Transcripciones
1. Qué aprenderás: Hola y bienvenidos a mi
lección sobre cómo mejorar tus solos de guitarra usando músicos de
estudio, consejos, técnicas
y enfoques. Estoy fuera en un músico de estudio y un disco en
cientos de discos. Así, he reparado esta
lección que abarca algunas de las técnicas que utilizan todos los jugadores
profesionales. Tanto si eres principiante, si eres jugador
intermedio, jugador intermedio
superior, aún
podrás aplicar este elenco como lo que
terminaste este video, porque hay
diferentes niveles a todos ellos para los que
puedes trabajar a lo largo del tiempo. Vamos a
aprender a escucharlos primero, qué diferencia hace
eso y cómo puedes aplicarlos en los lagos, solos y leads que ya
conoces. No
te voy a enseñar técnicas difíciles, lo que vas a tomar,
cosas que ya sabes. Ya sea solo la escala
pentatónica de una
sola
lamer y riff de blues. Y vamos
a trabajar sobre ellos para que suenen mejor, más apretados y al
igual que nuestro grabado. Así que toma tu guitarra y
empieza la lección de inmediato. Te lo prometo, vas a
sacar algo de ello, aunque estés viendo
que
aún no estás en el nivel para tocar un solo.
2. Añade Intento con los rastrillos de cuerda: La primera herramienta que
puedes agregar de inmediato a tu Arsenal de tocar,
nuestros rastrillos de guitarra. guitarra se rompe, básicamente
consistente
atravesando las cuerdas mientras se silencia con la mano izquierda, derecha o
ambas al mismo tiempo. El suena algo así. Entonces básicamente lo que estaba haciendo es tocar en el traste 14. Y mientras hacía eso antes tocar
realmente
la cuerda más alta, estaba rompiendo
las otras cinco cuerdas. La razón por la
que los guitarristas hacen eso es porque
aporta mucha intención
emocional
y ser tanto propósito a la parte
que estás tocando. Entonces básicamente es
la lógica de un tambor lleno antes de que el tambor arranque. Separa algunas estructuras
entre sí. Eso, trae más adentro, es más ataque moral y más
poder a ciertas partes. Curarás a los jugadores de blues,
hay grandes capas de rock. Incluso los jugadores de metal lo hacen, pero un poco más
agresivamente algunos casos. Ahora voy a jugar lo mismo con
los rastrillos y luego nos
rompíamos para que puedas escuchar la diferencia en la intención
emocional detrás de esto. Ahora lo mismo,
pero sin descansos. Suena mucho más limpio, pero también es mucho más delgado. Esta filtración está tomada
de muy famosa, le
habían dado un saludo, probablemente ya
te
diste cuenta. Y si escuchas atentamente
el disco, la mayor parte de esto, nos lo
ha dicho en los
clásicos de blues desde Jimi Hendrix hasta
Stevie Ray Vaughan, ellos a Gilmore en grados
mayores hasta el final. Especialmente cuando
inician parte de élite o en tiempos incluso entre el final de sus soldados para poner más
atención a parte específica. No es una regla específica. No hay una regla específica
sobre dónde debes rastrillar. No obstante, debes prestar atención
consciente a
dónde lo estás aplicando. Entonces no solo
se convierte en un hábito, sino que se convierte en
un truco
internacional intencional que no te habías alejado. Déjame ahora mostrarte la
técnica detrás de esto. Así que básicamente es
bastante sencillo. Solo usas tu permutado
habitual. Pon tu mano derecha cerca del puente sin
tocar el puente. Solo un poco más cerca de
la camioneta y aplica
algo de presión. Entonces la lógica es
silenciar todas las cuerdas además de la cuerda
que estás tocando. La forma de hacerlo,
debes pasar por las cuerdas y la morfología
ir a la cuerda alta. Y si no quieres hacerlo en la misma
lógica, la misma lógica. Como se puede ver. Mi
mano izquierda me está ayudando porque estoy silenciando con la suma y poniendo a mi
hijo pero para el cuello. Y también me encuentro
con mi dedo índice. Entonces básicamente solo con lo nuevo de
la izquierda, suena como que esto
sigue siendo mucho yo con él, pero sigue siendo, hay
