Transcripciones
1. Los mejores ajustes para la introducción de video: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. En esta clase vamos a aprender a
empezar a filmar. Bueno, solo puedes
encender tu cámara y empezar a
disparar si quieres que tus metrajes se vean
más naturales a la vista y obtengan ese look
cinematográfico. Hay algunas cosas
que necesitas saber. Vamos a cubrir
qué ajustes
usar para el metraje de
aspecto más suavizado, cómo ajustar para
el brillo de una escena así
como balance de blancos, perfiles de
color y por qué
debes rodar en un formato de registro para obtener
los mejores resultados. Vamos a aprender a
armar tu cámara para conseguir el metraje de mejor aspecto y
sacarte a hacer películas. Entonces agarra tu cámara
y empecemos.
2. Cambio a modo manual: Para obtener el mejor control
sobre la configuración en nuestras películas para el material de
mejor aspecto
necesitará cambiar la cámara de grabación
automática de películas a grabación
manual. Aquí en este MOSFET, ese ajuste está justo aquí. Muestra en modo automático que la velocidad del obturador y la apertura
se ajustan automáticamente. Por lo que queremos más control
sobre estos ajustes para conseguir a la vista el
metraje de aspecto más antinatural. Entonces vamos a
cambiar esto a manual. Aquí podemos ajustar
la velocidad del obturador, la abertura, y
ajustar nuestro ISO. En EU están aquí en modo auto. Verás que puedes ajustar el tamaño de grabación de película y
ajustar los niveles de audio y ajustar la estabilización en
el modo automático para obtener más control sobre los
ajustes, cambiar a manual. Aquí he puesto el mío al
primer modo de disparo personalizado. Te daré un pequeño
consejo sobre eso al final. Pero aquí podemos establecer nuestra
velocidad de obturación, apertura, e ISO. Por lo que queremos conseguir el control de más configuraciones
sobre nuestras cámaras.
3. ¿Qué es la velocidad de Frame: En primer lugar, queremos establecer nuestro tamaño de grabación y
escoger la velocidad de fotogramas. Por lo que
elegirás si quieres filmar para K 1080 o 720, dependiendo de las opciones
que tengas en tu cámara, entonces te verás en
cada una de esas configuraciones. Ahí hay otro número. Entonces tomemos un segundo y
expliquemos los fotogramas por segundo. ¿ Qué es la velocidad de fotogramas? velocidad de fotogramas es la serie
de imágenes que fluyen juntas para crear un video
como las viejas películas reales. Tenían un real con un
montón de imágenes en él. Y cuando los tocaban
más allá de la luz del proyector, se veía una imagen en movimiento. La velocidad de fotogramas de 24 muestra
24 fotogramas por segundo. Entonces cada uno de esos pequeños fotogramas, y va por la cámara, tienes 24 y 24 es la velocidad de
fotogramas más natural para el movimiento. Lo que eso significa para nosotros en nuestra cámara
DSLR o sin espejo, es que nuestras cámaras tomen 24 fotogramas por segundo o 50
fotogramas por segundo, dependiendo del ajuste que
elegimos para obtener el metraje de mejor
aspecto, tu velocidad de obturación tiene que ser el doble de lo que es tu velocidad de
fotogramas. A esto se le llama la regla de obturación de 180
grados. Entonces si estás disparando en
24 fotogramas por segundo, entonces necesitas tener
tu velocidad de obturación a 48 o el
equivalente más cercano para disparar
a 30 cuadros por segundo, entonces tu
velocidad de obturación necesita ser de 60. El motivo es que si
bajaras tu velocidad de obturación, se vería toda nerviosa o
tartamudez en tus imágenes. Y si llegaras demasiado alto, se vería más soñador
o de aspecto borroso. Mantener la velocidad de obturación al doble de la velocidad de fotogramas
obtendrá el metraje navideño. Por lo que en el rodaje, cuando tu velocidad de
fotogramas y tu velocidad de
obturación están
configuradas y necesitas iluminar
u oscurecer la imagen. No se puede cambiar el
brillo del metraje, como no se puede en la fotografía
manual fue su velocidad de obturación porque se necesita mantener ese metraje y filmación de
Chris. Nuestra velocidad de obturación
tiene que permanecer el doble. Nuestra tasa de fotogramas es.
Por lo que necesitarás ajustar tu ISO de apertura u obtener un filtro ND para ajustar el
brillo en la escena. Y entraremos en más consejos sobre velocidad de
obturación en
la siguiente sección.
