer con la intención de aprender y crecer y sin otra razón. Nunca debes intentar pasar una copia o una emulación como tu trabajo por completo. Dar crédito donde se debe el crédito. Con una emulación, puedes por supuesto reclamar tu diseño original, pero siempre debes acreditar al artista del que estudiaste para crear la emulación. [ MÚSICA] 4. Elige el artista adecuado: [ MÚSICA] Ahora que hemos discutido lo importante que es la emulación y estás emocionado de saltar a tu proyecto, primero tenemos que escoger un artista. Esto es clave ya que no quiero que elijas a cualquier artista, quiero que escojas un maestro. Ya que esta clase está en emulación para el diseño de personajes, quiero que elijas a un diseñador de personajes maestros. Esto suele significar que los artistas que elijas deben tener amplios conocimientos y experiencia en las industrias de la animación, videojuegos o los cómics. El motivo es que estos son los artistas que han subido a la cima de sus industrias, y con ello tienen más que enseñar. Si bien por supuesto se puede encontrar valor al hacer emulaciones de cualquier artista, sean profesionales o no, las emulaciones más efectivas van a venir de estudiar artistas que son maestros. Las emulaciones más efectivas que más te enseñarán y te ayudarán a crecer más rápido vendrán de artistas que son maestros de su oficio y son ampliamente conocidos en sus industrias. Imagina la diferencia en la cantidad de habilidad o conocimiento que obtendrías al hacer una copia maestra de un Mameni o Da Vinci, a diferencia de un artista aficionado que tal vez aún no ha entrado en su carrera. Se aplica la misma regla para las emulaciones de diseño de personajes. Si te está costando seleccionar a un artista, he preseleccionado a tres diseñadores de personajes para que elijas. He incluido enlaces a tableros de Pinterest para que los utilices como referencia. Para este proyecto, estaré emulando a una de mis artistas preseleccionadas, Deanna Marsigliese, quien en el momento de hacer es actualmente directora de personajes de arte en Pixar Studios. La elegí porque su estilo es muy diferente al mío, y tengo más que ganar y aprender estudiándola. Muchas veces, la gente tiene miedo al fracaso y elegirán a un artista que tenga un estilo ya similar al suyo. No hagas esto. Elige desafiarte a ti mismo. Elegir desafiarte a ti mismo es elegir crecer. Una vez que hayas elegido un artista, sigue adelante y descarga la plantilla de cuadrícula de los recursos del proyecto y deja caer ocho diseños de esos artistas a la parrilla, dejando abierto el espacio medio. Cuando hayas completado tu proyecto, dejarás caer tu diseño en el centro de la rejilla y luego usarás eso para criticar tu proyecto. [ MÚSICA] 5. Preparación para la emulación: [ MÚSICA] Ahora es el momento de saltar al primer paso de nuestra emulación. Hacer una emulación requiere un poco de trabajo de preparación. Recuerda que la diferencia clave entre una copia maestra y una emulación es que al final de una copia maestra, tendrás una copia completa y obediente de la pieza que estás estudiando. Considerando que una emulación es un diseño completamente nuevo hecho al estilo del artista que estás emulando. Debido a que vas a crear tu propio diseño de personajes para este proyecto, realmente necesitarás estudiar a los artistas que has elegido antes de saltar al diseño de tu personaje. Lo lograrás haciendo muchos dibujos de estudio. En cierto modo, están haciendo pequeñas minicopias maestras, pero son bocetos en un intento de aprender y estudiar de tu maestro artista. En la descripción del proyecto a continuación, he incluido enlaces a tableros de Pinterest para cada uno de mis artistas preseleccionados. O si has elegido un artista diferente, necesitarás crear tu propio tablero de Pinterest. Para este paso en el proyecto, quiero que hagas cinco páginas de dibujos de estudio de tu artista. Puedes hacerlo en un cuaderno de bocetos o puedes hacerlos digitalmente, cualquiera que prefieras. Este no es el momento de apresurarse a través de estas copias. Quiero que seas realmente intencional con cada dibujo. Con cada boceto, intenta aprender algo nuevo sobre cómo piensa y funciona este diseñador de personajes. ¿ Qué tipo de formas usan? ¿ Cómo hacen su trabajo de línea? ¿ Cómo dibujan narices, manos, pies? Puedes hacer una página completa de ojos o una página donde realmente te enfocas en tratar de hacer que la línea se vea y se sienta exactamente como la suya. Aquí tengo alguna referencia para este boceto que voy a hacer. Como se puede ver aquí arriba, pasé un poco de tiempo mirando las manos y los pies. Está muy suelta [Risas] con cómo las hace, pero