Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Miedo. Es Ryan y yo estoy en el negocio de la música y tú no puedes ser demasiado. Hablemos de que soy Ferris y soy un creativo gestiono múltiples proyectos. Uno de mis proyectos es Ferris Ryan. Diseños en otro es el inicio bien configurado. Si bien mucha gente no sabía de la industria musical es que la música en realidad puede ser un negocio y en realidad te pueden hacer un ingreso pasivo, esta clase se trata de crear una música fuera de principio a fin, y te daré mi paso a paso paso proceso de cómo hacer justamente eso. Empecemos cuando me di cuenta de la industria musical es que muchas personas, sobre todo artistas independientes, no saben comercializar su música. Bueno, ahora podrías hacer música hermosa. Se puede grabar. Podrías apagarlo, Pero la gente lo escuchará ahora? Creo que hay toneladas de gente ahí fuera en el mundo que en realidad quieren escuchar tu música. Simplemente aún no saben de ti, así que hay una cuadra ahí en ese bloque implica marketing. Lo que quiero hacer es darte algunos de mis consejos y trucos de marketing sobre cómo
cerrar la brecha entre crear tu arte y luego compartirlo con personas que realmente quieren escucharlo y hacer crecer
a tu público, crecer tu música negocio para que puedas tener ingresos pasivos regularmente. Entonces, ¿qué es Pacifico? El ingreso pasivo es dinero que estás haciendo pasivamente. Es el ingreso que ya no requiere trabajo activo de usted. Dicho
esto, lleva tiempo por adelantado, y a veces se necesita dinero para ganar dinero. No obstante, ingreso
pasivo es como una máquina de dinero que se puede establecer y olvidar. A veces puede ser un poco más complicado que eso. Pero eso es lo básico. Entonces, ¿por qué estoy calificado para impartir esta clase? Bueno, he lanzado cinco discos y muchos sencillos a lo largo del camino a través de música múltiple. Artistas han trabajado con muchos músicos y escrito con ellos en su proceso creativo de escribir sus propios álbumes. Y me gustaría ayudarte. Si eres músico, cantante, compositor, compositor, productor
novato o alguien que esté interesado en cómo se hacen las cosas, entonces esta clase será genial para ti. Esta clase probablemente será mejor recibida por los compositores cantante, los productores de música instrumental que tienen sueños de lanzar su música en línea digitalmente . Al final de esta clase, tendrás un nombre de álbum, una pieza de arte del álbum que has bosquejado y ya tienes lista para enviar al
diseñador gráfico una lista de títulos de canciones que quieres incluir en tu lanzamiento y una lista de comprobación que te mantendrán en el camino hacia el marketing y alcanzando tus metas para el lanzamiento de tu álbum. Si tienes un amigo que quiere liberar su música en línea, entonces te recomiendo que los envíes. Este compartir clase es cariñoso. Para esta clase. Necesitarás un bolígrafo y papel, una computadora o un portátil o un teléfono celular con una sección de notas en la que puedas anotar tus ideas
creativas. En el camino. Desearás algo que puedas dibujar nuestro boceto o diseñar tu arte de álbum durante el curso. Así que adelante y agarra esas cosas y te veré en la siguiente lección.
2. Motivación/historia de regreso: por lo que te interesa poner tu música fuera de línea. Estoy tan emocionado. Tengo dos palabras para ti. Hazlo ahora. Hay un poco sobre el proceso creativo que quiero revelarte. Ya sabes, lanzar un disco es muy divertido. No obstante, se necesita tiempo real y motivación. Déjame mostrarte lo que llamo el gráfico de motivación en la gráfica. Ahí hay un eje X y A Y. El eje X representa el tiempo, y el eje Y representa la motivación. En cualquier proyecto, es bastante fácil tener motivación cuando acabas de empezar y con el tiempo. También es realmente fácil perder la motivación en medio de un proyecto. Siempre que se involucre más tiempo en cualquier proceso creativo, habrá más oportunidad de perder la motivación a corto plazo del tiempo que
tarda un proyecto , menos tiempo habrá para que se pierda la motivación. No te dejes perder la motivación. No te rindas. Es muy divertido decir Hey, tengo mi música en streaming en apple music o Spotify. Ve a escucharlo y es aún más divertido decirlo. Estar sentado en la cama y dormir por la noche o jugar al fútbol con tus amigos y estar haciendo dinero pasivamente. Déjame contarte un poco de mi historia. Ahora, actualmente, mi esposa y yo somos músicos, productores. Grabamos nuestra propia música y la ponemos en línea. Aquí está uno de nosotros mismos. Viniste al norte cuando fui así y nos conocimos en medio vivir en una casita blanca. Tú cantas alto cuando canto bajo y nos conocimos en el medio y ahora nunca tenemos que cantar Así que he estado leyendo con él desde que me impresionó Cuando tenía cuatro años, empecé a aprender el piano. Cuando tenía ocho años, cogí una trompeta y en la preparatoria re top yo mismo piano y guitarra y otros instrumentos de cuerda e
instrumentos de latón. Empecé a escribir canciones y grabarlas con micrófonos y mantas malos desde mi cama a 16
años. Entonces compré laptop antigua, y la volé, tratando de grabar en ella. Entonces progresé a grabar en mi iPhone y mi toque. A continuación, fui al software de grabación gratuito llamado Audacity, y fue lo mejor que había fuera de forma gratuita en ese momento. A partir de ahí, lo
escribí con un amigo. En realidad viajamos a la India y la producimos. Y luego llegué a ir de gira, y fue muy divertido. Ahora esas historias para otra época. Lo que quería decirles es que después de eso, tecnología mejoró dramáticamente es en realidad un buen número de empresas por ahí que están ofreciendo una versión gratuita de su software de grabación llamado un perro. A Dog es un D A W significa estación de trabajo de audio digital. Y hace dos años lanzé dos discos infantiles diferentes y que produje los
discos enteros usando sus instrumentos libres sobre sacerdotes. Honesto Estudio Uno. Por ahora, vamos a ir o algunos pasos realmente simples con el fin de ayudarte a grabar tu propia música y luego llegar a ese lanzamiento del álbum. Te veré en la siguiente lección.
