Cómo llevar un cuaderno de bocetos: ¡ejercicios para inspiración y motivación!

1. Introducción: A lo mejor eres un artista principiante que sigue luchando un poco cuando se trata cuadernos de bocetos. A lo mejor eres alguien que ha querido empezar un cuaderno de bocetos desde hace años, pero simplemente nunca se ha acercado a él, tal vez, o alguien que lleva años dibujando. Pero actualmente te sientes un poco confundido cuando se trata de tus cuadernos de bocetos. Quieres más inspiración o simplemente una perspectiva de artistas diferente al respecto. Si alguno de estos escenarios suena familiar, entonces esta podría ser la clase para ti. Yo soy Jordan. Soy ilustrador y cuentacuentos, y llevo dibujando casi a diario desde hace dos años Now. Sé que algunos días pueden ser difíciles cuando se trata de inspiración e intentar averiguar qué dibujar, sobre todo cuando lo estás haciendo todos los días. Pero esa es una de las cosas con las que espero ayudar a la gente en este curso. En esta clase, estaré pasando por una serie de ejercicios y técnicas que utilizo en mis propios cuadernos de bocetos y he escuchado que a otras personas les gusta usar en. Ahí hay un oleaje. Habrá bastantes proyectos manos en los que te presentaré ejercicios para luego pasarlos yo mismo para que puedas ver como se hace. Y espero que esta clase te sea de ayuda sin importar quién seas o dónde estés en tu viaje como artista. Las únicas cosas que se te requerirá absolutamente dedo del pie tener para este curso son un cuaderno de bocetos y algo para dibujar esto, esto transmitir sea cualquier cosa tan básica como un lápiz escolar o un bolígrafo. No obstante, si ya tienes otros medios, cosas como agua, colores o acrílicos o lavado, o cualquier otra cosa, esos también podrán ser utilizados. Entonces espero que esta clase te ayude a encontrar un poco tu camino en tu viaje artístico , y espero verte ahí. 2. No te desanimes: antes de que realmente saltemos y nos metamos en la carne de este curso, quería que Teoh ofreciera una palabra de aliento por encima de todo. Ya sea que seas completamente nuevo arte del dedo del pie o que llevas años dibujando, es algo inevitable que encuentres gente probablemente en línea que crees que son mejores que tú. Aunque sepamos que lo nuestro es subjetivo, a veces nuestro cerebro seguirá tratando de hacer estas comparaciones. Piensa que es una cosa humana un tanto natural, pero eso no quiere decir que aún no sea un proceso de pensamiento peligroso. Entrar en algo a tener en cuenta cuando estás tratando de trabajar a través de estas cosas es que muchos artistas, mayoría de los artistas que yo incluyo Onley publican la obra con la que más están contentos. Podría haber el dibujo ocasional de lucha que publican, pero lo más probable es que hicieran una tonelada de dibujos antes de eso que no les gustaban mucho. Normalmente no muestran lo peor de lo peor porque realmente no quieren presentarse así. Y también muchas veces, los artistas que estás viendo en línea probablemente han estado dibujando mucho más de lo que tienes , e incluso si no lo han hecho aunque empezaste al mismo tiempo. La gente avanza a diferentes tasas. Hay tantas cosas diferentes que entran en la rapidez con que avanza una persona. Si alguien no se está empujando y simplemente están haciendo lo mismo día tras día, día no van a avanzar los traseros rápidamente como alguien que está haciendo un esfuerzo activo para empujar fuera de su zona de confort y en realidad crecer. Hay tantas variables cuando se trata de otras personas en su arte en línea, y aunque es agradable poder mirar los son de otras personas e inspirarse en ello, también es muy fácil desanimarse por ello. Trata de no compararte con eso. Se te permite mirar las obras de arte de otras personas. No me malinterpretes, y se te permite apreciar las obras de arte de otras personas. Pero cuando tomas las ilustraciones de otra persona y la comparas con las tuyas, es extremadamente contraintuitiva. No sólo es negativo, sino que también te estás poniendo en una mentalidad en la que sientes que no está bien crecer, y no está bien cometer errores, lo cual es una forma inexacta de pensar. En lugar de compararte con otros artistas, intenta comparar tu trabajo con tu contraseña. Yo caigo víctima muchas veces de querer cada día ser aún mejor que el anterior. Y aunque no hay nada de malo en querer mejorar y mejorar en el contexto de ti mismo, también es importante notar que todos tienen días malos, incluso los artistas con los que tal vez te estés comparando. Entonces, en lugar de compararte con otros artistas, intenta enfocarte en tu propio trabajo y mejorarlo, y muchas veces encontrarás que es mucho menos desalentador en general. 