Cómo mejorar el dibujo de figura: paso a paso | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo mejorar el dibujo de figura: paso a paso

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a esta clase

      2:41

    • 2.

      Desglose del cuerpo en formas simples

      17:31

    • 3.

      Dibujar las formas de la brazo

      18:55

    • 4.

      Dibujar las formas de la pierna: vista

      17:02

    • 5.

      Dibujar las formas de la pierna: vista de la que

      14:48

    • 6.

      Dibujar el torso - vista frente

      24:07

    • 7.

      Dibujar la parte del torso

      18:24

    • 8.

      Foreshortening del cuerpo

      19:45

    • 9.

      Foreshortening una figura

      19:06

    • 10.

      Dibujar las formas de la mano

      11:31

    • 11.

      Explorar más poses de mano

      15:44

    • 12.

      Dibujar el cuerpo en acción

      15:57

    • 13.

      Explorar más poses

      14:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

25.269

Estudiantes

36

Proyectos

Acerca de esta clase

Este es un enfoque básico de dibujo de figuras. Este tutorial en todo de 3.5 horas. Comparto técnicas que usé con los años para crear ilustraciones de libros y gráficos de libros de comic para la televisión. Aprenderás a desglosar las diversas partes del cuerpo en formas más simples. A tiempo que ilustra cada área paso a paso seguirás y aprenderás de mis estudios. Esto te dará una visión de cómo crear mi trabajo y crear poses a partir de la mente. También compartido las técnicas que utilizo para mejorar mis conocimientos de la forma humana. Cosas como dibujos de gatos, estudios de espacio de tiempo, de la pose, dibujos negativo y drawing, de la perspectiva, líneas organic y mucho más. También te daremos una copia de los archivos de arte como PDF descargable que he creado aquí para que puedas trabajar y estudiar de ellos. Al final de este curso debes estar más seguro de construir tus dibujos de figuras de la mente y de tener una mejor comprensión de la forma humana.