3. Grabarte a ti mismo a ti mismo: Entonces quieres aprender a grabarte ¿verdad? Esa es una gran idea. Hay un montón de software por ahí que es gratis, y probablemente puedas hacer mucho más de lo que pensabas que podrías hacer. Además, grabarte a ti mismo en realidad te ayudará a reducir tu costo de tu álbum. No digo que no se pueda trabajar con un productor. Y déjame decirte, un productor es alguien que ayuda a crear la música para ti, para tu tema para tu canción. Si eres cantautor y realmente no sabes grabarte bien o música
arreglada de una manera que suena bien ,
digamos que te toca en la radio, entonces quizá quieras trabajar con un productor musical, alguien que te graba y puede en instrumentos extra y posiciones superiores. Pero quiero que sepas, es que grabar tu música es extremadamente posible y es extremadamente eficiente si consientes una pieza de una canción o tu propia instrumentación grabada a un productor para que
puedan trabajar en ella por ti y darte el mejor arreglo de calidad posible. Hay un montón de estaciones de trabajo de audio digital por ahí. Si tienes una laptop, hay algunas que pueden grabar en iPhones. En el portátil, encontrarás 10 Native Instruments Pro Tools, FL Studio Garage Band studio, una lista de dedos, unos pocos. Y en tu iPhone. En realidad puedes grabar con algo llamado Garage Band. Y si tienes otro celular, puede
haber algo así como notas de voz que solo podrías grabar hacer una grabación de sonido y poder mandar eso a un productor. Créeme, verdad les ayuda a tener algo de que salir. Conoce esto. Aunque no creas que eres bueno grabando a ti mismo, sigue siendo realmente posible e importante poder grabarte en una simple
grabación telefónica y enviarla al productor. Realmente les vendría bien la ayuda para entender cómo quieres sonar. Te veré en la siguiente lección.
4. Audiencia/nombres: Aquí tienes tu siguiente paso. Se quiere definir a su público y luego se quiere escribir canciones para ellos. Ahora, esto puede sonar un poco extraño para algunas personas que ahora son realmente creativas. Es importante entender que ahora estamos comercializando. Dije que te voy a dar algunos de mis consejos y trucos de marketing en el camino, y este es el truco número uno. Yo quiero que seas capaz de definir a tu público. ¿ Quién va a escuchar el tipo de música que vas a crear? Yo quiero que pienses en sus sentimientos. Yo quiero pensar en sus temas que les gusta hablar de un tema o de una jugada específica que les gusta tener. ¿ Quién es el público que va a estar escuchando tu música? Esto es súper importante. Este es el primer paso en el punto de marketing número dos de esta lección es que quiero que agrupe sus canciones juntas. Quiero que agrupe sus canciones que ha escrito en términos de estilo y sentimiento y emoción y tema y tema. Yo quiero que los pongas en grupos para que puedas referenciarlos más adelante. Punto número tres, quiero que nombres todas tus canciones. Si aún no lo has hecho, quiero que los nombre con fines de referencia. El punto número cuatro de esta lección es que quiero que elijas un grupo de canciones. Este grupo de algunos debería tener un tema cohesivo. O si es contar una historia, tal vez una narrativa que vas a estar comunicando a tu público. Esto tiene que ser algo con lo que resuene tu público. Punto número cinco. El último punto de esta lección es Quiero que nombre tu álbum Now. Me di cuenta de que esto parece mucho dedo del pie preguntado justo en este punto de la clase, pero quiero que tengas un tema común o narrativa o historia involucrada en tu
proceso de elaboración de discos para que tengas algo a lo que volver. Y entonces eventualmente se sabe exactamente cómo la gente del mercado. Por lo que este nombre del álbum podría ser el nombre de tu banda. Podría ser uno de los títulos de canciones del álbum, o en realidad podría ser uno de los sentimientos que usan referenciados anteriormente o los motivos con temas de los que tratan tus canciones. Te veré una linda lección
5. Bocetos de arte del album/tamaño del álbum: bueno, estoy súper emocionado por ti. Ya has hecho tanto hasta ahora. Has escrito canciones para un público. Ya has ido adelante, agrupa esas canciones juntas y elegidas. Un grupo tiene algo similar. Fuiste tema Ramo T para historia narrativa o sentimiento, y has tomado eso un grupo de canciones y lo has llamado con What Is Perspectivamente, tu nombre de álbum? Eso es realmente genial. Ya has hecho tanto ahora lo que quiero que hagas a continuación. Empieza a trabajar en el arte de tu álbum. Ahora. Esto puede parecer un poco intimidante también, pero solo sé libre. Sé creativo. Algo que realmente ayuda es que si creas un tablero de Pinterest o si no tienes una cuenta de
Pinterest, podrías sacar un trozo de papel y podrías cortar algunas piezas de revista y
pegarlas en ese pedazo de papel. No incluí eso en la lista original de cosas que necesitabas para esta clase, pero realmente ayuda. Es lo que se llama un tablero de humor y realmente ayuda, ya
sabes, visual t la sensación de que vas por este álbum, y eventualmente realmente ayudará a tu diseñador gráfico cuando sigas adelante y les envíes un boceto de tu disco áspero son ahora. Mientras estás dibujando, quiero contarte la historia. Cuando era más joven, lanzé un disco con mi amigo. Dije Fuimos a la India en ese disco. En realidad llegamos a envolver a la comunidad en el proceso de creación de arte. Entonces tuvimos a un montón de gente trayendo pinturas, diseños que después pudimos poner en un concierto que teníamos. Y tuvimos el público del voto del concierto sobre qué pieza de arte sería nuestro álbum art. Esa es una forma realmente genial de involucrar a la comunidad en tu forma de arte. A lo mejor tu público quiere estar realmente involucrado en tu proceso de creación de álbumes. Quieren seguirte en el camino en Instagram Social Media en Instagram. Podría ser realmente genial si tuvieras un carrusel de varios tipos diferentes de ideas de
arte y pasas por ahí y dejas que la gente elija y número 123 o cuatro y las dejas ser parte del proceso. tus fans les encanta eso ahora, mientras estás dibujando, si aún puedes bosquejar y seguir conmigo aquí, quiero que pienses en el tamaño de tu álbum. ¿ Cuántas canciones quieres que sea tu álbum? ¿ Quieres que sea como tres o cuatro canciones o quieres que sea más como 10 o 15? 15 es un montón de pistas, y conozco a mucha gente que lo ha hecho, y quiero que sepas que está bien empezar con algo pequeño. Muchas personas lanzaron primero lo que se llama un playoff experimental o lanzan unos sencillos y luego lanzaron su álbum de play experimental que, en definitiva, se llama E. P. Ahora también hay algo llamó LP. Esto en realidad vino de los discos de vinilo. llamaban álbumes de reproducción larga, y se podía tocar un lado del disco y voltearlo y tocar más. Y de ahí viene el LP en el E. P. Ahora es perfectamente aceptable lanzar un E P,