3. Familiarize: lo primero que vas a querer hacer al iniciar un nuevo cuaderno de bocetos es familiarizarte con eso. Algunas personas tienden a comprar el mismo cuaderno de bocetos una y otra vez, pero prefiero probar otros nuevos siempre que tenga la oportunidad. Hay muchas razones para esto, pero la primaria es que evita que me aburra con lo mismo. A veces tener un nuevo tipo de cuaderno de bocetos es sólo el tipo de motivación necesita dedo del pie realmente se agrietan en las páginas mismas. No obstante, debido a esto, definitivamente tengo que tomarme el tiempo para familiarizarme con el papel y el libro de bocetos que estoy usando. En ese momento. Diferentes papeles tomarán diferentes medios de diferentes maneras. Algunos de estos efectos te pueden gustar algunos de ellos quizá no. Pero la única manera de descifrar estas cosas es probarlo todo. Esto se puede hacer en una sola página, en la que intentas usar todos los medios que posiblemente puedas en una pieza de estilo medio mixto, o podrías hacerlo a través de una serie de varias imágenes diferentes. personal, me gusta guardar una o dos páginas en la parte trasera de mi cuaderno de bocetos exclusivamente para las muestras cuando voy a trabajar en una página específica de cuaderno de bocetos, y estoy un poco nerviosa por saltar a ella. Tener una página de manchas donde pueda probar los médiums y ver cómo reaccionan al propio papel es una buena manera de aliviar esa frustración o ese nerviosismo. También puedes familiarizarte con tu cuaderno de bocetos usando algunas de las técnicas e indicaciones que doy más adelante en este curso. Pero esencialmente, la idea es no desanimarse tanto por la idea de que no está resultando del todo de la manera que quieres cuando tienes un cuaderno de bocetos totalmente nuevo y no estás muy seguro de cómo funciona todavía. Entonces con eso en mente, podemos pasar a algunos videos más basados en ejercicios. 4. Preparación de páginas: aunque personalmente no siempre uso esta técnica para comenzar mis cuadernos de bocetos. Sé que para mucha gente, puede ser extremadamente útil, Así que quería asegurarme de que lo mencioné, y esto es para prepararme tus páginas de antemano para mí. Yo principalmente hago esto cuando estoy teniendo un mal momento para empezar, y la página en blanco es increíblemente intimidante. No obstante, para algunas personas, esta es una muy buena manera de iniciar un cuaderno de bocetos. Abres tu nuevo cuaderno de bocetos y agregas algo a las páginas. Esto podría ser cualquier cosa. Podría ser una forma aleatoria. Algunas pintas mantas de color, lavan un garabato o cualquier otra cosa que se te ocurra. El acto real de preparación de un lote de páginas puede ser extremadamente divertido, y te da un punto de salto para cuando llegues a ese punto de tu cuaderno de bocetos. Actúa como una especie de pronta, y puede ser un reto interesante ver cómo lidiar con la aleatoriedad de estas páginas de productos. Si nunca lo has probado antes, recomendaría que dejaras algo de tiempo a un lado. Teoh haz un puñado de tus páginas. No tiene que ser cada página sobre todo si no estás seguro de que te gustará esta técnica o no. Pero si nunca lo has intentado, definitivamente vale la pena darle una oportunidad. Y podrías decidir que realmente te guste tener páginas preparadas más de lo que te gusta tener las en blanco, en cuyo caso puedes volver atrás y prepararte más. 5. Establece un temporizador: una de las cosas más comunes que escucho de personas que quieren empezar cuadernos de bocetos pero que nunca tienen es que no tienen tiempo, Teoh. Ahora, la realidad aquí es que en realidad no se necesitan periodos prolongados de tiempo para caer. A veces existe esta idea de horas tras horas de tiempo ininterrumpido. Pero al final, realmente solo necesitas unos minutos. He encontrado que la forma más eficiente de trabajar con esta idea es poner un temporizador por cinco minutos y solo dibujar por esa cantidad de tiempo. Si de verdad, genuinamente solo tienes cinco minutos para perdonar tu hecho después de eso y aun así retiraste algo, algo, así que sigues avanzando. No obstante, para mucha gente, empezar también es la parte más difícil. Entonces podría suceder que dibujas durante cinco minutos y luego te das cuenta, Oh, en realidad sí tengo tiempo. Yo sólo estaba postergando en empezar en primer lugar, y en ese caso no tienes que parar. Puedes seguir dibujando esta técnica de temporizador de cinco minutos es algo bueno para probar cosas nuevas y