algo de enrutamiento ahí si uso la mano derecha también. Así que básicamente una combinación de mano
plana silenciada y saqueos
a la derecha. Voy a mostrar
otro ejemplo en una lamer de blues muy típica. Entonces lo que estoy haciendo
ahora es aplicar la misma lógica que estoy
usando con mi hijo. Las cuerdas de bajo y unmuting con mi dedo índice,
las cuerdas de agudos. Y en última instancia con
mi mano derecha. Sientes lo mismo
sin romper huevos. Detrás de ello hay
mucho más poder, mucha más intención. Técnica. Es algo
que siempre desarrollas con el tiempo porque incluso
para los jugadores profesionales, silenciamiento siempre forma parte
de su plano que se desarrolla por
hábito. En el estudio. Guitarra, la música es
una parte esencial porque solo quieres
dejar que suenen lo que necesitas para terminar en el disco
o en el show en vivo. Como que te acostumbras a
conocerme tanto la mano izquierda como
la derecha solo por
nuestros adultos mayores de jugar. Lo único que te puedo
dar respecto al silenciamiento, además de poner
tu mano cerca del puente y simplemente descansar
tu mano sobre las cuerdas. Es pensar conscientemente
cuando estás silenciando o no, no solo lo hagas por
costumbre. Eso es lo principal. Si conscientemente te
cositas cuando estás silenciando, entonces vas a mejorar en el
silenciamiento y sabrás cuánta potencia
tenemos que aplicar
tanto en la mano izquierda
como en la derecha. La guitarra también
juega un papel importante. Por supuesto, los diferentes
puentes son diferentes. Cuando tocas otra
guitarra,
sientes que todo está bien. Yo solo, no puedo silenciar mientras me estaba moviendo, pero eso es
bastante normal. Entonces lo que te
aconsejaría ahora mismo, solo toma a los soldados
hombro listo jugar, y empezar a agregar rastrillos en
diferentes partes del solo.
3. Jugar con Dinámica: Probablemente el tema más
importante que estamos discutiendo en esta
lección es la dinámica. Dinámica, tema muy amplio. Se puede referir a muchas cosas. Se puede referir a la mano
derecha jugando. Primer semestre vas. Se puede referir a la
dinámica y a tu tono, cuánta ganancia tienes una extraña. No obstante, la clave para
ello es pensar dinámicas centradas únicamente en lo que sucede en tus
manos y en tu guitarra. Entonces vamos a dar cuenta, vamos a llamar al tono. Todo es tipo es solo
esquileo y todo lo demás que las deudas incobrables y
todo lo demás les vamos a llamar efectos
por el momento. Ahora déjenme
mostrarles algunos ejemplos de
regresar a esa mezcla. ejemplo, si toco el mismo lago, esta vez, lo estaba jugando, todo era bastante igual. Cada nodo tenía las
mismas fortalezas. Es un poco plano. Si le agrego algo más de
dinámica, significa que este término
lo hice para hacer el inicio de su fuerte y luego
dejarlo caer
un poco suelto hacia el
ánodo más pequeño de distancia. La diferencia es la diapositiva, pero
afecta mucho tu fraseo. ¿Cuántas personas lo
llaman fraseo? Formándolo solo
básicamente cómo aplicas tu dinámica y ahora
te mueves a través del tiempo. Ahora, muy buena
manera de hacer ejercicio, ¿no es una especie de combinación alguna técnica de
mano derecha e izquierda, algo o coordinación También combina dinámicas. El ejercicio se ve así. También voy a agregar las
pestañas aquí para que no tengamos que
repasar por todas sus
notas porque es una especie de twister de dedos. Entonces básicamente la lógica es, tomando este movimiento básico, subes un
traste, juegas más suave. Normalmente lo hago a partir de la quinta. Que también puedes volverte salvaje y pasar por
todo el diapasón. La lógica es solo tratar de hacerlo
más suave cuanto más alto vayas. Es complicado. No es tan fácil. Sin embargo, es muy gratificante. Cuando oigas el traste completo. Simplemente puedes hacerlo al revés. Después ir a las otras cuerdas, y hacia atrás. Entonces no hiciste todo en
el diapasón y
otros ejercicios para cambiar
realmente la luz.