un álbum de reproducción experimental,
un álbum corto que probablemente esté alrededor de 3 a 5 canciones y darle a tu público un aperitivo, un gusto por lo que están encendidos. El comercio va a ser como después. Un álbum de larga reproducción es mucho trabajo. Otra vez es aún más tiempo en el proceso para crear, y quieres estar consciente de tu motivación, cómo te sientes si eres realmente bueno en crear proyectos largos, luego trabajar en algo largo. Pero si eres realmente bueno en crear proyectos cortos y las cosas largas parecen intimidarte , empieza con algo pequeño. Tal vez incluso suelta un sencillo al principio y luego suelta tu E P y luego suelta tu fuga . Esa es una buena manera de construir tu audiencia a lo largo del tiempo. Ahora hay un consejo de marketing rápido. El último punto de esta lección es que puede que tengas que escribir más canciones ahora. Lo que hicimos originalmente fue que escribimos nuestras canciones para nuestro público, y luego tomamos esas canciones y las agrupamos y elegimos un grupo. Ahora mismo, ese grupo de canciones puede que te gusten muchas de ellas, pero puede que no te gusten algunas de ellas. Es posible que tengas que reemplazarlos. Otra cosa que podría suceder es que el grupo de canciones que originalmente tenías no son tantas
como te gustaría lanzar en tu álbum final. Por lo que puede que tengas que escribir algunas canciones más para que tu álbum diga un E p o un LP. Eso es todo lo que tenemos para esta lección. Te veo en el próximo con.
6. Material de referencia /investigación: Hola ahí. Bienvenido de nuevo a la clase. Estoy muy emocionado de ver tu proyecto de clase, que va a ser tu álbum de arte. Sigue trabajando en ello. Sigue escribiendo tus canciones, sigue creando y elaborando tu álbum. Lo que quieres hacer a continuación es que quieres crear material de referencia. No se entiende bien el material de referencia. No mucha gente sabe hacerlo bien, porque ahora falta entrenamiento musical. Eso está bien, porque los productores a menudo trabajarán contigo con tu idea, sobre todo si tienes una grabación ruda de algún tipo. Ahora hay tres formas diferentes en que podrías enviar material de referencia a tu productor . Déjame contarte sobre el número uno. Podrías trazar tu música número dos. Podrías crear hojas de corte, y el número tres podría grabar tu música aproximadamente. Ahora. ¿ Cuál es la dura grabación de tu música? Suena como si suene como algo que se graba en tu iPhone. Puede sonar como algo que ha sido más bien producido en tu estación de trabajo de audio digital gratuita o en tu
estación de trabajo de audio profesional. Si quisieras comprar eso, si quisieras ir un paso más allá, pero podrías hacer es que podrías tomar todas las letras de tus canciones y escribirlas en un trozo de papel y luego tocar tu canción con tus letras. Y siempre que estés acorde cambia en tu guitarra o en tu piano, quieres escribir esa letra de acorde, la letra de la nota por encima de la letra o la palabra donde cambia. Esto realmente ayudará al productor. Cuando está mirando tu material de referencia, está leyendo tus letras y viendo dónde cambia el acorde en la audiencia donde
cambian las canchas en tu canción, le ayudará a producir para ella tu música. Lo último que podrías hacer es que en realidad podrías ir tan lejos como encantar tu música. Ahora esto es para aquellas personas que conocen mucha teoría musical y entienden cómo escribir música en papel. Algunas personas podrán escribir su música con las notas y la melodía y acordes , y orquestar melodías y armonías e instrumentos diferentes para tocar un tiempo diferente si eres tú, ve por ello. Si quieres mandar esa carta de música a tu productor y ellos saben leer ese tipo de música realmente bien, ve por ella, más mejor. Lo siguiente que quiero que hagas es que te vayas a YouTube o a Spotify apple music o a donde estés escuchando música. Y quiero que compiles una lista de canciones en un estilo o un sentimiento que suene o sienta que
quieres sonar o sentir. Quiero que puedas darle cada uno de esos temas a tus productores para que sepan cómo quieres sonar. Aún mejor ahora. Lo que es realmente útil para algunos productores es si tomarás una de tus canciones y padre con otra o dos de las canciones que encontraste para que tengan aún más material de
referencia para escuchar lo que quieres que tu hijo no solo se produzca como con instrumentación, pero también siendo mezclada, dominada como más adelante en el futuro. Ahora, el último paso en esta lección es que quiero que investiguen a los productores. Ahora puede que estés pensando, pensé que todos los productores eran iguales y podían hacer las mismas cosas, pero eso no es del todo cierto. Algunos productores tienen un estilo diferente al de otros, y es posible que quieras averiguar quién es local en tu zona. Tengo una lista de diferentes ideas para ayudarte con tu productor de investigación y elección proceso. Aquí están. Quiero que encuentres un productor local o un ingeniero de audio local, sobre todo para tus voces. Entonces quiero que pienses en otro productor que tal vez haría toda la música de tus temas, alguien que podrías mandar esas voces que grabaste, también. A lo mejor tu productor puede grabar voces para ti. Eso es un plus. Yo quiero que encuentres un ingeniero de mezclas si esa no es la misma persona es tu productor, y quiero que encuentres al ingeniero de masterización. Si esa no es la misma persona, esa es tu productora, y quiero que pidas cotizaciones. Ahora. A algunos productores les gusta mantener todo en la misma casa. A ellos les gusta ayudarte de principio a fin de tu disco, y eso es genial. Ahora otras personas tienen la opinión de que deberías estar dando tu dedo de la música. Múltiples personas del dedo del pie escuchan otros oídos, escuchando proyecto y dando sus propias opiniones y críticas y gusto. Mucha gente en la industria musical no sólo trabaja con un productor, sino que también mandan su canción después de haber sido creada a un ingeniero de mezclas y luego a un maestro ingeniero. Ahora bien, si necesitas un productor o ingeniero de mezcla o masterización, ofrezco algunos de esos servicios a través de mi propio negocio. Aléjate si te interesa, te
veré en la siguiente lección.