son realmente divertidas y gesturales y expresivas. Pero aquí abajo quiero estudiar cómo hizo este personaje. Estoy usando un bolígrafo PN Micron. Es una punta de fieltro. Simplemente tiene mucha buena variedad. Voy a seguir adelante y empezar a hacer bocetos. Estoy prestando atención a cómo hace sus líneas, así que está muy suelta y gestual. Ella rompe sus líneas con bastante frecuencia lo estoy notando, pero aún es muy decisiva, aunque sean incompletos. Ella no hace demasiados fideos. Ella sólo decide las líneas que quiere en tan solo unos trazos. Eso es lo que estoy tratando de lograr aquí mientras copiaba este boceto. Me doy cuenta de que a veces incluso garabateará un poco para mostrar sombra o forma en este boceto. Aquí en el cuello para que parezca que está debajo de la barbilla y es más oscura le ha sumado algunos bocetos o debería decir, líneas más esbozadas. Sus personajes son muy redondos. Rara vez utiliza ángulos agudos o incluso triángulos o cuadrados. Si te das cuenta aquí abajo en los dientes, todavía están redondeados a pesar de que es un monstruo marino y supondrías que tendrían dientes puntiagudos, sus personajes casi siempre usan rondas. Aquí estoy tratando de ser muy decisivo con estos largos trazos. A ella le gusta usar muchas señales rizadas, me estoy dando cuenta también para materiales orgánicos como este vestido está hecho de algas de algún tipo. Ella usa muchos rizos, lo mismo con aquí arriba en el pelo parecido a la escala. [ RUIDO] Aquí de nuevo, hay algunos garabatos donde la forma se curva bajo el personaje. Lo que he aprendido de este dibujo es estar muy suelto y usar mi hombro como estoy dibujando para conseguir esas líneas decisivas. He aprendido haciendo todos estos dibujos que ella simplemente fluye muy libre con sus dibujos. A ella no le importa mucho cometer errores. A menudo utiliza sus errores para su ventaja al carnar la forma. Tendré que llevar eso conmigo a mi diseño. Voy a necesitar tener mucho cuidado de ser libre de fluir y abrir y suelto con los movimientos de mis brazos y para no ser súper apretado. Puede ser fácil simplemente ponerse realmente rígido cuando estás copiando a alguien más. Eso es lo que voy a llevar conmigo al siguiente paso. Tampoco tienes que parar en cinco páginas. Sigue dibujando y estudiando hasta que sientas que realmente entiendes cómo funciona y piensa este artista y sientes que sabes todo sobre el estilo de tu artista elegido. Quieres sentirte tan seguro que podrás duplicar el estilo de este artista, que una vez que hayas completado tu diseño, engañará a cualquiera para que piense que ese artista creó tu diseño y no tú. [ MÚSICA] 6. El poder de la iteración: [ MÚSICA] Una vez que hayas pasado una cantidad suficiente de tiempo estudiando a tu artista, estarás listo para empezar a diseñar tu propio diseño de personaje para esta emulación. Ojalá, como hayas copiado los muchos dibujos y diseños realizados por tu diseñador de personajes, tendrás una idea para el tipo de personajes que les gusta diseñar. Por ejemplo, podrías diseñar una princesa chibi si estuvieras emulando al diseñador Mike Mignola, pero podrías tener más éxito si fueras a elegir algo que tiende a dibujar, que tienden a ser personajes más agudos de fantasía oscura y ciencia ficción. Pero si estás listo para ese reto y quieres diseñar una princesa chibi Mike Mignola, digo que vayas por ello. Así como te pedí que tomaras tiempo en la sección de estudio de esta clase, quiero que te tomes tu tiempo mientras diseñas este personaje. Quiero que hagas tres iteraciones de tu diseño de personajes antes de avanzar. La iteración es una parte esencial del proceso de diseño de personajes. Tu primer pase a un diseño generalmente no es lo mejor posible y acercarte un diseño de personajes con muchas ideas diferentes y poses a menudo resulta en un diseño más fuerte, más potente al final. Con cada iteración, podrías intentar exagerar más las formas o probar diferentes disfraces o diferentes poses. Todo lo que se te ocurra eso podría hacer que tu diseño sea un poco mejor cada vez que comenzarías una nueva iteración. Intenta pensar realmente en cada iteración cómo podrías mejorar o empujar en la última iteración que acabas de hacer. Quizás empujes demasiado lejos en una iteración y luego necesites retroceder en otra. Realmente deja brillar tu imaginación y narración en esta fase del proceso de diseño. Trabaja todas las torceduras que puedas antes de llevar tu diseño para terminar. No te preocupes demasiado por hacer tus diseños perfectamente renderizados. Como se puede ver cuando primero estoy diseñando un personaje, me gusta trabajar sin apretar y tratar de