Cómo INICIAR un canal de YouTube en 2024 (guía para principiantes) | Ben Rowlands | Skillshare
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Cómo INICIAR un canal de YouTube en 2024 (guía para principiantes)

teacher avatar Ben Rowlands, Content Creator with 800,000 Followers

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:42

    • 2.

      Por qué tengo varios canales de YouTube

      2:45

    • 3.

      Encontrar un nicho: comprensión del tamaño de la audiencia

      3:15

    • 4.

      ¿Qué hace que un video de YouTube sea exitoso?

      4:40

    • 5.

      ¿Cómo aumentas la tasa de clics?

      4:25

    • 6.

      Planificación de un video de YouTube: ¿deberías escribir un guión?

      6:31

    • 7.

      ¡Filma y edita tu primer video de YouTube!

      7:24

    • 8.

      ¡Gracias por verla!!

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1095

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Cómo iniciar un canal de YouTube que sea realmente exitoso! Una guía de YouTube para principiantes y cómo comenzar a crecer a partir de 0 suscriptores en 2024.  Si quieres hacer crecer tu propia marca, obtener más visualizaciones y suscriptores, o comenzar un canal desde cero, ¡esta es la clase perfecta para ti!

¡Te llevaré entre bastidores a mis analíticos de YouTube, y desglosaré y explicaré qué hace que un video de YouTube sea exitoso! ¡Brindar información sobre mi estrategia de YouTube que me ha ayudado a aumentar dos canales de YouTube separados a muchos miles de suscriptores y más de 4 000 000 de vistas de videos! 

Conoce a tu profesor(a)

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Ben Rowlands

Content Creator with 800,000 Followers

Profesor(a)

Ben Rowlands is a 24-year-old Content Creator who has made a significant impact in the digital world, amassing an impressive 800,000 Followers and a staggering 500,000,000 Views across social media. Renowned for his deep passion for Tech, Gaming, and Music, Ben has skillfully leveraged his interests to build a diverse and highly successful online presence. Within just one year, he grew his YouTube channel to over 100,000 subscribers, and on TikTok, it took only a few months for him to reach the same milestone.