7. Producción: Hola ahí. Bienvenido de nuevo a clase. En esta lección, realidad
vas a aprender sobre trabajar con un productor y cómo es eso. Entonces tenemos cuatro pasos. primer paso es que necesitas enviar los documentos y archivos de música que hiciste en la última lección. Tenemos que enviar esos a la productora para que puedan obtener un estilo y una sensación por tu música. También es necesario enviarles todos esos archivos de o los nombres de las canciones que desea sonar similar. Cada pista debe sonar similar a eso realmente les ayudará a empezar. Ahora quieres un tiempo de contrato con tu productor y déjame decirte por qué eso es importante. Contratar tiempo con el productor significa que van a apartar días y horas de su horario para que puedas pagarles por grabarte o para que puedan trabajar en producir una canción para ti grabando esta canción para ti y luego entras y cantas sobre ella. Ahora quieren decir, incluso necesitan contratar a algunos músicos para poder entrar y trabajar contigo o trabajar en la música aparte de que estés ahí para que realmente puedas tener la mejor experiencia posible. Entonces tu productor realmente quiere trabajar contigo, y es su trabajo asegurarte de que estás recibiendo la atención que te mereces, que tu música suene justo de la manera que quieres. Ahora siempre puedes conseguir que tu música suene un poco mejor y mawr como Tú la quieres, Teoh. Pero ya sabes, sabes que no todo el arte es perfecto. Necesitas saber parar y decir que terminé con esta canción. Ya terminé con este disco. Necesito seguir adelante. Así que asegúrate de tener un presupuesto fijado para ti, y ese productor lo sepa para que no lo hagan No gastes demasiado cuando estás trabajando en este proyecto. El siguiente paso. Paso Número dos. En realidad es para elegir una canción en la que el dedo del pie trabaja. Vas a grabar una canción muy bien con tu productor y luego vas a modelar el resto de las canciones según el estilo y la sensación de esa canción. Ahora algunas personas pueden estar en desacuerdo conmigo en este proceso. Así es como lo hago. Este es mi estilo creativo. A mí me gusta trabajar en una canción y el resto del disco está moldeado por cómo se siente o
suena esa canción , porque cuando obtenemos una canción, marque eso realmente bien, entonces sabemos lo que estamos buscando, especie de en una esencia para la sensación del resto del disco, se quiere empezar con uno algunos. Eso es lo que sugiero para entonces que tu productor pueda ayudarte a crear más canciones en un estilo e instrumentación similar. Entonces lo tercero que vas a hacer es que vas a escuchar tus mezclas y vas a escuchar a tus maestros así que eres mezclas. Esto se puede hacer todo al mismo tiempo, y es realmente importante saber que es posible que necesite contratar a un ingeniero de mezcla o a un ingeniero de
masas cercano. Te contaré de cuáles son esas cosas. Apenas un momento. Sólo tienes que saber que a veces tu productor no mezcla las cosas ni las domina. Ellos quieren que el dedo del pie lo hagan otras personas. Como dije antes, en las otras lecciones, a veces la gente necesita contratar ingenieros de mezcla e ingeniero de maestría. Entonces, ¿vamos a meternos en qué? Mezclar y masterizar ISS realmente simplemente mezclar es tomar todos los diferentes instrumentos y tus voces que has grabado y luego poner diferentes efectos en cada cosa y luego poner niveles de volumen en cada cosa para que suenan como un cohesivo unidad o una banda que te esté tocando en vivo en tus oídos Cuando estás escuchando. Ahora quiero que cierres los ojos e imaginas por un momento estás en un concierto. Ahora el vocalista acaba de salir al escenario ahí, justo en medio del escenario, y ya están cantando. Te diste cuenta de su posicionamiento ahí, justo en medio del escenario. Ahora, ¿dónde está el baterista? El baterista suele estar directamente detrás del vocalista. ¿ Dónde está el guitarrista? Ya sabes, pueden estar apagados a la derecha o a la izquierda. ¿ Dónde está la base que pueden estar fuera de la derecha o de la izquierda? Podrían estar las llaves entre ellas. Es súper importante notar esto, porque cuando estás mezclando, tienes que hacer un sonido alto o inferior de lado a lado, que en tus oídos sientas que estás experimentando la música ya que se reproduce en vivo. Y eso es algo súper importante. Entonces mezclar establece todos los niveles y hace que tu música suene como si estuviera en vivo, así que mastering es lo siguiente, y mastering es te voy a mostrar una foto Aquí está tomando un archivo de sonido
que se ve muy irregular, irregular,que dijiste mucho diferentes niveles de sonidos y volumen para y quieres traer todos esos máximos bajos y todos los bajos altos para que más o menos se igualen entre sí para
que suenen más similares al oído. Otra cosa que hace el mastering es que quieres tomar el volumen de la pista general porque muchas veces las grabamos muy tranquilamente. Se quiere tomar el volumen de la pista en general y se quiere subirlo para que se pueda reproducir junto a otra canción en la radio y suene aproximadamente al mismo nivel. El cuarto y último paso de esta lección es que quieres elegir tus canciones. Elegir tus canciones es súper importante. No todas las canciones que grabes pueden ser liberadas. Algunas canciones suenan diferentes a lo que originalmente pensaste que iban a ser como en algunas canciones que pensabas que no vamos a ser muy buenas resultan ser tu mejor canción en el álbum. Esto me ha pasado una y otra vez y otra vez las canciones que pensé que iban a ser perfectas. Vamos a ser el sencillo el hit. Esos en realidad no siempre se convierten en el sencillo o en el hit. A veces lo hacen. Pero sólo decir que no todo se vuelve perfecto en el proceso de creación musical. Date gracia y sabe que se llega a seguir adelante. Se llega a terminar el proyecto. De eso se trata este lanzamiento del álbum. Pones tanto esfuerzo. Entonces por tanto tiempo estás trabajando con el productor. Estás a mitad de camino, y ahora vas a terminar algo. Así que respira hondo y termina el proyecto. Elige tus canciones finales. ¿ Cuáles vas a contar en tu disco? A lo mejor querías escribir 10 o 12 o 13 canciones, y luego quieres reducirla a cinco. Apenas suelta un E P. A primero. Eso está bien. A lo mejor querías escribir más canciones y reducirla a 10. Mucha gente hace eso. Elegir tus canciones y poner el orden de tus canciones ahora es súper importante otra vez, como dije. Mucha gente quiere contar una historia con su disco. Mucha gente quiere que su álbum suene muy similar. Por lo que las pistas que suenan similares nuevamente deberías agruparlas como lo hicimos antes y soltarlas como una sola unidad. Sé que esto podría ser difícil a veces. Entonces, date gracia. Date tiempo, preguntó las opiniones de otros como tus amigos quizá pidió opinión de tu productor. ¿ Qué canciones sonarían bien juntas? A lo mejor quieres dejar a uno de ellos fuera. Esa es sólo la sugerencia que quiero darles en la siguiente lección.