Los consejos y trucos de este curso hará que el proceso de dibujar cuerpo compleja ¡Buena suerte con tu arte!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Bienvenido a mi clase de Skillshare sobre cómo mejorar tu dibujo de figura, Mi nombre es Robert Marzano y seré tu instructor de clase. En este curso, te estaré enseñando cómo descomponer el dibujo de figuras y simplificar el proceso. Una de las mejores maneras de mejorar tus habilidades para dibujar figuras es iniciar sesión muchas horas, muchos estudios. Yo quiero mostrarles la forma en que rompo las cosas y las construyo de nuevo, y cómo comprometo más de esto a la memoria. En los últimos 20 años, he sido ilustrador de cómics, artista de storyboard, e incluso he realizado caricaturas para fiestas. Con cada una de estas formas de arte, he tenido que afinar mis habilidades para dibujar personajes y figuras de una manera deseable. Lo que quiero mostrarles es cómo perfecciono esas habilidades y cómo las utilizo para hacer ese tipo de trabajo. En este curso, llegarás a trabajar a mi lado ya que desglose una variedad de estas figuras, utilizo perspectiva para ayudar con el escorzo y simplemente generalmente te comparto consejos y trucos que uso todos los días para crear mi obra de arte. Ten en cuenta que también obtendrás copias de toda la obra de arte que aquí se crea para que puedas seguirlas y estudiarlas y escrutinarlas, y descifrar tu propio proceso a medida que trabajamos por esto. Estaremos descomponiendo cada componente del cuerpo y dibujándolos por separado. Ese proceso te permitirá realmente mirar un poco más en las formas y ver cómo funcionan las partes individuales y luego las ensamblaremos como un todo. El motivo por el que creo que eso ayuda tanto es que si solo te metes en el dibujo de figuras, te emborrachas un poco por la complejidad del mismo. Si se desglosan cada área y se separan en sus componentes más pequeños, pero luego se vuelven a ensamblar, obtendrá una mejor comprensión de cómo dibujar unas formas complejas y escenas complejas sin llenar tan abrumados por el proceso. También hablaremos de estudiar desde la vida y crear dibujos de gestos, e incluso dibujar en diferentes intervalos de tiempo y qué beneficios tiene también. Creo que es muy importante ser realista sobre lo que puedes crear y cuánto tiempo te lleva crear ciertas partes de tu obra de arte. También te ayuda a calibrar lo que necesitas para estudiar a continuación. Al final de este curso, deberías tener una comprensión mucho mejor de cómo completar tus propios dibujos de figura. Sólo recuerda que pura práctica y llenar esos cuadernos de bocetos y crear muchos archivos, mucha obra de arte realmente te va a enseñar más. Pero estos fundamentos de bloques constructivos que estaré enseñando aquí deberían darte una mejor comprensión y un mejor punto de partida para crear cada vez más dibujos de figuras por tu cuenta. Estoy muy emocionado de enseñarte este curso. Espero que estés emocionado de aprenderlo y espero saber de ti pronto. Sigue dibujando, sigue divirtiéndote, y adiós por ahora. 2. Desglose del cuerpo en formas simples: Bienvenido de nuevo. Yo soy Marzullo y seré tu instructor para esta clase. En el video de hoy, quiero mostrarles una manera de hacer mucho más fácil el dibujo de figuras. Lo primero que me gusta hacer es descomponer la forma en algunas formas básicas. Empiezo con un óvalo para la cabeza, una forma de cuña para el torso, y luego la pélvica. Si usas ese método 1, 2, 3, realmente puedes construir todo tipo de poses diferentes solo con ese punto de partida. Si puedes dibujar un óvalo como este, si puedes dibujar un poco de forma de cuña, si tuvieras que descomponer esto aún más, podría ser un poco de caja u otro óvalo de esta manera y un óvalo de esta manera. Pero esencialmente lo que es esto es el torso y la pélvica. Esto simplemente dibujará como, ¿alguna vez jugaste con figuras de acción? Imagina la parte inferior de la figura de acción con el cuerpo y las piernas arrancadas. Sé que es espantoso, pero oye, le pasa a cada figura de acción en algún momento de sus vidas. Esencialmente al hacer eso, ahí están nuestras formas básicas. Realmente podrías lograr esto con todos los óvalos. Si lo piensas de esa manera, creo que te ayuda a ir bien, me bajé eso, me dieron esa parte, ahora ¿qué hago? Lo que hago es dibujar la columna vertebral ahí dentro. No tienes que hacerlo. Si te das cuenta, ya empecé a dibujar estas formas con ese tipo de rotación o ángulo o doblar hacia ellas. Con lo que sea que te sientas más cómodo, lo que me imagino es que la línea de ajedrez pasaría por aquí. Plexo solar abajo a la pélvica y al frente de la cara, algo así. Eso es lo que estaba imaginando cuando lo dibujé. Ahora, con lo que estoy tratando de ayudar a la gente es que si puedes lograr estas formas básicas, el resto es mucho más fácil. Tenemos la abertura para los brazos y a partir de ahí hay que estudiar dibujo de gestos. Lo mejor que hay que hacer es hacer estudios rápidos del cuerpo, de 1 a 5 minutos probablemente. Empieza a las cinco, trabaja hasta bocetos de un minuto del cuerpo. Lo que vas a querer hacer es simplemente estudiar realmente la forma en que reacciona fuera del cuerpo. Si alguien está empujando esta pierna aquí mismo, el contrapeso, tal vez esta pierna está de vuelta, así que sólo vas a conseguir esta información haciendo dibujos de gestos. No sólo va a venir a ti. A lo mejor si solo tienes la capacidad de sentir ese proceso fuera. Pero la mayoría de los artistas que conozco que son buenos en cosas como esta, refinan sus habilidades por mucho dibujo de figuras, dibujo gestos, ni siquiera recomendaría dibujar de otros artistas. El único motivo por el que digo eso es porque aprenderás cosas sobre su estilo. Pero si están cometiendo errores en sus fundamentos, ¿adivina qué? Probablemente copiarás esos mismos errores. Está bien divertirse y estudiar a tus artistas favoritos, pero dibuja de la vida siempre que puedas y crea tus propios estudios, tus propios cuadernos de bocetos y lo que sea. Lo mismo con las poses de la mano. Es como si hubieras empezado a ver que hay montones y montones de formas diferentes en que la mano reacciona de persona a persona y posa para posar. Solo tienes que crear muchos bocetos de eso para tener una sensación al respecto. Diremos que aquí es donde estamos, este boceto bastante malo y probablemente acorte las piernas porque ahí me quedé sin papel, como siempre lo hago. Parece ser uno de mis defectos artísticos ahí. Nunca podré juzgar cuánta distancia tengo al fondo y trato de empezar a forzar proporciones. Probablemente haría la pierna aquí abajo hasta aquí, siendo que es más un cómic, escenario de ocho cabezas alto. Ese es mi pequeño boceto rápido. No es impresionante, no está destinado a serlo. Es sólo para bajar una idea. Entonces puedo estudiar un ángulo. Bueno, por una parte, no tiene mano, eso no está bien. Pero los brazos son naturales, tal vez la pose es un poco demasiado acentuada, lo que sea. Pero al hacer estos estudios rápidos, puedes estudiar tu trabajo y crecer a partir de ese proceso. Haré el, no sé si voy a llamar al método 1, 2, 3 o lo que sea, pero tres masas corporales principales. No sé a quién se le ocurrió esto, si esto es incluso una cosa. Sólo te estoy diciendo lo que hago generalmente con mi obra de arte. De nuevo, la cabeza, ahora me estoy imaginando que nos está mirando justo. Ahora quiero hacer una sensación dinámica. Nunca quiero que mis cosas solo sean planas y paradas completamente erguidas porque, bueno, tradicionalmente dibujo obras de arte en cosas de tipo ciencia ficción. No hay mucha gente solo parada en mi imaginación, supongo. Siempre están haciendo algo loco y elaborado. Mis dibujos necesitan reflejar eso obviamente. Aquí te dejamos nuestro método 1, 2, 3 de nuevo. Si tuviera que dibujar la columna vertebral, diría que está haciendo algo como esto. Si tuviera que dibujar el cofre, va así. Siempre debería tratar de torcer los hombros. Si piensas en la cabeza, en los hombros, y en la pélvica, aquí mismo ves que están todos alineados. Bueno, eso no hace para tan interesante de una pose. Entonces para cambiar eso, pondré más la abertura de una pierna por aquí. Trataré de torcer esta forma pélvica así. Suena asqueroso, pero ojalá consigas mi significado. Voy a darle la vuelta así y luego tal vez, una pierna arriba. Ahora, una de las cosas más complicadas que creo para hacer bien es la forma en que las piernas se conectan con la pélvica. Eso para mí es todo un estudio más. Un día o semana o meses, lo que sea que te lleve aprender, entras en él y estudias cómo las piernas se conectan con la pélvica y te pegas duro durante un mes o lo que sea que te lleve para sentirte cómodo con eso. Eso es lo que hago. Repito ese proceso una y otra vez por cada cosa que hago. Tengo estas preguntas en mi canal de YouTube, en mi DVNR, solo estilo diferente, Facebook, lo que sea. La gente me pregunta, ¿cómo dibujas esto? ¿Qué haces aquí? Quieren que les dé todos estos detalles y me perdone por decir esto, pero muchas veces cuando hay mucha cantidad excesiva de preguntas sobre el proceso, me lleva a pensar una cosa y es que no estás practicando lo suficiente. No quiero ser mala con eso, ojalá no esté siendo mala con el sonido de eso. Pero lo que digo es que no vas a encontrar la magia, no sé cómo quieres llamar. Pero lo que va a superar tu práctica o tu arduo trabajo, tienes que hacer eso. Esa es la respuesta. A todas estas preguntas, la mitad de las respuestas son solo practicar puro volumen de dibujo. No sé de qué otra manera explicarlo aparte de eso, sé que suena deprimente. A veces hay que poner todo este tiempo para ponerte bien, pero eso es realmente lo que se necesita. Yo diría que detrás de cada grandes artistas hay pilas y pilas de cuadernos de bocetos o archivos digitales o cualquier estilo en el que estés trabajando. Desafortunadamente, esa es la verdad de ese asunto. Entonces solo mucha y mucha práctica. Entonces empiezas a ver las cosas que son impropias y por qué son impropias, porque al principio todo parece que estás en el buen camino. Toma a cualquier artista y haz que vuelvan a trabajar en su trabajo de hace años, y te dirán que : “Hombre que esa cosa apesta, no sé en qué estaba pensando”. Pero lo que eso es la progresión y el hecho que ahora estés viendo visualmente cosas que no estabas viendo entonces. Eso solo viene con montones y montones de trabajos de producción. Incluso esto, es como por qué esta cabeza recta hacia arriba de la postura, lo que sea. No digo que no pudiera ser así, pero simplemente no se ve tan interesante. Sabiendo eso, déjame ver si puedo ajustarlo e intentar moverlo, inclinarlo, lo que sea. Yo también lo haré mucho, donde me sentaré ahí y tomaré estas poses e intentaré reelaborarlas y ver si puedo hacer una buena pose de una mala pose. Lo cual es realmente necesario, porque cuanto más trabajas profesionalmente, más tienes que encontrar formas de cortar esquinas y ahorrar tiempo. Mucho de mi trabajo se hace en storyboards donde la intensidad del tiempo del mismo es una locura. Donde hay que averiguar cómo darse prisa y dibujar algo realmente rápido y hacerlo, porque la gente te está esperando para hacer algo de pitch o animación de la obra o lo que sea. El dibujo por gestos es muy importante para eso. Igual que ese. Yo no blab aquí, así que probablemente me fui por encima, y no sé qué acaba de tomar esto, pero probablemente demasiado tiempo para sólo un concepto gestual. A pesar de que es muy áspero, y muy crudo, simplemente apilar estos es lo que realmente importa para empezar a tener una buena sensación de la forma en que funciona el cuerpo. Nuevamente, haré otra donde lo haga, probemos una pose totalmente diferente. Probemos aquí abajo. Siempre empiezo con la cabeza. Sé que otra pregunta que he tenido recientemente un par de veces fue : “¿Siempre empiezas con la cabeza? He leído que no está bien empezar con la cabeza”, y tal vez no lo sea. No puedo decir que hago todo correctamente o bien. Pero generalmente empiezo con la cabeza. No sé por qué, no sé si está bien o mal, es justo lo que hago. Intento empezar con el cuerpo, y definitivamente hay ciertas poses de que empiezo con el abdomen. Pero es mucho más raro. Parece que siempre coloco visualmente lo que mi personaje se está preparando para hacer, incluso cuando dibujé esa cabeza, ya tenía la visión de que apuntaba hacia abajo. No sé por qué, es justo donde estoy con la forma en que imagino mis poses. Pero te lo diré, cosas como esta, estas son las complicadas para mí. Por ejemplo, no veo a menudo a alguien poniéndose en cuclillas, mirando hacia abajo al suelo, las manos sobre las rodillas o lo que sea, tal vez una rodilla, así. Aquí está la pélvica. Debí haber dibujado eso en primer lugar, lo siento. Ahí está la abertura y las piernitas, y tal vez esta otra pierna esté abajo al suelo y atrás. Lucho con poses como esta, porque no es algo que vería todos los días, o incluso poder encontrar referencia rápida o fácilmente. Ahora ten en cuenta, por eso tengo dos cámaras, y tengo mi cámara de computadora. Tenemos cámaras en todo localmente ahora, así que lo hace mucho más fácil. Pero por eso, si consigo una pose como esta, eso es demasiado complicado y simplemente no puedo clavarlo, ¿adivina qué? Estoy sentado por ahí tomando fotos tontas de mí y mi familia tratando de conseguir la postura correcta. Me he entrenado para poder dibujar a través de eso, porque obviamente me trabajo un poco o lo que sea, soy un tipo bastante buff, en realidad no. De todos modos. Pero puedo dibujar a través de mí mismo y llegar a un personaje que termina, o postes que termina pareciendo un superhéroe. Casi tenemos que ignorar muchas partes del cuadro para incluso hacer eso, porque nuestra proporción simplemente no es tan heroica como nos gustaría que fueran. Simplemente viene con la práctica. Así cuando no es todo tan grande, pero puedo trabajar con ello, y luego empiezo a hacer cambios. Es probable que, en este ángulo, este hombro, probablemente apenas lo vayas a ver. Si lo ves, sólo vas a ver un poquito del hombro. Hago eso todo el camino y hacia aquí, y veo cómo ayudo a establecer perspectiva. Ups. Creo que sí de todos modos. Simplemente practicaré esta técnica, donde dibujas la cabeza, el torso superior, y la pélvica, y luego le agregas las extremidades. Empezarás a tener una mejor idea de todas las diversas poses que puedes crear a partir de eso. Entonces obviamente estudiando desde la vida para sumar a esa información. Ahora es justo como si dibujaras una pierna aquí, haces la parte superior de la pierna, la parte inferior de la pierna, el pie , la rodilla, y simplemente realmente comienzas a detallar partes del cuerpo así. A través del resto de este curso, vamos a romper brazos, piernas, manos, cosas así, y realmente trataremos de identificar formas de descomponer el cuerpo y dibujarlo más rápido. Ahora quiero mostrarles uno rápido en una perspectiva anticipada. Aquí voy a usar formas bloqueadas, cubos, cilindros, pero lo voy a dibujar en una toma de perspectiva. Al hacer esto, de nuevo, simplifica algo que sería bastante complejo. Si vas a dibujar un cuerpo en esta perspectiva descendente, en este escorzo, se pone bastante complicado con toda la curvatura del cuerpo, y la musculatura, y lo que va a donde. Hacer algo como esto simplemente te da esencialmente un plano para trabajar encima de. Recurro a esto cada vez que lucho en cierta área de mi dibujo. Si es algo con lo que me siento cómodo, entonces probablemente no sentiré la necesidad de hacer esto. Pero si empiezo a luchar, entonces vuelvo a lo básico. Esto es para mí lo que son los fundamentos. Método de bloque, cilindros, formas de cuña, solo fáciles de dibujar, fáciles de digerir elementos de la estructura, lo que sea que esté haciendo. Ya ves puedo hacer cambios a esa perspectiva de manera muy rápida y sencilla. Puedo comprobar perspectiva porque se dibuja a un punto de fuga. Donde con partes del cuerpo es difícil imaginar eso, a menos que estés trabajando bastante apretado desde una buena foto de referencia, entonces tal vez puedas comprobarlo en contra de eso, pero a veces no tienes eso. En este caso, voy al método de bloque. Hace falta algo de práctica para conseguirte para poder dibujar así y ver dentro de él, y no sólo ver cajas y cilindros, como cualquier otra cosa, tomará algo de práctica. Pero cuanto más lo hagas, más cómodo te sentirás, y como mencionaré muchas veces en este curso, solo empezarás a saltarte pasos de forma natural. Eso es sólo parte de lo que sucede como artista. Cuanto mejor te pongas, más cómodo te sientas, acabarás con ciertos pasos en tu trabajo. Ni siquiera sé a veces pienso que es simplemente involuntario o inconscientemente. Pero mirarás atrás a tu trabajo y definitivamente te darás cuenta entonces. Aquí sólo suave borrarlo hacia abajo. Ya tengo suficiente de mi trabajo de plano fuera del camino, mi construcción. Entonces solo entro aquí y empiezo a perfeccionarlo. Puedo empezar a pensar más en cómo se ve ahora el personaje, ablandando las formas, dando algo de anatomía, algunas formas de musculatura. Pero tengo ese hombre palo glorificado subyacente para mostrarme adónde tiene que ir mi trabajo, y de nuevo, en una visión de perspectiva. En última instancia, solo eres capaz de descomponer estas cosas y hacer que sea más fácil para ti llevarlo al siguiente nivel. Sólo tienes que repetirlo, prueba esto con varios ángulos. Otro buen consejo para hacer esto y sentirse cómodo con él, es realmente tomar fotos y descomponerlas en el mismo método. Ahora estoy trabajando desde una foto aquí, pero a veces es bueno trabajar desde una foto. Pruebe estos métodos por encima, y luego podrá ver qué áreas se mantienen fieles al proceso de diseño. En Passat, solo volumen puro, repetiré una y otra vez en este curso. Cuando te sientas ahí y dibujas este tipo de pose una y otra vez, ciertas áreas van a empezar a tener sentido que al principio simplemente no podías imaginar. Observe que cuanto más y más dibuje patrones o ángulos repetitivos, solo empieza a retomar las cosas. Es realmente esa repetición lo que es esencial para mejorar en estas cosas. Entonces eso acercará a éste a su fin. En la siguiente lección nos acercaremos a cómo derribar los brazos. Espero que se unan a nosotros para allá. Procedamos. 3. Dibujar las formas de la brazo: Hola y bienvenidos de nuevo a cómo mejorar tu dibujo de figura. En esta siguiente lección, les voy a mostrar cómo romper los brazos, sólo pasará sistemáticamente por partes del cuerpo. Pero creo que es importante darse cuenta de cómo se puede separar individualmente ciertos componentes del cuerpo y luego volver a ensamblarlos juntos. Es la forma en que he encontrado me ha ayudado más con mi dibujo de figura. Al hacer el brazo busco algunas formas básicas. Esta es una que veo por el hombro. Para el bíceps, generalmente veo algo como esto. Más de una forma futbolística, el tríceps, algo así o desde este ángulo en particular de todos modos. Entonces para el antebrazo, generalmente voy a ver este músculo aquí en forma de cilindro como esta, así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces vamos a armar la mano y nos estaremos metiendo en manos arriba más adelante en este curso. Esencialmente, así es como coloco algunas de las formas. Ahora, esto requiere un poco de práctica para incluso probablemente llegar a ese nivel donde te sientes cómodo solo lanzando esas formas. Lo que primero haré es mostrarte cómo llegué a eso o cómo llego a ese nivel de confort. Básicamente, si estás empezando, posible que quieras empezar más con un círculo, una línea, otro círculo, otra línea, y otro círculo. Esto representa el hombro, el codo y la muñeca. Algo a tener en cuenta es que generalmente la muñeca va a terminar hasta el hombro y luego agregarás la mano después. Estamos iniciando esta guía básica. Puedes dar dirección a la siguiente parte de tu ilustración. Entonces a partir de aquí, agregarás cilindros. Me gusta así y así. Se puede ver que es bastante crudo, pero nos ayuda a ver un poco más allá de lo que estamos haciendo. Pondré este a un costado. En realidad copiaré esto y lo moveré. Si yo fuera a tomar esto ahora y refinarlo un poco y mirar en la ilustración del brazo un poco más. Simplemente puedes borrarlo suave o usar una mesa ligera, sea cual sea el método con el que estés trabajando. Entonces puedes empezar a colocar estas formas que ilustré por aquí. Obviamente, este es un ángulo diferente, o no sé si se podría decir, pero es un ángulo diferente al del apagado a la derecha de ahí. Básicamente, tenemos que imaginarnos cómo se verán esas formas por aquí. En la parte que necesitas estudiar, aprendes a dibujar de esta manera, pero luego también necesitas estudiar la forma en que funciona la anatomía y la forma en que funcionan los músculos. Los músculos siempre tirarán de una zona del brazo y se conectarán a otras áreas. Algunas partes se solapan y se cruzan, y algunas partes irán detrás de otras partes. Ahí es donde estudias tu anatomía, te enseñaremos eso. Ahora, la otra cosa de la que debes estar pendiente, digamos que ahora solo estoy dibujando la forma perimetral del brazo. Estoy tratando de darle alguna forma. No estoy tratando de dibujar demasiado en la anatomía, pero estoy colocando algunos de los músculos a medida que voy aquí. Digamos que lo llego a por ahí. Digamos que aún no les dibujé esta forma del bíceps. Simplemente tengo principalmente la silueta, que creo que es importante estudiar siempre tus siluetas. Creo que es otra forma de comprometer muchas de estas cosas a la memoria. Digamos que acabo de hacer eso y no me metí demasiado en la musculatura en el interior del dibujo todavía. También es importante estudiar el grosor. Después de obtener la silueta, también estudió el grosor de las formas generales. Aquí, desglosarlos así y lo obtienes estudiando las sombras de la foto. Diré que va algo así. Apenas con esas sencillas líneas que agregué ahí, somos capaces de darle mucho más de una mirada dimensional a ese brazo, entonces puedes empezar a percibir donde tal vez la luz golpea también en esta parte del brazo y rebota luz y toda esa diversión cosas. Pero no vamos a meternos demasiado en eso porque eso es casi toda una serie más de videos y temas. Pero al colocar solo algunas de estas formas de sombra más pequeñas como esa, realmente puedes empezar a obtener una sensación más dimensional en el brazo. Creo que es importante hacer eso. Se quiere estudiar la silueta general. Se quiere estudiar la forma en que reaccionan las sombras y darle profundidad. Pero eso todo empieza con estas formas crudas básicas. Déjame seguir adelante y tomar esto, bájalo hacia abajo. Muévete. La otra cosa es solo para iniciar sesión en muchas poses diferentes. Hagamos la parte posterior del brazo. Empezaremos de nuevo con los bloques de construcción rudimentarios muy básicos. Digamos que este brazo, lo que estoy percibiendo sólo para que lo sepas, aunque sólo he bajado un círculo, una línea, un círculo, una línea, realidad estoy percibiendo que ya en mi mente que va esto manera y en el brazo se va de vuelta hacia fuera y lejos de la cámara sólo un poquito. Yo sólo quiero ilustrar eso para ti porque quieres empezar a imaginar eso tan pronto como puedas en el proceso. Ahora es un círculo más grande para el hombro. Haremos un cilindro arriba arriba, la parte superior del brazo. Incluso redondearé el cilindro de la forma en que lo percibiría conectándose al hombro. Ya estoy empezando a ilustrar esa guía visual para mí. Entonces aquí quiero percibir que se va lejos de la cámara. Voy a aplanar un poco el