Ben's channels span multiple niches, making him a versatile presenter. With the ability to adapt across content styles, providing greater knowledge and understanding of what it takes to be a full-time creator. In addition to his life as a content creator, Ben is a... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: En esta clase de Skillshare, te voy a mostrar cómo puedes iniciar un canal de YouTube. Actualmente ejecuto múltiples canales diferentes de YouTube, y en total, he ganado más de 24 mil suscriptores y 4 millones de visitas a través de todos mis videos. Dentro de las siguientes lecciones, voy a descomponer mi estrategia de YouTube y llevarte entre bastidores a mi analítica de YouTube, explicándote por qué mis videos más populares fueron tan exitosos, junto con las técnicas y estrategias efectivas que he usado creciendo YouTuber, también voy a compartir algunos de los errores que cometí como YouTuber más pequeño que definitivamente debes evitar si eres información actualizada y relevante sobre la plataforma de YouTube y cómo entender el algoritmo de YouTube. Entonces únete a mí aquí para esta clase de Skillshare para aprender a empezar y hacer crecer tu propio canal de YouTube. 2. Por qué tengo múltiples canales de YouTube: Al iniciar tu propio canal de YouTube, necesitas entender qué categoría de videos vas a crear en realidad. Niche se conoce como elegir un nicho. Por el momento en YouTube, actualmente tengo tres canales diferentes de YouTube. Yo he sido de Roland, la música de Ben Rowling y algo que probé durante el periodo navideño, que fue el juego de Ben Roland. Tradicionalmente, la gente inicia un canal de YouTube con la intención de hacer crecer esa plataforma lo más grande posible. Entonces, por ejemplo, si acabara de empezar Ben Rollins como un solo canal y luego subiera lo que me gustara ahí. Obviamente, eso acumularía la mayor cantidad de suscripciones. Pero el problema que enfrentaste a esto es que diluye a tu público. Entonces si todo el mundo se suscribe a la música de Ben Roland y ahí lo hice todo como tecnología, videos musicales, críticas de equipos musicales. Bueno como todas las demás cosas cibernéticas me gusta hacer YouTube y no tengo demografías claras de lo que se trata en realidad este canal de YouTube. Porque el B, una variedad de diferentes grupos de edad viendo este canal y no todos los suscriptores se dedicarían mis reseñas de iPad porque se suscriben para verme tocar la guitarra. Por lo que personalmente soy un fuerte creyente en tener múltiples canales diferentes que se nicen hacia abajo en diferentes categorías de temas de los que se desea hablar. Entonces, por ejemplo, mi segundo canal, el de Ben Roland, que ahora es en realidad se convirtió en mi foco principal, es un canal basado en texto. Esto es bastante evidente por el banner que se coloca en este canal, pero también todo el contenido que hago. Se trata de revisiones de smartphone. Xbox son televisores, así como principalmente Apple, que es mi tipo de contenidos insignia. En contraste, si entonces comparamos esto con mi canal de música, se puede ver todo el contenido no tiene nada que ver con lo que hablo en tecnología. Se trata de amplificadores, pedales de guitarra, y también un software de producción musical. Y entonces esto es nuestro reflejado en mis demografías. La gente que mira mis críticas tecnológicas parece ser mucho más joven, alrededor de 20 a 35. Y luego las personas que ven mi contenido musical son mucho mayores, 45 más y más en los años 50. Entonces si intentara meter todo el contenido en el mismo canal exacto. No pude apelar a un joven de 25 años igual que a un de 50 años. Por lo que necesito tener diferentes canales para atender a los diferentes tipos de audiencias. No estoy aconsejando que tu jardín comiences múltiples canales diferentes de YouTube porque confía en mí, es una enorme cantidad de trabajo y es muy agotador. Pero lo que estoy tratando de resaltar es lo importante que es arrodillándome sobre un tema en particular hacer crecer de manera eficiente ese canal de YouTube de manera muy rápida. Ambos canales prueban que si eliges un nicho y te pegas a él, efectivamente puedes crecer canal mucho más rápido que si tuvieras un enfoque de arma de dispersión con el consentimiento y hiciste un video sobre casi todo lo que te haya gustado y la señora proof, porque mi canal BEM Rollins solo tiene alrededor de cinco meses y hay algunos canales en algunos videos en este canal que tienen más de 0.5 millones de visitas. Se puede ver este video aquí está casi en 0.5 millones de reproducciones, 300000 visualizaciones en cuatro meses, y luego unas 150 mil vistas en tan solo seis meses. Y cuando estás mirando estos cuatro mejores videos de mejor desempeño, hay un claro vínculo entre todo el contenido, contenido para iPad, contenido para iPad, contenido para iPad, más contenido de Apple también, y luego también contenido de Xbox por aquí, que enlaza a una especie de juego también. 