8. Protección de derechos de autor: Está bien. Por lo que has llegado a la siguiente lección. Tu poco más de la mitad de tu proceso de creación de álbumes, has ido tan lejos por lo que llamamos postproducción. Y ahora acabas de terminar la preproducción y te estás emocionando. Tienes todos los archivos que quieras. Están mezclados en su amo. Ya sabes cómo suenan tus canciones finales. Ahora aferrarse a ellos, acariciarlos. No tienes que liberarlos aún. Y te aconsejo que no lo hagas. ¿ Por qué? A lo mejor no quieres que los roben. A lo mejor no quieres que sean utilizados por nadie más. Lo que necesitas todo es copyright. Entonces es muy importante ahora o bien los registras en línea para ser copiados, léalo o simplemente puedes usar lo que se llama copyright de un hombre pobre. Y no hay nada de malo en eso. Es sólo que tiene un poco menos de protección. Entonces, lo que mucha gente hace es escribir algo en papel, lo
escriben, le dan una fecha, y luego se lo envían por correo. Y ese documento ha sido protegido por derechos de autor. ¿ Ahora aguantará en la corte? Will, hasta cierto punto sin embargo, algo que se ha presentado la Biblioteca del Congreso sostendrá hasta la corte Maurin porque es un documento de gobierno. Si eso tiene sentido, así que ya sea puedes tener derechos de autor algo tú mismo con lo que se llama método del pobre hombre. O puedes seguir adelante y gastar dinero y copyright algo oficialmente con el gobierno . Se aguantará mejor. Tiene algún sentido si vas a estar poniendo tu música ahí fuera para tener licencia, y tiene más sentido si vas a estar colaborando con otros artistas, asegurándote de que obtengan su parte de las ganancias que se merecen, déjame mostrarte un par de formas de hacer esto. Entonces si vamos a la Biblioteca del Congreso, detente la calma. Vas a ver un lugar donde puedes subir tus propios documentos para ser copyright de él. Ahora lo que quieres subir este año. Archivos de canciones originales que probablemente tengas algunos MP threes, y luego también quieres grabar las letras y todas las letras de tu álbum en un solo lugar. Te recomiendo encarecidamente que los juntes todos. Algunas personas optan por hacerlas individualmente. A mí me gusta hacerlas todas juntas porque cuesta menos. Déjame mostrarte por un momento a dónde ir en la página web. Probablemente quieras subir tus documentos y archivo e. Si sigues el embudo que han configurado aquí, te
traerá todo el camino para subir tus documentos y registrar juntos tu música y tus letras. Y por lo general lo que se llama un tipo de performance en vivo de copiadora se excita. Esta siguiente parte de la lección es donde comienza el ingreso pasivo. Ahora no estarás haciendo millones de inmediato, así que aquí es donde empieza. Te quiero platicar como capitán Be Emma ASCAP en B m I. R. Dos organizaciones diferentes con las que registraste tu música y siempre que tu
título de canción sea usado en, digamos, una actuación en vivo o tu título de canción se usa en una película o se usa en una producción de algún tipo, y obtienes derechos de interpretación en vivo o regalías, y eso se te paga Ahora si tu música se crea y luego se apaga pero no te registras como capper b m. I. No
vas a saber si se ha utilizado, por lo que es súper importante empezar con esta cuenta si quieres. Si no estás buscando ser tan grande de un artista justo fuera de la puerta que está bien, podrías darte tiempo para respirar. Tiempo de vender algunos CDs y ganar algo de dinero primero. Y entonces podrías poder permitirte el costo de la membresía anual dedo del pie a una de estas empresas como gato o dejarme mostrarte una de las webs aquí en este sitio web. Hay un lugar para que la gente registre su música como artistas, y hay un lugar para que la gente denuncie las canciones y que utilizaron en sus producciones . Ahora es importante tener en cuenta que tu ASCAP, donde estás siendo mi membresía solo puedes ser parte de uno, realidad
estará trabajando para ti en tu nombre. Es realmente importante tener en cuenta que no tienes que ir a buscar a esas personas que están interpretando tu música en vivo o interpretando tu música en la radio o vendiendo tu música. Aquí es donde la gente se reporta. Después de que hayan usado tu dedo del pie musical, deja que hagan el trabajo. El motivo por el que lo hacen es porque les pagaste así como capper b m i. Si eliges ser parte de esos grupos. Ayuda a proteger tus derechos de autor, y son unos $50 al año. El precio para la Biblioteca del Congreso y presentar algo con un documento E es más o menos $55.1 sola vez. Después de unos meses, tus documentos se mostrarán en el correo, y te mostrará lo que tienes. Copyright it. Te fuera de una copia física y se sellará con la Biblioteca del Congreso es Gracias por escuchar. Te veré en la siguiente lista.