Mezcle lo el diapasón y
otros ejercicios para cambiar
realmente la luz.
Mezcle lo fuerte que es tu pico o no, incluso dentro de una forma, por ejemplo, hay jugadores como la metionina
mascota que no tocan un nodo
al mismo volumen. Lo hacen solo
porque pueden controlar magistralmente el picking. Todos los grados de guitarra
tienen una excelente dinámica. También hay otra
parte de la dinámica, que es el tono dinámico,
que es algo que estamos usando mucho. E incluso guitarristas
de uso aborigen. Pero no es realmente notorio a menos que seas tú quien
lo pone es controlar
la cantidad de ganancia. Usando las fortalezas
con la mano. Lo que significa
que cuanto más fuerte los escojas o
ganes la guitarra
tendrá más fuerte
pagando el software que elegirá, podría limpiar. Puedes obtener esto
usando cualquier AMP y alguna vez impulsado cualquier año básico. Entonces déjenme mostrar un ejemplo. Ahora estoy recogiendo con fuerza. Ahora voy a
usar el mismo tono. Sólo voy a hablar en voz baja y el tono está un poco limpio. Es una habilidad crucial para tener. Además, puedes lograr los mismos
resultados con tu guitarra. La perilla de
volumen es una perilla de volumen es un diez. Distorsionado. Si realmente estás abajo,
empieza a limpiar. Hay un montón de
experimento de peso con esto. Entonces la forma en que me
ejercitaría es tomar, como he dicho en toda la técnica
anterior, los soldados ya deberían saber, piezas que ya conoces. Pon solo un tono, un amplificador, un pedal,
y eso es todo. Y a ver si se puede obtener a través una serie de canciones usando
sólo eso. Lo que hago, por ejemplo a. shows en vivo, solo tienen una distorsión, sobre todo
cuando está en azul. Entonces un overdrive pedales no
son distorsión. Y nuestro amplificador, y yo
uso el mismo tono. Yo solo lo controlo ya sea con una perilla de volumen o bien
con mi juego. La diferencia entre
que yo sea un jugador reciente. Y el plomo es solo un
brillante, no lo olvidaré. Es fundamental
hacerlo conscientemente. Piensa al principio, voy a golpear este software, voy a golpear esto
más fuerte, solo usa algo de consuelo en el tiempo. Van a notar
que todos los solos grandes tienen dinámica propia
grilla los jugadores usan dinámicas todo
el tiempo es la habilidad más esencial
que vas a tener, es la única cosa. Entonces puedes llevarlo
al siguiente nivel, ya
seas principiante,
intermedio, o un jugador
profesional que quiere abrirse paso
al más alto nivel.
4. Micro Bends: Otra técnica
que puedes agregar a tu juego es la micro flexión. Micro flexión se refiere a ligeros cambios en el
tono que no son ni siquiera un cuarto de paso o podrían ser el paso máximo del
enfriador de cerveza y los jugadores
sueltos los hacen
mucho, por ejemplo
, es la diferencia
entre tocar esta simple corona pentatónica
del menor así. Lo estoy jugando así. Lo que hice ahí es solo por ejemplo cuando estoy tocando el octavo traste de la E, aunque sea un poquito. No voy directamente
en micro bend. Básicamente, solo un
poco afilados los trastes. No tienes que hacer todo lo posible. Apenas un poco. Hasta llegar al terreno
de juego del próximo Fred, solo déjame mostrarte de
nuevo la diferencia. Estoy exagerando un
poco ahora porque lo estoy usando en cada nodo. Sin embargo, lo mejor
es usar esto sorprendentemente cuando solo
querías darle un poco de sabor. Otra cosa interesante
que vas a estar doblando es usar bonitas bandas cuando
comienzas los solos, por ejemplo aquí lo mezclo para evitar de cuando aterricé en el traste 13 micro bend en la
vanguardia del jeep. Como que agrega mucha tensión.