trabajar con materiales con los que nunca habías experimentado antes. A veces nos ponemos mucha presión cuando estamos probando cosas nuevas. Y esta idea de cinco minutos quita parte de la presión, sobre todo porque generalmente no pensamos que vamos a salir con algo perfecto en el lapso de cinco minutos cuando primero estás empezando a retirarte y estás realmente tratando de construir ese hábito creativo. Yo recomendaría hacer esto una vez al día. Todos los días. Son solo cinco minutos, y puedes tomarte estos cinco minutos desde cualquier lugar. Pueden ser cinco minutos mientras estás bebiendo tu café por la mañana. Podrían ser cinco minutos los que hubieras gastado en redes sociales, pero en cambio quieres dibujar. Podrían ser cinco minutos mientras estás viendo un programa de televisión. Si tienes cinco minutos de sobra, es un punto saltando, y sí ayuda a instalar en ti mismo una práctica creativa 6. Cometer errores: en mi opinión y en las opiniones de muchos otros artistas, un cuaderno de bocetos es un lugar para probar cosas nuevas. Es un lugar para que experimentes con seguridad, y nadie tiene que verlo si no quieres que lo hagan. El concepto de probar cosas nuevas puede aplicarse a cualquier cosa, desde el medio que estás usando hasta la forma real en que ejecutas un secado de, Ah, cierto objeto. Trata de no tener miedo, y sé que esto es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Pero errores realmente podemos ayudarte a aprender. Existen varias citas de orígenes inciertos que giran en torno a esta idea, pero el punto sigue siendo el mismo. Esencialmente, va por la línea de no fallé 1000 o algunas versiones dicen 10,000 veces. Acabo de encontrar 1000 o 10,000 formas que no funcionaban. Este es el enfoque con el que debemos venir el arte. Aunque algo no salga de la manera que esperamos que lo haga, aún debe ser una experiencia de aprendizaje porque estamos encontrando cosas que no nos gustan. Estamos encontrando cosas que no queremos repetir, y eso, en sí mismo significa que aprendiste algo. Algunos de estos errores de citas entre comillas en realidad pueden resultar ser accidentes felices. Puede que no resulte exactamente de la forma en que lo deseabas en primer lugar, pero tal vez te guste el resultado. El único modo de saber es probar algo más que podrías hacer en estas líneas es cometer errores a propósito. Cierra los ojos y haz un garabato aleatorio o deja caer tinta en tu página y luego trabaja alrededor de ella . Trata de incorporar estos a tu página y míralos como algo para enfatizar en lugar de algo demasiado caliente. 7. Usar notas pegadas: la técnica que voy a ilustrar en este video tipo de corridas en contraste con el punto que hice en el último video. Pero ambos son válidos a su manera. En el último video, discutí la importancia de cometer errores. Pero sólo porque haya valor en cometer errores, eso no significa que necesariamente tengas que estar contento con ello. Si terminas cometiendo error y no hay manera de que te limites a incorporarlo verdaderamente a tu página, hay formas de arreglarlas, si así lo deseas. Algunas personas pueden estar en desacuerdo con esto, pero creo que está bien si te sientes más cómodo con las páginas que se ven bien, siempre y cuando no dejes que la obsesión por la perfección consiga lo mejor de ti. Si puedes arreglar tus errores y seguir siendo feliz haciéndolos, entonces por todos los medios sigue la técnica ilustrada en este video. No obstante, si crees que el perfeccionismo sacaría lo mejor de ti, podría aconsejar ir en contra de esta idea ahora. La técnica de la que estoy hablando es algo que muchos artistas dirán, y esto es usar post it notas. Agregan un interesante pop de color a la vez que te permiten citar unquote arreglar tus errores encubriéndolos. Esta es también una forma de conseguir más práctica. Y en la misma página es porque hiciste tus dibujos debajo del poste. Señala que cometiste tus errores, aprendes de ellos y luego lo ejecutaste de manera diferente y de una manera que disfrutaste más y luego simplemente cubres lo que te gustaba No más. Esta es una de esas cosas con las que debes tener cuidado porque realmente creo que cuadernos de bocetos se hacen por cometer errores, pero es algo a tener en cuenta como una opción. 