9. Marketing /diseñador: Bienvenido a esta siguiente lección sobre lanzar tu álbum de principio a fin. Adivina dónde estamos. Estamos en la zona de fin. Ya casi estamos ahí. Lo que vas a hacer es que vamos a empezar a comercializar. Eso es una broma, porque debiste haber estado comercializando todo el tiempo. Lo que has estado haciendo es que has estado montando algo para un público y ojalá hayas estado compartiendo algunas cosas en instagram, dándole a algunas personas algunas miradas furtivas porque realmente te estás emocionando de liberar estos tracks te trabajó tan duro. Y probablemente quieras empezar a ganar algo de dinero para que realmente puedas beneficiarte financieramente de los ingresos pasivos que pueden venir de tu música en una plataforma de streaming. Entonces, ¿qué pasa después? Mercado de mercadotecnia, mercado de mercado? No puedo decir suficiente. Deberías estar grabando video durante todo tu proceso. Por el momento, deberías estar tomando fotos. Como dije, publicando cosas en redes sociales. Quieres sacar la noticia por ahí, que vas a estar lanzando un disco y ojalá lo hayas estado haciendo. A lo mejor subes un sencillo. A lo mejor has sacado un poco del sabor para que la gente quiera tener más como
dije antes, quieres traer el aperitivo y luego quieres darles el entrante. El marketing genera impulso para su lanzamiento. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Hay un montón de diferentes plataformas de redes sociales en las que hacerlo, y la forma más frecuente en que la gente lo hace ahora mismo es a través de Facebook. En hay anuncios de YouTube, hay agregados de interés. Ahí hay viejas manos de diferentes lugares donde podrías poner tu música. Ahora lo siguiente que quieres hacer es que estamos en una investigación y contratamos a un diseñador gráfico. A lo mejor conoces a alguien que te podría ayudar con esto de forma gratuita,
para mantener el costo bajo. Pero quieres ser realmente atractivo en tu marca visualmente y también con tu música, ¿no? Por lo que necesitas emparejar tu música con algo que sea bonito. ¿ Qué es eso? Por lo general eso es arte del álbum. Entonces lo que has estado dibujando y diseñando todo este tiempo, ahora
vas a mandar eso a un diseñador gráfico. Ahora pueden tener algunas otras ideas. Si quieres ayuda para desarrollar
el contenido de arte de tu álbum, lo siguiente para lo que quieres un diseñador pirata es para un sitio web. Los desarrolladores web pueden ayudarte a dar una imagen realmente hermosa a cómo suena tu marca. Sé que eso parece un poco complejo, pero estamos en el negocio de la creatividad. Aquí. Queremos emparejar imágenes como nuestro tablero de Pinterest que creamos anteriormente. Queremos compartir esas cosas con tu música para que suene cohesiva. Se siente cómodo tamiz, y a tu público le encanta. Su público hipotéticamente, se lo
come. Esto es realmente emocionante. Este es un servicio que ofrezco. Soy diseñadora gráfica. Me encanta escuchar visuales con sonido y todos los sentidos combinados. Por eso creo que es súper importante mejorar tu marca y desarrollar tu marca. Ese es el principal servicio que ofrezco en mi negocio de diseño personal. Aléjate si te interesa. Sé que a mucha gente le gusta escuchar música y mirar el disco están al mismo tiempo. Sé que me gusta hacer eso. A mí me gusta sentir esa conexión. Durante el álbum Art. Trata de sentir lo que está tratando de decir lo que el corazón del disco está tratando de mostrarme o evocar temas y temas que está tratando de comunicar. Sé que eso es súper importante, no sólo para hacer con el audio, sino también visualmente. Ahora tu arte de álbum necesita estar en una formación cuadrada, y luego vas a tener que subirlo en línea más tarde. Así que asegúrate de que no solo estás creando música y luego subiéndola sin una imagen. Necesitas liberarlo con la imagen de algún tipo. A lo mejor quieres que sea realmente simple. Si quieres que sea realmente complejo. Es importante que investigues a un diseñador gráfico para que puedas sacar de ellos lo que quieras. Busca a la persona que mejor te representará a ti y a tu marca y cómo quieres que se sienta tu álbum. Te veré en la siguiente lección.
10. Fecha de lanzamiento /distribución: Esto es genial. Ya lo has hecho casi todo el camino a través de esta clase. Y si estás trabajando al lado de esta clase creando tu álbum, lo
hiciste casi ahí hasta el lanzamiento de tu álbum. ¿ Qué sigue, tu marketing y tu lanzamiento de disco? Necesitas un plan. Cómo liberar tu álbum porque tienes tus archivos de música. Tienes tu álbum art. ¿ Qué vas a hacer? Necesitas fijar una fecha, ¿verdad? Establezcamos una fecha juntos. Ahora mira un calendario. Aquí te dejamos algunas cosas que quiero que consideres. Quiero que planees una fecha de estreno por lo menos de dos semanas a un mes en el futuro. Esto es realmente importante porque muchas plataformas de distribución no te dejan liberar inmediato, y toma varios días, a veces semanas, con
el fin de subir tu música a todas las diferentes plataformas y tiendas en la que quieres que tu música sea vendida o transmitida. A lo mejor quieres liberar tu música cerca de unas vacaciones. A lo mejor quieres lanzar tu música cerca de una temporada del año que tu álbum se siente como tal vez quieras tener música de Halloween para Halloween o música de Navidad para Navidad o música de
verano para verano o música de primavera para primavera. Es realmente importante hacer eso con tu marketing. Quieres sentirte como la primavera. Quieres sonar como primavera. Se quiere dar imágenes de primavera. Lo siguiente que quieres hacer es distribuir tu música en la plataforma que acabo mencionar antes. El modo en que lo haces es a través de 1/3 de fiesta, y puedes usar a cualquiera de District Kid CD baby. Ahí afuera hay todo tipo de opciones. Creo que este viaje es un muy buen precio para trabajar. Son unos 20 dólares al año, y es precio muy base. También un beneficio agregado. Aquí estás trabajando con Destro, chico. Yo sólo quería decirte que puedes cubrir específicamente las canciones de otras personas y luego subir tu música, Distrital it y marca una casilla que diga Esta es la canción de otra persona. En realidad quiero escribir aquí a nombre del artista para que puedas encargarme de conseguir una licencia para mí en mi música para que no esté quebrando ninguna ley aquí grabando la
canción de otra persona y luego liberándola. Necesitan que les paguen sus regalías por esta música que creaste Ahora esta clase no se trata de CDs físicos. No se trata de conseguir que algo se imprima en un CD o en un disco de vinilo o en una cinta de
casete novedosa . ¿ Quién tiene uno de esos? No sé Mucha gente que, como todavia juegan esas o una pista o tal vez una unidad flash USB. Algunas personas aún compran copias físicas de tu música. Si quieres conseguir eso, si quieres invertir en eso, podría
ser una gran manera de comercializar tu contenido. Se puede decir que tengo CD's. Yo estoy regalando uno. Yo puedo enviárselos. Esa podría ser una manera realmente genial de comercializar. Yo quiero que prestes atención a lo que quiere tu público. Podrías preguntarle a la gente en las redes sociales. Oye, ¿alguien quiere una copia física? ¿ Alguien quiere un CD que aún puedan tocar en su auto? Mucha gente seguirá comprando tu música y te verá a pesar de que podrían transmitirla en su iPhone. Yo quiero que pienses en eso. Una de las empresas con las que me gusta ir es United Manufacturing. Tienen una gran cantidad de envases respetuosos con el medio ambiente y piensa que usan cuando están imprimiendo. Los recomendaría como una gran opción para crear tus CDs físicos. Te veré en la siguiente lista.