5. Jugar como un cantante: Otro consejo profesional es pensar como cantante y usar el poder de tocar solo en una cuerda. Tocar solo una
cuerda te ayuda a aprender el tablero de traste más rápido porque no estás
atrapado en formas de caja. Primero conectas formas pentatónicas o cualquier tipo de forma. Y también empiezas a
pensar más melódicamente. Por ejemplo, la forma en que me
acerco a la sesión es así. Si tomas un simple lamer, un pentatónico menor 30, básicamente, puedes
jugarlo en esta posición. Se puede jugar alter
en esta posición. Diferentes posiciones. No obstante, sigue siendo
guitarra, bass lake, si quieres
hacerlo pensar como cantante y mucho del hueso
Fred al mismo tiempo, lo mejor es tocarlo solo en una cuerda, lo cual parece fácil, pero no es tan
fácil como tocarlo
como una fuga de memoria muscular.
Pongámoslo en la parte inferior. Sí. Suena diferente. Es diferente a lo que suena
más lírico porque
no te saltas cuerdas y
tienes un flujo natural. En realidad comienzas a aprender el diapasón y
comienzas a aprender Python. A ella le ha encantado el
cuello. Juguemos. Se. Fuimos de aquí para acá. Y también una buena manera
de abordarlo. Es como lo
mucho que estás cantando. Esta vez la jugamos
en la G. También podemos tener algo diferente basarnos en lo que estamos tarareando. La lógica es muy
buena si vas de aquí y tomas
muchos copos que en múltiples cuerdas
y las
tocas todas en una cuerda al otro lado del
cuello y además empiezas a tararear diferentes
melodías sobre ellas. Un procesamiento mayor, como un cantante está cantando
mientras tocas. No hay que clavar los
nodos porque yo y no el mejor cantante y
no puedo captar muchos lanzamientos. No obstante, tarareo la dinámica. Tarareé la intención,
por ejemplo, si estoy tocando este papel principal, lo que estoy haciendo es que estoy siguiendo con mi guitarra y
bajando mi voz. No tengo que
coger todos los nodos. No obstante, siendo que la voz es el instrumento más dinámico, en cierto modo voy tras
ella de cierta manera. Entonces te aconsejo si estás atascado, si estás improvisando
y no tienes más ideas
sobre qué hacer. Simplemente empieza a cantar algunas
ideas o solo algunos patrones, incluso sin tener
los nodos adecuados y luego empieza a
aplicarlos en tu juego. Otro ejemplo es, estoy
jugando una E menor. Supongamos que estás atrapado aquí. No tienes más
ideas sobre qué hacer. En este caso, empecé a
pensar en una cuerda. Y yo dije: ¿Cuántas ideas? Bien, para empezar, entonces empecé a
agregarle más cadenas. Pero a medida que empiezan a hacerlo, HM, que está tratando de llegar a
algún lado por aquí, no todo suena bien. No obstante, con sólo
seguir mis voces tengo que conseguir algunas
ideas distintas que
obtendría si sólo voy a estar jugando a escala
pentatónica de soda de liga.
6. Cómo usar una recolección y obtener reverb natural: En esta siguiente sección,
vamos a
aprender a tocar con un cerdo dinámicamente y también cómo obtener una reverberación de forma natural de tu guitarra sin
tener ningún efecto. Elegí hacerlo en unos
vectores acústicos. El efecto de la
pacana y la acústica es mucho más acentuado. No obstante, es lo mismo
en una guitarra eléctrica, pero sólo con el propósito de
mostrarte elegí
una acústica para que oigas mejor
aunque tu oído no esté entrenado. lo que me refiero al usar
un gran dinámicamente es que si te lo piensan, podrías haber notado que diferentes partes del
cerdo suenan diferentes. Si usas la punta de la púa, vas a tener más
atacarlos de tono más brillante. Si usas el lado de la página, vas a tener
una más redondeada hacia abajo. Entonces cambió mucho, sobre todo si tocas ritmo. Ahora el lado, la
diferencia es deslizar. No obstante, aporta,
sobre todo en altos volúmenes y sobre todo
en tus grabaciones. Lo vas a escuchar mucho. Y también puedes
experimentar, por ejemplo, si quieres tocar como un lead, que querías
sonar un poco más turbio. Puedes experimentar
usando ya sea el pulgar, el otro lado del cerdo, por ejemplo también, donde juegas en
