Transcripciones
1. Introducción: Un dron es más que
solo la cámara. Se dice toda una película, puede crear tomas impresionantes, simétricas por sí sola. Se degrada por detrás violento. Hola, soy Alex nombrándolos. Si haces una corona de más de seis
años de experiencia en este
dominio, garganta, todos mis proyectos,
bebiendo desde películas, documentales y comerciales
hasta temas de viaje. No he contado ni
miles de disparos de drones. Cumplen con su, su
propia historia, mito de la NBC. En esta clase
vamos a discutir fundamentos
del sentimiento normal y poco a poco llegar más avanzado y convertirnos en un profesional en
operar lo literal. Vamos a empezar con
la preparación de la droga. Los siguientes pasos
serán entender la configuración manual de la
cámara como velocidad de obturación, ISO, y cama blanca en la creación algunos parches básicos
tomas cinematográficas y movimientos. Después de que esto se haga,
vamos a entrar en la
parte avanzada moderna de esta clase creando tomas más
complejas y eligiendo la posición,
altura y velocidad correctas. Por último, también
vamos a discutir un
poco
el
entorno de iluminación y elegir el mejor
momento del día para disparar con una gota
en diferentes nombres. Después de esta clase,
te van a administrar al operar el dron en crear el más precioso y
estimar el tiro. Así que únete a mí y llevemos
algo de ortografía al cielo.
2. Preparación y desactivación: Te has ajustado, llega a
una nueva ubicación hermosa, estás lista para sacar tu dron para filmar las tomas más increíbles. Ella hizo eso. Bueno, en realidad no. Lo primero que debes hacer es mirar alrededor del lugar. Debes encontrar, en primer lugar, un lugar seguro para despegar y
aterrizar consciente de cualquier obstáculo. Después de que esto se haga,
también debe buscar a su alrededor cualquier obstáculo que sea peligroso
para la sala de juntas como tres o cables de alimentación. Por último, antes de
sacar tu tema, piensa en las tomas que
vas a
filmar para que no
pierdas el tiempo conoce el aire, pensando en qué filmar, sino en diferentes
tomas y muévete una vez que vamos a hablar
más tarde en esta clase, ahora puedes sacar tu
dron y empezar a volar. Bueno, no tan rápido. Hay una cosa más que
hacer antes de despegar. Deberías comprobar si el dron está en buenas condiciones
para volar si no tiene hélices
rotas o muestra alguna advertencia. En estos correo electrónico de verificación previa al vuelo, también
debes mirar por encima de la fuerza del
GPS y el punto de inicio. Se recomienda tener al
menos seis satélites GPS conectados y que
se diga
su punto de inicio antes del despegue. Esto es para asegurarse de
que su dron
regrese con seguridad si pierde señal, y ahora es el momento de despegar.
3. Ajustes de la cámara: Ahora hablemos de la configuración de la
cámara de tu dron. Para sacar el máximo provecho
de tu cámara, generalmente cambia a ajustes
manuales. Esto se debe a que la
configuración automática cambiará durante grabación y no quieres tener un cambio de balance de blancos, quieres exponer un
cambio de grabación midi. El menú Las cámaras dicen
que las cosas suenan complicadas, pero hay, vamos a
repasarlas y aprender a obtener las
mejores fotos y videos. Vamos a empezar
con el balance de blancos. Con estos ajustes. Ua determina
cuánto cambia el color de amarillo a azul. Por ejemplo, filmar una ciencia y puede registrar el balance de blancos más hacia el
lado amarillo para mostrar esos colores. Una regla para el balance de
blancos es
apuntar la cámara hacia
la superficie blanca, luego ajustar los ajustes para
que el blanco luzca ancho. La velocidad del obturador determina cuánto es esta cosa
ya seis postes a la luz. Alta velocidad de obturación
hará que tu tiro oscurezca porque no
expone el sensor March. Si bien un TSH bajo, otros pagan el, haremos lo contrario. La velocidad del obturador
tiene un pequeño giro. Si lo disminuyes demasiado, obtendrás una gran cantidad
de desenfoque de movimiento. Y haciendo lo contrario, agregarás letal
para conocer la regla para
la velocidad de obturación es mantenerla
al doble de los
fotogramas por segundo. Si estás filmando 30 FPS, entonces deberías poner la velocidad de
obturación como 60 palabras, casi igual
que la velocidad de obturación. Pero si lo aumentas, harás el tiro
tan brillante allí y lo contrario más oscuro ahí, así que no influye en
el desenfoque de movimiento. Un ISO más alto traerá
mucho ruido a tu tiro, así que manténgalo lo más bajo posible. Tu dron también ha ganado más
ajustes para la cámara, el ajuste del gimbal, en
primer lugar, el gimbal tiene dos
modos siguiendo en PDV. La única diferencia es que el siguiente modo mantendrá
la longitud del horizonte mientras que el PDV con inclinación junto
con los movimientos del dron creando
la creación, como dice el nombre,
un punto de vista. Si profundizas en
los ajustes avanzados, también
puedes elegir
la velocidad de respuesta, la en la suavidad
del juego, pero, pero sugiero
dejarlos como están. Por último, tengo uno más
para la configuración de la cámara. Algunos drones tienen la opción de
Superponer líneas de cuadrícula. Te sugiero que
siempre tendrás el punto central activado hacer cumplir algunos
tiros también la regla de tercios para ayudarte a crear
hermosas composiciones. Por cierto, tengo
toda una clase enfocada solo en la composición y la
cinematografía para aprender más.