4. Velocidad de obturación: En esta sección
vamos a ir por encima de velocidad
normal frente al movimiento bajo. Entonces, si fuiste a grabar imágenes
en tiempo real para el desenfoque de movimiento de mejor
aspecto y natural, entonces vamos a
establecer nuestra velocidad de fotogramas 24 o 25 fotogramas por segundo. Esta es la mirada más agradable a
la vista que puedes obtener. Parte principal de tu metraje
se filmará en tiempo real. Además, los disparos de acción se pueden disparar
y 25 fotogramas por segundo. La mayoría de las películas se filmarán
en 24 fotogramas por segundo, o el equivalente más cercano. Para metraje a cámara lenta, vas a poner eso 50 o 60 fotogramas por
segundo, o incluso 120. Entonces vamos a seleccionar
eso y luego
vamos a duplicar nuestra velocidad de
obturación aquí. Mantener esa regla de 180 grados. Las tomas a cámara lenta como clips
bursátil que
introducen una escena, escenas de
acción o escenas que
quieres mostrar emoción o sentimiento podrían ser filmadas en
una velocidad de fotogramas a cámara lenta. Ahora que tenemos nuestra velocidad de
obturación configurada, podemos ajustarnos para la
iluminación en nuestra escena con nuestros otros ajustes,
apertura e ISO. Al disparar a cámara lenta, tendrás que usar una
abertura más baja para dejar entrar más luz o subir esa ISO para conseguir
más luz en tu escena.
5. Aperture ISO y filtros ND: Para ajustar la iluminación
en tu escena. Una vez que tengas tu velocidad de fotogramas
y tu velocidad de obturación configurada, utilizarás la abertura o ISO, igual que en la fotografía manual, a 25 FPS, nuestra cámara está
dejando entrar más luz. Por lo que tendremos que ajustar
nuestra escena más oscura. Y hay algunas
maneras de hacerlo. Efectos de apertura a
las cosas y filmación. Puede ajustar la
luz y
también puede ajustar la profundidad de campo. El fondo de campo es cuánto
de la escena está enfocada. Necesitas saber qué profundidad
de campo rodar estás filmando para paisajes
y escenas de ciudad. Quizás quieras tener más
de esa escena en foco. Por lo que establecerás
un f-stop más alto. La mayoría de las veces
probablemente querrás tener una menor profundidad
de campo para aislar ese sujeto u objeto que
estás filmando y llamar menos atención sobre lo que está
sucediendo en segundo plano. A mí me gusta disparar en 2.8, que es lo más bajo
este lente irá. Y eso me permite obtener un
bonito fondo borroso con menos distracciones para que el espectador pueda enfocarse en el personaje. Por lo que verás con
mayor apertura aquí, más del fondo
está en foco. Te darás cuenta de la
salida del sol ahí mismo. Van a ser
mucho más crujientes. Entonces eso es genial para la videografía
paisajística. Si quieres que
toda la escena esté enfocada. Ahora si vuelvo a bajar esta
abertura, solo para ponerme en foco aquí, verás que el sol está más borroso ahí fuera
en el fondo, lo mismo que con
la fotografía
manual. Puedes ajustar tu parada F aquí para la profundidad de
campo y tus videos. Por lo que con un F-stop inferior, aislarás y
obtendrás más bokeh con difuminar el fondo
y un f-stop más alto. Mantendrás más de
toda la escena en foco, que nuevamente, igual que con nuestra fotografía, al
igual que con nuestra fotografía,
tendrá que ajustar
el ISO para ayudar a aclarar u oscurecer la escena para igualar el brillo
en nuestra video aquí. Entonces primero establecerás
la velocidad de obturación que necesita para mantenerse al doble de lo que es
la velocidad de fotogramas en la que
estás disparando. El siguiente set, la abertura para la profundidad de campo que
desee en su metraje. Después, para ayudar a ajustar luz
extra cuando estás
disparando en el día, necesitarás ajustar tu ISO más bajo o usar algo así como un filtro ND que actúa como gafas
de sol
para tu lente. Entonces si estás
disparando a la luz del día y el filtro ND te permitirá
seguir disparando al sol brillante sin que los reflejos
sean apagados. Y al disparar 25
cuadros por segundo. Y tienes una lente de baja
apertura como esta, 2.8, que estoy usando aquí, sí deja entrar más luz
y quieres usar un filtro ND
para compensar esa luz extra. En luz más baja en
interiores o durante la noche, no
necesitarás
usar un filtro ND y solo
puedes
subir el ISO a la luz en la escena. Solo recuerda que quieres mantener tu ISO lo más bajo que puedas. Porque cuanto más
ISO estés agregando, más ruido o grano
obtendrás en tu metraje.