los resortes importa mucho. Si vas a conseguir un tanque delgado, si vas más cerca del puente, si se acerca al cuello. Por ejemplo, incluso en plomo, hay muchas combinaciones. Ahora, a la parte más
sorprendente, la reverberación se puede
sacar de aquí. Guitarra. Las cuerdas, las guitarras eran
su acústica o eléctrica, tienen un sonido simpático. El sonido simpático es
que si tocas por ejemplo las abejas, hay algunos
armónicos pasando. A veces incluso se
estropea tu afinador. Si sintonizas con tu teléfono. Si tocas una cuerda,
todas las cuerdas están vibrando y produciendo
algunos armónicos. Déjame mostrarte un muy
buen ejemplo de ello. Si tocas la guitarra
sin música en absoluto. Lo que significa que incluso el silenciamiento
no consciente. Porque lo que sucede es que
a menudo cuando
tocamos la guitarra, estamos acostumbrados a poner la mano cerca del puente
y encontrarnos con nuestra mano izquierda solo por costumbre porque estamos acostumbrados a mí
solo para no hacer ruido. Si haces lo contrario, si pones tu mano
lo más perpendicular, paralela
posible
a la guitarra y
no te mueves en absoluto
con tu mano derecha, obtienes este tipo de zumbido de la guitarra
que tiene reverberación. Hay una reverberación en
la guitarra todo el tiempo. Si toco casi lo mismo, pero toco como normalmente, como con mis dedos ancla debate y un silenciamiento,
suena así. Ahora voy a jugarlo con los
dedos no anclados
y sin comer en absoluto. Las guitarras son una especie de
simpatía, sonando. Y el mismo concepto se aplica
incluso en una guitarra eléctrica. Déjame mostrarte ahora lo
mismo, pero en una guitarra eléctrica. Ahora, en una guitarra eléctrica, lo efectivo se siente
ligeramente diferente. Todo es igual. Al igual que si eliges aquí,
llegas a un sonido más. Si eliges aquí,
obtienes un sonido más cálido. Si no mudas,
obtienes más reverberación. Sin embargo, esto se
siente mucho cuando en realidad estás
tocando la guitarra principal. Si escuchas
discos clásicos, por ejemplo, Led Zeppelin, Jimmy
Page records, primero Eric Clapton graba. Jugadores.
En realidad no silencian mucho. Otras plaquetas, por ejemplo, cuando tocaban curvas las cuerdas
izquierdas se abrieron como
si pudieras calentar muchas de estas cuerdas
accidentales sonando, no escuchaban mucha de esa reverberación
natural con una guitarra, especialmente en viejas grabaciones de
Jimmy Page. Hoy en día la mayoría de los jugadores
juegan limpiamente, decir, que rara vez talones nota dental , todavía
hay, pero
rara vez los escuchas. Ahora, ninguno de los dos métodos, es bueno o malo. Puedes hacer el primero y conseguir los solos y es genial. Dónde lo pones conscientemente, pero también puedes silenciar. El efecto es muy leve. No obstante, si vas a
grabar, es altamente fallido. Y si estás tocando
en un gran escenario, es demasiado alto. El fallido. Entonces la cosa se practica
haciendo tanto práctica, tiempo de
juego y también participando. Con
tus pulverizas para los dedos. Aún vas a conseguir esta
agradable reverberación simpática, que muchos jugadores
hacen accidentalmente. Pero no muchos jugadores
saben de dónde viene. Y ahora lo sabes.
7. Deslízate en las frases: La otra herramienta que puedes
agregar de inmediato o demasiado pronto para jugar es
deslizarte dentro y fuera de las frases. Déjame tocarte una frase sin deslizamiento de la
frase nuclear con deslizamiento. Entonces básicamente la
diferencia entre el partido de ida y vuelta
fue que en el primero, inmediato
comencé
en el traste 14. En el segundo, lo
deslizo y como que
le da un
impacto más emocional cuando entra. Otra forma de decirlo,
sobre todo deslizarse hacia afuera, deslizando Armenia cuando
hayas terminado una frase, solo
tienes que ir por el tobogán. Verás que muchos músicos de blues
y rock hacen eso. Lo que hay que tener en
cuenta es que no es realmente importante cuando
estás un poco al frente. Si terminas en el
nodo derecho no es muy importante. Aunque empiece el
padre de tu estrella, cuanto mayor sea
el impacto. Pero solo
depende de tu tiempo y depende de la canción, pero en realidad no importa.