3. Encontrar un nodo: entender el tamaño del tamaño del público: Pero hay algo muy importante que tener en cuenta a la hora de elegir tu nicho, y ese es el tamaño de la audiencia. Y aprendí esto con mi canal de música. Seguí adelante y creé casi 270 videos en mi canal de música. Y esto ha dado como resultado alrededor de 15000 suscriptores. En tanto que en mi canal tecnológico, sólo he creado alrededor de 70 videos. Y esto ha resultado en alrededor de 7 mil suscriptores. Las diferencias clave, empecé este canal musical en 2020, y empecé este canal tecnológico en mayo, junio de 2021. En un principio, no pensarías que esa elección de tu nicho sería dos significativa porque ella cree que hay muchos suscriptores por ahí. Al diablo tu canal, quieres 100 mil suscriptores, un millón de suscriptores. Seguramente hay suficiente gente en todo el mundo que quisiera ver este tipo de conceptos. Pero la dura realidad es el público al que puede estar tratando de apuntar puede no ser cuota lo suficientemente grande como para incluso obtener 100 mil suscriptores. Y está llegando a un acuerdo con este factor determinante. Pero no significa que potencialmente no pudiera hacer un canal de YouTube muy rentable creando un negocio alrededor de la pequeña cantidad de tráfico que podrías lograr. Porque la verdad es que, ya sabes, hay millones y millones de personas que quieren mirar el último iPhone cada año. Pero probablemente solo haya un par de mil personas que quieran ver una reseña sobre este pedal de guitarra. Y esto se refleja para mí personalmente en los números de octubre, mi canal tecnológico casi trajo 500 mil vistas en un solo mes, mientras que mi canal de música con mucho más contenido traído en 100 mil vistas. Para que los datos que demostraron, no importa lo grande que sea el contenido que estés creando, necesitas estar mentalmente consciente del tope de las personas a las que puedas llegar. Y mi túnel de música es prueba de ello. Creo igual de alto contenido que en mi canal tecnológico, pero me nicho hacia abajo en esta marca en particular llamada boss y más específicamente, los pequeños paneles de bucle rojo. Y tienen alrededor de 56 pedales de bucle diferentes en esta gama en particular. Y colectivamente, toda esa gama de un jefe ha vendido alrededor de 1 millón de unidades en todo el mundo. Pero la palabra clave ahí está a nivel mundial. Entonces tienes el hecho de que en la barrera del idioma, estoy haciendo estos tutoriales en inglés. Por lo que la gente que no habla inglés no puede ver estos videos de YouTube oh, con obviamente los subtítulos puestos. Entonces no son entonces significa tamaño real de la audiencia es aún más pequeño. No hay 1 millón de personas que pudieran ver estos tutoriales. Probablemente sea más como un par de 100 mil. Y el hecho de que haya logrado captar si 15 mil personas en un tamaño de audiencia que de manera realista podría estar alrededor 100 a 150 mil personas, es alrededor de una tasa de conversión del 10 por ciento, que ya es bastante alto y potencialmente limitando el potencial de este canal a menos que haga algunos cambios drásticos. Por lo que ser consciente desde el principio del tamaño potencial de audiencia que estás tratando de capturar dentro ese nicho es súper importante, pero no importa si no puedes conseguir millones y millones de suscriptores, porque si pretendes llevar a estas personas a diferentes fuentes de tráfico como un sitio web y tratar de desviarlas a otro lugar para construir alguna forma de negocio de consultoría o sea lo que sea, venderles productos. Y realmente no importa porque podrías dominar un nicho realmente pequeño y aún así crear un buen negocio de YouTube. Y a veces es virtualmente imposible para un YouTube completamente nuevo, pero tratar de competir en los espacios más grandes, por ejemplo, mi canal tecnológico, y nunca anticipó que eso fuera tan exitoso ya que fue por lo saturado, poco competitivo que es el espacio. Pero como yo sólo sé tanto de la plataforma, logré encontrar la manera de posicionar ese contenido. Por lo que sí funcionó correctamente. Pero si no fuera por empezar primero mi canal de música y correr eso por alrededor de un año, no habría tenido oportunidad hacer un canal tecnológico exitoso. 4. ¿Qué hace que un video de YouTube tenga éxito?: A continuación, hablemos de lo que hace que un video de YouTube sea exitoso. Hay algunos factores diferentes que contribuyen a un éxito en el video, pero ambos trayendo vistas pero también convirtiendo suscriptores. Seguro que tal vez has oído hablar de algunas de estas métricas antes, pero quiero profundizar más en ellas y cómo realmente puedes usarlas como herramientas para mejorar tu contenido. El primero más importante es obviamente el CTO, que es la tasa de click-through de tus videos. Por lo que tienes tu tasa de click through. Es la cantidad de personas, el porcentaje de personas que hacen clic en tu video cuando se les muestra en la plataforma de YouTube y están navegando. El siguiente métrico es el tiempo de reloj y también la retención del reloj. Ambas son métricas muy similares pero funcionan ligeramente de manera diferente. tiempo de observación es los minutos y segundos reales que fue la duración promedio de la vista. Y entonces la tensión del vigilante es el porcentaje visto. Por lo que podría ser 30 por ciento de la gente ve este video en promedio o 60 por ciento tasa de finalización de video fue el promedio. Ambas son una especie de métricas similares, pero funcionan de manera diferente dependiendo de la duración del video. Entonces vamos a sumergirnos más en estas dos métricas. Tenemos dos videos diferentes aquí, uno de mi canal de tecnología y otro de mi canal de música. Ahora lo clave es echar un vistazo a aquí tenemos la duración promedio del video, que fue de 13 minutos y dos segundos en el canal musical. Y luego éste en mi canal tecnológico, fueron sólo cuatro minutos y alrededor de 14 segundos. Ambos videos han sido exitosos. El canal de música uno ha acumulado alrededor de 65000, 70000 vistas. Y el canal tecnológico uno tiene apenas un par de