4. Posición y velocidad: Drone ya está en el aire y ya estás
listo para empezar a filmar. Pero aún hay
algunas cosas que importan antes de presionar
el botón de grabación. En esta lección, vamos a hablar de la
altura del dron, distancia del
sujeto en velocidad. Por lo tanto, las alturas de dron pueden ser orto tu dron vuela. Estos son los métodos que
deben ser más altos en el aire. La primera altura del
dron es un ángulo bajo. El ángulo bajo significa
que los drones, está por debajo del nivel de los ojos
del sujeto mirando hacia arriba puerto. Si el sujeto es un
objeto, el ángulo bajo, eso significa que
el dron flotaba debajo de la mitad de su altura. La altura es el nivel de los ojos, sus propios asientos
al
mismo nivel que los ojos de la persona, o inferior a la mitad de
la altura de un objeto. Ambos más altos
no requieren un dron, pero no tienen
la ventaja de volar sin problemas como una dolly. O puedes comenzar
desde un ángulo más largo, ángulo
bajo en seco. La tercera altura está sobre el nivel de los
ojos del sujeto. Y este es el
más comúnmente utilizado porque estos son los
colonizados como tomas aéreas. Por último, la cuarta altura
es la vista de pájaro. Este bombo no es
solo para un sujeto
sino para una lente entera. Mantén los
espectáculos de vista de pájaro como dice el nombre. Si bien las tablas pueden
ver desde arriba en el cielo, el disparo puede ser un disparo de arriba hacia abajo. La auditoría puede apuntar recto. La distancia a tu sujeto es realmente importante para la historia. Si lo estás haciendo está muy lejos
del tema con el que te
hará firmarlo. Dirigir al espectador enfocarse
más en el medio ambiente. Haciendo lo contrario,
llamaremos la
atención sobre el tema. Ahora llegamos a la parte más
importante de esta lección, la velocidad del dron. Estamos hablando sólo ahora
de ello porque depende de la altura
y la distancia. La regla simple
para la velocidad es, la velocidad es directamente proporcional a la
distancia del sujeto. Si su lejano, entonces la
velocidad de los ofs se incrementará. Pero este papel tiene
muchas excepciones. Si quieres tener un peine visto y dejar que el espectador
se concentre en el paisaje. Por ejemplo, se debe usar una
velocidad lenta. Si estás usando
tiros de deuda con un primer mudanza, puedes enfrentarte a cutscene, se debe aumentar
la velocidad. La velocidad también
depende de si el disparo se enfoca en el
sujeto o en el fondo. Si el sujeto debe estar en
el centro de atención, dejan que el borracho se mueva
más rápido siguiendo el tema. Centrarse en el
fondo debe moverse lentitud en el tema
debe ir más rápido. La velocidad también depende
del tamaño del sujeto. El tema es un personal
o algo pequeño. No se debe
enfrentar la velocidad para que el
espectador pueda enfocarse en ella. Si el sujeto es
realmente grande cantidad y
se debe aumentar el espacio, generalmente tienen tres modos de velocidad, los drones GI allí se ven
como posición suave en el deporte. Usualmente mantengo la velocidad
en escena es suave y solo uso la posición
para objeto más grande. Solo uso el deporte
si estoy siguiendo un objeto falso como un auto o estoy muy
alto en el cielo.