cilindro. Trato de asegurarme siempre de que el cilindro para el antebrazo sea la misma distancia desde este cilindro base hasta la parte superior del hombro. De nuevo, como dije antes, si levantaras esto, realidad se encontraría con la parte superior del hombro, entonces le agregarías la mano. Sólo ten en cuenta, voy a ver muchas ilustraciones y parece que los antebrazos son siempre demasiado cortos. Asegurémonos de añadir eso suficiente. Además, el error común también es no acumular el resto hasta donde sea necesario. Ahora, sigamos adelante y llevemos esto a la siguiente etapa. Añadamos un poco más. Incluso voy a añadir un poco de forma de cuña para la mano, pero aún no vamos a entrar en detalles en la mano porque quiero guardarlo para otra lección. Tenemos el codo aquí atrás, y sigamos adelante y copiemos esto. Lo encogeremos primero y lo moveremos. Copiar y pegar, y mover eso de nuevo. Ahora vamos a seguir adelante y darle un poco más de forma a esto. En esta siguiente etapa, podemos empezar a descifrar un poco más las formas. Encima, esto va a hacer, otra vez ese oblongo con forma así para el hombro. Bueno, asegúrate de hacer del hombro un buen tamaño, más grande en ancho y altura que el resto del brazo. Otra cosa que noto mucho es que la gente tiende a dibujar los hombros un poco pequeños. Desde aquí atrás, vamos a ver el tríceps, y así será. Ahora el tríceps generalmente saldrá hacia afuera. Si fuera a sacarlo a un costado, casi tendría forma un poco así, y luego se divide por la parte posterior, sube, un lado está arriba. El interior se cierra a la izquierda. Justo esa forma ahí. Eso lo dibujaremos. Dependiendo de qué tan definido estés tratando de hacer que un personaje se vea o musculoso. Podrías empezar muy ligero con esto si no estás haciendo algo tan estilizado o tan intenso como una ilustración de cómic. El codo, me gusta simplemente seguir con ese círculo. Tiene un poco de punto a la baja y se reduce. También es un buen punto para dónde dibujar la línea que ves en la parte posterior del brazo que se encuentra hasta la parte posterior de la muñeca. En realidad necesitaría inclinar un poco más esta mano. El antebrazo generalmente es más grande y más ancho en la parte superior aquí y luego se reduce bastante fuertemente. Se obtiene un poco de este músculo desde el costado de ahí. El resto de la misma al final se ensancha de nuevo hacia fuera. Es sólo saber esto de anatomía y estudiar la forma en que van los músculos y en qué dirección dirigen. Obviamente este no es un boceto perfecto. No sé si hay tal cosa, pero solo sigues haciéndolo y haciéndolo y obtendrás una mejor sensación de lo que te gustaría ver en tus propios dibujos y cuánto de una representación estilizada quieres versus realismo. Cuanto más tiempo pongas, más realista se va a conseguir en general. Entonces si sigues borrando suave esto y sigues regresando con una nueva perspectiva y dibujando por encima, entonces generalmente te vas a acercar cada vez más, ahora, sobre todo si estás empezando por la referencia. Si solo lo estás mirando como lo estoy haciendo aquí, entonces podrías tenderte a distorsionar las cosas y darle un aspecto más estilizado. Pero eso es lo que busco, estar más metido en la ilustración cómica. Entonces estoy de acuerdo con eso. Pero no hay nada malo en estudiar, referir y recrear las cosas. Es como se aprende. Una de las partes complicadas está aquí mismo, cómo baja el tríceps y alrededor. Creo que se encuentra en algún lugar por aquí. No quiero dibujar esto excesivamente segmentado como ya estoy empezando a hacer. Pero sí quiero ilustrar algunas de las partes donde se dirigen los músculos. El hombro hace este tipo de cosas complicadas donde casi giran hacia arriba y hacia atrás. Baja más allá y entre el bíceps y el tríceps, y sube y alrededor así y se encuentra con la espalda. Una buena manera de percibir todo esto es que todo está interconectado, que todo [inaudible] en otra cosa, grupo muscular a grupo muscular. Algo así y eso nos daría una superposición recta hacia abajo pero una vista posterior de un brazo. No sé que realmente verías tanto del bíceps como he dibujado aquí. Creo que el tríceps se interpondría más en el camino. Verías menos de este bíceps. Vamos a seguir adelante y seleccionar esto y escalarlo hacia abajo y ponerlo al lado de nuestra plantilla base allí. Yo quiero mostrarles una más antes de concluir esta lección. Yo quiero mostrarte básicamente otra forma de mirarlo. Te he mostrado cómo puedes descomponer las formas con una línea rápida para una sombra aquí, y te he mostrado cómo un par de representaciones de cómo trabajarías desde la forma básica. Ahora lo otro que quiero mostrarles para meterse en el hábito de es descomponer las formas incluso un paso más allá. Entonces sigamos adelante y tomemos otra posición del brazo como esta. Yo sólo voy a seguir hablando de las etapas iniciales, y tú sólo puedes verme agachar esto o ojalá te estés siguiendo. Pondremos estas formas básicas en su lugar. Pero entonces lo que voy a hacer ahora es ir adelante e ir derecho a diseñar esto en más de una moda tipo 3D. Tenemos que recordar que estamos creando imágenes 2D en una superficie 2D, pero estamos tratando de imaginar 3D. Estamos tratando de hacer que las cosas se vean muy dimensionales y básicamente estamos haciendo trampa. Es un poco una tontería. No creas que alguna vez he usado ese término antes. Básicamente, estás intentando realmente hacer que parezca que es de tres dimensiones aunque no lo sea. Ahora, una forma de hacerlo es entrar realmente aquí y hacer tantas líneas tridimensionales como puedas. Realmente dibuja estas líneas y finge como si estuvieras mirando algo en un programa 3D. Es a menudo donde les diré a mis alumnos que estudien un poco de 3D. A pesar de que estás trabajando como ilustrador y estás tratando de crear cosas en un espacio 2D, te recomiendo que estudies programas 3D. Hay algunos gratis por ahí a los que puedes meterte sin dedicarle tus ahorros de vida. Pero te meterás en el hábito de mirar cosas como esta en un espacio 3D, lo que ayuda a tu proceso de visualización. Entonces vas así, dibujas la mayor parte de ella en una cuadrícula 3D como puedas, y luego también rompes ciertas partes hacia abajo y haces tus estudios y dices, vale, este músculo aquí mismo, mirando fotos o lo que sea que llegó a hacer, ¿cómo se vería en un espacio 3D? Se puede sombrear y visualizar mejor eso segmentando estas ciertas áreas y descomponiéndolas. Entonces supongo que solo estás detallando partes del cuerpo y realmente te enfocas en ello, y luego estudias este músculo aquí. ¿ Cómo reacciona esto y qué tan grueso es a la base y qué delgado, qué tan rápido se estrecha de esta manera? Pero creo que estas pequeñas líneas que te ayudan a dibujar en el espacio 3D, déjame borrar esto de nuevo y lo voy a ilustrar aún más. Creo que realmente te ayuda ver eso y descomponer eso. Lo volveré a dibujar justo aquí rápidamente. Haré un poco de peso de línea sólo para ilustrarlo más. Ya ves casi estoy haciendo que las cosas parezcan un poco demasiado angulares en unos pocos puntos. Pero lo estoy haciendo intencionalmente porque realmente quiero empujar esa dirección que voy por visualmente de la profundidad de estos músculos segmentados. Algo así. Hay unos cuantos mechones musculares más de distancia. Da la vuelta así. Nuevamente, esto no se trata del todo de precisión tanto como estoy tratando explicar el proceso en el que descompongo las cosas y estudio. El bíceps y la forma en que se conecta al hombro. Generalmente no vas a tenerlo así de segmentado a menos que seas un culturista realmente grande o algo así. Pero por el bien de los estudios, no es algo malo. Por lo que poco más vamos a ilustrar eso. Mostrará la separación de los músculos del hombro. Estas de nuevo, mostraremos esas líneas tridimensionales, líneas 3D o incluso teniendo cónico fuera a igual de grupo muscular como este. Casi puedes imaginarte como si estuviéramos dibujando [inaudible] de X-Men porque aquí vemos estas pequeñas líneas en ellas, si estás familiarizado con quién incluso es eso, pero tal vez, tal vez no. Pero al hacer esto, realmente estás pintando el cuadro de que cada una de estas áreas está segmentada y que están redondeadas, pero les tienen un poco de profundidad. Entonces otra vez, para eso es esta línea de aquí. Esta línea a la parte posterior del codo. Esta línea a la parte inferior del antebrazo. Sabes que puedes sombrear este fin si quieres. Ten en cuenta que todos estos archivos de arte se suministrarán con el curso, por lo que están disponibles aquí para su descarga para que puedas seguir y estudiar estos. Probablemente ya lo sabía, pero por si acaso no lo supieras. Así que así como eso. A pesar de que no quieras meterte en el hábito de segmentar más tus típicos dibujos de figuras, está bien cuando estás estudiando porque refuerza estas formas en tu mente, entonces puedes volver atrás y suavizarlas. Obviamente no recomiendo hacer esto si estás dibujando un dibujo de la vida real o algo así. Pero para estudiar, es más que adecuado. Entonces voy a ir así. Nuevamente, simplemente realmente tratando de obtener visualmente la idea de la forma de estos músculos y de este brazo. Hago esto bastante por mis estudios. Simplemente siento que realmente me ayuda a entenderlo. Entonces desde aquí, solo guarda estos, guárdalos en tus cuadernos de bocetos, guárdalos en tu computadora bajo títulos y cosas para que puedas acceder a ellos. De esa manera si pasas tu tiempo realmente haciendo algunos estudios intensos, puedes sacar de esa referencia. Puedes recordar dónde te encuentras como ilustrador y en qué cosas estaban haciendo clic mentalmente para ti. Porque eso sucede a veces, hay veces que regresas y miras algo de tu viejo trabajo, y estás como, hombre me iba bien dibujando las manos o los pies ahí y entonces de alguna manera me olvidé eso. No sé por qué ocurre eso, pero es algo que sí sucede. más probable es, lo que probablemente sea, cuando lo estabas haciendo bien previamente, te inspiraste, porque la inspiración es una gran parte de dibujar cualquiera de estas cosas. Ahí vas. Es así como me descompongo y hago algunos estudios para algunas diversas poses de brazo. Eso concluirá esta lección. A continuación, nos dirigiremos a estudiar las piernas y derribarlas con formas también. Entonces sigamos. 4. Dibujar las formas de la pierna: vista: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a cómo mejorar tu dibujo de figura. Vayamos y empecemos. Nuestra siguiente lección es de piernas. Te voy a mostrar cómo descomponer algunas poses de luz y cómo entender mejor las piernas de dibujo. Al igual que hicimos con el ejercicio anterior, voy a empezar con una estructuración muy básica. Empezaré con solo la pelota y la varilla o taco, o como quieras mirarlo. Básicamente el hombre palo. ¿ Alguna vez has hablado con alguien que no pueda dibujar? Lo primero que dirán es, “Wow, dibujas tan bien. Ni siquiera puedo dibujar una figura de palo”. Lo curioso es que ahí comienza todo. En realidad ni siquiera están conscientes de que están en el camino correcto. Esencialmente cuando lo dispones así, solo te estás dando un diseño a qué dirección vas a tomar con él. Te recomiendo hacer esto por cualquier cosa que sea más compleja para ti, cualquier cosa que sea un poco más difícil de visualizar para ti, empieza con este método muy crudo. Lo que te permite hacer es simplemente conseguir las formas básicas en su lugar. No piensas demasiado en el proceso y no vas de inmediato a empezar a detallar tu trabajo. Eso puede ser un poco de estorbo y bastante confuso a veces, sobre todo si no entiendes el tema. Tan solo métete ahí y haz estas formas muy, muy básicas. Al igual que esto. Incluso el pie. Podrías romper el pie hacia abajo en tan solo un poco de forma de diamante con una cuña para el talón trasero, muy simplista. Te permite realmente fluir a través de esta porción del proceso de dibujo y conseguir la postura inicial hacia abajo y luego ir, ¿a dónde quiero que vayan mis músculos, a dónde va mi anatomía? Ahí es donde, nuevamente, estudiar tu anatomía es tan importante. Esencialmente puedes dibujar muchos músculos de un método A y B. Se puede saber que el músculo aquí va alrededor de la rodilla y luego se curva y vuelve a subir, y que este músculo va delante y apunta hacia abajo entre estos dos músculos. Las otras relaciones que quieres buscar son el hecho que los músculos generalmente tendrán ángulos e inclinaciones hacia ellos. Por ejemplo, este músculo estará más bajo en la pierna que éste de aquí atrás. Es sólo tomar nota especial de cosas así que hacen más fácil dibujar porque puedes usar estos pequeños dispositivos mnemónicos para ir, ¿dónde está la inclinación en esta parte de la pierna y fue este músculo más alto que este músculo? Eso hace que sea más fácil dibujar porque es más sencillo recordar que uno es más alto que el otro. Eso funciona con muchas cosas en el cuerpo, los tobillos y la dirección desde el pie hasta la rodilla. Acabas de empezar a retomar en estos más que dibujas este material. Te recomiendo solo llenar tus libros de bocetos con poses y poses de especialmente piernas, a menos que tengas suerte y las piernas sean una fácil para ti. Siempre he sentido que las piernas eran un poco más complejas para conseguir la sensación, así que las estudio más. He escuchado a mucha gente decir: “No te concentres en tus trajes débiles, porque acabarás con nada más que un puñado de trajes fuertes y débiles”. Seguro que estoy masacrando ese término ahí, o metáforas o lo que sea. Pero no necesariamente estoy de acuerdo con eso a la hora de dibujar. Creo que te pones mejor estudiando las cosas en las que no eres bueno. Entiendo la idea detrás de lo que se dijo ahí, que quieras enfocarte en lo que eres grande para que puedas ser verdaderamente grande en algo. Yo sí estoy de acuerdo con eso también. Pero cuando se trata de dibujar, creo que aprendes más por tus fracasos que por tu éxito. Creo que debes estudiar sobre las cosas con las que sí luchas y su vez desbloqueará barreras mentales a lo que no eres capaz de lograr. Ahora esa es solo mi opinión, así que tómala como quieras. Pero eso es lo que he encontrado con mi propia obra de arte, que gano más estudiando cosas con las que lucho. Entonces a su vez, aprenderé algo de mí mismo o mi proceso y podré pasar más allá de él. Ves que pude llenar la anatomía. Este curso en particular no se trata tanto de anatomía como de mostrarte la estructura subyacente y cómo llego a las superposiciones de anatomía. No voy a explicar mucho en el camino de qué músculos son qué y a dónde van aparte de mí ilustrándolo como lo hago. Tienes que salir a estudiar tu propia anatomía, y quizá más adelante haga un curso de solo anatomía. Pero la anatomía en sí es tan profunda que podría llenar múltiples cursos. Este en particular es solo para conseguirte la estructura subyacente y aprender a descomponer tus formas para que el proceso de dibujo sea más fácil para ti. Ya ves haciendo eso, que soy capaz de llenar estas cosas y no preocuparme demasiado por mi dibujo base. Tengo esa parte abajo, y sólo puedo preocuparme por agregar pedacitos de detalle y llenar algo de musculatura. Entonces a medida que estudio más mi anatomía, entonces puedo conseguir más en profundidad e ir, los músculos comienzan aquí y allá. ¿ Qué tan cincelado quiero que sea este personaje? Qué sobrepeso, fuera de forma, sea cual sea el caso. Así es esencialmente como llenaría eso. Adelante y bájese este. Haremos otra pose. Como te mostré antes en la otra lección, básicamente también quieres tener siempre el hábito de descomponer estos elementos individualmente y luego reensamblarlos juntos. Déjame mostrarte eso otra vez. Voy a ilustrar nuevamente la parte superior de la pierna. Esta vez lo voy a descomponer como lo hice con la postura de brazo anterior. Empezaré con sólo una forma básica de cilindro. Ya ves, está cónico, lo cual realmente no necesito hacerlo, pero vamos a ir con ello. Ahí está nuestra forma básica en la parte superior de la pierna. Si llegáramos un poco más lejos, podríamos colocar la rodilla aquí mismo con un óvalo. Podríamos colocar el respaldo o el costado de la rodilla con otra forma de cilindro. Si lo imaginas así. Esencialmente tienes aquí un cilindro que reduce un cilindro aquí y un óvalo. Tan rápido como eso, tenemos prácticamente la estructura subyacente base para un fémur superior; parte superior de la pierna. Vamos a copiar esto, traigan eso, para poder mostrar etapas de alguna de esta obra. Ahora, lo que básicamente haría aquí es tratar de empezar a definir algunas áreas de la pierna y si quiero o no entrar ahí en la musculatura o simplemente puedo intentar primero que se vea más tridimensional. Para hacer eso, empezaría a hacer cosas como esta. Como mencioné antes con la ruptura del brazo, es bueno dibujar a veces esto y tanto de una perspectiva tridimensional como sea posible. Realmente empieza a ayudarte a tener una sensación de dónde está tu arte. Cuando estudias algo, ya sea una foto o dibujo de la vida o lo que sea que estés haciendo, puedes empezar a ver realmente dónde pueden estar tus problemas y dónde están tus trajes fuertes. Ahora qué es esto más de casi una cuadrícula 3D y no es perfecta, pero me da una idea. Puedo empezar a llenar algunos de los músculos y generalmente empezaré con unos que me den una buena dirección. El medio, también aquí en la pierna es probablemente un buen punto de partida a partir de este tiro en particular. Entonces a continuación voy a ir a éste. Este generalmente va alrededor de la rodilla, luego vuelve a subir y luego va detrás de éste. No me voy a meter en la terminología porque probablemente la he sacrificado de todos modos a estas alturas, pero sólo quiero mostrarles la forma en que lo hago. Esto vuelve a entrar, va por aquí. En cuanto a la rodilla, la rodilla se podría descomponer en más de un punto plano aquí, pesar de que no es tan plana, y luego un poco de cuña arriba de esta manera. Por lo general hay un bolsillo de escaneo o músculo o tejido justo arriba así. Nuevamente, estoy más de ilustrar esto solo para darte la idea de cómo rompería las cosas y lo metería mentalmente encerrado para que cuando vaya a dibujarlo de nuevo, se vuelva más fácil y más fácil. Esta parte de la pierna suele subir y están realmente cinceladas, verás una línea ahí. De nuevo, esto está más en sintonía con lo que hago porque típicamente dibujo cómics y superhéroes. Yo quiero conseguir más de esa musculatura definida ahí dentro. Entonces si realmente están en forma, incluso se ve una línea de vuelta de esta manera. Pero eso es casi simplemente realmente excesivamente obsesivo. Entonces en cuanto a agregar dimensión a esto, nuevamente con hacer esa línea para mostrar algo de profundidad, podría decir que este músculo aquí está bastante definido y se puede poner un poco de sombra ahí. Podrías hacer un poco de sombra contra esta de aquí, ésta que tienes que recordar se desvanece para que cualquier sombra que hagas ahí se volviera más gruesa y luego se adelgazara hacia atrás. Algo así. Otra vez aquí atrás, éste no es tan definido en general como este interno, pero podrías poner aquí una pequeña sombra y corre y repetir. Sólo sigue adelante. Es así como básicamente definiría esa pierna y realmente intentaría redondearla en un espacio 3D y ver cuál es mi percepción de esa área muscular en particular donde la comparamos con cosas realistas y luego ver cómo estoy en punto o qué cambios que necesito hacer. Adelante y escalemos esto hacia abajo. Adelante y hagamos otra. Adelante y hagamos unas piernas femeninas porque todas estas lucen bastante masculinas y masculinas. Tan solo para mostrar las diferencias ahí, ahora, te mostraré algo más también. Otra forma de hacer piernas es tener en cuenta que hacen esta curva inversa. Algo así. Basta con tirar estos y ponerlos en su lugar. No demasiado duro, pero sólo un poquito de los pies fuera así. Entonces sigamos adelante y vayamos derecho a superponer nuestras formas así. Cosas que toman nota con las piernas femeninas es que generalmente aparecen más largas, principalmente porque son más delgadas y más alargadas. De verdad quieres meter eso ahí dentro. También los ángulos pélvicos hacia abajo más. Donde la pélvica masculina va más de lado a lado, pero la pélvica femenina va más arriba y abajo. Seguro que probablemente estés al tanto de eso, pero siempre es bueno reforzar cualquier información con pequeños bits de datos ahí. Diré algo como esto, y se puede ver que soy realmente rudo en este extremo, sólo para bajar una idea. Entonces lo refinaré. Solo hay un típico justo de pie derecho en pausa una pierna hacia atrás. Entonces yo borraría suave esto hacia abajo o al menos trataría de gustarme eso. Entonces entraría aquí y lo refinaría un poco. Esencialmente, la única diferencia en la forma en que hago esto es que simplemente no voy a meterme tanto en el detalle del músculo. Ahora, no hace falta decir, hay un montón de mujeres que tienen piernas muy definidas y probablemente mucho más que los hombres, pero para esta ilustración en particular, quiero mostrar la diferencia de cómo lo harías arrancó esa espalda. Creo que tiene más sentido hacer en las piernas femeninas. Todo lo que voy a hacer aquí es hacer un poco más en el esbozo, no meterme tanto en los detalles interiores y en la musculatura. Nuevamente, solo preferencia porque obviamente hay un montón de mujeres con piernas realmente pulidas. Tan solo tienes que tomar esa decisión por tu cuenta en cuanto a lo que vas a ilustrar ese día. Pero para este en particular, solo haré realzar el músculo, realzar el detalle y solo omitir áreas un poco. Básicamente, vamos a ver aquí. Esta siempre es una parte difícil para mí porque las piernas hasta afuera un poco, pero basado en la pose y los músculos de las piernas que soportan el peso cambiarán. Hay ligeras diferencias de lado a lado, así que solo tengo que enfocarme en eso e ir, las rodillas apuntarían ligeramente hacia afuera una de la otra. ¿ Dónde bajaría la pierna y conectaría? Yo quiero decir sobre aquí. Casi se pone un poco más complicada cuando no me enfoco en la musculatura o al menos para mí de todos modos. Siempre lo miro así. Todo lo que dibujo me da guías y pistas para lo siguiente que voy a dibujar. Siempre hablo en mi curso es, y mi dibujo está funcionando en contraste. Todo me proporciona contraste con otro elemento que estoy dibujando o pintando o lo que sea que esté haciendo. Siento así incluso con dibujo de anatomía, que todo lo que meto es un tenedor de lugar para otra cosa. En realidad siento que dibujar así es más fácil de hacer porque cada músculo es un soporte de lugar al siguiente músculo. Cuando omito eso, tengo que tener mucho cuidado con la colocación del borde exterior del trabajo de línea y tengo que ser simplemente realmente deliberado con lo que estoy poniendo abajo para hacerlo bien porque creo que los defectos casi van a sobresalir más. Eso sólo soy yo. No sé si eso es enteramente exacto para todos los que están mirando, pero así es como puedo verlo. Creo que cuando estás dibujando piernas femeninas así, es realmente fácil exagerar la musculatura y luego darles un aspecto masculino. Tan solo tómate tu tiempo y mantén las líneas muy ligeras. Yo consigo tanto de ella en su lugar. Se puede ver que tengo proporciones están un poco fuera. Creo que hasta este pie es un poco pequeño. Yo quiero este un poco más grande porque está saliendo hacia la cámara. Este parece inclinado para mí. Simplemente básicamente sigues haciendo cambios incrementales en tu trabajo a medida que avanzas a través de él. Creo que más así. Se ve un poco más apropiado. Nuevamente tengo que contenerme. Yo quiero entrar ahí y hacer todas estas formas musculares. Pero de nuevo, quiero ilustrar cómo harías un poco menos definido conjunto de piernas. Creo que quizá la curva es un poco demasiado llana y nada de curvatura. Ahora en esta etapa, solo haré pequeños cambios incrementales para refinar el arte. Eso completará esta lección. A continuación, nos dirigiremos a la siguiente lección donde abordaremos la parte posterior de las piernas. Vamos a seguir adelante. 