8. Draw: nuevamente manteniéndose en la misma línea que cometer errores. Está bien intentar dibujar algo de nuevo si no te gusta la forma en que resultó. De hecho, animo mucho esto porque te permite mirar tus errores, ver qué hiciste mal y luego aprender de ellos. Es más o menos un concepto unánime de que la única manera de mejorar algo es hacerlo una y otra vez. Es de donde viene la frase que la práctica hace perfecta. A pesar de que personalmente prefiero la frase práctica hace mejor. Es extremadamente raro que tengamos algo bien la primera vez. Esta podría ser una cierta técnica que elijas volver a intentar. Podría ser una cierta pose, proporciones diferentes o cualquier otro número de cosas. También está bien si quieres cambiar algunas cosas sobre tu enfoque para averiguar qué pedacitos de la pieza de la que no te gustó un ejemplo. Esta podría ser la vez que intenté un retrato de lavado a todo color, y los tonos realmente no resultaron de la manera que yo los quería. Teoh. Cuando hice un segundo intento de un retrato de lavado, utilicé mayormente en blanco y negro para que pudiera tener una sensación para el medio mejor, y me dio un lugar de donde saltar en el futuro. En el lapso de tiempo que estás viendo actualmente, decidí rehacer la pieza que hice para mi reto de temporizador de cinco minutos. Usé unos médiums diferentes para conseguir efectos similares que eran un poco más controlados, y también me di un poco más de tiempo solo para poder tener una mejor oportunidad de sacar algo de ella que realmente me gustó. 9. ABCde dibujo: El ejercicio que voy a discutir en este video es un poco menos vago que algunos de los otros , y esta es sólo una buena forma general de llegar a ideas. Se podría llamar a esto cualquier número de cosas A B, C's de dibujo o lo que sea. Pero esencialmente, el concepto es simplemente dibujar lo primero que viene a la mente cuando se piensa en una letra en particular, se puede hacer esto en orden como una serie en la que se hace un a través de Z. Es una buena manera de llenar un sólido 26 páginas de tu cuaderno de bocetos, o puedes elegir aleatoriamente una carta ya sea de la parte superior de tu cabeza o usando un generador aleatorio . En mi caso, decidí a un justo porque parecía ser la versión más autoexplicativa, y lo primero que pensé al presentarme con la letra A fue la palabra cocodrilo. Esto es un reto para mí. Realmente no dibujo tantos animales como me gustaría. He estado queriendo meterme más en criatura diseñada, así que fue un tema muy bueno para mí abordar. Y así al final. Creo que realmente saqué algo de este método de generación de ideas al azar. Si quisieras llevarlo a otro nivel, incluso podrías conseguir algunos cuadernos de bocetos más pequeños y dedicar cada uno de los dedos en letra individual . Simplemente es cuestión de cuánto tiempo quieres dedicar a este concepto y inspirador que lo encuentres. En general, podrías ponerle un tema más. Se podría decir animales que comienzan con las letras del alfabeto o flores que comienzan con las letras del alfabeto. Honestamente, las opciones son prácticamente interminables, y si decides generar algunas ideas a partir de esto y dibujar en base a ello, me encantaría ver lo que has logrado. 10. Mantén una lista: Ahora, el siguiente consejo que tengo para ti sobre llevar un cuaderno de bocetos es algo que tipo de desarrollo y me di cuenta de que necesito hacer durante un largo periodo de tiempo. Y eso es para apuntar tus ideas. Sé que mucha gente piensa que pueden mantener sus ideas en la cabeza. Pero a veces estás en medio de dibujar algo y se te ocurre 234 ideas más . Y luego lo siguiente que te conoces por conseguirte tres de ellos para cuando termines con lo que estás trabajando actualmente, esas ideas perdidas se suman muy rápidamente. Y podría ser muy decepcionante cuando recuerdas una idea que tenías pero ya no puedes captar . Entonces les voy a mostrar algunas maneras diferentes de hacer un seguimiento de sus ideas. No soy el más organizado, pero sé que puedo buscar inspiración en estos lugares. Si no estoy sintiendo las ideas en su momento, el primer lugar que las guardo están en mi diario de bala, y son simplemente una cosa. Esto se creó durante un octubre, y son sólo las cosas que surgieron cosas que pensé en cosas que me interesaban mientras actualmente desarrollaba piezas. Aquí hay cosas que ni siquiera he tocado todavía y esto fue un sólido hace unos cinco meses. El siguiente lugar que quiero mostrarles es en su propio cuaderno de bocetos. Ahora bien, este es un cuaderno de bocetos terminado más viejo mío. Pero en una de las páginas, acabo de hacer una lista de cosas que quería mejorar en cosas que quería dibujar en este cuaderno de bocetos u otros cuadernos de bocetos, y no llegué a todas ellas en este cuaderno de bocetos. Pero fue Mace a esa intención y lo último o postearlo notas. Ahora este es mi cuaderno de bocetos actual, y si miras atrás, se han secado. Pero