Cómo ilustrar un libro de imágenes de niños en la primera parte: diseño de personajes | Claire Lordon | Skillshare
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Cómo ilustrar un libro de imágenes de niños en la primera parte: diseño de personajes

teacher avatar Claire Lordon, Author-Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:10

    • 2.

      La historia

      0:36

    • 3.

      Lluvia de ideas

      3:58

    • 4.

      Siluetas

      5:34

    • 5.

      Haciendo tu personaje único

      4:00

    • 6.

      Crear una vuelta

      4:28

    • 7.

      Expresiones

      1:27

    • 8.

      Crear una alineación

      0:58

    • 9.

      COLOR

      4:56

    • 10.

      Pensamientos finales y próximos pasos

      1:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4713

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Ilustración de un libro de imágenes para niños: diseño de personajes

Aprende del autor-ilustrador que publica Claire Lordon mientras te enseña a crear personajes para un libro infantil. En esta serie de tres partes, Claire te enseñará a crear personajes, un guion gráfico y, finalmente, un libro de imágenes de 32 páginas (también conocido como borrador bruto). Esta clase es perfecta para cualquiera que ama ilustrar, dibujar, escribir y todos los que aman los libros de niños. Si bien no es necesario tener experiencia previa, es útil entrar a la clase con un dibujo, un diseño de personajes, un conocimiento de libros de imágenes y habilidades de composición.

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Claire Lordon

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Profesor(a)


Claire Lordon is an author and illustrator in Vancouver, Canada. She creates children's books, surface designs, murals, maps, and greeting cards for a number of companies.