Incluso cuando te deslizas hacia afuera. El punto es simplemente
deslizarse hacia abajo y luego levantar
el dedo a medida que baja. Es una técnica bastante
sencilla, pero también marca la diferencia. También puedes
combinarlo con rotura. Puedes hacerlas ambas
al mismo tiempo. Muchos jugadores de blues lo hacen. También puedes deslizarte
dentro y fuera de otras cuerdas, lo que significa que si voy a
comenzar el día 12, lo siento, el traste 14 de la D.
Puedo deslizarme desde el GI. Entonces no voy a empezar. Yo dormí. También puedo deslizarme de
este hueso de dedo. Y el mejor ejemplo que podría
mostrarles es el solar. Jugamos todas las plataformas de oración porque esta alma
no empieza así. Pero empieza a partir de la cadena B. Y luego esperas. Así que básicamente te estás
deslizando desde la playa. Y luego entrarás en el traste
14 de lo alto. Ahora bien, si te estás deslizando
de otras cuerdas, tienes que tener en cuenta
cuando termines esta diapositiva. Y es diferente cuando estás estudiando la misma cuerda
porque él simplemente se acostó. La cuerda. No importa. Siempre
suena bien porque no
importa lo que termines. Acabas
de deslizarte de otra cuerda. Sí importa cuando
lo detienes porque tu oído obtiene
la diferencia. ejemplo, si me detuve aquí, suena como que es
una clave diferente. Si voy aquí. Entonces hay una
diferencia en hacer eso. Otro deslizamiento en eso es muy popular que inventó
Jeff Beck, también llamado Jeff
Beck cosa deslizante. Supongo que es esta
técnica cuando la
tocas . Atrás, hazlo por ellos. Entonces lo que estoy haciendo
es el 14 traste con mi dedo anular que inmediatamente
deslizándose con mi índice. Después haciendo lo mismo con
el traste 14 y 15. Entonces la forma de practicar esto
es simplemente cavar cualquiera de los solos. Y además de agregar clasificaciones, también
puedes agregar como
deslizarte para comenzar. Esto es en realidad
lo que a veces hacen la técnica y hacen una cosa
característica de un jugador. Por ejemplo, yo. Puedo cantar fuera de mi cabeza Steve VI quien
solo puede reconocerlo tocando justo del
camino porque cómo se
desliza en diferentes piezas. Así que básicamente toma un lago básico. Y así, también
puedes deslizarte como lo hice aquí frente al día. Y luego en full
stop band, release, el quinto traste, aterriza de nuevo. También puedes hacerlo
así. Al igual que múltiples formas de hacerlo. Es sólo cuestión de adaptarse. Y mientras me sentaba en las regs, solo es cuestión
de
hacerlo conscientemente al principio y luego
hacer un hábito de ello. No le hagas un hábito solo por ser automático porque es mucho
más probable que solo hacerlo porque estás
acostumbrado a hacerlo. Relativamente suena bien. Entonces solo
piensa conscientemente por qué lo estás agregando y luego comienza aplicarlo a todos
si el aire se escapa y sale tus almas cada vez
que creas que es mejor hacerlo.