semanas y ya está alrededor de 15 mil vistas. En lo primero en lo que quiero enfocarme es en la retención del reloj. Se puede ver este en el canal tecnológico tiene una retención de reloj del 55.3%, lo cual no es demasiado terrible. Eso en realidad es bastante difícil de lograr. Y puedes ver cuando estás mirando esta pequeña línea de puntos por aquí, las tendencias de visualización y los hábitos de la vista es en promedio, mientras ven estos videos, puedes ver tal vez se aburrieron un poco en esta sección en particular. Entonces se saltaron un poco, y luego se saltaron un poco por aquí con estos pequeños baches. O podrían haber rebote también porque había algo que era particularmente interesante. Tradicionalmente, cualquier video de YouTube tiene una enorme caída dentro del primer par de segundos del video, solo porque se reproducen de forma automática cuando la gente se desplaza en el móvil. Entonces eso es bastante difícil de evitar. Pero en promedio, esta es la vista típica para mi canal. Se puede ver por esta línea gris, no está muy mal realizando video. En contraste, si comparamos esto con el canal de música, puede ver que hay una audiencia mucho menos consistente a través del video. Hay una duración promedio de vista de alrededor del 37 por ciento, 40 por ciento si redondeamos eso al alza, cual no es tan malo para un video que tiene 13 minutos de duración, hay que considerar la diferente duración en estos videos, en la cantidad de atención que exigiría espectador. Pero inicialmente supondrías que este video sería menos exitoso porque tiene un porcentaje de retención de reloj tan bajo en comparación con el video con el que acabamos de compararlo. Y también la línea es tan inconsistente. Y dijeron Porque la gente está saltando entre los diferentes capítulos que he colocado dentro de este video. Por lo que están saltando para ver qué producto del que quieren hablar. En ocasiones superviso es perjudicial para el rendimiento del video, pero creo que tiene sus beneficios. Ahora cuando se trata de la duración promedio de la vista, esto obviamente está basándolo en cuanto tiempo es el video que has subido. Por lo que hemos subido un video de 13 minutos y en promedio, gente vio unos cinco minutos de ese video de 30 minutos. tanto que con este video de cuatro minutos, en promedio, gente mira alrededor de dos minutos y 20 segundos en este video. Ahora la métrica en la que prefiero enfocarme es el porcentaje de reloj porque en realidad puedes controlar esta métrica cada vez que crees tu próxima subida, porque puedes establecer un objetivo en particular que deseas golpear para asegurarte de que puedes crear el contenido más atractivo e interesante posible. tanto que con el tiempo de reloj, va a ser diferente cada vez porque podrías subir un video de cuatro minutos o podrías subir un video de 25 minutos. Por lo que conseguirías algo así como 10 minutos tiempo promedio de visualización en ese video. Por lo que vas a estar subiendo videos de diferentes longitudes cada vez. Por lo que es difícil apuntar a una métrica en particular que quieras lograr para eso, entonces por esa razón en particular, y ésta es la que puedes ordenar de establecer objetivos para ayudarte a mejorar tu contenido. Y al mejorar esto, inevitablemente aumentará esta métrica de todos modos, cuando hagas un concepto. Ahora algo de YouTube se dice que cuanto mayor tiempo de visualización puedas conseguir olvidarte de esto, cuanto mayor tiempo de visualización puedas conseguir, mejor será el video porque estás manteniendo a la gente en YouTube por más tiempo. Entonces si subieras un video de 25 minutos, obviamente eso equivaldría un tiempo de visualización mucho mayor entonces a un video de cuatro minutos porque video de cuatro minutos porque conseguirías que la gente viera, no sé, como tal vez diez minutos en comparación a mí, eso es conseguir que la gente vigile por dos minutos. Por lo que YouTube sería más probable que promoviera este video frente a este video. Eso es algo que la gente dice, personalmente no estoy de acuerdo con eso porque se trata atractivo que es ese contenido, por cuánto tiempo alguien está mirando. Pero sumérjase en eso si eso es algo que usted piensa que puede ser de interés. 5. ¿Cómo aumentas la velocidad de Click-: La siguiente métrica más importante es la tasa de clics, que como nos referimos anteriormente, la llamamos la TC. Es la cantidad de personas, el porcentaje de personas que han hecho clic en el video para verlo, se puede ver esta opinión telefónica de Samsung se ha mostrado a alrededor de 75000 personas en las impresiones, YouTube ha presentado este video a 75 mil personas. Y obviamente es prácticamente imposible que todas las 75000 personas hagan clic en ese concepto. Ya sabes, eso es algo que No es realista. Te puede sorprender escuchar que el 10 por ciento en realidad es bastante difícil de lograr y será el punto de referencia al que te apuntes para asegurar que tu contenido esté teniendo éxito. Se puede ver que esta tasa de clics sí fluctúa. En algunos días, casi está siendo 12 por ciento, 10 por ciento, todo el camino bajando al 7%. Y algunos factores dictan la tasa de clics cuánto YouTube está empujando el contenido ahora en ese día en particular, pero también si YouTube está probando una nueva audiencia. Entonces, por ejemplo, mi video tenía una tasa de clics del 12 por ciento, lo que significaba que YouTube estaba probando con una audiencia que estaba súper interesada en los teléfonos Samsung. Pero unos días después, porque eso fue