She is the author and illustrator of "Lorenzo, the Pizza-Loving Lobster" (little bee books) and illustrator of "Over at the Construction Site" (Word... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a cómo ilustrar Libro de imágenes infantiles aparte diseño de personajes. Mi nombre es Claire Lord en la ilustradora After Up Lorenzo, la langosta amante de la pizza e ilustradora sobre el sitio de construcción. Acompáñame en esta serie de tres partes a medida que pasamos de crear personajes tomados Finalizando un libro de imagen de 32 páginas Done, que es un ref rastreado. Esta clase es perfecta para todos aquellos que tienen ilustraciones, escritura, dibujo y todos aquellos que viven libros ilustrados. Durante esta clase, vas a hacer dos personajes. Vamos a estar usando la historia hacia en el cabello, y algunos de los pasos superiores que vamos a cubrir incluyen cerebros o siluetas de mayo, haciendo que tu personaje sea único, usando color con tu personaje, creando un giro, trabajando en tus personajes, expresiones y finalmente creando una alineación. Gracias por acompañarme y empecemos. 2. La historia: Hola a todos. Bienvenida. Entonces en esta clase, vamos a estar usando E detiene fábula, la Tortuga y la Liebre. He subido mi versión de la historia en los materiales de la clase, así que siéntete libre de echar un vistazo. También estás abierto. El es tu propia historia. Si quieres. Tan solo asegúrate de que sea original. No vulnera los derechos de nadie. Entonces echa un vistazo a esa historia porque la estaré usando para los ejemplos de clase y empecemos . 3. Lluvia de ideas: otra vez. Esta primera parte se trata de traer. Morir de hambre. Entonces lo que me dio él es. Obtengo mi hoja de papel favorita. Normalmente uso, um 11 por 17 si estoy usando, como, como, un cuaderno de bocetos. Usé, como, 2.5 por 11 páginas. Simplemente me gusta un área grande. De esa manera podría conseguir un montón de ideas. Tan bonita hoja grande de papel, utensilio de dibujo favorito, Andi. Entonces solo empiezo. Entonces lo que vamos a hacer es ya que vamos a estar trabajando con turistas en el pelo, sólo voy a empezar con unos dibujos del pelo, así que sólo voy a ir por todo el lugar con estos injusticios, podría ir a cualquier lugar desde super súper realistas, drogas estilizadas, súper realistas, solo muy rápidas. Voy a llenar toda la página y sólo explorar cosas diferentes. gusta ¿Quiero las orejas masa grande. Yo les quiero esta forma. Entonces los quiero en esa forma, todo así. Entonces, en este ejercicio, puedes ir por todo el lugar. Se puede dibujar sobre. Lo estás intentando. Lo hizo antes. Puedes hacer lo que quieras, siempre y cuando tengas un montón de ideas abajo, así que sin filtrar en este momento, solo vas a dibujar cada vez que dibujes algo más en papel, asegúrate de que sea algo diferente y nuevo. En este punto del tiempo, me gusta dar un paso atrás un poco, sobre todo si eres artista digital. Te recomiendo hacer este proceso con una hoja de papel y un bolígrafo o lápiz. Porque un año fueron condicionalmente, es fácil quedar atrapado en todos los detalles. Por eso me gusta mucho trabajar con un lápiz. En este punto, también quieres asegurarte de que tus imágenes sean rugosas y no pulidas. También quieres una buena cantidad de ideas para elegir. Entonces si no te llegan suficientes ideas con solo esta vez, tú a papel, siéntete libre de ir junto a la otra hoja de papel y ojalá entonces tengas algunas buenas ideas. No trates de borrar. Si lo estropeas, simplemente pasa al siguiente boceto. Durante este proceso, me gusta empezar a pensar en cómo se relaciona la historia con este personaje y ¿quién es este personaje? ¿ Cómo son? Y cómo pudieron sus características reflectoras exteriores. lluvia de ideas también es un buen calentamiento, especialmente renovado un dibujo o un escritor de libros de imágenes. Por lo que acabo de terminar mi página de dibujar diferentes ideas sobre el cabello. Como puedes ver, está totalmente construida. Tiene un montón de bocetos rápidos, gestuales. No quieres algo que te lleve demasiado tiempo, demasiado detalle. Sólo estás probando trabajo un montón de ideas a la vez. Entonces de esta manera se puede ver a qué tipo de personajes vas a gravitar. Entonces volviendo a la historia de los turistas en el pelo, sabemos que el cabello es, ya sabes, un poco de embaucador un poco, ya sabes, deportivo. Podrían saber que él es el que dice, Hails tiene esta carrera. Así que decidí explorar eso un poco,ya sabes, algo ya sabes, así como este conejito corredor Look. Y entonces por aquí estaba explorando diferentes, como tus formas y sin formas y cosas así. Entonces tuve algunas ideas sobre lo que quiero que vaya a ser mi diseño de cabello. Y así voy a hacer lo mismo ahora mismo por la tortuga. Por lo que tendré tan buenos inicios de mi diseño de personaje después de que termines tus dibujos de pelo . Pasa a tus dibujos de tortuga. Y una vez que hayas terminado con esos, aferrate a estos papeles. Los necesitarás en la siguiente lección. 4. Siluetas: Yo de nuevo, vamos a hablar de siluetas ahora mismo, así que vas a necesitar tener a mano tus hojas de lluvia de ideas porque vamos a usar cuando hablamos de Entonces, ¿cuál es el personaje? Imagina aquí tu personaje coaching favorito o tu libro favorito. Um, Vichit imaginó que en tu mente y crea un contorno de ese personaje y solo rellena ese plano con sólo negro. Por lo que sólo mirando el contorno del personaje, un buen diseño de personajes, deberías poder ayudar a quién es ese personaje de inmediato. Esto se puede hacer con casi cualquier personaje desde dibujos animados o libros, cualquier cosa por el estilo. Entonces cuando estamos pensando en nuestro propio diseño de personajes, quieres asegurarte de que nuestros personajes también sean bien recordados. Además, una silueta de personaje puede decirnos mucho sobre el personaje. Por ejemplo, un personaje que era grande y redondo es más probable que se vaya jolly y fácil. que un personaje que era realmente grande, más probableque un personaje que era realmente grande,hombros anchos y tenga muchos ángulos