5. Dibujar las formas de la pierna: vista de la que: Ahora vamos a seguir adelante y abordar la parte posterior de las piernas y empezaremos con el trasero. Este será un trasero femenino. Ojalá no tuviera que explicarlo. Pero nunca se sabe, mis traseros pueden no ser tan buenos como necesitan ser. Esencialmente con esto volvería a empezar con la forma básica, este óvalo. Pueden ser dos óvalos como este, y probablemente la pierna bajando como cilindro. Nuevamente, solo quiero recalcar el hecho de que conseguir esas formas básicas desde el principio es muy importante. [ inaudible] la pierna bajará luego a la rodilla y luego esta pierna en realidad estará de vuelta hacia la cámara sólo un poquito. Dibujaré un poco del músculo de la pantorrilla ahí dentro así. Algo de lo que tomar nota con las piernas ya que generalmente irán hacia adentro así, entonces tenemos el costado de la rodilla y luego la pantorrilla volverá a salir. Sólo otra cosita para recordar cuando estás dibujando piernas. De estos postes tendremos el trasero viniendo. De nuevo, es un óvalo pero solo definiremos la línea justo al otro lado. Probablemente congela hacia adentro y hacia arriba y consigue la forma de las caderas ahí dentro así. De este lado solo conseguiremos la curvatura de la silueta y colocaremos así o algo así. Ahora, lo que hay que tomar nota con el trasero es como, cuando alguien está caminando obviamente la forma está cambiando y dependiendo la pierna que lleva peso un lado será un poco diferente al otro. Eso es probablemente lo principal. Yo diría que todo el mundo tiene una forma un poco diferente en cuanto a las proporciones van y cosas así por lo que realmente es solo preferencia en tu diseño a menos que estés estudiando desde la vida. Generalmente, hay un poco de hoyuelos si alguien realmente tonal tiene como la definición del músculo ahí mismo. Sólo pequeñas cosas como esa. Otra cosa que puedes hacer para mostrar dirección de las piernas, casi no hay mucha dirección en la forma que he ilustrado aquí. Pero si tomo unas líneas y hago algo como esto, y de repente empuja esa pierna más adelante y ésta más atrás. También puedes hacer eso con el grosor de las líneas así. No lo voy a ilustrar demasiado porque de nuevo, esto no es tanto en anatomía como en solo dibujar varias poses y mejorar tu dibujo de figura. Pero hay un poco de separación que va así. Pero de nuevo, si más lo ilustras, casi parece demasiado definido. nuevo, si realmente quieres solidificar tus conocimientos y la forma en que estás construyendo cosas como esta, haz lo que hicimos aquí con esta pierna y haz el trabajo de línea tridimensional. Te recomiendo hacer esto bastante en estudios, sobre todo cosas que de nuevo intentas comprometerte realmente con la memoria y hacerte una mejor idea de las formas porque puedes ilustrar más la forma. Si realmente quiero empujar la forma y ver hasta dónde está la profundidad que estoy llegando con mi dibujo puedo ver en eso con estos. Algo así. Estos simplemente cruzan todo el asunto y entonces realmente se puede ver lo curvada que podría estar esta pierna en el dibujo así. Entonces si esta pierna está regresando otra cosa a tener en cuenta es que, si notan pongo estas líneas yendo en una curva hacia abajo, bueno, aquí atrás van a ir en una curva ligeramente hacia arriba porque queremos reforzar la sensación que esta pierna está regresando hacia nosotros en una dirección diferente. Sólo pequeñas cosas como esa. Entonces éste en realidad cambiaría de forma a medida que atraviesa para que nivele en la línea del horizonte y luego bajara. Entonces si lo haces lo suficiente empezarás a obtener una imagen visual mucho mejor de un espacio tridimensional en tu ilustración. Obviamente puedes borrar suave esto hacia abajo y simplemente seguir refinándolo a medida que avanzas. Adelante y encogemos eso y haré un poco los músculos de la pantorrilla. Con la parte posterior de la pierna y los músculos de la pantorrilla, algo bueno para tomar nota, nuevamente comenzaremos con las formas básicas, es que el músculo de la pantorrilla en realidad se ensancha y se adelgaza hacia abajo y por un lado es más alargado que el otro. Vamos a poner una forma básica de cilindro en su lugar, la rodilla sobresale hacia un lado así y el músculo de la pantorrilla va hacia adentro así y luego un músculo está en realidad más definido, el músculo interior o la pierna y más condensado hacia abajo como eso. Tienes los tobillos y la parte posterior del talón generalmente viniendo así, luego plano con el peso. Algo así. Nuevamente, las proporciones van a ser todas dependiendo del atletismo del dibujo del personaje, cosas así. Es así generalmente como se puede percibir una parte posterior de la pierna a una pantorrilla y estos en realidad vienen bastante apretados ahí mismo, bastante delgados. Haré éste al revés. Creo que solo es útil estudiar siempre estas cosas tanto como sea posible y desglosarlo de muchas maneras diferentes. Es como básicamente aprendemos con cualquier cosa que hagamos. Si segmentas y divides las cosas en pedazos más pequeños, muerdes piezas de tamaño, no importa lo que estés haciendo, lo descubrirás igual que como a veces tienes que romper algo para arreglarlo o realmente entenderlo. De la forma en que romperías unos huevos para hacer un tipo de tortilla. Si fuera a sacar esto otra vez hacia un lado, y realmente segmenté estos músculos para entender realmente las formas que van a la construcción de la pierna baja y luego podría segmentar cada uno, agregar este poco de profundidad como este aquí. A lo mejor este es un poco menos contenido porque se mezcla hacia abajo en la parte [inaudible] de la pierna con menos segmento. Dividamos, y esta podría decirse que es otra pieza por sí misma justo aquí. A lo mejor una sombra aquí. Nuevamente, lo percibiría casi como si estuvieras rompiendo pedazos y reconstruyendo con bloques de madera. Esa es una forma en la que siempre lo he mirado cuando he visto ilustraciones como esta. Respira conmigo que estarías separando las piezas y casi haciéndolas de otra cosa. Nuevamente, dados los suficientes estudios de hacerlo de esta manera, simplemente empezarás realmente a obtener una mejor apreciación de las partes del cuerpo y poder extraerlas más de la memoria. Obviamente, el pie, se vería el pie. No sería inexistente como está por aquí. Las buenas partes de ese cazar hacia fuera desde un costado. Es así como lo descompondría. De nuevo, le haría eso a cada parte del cuerpo en cada ángulo. Acabas de empezar a tener una mejor sensación por ello a lo largo de ese proceso. Adelante y hagamos otra pose. Otra toma sólo para reforzar lo que hemos estudiado aquí. Mueve estos. Adelante y hagamos uno con un poco más de las piernas. El de una pierna está en una curva, giró fuera del pie, y el otro es un poco más recta hacia abajo. Otra cosa es, recuerda que siempre es empezar con líneas curvas. Ninguna de estas extremidades es perfectamente recta, por lo que siempre es bueno lanzar curvatura en tus líneas desde el principio. Entonces lo bloquearemos, pondremos las formas básicas en su lugar. Nuevamente, mantenerlo muy básico, cilindros solo para arrancar. Cuál es el efecto de éste alejarse de la cámara y luego volver hacia la cámara. Vamos a dibujar ese cilindro con la abertura señalando de esta manera, reforzar esa perspectiva. Quieres el talón arriba y luego una forma de cuña para el pie así. Entonces empezaré a dibujar en alguna de la estructura de la anatomía. Básicamente podemos repasar esto con un poco más de confianza una vez que esa estructura subyacente esté en su lugar. Recuerda que la rodilla viene hacia adentro, un poco más alta en realidad desde este ángulo, luego la pierna sube y se ensancha hasta el área de la culata así. Recuerda cambiar la forma de la culata de un lado a otro porque la forma giraban las piernas y los pesos se dispersaron. Las piernas van a probablemente a cinta redonda aquí mismo. Entonces como esto sale hacia la cámara, va a aparecer más grande que la otra forma. Nuevamente, es por eso que quieres dibujar tanto de esto en una variedad de perspectivas porque hay que darte una idea de cómo funciona este material y qué formas y formas buscar. Quiero ver un poco de corte al músculo de la pantorrilla ahí. Déjame ir y suave borrar esto hacia abajo y tratar de refinarlo. Todavía un poco torpe. Veo parte del pie por aquí. Nuevamente, el músculo de la pantorrilla. Si miramos nuestro diagrama por aquí, tenemos un más corto aquí y el alargado allá. Esa es la otra cosa que es agradable es cuando comienzas a llenar estos cuadernos de bocetos o a dibujar una variedad de estas poses, puedes prácticamente apoyarte en uno de tus bocetos anteriores para referencia. Entonces cuanto más lo hagas, más podrás convertir tirones específicos en otra cosa y poder elaborarlo y hacer nuevas poses. Suave borra esto hacia abajo e intenta refinarlo un poco. Esta pierna en realidad está demasiado alta así que déjame arreglarlo mientras estamos en ello. En todo caso, sería más bajo que la otra pierna. Simplemente alargaré la parte superior de la pierna para hacer eso. La otra cosa cuando estás dibujando perspectiva de partes del cuerpo que salen hacia ti, las líneas simplemente se cruzan e irán frente a las secciones anteriores, como me ves haciendo aquí y aquí. Esa es una de las formas en que puedes mostrar fácilmente profundidad en tus versiones. Trae ese pie por aquí, y talón en algún lugar de aquí. Esta es sólo la etapa de refinación de la misma. Simplemente sigues jugando con eso. Mueve las cosas, prueba diferentes formas en tus formularios. Pero de nuevo, es esa estructura subyacente la que permite que todo esto se lleve a cabo y que sea más fácil conceptualizar. Después desmayarse. Es solo mucha práctica de dibujar una variedad de proporciones y ángulos y anatomía, realmente estudiando tu anatomía. Básicamente, solo tienes que recrear todo lo que puedas a partir de fotos y personas en acción. Realmente conseguirás una idea de cómo funciona el cuerpo y empezarás a tratar transmitir peso en diferentes formas y formas en tus ilustraciones. Así como así y voy a seguir refinándolo, añade algo de sombra para basar tu personaje y a una fundación. Tan solo sigue trabajando desde ahí. Eso completará esta lección. En la siguiente lección, estaremos cubriendo el torso desde la pose frontal. Espero que se unan a nosotros. 6. Dibujar el torso - vista frente: Ahora, vamos a cubrir el torso. El torso superior se puede descomponer en unas cuantas formas, y empezamos aquí, pero de nuevo, quiero realmente meter las cosas en tu caja del cerebro y hacerte pensar de la forma que requiere para dibujar las cosas de manera efectiva. Nuevamente, tomaré un poco más de un enfoque básico para el inicio de la misma, y también más de un enfoque angular esta vez. Yo quiero mostrarles que no necesariamente tienen que usar círculos y óvalos. Ahora, si te sientes cómodo con eso entonces eso está más que bien, pero en realidad es solo el principio básico del bloque de construcción por el que quieres filmar. Tuve un momento difícil sacarme eso. Esencialmente, al definir primero esta forma básica y otra vez, siendo algo consciente de cómo se ve la anatomía, empiezo a trabajar en los antebrazos y simplificar el proceso descomponiéndolo así. Dejaré las aberturas para los hombros. Supongo que voy a incluir las piezas de hombro en este, sólo porque hay una relación ordenada entre los hombros y el pecho que quiero poder ilustrar. Yo sólo voy a tirar esos ahí dentro. Ahora, de nuevo la anatomía puede ser un poco desproporcionada con lo que buscas, otra vez, soy más ilustrador cómico, así que tiendo a inflar partes de la anatomía y hacer que las cosas se vean un poco más hero-esk. Pero en su mayor parte, mucha de la información sigue ahí. Por ejemplo, los oblicuos que vienen por el costado aquí, el abdomen aquí que nos muestra en múltiples músculos, a veces ocho o diez. No exactamente seguro cuál, creo que un ápice es bastante impresionante, así que se trata de tantos como nunca tuve. Después la jaula de costillas, empieza a ver áreas de las costillas a un costado aquí o a veces incluso hacia el frente, y dependiendo de la flexión del pecho, los músculos estomacales parecerán ser más altos o más bajos en función de cómo lejos su espalda está en ángulo hacia atrás en realidad. Estas son todas cosas que hay que notar y también son todas opciones de estilo. Los músculos del cuello simplemente bajan aquí. De acuerdo, así tomaría esa forma que me acabas de ver empezar con una forma angular básica y le agregaría un poco más de campo orgánico con los músculos. Lo que quería mostrarte con los hombros y tengo estos ilustrados un poco, demasiado pesadamente ahí, pero lo borraré suave y te mostraré más allá. Los hombros y el pecho, lo que siempre me doy cuenta es que en realidad se conectan. De nuevo, todo se interconecta, pero realmente se conectan, como la musculatura va desde los hombros justo a través del pecho así, y es muy evidente en alguien que está en bastante buena forma, así que es bueno mostrar que en tus ilustraciones, sobre todo si vas con alguien que tiene alguna buena definición físicamente. Sólo ten eso en mente, es algo que fácilmente puedes incorporar a tu trabajo y hacer que se vea un poco más creíble, y tengo a este muchacho un poco demasiado arriba, así que voy a traer eso de esta manera, y se puede ver es justo cuando empiezo a renderizar esto, puedo mover las cosas un poco y simplemente afinarlo y ponerlos justo donde quiero que estén, músculos de otro lado ahí, tienden a mezclarse realmente con el oblicuos, así que vamos a hacer eso, vas a ir y conseguir algunas de las costillas ahí, traen este trapecio justo por ahí y la clavícula, así que así, y de nuevo, esto no es perfecto para conseguir anatomía perfecta y una estructura perfecta y todas esas cosas buenas, realmente tienes que tomarte tu tiempo con ella y hacer mucho más sombreado y reobras y yo estoy haciendo aquí, pero esto esperemos solo darte una mejor idea de cómo puedes construir el tuyo propio y conseguir un poco mejor con él. Ahí está nuestro punto de partida, así que seguiré adelante y llevaré eso a un costado, y vamos a mostrar un poco de inclinación que ocurre en el abdomen, así que voy a seguir adelante y empezar otro boceto, y de nuevo, voy a empezar con un estructura básica esta vez, incluso más básica que la que acabo de ilustrar, y quiero ilustrar la curva en el abdomen, así que voy a empezar creando un par de piezas separadas básicamente en mi diseño. Vamos a meter los hombros ahí todavía, trato de no hacerlos tan grandes como lo hice en la otra ilustración, esos son un poco mucho, y lo que voy a hacer aquí es solo tratar de concentrarme realmente en la forma en que se dobla el abdomen y en la forma en que lo hace pellizcos en un lado de los mangos del amor, u oblicuos, o manillares laterales, quieras llamarlos, así que si trato de enfocarme en eso, de nuevo, es bueno estudiar cosas como esta porque, el cuerpo no siempre es solo sentado derecho, rara vez está sentado justo arriba, así que cuanto más puedas hacer estudios como este donde se está contorsionando bajo alguna torsión o cosas así, y creo que cuanto más vas a empezar a sentir cómodo no sólo con las poses básicas, sino realizando exactamente cómo funciona el cuerpo en emulsión. Queremos bajar esto, así que ese será nuestro diseño base. Voy a mantener el cuello apagado, vale algo. Probemos eso, sigamos adelante y borremos suave esto hacia abajo. Ahora de nuevo, puedo volver aquí y limpiar solo un poquito, y aún estando abierto para mover líneas alrededor si es necesario, y de nuevo, quiero mostrar esa relación desde el hombro hasta el pecho, así que quiero que esos se vean más interconectados, así, y luego el costado pellizcando hasta el oblicuo. Esperemos que esté recibiendo los nombres de anatomía propiamente. Sólo ten en cuenta que este curso es más para enseñarte la forma en que dibujo, no en términos técnicos de anatomía porque ese no es mi traje fuerte así que no quiero decir que eso es algo que te estoy enseñando. No quiero que adopten ninguna terminología que esté usando. Apenas más o menos el proceso es lo que estoy tratando de mostrarles. Después por el camino ya que me siento más competente sobre toda la anatomía, entonces tal vez voy a hacer un curso completo de anatomía para ti pero en este punto, sí quiero estar próximo y decir que mi conocimiento sobre eso es menos que perfecto. Yo diría que mi conocimiento sobre la mayoría de las cosas es menos que perfecto en realidad. Pero esperemos que la información sea valiosa aquí para ustedes. Verás, solo estoy refinando eso un poco, agregando en pedacitos de segmentos a los músculos. Simplemente tratando de construir visualmente en ese boceto inicial en bruto con el que empezamos. Algunas de las costillas ahí dentro. Algo que estoy notando aquí que probablemente debería hacer es enderezar un poco más el costado. El motivo es que a su vez pondrá más énfasis en el pellizco aquí mismo y eso es lo que estamos tratando de ilustrar. Simplemente queremos mostrar esa parte de la forma y cómo funciona eso. Algo bueno a tener en cuenta al dibujar el cuerpo humano en el dibujo de figuras es que quieres asegurarte de que las cosas existan en un plano diferente o en una rotación diferente. Si tomas los hombros aquí y tomas las caderas aquí obviamente en este tipo de pose hay una buena cantidad de cambio en rotación o ángulo y luego rotación en la cintura también. Se podría sacar eso aún más allá en el sorteo a cualquier ritmo. Realmente me centraría en eso. Eso le va a dar a tus dibujos más realismo y más efecto si estás al tanto de esas cosas. Sólo ten en cuenta, y lo haremos cuando nos metamos un poco más tarde en el curso, pero cuando tengas la cabeza, tu torso, y tu pélvica, cada uno puede estar enfrentando en una dirección bastante diferente. A su vez, tu gesto dibujo, tus personajes tendrán más movimiento y más áreas de interés en la pose. Sólo ten eso en cuenta. Pero como dije, nos meteremos más en eso a medida que avancemos. Ahora, sigamos adelante y hagamos el torso superior femenino y veamos si podemos señalar algunas de las diferencias ahí. Empezaremos con un disparo directo. Haremos una abertura de cuello, los hombros así, la parte superior del abdomen. Aquí estaría la caja torácica, los hombros. Después llevaremos la cintura hacia abajo ángulo derecho de vuelta a las caderas. El modo en que me gusta ilustrar esto es tener en cuenta que hay un par de curvaturas que ocurrieron aquí. Se baja la cintura y luego la silueta o las caderas retroceden. Si consigues un par de esas líneas en casi inmediatamente que ayuda para que no tengas un cuerpo tan plano lo cual es realmente fácil de hacer. Es fácil simplemente trazar la forma y luego no preocuparse por las formas o detalles interiores. Traté de conseguir tanto de eso como sea posible así. En cuanto a los senos obviamente, la preferencia por el tamaño y todo eso porque ahí hay muchas variables. Pero entonces lo principal es tratar de conseguir la forma de lágrima ahí dentro. Es realmente fácil, tal vez los espacié demasiado lejos. Es fácil hacer eso y es fácil hacerlos parecer excesivamente redondeados. Quieres algo de redondeo en la forma ahí, pero quieres que se vea más como una lágrima y luego también mezclarla de nuevo en el pecho más como una mezcla suave en la forma del pecho. Eso puede ser complicado de hacer. Generalmente lo que voy a hacer es que simplemente lo rusiaré de esta manera y pondré algunas de mis formas en su lugar. La caja torácica así, los músculos estomacales. Nuevamente, insinuaremos la forma, no la haremos lucir tan musculosa como el chico de allá y luego haremos la abertura para el cuello. Algo así y me iré y borraré suave esto hacia abajo. Voy a empezar aquí y traté de conseguir este formulario. Ahora una cosa que noto de dibujar los senos y tratar de conseguir que se vean un poco más naturales es tener áreas donde se aplanan contra el cuerpo apenas un poquito. Un poco de redondeo en la forma en el exterior, luego rápidamente traerlo de vuelta a una curvatura justo por aquí y solo un poco de una línea plana justo ahí en los costados. En general, ayudará a que se vean un poco más realistas. Todavía se ven un poco alejados, como si hubiera un poco de forma extraña aquí mismo. Pero ahí es donde obviamente solo manipular las líneas y jugar con ella hasta que lo consigues justo. Va a ayudar. Entonces el punto de conexión desde la cintura aquí parece rodar hacia adentro aquí y luego suavemente hacia afuera aquí, y luego alrededor. Puede ser complicado solo hacerlo bien porque todo es una curva de múltiples componentes. No es sólo una línea como dibujaríamos en una ilustración 2D. Es ver eso un poco más y alejarse de simplemente dibujar objetos planos lo cual es muy fácil de hacer. Es muy fácil quedar atrapado en el dibujo y solo siluetas todo y hacer que se vea realmente plano. Estoy tratando de evitar eso. Los hombros, algo así. Esta línea por el medio, yo diría que solo intenta darle siempre un poco de curvatura incluso desde un tiro directo. Esta línea debe tener un poco de movimiento hacia ella de lado a lado para que demuestre que esta es una forma orgánica. Aquí en los pezones, me limitaré a poner ligeramente inclinado hacia arriba en nuestro órgano y no al centro de la mama. Nuevamente, solo para mostrar dirección y conseguir más forma. Eso podría ser hacia afuera un poco demasiado, pero eso va a ser preferencia. El ombligo justo por aquí, da un poquito de bolsa o vientre justo ahí, y así sucesivamente y así sucesivamente. En realidad es solo jugar con eso y ver qué formas resuenan contigo y en tu estilo y cosas así. Porque hay muchas maneras diferentes obviamente de dibujar el cuerpo femenino, el cuerpo masculino, es justo el estilo que buscas. Nuevamente, el mío no es ultra-realista, así que estoy seguro que aquí no es perfecto. Ponga eso justo ahí. Vamos a hacer un tiro en ángulo. Lo que haremos es lo mismo, empezaremos con el punto de partida muy básico como este. Iré y de inmediato meten la columna vertebral así porque quiero mostrar la curva que se da en la parte superior del cuerpo, e iré y empezaré con algunas formas básicas como esta, y así. Obtenemos mucho más básico que eso. Eso es lo que realmente quiero subrayar en este curso, que si puedes dibujar estas formas básicas y simplemente enfocarte realmente en la forma en que las conectas, que puedes dibujar cualquier cosa. El dibujo de figuras es una de las cosas más duras. Si puedes bajar esto, créeme, puedes dibujar cualquier cosa. Creo que eso es importante señalar porque creo que mucha gente teme dibujar y lo piensa como algo que sólo los talentosos pueden hacer. Realmente no lo creo, creo que el talento es algo desarrollado, y realmente lo verdadero que la gente está admirando de alguien que puede dibujar es su pasión. Es su pasión la que los llevó ahí para poner las innumerables horas y desarrollar su conjunto de habilidades. Pero a menudo se pasa por alto y se piensa como : “Eres extremadamente talentoso”. Eres un sabano. Ese no es realmente el