exitoso, obviamente trató de mostrárselo a tal vez algunos usuarios de iPhone o personas que usan teléfonos de Google. Y YouTube está tratando de empujar el sobre. Personas interesadas en este contenido durante estos par de días periodo. Y como puedes ver, estas personas no estaban tan interesadas porque pueden preferir manzana y realmente no les importa Sansón. Por lo que YouTube cambió de opinión y comenzó a empujarlo a más personas como estas antes. Y la tasa de clics retrocedió la gripe. Entonces es que a veces haces clic a través de la tasa bajará porque YouTube sólo probándolo con gente nueva que puede pensar que está interesado en lo que estás haciendo. Y bonita, una cosa bastante simple que realmente no se puede controlar demasiado. Algo que debes saber sin embargo, es que esta no es la tasa de clics más precisa de tu video real. Y si vas al modo avanzado por aquí y vas a las fuentes de tráfico y te desplazas hacia abajo. Esto realmente te dará las tasas de clics más importantes que debes tener en cuenta. Lo que muestra esta página es todas las diferentes fuentes de tráfico en YouTube que tienes las que probablemente conoces, como la búsqueda de YouTube, la función de navegación, que es una especie de la YouTube notificaciones de la página de inicio, que son sus suscriptores recibiendo las notificaciones en el teléfono. Videos sugeridos, que a menudo está al final de videos en las barras laterales y otras cosas también, personas externas compartiéndolo en blogs, lo que sea. Ahora los más importantes en los que enfocarse es búsqueda de YouTube y también el navegador sugirió videos bien, pero eso es bastante difícil de lograr. Aquí puedes ver que este video en cejas en realidad está consiguiendo una tasa de click-through del 12 0.2%, que es excepcionalmente alta y también muy alta para las cejas por lo competitivo que es conseguir un estante y mete el video en esa estantería en particular, búsqueda de Egipto. También está trayendo una tasa promedio de clics de 9.8%. Por lo que de nuevo, está funcionando muy bien en búsqueda, lo que dictará qué tan alto aparecerá esto en los rankings de búsqueda. Entonces cuando la gente está buscando un Samsung Fold 3 o lo que sea que el teléfono fuera revisado, voy a estar apareciendo bastante alto en sus resultados de búsqueda ahora por lo buena que es la tasa de clics, mientras que es tasa de click-through con algo así como 2.3%, que créanme, tenía videos que lo han hecho antes. Básicamente no hará nada y YouTube nunca se lo mostrará a nadie. Hay dos cosas a considerar a la hora aumentar tu tasa de clics. El primero es crear unas miniaturas efectivas. A, C luce bien, atraiga el ojo, pero no son para clickbait y sobre prometedor y de qué se trata el video en realidad. Y luego en combinación con esto, necesitas tener un título efectivo, una regla de oro si estás tratando de ir a navegar, tipo de uso navegar y sugerir, intenta mantener tu título dentro de una especie de 55 personajes. De esa forma se mostrará todo el título cuando alguien esté viendo en un dispositivo iPhone o smartphone en tablet. La segunda opción es crear una gran miniatura, pero obviamente bajar por el enfoque de optimización de búsqueda, no donde puedas crear tanto como un título como quieras y simplemente ejecutarlo con diferentes palabras clave sean apropiados al tema del video. Si quieres ir lento y estable, estas son las rutas de hace. Si quieres tener una estrategia de riesgo más alto que intente empujar los videos hacia fuera, pero no garantice que habrá éxito y pueden potencialmente flop por completo, entonces esta es obviamente la ruta para ir. Y mi canal tecnológico es un ejemplo de esta estrategia tipo recompensa de alto riesgo. Intento apuntar la función de navegación con este canal para intentar empujarlo y conseguir que crezca lo más rápido posible. Pero a veces los videos simplemente flop por completo y pasé 12, 14 horas tratando de hacerlo loco video impresionante. Y luego se pone alrededor de cinco entrevistas. Pero eso es lo arriesgado que se tiene que llevar, porque por el lado de la vuelta, a veces lo saco y traen 0.5 millones de vistas, 300000 vistas, un 100 mil vistas. Y funciona un poco. 6. Planificar un video de YouTube ¿debes escribir un guion?: Sigamos adelante y discutamos el proceso de creación de un video de YouTube. Antes de seguir adelante y hacer clic en grabar, empieza a hablar con la cámara. Es muy importante que hagas algunas cosas diferentes. Esto de aquí es un ejemplo de un planeta de calendario de contenido. Esto es algo que he creado cada año cuando sigo adelante y planeo mi contenido para el mes y para el año. Este es uno de 2020. Y se puede ver el nivel de consistencia que se requiere para hacer crecer un canal de YouTube. Ten en cuenta, tenía como un 100 suscriptores, no hay suscriptores cuando empecé en enero de 2020, y completé la totalidad sin faltar una sola subida, a veces incluso haciendo videos diarios. Y se puede ver el nivel de enfoque que ocurre a lo largo de todo este año. He seguido haciendo esto cada año, y obviamente está madurado con diferentes enfoques y la cantidad de canales que ahora corro. Pero esto es muy importante para asegurarte de que estás creando la cantidad correcta de contenido. Porque si bien puedes planear toda tu semana o las próximas tres semanas y ver cómo se vincula todo ese contenido. Y luego antes de que incluso sigas adelante y llenes este contenido, quieres planear los videos antes de hacer clic en grabar, porque esto te permitirá crear un mapa de ruta