5. Tomas básicas: Ahora hablemos de algunos tipos
básicos de tomas que debes tomar un indie
proyectos que se dibujan. El primero es entonces
f-stop platillos disparados. El tiro está destinado
a iniciar tu película. Este tiro puede ser un ensayo
básico empujando. Por ejemplo, estás
haciendo un video emocionante. Un buen tiro estableciendo es mostrar el lugar que visitó. El poco de
movimiento extra a este tiro, puedes esforzarte con el gimbal ligeramente inclinado hacia abajo
y poco a poco sacarlo hacia arriba. Esto revisará el lugar que visitó y transformamos todo
este tiro revisado, el revelado es sólo un tiro. Este foco o revelado de vaina
podría ser, por ejemplo, un disparo donde el dron comienza
mirando a un objeto y luego el surgido o moviéndose hacia los lados para
revelar otro. Uso común agudo, estos
son el tiro de pavo. Como dice el nombre, Estos disparos están destinados a engañar a un sujeto. Muchos drones tienen
truco activo esto automáticamente, pero también debes
saber cómo hacerlo manualmente porque los
sistemas autónomos se centran en
el tema y solo
se enfoca en eso. Pero para algunos disparos
también el fondo es importante y necesita
estar enfocado en el camionero puede ser tan
simple como simplemente moverse tal manera que el
sujeto sólo está en, siempre
está en el marco. Pero para hacer estos
dos profesionalmente, debes agregar
movimientos más complejos y un buen seguimiento. disparo también podría ser
un poco de órbita o tal vez mirar
al sujeto en ángulo. Pero de los movimientos
de los que vamos a hablar en la próxima lección.
6. Movimientos: Ahora, después de que tu
dron esté en el aire y listo para capturar
algunas magnísimas ranuras, hablemos de algunos movimientos
cinematográficos. He preparado algunos ejemplos de
movimientos
cinematográficos de drones que
puedes usar en cualquiera de tus proyectos. Empecemos las cosas. Anchura, el primer movimiento, este movimiento lateral, movimiento lateral
normal, también llamado el tiro dolly, es bastante fácil de crear solo mover el joystick
izquierdo,
el joystick arriba o hacia abajo,
o hacia la izquierda o a la derecha. Pero no se ve
realmente profesional. Entonces el lado es cuando el joystick izquierdo se inclina
a la coordenada, esto hará que el dron se
mueva hacia adelante, pero mira desde un
ángulo recto hacia el sujeto. Un tiro de dolly es la base, también para el segundo movimiento. Pero ahora movemos el joystick
derecho, izquierda o a la derecha, mientras escribía la
cosa que dron ligeramente. Esto da cierta profundidad porque revela un
poco más del fondo. Ambos movimientos te
mostré y sintiendo que ahora se ven mejor con un
tema en ellos. Pero el siguiente requiere
un sujeto en movimiento. Estamos hablando de
un push-up cuando el sujeto viene delante
de la parte inferior del marco. Estos movimientos son realmente básicos, pero hay que simplemente mover
el joystick izquierdo hacia arriba. Pero lo que hace tan
especiales estos disparos es el movimiento
del sujeto. Este tiro es bueno para
decirnos hacia él porque muestra en primer lugar el tema, luego el gran mundo con el que
está rodeado. Como dije, el tiro dolly
no se ve tan profesional, pero si le agregamos algo,
se verá mucho mejor. El siguiente disparo es un tiros
normales a la izquierda o a la derecha. Pero aquí juega el
tema y papel importante. Debe ir hacia la
dirección del movimiento, y esto transformará el
disparo en un disparo de rastreo. Ahora estamos llegando a algunos movimientos
más avanzados. Por lo que el siguiente movimiento es un pull back con un
poco de curvatura, pero también siguiendo al sujeto. El principio en es el
mismo que en el dólar deberá
tuitear y la órbita. Pero ahora hay que
cambiar la posición de los joysticks para que el dron casi dé la
vuelta al sujeto. Otro disparo es la órbita. No suena ser demasiado complicado porque algunos drones pueden hacer esto automáticamente. Pero el problema con
estas tomas rápidas es que se
centra en el tema. Esto es bueno si
quieres enfocarte en ello. Pero en las películas muchas veces, no sólo el tema
es importante, sino también el paisaje. Entonces en estos disparos, es
necesario colocar
el sujeto que en la parte inferior del marco y
el
poste, coloque el joystick en direcciones
opuestas. Nuestros próximos tiros se suma un poco más a un costado
mientras hace un bando. Mostraste también ligeramente
sobreconstruido con un dron. Esto agregará cierta
profundidad separando objetos
más cercanos a la cámara
de las cúpulas más alejadas. El siguiente tiro es fácil. El de arriba abajo la rotación. Necesitas derribar el Gemba y simplemente rotar tu dron. Este tipo de toma se
usa a menudo en escenas dramáticas, pero también es
bueno para revelar un sujeto o dejar llegar
a caminar por el marco. El siguiente tiro es bueno para
revelar o paisaje empujando dentro o fuera
y moviéndose hacia arriba. Se puede iniciar desde un sujeto o un pequeño puerto de paisaje y poco a poco hacer este
movimiento hasta que se pueda ver toda una vista
del lugar muerto. El último movimiento
es un movimiento para un combinador que haces con
una encuesta arriba de la quimio. Esto también es bueno para una revelación, y por lo general uso este tipo de tiro como una intro para
mis videos de viaje.