caso. La mayoría de las personas que alguna vez he conocido que están verdaderamente dotadas de ilustración y todo eso, todas atestiguarán tener cajas y cajas de malos dibujos. Los llevaron a donde están, o pinturas o cualquiera que sea el caso. También lo puedes hacer. Simplemente llena esos cuadernos de bocetos y no tengas ningún no en tu corazón. Estarás ahí en poco tiempo. Tenemos las clavículas ahí, y aquí queremos asegurarnos de que mostramos un buen ángulo. Ponemos uno delante del otro. Esa siempre es una buena manera de mostrar un poco de profundidad ahí, y la forma en que esos se ven desde un tiro lateral. Ahora, los pezones van a estar apareciendo para apuntar más hacia adelante o hacia fuera hacia la dirección del pecho ahí. Probablemente necesito poner un poco más de curva debajo de este pecho aquí. Nuevamente, siempre tengo que luchar por hacerlos parecer demasiado redondeados, simplemente demasiado fáciles de dibujar círculos para sujetadores, y así no es como se ven naturalmente, obviamente. Tienes que conseguir solo un poco de cambio en la dirección de la línea y hacer que se toquen más orgánicos y realistas. Otra parte complicada es solo la sutileza y las curvas de las costillas aquí, hasta las caderas. De igual manera a la parte de atrás aquí. Me desharé de algunas de estas líneas de construcción, y de nuevo, voy a meter el trapecio ahí dentro como así, el vientre. La otra cosa que creo que es bueno hacer en este momento es que la pose se ve rígida y se ve un poco extraña en proporciones. Una de las cosas que creo que ayuda a transmitir eso es que si fueras a dibujar una línea por el medio, que viene hacia afuera, vuelta hacia adentro, y luego de vuelta por aquí. Nuevamente, aquí es donde dibujar cosas en una perspectiva 3D o proceso de visualización te ayudará a atrapar defectos. Creo que tengo el hombro fuera un poco lejos y los lados un poco demasiado grandes, tal vez en comparación con las caderas. Es todo eso. Lo que voy a hacer es seguir adelante y borrar suave esto hacia abajo otra vez, y creo que esta por primera vez, para después tratar de arreglar esas áreas como siempre encuentre mi trabajo de línea. Trata de alejarte de este efecto excesivamente redondeado que me puse pasando ahí. Muestra todas las formas apenas un poquito ahí. Desde este ángulo, probablemente pueda decir que la jaula de costillas se ve un poco alta ahí, creo. O en realidad, tal vez es sólo la forma en que va subiendo de esta manera. Probemos eso. Muchas veces me sentaré aquí y seguiré maniobrando líneas alrededor, sobre todo cuando me quede atascado en cierta cosa. Ten en cuenta que vas a luchar contra ciertas cosas. Es decir, he estado dibujando la mayor parte de mi vida y hay ciertas áreas como tú me ves luchando aquí. Es sólo parte del viaje. Pero algo bueno de tomar nota cuando eso sucedió es que es un área a la que tienes que acercarte, que tienes que atacar y ponerte proactivo. Esto es lo que necesito estudiar a continuación entonces. A menudo, me regocijaré de que encuentre algo que me resulta más difícil ilustrar porque eso significa que eso es lo que necesito estudiar a continuación y así es como crezco como artista. Entonces no temas eso nunca, nunca pienses que no soy lo suficientemente bueno, y no estoy mejorando. Todavía no puedo dibujar también abdomenos que como o lo que sea. Eso es parte del proceso creciente como ilustrador. Sólo sé feliz con eso. En realidad lo descubrieron. Porque mucha gente no se regocija en eso, no miran eso, y simplemente quieren quedarse en su zona de confort y dibujar solo cosas en las que son buenas. Simplemente no creo que sea un buen hábito para meterme en el arte. Ese es mi abdomen menos que perfecto. ¿ Me gustaría que fuera mejor? Seguro. Por supuesto, me gustaría que todos mis dibujos fueran mejores. Por eso los dibujo. Pero vamos a tener que ir a conformarnos con éste por ahora. Creo que mis proporciones están un poco fuera ahí. La otra cosa es ahora que lo he reducido, puedo ver un poco mejor también. Creo que este pincel de aquí es un poco grande. Acabas de tonificarlo un poquito. Porque hay que tener en cuenta que la que está más alejada de la cámara, va a ser más pequeña, aunque sólo sea un poco más pequeña. Porque así funciona la perspectiva. Eso es un poquito mejor. Ahora, sigamos adelante y pasemos a la parte posterior del torso. Sigamos adelante. 7. Dibujar la parte del torso: Ahora nos vamos a acercar a los músculos de la espalda, y estos pueden ser bastante complicados, al menos para mí de todos modos. Pero te explicaré lo que creo que ayuda para que estos estén en su lugar y la espalda en general. Nuevamente, empieza con la línea muy básica a través para los hombros y la columna vertebral. Entonces tal vez una abertura de cilindro para el área de la cintura así. Si aún no te has dado cuenta, este es un tiro de ángulo que estoy percibiendo, supongo que debería explicarlo. Yo sólo haré esta cuña formas. Nuevamente, voy a empezar con un enfoque más angular como ese. El motivo por el que creo que eso funciona bien es porque la espalda tiende a ser un poco de una forma compleja en cuanto al ángulo que baja del cuello así, se inclina hacia adentro y retrocede. Definitivamente consiguió algo de curvatura de composición pasando ahí. Vamos a tomar esta forma de una a la vez, vamos a subir el cuello aquí, vamos a conseguir la línea para los hombros así, y luego tendremos que esos se encuentren hasta el punto de partida que creamos aquí. Después haremos la forma del hombro, algo así, y luego haremos esa misma forma, pero luego percibiremos que está escondido un poco por el lat o por el costado de la parte trasera de ahí. Esas son nuestras formas rudimentarias básicas. Si tuviéramos que simplificarlo, sólo sería tal vez un cuadrado aquí, un cuadrado aquí, y luego un óvalo aquí, círculo sobre un círculo con un cambio en la parte inferior. Lo que digo es que básicamente míralo lo más simplista posible para que no te empantanes en la complejidad de una forma. Diremos que se trata de dónde lo queremos para nuestro proceso de inicio. Entonces hay todas estas otras cosas de como, ok, ¿adónde van los músculos? ¿ Cómo funciona la anatomía [inaudible]? De nuevo, ahí es donde vas a querer realmente estudiar anatomía. El respaldo puede ser complicado y la forma en que los músculos de la espalda se separan de esto, mira que hay un poco de diamante aquí atrás. Tiran en contra de eso. De nuevo, no voy a meterme demasiado en la anatomía. Dibujaré un poco de ella ahí dentro para ilustrar la forma en que dibujaría la espalda, pero nos estamos centrando más en los elementos fundacionales que funcionan a la altura de esa anatomía. Nuevamente, como mencioné en uno de los videos antes, está la separación de los músculos aquí atrás y un par de hebras de músculos por la espalda. Cruzan al lado de la columna vertebral, cosas así. Obtienes los oblicuos y el amor maneja justo al otro lado aquí. Ahora tomaremos este suave para borrarlo y trataremos de afinar esto solo un poquito. Ahora vuelvo a entrar aquí y solo limpio y meto un poco más de definición en las formas que estoy viendo aquí. Ya ves acabo de poner pequeñas curvas lejos una de la otra para definir áreas. No voy lleno ahí dentro y digo que está el omóplato o algo cuando sólo puedo definir eso por separaciones del trabajo de línea. Abajo del músculo aquí, haz una separación. Se puede ver que todavía hace que se vea bastante definido, incluso con estos pedacitos de saltos de línea. Te recomiendo hacer eso a tu estilo, creo que se ve mucho mejor que trazar cada músculo. La espalda baja por aquí, todos los músculos por ahí. La otra cosa a tomar nota es cuando estás haciendo esto, es tan difícil decir realmente eso, vale, así es como se ve aquí, así es como se ve ahí. Porque todos estos músculos se desplazan en función de la forma en que los personajes se están moviendo, flexionando, levantando un objeto, lo que sea. A pesar de que podrías dibujarlos en una perspectiva particular, una manera particular, tienes que tener en cuenta que tan pronto como esa persona se mueve o se flexiona o equilibra o hace algo, estos músculos se desplazan bastante fuertemente. Sin estudiar la anatomía con todo detalle y la del cuerpo [inaudible], nunca lo verás realmente. Es una de las razones por las que realmente no recomiendo, siempre sólo dibujando a partir de un modelo de pie poses. Es una perspectiva muy única direccional, limitada lo que realmente hace el cuerpo. Estás mejor, en todo caso, estudiar gimnasia, bailarines, luchadores de UFC, lo que sea que estés tratando de lograr con tu dibujo, necesitas estudiar esa variedad de movimientos y ganarás mucho más prospectivamente de su trabajo. Dice [inaudible] queremos llevarnos este, nota que también hay algunas separaciones en los hombros. Casi dibujé este de dos segmentados, pero eso es lo que hace el hombro, gira alrededor. Si estás mirando esta zona justo aquí desde arriba, solo una nota rápida. El hombro básicamente se ve así. Da la vuelta y luego apunta hacia abajo hasta la mitad del brazo. Sólo ten eso en mente, que cuando vayas a dibujar estos músculos, en realidad puedes conseguir que roten alrededor del trapecio, creo que se llama. Girarán alrededor de eso, se conectarán con la espalda, y así, de nuevo, por eso estudiar tu anatomía y descomponerlos empezará a tener sentido con el tiempo. El deltoide se divide y tiene estos diferentes segmentos en función de cómo está definido el personaje. Sigamos adelante y encogemos eso hacia abajo y lo movamos hacia adelante. Ahora vamos a hacer la espalda femenina, y voy a hacer esto un poco más recto. Empezaré realmente simplista, una vez más, sólo la línea y dos círculos. Simplemente seguiré adelante e inmediatamente haré más de una V por la espalda, y luego una forma de cilindro apenas muy delgada con una ligera base redondeada. El motivo por el que quiero ilustrar esto y aún más simplista de una manera es mostrarte que realmente son la misma forma, pero el dorso femenino es simplemente proporcionalmente diferente. Si empezamos con esta forma básica, nos da un poco del efecto de reloj de arena que queremos, y luego uno de los hombros hacia abajo solo por una pose simplificada. Nuevamente, el hombro es básicamente de la misma forma, solo tenemos que percibirlo como un poco más delgado y más alargado a la forma. Entonces la espalda viene hacia abajo, hacia adentro, hacia atrás. Esto es más o menos igual a una curvatura continua que va así. Tenemos los mismos músculos de la espalda, por lo que podemos empezar a poner esos en un poquito. De nuevo, probablemente diría que no como se define, pero realmente sólo depende de la persona obviamente. Esos pequeños músculos de la espalda justo ahí, de nuevo, los glúteos Vs abajo así, está apuntando hacia arriba, algo malo eso. Los hombros a lats siguen siendo los mismos o lo siento, el trapecio. Sólo diremos trampas solo para que sea un poco más fácil. Las trampas simplemente van hacia arriba y siguen ahí. Simplemente no están tan definidos o tan agrandados como el hombre muscular por ahí. Simplemente vamos a seguir adelante y empujar esos hacia arriba así, aún mostraría un poco la definición. También tienes la separación en la espalda, un poco de definición aquí atrás. Tenemos los músculos que vienen de esta manera, que generalmente pueden ser bastante [inaudibles] ahí dentro y luego los omóplatos. Para un personaje no excesivamente definido, eso es mucho, eso probablemente sea incluso un poco demasiado. Pero, de nuevo, todo es subjetivo a lo definido y lo musculoso que quieres cualquier personaje que estés dibujando. Entonces solo sigues agregando desde ahí. Así y probablemente haría las caderas un poco más grandes en comparación. De nuevo, eso es algo más que ajustaré como hago un borrado suave, lo dibujaré de nuevo porque generalmente esperaría que los hombros sean más anchos que las caderas. Pero las caderas para ser casi un poco más anchas que el interior de los hombros. Nuevamente, se trata de temas proporcionales que todo el mundo va a ser un poco diferente. Es un poco basado en tu estilo y en lo que buscas. Entonces a quién estás dibujando, si estás dibujando a una persona en particular, entonces obviamente, vas a salir de su marco corporal y sus proporciones podrían ser totalmente diferentes a la siguiente persona. Sólo voy a refinar estos. No voy a sacar los brazos, otra vez, sólo voy a meter los hombros ahí dentro. No te preocupes más por la curvatura de la figura del reloj de arena, eso es muy común en las mujeres. Definiré un poco del trapecio ahí, [inaudible] no se confundan. Un poco de los músculos de la espalda, un poco de los omóplatos, un poco de los músculos de la espalda baja, y la parte superior de las nalgas. Entonces generalmente vas a ver un poco de, ahora, ten en cuenta que la separación de la parte de atrás aquí, la parte de atrás generalmente se despliega así. Estas son sólo líneas direccionales como esa. Si estás tratando de sombrearlo o definirlo más de lo que estamos haciendo aquí en este momento, siempre ten eso en cuenta que la espalda se sumerge ahí mismo. Seguro que hace falta decirlo, estoy seguro que todos hemos visto una o dos espaldas, así que no necesito explicarlo, pero ayuda a ilustrarlo y a explicar lo que estoy pensando mientras lo estoy dibujando. Dependiendo de cómo esté la persona, es posible que algunas de las costillas se muestren a través. Esto puede determinarse o ser específico de una pose también. Si se están inclinando y estirando, es posible que veas un poco más de costillas ahí. Entonces si tienen pechos más grandes entonces es posible que veas solo un poquito del pecho desde un costado. Creo que tendrían que tener pechos bastante grandes para que eso sucediera, pero diremos por el bien de esta ilustración, sí, y ahí lo tienes. Es así como ilustraría el dorso femenino desde una perspectiva recta. Uno más que me gustaría ilustrar es una combinación de estos, y ese es el chat lateral. Doy por sentado que los chats laterales son generalmente bastante fáciles de dibujar en comparación con lo que hemos estado haciendo aquí, pero vamos a seguir adelante y hacer uno sin importar. Me pondré en forma de hombro así. Te das cuenta de que de inmediato dibujé la silueta de la columna vertebral. Perdón vamos a hacer eso aún más simplista, así que no parece que me estoy saltando demasiados pasos aquí. Esperando que todo el mundo pueda seguir adelante. Ahí está la columna vertebral que se abre al cuello. Haremos una forma de bloque para el pecho. Eso lo conectaremos ahí mismo con sólo una curva. Vamos a percibir que la caja torácica, está flotando y por aquí, y esto lo conecta hacia abajo. Esto es más de la espalda. Ahí están nuestras formas iniciales. Esencialmente cilindro ahí, cuadrado aquí, ovalado aquí, líneas aquí, tal vez otro óvalo allá. Cosas bastante simplistas y eso es lo que queremos que las formas básicas empiecen. Esta será una hembra, por lo que le agregaremos pechos o tal vez un pecho ya que es un tiro de perfil. Simplemente empieza con una pendiente llévalo un poco a un punto pero luego redondea hacia atrás, probablemente aplanen solo un poquito ahí mismo. Nuevamente, queremos meternos en el hábito de no dibujar tan redondeada, forma esférica para un seno. Es simplemente poco realista. Por lo menos en algunas personas supongo. Entonces las costillas vendrían hacia abajo y empacaban de esta manera. No creo que desde este ángulo en particular se vería mucha definición desde la caja torácica hasta la parte superior del estómago. Simplemente depende de la pose que supongo y del personaje. Creo que la parte trasera tendría que bajar aún más así que estamos archivando eso un poco. No voy a sacar el brazo pero sólo un poco del hombro en su lugar. Entonces quiero un hombro bastante delgado y creo que verías menos de la bolsa general, así que déjame adelgazar eso también. Simplemente siéntete como si el personaje fuera demasiado ancho justo desde un costado. El cuello aquí arriba, en el trapezoide, [RISAS] trapezoide, estoy tan acostumbrado a llamarlo trapezoide. Trapecio. Bondad. Ni siquiera sé qué es un trapezoide. Esa es una forma, ¿no? A lo mejor no es nada, a lo mejor es una palabra totalmente hecha. Creo que el pecho está un poco bajo. Tratemos de levantar eso y embolsar solo su cabello. Algo así. Solo hay un poquito del brazo para que pueda ver en el diseño un poco más. Muchas veces cuando ilustro, ilustro en comparación con otras cosas que están cerca en la ilustración. Si algo está un poco apagado y me falta un componente del cuerpo, muchas veces puede ser lo que me está echando mentalmente, así que voy a bosquejar eso. A lo que me estoy metiendo es, si dibujo a un personaje que falta una cabeza, podría sobrecompensar o sesgar el cuello porque no tengo la cabeza ahí para equilibrar mis proporciones. No estoy seguro si eso funciona contigo, el espectador, pero eso es algo que he notado con mis propias ilustraciones. Ahí está nuestra base áspera, es un poco pull off en proporción yo diría, pero tal vez no tan malo para alguien animado. Vamos y borremos suave esto hacia abajo, Al igual que, y refinemos esto un poco más. Puedo preocuparme un poco más por limpiar las líneas y enfocarme en la claridad de línea, peso de línea, y el trazo general de lo que estoy dibujando. Menos sobre la estructura porque ya tengo eso en su lugar. Vamos a meter esa clavícula ahí abajo por aquí. Ligera protuberancia para el pezón. Otra vez intenta que este pecho no se vea demasiado esférico, lo cual siempre tiendo a hacer. Un poco de definición de la costilla, no demasiado, y una bolsita y el ángulo hacia atrás. Todo esto es sólo práctica de la anatomía. ¿ Qué es exactamente lo que ves cuando vas a ilustrar esta cosa si te gusta que ciertos elementos del cuerpo destaquen, entonces podrías mostrar más de eso en tu diseño. A menos que por supuesto estés trabajando desde una foto, entonces obviamente la foto es tu guía y realmente quieres mantenerte fiel a eso. Pero cuando estás trabajando desde la mente así, puedes tenderte a almacenar cosas y estilizarlas y eso está bien. No hay nada malo en eso. Es justo lo que busques como artista. Ahí está nuestra hembra desde la pose lateral. Eso va a completar esta lección. A continuación, nos dirigiremos a nuestra siguiente lección, que será el escorzo. Te voy a mostrar cómo tomar algunas de estas poses corporales y elementos y dibujarlas en una perspectiva anticipada, lo que debería darte incluso una mejor idea de cómo hacer estos personajes cobraran vida. Encendemos por ahí. 8. Foreshortening del cuerpo: Sigamos adelante y tratemos el muy complejo tema del escorzo. Este puede ser complicado para todos nosotros, así que vamos a saltar. Ahora bien, hemos roto estos antebrazos de muchas maneras diversas. La parte difícil de dibujar cualquiera de estos antebrazos lo está escorzándolo. Hay un montón de partes complejas, pero esta es una que realmente enloquece a muchas mentes. Voy a tratar de ilustrar eso de una manera bastante simplista, y ya voy a saltarme un par de pasos. Ojalá tengas una comprensión de adónde voy con cosas cuando lo construyo con los pasos anteriores que te he mostrado. Pero lo que quiero hacer es, por ejemplo, construir el básico, casi cómic, pero sólo un brazo. No va a ser del todo correcto pero sólo quiero que veas cómo trataría de girar este antebrazo en mi mente y algunos pasos que daría para previsualizarlo. Como dije, me saltaré unos pasos y solo lo dibujaré. Después de practicar uno de estos, esto viene de forma natural en el proceso. Nuevamente, no es un brazo perfecto, pero tendremos algo que podamos usar como punto de partida. Ahora, una de las cosas de las que quiero hacer una mención especial es que cuando estás tratando de dibujar estas cosas y sí te encuentras con un área que puede parecer un poco compleja o no puedes visualizarla, está bien dibujar algo directamente a un costado en un antebrazo muy básico, luego tratar de traerlo por aquí y luego adelantar ese antebrazo. Yo recomiendo hacer eso. Siempre me ha ayudado a visualizar. Casi puedo usar esto como guía. A pesar de que es solo plano y directo a un costado ahí, todavía me da una pista visual desde la que trabajar. Prueba eso si encuentras esto complejo. Ahora, lo que quiero mostrarles es que esto es lo que estoy imaginando cuando miro por encima de esto. Si tuviéramos que inclinar este brazo y el antebrazo ahora se dirige hacia la cámara, eso es lo que está ahí mismo esta abertura. Eso es esto. Tenemos el hombro bajando hasta el codo, subiendo un poco hacia la cámara, no directamente a la cámara, pero llegaremos ahí. Yo solo quiero mostrarte algunos pasos incrementales básicamente. Ahora bien, si tuviéramos que superponer nuestro método de cilindro, es mucho más fácil poner esto en su lugar porque los cilindros se pueden girar prospectivamente con bastante facilidad. Eso es lo que quieres hacer. Por eso, hasta este punto, te he mostrado todas estas averías de formas básicas, porque es más fácil convertir esas formas visualmente en tu mente y dibujarlas en perspectiva. Entonces ahora con los que están en su lugar, podemos volver atrás y sumar un poco de la anatomía de la que estamos conscientes. Esta curvatura aquí, va delante del bíceps, la parte inferior del antebrazo, que ahora estaría aquí. Solo tienes que mirar por aquí y luego traerlo por aquí y visualizar, vale, esta curvatura para el bíceps estaría aquí, así que ahora estaría aquí. Ves esto es bastante sencillo. Esta no es una inclinación muy compleja que requiere mucho pensamiento. Deberías poder hacer esto con relativa facilidad. Vamos a borrar esto un poco. Simplemente afinaré esta línea para lucir un poco más para que pudieras ver un poco más la perspectiva. Solo tienes que acostumbrarte a condensar objetos hacia abajo. Esencialmente, si este antebrazo estuviera inclinado hacia afuera, sería más alargado. Ahora que está saliendo hacia la cámara, tiene que ser más corta, un poco de cuclillas, y la curvatura del antebrazo aquí tiene que ser más pronunciada que aquí. Es sólo cosas así de las que tomar nota. Nuevamente, hay que recordar que a pesar de que estamos tratando dibujar en lo que parece ser un espacio tridimensional, es una imagen 2D plana. Es una pantalla, un pedazo de papel, o lo que sea, así que tenemos que hacer pequeños trucos y eso significa cambiar las líneas, el peso de la línea, y hacer que las cosas parezcan que están saliendo a un espacio dimensional cuando en realidad no lo están. Sigamos adelante y movamos éste, y vamos a hacer algo más directamente en cámara ahora. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Hagamos un tiro rápido a la baja. De nuevo, no queremos que ese brazo esté completamente recto, así que le daré solo un poco de inclinación. Empezaré con algunas formas muy básicas como siempre. El tríceps sale un poco, las puntas del codo por aquí. Desde un ángulo como este, el hombro bloqueará parte del bíceps. Este músculo debe salir adelante. Algo así. Voy a asegurarme de que el cónica esté bastante pesadamente en la muñeca. Creo que el tríceps se mete más así. Ahí está nuestra pose básica de brazo que usaremos como referencia, nuevo, como punto de partida. Supongo que podría borrarlo un poco y refinarlo, solo el cabello. Lo que quiero ponerte en el hábito de darte cuenta es que todos los mismos trucos de perspectiva que podrías haber aprendido en el camino, también pueden aprender con el escorzo con cuerpos. Digamos que este es el brazo que queremos así, ligeramente musculoso. Algo así. Ese hombro se ve un poco raro en forma. Digamos que eso es lo que queremos. Ahora, lo que quiero ilustrar es que si tomas este antebrazo y vas así, así, y dices, vale, esto acaba de escuadrar nuestro antebrazo. Si quieres conseguir tu marca de mitad de camino, sigamos adelante e ilustremos. Te mostraré aquí cómo encontrarías el centro en algo como esto, realidad puedes ir así con una regla y así. Esto funciona con cualquier cosa, edificios, solo cualquier forma para encontrar el centro. Entonces irías de afuera aquí, marca centro otra vez. De verdad puedes simplemente hacerlo visualmente. No tiene por qué ser perfecto en esta etapa. Simplemente estás tratando de darte más de una guía visual de dónde podrían caer estas cosas en perspectiva. Ahora lo que puedes hacer es crear un poco de perspectiva con sólo dibujar un cuadrado o un rectángulo, debo decir. Algo así o incluso convertirlo en un cubo porque el brazo va a caber dentro de esa zona. Usa una regla si quieres esas líneas bonitas y rectas. Ahora podemos empezar a hacer lo mismo. Podríamos entrecruzar estos dos puntos si queremos encontrar el centro. Esencialmente lo que estás haciendo es, estás haciendo más de un truco de perspectiva que harías por edificios o cualquier otra cosa, pero aún puede funcionar para la anatomía. Esto funciona realmente bien para dibujar un personaje completo en este sentido porque realmente se puede tocar algunas guías. Puedes ir justo aquí para encontrar centro. Este mismo punto central ahora será este punto aquí mismo. Esencialmente, acabas de señalar una guía a donde puede ir este brazo. Seguiré adelante y trataré de ilustrar ese mismo brazo ahora usando el círculo para el hombro. Sale un cilindro. De nuevo, no lo queremos perfectamente recta hacia abajo, así que voy a poner un poco de inclinación ahí dentro, y luego haré que salga este antebrazo. Se hace más grande en perspectiva porque se ve, prospectivamente, la caja se está haciendo más grande, por lo que el brazo también lo hará. Haremos la curva para la parte de atrás aquí. Estamos tomando señales visuales desde nuestro punto de partida por aquí. Voy a probar esto allá arriba, hombro aquí. Sé que esta sería una forma difícil desde este ángulo, pero probablemente te vayas así. Probablemente escondas parte del bíceps. Ese músculo antebrazo otra vez, tenemos que asegurarnos de que esto se ponga bastante grande porque está saliendo en perspectiva. Entonces la apertura para la muñeca aparecería bastante grande desde este ángulo sólo por, de nuevo, la perspectiva precortada que estamos recibiendo. Entonces solo recuerdas que si estuvieras haciendo algo como esto desde este ángulo que la mano probablemente sería bastante grande en este punto. Verás mucha referencia fotográfica donde hay alguien señalando hacia la cámara y su mano apenas se vuelve extremadamente grande y será el punto focal de la toma. No tienes a nadie para hacer eso pero justo desde que estamos trabajando como ilustración básica, solo mostraré por ahora la apertura para la muñeca. Ahora seguiré adelante y borraré suave esto hacia abajo. Nuevamente, tomando las indicaciones visuales del boceto, nos vamos a un lado. La parte complicada es conseguir la curvatura de mucho de este derecho. Aquí es donde estudiar tu anatomía y tus imágenes, tus fotos, de nuevo te ayudarán a ver esto. Pero hay que dar el efecto de que todo está redondeando de esta manera como lo hemos ilustrado antes. Puedes hacer el mismo trabajo de línea tridimensional para darte algunas pistas visuales ahí. Entonces también tienes que asegurarte de adelantarlo y cambiar el tamaño de varias partes de tu anatomía. Entonces siendo la forma, digamos mucho más grande en esta perspectiva, ciertas cosas realmente girarán más desde este ángulo, por lo que ciertas líneas y musculatura tendrán más de una curvatura pronunciada como la parte de la forma ahí mismo probablemente casi parecería un poco de separación ahí mismo. Simplemente sigue maniobrando esas curvas hasta que lo hagas bien. Es así como tomo ese brazo con esa unidad de medida y podría haber seguido yendo, podría haber seguido entrecruzando y encontrando centro y me hubiera dicho dónde tal vez terminó esta línea o donde terminó aquí el cambio de curvatura. Eso se puede hacer tantas veces como sea necesario. Probablemente me aseguraría de no hacerlo tanto donde se volviera distrayendo. Pero sólo teniendo en cuenta que estas mismas herramientas de perspectiva funcionarán con tu escorzo. Ahora vamos a entrar en nuestra pierna, pero hagámoslo anticipado hacia arriba. Yo quiero mostrarles cómo también se puede tomar la perspectiva. Primero dibujaré un plano terrestre como este para darle una base a nuestra pierna y luego dibujaré la perspectiva yendo, digamos así. Haré algunas líneas de perspectiva básicas y una perspectiva ascendente bastante extrema. Nuevamente, solo quiero ilustrar para ustedes cómo la perspectiva y el escorzo trabajan juntos para crear estos efectos. Digamos que tenemos, empezaremos con el pie, quizá tengamos los dedos de los pies aquí mismo. Haremos una forma de cuña. Tenemos un poco en el tobillo y en el pie. Haremos otra forma de cuña con estas formas de diamante a un lado. Haremos el tobillo, que empieza bastante delgado. Esta es la parte difícil donde queremos demostrar que cambia de forma, pero tiene que hacerse más pequeña a medida que sube. Estamos tan acostumbrados a que la pierna se vuelva más delgada como va aquí abajo. Es así como el escorzo puede ser complicado. Vamos a seguir adelante y empezar con bloques básicos de construcción. Un cilindro, otro cilindro. Sabemos que este cilindro va a ser mucho más grande que éste por lo que sólo vamos a seguir adelante e ilustrar eso aquí. También sabemos que va a cambiar de forma o dirección así que solo iremos y empezaremos a hacer eso también. Pero también teniendo en cuenta que está escorzo hacia arriba en perspectiva. Diremos algo así. Ahora, la otra cosa a tener en cuenta cuando algo es bastante extremo en el escorzo, que básicamente los objetos tenderán a solaparse de esta manera subiendo y luego parecerán ser más cortos también. Donde tal vez esta pélvica conectándose a la pierna si fuera a sacarla a un costado, tal vez se vería desde una perspectiva frontal, algo así. De nuevo, como dije antes, creo que es útil dibujar algunas de estas cosas hacia un lado desde la perspectiva a la que estás acostumbrado así te ayudará a ilustrarlo en algo a lo que no estás acostumbrado. Lo tenemos aquí para referencia visual. Pero ahora aquí creo que se vería mucho menos del área pélvica ahí mismo. Ya empieza a ilustrar eso acortando así esa zona. Entonces notan la curvatura aquí que naturalmente quiero colocar, y la forma en que se estrecha hasta la rodilla. Si yo fuera a separar esto en formas, sería algo así. Yo quiero tomar nota de eso cuando vengo a aquí. Tengo la rodilla justo por aquí. diremos, tengo la curva y la anatomía aquí y la curva en la pierna que se estrecha hacia adentro hasta aquí y luego quiero ensancharme de nuevo como lo hacen las curvas y luego volver a entrar. Lo mismo aquí. Sé que este músculo sería más corto que este lado y el hueso viene hacia adentro así. Entonces diremos que no están usando zapatos así que tenemos algunos dedos de los pies aquí. Algo así. Todos estos se aplanan bastante fuertemente. Porque estamos tan anticipados en esta etapa inferior aquí, casi distorsionaría lo que percibimos aquí mismo visualmente, por lo que estos en realidad sólo aparecerían casi rectos en este punto, pesar de que desde un lado aparecerían mucho más como esto y no del todo recto hacia arriba. Este es mi feo pie desde un costado. Entonces conocemos la rodilla, así que simplemente seguimos conectando los puntos esencialmente. Sabemos ciertas cosas de la anatomía. Tenemos que cambiar ciertas cosas para que la curvatura se vea más pronunciada desde este ángulo. Pero ciertas cosas siguen siendo ciertas o nos dan unas guías visuales desde las que trabajar. Simplemente seguiré maniobrando esto alrededor, mis tobillos probablemente estarán un poco más altos incluso desde esta perspectiva extrema. Simplemente seguiré ajustando esos. Entonces el interior de la pierna, sabemos que no es una recta justo aquí así que tenemos un poco de un este músculo en realidad iría aproximadamente aquí y se doblaría hacia arriba y entonces éste se vería así casi se curva. Que desde este ángulo este músculo probablemente simplemente iría justo delante de este músculo. Desde un ángulo recto, parece que éste tendría prioridad, pero luego viniendo de un ángulo visual ascendente, éste ahora miraría para dominar ese músculo. Si son tan definidos donde verías este tipo de segmento a la anatomía. Pero eso es esencialmente como quieres mirarlo. Entonces otra vez, esto no sería una línea recta. En todo caso, sería una curva yendo hacia arriba, así que tal vez algo como esto y sólo así sucesivamente y así sucesivamente. De verdad solo sigues repitiendo este efecto. Por lo general, la rodilla de un costado sería algo así, luego te sacas un poquito de pañuelo o algo ahí mismo. Entonces el hueso en la parte inferior de la misma así y luego la rodilla se redondeaba hacia un lado en algún lugar, algo así. Es una especie de englobada por los otros elementos de la pierna ahí mismo. Esto está excesivamente segmentado, pero sólo estoy tratando de ilustrar lo que va a su alrededor. De esta zona, esto parecería ser una ligera curva hacia abajo a la rótula o a la rótula, creo que se llama ahora sería una curva hacia arriba. No hace falta que sea así de directo o tan dramático, pero son sólo pequeñas cosas como esa otra vez, de las que quieres tomar nota para hacer esos cambios. Así es esencialmente como construiría a través de la construcción de una pierna en una perspectiva ascendente. Se puede decir que el mismo proceso de pensamiento se utiliza en cualquiera de las partes del cuerpo y el cuerpo en su conjunto. En áreas como esta donde se ve un poco sesgada, ahí es justo donde otra vez, encontrar una foto y si no puedes encontrar una foto tomando la tuya y luego estudiar realmente lo que hace el cuerpo desde este ángulo particular hacia donde van estos foros. Pero el mismo método de desglose con dibujo en perspectiva debería ayudarte a construir tus escenas más fácilmente. Eso completará esta lección, pero vamos a hacer una lección 2 sobre el escorzo, solo para poder darte un poco más de información sobre algunos otros consejos y trucos para completar este complejo tema. Pasemos a la parte 2 del escorzo. 9. Foreshortening una figura: Esta lección, vamos a estudiar el escorzo y otra perspectiva, por así decirlo. Básicamente, quiero dibujar aquí un personaje para ti y hacer un poco más de una compleja percepción de escorzo y/o serie de ángulos. Esencialmente, el cuerpo obviamente puede contornearse y todas estas formas diferentes, y eso hace que para dibujar algunos ángulos y series de ángulos de las partes del cuerpo sea bastante complicado a veces. De lo que quiero mostrarles hay un par de trucos y cómo lo descompondrías. Nuevamente, con cualquier cosa con la que luchas, quieres descomponerlos en formas básicas como me ves haciendo aquí. Cilindros para brazos, puedes empezar con las líneas y los círculos de nuevo. Para ángulos extremos de escorzo, traeré este limosna hacia una cámara, así. Queremos mostrar que la apertura de la muñeca se haría más grande a medida que viene hacia la cámara para nuestro espectador, sin embargo quieras describirla. El truco principal aquí es cuando se hace esto es recordar que las partes separadas del cuerpo del personaje en realidad pueden retroceder en el espacio mucho como un punto de fuga a un edificio o un auto o algo así, así que espero que entiendas básico dibujo de perspectiva, pero esencialmente la forma en que funciona es decir que el personaje está a la baja del espectador, que son. Por eso estamos mirando hacia abajo, podemos ver parte de su espalda y cosas así. Si dibujamos una línea de horizonte allá arriba, se puede decir que diversas partes del cuerpo pueden retroceder al espacio hasta un punto de fuga. Simplemente haces estos pequeños puntos de fuga, y puedes usar una regla si quieres lindas líneas rectas, y puedes conseguir una guía de cómo esa extremidad podría reaccionar retrocediendo al espacio a esa línea del horizonte, a ese punto de fuga. Eso puede suceder por separado para cada componente del cuerpo. Simplemente harías que cada uno encontrara su propio punto de fuga y luego dibujara hacia afuera, y te puede dar una guía bastante consistente en cuanto a cómo se precortarían estas líneas. Ahora, una vez que algo va paralelo con la línea del horizonte como esta forma aquí, no necesitaría cambiar de forma, por lo que se mantendría consistente porque ya no está retrocediendo o avanzando a través del espacio o la percepción. Así es realmente como lo descompondrías, para que pudieras tomar formas más complejas como esta y simplificar el proceso usando estas guías, y luego puedes pensar un poco más en tu anatomía y tu ropa, sea lo que sea que estés dibujando encima de esta estructura base. De nuevo, esto como aquí, diremos que aquí está la rodilla, la rodilla se dibujaría como una forma de bloque desde este ángulo. Entonces se podría decir que el pie o bien va hacia abajo de esta manera, y se podría decir que retrocede hacia abajo al espacio en otro punto de fuga hacia abajo de esta manera, muy parecido a una perspectiva de tres puntos. Se puede decir que esta viene hacia la cámara y tal vez sea un punto focal, por lo que se puede tener la mano más grande, cual generalmente empezarás con alguna forma de cuña para la mano. Nos estaremos metiendo en eso más en la siguiente lección sobre cómo dibujar manos, cómo romper manos abajo y simplificar el proceso. Lo mismo ahí, solo haremos puño solo para que sea agradable y fácil, o podríamos hacer un puño así que solo un dedo saliendo más de una expresión. Así es simple. Simplemente puedes descomponer esto con formas a granel más grandes, comprobar la perspectiva basada en la línea del horizonte y trabajar a través de tu obra de arte de esa manera. La otra parte engañosa es cuándo omitir ciertos detalles. Por ejemplo, si esta pierna, di que te metes un poco de la pélvica ahí mismo y matas vuelve aquí para encontrarse con el cuerpo, y parece que está un poco arriba para este tipo de ángulo con el resto del cuerpo, y entonces tal vez esta pierna sobresale hacia abajo de esta manera, y tal vez veas el pie aquí abajo. Estas son todas las cosas por las que tienes que trabajar cuando estás construyendo los postes y construyendo la forma en que todo esto va. Después haces pequeños cambios incrementales como todo lo demás de lo que hemos hablado y solo sigues trabajando a través del diseño del personaje. Si cambias esto, muévelo hacia abajo, inclínalo. En realidad soy un gran defensor por ajustar tu trabajo sobre la marcha y no ponerte demasiado ajustado en una dirección de tu creación. Ya que estás trabajando a través de él, haz ajustes, está bien. Más veces que ahora, cuando hagas esos ajustes, te vas a acercar un poco o vas a aprender algo en el proceso. En ocasiones, los malos dibujos pueden convertirse en un buen dibujo. Simplemente realmente es cuestión de trabajar a través de ella. Vamos a plantear eso. Ya ves es una pose bastante incómoda en este punto, pero puedo agarrar el brazo aquí, encogerlo un poco, meterlo más detrás del hombro, tal vez necesito agarrar todo el hombro, meter eso detrás del cabeza más. De nuevo, estoy realmente abierto a hacer esos cambios. Si esta pierna se ve divertida, lo cual creo que sí, parece que va en la dirección equivocada, entonces sácala de ahí temprano y haz ese cambio para que no pases una cantidad absorbente de tiempo tratando de arreglar algo que fundamentalmente tiene un problema, así que hazlo trabajar en la etapa difícil inicial, y vas a ahorrar mucho tiempo allí. Incluso podrías crear una caja con las herramientas de perspectiva también y averiguar exactamente en qué dirección quieres que vaya esa pierna y luego colocarla dentro de esa caja mientras estás dibujando. Hay muchas maneras de realmente trabajar a través de algo como esto y hacerlo bien. Pero yo diría que lo más grande es sólo hacer esos cambios incrementales y mantener la mente abierta a lo que estás dibujando. Este es nuestro diseño base del personaje, así que iré y borraré suave esto hacia abajo, intenta arreglarlo un poco. Trataré de reforzar la perspectiva que estoy viendo aquí. Nuevamente, voy a hacer una forma básica todavía ya que estoy tratando de averiguarlo. Intento pensar en esta parte todavía como un maniquí que me estoy moviendo en un espacio dimensional. Trata de averiguar la forma en que quiero posarlos, cosas así. Voy a conseguir un poquito del pecho aquí, la espalda probablemente se curvaría y cambiaría de forma porque te sacan algunos de los músculos en la espalda y conexión al hombro aquí, tríceps aquí, conexión al codo. Voy a bajar por la línea y tratar de sumar en cualquier anatomía que esté al tanto y lo que me gustaría ver en la pose. Con eso, esa será sólo la dirección de la cara, no me meteré demasiado en ilustrar eso por ahora. Las piernas aún se ven torpes y apagadas a este posicionamiento del cuerpo. Lo que voy a hacer ahí es ir adelante y tomar lo que creo que es algo correcto. Aún así, podría usar un poco de trabajo en esta parte también, pero seguiré adelante y moveré esto. Creo que lo que está pasando aquí es que esta pose inclinada sobre cubriría más de la región pélvica y la pierna. Déjame probar eso y ver si esto soluciona el problema. Al igual que hablé antes al hacer el escorzo así y al hacer poses más complejas, una gran parte de ello es cuándo ocultar ciertos objetos, cuándo omitir partes de tu detalle. Algo sobre nosotros mentalmente, queremos dibujar todo en la escena, y cuando empieces a hacer el escorzo, muchas cosas se bloquearán en base a la perspectiva de los objetos en la escena. Esa es probablemente la parte más complicada que diría, al menos para mí de todos modos, es omitir ciertos detalles y cuándo dibujarlo y cuándo no hacerlo. Cuándo simplemente cubrirlo con otra parte del cuerpo como esta mano siendo excesivamente grande y hacia la cámara. Pequeño como una mano es desde cierto ángulo, puede bloquear la mitad del cuerpo. Es estar consciente de eso y luego no seguir tratando de averiguar una manera de dibujar en la pierna cuando simplemente no estará en la escena de este disparo como aquí atrás. Otra forma que arregla esto también, es bueno meterse en el hábito de, es atravesar. Si tienes que dibujar por el brazo solo para poner esta pierna en su lugar, sobre todo si eres como yo y lo haces mejor en un método de dibujo de cuerda donde todas tus líneas están conectadas a medida que dibujas. Eso lo combino con el método de cono y cilindro. Básicamente, algo así, y luego simplemente regresas y borras las áreas donde dibujaste a través de tu otra parte de la obra. Limpiemos esto un poco y veamos si está un poco más cerca. Me desharé de mis distrayentes líneas de perspectiva que golpeé ahí arriba. Vamos a encogerlo hacia abajo y echemos un vistazo desde la distancia. Está empezando a llegar ahí. Creo que el brazo trasero sigue siendo demasiado largo, así que lo que haré es volver a subir esto. mí me gusta mirar todo desde distancia y ocasionalmente voltearlo y cosas así. Voy a agarrar toda esta sección aquí mismo, y voy a encogerla y tirarla aún más. De verdad estoy tratando de empujar la perspectiva del brazo aquí, e incluso podría hacer eso. Podría agarrar este brazo, y tal vez sea una perspectiva de escorzo extrema, y puedo aumentar el tamaño de eso. Realmente no hay manera correcta o incorrecta porque, dependiendo de cómo esté angulada la cámara, tipos de lentes, cosas así, se pueden ver estas tomas de perspectiva realmente dramáticas. A menudo, son una manera realmente buena de agregar drama intenso a una escena que de otra manera sería aburrida. Es otra cosa a tener en cuenta si estás dibujando cuentos y cómics o lo que sea que puedas estar haciendo con tu arte. A veces es útil hacer cosas como esta para contar una historia más dramática. Sigamos adelante y encogemos eso, y muévalos a un lado. Otra cosa que quiero mostrarte con el escorzo es un enfoque donde dibujas el boxeado en perspectiva completamente primero. Lo que voy a hacer es simplemente empezar con una caja como esta. Esto también puede ser útil si luchas imaginando la perspectiva y el escorzo. Simplemente haremos la forma de caja así. Lo que quiero poner aquí, ya que nuestra próxima lección serán manos de todos modos, es que quiero hacer una perspectiva excesivamente anticipada de una mano. Va a residir en este espacio aquí así. Lo que quiero hacer es empezar porque quiero ver que la mano está en esta caja y tal vez un poco más allá de ella, pero en su mayor parte quiero que se quede en esta zona boxeada. Lo cual creo que es importante hacer por tu arte de todas formas, porque es muy fácil no tener ninguna pauta para tu trabajo y simplemente dibujar lo que quieras dibujar. Es importante entrenarte para poder dibujar lo que necesitas para dibujar, no solo lo que quieres dibujar. Tomemos esta zona aquí, mejor aún, vamos adelante y en realidad ponemos esto en una nueva capa. De esa manera, puedo moverlo un poco si tengo que hacerlo, así que haremos un poco de engaño. Ahora, tenemos la caja en su lugar. Empezaremos con la forma de cuña para la mano. Tendremos la mano señalando un poco arriba desde la cámara, y te estaré mostrando consejos sobre cómo dibujar estas manos un poco más eficazmente en la siguiente lección. Lo que me gusta hacer con las manos son estos óvalos. Quiero mirar las manos saliendo hacia cámara ligeramente arriba. El pulgar generalmente es una forma de cuña hacia un lado. Siéntete libre de mirar hacia abajo tu propio pulgar si tienes que hacerlo. Mi mano tiene estas dos almohadillas obviamente, el área del pulgar y luego el lateral. Nos pondremos un poco más a la redondeación de los dedos a medida que vienen a propina. Lo bueno que hay que tener en cuenta con las manos también, es no tener todos los dedos yendo en la misma dirección. Es realmente fácil querer hacer eso, y obtendrás un look antinatural. Nos metimos la mano en esta caja, este espacio 3D. Vamos a seguir adelante y borrarlo suave hacia abajo, y a ver si podemos hacer cumplir la mirada que vamos a buscar. Básicamente, sabemos que las manos están señalando hacia la cámara. Nuevamente, vamos a usar curvas hacia abajo para solapar segmentos de la mano. Las áreas de la mano que se verían apuntadas desde este ángulo van a lucir redondeadas, por lo que las formas cambian por la perspectiva de que la mano está saliendo hacia la cámara. Ahora las almohadillas de las manos se redondearán hacia abajo así. Si te das cuenta, todo se está convirtiendo en una curva descendente como la base de la mano aquí. El pulgar es en realidad un ángulo diferente al de los dedos, por lo que las curvas realmente cambiarán aquí van en una dirección diferente. Consigue ese poquito de cincha, casi como de la piel que conecta el pulgar a los dedos. Simplemente encuentro que ejercicios como este son una buena manera de visualizar tu arte en el espacio 3D. Yo sí recomiendo hacer cosas como esta. Entonces la forma en que se conectaría la muñeca si estuviéramos dibujando toda la mano conectada a la muñeca, parecería más delgada por este lado, y en realidad se entrelazaría hacia adentro a medida que se alejaba más de la cámara. Probablemente lo dibujaría como un poco de una forma como esta para que conforme se conectara a la siguiente parte del brazo y el hombro, éstos se hicieran más pequeños a medida que retrocedieran al espacio. Es casi como ese tipo de look. Entonces obviamente, regresaría y haría cambios. Este pulgar se ve realmente incómodo. Mira mi propia mano e intenta ver qué forma veo. Parece más una forma redondeada como esta. El modo en que se conecta es más algo así, así que probablemente, otra forma redondeada aquí para ilustrar el pulgar cambiando ángulos o lo que sea. Algo así. Si me deshago de la capa con la caja y el personaje aparentemente. Podríamos ver que eso tiene una perspectiva bastante decente, como si estuviera saliendo hacia la cámara. Es solo pequeñas pruebas para ti así que realmente recomiendo probar. Nuevamente, haciéndolo también con referencia. Todo esto está visualmente fuera de mi mente, así que si tenía una foto de esto, ten en cuenta, estaba mirando hacia abajo a mi propia mano tanto como sea posible, y aún así logré no conseguirlo perfecto. Pero ahí es donde la práctica eventualmente conducirá a la perfección, o al menos a algún parecido con ella. Eso concluirá esta segunda lección sobre el escorzo. A continuación, nos dirigiremos a nuestra lección en manos, así que sigamos. 