efectivo para tu potencial suscriptores a la vista es una especie de navegar por su canal. Por lo que el son un par de enfoques diferentes que puedes hacer para planear un video de YouTube. El primer camino es scripcionarlo por completo. Para que puedas guiar el video o simplemente puedes crear una especie de contorno. Hago un enfoque híbrido dependiendo del tipo de contenido que estoy tratando de crear. Ahora ya tengo una clase completa de Skillshare que te muestra cómo escribir el guión perfecto de YouTube. Y dicen que va totalmente en profundidad y detrás de las escenas en MI escribiendo un guión desde el principio y el enfoque que debes tomar. Por lo que recomiendo encarecidamente revisar esta clase cuando estés listo para hacer este paso dentro de tu canal de YouTube. Pero por ahora, comparemos las diferencias entre scripting y delinear un video y cuándo y dónde debes usar cada técnica. Para mí, el scripting del video desde cero lleva una enorme cantidad de tiempo. En ocasiones podría escribir un guión para mi canal tecnológico y toma cualquier cosa desde seis, siete horas solo escribir el guión perfecto que sho shop hasta el punto sin ningún error. Pero el problema que encontré con esto fue que estaba impactando la consistencia que podría tener en mi canal tecnológico porque están pasando tanto tiempo para que estén escribiendo cosas en Google Docs. En realidad no estaba creando los videos y empujándolos porque la tecnología es una plataforma tan rápida, solo sacas el contenido un poco rápido posible mientras es relevante para ese año que productos fuera o incluso sólo un par de semanas antes de que la gente quiera hablar de las próximas filtraciones y rumores del próximo iPhone o lo que sea. Es importante solo crear el video que sea mejor posible en ese periodo de tiempo. Pero lo que encontré al analizar este proceso fue que mi contenido verdaderamente solo fue quizás 5% mejor, un máximo de pasar esas seis a siete horas. Y cuando lo miré, estas seis a siete horas fueron otros quizá dos videos que podría crear desde el principio, tanto de llenar B-roll como también editar ese video completo si trabajara muy productivamente. Pero hay algunas ventajas de escribir el guión. El primero es si quieres esa confianza hablando con la cámara, ya sabes, no te sientes tan cómodo. Realmente no se puede liberar el flujo o improvisar eso de forma natural. Entonces un guión es obviamente las raíces hace hasta que empiezas a acumular esa convicción al hablar con la cámara. Entonces, si eres el tipo de persona que acabo de describir, podría ser útil tipo de guión palabra por palabra. Te especie de tal vez primero tres a cuatro videos para especie de meterte en el flujo de trabajo y entender una estructura, cómo debes diseñar esos videos e intro AI, sección media, tu problema con el producto, todos estos diferentes factores. Entonces podrás descifrar una especie de receta que funcione para tu contenido. Y luego una vez que hayas resuelto eso, no necesitas escribir los guiones yano necesitas escribir los guionesporque entonces puedes empezar a crear contornos que tarden unos 20, 30 minutos en especie de producir y llegar directamente a hacer el video. Actualmente la única vez que todavía escribo un guión palabra por palabra desde el principio es si estoy revisando un producto que realmente voy a dar un mal momento. Yo quizá he revisado el teléfono. Todo está lleno de rendimiento es una muy buena algunas de las características no son tan grandes. Escribiré un guión palabra por palabra para asegurarme de que no cometa ningún error. De esa manera, reduce la posibilidad de alguien escriba en la sección de comentarios que me equivoqué. No escuches a esta persona. No tiene ni idea. Tan solo asegúrate de mantener esa autoridad que cuando estoy discutiendo temas particulares. Pero más comúnmente ahora uso el enfoque de esquema. Y este fue el enfoque que tomé con mi canal musical desde el principio. Lo cambié cuando entré en tecnología, pero volví a este enfoque porque es súper rápido. Adelante y solo escribes las secciones de tu video, así que tu intro, y luego tal vez algunos puntos de bala. ¿ En qué lo vas a guardar en la intro para capturar a alguien realmente rápido? Y luego pasas al tipo de, ya sabes, algunos problemas que te pueden tener con el producto. Y luego solo tienes que seguir adelante y escribir tus diferentes categorías, unos cuantos puntos de bala. Y entonces de esa manera se crea un esquema rápido del video, se puede dejar de filmarlo y darle la vuelta muy rápido. Esto también es muy útil si creas cosas basadas en noticias. Entonces tal vez veas, por ejemplo, un evento de Apple o alguna forma de evento de juego y quieres hacer algunas noticias sobre lo se anunció en esa conferencia. Este es el enfoque toma escribir tus puntos de bala, los productos de estadísticas que están saliendo. Entonces puedes darle la vuelta súper rápido a ese video y tratar de meterte en ese tema de tendencia. Si quieres ver alguna prueba de mi experiencia personal DE MI delineando videos versus scripting ellos. Obviamente, este era mi 2020, un calendario de contenidos y la consistencia era absoluta perfección sin ningún flujo. tanto que si pasamos al 2021, como si la consistencia fuera mucho menos obviamente, yo estaba ejecutando dos canales diferentes. Tenía mucho de mi plato, pero se puede ver la consistencia no fue tan mala al inicio que estás probando algunas estrategias de subida diferentes. Seguí delineando mis videos durante este periodo, pero luego empecé a