8. Cómo controlar tu vibrato: Otro
concepto muy específico del que quería hablarte es usar
vibratos y efecto. Como saben, cada
guitarrista es diferente, mi router, y en realidad es lo que más les dice a los guitarristas
el uno del otro. Si escuchas a un gran jugador, puedes decirle
desde el Ramayana como fondo de software, uno es una errata muy
relativa, e.g Angus Young es que tiene un vibrato muy
rápido y agresivo. Y todo el tiempo
otros jugadores
tienen uno muy suave como BB King. Es uno más redondeado. No obstante, lo
que muchos jugadores engaña a muchos
jugadores es que
piensan que deberían tener un
solo vibrato. E inconscientemente tienen una especie de
vibrato automático todo el tiempo, especialmente los jugadores intermedios
o aún por ser intermedios
tienen un solo tipo de era que es automática, por ejemplo, la jugada. Lo que quiero decir con vibrato automático
es que no te hundes. Pero si estás tocando
vibrato ahora que nunca, no
es una especie de
sonidos iguales. Ahora, los grandes jugadores piensan
conscientemente en el vibrato, y también debes
hacerlo porque es solo una forma de
pensar es que es difícil
implementar la nota de cinco vibrato como técnica,
pero como efecto. Si estamos jugando sobre
una pieza muy suave, posible que
quieras tener
un vibrato más suave. Cada uno está jugando sobre
la primera pieza. Qué son la ruta del Festival o quizás no quieras
tener sobre nada. Ahora solo tomemos una fuga
y coloquemos de diferentes maneras. No sólo enterró todo vibrato. Vibrato. Cada vez suena
diferente así. Toma una curva. Vibrato muy agresivo
y rápido. Hagamos uno más suave. No, o noviembre en absoluto. El
contenido emocional
intencionado emocionalmente debe llegar desde cada tipo diferente de bebés
vibrato hasta la canción. E incluso los grandes guitarristas
no tienen un solo tipo. Podrían caer en
una sola categoría, pero todos piensan conscientemente
conscientes que la usan. Por ejemplo, el mejor
es David Gilmore. Si escuchas a
Shannon, tú el
Diamante Loco es el comienzo. Él usa muy borroso sobre ellos. También usa la
barra whammy para hacerlo. No obstante, a
mitad de la canción, empieza a ir vibrato
muy lento. ¿Por qué? Porque la dinámica
de la canción está cambiando. Así que simplemente no pienses vibrato como una técnica que siempre
tienes que hacer, sino pensarlo más bien como un efecto
consciente que eliges aplicarlo y usarlo
en el material sólido o desplegarlo y pensar conscientemente o donde
quieras ponerlo y donde no quieras
ponerlo en tu consuelo
mejorará como 50% de inmediato. Sólo al usar eso,
comenzarás a escuchar que
están sucediendo diferentes cosas. Y las notas empiezan
a sonar diferentes. Los sólidos fluyen mejor.
9. Hinchas, sonidos y emulación de piano: Entonces ahora en esta sección
voy a dar la vuelta. Así que soy técnicas un poco más
específicas que utilizamos en las sesiones para conseguirlas más de
una vez sonido férrico o para usar un sonido más especial. El primero son los hincha de guitarra. Se hincha como básicamente
solo jugando un out, elevando el volumen como
un objetivo OT y usando mucha reverberación y retraso para
obtener este efecto atmosférico. Si estás combinando
con flexión, obtienes este efecto muy genial. Simplemente tocas la nota y subes el
volumen con tu meñique. Funciona muy bien si
usas tu pulgar. Otra cosa que
solemos usar en las sesiones es tener el sonido de
piano eléctrico de la guitarra. Cómo haces eso es
solo tu acetona. Y te pliegas exactamente 12
trastes hasta tus dedos. Entonces por ejemplo aquí, desde
el frío sol menor, aunque, duodécimo traste más alto, y voy a jugar, se pone un
poco mundano. Son elegibles sonido de
piano eléctrico. Si haces lo mismo,
pero lo haces con tapping, vas a conseguir algunos armónicos
muy chulos. Otra gran técnica
que usamos con el tobogán es que
obtendrás los
chillidos de diapositivas por encima del traste 24. Lo que quieren decir es
que si le pones suficiente tu práctica, en realidad
puedes captar las
notas y con solo escoger, solo tocar suavemente
con tu diapositiva. Y uso esto mucho para poner como capas
atmosféricas alrededor
suena como excrementos de aves. El truco es simplemente comenzar a analizar cuando
encuentres el nodo por ejemplo I. Quiero ir al cecil, entonces él también está aquí. Entonces, siempre y cuando tengas mucha reverberación y
retraso, si tocó muchos
efectos geniales mientras pagas
en vivo usando esto.
Altin Gjoni, Playing with feel is the key