no empantanarse por la limpieza. Tendrás tiempo para limpiar tu diseño en la fase de acabado. Este es también el momento perfecto para pedir comentarios a otros sobre tus bocetos. Pregunta si tus bocetos preliminares están buscando similares a los diseños de tu artista elegido. Pide sugerencias y estar abierto a hacer cambios en base a lo que escuches. Recibir la crítica puede ser difícil a veces, pero a veces como artistas podemos estar ciegos ante nuestros propios errores o deficiencias, y recibir una opinión externa es una de las cosas más valiosas que puedes recibir como artista si estás dispuesto a tomarlo con una mente abierta. Los mejores artistas son los que están dispuestos a hacer cambios cuando se les ofrecen. No tengas miedo de compartir tus iteraciones en la pestaña de discusiones de la galería de abajo. Aquí están mis tres iteraciones para este personaje de hadas grammy y en realidad fui y le pregunté a mi esposo Conor, quien también es diseñador e ilustrador, cuáles eran sus pensamientos sobre estos personajes y él y yo decidimos que más nos gustó este personaje. No obstante, sí dijo que pesar de que más le gustaba este personaje que había una cualidad de éste que era realmente divertida. A él le gustaba mejor su sombrero, también le gustaba la sensación más de country bumpkin que ella tiene y así que estuve de acuerdo. Creo que lo que me gustaría hacer es tomar este personaje y tal vez alterar un poco su sombrero y su disfraz para sumar algo de la sensación de bumpkin country hillbilly que éste tiene, pero principalmente se adhieren a la diseño y formas que tengo pasando aquí. Voy a seguir adelante y derretir a los dos juntos. [ MÚSICA] 7. Cómo lubricar tu emulación: [ MÚSICA] Toda esa preparación y arduo trabajo ya te ha preparado para hacer un diseño de personaje asesino. Ya estás listo para llevar tu diseño a la final. Aquí es cuando tomarás tu diseño final elegido de tu fase de iteración y luego realmente te meterás en la nitty-gritty de limpiarlo, agregando el trabajo de línea, y colorearlo. Algunos consejos que tengo para ti en esta fase son para clavar la línea. Asegúrate de que como estás poniendo los toques finales en la línea para el diseño, que estás usando un pincel similar a lo que usa tu artista elegido. Si usan pinceles texturizados o bolígrafos digitales redondos, intente usar algo similar a eso. También presta atención al peso de su línea. Eso significa cuán gruesas o delgadas hacen sus líneas. Algunos diseñadores usan el arte de línea realmente gruesa, otros realmente delgados. Preste atención a cómo sus líneas pueden ser más gruesas en algunas áreas y más delgadas en otras. Linework es extremadamente único para cada artista, por lo que conseguirlo bien en tu diseño será clave para crear una emulación exitosa de tu artista elegido. Usa referencia para todo. No te dejes volver a caer en usar tus viejos shorthands. Acabas de estudiar cómo tu artista elegido dibuja todo, desde los ojos hasta los dedos de los pies, así que cuando estés poniendo los toques finales en las manos de tu personaje, usa referencia. Asegúrate de que estás dibujando cada parte de tu diseño de la manera que lo haría tu artista elegido. Repita después de mí, referencia, referencia, referencia. Usa paletas de colores, pinceles y texturas similares . Este es solo otro recordatorio para elegir colores que aparecen a menudo en la obra de tu artista elegido. Cuando estés coloreando tu diseño, presta atención a cómo tu artista colorea esos diseños. ¿ Utilizan muchos gradientes o usan pinceles texturizados? Estos pequeños detalles van a recorrer un largo camino en hacer que tu emulación luzca auténtica. Pide crítica. Pon tus diseños en la pestaña Discusiones y pide crítica. Me encantaría ayudarte a perfeccionar tu diseño. Como dije antes, pedir y recibir la crítica amablemente es la forma más rápida de mejorar y crecer como artista. Usa tu rejilla. Usar tu rejilla a lo largo de la fase de diseño puede ser súper útil. Tira periódicamente tu diseño a la rejilla y mira si coincide con los otros diseños a su alrededor. A lo mejor las líneas son demasiado gruesas o estás usando los colores equivocados o el personaje simplemente no parece encajar con los personajes que lo rodean. Haz los ajustes necesarios y vuelve a ponerlo y llévala de nuevo y sigue haciendo eso una y otra vez hasta sientas que tu diseño realmente coincide. Aquí está mi diseño final. Terminé haciendo una linda hada de la abuela de setas country horneando unas galletas, y me divertí mucho con esto. Para el line art, utilicé el bolígrafo de punta fina en la sección entintada de solo los pinceles básicos Procreate. Me