guiarlos de mí. Y puedes ver cuántos huecos empezaron a aparecer dentro de las semanas mientras subía mis videos. Y entonces esta revisión iPad mini en septiembre fue cuando volví a nunca escribir ningún guion. Acabo de hacer todo ordenado sobre la marcha. Ahí estaba el guión abajo otra vez, pero todo esto sin líneas, sobre todo durante este periodo de octubre, hasta diciembre. Y creo que la cantidad de cargas logré lograr durante este periodo vacacional muestra un poco la diferencia en la cantidad de tiempo que tardó en escribir sus guiones. Una última cosa que debo mencionar antes de que sigas adelante y filmes tu video es que necesitas decidir sobre el título y tener un poco de idea de la miniatura. Una especie de imagínalo en tu cabeza. se vería en combinación con estos dos, de esa manera, puedes posicionar el ángulo que vas a tomar con tu contorno o tu guión, todo basado en este título. ¿ Va a ser una revisión positiva o va a ser negativa? Hay algo que necesites tipo de mencionado para que coincida con tal vez un título más clickbait E-type. Si vas a bajar por ese enfoque, esto es muy importante. Y entonces de esa manera esto sólo dictará todo el enfoque de todo el rodaje, qué tipo de tomas de producto obtienes y qué resaltar cuando inevitablemente vas a grabarlo y editarlo. Por lo que probablemente deberían de todo lo que mencioné, lo primero que debes considerar. 7. ¡Rodea y edición el primer video de Filming: Sigamos adelante y hablemos del proceso de filmación de tu primer video de YouTube. Te aconsejo destinar especie de un día entero a hacer esto. Esto liberará la presión que ya está alta en ti. Probablemente estés sintiendo mucha presión por ponerte frente a la cámara. No sabes lo bueno que vas a ser, cuántos errores vas a entrar y cometes. Por lo que asignar una cantidad significativa de tiempo significa que tienes mucho tiempo para lograr esta tarea que nunca habías hecho antes. Hay algunos tipos de pasos de protocolo que recomiendo seguir para crear este video. Y entonces seguiré adelante y hablaré de cuánto tiempo me lleva ahora hacer un video después de que estás haciendo casi 350 videos de YouTube en este punto. Entonces usted quiere primero, como dijimos, destinar un día completo a este mismo primer proceso. Entonces quieres seguir adelante y quieres asegurarte de que tengas tu cámara completamente cargada. Deseas cargar completamente todas tus baterías antes de empezar. Por lo que el día anterior, asegúrate de que todo esté listo para rockear para que no pierdas el tiempo. También aconsejo potencialmente si puedes, comprar baterías adicionales. Así que ten entre una a tres baterías. Porque si tienes algo así como un cañón y 50 o una cámara sin espejo de Sony, la vida por lotes en esas cámaras arriba más grande. Entonces significa que podrías estar filmando, meterte en el flujo, finalmente empezar a hacer un buen trabajo, entonces el Cameron es eso de ti. Tienes que esperar una hora más o menos antes de que podamos volver a recoger las cosas. Recuerdo muy bien filmando mi primer video de YouTube. Tenía 19 años. Ahora estoy RFC 2001, filmando hoy este video. Pero fue una experiencia muy agradable y nueva. Y supe desde ese momento entonces quería seguir haciendo esto y construyendo múltiples canales y haciendo toda esta creación de contenidos online. Si los comparas, Rollins en aquel entonces se inscriben competitivos y C están viendo hoy. Es una transformación completa. Mi capacidad de presentar a la cámara y la confianza en la cámara es mucho mayor. Y es importante que esta sea una habilidad que desarrolles a través del tiempo. A pesar de que mi primer video de YouTube no está ni cerca de la calidad de lo que puedo producir en este momento. Todavía está siendo bastante exitoso en mi canal, y se ha acumulado alrededor de 20 a 25 mil vistas. Y cada día sigue trayendo nueva vista es y suscribirse al canal porque es contenido perenne relevante. Si entonces quieres seguir adelante y comprobar tus niveles de audio en tu cámara, este es el mayor error que podrías cometer y solo yo, sigo cometiendo a veces hoy quieres revisar tus niveles de audio antes de seguir adelante y pasar una hora o lo que sea filmando tu video. Porque lo peor que podrías hacer es tener silbido de ruido blanco, o un audio demasiado distorsionado cuando hablas con la cámara. A pesar de que el video y lo visual es importante, filma en, en HD para k , todas estas palabras de moda, si tu audio es horrible, nadie va a ver el video. Podrías filmar en definición estándar, pero tener el mejor audio. Y la gente preferiría ver que los estudios en línea que la prueba de audio es la parte más importante del video. Por lo que quieres asegurarte de establecer tus niveles en tu cámara, hacer algunas pruebas, enchufar la tarjeta SD en tu portátil y luego escuchar esos y asegurarte de que esté lo más limpio posible conseguirlo en momentos. Lo siguiente que aconsejo hacer es cambiar tu cámara de auto a modo manual. Ahora esto puede parecer como un enorme no en su lugar, pero es muy importante. Y creo que los beneficios definitivamente valen la pena usando audio en tu cámara, eso está perfectamente bien si eres blogger y vas entre diferentes salas en nuestros diferentes ambientes, el orden es te va a hacer la vida fácil porque solo va a cambiar la velocidad de obturación ISO del brillo automáticamente. Pero si estás filmando en un entorno estacionario, como dicen, manual de video de cabeza parlante es el camino a seguir porque tienes control completo sobre la velocidad de