10. Dibujar las formas de la mano: Ahora vamos a acercarnos a manos. Vayamos y empecemos. Las manos pueden ser bastante complejas, pero como cualquier otra cosa, si las descompone en formas más básicas, se pone un poco más fácil. Empezaremos con una plaza. Yo sólo voy a dibujar una palma boca arriba. Vamos a hacer dos cajas como esta. Uno va a representar la palma, y otro va a representar los dedos y el estrechamiento que hacen los dedos en esa zona así. Los nudillos suben así. Entonces el pulgar sale hacia un lado. El nudillo desde el pulgar se alinea ligeramente hasta los nudillos del dedo. Entonces obtienes los segmentos del pulgar así. Después se conecta a la almohadilla de la mano. Si separas cosas como esta, como he mencionado antes en este curso, realmente solo hace que el proceso sea mucho más fácil de entender. Estás descomponiendo los trozos más grandes en trozos más pequeños del tamaño de un bocado, si quieres. Esencialmente, al hacer eso, tomas cosas complejas que tienen muchas cosas pasando y puedes detallarlas y sentirlas mejor. Es realmente importante con la mano porque simplemente hay tanto pasando con las manos. Ahí están los tres segmentos de los dedos, ahí están las diversas formas que las manos pueden hacer. Las cuestiones de proporción pueden ser realmente complicadas, sobre todo en perspectiva. Cuanto más puedas simplificar la mano y hacer más fácil dibujar así, mejor creo. Ya verás hasta aquí es un poco incómodo. Entonces, poco a poco seguiré refinándolo y acercándolo cada vez más. Ahí está este conjunto secundario de almohadillas justo aquí en la parte inferior del dedo. Después está la piel en el medio que se agrupa mientras doblas la mano en diferentes posiciones. Entonces tienes la separación de las almohadillas del dedo así. Si tuviera que dividirlos, diría que son bastante parejos excepto que empiezan un poco más grandes. El medio es aproximadamente igual de longitud y luego el último es más corto. Es pequeñas cosas como las que tomas nota mientras estás dibujando y obtienes una mejor sensación de cómo dibujarlo más rápido y qué pasos debes dar. A medida que borramos suave esto hacia abajo, podemos mirar un poco más en nuestro boceto e ir, tal vez los dedos sean un poco más gruesos. A lo mejor necesito mostrar un poco más la dirección del tejido a un costado. A lo mejor están un poco demasiado perfectamente uno al lado del otro. Alguien ajustará eso. A lo mejor el dedo medio necesita ser un poco más pronunciado, como si fuera famoso, y solo todas estas cosas de las que solo puedes tomar nota. A lo mejor este necesita ser un poco más amplio y ajustarse a partir de este proceso de boceto en bruto. Entonces realmente tomando nota de cómo el pulgar está totalmente separado o diferente. Va en un ángulo diferente, camina su propio ritmo ahí, está en su propio camino. Si solo muestras que en tu ilustración que estás consciente de que eso está en un ángulo totalmente diferente, distinto, eso parece un poco más realista. Tengo la pielita aquí y las venas y todas esas cosas divertidas. Entonces las líneas generalmente suben en ángulo luego cruzan directamente aquí mismo. Aquí hay un agrupamiento de piel. Simplemente sigues elaborando a medida que vas. Esta no será una mano hiperrealista ni nada por el estilo. Simplemente nos basta ahí dentro donde tenemos un buen punto de partida. Podemos demostrar que sabemos lo que estamos haciendo cuando estamos dibujando una mano. Algo así. Yo me lo llevaré a partir de ahí. Ahí está nuestro boceto básico para que empecemos. Borraré algunas de estas líneas de construcción y sacaré esto a un costado. Nuevamente, siempre uso esto como punto de referencia, un punto de partida para trabajar a través de otras partes de la ilustración, sobre todo en renderizados de tipo más complejos. Siempre me daré un boceto de calentamiento, si se quiere. Golpe eso abajo y tráelo. Ahí vas. Un alto-cinco digital. Ahora vamos a seguir adelante y hacer otra pose de la mano y solo tenlo en cuenta a la hora de hacer la mano, todo se trata de montones y montones de bocetos de práctica. Va a haber tantas poses diferentes que las manos pueden tomar. Es una de las cosas que muchas veces les diré a mis alumnos que trabajen más. Porque como es un área tan compleja del cuerpo, te enseñará cosas sobre otras áreas del cuerpo y cómo dibujarlas mejor. Siento que al estudiar las manos te ayudará con dibujar piernas y dibujar sólo otros aspectos detallados de la forma humana. Simplemente hay tanta expresión en las manos también. Una de las cosas que es realmente genial para contar historias es cuando puedes conseguir algunas poses de mano bastante dinámicas ahí para ayudar a contar la historia. Si ya no puedes decir, estoy dibujando una mano casi apuntando hacia abajo sobre un pedazo de papel y presionando hacia abajo sobre una mesa. Algo así. Es bueno tratar de emular poses de mano que crees que sería divertido dibujar. Basta pensar en una idea y luego tratar de hacerlo. Entonces si no puedes, entonces de inmediato ve a referencia y como ya he dicho antes en esto no te sientas mal si necesitas mirar referencia. Así es como llegamos todos. Tenemos que empezar con referencia, ganar perspectiva y conocimiento sobre nuestra materia, para luego presionar hacia adelante. Nadie empieza a dibujar mágicamente sin mirar nunca algo. Por mucho que algunos artistas quisieran que creyeras que simplemente no es cierto. Estudia tu referencia, practica tu estilo, y llegarás con el tiempo. Lo que intento ilustrar aquí, ya ves que empecé con la forma muy básica, esta forma de cuña aquí arriba, algunos cilindros para los dedos. Me estoy saltando unos pasos por esta etapa en el curso porque quiero que veas que eso es lo que naturalmente ocurrirá mientras practicas cada vez más. Que no te apoyarás en esos mismos bloques de construcción que he intentado ilustrar en este curso para ti. Que después de un tiempo lo harás de forma natural, y no tienes que forzarlo, orgánicamente y naturalmente solo empezarás a hacer eso. Tómate tu tiempo, haz tu tarea y tu práctica, y tu debida diligencia, y todas esas cosas vendrán a medida que avanzas como artista. Obtendrás ciertos niveles de confort con ciertas cosas que ilustras. Otra cosa es que quizá lucharás por algún tiempo, como manos con las que solo son complicadas. Ahora puedo mirar esto y irme, esta no es una mano perfecta donde está [inaudible]. Ese pulgar está un poco inclinado hacia atrás y casi parece que el pulgar está contra el plano de tierra también. cual no es malo, pero probablemente no estaría inclinado así. Si vamos a seguir adelante y seguir con eso, probablemente podríamos inclinar esto hacia atrás así porque el pulgar no va a estar totalmente paralelo con el dedo porque es más corto. Incluso en un plano paralelo, diremos que esta es nuestra mesa por ejemplo o lo que sea, el pulgar sería más corto para conectar incluso a la misma superficie. Tiene sentido que estaría arriba y aún así poder conectarse prospectivamente a ese objeto plano plano. De nuevo, si tomamos esto y lo borramos suave, intenta refinarlo un poco más. Sólo recuerda que cuando haces esta parte, cuando estás borrando suave, ya sea que estés trabajando con métodos digitales como yo o un borrador amasado en papel o tablero Bristol o con lo que sea que estés trabajando, esto es solo la parte donde tu construcción funciona fuera del camino y ahora puedes enfocarte en renderizar. Todavía puedes hacer cambios como lo he mencionado antes, a lo largo de este curso, pero puedes ser un poco más indulgente de ti mismo ahora mismo y solo sacar la obra de arte y hacer la parte de renderizado, que siempre he considerado la parte más gratificante. Siento que las líneas de construcción son más de la obra, los bloques de construcción preliminares. Entonces cuando llegue a esta parte, puedo disfrutarme y divertirme con ella. Si te sientes así, entonces hazlo. Simplemente saca ese material esencial del bloque de construcción del camino y luego cuando llegues a esta parte, simplemente relájate y disfruta realmente la obra de arte e intenta averiguar dónde puedes afinar tu trabajo de línea y sacar las mejores partes de tu ilustración. Cuanto más dibujo, más siento que ese es el proceso que tomo para crear mi obra de arte. No todo tiene que ser en una o dos etapas, todos somos muy diferentes en la forma en que hacemos arte. Podría llevarte múltiples etapas. ¿Quién sabe? Podría ser capaz de bosquejar y dibujar todo hacia abajo en un solo movimiento y llegar a algo que se ve genial. Pero muchas veces tengo que trabajar a la altura de mi forma de esta manera, y soy capaz de mirar un poco más el proceso de diseño haciéndolo de esta manera. Esto en realidad se divide justo aquí. Te dan estas dos venitas. Si flexionas el pulgar, puedes ver esos. Se puede hacer un poco de sombreado ahí y luego tener que apagan o se desvanecen en la mano. Se ve antinatural si dibujas esa V realmente distinta ahí todo el tiempo. Se llegó a saber cuándo ablandar eso. Probablemente te sacaste un poco de vena de esta mano y sobre cosas como esa y las arrugas de los nudillos y solo sigues adelante. Hay tanto detalle en las manos. Realmente puedes pasar mucho tiempo sombreando y haciendo el trabajo de acabado a tus manos. Probablemente veas un poquito la parte posterior de los dedos. Hay otra pose de mano. Eso completará esta lección, pero nos dirigiremos a la Parte 2 de manos para poder explicar unas cuantas poses de mano más para ti. Vamos a seguir adelante. 11. Explorar más poses de mano: Vamos a hacer la segunda parte de Hands Out. Haré un par de ilustraciones a mano más para darte una mejor comprensión de cómo podrías dibujar algunas de estas complejas formas por tu cuenta. Vamos a tomar la pose de la mano y apuntarlo hacia abajo y ligeramente alejado. De nuevo, comenzaremos con el cubo ahí para darnos la parte principal de la mano. Haremos la dirección de los dedos, Ilustraremos aquellos con cilindros, el cónico hacia adentro. Sigamos adelante y coloquemos el pulgar. El nudillo del pulgar probablemente volvería aquí. El pad de la mano estaría justo por aquí. Adelante y dibujemos eso. Tenemos el nudillo, el otro nudillo aquí, y la punta del pulgar. Eso lo ilustraremos con cilindros también. Es probable que la mano se arrugue justo aquí y se conecte a la palma. Teniendo en cuenta que no estás realmente preocupado por ponerlos perfectamente en su lugar o corregir la primera parte de tu boceto, simplemente bloquearlo en esencia. Vamos a meter ese pulgar ahí, almohadilla de la mano. Entonces desde este ángulo, verías en la parte inferior de la mano un poco así. Probablemente una buena parte de ella por aquí, dependiendo de la posición del resto de la mano. Esta parte probablemente vuelva y vea la separación de las almohadillas y luego las arrugas debajo de la muñeca, cosas así. Simplemente dibujaremos una forma de cilindro para el resto. Ahora averiguaremos a dónde van a ir el resto de estos dedos. Una de las cosas que podríamos hacer es, ya que este puntero dedos fuera así, tal vez el dedo medio esté algo siguiendo el traje, un poco más abajo. Entonces solo repite eso. Recuerda que el dorso de la mano tiende a curvarse independientemente de estos dos dedos delanteros. Simplemente practica hacer diferentes formas de mano y ve a qué me refiero ahí. Ahí hay un conjunto de tendones que hace que los otros dedos reaccionen de manera diferente. Creo que es una de las razones por las que algunas personas pueden entrenarse y hacerlo mejor con instrumentos frente a otros que luchan con ello porque realmente nunca entrenan esa parte de su mano. Si aprietas la mano hacia arriba, verás de qué estoy hablando. Nosotros queremos ilustrar eso. Nosotros solo queremos meternos en el hábito de no, verás muchas ilustraciones de mano donde todos los dedos apuntan en la misma dirección y de la misma manera, simplemente no es así como funciona la mano, maniobras. Los dedos maniobran de manera bastante diferente el uno del otro y la parte trasera maniobran muy diferente del frente también. Sigamos adelante y tratemos de demostrar eso. Ahí está nuestra forma y lugar ásperos y luego podemos entrar como la miniatura aquí, las arrugas en el pulgar. Ahora una de las cosas que luce graciosa de este pulgar es que no lo tenía lo suficiente ensanchado. El pulgar generalmente se aferra hacia el frente, pero será más grande hacia la base. Necesito mostrar ese nudillo ahí mismo. Está bien, así que déjame ir y suave borra esto hacia abajo y trata de afinarlo un poco. Se puede ver que hay muchas líneas de construcción que entran hasta en una simple pose de mano como esta. Es solo que solo pasa mucho cuando se trata de manos y, y la razón por la que estoy incorporando eso al curso aquí es que esto es principalmente dibujo de figuras. Podría estar preguntándose, ¿por qué estamos enfocados en las manos? Pero las manos son tan importantes para la forma en que funciona el resto del cuerpo. Expresividad de las manos. Se aprende, como mencioné antes, aprende tanto dibujando manos que a su vez, creo que mejorará su dibujo de figura. Solo hay un montón de pequeños detalles aseados y la forma en que se construyen las manos, la forma en que funcionan. Solo estoy tratando de afinar un poco esto y conseguir unas cuantas formas más de aspecto organico ahí dentro con mi trabajo de línea. Entra ahí y trata de definir las arrugas en el nudillo pero más. Parece que hice esa miniatura pero pequeña, así que haré un cambio incremental a eso. El pad a los dedos, ten en cuenta que en realidad tienen una pequeña cantidad de separación entre ellos. Es bueno dibujar eso así como debería ver un poco de la uña desde este ángulo justo ahí, tal vez vamos a tocar ese. También se puede ilustrar la dirección la que van los dedos en función del posicionamiento de la uña. El dedo es en realidad un muy buen positor para dibujar dedos. Pero sí, justo aquí es lo que estaba mencionando que en realidad obtienes un poco de separación de estas almohadillas aquí. Vamos a dibujar eso. Además, recuerda que hay una buena cantidad de separación entre tus dedos para dibujar eso también. Yo conseguiré esos. Esas almohadillas y en realidad generalmente señalarán sólo un poquito de la manera opuesta, así. Tenemos un poco de esa piel de rubor embolsado. Me siento incómodo llamándolo rubor pero por falta de un mejor término, rubor de la piel, arrugas, o pliegues, lo que prefieras. Pon eso ahí dentro. Nuevamente, demuestre que la separación de las almohadillas de la mano, las arrugas que se llega aquí, y el ligero indicio de las venas si hay alguien que tenga manos realmente fuertes, me imagino, ver más de eso. Esa es otra ilustración de mano para tratar de conseguir algo más de perspectiva sobre cómo podrías dibujar las manos. Obviamente, solo sigues yendo de ahí y detallándolo aún más y más. Ahora sigamos adelante y creemos una pose de mano más. Vamos a hacer un puño. Sólo para que tengamos un poco de variación aquí. puede arrancar un puño como más una forma de cuña y un bloque. Empezaremos con una forma de bloque como esta. Ese será el lado del puño. Los nudillos giran hacia abajo. Un error común al dibujar los dedos cuando están en una posición de puño es hacerlos todos rectos. Es realmente fácil de hacer así que quieres tener en cuenta que los dedos giran suavemente desde esta perspectiva, giran en un par de ángulos diferentes. Aquí tienes los nudillos, y se ventilan hacia abajo un poco así. El pulgar se encontraría por aquí y conseguiría los pliegues de la piel justo por ahí. Entonces podrías hacer otra forma de cilindro o cuña apuntando hacia adentro. El redondeamiento del nudillo ahí. El pad de la mano aquí. A lo mejor un poco más grande. Entonces el otro de aquí. Nuevamente, estoy mirando hacia abajo mi mano mientras hago esto, porque está justo ahí y tiene referencia, entonces ¿por qué no? Las arrugas van hacia los nudillos y te dan una doble arruga aquí. Puntos atrás hacia el nudillo pero corto de él por la almohadilla del dedo, toma un poco de precedencia ahí mismo creo. El principal para hacer bien esta parte es el grosor. Mucho de cualquiera de este dibujo es la forma en que las cosas están en proporción entre sí. Sólo recuerda que si algo no se ve bien, podría ser sólo un tema de proporción de una parte de una mano a otra. Tienes el otro nudillo justo por aquí. Esto tiende a aplanarse un poco. Casi se puede sombrear hacia abajo así, e ilustrar eso porque tiende a ponerse apenas un poco plano ahí mismo antes de redondear hacia abajo por esta zona. Entonces el nudillo generalmente se sienta así. Entonces esta es una forma redondeada aquí y se conecta a la muñeca. Vamos a meter estos nudillos aquí, estos dedos de esta manera. Entonces de nuevo, sigue pareciendo un poco demasiado recto aquí mismo. El modo en que suelo tratar de arreglar eso es señalaré los nudillos en un poco de su propia dirección. Voy a darle la vuelta a cada uno de estos sólo un poquito. Entonces a su vez, voy a abanicar las líneas hacia abajo donde vuelven los dedos, así, y luego vuelven a girar antes de que el siguiente segmento vaya hacia adentro, algo así. Incluso aquí mismo, en lugar de hacer esto como una línea completamente recta, pondré sólo un poco de curvatura a esa línea. Sólo porque de nuevo, nada en el cuerpo es recto. Si ves una línea recta, incluso estas líneas aquí mismo, solo pon una pequeña curva ahí dentro. Generalmente se verán un poco mejor. Recuerda aquí podemos dirigir el pulgar realmente fácilmente poniendo la miniatura. Simplemente ayuda a darle un poco más de profundidad a esa parte del dibujo. Recuerda esas van a ser diminutas arrugas y curvas y pliegues por todo aquí. Ahora esta parte del dedo, y esto es lo que quise decir con escala proporcional, esta parte del dedo se ve un poco grande. Tenemos que arreglar eso para que la mano se vea un poco más correcta. [ inaudible] muñeca hasta aquí. Después intenta analizar esto y ver por qué se ve fuera de lugar. Una gran parte de ello es porque conseguirías más esta parte del dedo, ese segmento ahí estaría arriba. Ves cómo eso llena algo de ese vacío que parecía un poco extraño. Todavía se ve un poco grande para el dedo, así que trataré de escalar eso de nuevo sólo un poquito. Ya ves con sólo esas formas básicas, somos capaces de poner la mayoría de esto en su lugar y construir nuestra primera [inaudible] con bastante rapidez. Voy a tratar de afinar esto y también quiero analizarlo un poco más allá e ir, vale, creo que la parte superior de los dedos son demasiado grandes en comparación con el pulgar y el resto de la mano. Déjame intentar algo como este lado de borrarlo todo de ahí. Sólo intentaré escalar un poco eso hacia atrás y maniobrarlo y ver si puedo arreglarlo cuando vaya a hacer mi siguiente parte del boceto. Creo que eso ayuda un poco. El pulgar se ve un poco extraño en forma, y esto es todo justo, de nuevo, estudiar y hacer cambios incrementales para afinar realmente el trabajo. Déjame ir y suave borrar esto hacia abajo. A ver si es suficiente construcción base de la mano para que se vea bien. Nuevamente, sólo tratar de no dibujar en líneas rectas, a pesar de que es realmente fácil pensar en esta parte particular de una mano como recta. Casi podría hacer estas líneas primero para que me vea obligado a asegurarme de cambiar los nudillos. De nuevo, quiero demostrar que se ventilan un poco, y luego voy completamente derecho hacia abajo. Entonces esta parte, pon una bonita línea curva ahí mismo y el nudillo ahí dentro. Aquí pensaría un poco de la curva allá del pliegue de la piel. Se ve sólo un poco de retocar a medida que voy. Pocas cosas voy a cambiar si puedo. Si veo algo que simplemente realmente incómodo y puedo arreglarlo en su momento, entonces lo haré. Pero todo se trata de hacer esos pequeños cambios y reconocer partes de tu obra que podrían ser mejores, y eso nunca se detiene. Hay momentos en que vas a mirar atrás a tus dibujos y te vas, ¿en qué estaba pensando ahí? Debió haber hecho esto, debería haber hecho eso, pero sólo tienes que hacer lo mejor que puedas hoy y presionar hacia adelante. Siempre trato de decirle a la gente cuando constantemente están criticando su trabajo y nunca queriendo poner algo ahí fuera, hay que recordar que al final del día, un producto que se hace y en producción o en uso es mejor que un producto sobre el que trabajas que nunca hace que se imprima ni sea cual sea tu resultado final, carga digital o lo que sea que estés haciendo. Tienes que a veces aceptar y hacer las cosas porque no significa mucho si no sale por ahí. Solo tienes que hacerlo. Pero eso es duro para algunos artistas. Algunos artistas quieren perfeccionar todo lo que hacen y no hay nada de malo en eso. Pero al mismo tiempo, sí tienes que producir trabajo, sobre todo si vas a ser un artista profesional, tienes que resultar producto. Imagínese eso. simplemente seguir sentada aquí y ajustándola y maniobrando las cosas alrededor, y espero que cada vez me acerque un poco más. Si muevo este pliegue hacia atrás y cambio la forma de esto, cambio la forma de eso, solo pinzas y metes hasta que lo consiga todo bien. Un poco más cerca de todos modos. Ahí está esa, y eso completará esta lección. A continuación, vamos a dirigirnos a la siguiente lección donde hacemos personajes en movimiento. Espero que estés listo para eso. Sigamos adelante. 