voy a pegar unos postearlo notas a la contraportada para que si tengo conceptos o simplemente cosas generales que quiero dibujar, los pueda mantener en estos Posteit notas. Tengo tantas notas publicadas. Esta ni siquiera es la mitad de mi post , señala, todo lleno de ideas y conceptos. Algunas son solo pequeñas notas de libros que he leído cosas de las que me gusta ser una idea y eventualmente me gustaría incorporar a un concepto narco cosas que podrían ser títulos, solo cualquier cosa que me inspirara. Espero que uno en estos puestos cubra y como dije, esa ni siquiera es la mitad de ellos. Y ahora cuando estoy teniendo una cotización unquote art block o me está costando decidir qué dibujar, puedo mirar a través de estas listas y encontrar algo que sea inspirador. Espero que ese tipo de explique un poco cómo esto podría ser una técnica útil para generar ideas o hacer un seguimiento de tus ideas, y te muestre que tampoco necesariamente tienes que estar súper organizado. 11. Tomar notas: ahora, una de las últimas cosas de las que quiero hablar en este curso de cuadernos de bocetos es que mucha gente piensa en cuadernos de bocetos de estas cosas que tienen hermosas ilustraciones en cada página. Y son sólo estas obras maestras. Y para algunas personas, eso es lo que son. A pesar de que esta siempre es tu elección personal. Tiendo a preferir mirar con el dedo del pie mis cuadernos de bocetos como herramienta de desarrollo. Esto significa que aunque no todas las páginas se verán perfectas, habrá mucho trabajo entre bastidores, incluso desde bocetos de uñas y notas que he tomado y tomar nota es lo que realmente quería . Teoh tipo de mostrarte a través en este cuaderno de bocetos. Hay muchas cosas diferentes que podrías encontrar útil anotar aquí en tus cuadernos de bocetos. Acabo de mencionar que me gusta a los ojos más pequeños y más separados, a diferencia de más centrado y más grande, y acabo de hacer un saber sobre el estilo de arte aquí. Estaba hablando de cabello y visualización del perfil, y me hice una nota muy firme para mí mismo para dibujar más chicos porque dibujo un montón de chicas, y noté que aquí era donde estaba tratando de hacer un diseño de personajes en el que estaba emergiendo el palabras cuernos y plantas, y yo sólo estaba hablando de nuevo pelo desde un costado, y estaba hablando de cómo podría ser demasiado abrumador si retorcía las plantas en el cabello. Pero si yo iba alrededor de los cuernos que parecían interesantes, y así ese tipo de notas, principalmente para ayudarse a sí mismo a través del proceso de diseño puede ser increíblemente útil para enseñarte a mejorar tu arte. En los dos últimos ejemplos, te voy a dar lo que en realidad también son páginas que tienen miniaturas en ellas y que eso fue otra cosa que mencioné fuera del tipo de herramienta de desarrollo. Por lo que estas airean algunas ilustraciones. Yo era una especie de planeo, en realidad nunca los ejecuté todavía. Pero ahora puedo volver atrás si estoy pasando mal y sacar de estas miniaturas. Y aquí intentaba averiguar qué me gustaba en piezas y qué no me gustaba. Entonces estaba hablando de imagen distorsionada, imágenes un poco más oscuras, reflejos y agua, ropa estilo victoriano, solo como que me daba puntos de referencia para que si volvía a estas diminutas, diminutas pequeñas miniaturas En el futuro, sabría lo que estaba pasando, y lo mismo se aplica a estas miniaturas también. Era un concepto similar donde intentaba hacer notas de lo que me gustaba, lo que no me gustaba. Entonces en general, creo que escribir en tus cuadernos de bocetos, a diferencia de simplemente dibujar o pintar, puede ser igual de útil, si no más para ayudarte a convertirte en un mejor artista. 12. Outro: Entonces espero que este curso te haya demostrado que no tienes que ser el mejor artista del mundo para guardar un cuaderno de bocetos. Espero que te hayas dado cuenta de que todos los artistas tienen días malos. Todos los artistas luchan, y para eso es exactamente un cuaderno de bocetos. Está bien cometer errores. Está bien. Si no todo resulta exactamente de la forma en que esperabas que lo hiciera. Al final, un cuaderno de bocetos debe ser un enfocado más en el proceso de creación y disfrute de ese proceso de lo que debería. Tener una obra maestra perfecta en cada página. Espero que disfrutes de los ejercicios y técnicas que se presentan en esta clase, y si te sientes cómodo compartiendo lo que se te ocurrió en base a ellos, me encantaría saber de ti en la sección de proyectos de esta clase. Pero hasta la próxima vez, espero que todos se diviertan haciendo algo