6. Balancede blancos, perfiles de imágenes y LOG: En esta sección,
vamos a cubrir el aspecto de sus metrajes. Quieres que sea capaz de editar tu metraje a tu estilo. Por lo que ha sido esta
configuración commit, balance de
blancos,
perfiles de imagen, y formato de registro. Vamos a repasar el
balance de blancos muy rápido aquí. Al filmar, solo
puedes cambiar eso a la configuración de
balance de blancos automático. Y las cámaras simplemente
hacen el ajuste por ti o donde puedes cambiar a luz si estás al aire libre nublado, si está nublado en ruidoso, puede cambiar la luz de tungsteno o fluorescente dependiendo
en las luces de la habitación. O puedes cambiar a
la escala Kelvin en la que pasamos y
cámara Básicos Parte 3, solo asegúrate de ajustarlo de
acuerdo a la
ubicación en la que estés. Para obtener la mayor calidad
en tus videos y para editarlos más adelante, querrás cambiar
al perfil de registro. Y si tu cámara la
tiene, ahora esto captura más detalles y reflejos
y las sombras. Te darás cuenta de
que se ve muy plano o aburrido, de aspecto aburrido. Ahora, probablemente te estés preguntando por qué querrías cambiar a ese
ajuste plano y aburrido o al auto que se ve
bien, todo listo. Ahora hablemos de los perfiles
de color. Esto encaja con
el formato log. rodaje en el perfil de
color automático es rodaje con la configuración predeterminada
del perfil de color. Lo cual es genial si no
quieres hacer un poco de edición
extra, pero no puedes
personalizarlo a tu preferencia. Disparar en auto no te
da la libertad editar tu video a
tu estilo y auto. Es posible que
notes que los reflejos se apagan y las sombras son más oscuras
cuando intentas
editar tu metraje. Pero si cambias
a filmar en registro, puedes editar el metraje en tu propio estilo con tu
propio color y contraste. Y tienes más detalles en
el metraje para empezar. Y solo
agregarás ese contraste y despejarás de nuevo
al metraje, pero con tu propio
toque o estilo. Si tu cámara no tiene un perfil de registro como este en 50, puedes fingir ese
look cambiando el estilo de imagen a un ajuste neutro
o definido por el usuario. Y deja caer el contraste y la
nitidez todo el camino hacia abajo. Y esto captará más
de los reflejos y sombras y te dará más detalles
con los que trabajar más adelante en post.
7. Cómo configurar modos de fotos personalizadas: Recuerda al principio
cuando cambié mi cámara al primer modo de disparo de
clientes. Bueno, déjame mostrarte
cómo configurar esto. Esto te ahorrará
tiempo cuando fuiste a cambiar entre disparar disparos
en tiempo real, tomas demasiado lentas. Aquí en la selección de modos, tenemos tres que podemos establecer aquí en nuestros modos de
disparo personalizados, me gusta tener el
primero está configurado a 25 fotogramas por segundo. Para mi rodaje normal. Sólo puedo agarrar mi cámara
y empezar a disparar. Entonces en el segundo me
he puesto a cámara lenta. Se establece en 50
cuadros por segundo. Simplemente puedo cambiar
entre los dos dependiendo del metraje que
estoy filmando en este momento. Para establecer estos establecerá
todos los ajustes. Queríamos guardar este modo de disparo
personalizado a velocidad de fotogramas y
velocidad de obturación, apertura e ISO. Entonces vamos a entrar en la configuración del
menú aquí bajo modo de disparo
personalizado, C1, C2, C3. Entonces vamos a
seleccionar los ajustes de registro y guarda todo lo que
acabamos de configurar en la cámara. Hasta ahora, cámara lenta, vamos a cambiar
nuestra velocidad de fotogramas que
va a entrar en 50 y
nuestra velocidad de obturación. Ahora, manteniendo esa regla de
180
obturadores, vamos a poner esto hasta 100. Dejaré la abertura
y la ISO igual. Después entra en la configuración y registra estos ajustes
como número dos. Ahora cuando quiero rodar algún
B-roll para poner en mi película, solo
puedo cambiar
este muy rápido aquí y llegar a rodar.
8. Salga y filmar una película: Está bien, ya estás listo para ir
a empezar a filmar. Tienes tu marco, establece tus lazos blancos en tus perfiles de color
escogidos, estás listo para irte. Espero que hayas encontrado esta clase útil para
nivelar tus metraje, conseguir que los
ajustes de tu cámara marquen. Ahora sal ahí fuera, practica y filma un cortometraje
con tu cámara. Si aún no lo has hecho,
asegúrate de
revisar mis otras clases
sobre conceptos básicos de la cámara, ayudándote a mejorar
en tu fotografía aprendiendo todo sobre tu cámara. Primera parte, hemos descubierto todos estos botones y funciones, lo que hacen para
ayudarte a tener más experiencia y más
eficiente con tu cámara. En la segunda parte, repasamos los
conceptos básicos de la fotografía manual, y esto te ayudará a escuchar también
en tu filmación, sabiendo lo que hace cada uno de
esos ajustes. En la tercera parte, repasamos los perfiles de
imagen de balance de blancos y más para ayudarte a sacar la mejor imagen
de tu cámara. Gracias por mirarlos y los
veré en la próxima clase.
John Anderson, Filmmaker - Creator