11. Momento de marketing: Así que bienvenido de nuevo. Estamos hablando de mercadotecnia. Estamos hablando de programar tu lanzamiento aquí unos puntos. No quiero darte sobre cómo, Teoh. Adelante y empieza a comercializar involucrado en tu comunidad y conseguir que la gente se entusiasme por el lanzamiento de tu álbum. Podrías configurar cualquier trago que quieras hacer para celebrar el lanzamiento de tu álbum. Se desea crear bombo en las redes sociales. Se quiere regalar muestras. Se quiere crear divertidos videos. Se quiere iniciar un canal de YouTube y contar con un sencillo de la semana anterior al lanzamiento. Se quiere conseguir creativo. Quieres informar a tu comunidad de redes sociales para compartir tu música. Eran al menos compartir la idea de que tu disco está saliendo. Es tan importante involucrar a las personas que realmente te apoyan. Por lo que comenzó la lista de correos. Recoge correos electrónicos, inicia una cuenta regresiva para el lanzamiento de tu álbum y luego haz una fiesta. A lo mejor tienes una fiesta de escucha donde la gente se acude a tu casa donde algunos donde
estabas reproductora música o algunos videos musicales o algunos videos líricos para que se sientan emocionados e involucrados en este proyecto, y luego quieren compartirlo es una parte enorme de tu marketing, un proceso orgánico. Otra vez. Quieres comercializar esto a las personas que son tu público, las personas que están sintiendo las emociones,
sintiendo los temas o temas que les gusta reunir alrededor de cosas como el verano, si te gusta el verano que tal vez tus audiencias surfistas. Si te gusta Halloween que tal vez a tu público le gustan las cosas oscuras, las cosas
espeluznantes y quieres un tema, toda
tu fiesta o celebra tu propio lanzamiento así. Sé que algunas personas han lanzado sus discos en YouTube en vivo, así que ponen un video y se transmite para que todo el mundo llegue aquí en un momento determinado. Y así es como lo hacen. Mucha gente lanzó su disco en Soundcloud. Mucha gente solo quiere sacar su música por ahí de alguna manera para un grupo específico de personas. Y entonces a esas personas les encanta eso. Estaban con los únicos en escucharlo, y luego lo empujan hacia fuera a la comunidad mayor, su red. Aquí tienes un consejo realmente rápido. En realidad puedes ir a la canción duct link, y puedes ir en su búsqueda, el nombre de
tu artista, el nombre tu álbum o la música que acabas de lanzar el título de la canción, Tal vez, y lo puedes encontrar en cualquier lugar en línea. Lo que realmente es genial es que cuando buscas ese nombre del álbum, te
dan un enlace. Puedes copiar ese enlace, y puedes ponerlo en tu biografía de tu instagram o en una publicación en redes sociales para que gente pueda hacer clic en él y encontrar tu música en cualquier lugar Les gusta escuchar música online, ya sea música de YouTube o Apple o manchado cinco o título o yo corazón radio, puedes enviarlos a donde quieran ir, y eso es realmente conveniente para tus fans. Entonces quería llevar esa propina, y te veré en la siguiente lección.
12. Revisa el costo: Hey ahi, Bienvenidos de nuevo a la lección. Estamos muy emocionados porque acabamos de lanzar nuestro disco. Esa es una gran noticia. Ahora hablemos de costo en el proceso. Posiblemente lo hiciste gratis. Eso es emocionante. Llegaste a un punto en proceso de distribución donde meterlo en las tiendas, probablemente
tengas que pagar 1/3 de servicio de fiesta alrededor de $20 o más para poder sacarlo. Todas las tiendas. Entonces no tenías que tener derechos de autor Si no querías a Teoh, no
tenías que usar como capper. Sé una mente para proteger sus derechos de autor. No necesariamente tenías que contratar siquiera a un productor. Una mezcla de ingeniero de masterización. Si sabes usar esos programas, podrías haber hecho todo este proceso por unos 20 dólares. Entonces si lo hiciste, eso es realmente emocionante. Si no lo hiciste, realmente
quiero que hagas ingresos pasivos de este proceso de la manera que quiero que hagas ingresos
pasivos. Ahora veamos cuáles fueron nuestros costos para todo este álbum. Número uno de grabación y producción. Podrías haber hecho esto gratis o hasta cerca de $3000 di si estabas gastando $300 por
canción por 10 canciones. No pasaría cerca de $3000 en tu primer disco. Número dos Mezcla y masterización Gratis hasta $1000 diseño gráfico gratis hasta $1500 sobre todo si recién estás empezando. derecho de autor podría ser libre. Probablemente deberías hacerlo, y te costará alrededor. 50 a 100 dólares. La distribución puede costarle alrededor de 20 a 40 dólares al año. Es imprescindible en este proceso de liberar tu música en línea Producción física de CD, dependiendo de lo que quisieras gastar, podría costarte de $100 a $400 por tus 1er 100 CDs. Eso es normal. Entonces gracias por ver esta lección. Pasemos al siguiente. Estamos casi terminados.