gustó. Sentí que casi coincidía con los pinceles que Deana usa. No obstante, sí encontré que el hecho de que no tenga sensibilidad a la presión era un poco limitante, así que tal vez si volviera, intentaría encontrar un pincel mejor. Para la coloración, utilicé el flujo de gouache max pack. Sentí como que lograba la sensación de marcador que tiene en muchos de sus diseños, así que estaba bastante contenta con ese pincel. Yo volvería a usar eso si fuera a hacer otra emulación de ella. Decidí hacer este personaje porque tiende a dibujar muchas ancianas, y no he dibujado un viejo personaje abuela en mucho tiempo, así que quería probar mi mano en eso también, y yo realmente disfruté a mí mismo. Si podemos volver a nuestra parrilla, voy a seguir adelante y meterla. Ahora voy a mirar todas estas piezas y decidir cómo lo hice. Estoy pensando que no me hizo tan mal. Si vamos a ir a mirar a su alrededor, no creo que me haya hecho tan mal. Creo que logré igualar su estilo bastante de cerca. Si me diera crítica, quizás simplificaría aún más mis formas. Ella es tan buena en solo usar formas básicas. Si ves aquí mismo, este personaje es sólo una caja con un círculo en la parte superior, y mirando a mi personaje, tal vez me puse un poco demasiado complejo. Tengo un círculo redondo aquí y luego una caja, y no creo que haya logrado bastante esa sencillez que es tan buena creando en sus diseños. Otra cosa que estoy notando es que en mi intento lograr su bosquejo, me fui demasiado incómodo . No creo que tenga suficientes líneas rectas simples. Aquí ya ves, ella tiene líneas realmente audaces que ha dibujado y yo no lo hice tanto en la mía, así que eso es algo que haría la próxima vez. Pero aparte de eso, estoy bastante contento con ello. Yo sí aprendí mucho de hacer esta emulación y espero que también lo hicieras. [ MÚSICA] 8. ¿Cuándo soy lo suficientemente bueno como para tener un estilo?: [ MÚSICA] Está bien si tu diseño nunca llega al 100 por ciento ahí. Por supuesto, debes esforzarte por igualar realmente tu estilo de artista, pero el verdadero objetivo aquí es aprender de los artistas y crecer y ganar nuevos shorthands para agregar a tu biblioteca. De repente no te volverás tan bueno como este maestro artista, pero te prometo que verás la mejora ganada de este ejercicio en tu próximo diseño. Emular romperá viejos hábitos y agregará nuevos shorthands y habilidades que no has tenido antes. Observa tus diseños mejorar y crecer de aquí en adelante. Es posible que te estés preguntando cuándo estarás listo para conformarte con tu estilo. Realmente no puedo responder eso para ti ya que es diferente para cada artista, pero te diré esto. Llevo dibujando toda mi vida, fui a la escuela de arte durante cuatro años, y llevo cinco años trabajando como ilustradora profesional y sigo desarrollando mi estilo, para ser honesto. Todavía me beneficio mucho de hacer ejercicios como este para afinar mi oficio y para recordarme que todavía me queda mucho por aprender. Dicen que incluso los mejores artistas a veces ni siquiera se asientan en sus estilos finales hasta 10 años de sus carreras. Incluso los titanes de la industria dirán que todavía están aprendiendo. Si bien no puedo decirte cuándo estarás listo para un estilo, te puedo decir que lo mejor que tienes que hacer este momento es seguir estudiando lo básico, hacer emulaciones, y seguir practicando hasta eventualmente llegar a un punto en el que sientes que solo sucede de forma natural para que tengas un estilo. También te puedo decir que tener un amor por el aprendizaje y una pasión por el arte te ayudará en tu búsqueda de crecer como artista. Nunca dejes de ser curioso y estar abierto a aprender cosas nuevas. Eso significa vivir tu vida con un corazón y mente abiertos y eso reflejará positivamente en tu oficio [MÚSICA] 9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Quiero darte una gran felicitación terminar tu proyecto para esta clase, te has ganado una increíble herramienta nueva que puedes volver a una y otra vez para mejorar tus habilidades de diseño de personajes de manera eficiente y rápida. Espero que sientas que has aprendido algunas cosas realmente valiosas de los artistas que eligiste emular. Espero que estés orgulloso del diseño de personajes que creaste para esta clase. Sé que comenzarás a ver los frutos de tu arduo trabajo en esta clase en tus futuros diseños. Por favor, comparte tu diseño de personaje terminado y tu cuadrícula terminada en la galería de proyectos a continuación para que pueda ver tu increíble trabajo. Si lo publicas en Instagram, por favor etiquetame en ella. 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