12. Dibujar el cuerpo en acción: Ahora que hemos desglosado suficientes formas en formas básicas, ahora podemos empezar a elaborar un poco más y realmente empezar a averiguar cómo el dibujo de figuras puede ser mucho más sencillo de lograr. Ese es realmente el propósito de todo lo que te he mostrado hasta ahora. Siento que una de las cosas que me ha ayudado a mejorar dramáticamente mi dibujo de figura es entender todas estas formas básicas y después poder manipularlas vez más descomponiéndolas. Una de las cosas a tener en cuenta al dibujar personajes en el dibujo de figuras es obviamente Logan montones y montones de una variedad de bocetos para que entiendas las poses, pero luego también solo ciertas reglas. Uno es contador posando así, me ocuparé de eso aquí. Esencialmente es solo un brazo está hacia adelante y la pierna opuesta está hacia adelante y la misma pierna lateral estaría hacia atrás, por lo que básicamente está balanceada, y contrarresta pose el cuerpo para mostrar dirección, equilibrio, peso, cosas como eso. Es entender cosas como esas permiten que tus dibujos pasen un poco más con precisión y vayan, ¿cómo funcionaría el cuerpo así, podría ese personaje pararse y crear movimiento o cómo sería su postura? ¿ Dónde estaría su cabeza en relación con sus hombros? Al igual que por ejemplo, empezaré un poco alto con la cabeza, pero luego en una pose como esta, empiezo a analizar, la cabeza probablemente más baja e incluso inclinada desde un ángulo como este. Cuanto más empieces a hacer cosas como esta, empezarás a trabajar a través de estos fore un poco más rápido y podrás, nuevamente colocar ahí tu anatomía un poco más rápido. Empezarás a hacer ajustes en cosas como hasta dónde la mano bloquearía el antebrazo desde este ángulo, ¿ verías que se señalara el pulgar o el pulgar? Todas estas cositas minuciosas, al principio das por sentado al intentar dibujarlo con el tiempo empezarán a tener más y más sentido. Nuevamente, eso viene de tan solo puro volumen y repetición de dibujar una variedad de poses. Pero es descomponer esas poses en formas básicas que en mi mente hace más fácil reconectar y reconstruir estos personajes a la baja de un centavo. Eso es esencialmente lo que estás tratando de pasar cuando estudias dibujo de figuras, cuando estudias dibujo de la vida, narración lo que sea que estés buscando, una de las cosas que tienes que empezar a hacer es poder construir tu propio diseños. Sucede con el tiempo de forma natural, pero la razón por la que es tan importante es porque no siempre vas a tener referencia. No siempre vas a poder sacar de referencia. Siempre puedes estudiar desde una pose y reconstruir una nueva pose, pero va a haber momentos en los que simplemente tendrás que intentar crear la tuya propia y ahí es donde este tipo de dibujo y desglose de figuras te permitirá, con el tiempo logre eso y siéntase más seguro dibujando de su mente. Voy a trabajar a través de unas cuantas poses de acción contigo, poses y movimiento y a explicar ese proceso y ojalá al final de esto, puedas ver realmente de lo que estoy hablando y construir tus propias poses dinámicas. Ahí está nuestra primera y no nos meteremos demasiado en los rasgos faciales. Eso es todo otro juego de pelota, pero sí tengo contenido de curso en eso también. Está bien, así que solo pondremos las cosas en su lugar y luego como te he mostrado anteriormente en los videos aquí, siempre moveré las cosas y cambiaré el tamaño a medida que voy sólo para afinar realmente la pose. A lo mejor quiero que esta mano se ponga frente a la pierna solo un poco para empujar un poco más la profundidad de las poses, cosas así. Vamos a dimensionar este hacia abajo. Otro consejo que quiero mostrarte para dibujar personajes en movimiento así y estudiar las poses es tener en cuenta que al dibujarlas, tengo que bloquear en tu etapa inicial. Vamos a meter eso. Digamos que el personaje está saltando ahí dentro, un brazo está arriba, y si te das cuenta, bloquearé tanto de esto todo a la vez como sea posible, sobre todo si es una pose que realmente estoy tratando de resolver en mi mente. Pongo todos estos diferentes puntos de referencia en su lugar y luego puedo dar un paso atrás y mirarlo y hacer algunos cambios más a la proporción y anglo's bastante rápidamente a partir de este boceto suelto realmente básico. Esto es otra vez, estamos dibujando gestos es tan importante con tus ilustraciones porque comienzas a tener una idea de lo temprano que está haciendo tu pose. Al igual que este los hombros ya se ven un poco rígidos, las piernas, no creo que estén muy mal para una pose de salto y cuclillas o algo más animado, pero los hombros sólo se ven un poco demasiado llanos y rectos a través. Es fácil cuando estás trabajando con algo muy suelto como este para borrarlo y cambiarlo o si estás trabajando digitalmente, solo muévalo como lo hice ahí y haz esos ajustes simplemente muy rápido y realmente ver en tu trabajar un poco más allá en esta etapa, y luego a partir de aquí lo estamos encontrando. Nuevamente, entrar ahí con formas un poco más estructuradas que conducen a la etapa de anatomía. Algo así. Yo quiero mostrar un poco de escorzo con el brazo aquí así que vas a hacer un más corto o en cuclillas tu forma, el puño superpuesto. Podrías hacer lo mismo aquí abajo con tal vez la mano empezando a salir hacia la cámara. Otro error que muchos artistas cometen es dibujar todo recto arriba y abajo. Quiero mostrar hasta el más mínimo pedacito de cambio en dirección hacia cámara y lo que esta mano tal vez un cambio más significativo en la dirección, que eso no sea para que parezca que acabo de dibujar un brazo recto hacia abajo lo cual obviamente sería ser más fácil de lograr, pero tiende a hacer que tu obra parezca mucho más aburrida. Tan solo ten en cuenta que si quieres abetear el dibujo del dedo, realmente luchar contra el impulso de hacer las extremidades rectas arriba y abajo, realmente cambiar de dirección cada vez que una extremidad se conecta, ya sea la articulación de la cadera, la rodilla, el tobillo, esas son todas pequeñas intervalos y a veces no tan pequeñas posibilidades de intervalo para cambiar la dirección de esos brazos y vez haciendo que tus ilustraciones se vean más dinámicas en el proceso. Vamos a seguir adelante y borrar suave esto hacia abajo muy rápido. Digamos que le diste un poco más de estructura y luego otra vez, puedes volver con tus pensamientos más anatómicos en esta etapa y empezar a llenar eso con más de un método de dibujo de cuerda donde solo vas por la forma de tu estructura inicial y solo afinarlo un poco. Nuevamente, siéntete cómodo haciendo esto tantas veces como sea necesario. No tienes que saltar directamente a este método. Puedes seguir reestructurando, seguir limpiando tu trabajo. Realmente la parte necesaria de la velocidad es entrenarte cuando estás haciendo dibujos de gestos de 5, 10 minutos y dibujos de figuras vida y cosas así es para que tengas una mejor comprensión del movimiento del cuerpo y el sentimiento que se exuda de la pose. No sientas que tienes que hacer todos tus bocetos eso primero. Algunas poses si quiero una pieza realmente bien pensada, podría reestructurarla y redibujarla durante horas y para realmente ponerla bien. Especialmente si se trata de una pieza en solitario donde ese personaje es la premisa principal de la pieza. La velocidad es definitivamente subjetiva a lo que es el resultado final de la pieza y a lo que estás tratando de lograr. La otra cosa que creo que ganas al cronometrarte y trabajar en velocidad es que te permite saber profesionalmente lo que vas a poder entregar a un cliente. Es importante en muchos saludos todavía tiempo a ti mismo y aún saber dónde estás parado con todo eso. En realidad estoy notando que estas piernas son demasiado un pastel en el punto de conexión del cuerpo. hora de cronometrar, es muy importante porque entonces cuando vas a precio un trabajo o lo que sea que estés haciendo o comisionando, ya sabes dónde estás parado en eso. Si nunca te tomaras el tiempo y siempre solo creas piezas, quiero decir, tal vez sepas que ésta me llevó un día, ésta me llevó una semana. ocasiones vas a necesitar saber en algunos entornos de producción qué puedes hacer por hora, qué puedes hacer por 20 minutos. El tiempo a ti mismo es muy importante para eso y no siempre lo más divertido de hacer darse cuenta de que algo podría llevarte mucho más tiempo de lo que esperabas. Pero es una experiencia que abre los ojos y te permite crecer a partir de esa experiencia. No todas tienen que ser poses perfectas. Algunos de estos son estudios y algunos son trabajos en curso y otros lo harán para terminar las entregas, pero todos te están enseñando. Eso es lo principal. Ahí está esa. Vamos a reducirlo y moverlo. Trabajemos en otro. Ahora voy a ir a acelerar un poco este siguiente y narrar por encima solo para que podamos conseguir unas cuantas más de estas poses aquí en una cantidad razonable de tiempo. Esencialmente este, quiero hacer el resultado un poco más y mostrarte los diferentes ángulos que puedes colocar en cada elemento de la pose 1, 2, 3. La cabeza, el torso superior, y la pélvica. Al poner estos ángulos en bastante temprano, puedes estirar un poco más las encuestas y conseguir un poco más de un movimiento o movimiento en la estructura de los polos. Tan sólo para no hacer que todo se vea tan recto arriba y abajo todo el tiempo. Es realmente fácil hacer eso y quieres luchar contra eso tanto como sea posible. De nuevo, estás registrando esa vez con tu dibujo de figura. Estudios te ayudarán a ver que el cuerpo es todo menos recto arriba y abajo y tiene mucha curvatura hacia él y muchos cambios en dirección y en las encuestas. Básicamente me gusta hacer estudios como este donde no estoy mirando una referencia sobre este en particular, pero estoy tratando de pensar en algunos de los estudios de referencia que he hecho y en qué formas podría ver. Otra cosa que es bueno tomar nota cuando estás teniendo dificultad para dibujar, digamos un brazo y un hombro y una cabeza, en realidad puedes estudiar la forma negativa interna que ves. Es un poco de forma triangular desde el centro del área del codo hasta el costado de la cabeza y el hombro. ocasiones dibujando el área negativa en esos espacios, realidad puedes señalar un poco más fácil un error en tu dibujo. Acuérdate de probar eso también. Algunas personas lo hacen mejor con más estructura, estructura subyacente a sus dibujos y otras lo hacen mejor trazando alrededor del perímetro, que a menudo me referiré como dibujo de cuerda. Usaré ese método para dibujar la anatomía. Después de que consiga suficiente estructura subyacente en su lugar, volveré a través y haré un método de dibujo de cuerda donde dibujo alrededor de la estructura y llene la anatomía y las formas generales. Es realmente, creo que una combinación de todas esas cosas que intentas y ciertas cosas funcionan mejor tal vez en ciertas áreas o tal vez usar un método para tu anatomía y otro para tu estructuración. Es sólo una variedad de cosas. Los foros pueden ser tan complejos o incluso la mano posa aquí. Tienes un montón de formas diferentes que las manos pueden tomar. Creo que hay que tener algunas herramientas en su caja de herramientas para realmente lograr estas series de tareas. Aquí sólo tratando de afinar un poco más el trabajo, conseguir un poco más de esa anatomía en su lugar. También hago cositas como si has visto la cara, Sarah, voy a hacer una nariz hacia arriba. Colocaré la oreja más baja y la posicionaré en la cabeza. Todas esas cosas ayudan a empujar la perspectiva de que estás mirando hacia arriba a la cara. Seguiré adelante y borraré suave esto hacia abajo ahora y trataré de afinarlo un poco más. Ahora que hay una cantidad decente de estructura puesta abajo, puedo pensar más en cuanto a dibujar la cuerda o dibujar la silueta del personaje. Otro método de buena práctica para este tipo de dibujo de figura es cuando estás estudiando a tus personajes, tu referencia o lo que sea, durante tus estudios, realmente mires y enfocas en la forma de la silueta. Acostúmbrate a reconocer formas de silueta y harás que ciertas cosas de tu dibujo sean mucho más fáciles también. Al igual que con los pintores, muchos pintores realmente harán grandes bloqueados en formas y son capaces de reconocer muchas siluetas buenas y sus formas e incluso las formas de colores y cosas así. Es una táctica útil para construir tu obra de arte. Aquí sólo tratando de refinarlo un poco más. Haciendo pequeños cambios incrementales como hablé anteriormente en este curso. Todo lo que hago siempre está centrado en hacer ajustes más pequeños. Ahora, una de las cosas que trato de ser consciente cuando estoy dibujando un personaje que estoy mirando hacia arriba, es que todas esas formas necesitan tener una ligera inclinación hacia arriba a la anatomía y cosas que particularmente estarían inclinadas hacia abajo como el cofre ahora es una inclinación hacia arriba o curva al trabajo de línea. Cosas así. Entonces también la otra cosa a tomar nota es cuando estás dibujando la forma y una perspectiva hacia abajo, misma área de pecho va a verse mucho más alargada y grande en altura pero en una inclinación hacia arriba como esta, el pecho va a aparecer para ser muy en cuclillas y una forma más pequeña. Es realmente tomar nota de todas esas pequeñas cosas y tratar de recrear de esta manera, realmente se aseguran de que estés dibujando empiece a destacarse. Nuevamente traté de dibujar un poco más el up-tilt de la cara. El arriba-inclinación de la nariz, el posicionamiento inferior de la oreja. cabeza P4 parece ser realmente corta desde este ángulo solo para arreglar cosas así. Esto completará esta y ahora iremos a la siguiente lección, parte 2 de dibujar el cuerpo en acción. 13. Explorar más poses: Esta es la Parte 2 del cuerpo en acción. Vamos a trabajar a través de otra pose o dos. Otra cosa que quiero mostrarles es otra forma única o una forma divertida de estirar la pose es separar los tres elementos de los que hablamos; la cabeza, el tarsal, y la pélvica. Al hacer esto, realmente estamos alejando unos de otros estos componentes un poco más lejos, realmente se puede empezar a estirar una pose e intentar realmente hacerla más dinámica. No quieres tener cuidado de no ir demasiado lejos y de convertirlo en el reino de algo que no es creíble. A menos por supuesto que eso es lo que buscas entonces por todos los medios ve por eso. Pero ahí hay una fina línea. Pero es bueno tomar nota de que básicamente puedes, nuevo pivote cada uno de estos individualmente uno del otro. Se puede tener un cambio muy distinto en la dirección de cada uno de estos componentes, así. El cuerpo puede contorsionarse a algunas posiciones bastante sorprendentes allí. Entonces cuando añadas las extremidades, obviamente seguirás el ejemplo con lo que has descrito en tu estructura subyacente de estas partes. Algo así. A lo mejor este brazo y hombro de aquí arriba saliendo. Intentaremos algo como esto. Nuevamente, solo desbaste estos terminan con formas realmente básicas solo para conseguir una idea abajo, hay una serie de círculos, solo para obtener un escorzo visual en esa forma. Vamos a bajarlo solo un poquito. La rodilla justo por ahí. Este lado retrocediendo. A lo mejor esta es una posición de carga de peso en una pierna. Podríamos hacer algo así y darle alguna base. Una de las cosas que recomiendo estudiar bastante para incluso poses como esta, pesar de que este es un ejemplo ficticio. Todo esto viene de algún lugar, algo que he estudiado previamente y algo que he dibujado previamente y hecho. Una de las cosas que realmente me gusta estudiar más y más es gimnasia y el baile, cosas así. Se obtiene sólo algunas dinámicas realmente ordenadas a la forma en que pueden moverse hacia el cuerpo en movimiento. Sugiero estudiar todo eso, encontrar referencias cuando puedas y dibujar de esa forma de vida, pelear, boxeo, kick boxing, y cosas así es realmente único también. Entonces solo hasta ciertos deportes, ciertos movimientos en los deportes son simplemente muy impresionantes y dinámicos de los que sacar. A su vez obtendrás una mejor idea de cómo funciona el cuerpo y tus poses comenzarán a reflejar eso. Estudia los que son más limber si quieres aflojar tu estilo. Entonces si estás tratando de apretar tu estilo porque parece un poco demasiado suave en las zonas, entonces tal vez estudiarías más poses de culturismo o cosas así. Iremos con lo que estudiaste, con lo que te alimentas, eso será tu salida. Eso probablemente no hace falta decirlo, pero sólo ten eso en cuenta. Si sientes que falta tu arte en un área determinada, entonces vas a esa parte en particular de tus estudios y puedes cambiarlo bastante rápido. Aquí está nuestro personaje. Se ve casi un poco más de una pose de cómic. Pero como he mencionado en estos videos, eso es predominantemente lo que he estudiado en lo que hago. Probablemente por eso se ve así. Casi me imaginaría, este personaje teniendo alguna forma de explosiones energéticas o algo saliendo de sus manos. Aquí hay algunos más aquí atrás también. Acabas de lanzarte hacia arriba en el efecto de eliminar ese poder. Algo así. Ahí está esa. Sólo uno encontrará estos. Yo quiero sacar unas cuantas poses más porque sí toma un poco de tiempo crear cada una de estas. Yo quiero asegurarme de que nos hagan algunos de ellos antes del final de la serie de videos aquí. Como mencioné antes sobre estudiar bailarines es realmente genial no tener a tus personajes luciendo tan excesivamente rígidos. Apenas las poses que entrenan sus cuerpos para poder hacer es tan asombrosa. Una de las cosas que puedes hacer es estudiar realmente tu gesto dibujando desde ahí. Basta con tener en cuenta que el dibujo de gestos solo va a ser la diversa versión acelerada donde solo estás tratando de capturar el flujo del cuerpo en movimiento. En lugar de hacer la mayor parte del trabajo de estructura, dibujos de gestos a veces pueden ser tan simples como sólo unas pocas líneas rápidas, unas cuantas formas rápidas. Encuentro que cuando hago mis estudios realmente rápidos, que es mejor si uso un pincel más grande y simplemente me meto en las formas rápidas en muy poco tiempo. Con eso, realmente me estoy obligando a sólo ver sólo un movimiento básico y el diseño y no tanto en detalle y refinando la obra. Eso definitivamente puede venir más tarde. Eso tiene su propio conjunto de recompensas al hacer eso. Pero a veces realmente solo quieres bajar rápidamente la expresividad de ese movimiento. Eso se puede decir por todo el cuerpo, el fluir esto del cabello, la ropa que podrían estar usando. Todo eso solo quieres capturar más el movimiento. Estos son muy útiles de hacer. Sólo hay, diría yo, requerido. Si de verdad quieres mejorar en el dibujo de figuras. dibujo por gestos es muy importante. Nuevamente, de vuelta a todo el tiempo usted mismo y estar consciente de cuáles son sus fortalezas y sus debilidades, que todo va dentro de todo ese proceso. A veces puede ser algo tan duro como eso. Es como si quiero seguir refinando? Por supuesto, quiero que todos mis dibujos se vean lo más impresionantes que pueda. Pero, ¿necesito captar ese movimiento o esa idea? En realidad no. Puedo obtener suficiente de esa información justo fuera de eso y puedo volver más tarde y añadir a eso. Probemos otro gesto rápido de otra pose de baile. A ver. Traigamos aquí el torso, realmente alargue esta sección media para mostrar el estiramiento. Nuevamente, voy a hacer esto bastante desordenado solo para centrarme realmente en sólo la estructura subyacente o el movimiento de la pose, o el efecto fluido de la pose. A veces dibujando muy rápido también, puedes evitar cierta rigidez que obtienes al tratar afinar tu trabajo demasiado temprano y eso es otra cosa de la que quiero mencionar. Simplemente permítete realmente el tiempo para estructurar tu trabajo. Ya sea dibujo de gestos, ya sea las formas subyacentes, cualquiera de eso, solo deja que realmente tome forma antes de tratar de detallar tu trabajo. Muchas veces como artistas, queremos llegar rápidamente al detalle, a las cosas divertidas, la parte que pensamos nos hace mejores como artista y realmente es a menudo al revés donde si vas demasiado rápido, renunciarás a ciertos elementos que requieren hacerse preliminares a todo ese trabajo de detalle y ese trabajo de entrega, por lo que un trabajo de renderizado. Tan solo tómate tu tiempo y realmente concéntrate de nuevo, el movimiento, tus formas , ponerlas en el lugar correcto, proporciones , cosas así, y luego vuelve y haz todo eso, apretando tu trabajo y tú debería sentirse un poco más logrado al hacer eso. La otra cosa también es, simplemente mover las cosas. Vamos a ponernos como este gesto en su lugar. Digamos que este es el movimiento y el flujo que quería ver con esta pose de baile en particular. Acaba de volver tendido. Se ve un poco rígido. Algunos de estos bailarines solo tienen la capacidad de levantar realmente esa pierna trasera en una pose como esta. Pero entonces este brazo se ve muy básico por aquí. Es decir, podría ser sólo un brazo para el equilibrio. Pero practica mover eso alrededor, practica decir, bueno, planteemos eso. Hagamos que retroceda al espacio y veamos si podemos hacer que eso sea más interesante. Dale un poco más de expresión a la mano. Es pequeñas cosas así también donde simplemente no seas tan rápido para conformarte con lo primero que dibujas. Mueve las cosas, experimenta. Muchas veces, lo que haré también es, realidad ahorraré intervalos de lo que estoy dibujando solo haciendo otra copia y moviendo la siguiente hacia un lado y ajustándola. Me permite ver si me dirijo en la dirección correcta con algo. Si pudiera retroceder un paso e ir, está bien, yo estaba yo estaba un poco mejor aquí, creo que es sólo una manera ordenada de trabajar y calibrar lo que estás haciendo. De verdad trae este pie de vuelta y vuelve a ponerlo arriba. Nuevamente, no es un boceto bonito, pero baja algo de información, una idea, y un poco de movimiento. Para este último boceto, seguiré adelante y lapso de tiempo y solo hablaremos de algunos de los principales recuerdos de este curso. Esperemos que, por ahora, tengas una comprensión mucho mejor de cómo podrías descomponer una variedad de poses simplificando las formas y simplemente facilitando mucho el procesamiento de la información. Basta con tener en cuenta que realmente se reduce a mucha y mucha práctica y llenando cuadernos de bocetos, y archivos digitales y simplemente dibujando realmente cientos y cientos de una variedad de poses. A partir de ese proceso, sólo vas a ganar tanto. Vas a aprender tanto sobre cómo se mueve el cuerpo y cómo cambian las formas desde diferentes ángulos, y todo eso sólo se puede hacer por puro volumen de práctica y trabajando duro a través de ella. Ciertas cosas, te vas a agarrar de inmediato y vas a reconocer, y otras partes del cuerpo y poses simplemente van a seguir siendo una lucha. Recuerda no rehuir eso. Si te encuentras luchando con cierta pose, yo diría acercarte a esa primera en la más dramática o realmente la ataquen. Para mí, ahí es donde aprendes. Esas son las cosas que básicamente te estás diciendo que aún no has experimentado eso suficiente y aún no estás seguro de qué hacer en esa área de tu trabajo. Para mí, esas son las áreas en las que quieres atacar de cabeza. Tienes que recordar que como profesional en trabajo, se te va a pedir que dibujes las cosas en un momento dado y no se basará en lo que crees que eres bueno y en lo que no te sientes bien. Siempre eres capaz de denegar trabajos, pero como profesional, quieres trabajar lo más posible. Para mí, si obtienes más visión y más conocimiento en base a tus búsquedas de tratar de mejorar las cosas con las que no te sientes totalmente cómodo, eso te convierte en un mejor profesional en general en trabajo. Esa acaba de ser mi experiencia. Todos somos muy diferentes en la forma en que creamos, así que no necesariamente es la forma en que vas a trabajar mejor. Si tienes la suerte de donde solo llegas a dibujar lo que quieres, entonces tal vez eso no sea un tema para ti. Pero en más tiempos que no, lo que he visto es lo contrario, donde eso hay que estar listo en cualquier momento dado para dibujar lo que el cliente necesita. Espero básicamente este curso realmente te haya ayudado a ver a través de parte de tu proceso de diseño y hacer que esto sea mucho más fácil para ti lograrlo. Ten en cuenta que todos los archivos de arte que has visto creados aquí también estarán disponibles para ti a través de este curso, así que siéntete libre de atravesarlos y realmente revisarlos, descomponerlos , y volver a dibujarlos a tu manera y ojalá, eso te ayude también. Agradezco mucho que se detengan y vean este curso. Ha sido un placer enseñártelo y espero que se quede conmigo para futuros cursos porque habrá más en camino. Muchas gracias por ver, seguir dibujando, seguir divirtiéndose, y adiós por ahora.