13. Etiquetas y más consejos: bienvenido de nuevo a la lección. Estoy súper emocionado de compartir contigo unos cuantos pensamientos más sobre el proceso de creación porque lo
lograste a través de todos los pasos. Ahora quiero revisar algunas cosas con ustedes. La última lección que hablaste de toda la diferencia. Cosas que cuestan al pasar por la producción musical y todo el lanzamiento de tu álbum de principio a fin. Ahora vamos a hablar un poco de lo duro que waas porque si estás haciendo
todo esto por ti mismo, eres un músico independiente, tus artistas independientes, tu dueño de negocio musical independiente. Ahora lo que quieres saber es que hay cosas como etiquetas por ahí. Si no sabes lo que es un sello,
es un negocio de la música que te representa. Tienen gente que produce música, que comercializan música que son diseñadores gráficos que hacen videos. Hacen mucho trabajo para el artista. Ahora, ¿qué significa eso? Probablemente estés contratando con ellos y probablemente les estés pagando dinero para poder utilizar sus servicios. Ahora lo que es importante señalar es que si quieres tener éxito en la industria de la música, probablemente no quieras firmar con un sello de inmediato. Por qué eso es importante es porque probablemente no entiendes realmente
bien la industria musical de inmediato. Mi consejo para ti es que no saquen un gran préstamo para un disco, sobre todo no tu primer disco. Conoce primero la industria de la música. No firme con etiqueta de inmediato. Conoce la industria de la música. En primer lugar. Conoce lo que quieres de ella, cómo quieres que sea tu negocio. Y entonces vas a entender cómo manejarte en tus relaciones. Y nadie. Un buen trato es cuando viene, ves, lanzar un álbum en línea puede ser casi gratuito, y entonces en realidad puedes hacer algún ingreso pasivo en el camino. Conoce si tu sueño era solo liberar tu música en línea y ponerla ahí fuera para
que el mundo aquí. Sin ahí para tus amigos y familiares, probablemente
gastaste unos 20 dólares y distribución, y probablemente recibiste algunos dólares de vuelta en tu pago de regalías. Estoy súper contenta y feliz de trabajar con el aficionado al que le gusta escribir canciones que las ponen por
ahí para que su familia la escuche, pero también estoy súper emocionado de trabajar con esas personas que quieren crear un negocio de la música para sí mismas. Negocios de música significan marketing. Significa metas a largo plazo. Significa tomar tu audio y visual juntándolo. Y están poniendo ahí afuera colaborando con artistas, sacándolo por ahí, creando más álbumes, sacándolo por ahí, escribiendo más canciones, lanzándolas, compartiendo con gente el proceso de la creación del álbum y más personas se involucrarán contigo y te seguirán y luego a su vez,
escuchen música y te darán ingresos pasivos cool. Entonces ahora que has aprendido a crear un disco de principio a fin, realmente
quiero que no pierdas la esperanza. Yo quiero que no pierdan la motivación. Yo quiero que vayas por ello. Quiero que trabajes con tus amigos y familiares y les digas cuál es tu objetivo para que ayuden a mantenerte en el camino para que tengas casi lo que se llama un compañero de
rendición de cuentas. Pueden decir:
Oye, Oye, no
te olvides de tus sueños una y otra vez. Si tienes un sueño de poner un álbum de música en línea y quiero ver en qué has estado trabajando, estoy súper emocionada contigo y tus proyectos. Entonces aquí está el proyecto de clase. Por favor súbelo para que pueda ver todas las cosas hermosas en las que has estado trabajando y considerando sé que se trata de un proyecto de proceso. Tal vez aún no esté terminado, así que sube lo que tengas en forma aproximada. Aquí está la lista. Por lo que para un proyecto de clase, adelante y sube una foto de un diseño de arte de álbum áspero. Asegúrate de que el álbum Mark diga el título y el nombre de tu banda en alguna parte. Cuéntanos esta canción nombres que estás considerando para el álbum y cuando lo sueltes, comparte el enlace en los comentarios para que podamos apoyarte. A lo mejor ese enlace podría ser un enlace de canciones como te mostré antes. Es realmente fácil ir en línea, obtener ese enlace y luego enviar a todo el mundo a donde les gusta ir en línea dedo del pie. Escuchar música. Te veré en la lección final con
14. Outro: gracias por ver Mi habilidad mostró clase. Estoy muy emocionado por ti. Y espero que realmente te haya ayudado a aprender el proceso de creación de álbumes de principio a fin y te haya dado algunos de esos consejos y trucos de marketing en el camino. Estaré poniendo más videos y lecciones sobre diseño gráfico e ilustración y
marketing y gestión empresarial y gestión creativa de negocios. En el futuro, quiero que tengas éxito en tu negocio de la música y en cualquier otro emprendimiento empresarial que tengas en el futuro. Tengan eso en consideración. También estoy disponible como ingeniero de sonido diseñador gráfico. Tener una página web que sea F. Ryan diseña dot com. Si te interesa, puedes dejarme un mensaje en el formulario de contacto. Asegúrate de descargar la lista de comprobación de clases que dejé en la sección de proyectos. Cuenta con una lista paso a paso de cosas con el fin de comprobarlas y terminar tu propio proceso de
creación de principio a fin. De verdad te animo a establecer metas por ti mismo, dijo que las metas de marketing establecen metas en el calendario para cada uno de los pasos en este proceso, porque es fácil perder esa motivación. No quiero verte perder esa motivación en el camino. Yo quiero aplastarlo. Mucha gente lo ha hecho en el pasado. Te van a agregar a la lista. Así que gracias de nuevo por escuchar mi clase de habilidades y asegúrate de bajar eso. Que tengas un gran día.
Fariss Ryan, Audio/ Visual Designer & Entrepreneur