obturación ISO y un variedad de otras cosas. Ya tengo una clase completa aquí en Skillshare que desglosa la configuración básica de la cámara que debes saber para crear videos de YouTube. Y recomiendo encarecidamente revisar esa clase continuación para que puedas tener confianza con la configuración de tu cámara, las velocidades de fotogramas, y todos esos tipos diferentes de cosas. Lo siguiente a entender es que la edición va a ser tu mejor amigo cuando estés filmando. Entonces cuando captas un video, obviamente, creo que mucha gente tiene esta concepción de que lo clavas en una toma y luego vas adelante y solo agrega tu B-roll encima de la línea de tiempo donde aplicable. Y luego vas adelante y puedes subir esto a YouTube cuando en realidad, lo que pasa es que haces clic en Grabar y puedes grabar el tiempo que quieras hasta que lo claves. Y luego cuando estés editando tu video, puedes seguir adelante y cortarlo, cortarlo y luego tener tu cronología mucho más corta. Ese es el video final que se sube a YouTube para que puedas cometer errores en todo el camino aquí, y luego simplemente eliminar por completo los de la edición final. Y esto nos lleva a mi flujo de trabajo actual a la hora de crear videos de YouTube. Por lo que mi flujo de trabajo actual es el siguiente. Ten en cuenta, probablemente he filmado entre como 350 videos más en YouTube, olvidando todos los demás videos que he creado para cursos en línea en ese número también. Actualmente para mí usando el método de esbozo para mis guiones, me toma alrededor de 20 minutos a 30 minutos filmar el segmento de cabeza parlante de mi metraje. Estás hablando cabeza es esta toma exacta aquí, como yo hablando con la cámara, y me gusta llamar a esta cámara a cámara a se completa en este periodo de tiempo. Entonces seguiré adelante y capturaré mi B-roll, que es la parte más importante de mis videos y lo atractivos que son en mi canal tecnológico. Metraje B-roll que colocas encima de tu cámara, un metraje. Entonces cosas como disparos de productos, primeros planos, sólo cosas que ayudarán a articular tu punto que estás tratando de hacer dentro del video pueden ser gráficos, gráficos con datos en, o un PowerPoint, cualquiera que sea tu estilo de constante. Otra forma de usar B-Roll es ocultar errores cuando estás presentando. Entonces si fuera a clavar una frase y entonces la segunda frase estaba un poco agitada y la metí en mal. Puedo seguir adelante y colocar a Bureau encima de ese error y luego conectar los dos clips juntos. Entonces digamos que estabas filmando y clavaste la primera frase, pero seguiste eso con un error. Podrías seguir adelante y simplemente cortar una de esa frase en tu software de edición de video, luego superponerla con un clip de B-roll. Y luego puedes tomar el segundo intento de la sentencia de seguimiento que clavaste y simplemente pegarte eso juntos. Y ahora tienes una sentencia perfecta y la persona que escucha no tiene idea de que debajo de esto se ha curado con un corte. Lo siguiente que hago una vez que haya completado el B-roll y también la cámara a es que me subiré a mi programa de edición de video. Y aquí es donde voy a pasar probablemente alrededor de una hora, máximo, alrededor de una hora haciendo un cortes ásperos. Entonces tomaré todos estos clips de cámara a, editarlo así, parte 1, parte 2, quitando los errores. Y entonces tendré una especie completa de video de YouTube, cómo va a fluir. Y luego a partir de este punto, volveré y llenaré más B-roll por cualquier toma que me haya faltado o necesite agregar porque las que capté fueron a grandes porque el autofocus estaba enloqueciendo o lo que sea. Entonces voy a ir adelante y hacer un buró a 0 para conseguir mis clips finales. Y luego volveremos a subir y editaremos una vez más por un par de horas más. Ahora si soy honesto sobre cuánto tiempo probablemente me lleve editar un video de YouTube. Estoy mirando cualquier cosa entre cuatro a seis horas dependiendo de la complejidad de la longitud, porque aunque no me toma demasiado tiempo bajar la edición, es sumar todas las tomas de producto, calificar de color todas esas tomas, y luego también agregar efectos de sonido, música de fondo, y las animaciones aquí dentro solo aumentan la calidad general de producción. Pero todos esos factores son una especie de técnicas más avanzadas que son esenciales para los huesos desnudos de crear un video de YouTube. Y probablemente puedas esperar que te vaya a tomar tus salarios, obviamente, para crear tu primer video y editarlo porque nunca lo has hecho en. No tienes ninguna forma de flujo de trabajo para hacer eso. Entonces, no te conmoques tal vez te lleve un día entero para crear tu primer video. 8. ¡Gracias a ver observación!: Espero que hayan disfrutado tomando esta clase de Skillshare. No olvides echar un vistazo a la gama de otros cursos de YouTube que tengo disponibles que desglosan todas las habilidades esenciales que necesitas para poder ejecutar un canal de YouTube exitoso para el proyecto de clase, Te recomiendo encarecidamente referenciar uno de nuestros videos anteriores donde discutimos elegir un nicho y también entender el tamaño de tu mercado. Proporcionaré enlaces dentro los recursos de aprendizaje a algunas herramientas de YouTube que utilizo al realizar este proceso de investigación de un tema y expandirme a nuevos nichos. Pero como siempre, muchas gracias de IBM PAM Nolan por ver. Asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare para futuras clases, así como esto. Y te veo en el próximo lazo.