7. Condiciones de iluminación: Si no sabes qué
filmar con tu dron, también
debes considerar
iluminar una
parte importante de tus tomas. Borracho y crea magníficos tiros
con movimientos maravillosos. Pero el inconveniente de su cámara, más precisamente el
sensor de la cámara es del tamaño, porque es bastante pequeño. Tiene un bajo rango dinámico. El rango dinámico es
un valor que define cuántos datos en el sensor pueden capturar desde puntos brillantes
y oscuros. Un rango dinámico bajo
significa que las manchas brillantes estarán sobreexpuestas
y oscuras subexpuestas. Pero, ¿cómo podemos arreglarlo? La única forma de obtener tomas
perfectas con
el dron es filmar en momentos del día el cielo tenga el mismo
brillo que el suelo, una hora después del amanecer y una hora antes de la puesta de sol. Te recomiendo filmar al
atardecer al ir allá y nuestro fuming a estas
horas del día, nos aseguraremos de que tus tomas sean
nuestras uniformemente expuestas. Pero hay una herramienta
que puede ayudarte a no sobreexpuesta o
subexpuesta tu tiro. Y se llama histograma. histograma es un gráfico
que muestra cómo se equilibra la luz en tu
toma. No necesitas
preocuparte por
entender completamente cómo leer el histograma como regla básica, solo asegúrate de que el histograma se asiente
en medio
del gráfico e incluso en el
tramo a un costado. Para cambiar la posición
del histograma, es
necesario ajustar
la configuración de la cámara, hablamos de hace
unas lecciones. Esto hará la
exposición perfecta para tu tiro.
8. Edición: Lo aprendiste, tu
dron regresó a
casa de forma segura y ahora es el momento de
crear un video precioso. Hablemos de algunos consejos
para la sala de edición. El primer y el consejo
más importante es disparar por ello todavía, esto significa que antes
de que incluso despeges, debes pensar en
los disparos que necesitarás, pero también en cómo
tendrán sentido juntos incluso
antes de conocer los disparos, ya se
puede
buscar música. Y dependiendo de eso, se pueden imaginar los disparos. Por ejemplo, cuando estaba filmando mi video tráiler en torsos, he elegido la música
una semana antes de los tres. Y en esa semana
ya pensé algunos shows como la
intro y outro, algunos lugares geniales después de
mirar en Google Maps. Mi segundo consejo también se trata de
cómo filmar por muertos. Útil mostrar los 30
cuadros por segundo. En postproducción. Se puede ralentizar a 20. Para ello, crearás algunas tomas mucho más
lisas y corregirás algunas pequeñas
imperfecciones en los movimientos. Por lo general, los disparos de drones pueden
ser un poco de nombre TLD, y esto se puede arreglar fácilmente. En la postproducción,
suelo crear una línea blanca o un objeto que es paralelo al borde y alinea el horizonte a él. De esta manera,
puedes estar seguro de que tus disparos con drones
siempre serán un derecho. Por último, la calificación de color es realmente
importante en la fabricación de películas, y esto
también se aplica a los disparos de drones. Muchos cineastas aplicaron el
mismo lote a toda una película, pero no es la forma
correcta calificar el color de tus metraje de
pedido. Se pueden filmar algunos disparos
que se pone el sol y mi hijo puede ser filmado a mitad
del día. Algunos no tienen una buena exposición. Es necesario tratar de hacer que cada disparo se vea
casi de la misma manera. Debería haber una
diferencia en los disparos realizados en diferentes momentos del día, pero no debería
ser tan grande que se pudiera notar como un error. Si hay dos
tiros, una hembra, hora
dorada y otra a mitad
del día, inmediato se
puede identificar
algún tipo de error. Puedes intentar hacer el segundo tiro
más tejido amarillo para que coincida
con el otro. Pero además no exageres porque ya no se
verá bien.
9. Conclusión: Y ahora llegamos al final de nuestra clase para el proyecto de
clase crear algunas tomas cinematográficas de drones con las técnicas que te
mostré opcionalmente. También puedes crear un editor de ellos con algunos efectos de música
y sonido. Si tienes alguna duda
más, no dudes en ponerte en contacto conmigo. Que tengas un gran día.
Alex Sofonea, Filmmaker & Full-Stack Developer