agudos esté en el lado malo de las cosas. Entonces eso es algo más en lo que quieres pensar cuando estás trabajando en sus personajes. Aquí hay algunas formas simples ya Así, como ya mencioné aquí está la figura del triángulo así como la figura redonda. Ya puedes decir que la figura del triángulo ya parece más imponente, más poderosa, mientras que la redondeada que tus escenas un poco más jolly y conoces a alguien que haría una buena risa. Por lo que las siguientes cuatro formas de figura de palo que estoy dibujando, quiero que pienses cuáles podrían ser sus características. Entonces, ¿quién en el grupo sería tímido, Quién sería un poco más indignante? ¿ Quién es un poco más extrovertido, etcétera? Empieza a pensar en cómo estas formas se relacionan con las características. Entonces aquí mismo tenemos nuestras tres formas básicas cuando estamos pensando en nuestros personajes. Rectángulo de círculo y frijoles jalea rebanar riñón Siendo en forma thes son las tres formas principales con las que te recomiendo que empieces a construir tus personajes. Si quisieras que el dedo del pie lo echara un poco más, hasta podrías pensar en ellos como lanzas, resfriados y tres frijoles D gelatina. Aquí mismo tengo el contorno de mi Lorenzo, el personaje de langosta. Como puedes decir, tú, tú, puedes identificarlo con bastante facilidad, así que en general puedes decir que es una criatura bastante amigable que puedes decirnos porque tiene todas estas bonitas curvas en todas partes. Entonces eso incluye, como en su sombrero en sus garras en su cola. Todas estas curvas resuenan de nuevo a ese personaje redondo que vimos antes al principio , así que también te voy a mostrar. Aquí están las formas que solía hacer para él. Está hecho en su mayoría de una forma de jellybean morfada larga y en su mayoría conos y lanzas que hasta se podía ver en su cabeza. Su sombrero es 1/2 lanza. Esa es también otra forma común a la hora de hacer tus personajes. Así que toma una o dos buenas ideas de tu hoja de asalto cerebral y para encontrarlas un poco más en siluetas reconocibles. Aquí está mi ejemplo. Entonces aquí es donde empecé en mi hoja de silueta. Esta es la idea con la que decidí trabajar. Aquí está mi contorno de personaje de pelo con el que he decidido ir. Entonces elegí este porque quería que se viera un poco más poderoso, un poco más macho. Decidí, ya sabes, darle un poco de músculo, darle unos hombros realmente anchos, y es realmente identificable en este momento, para que puedas decir eso. Ya sabes, eso es como un cabello con, ya sabes, músculos realmente fuertes. Y es emoción y sobre la marcha tan derecho desde el principio, incluso sin mirar, como detalles como el color, cualquier cosa que ya puedas decir quién es el personaje. Y aquí está el proceso. Tengo cuatro, ya sabes, haciendo formas de mi personaje. Esto va a ser particularmente útil una vez que empecemos a mover a nuestro personaje en el espacio. Por lo que solo conocer estas formas simples te ayudará mucho por debajo de la línea. Entonces, al final de esta lección, deberías tener tanto tu tortuga como tu cabello. No deberías tener tanto sus siluetas como sus formas básicas, por lo que estaremos usando estas en nuestra siguiente sección, CNN. 5. Haz único en tu personaje: De acuerdo, así que ahora tengo un poco a tu personaje. Déjame mostrarte algunos ejemplos que he hecho con algunos de mis personajes sobre cómo hacer el Munich. Entonces el primer ejemplo que tengo son mis tres personajes cómicos. Um, así que el doc que tengo aquí, está usando un sombrero sólo para demostrar que es un poco deportivo, que todo Packer tiene una capa porque ella tiene una súper capacidad para volar. Entonces eso sólo un poco de ayuda a indicar eso y los dos pueden tener una mochila, Así que es como un ayudante, y se borran. Por lo que siempre lleva cosas en su mochila. Y, ya sabes, ¿cómo están las cosas listas? Otro ejemplo que tengo es en mi aprende un libro que he aprendido. Entonces la langosta le di un sombrero solo para demostrar que es un poco amable. Y el personaje de la tortuga, se llama Kalina. Y le di una flor sólo para ayudar a demostrar que ella es una niña, pero también porque él tiene, um, um, algo así como una vibra isleña para ella. Entonces probablemente estés pensando, ¿cómo hago que me cuide de único conociéndolos mejor he hecho un conociendo tu área de preguntas de personaje que está disponible en la sección de material de clase. Puedes imprimirlo y llenarlo. Probablemente podrás contestar cada pregunta sobre tu personaje, y eso está bien. Simplemente contesta las preguntas que puedas y solo usa tu imaginación aquí. Entonces lo que estás llenando probablemente no esté escrito en el texto. Pero esta es una oportunidad para ti. Dedo del pie. Trae tu propio Eunice a este personaje. De acuerdo, entonces a estas alturas, me gusta volver a mi hoja de lluvia de ideas y escoger uno o dos bocetos de personajes que voy a basar mi diseñador de personajes. Entonces ésta fue la que elegí para mi tortuga. Por lo que puedes usar tu silueta o tus formas de personaje y empezar a desarrollar tu personaje a partir de ahí. Entonces como puedes ver, ya sabes, ejemplo, ejemplo, usé las formas de los personajes y simplemente comencé a usar mi inspiración para mi forma de lluvia de ideas. Y entonces empecé a pensar, ya sabes, ¿qué puedo agregar a este personaje para ayudar a que sea, ya sabes, un poco único? Llevarlo al siguiente nivel, mostrar un poco de su personalidad así, quiero decir, puedes elegir cualquier cosa en este punto. Entonces a algunas personas les gusta elegir, ya sabes, flores, cabello, ropa. Cualquier tipo de accesorio puede pensar en eso sólo podría decirnos un poco más sobre este personaje. Terminé eligiendo un gorrito de top solo para mostrar que el personaje está un poco en el lado más viejo, posiblemente, y solo para hacerlo un poco más lindo. O sea, incluso algo tan simple como las pestañas puede ayudar a darle ese poco de algo extra a tu personaje. Entonces por mis ejemplos, le doy al cabello una banda de sudadera así como un reloj y una botella de coctelera como una proteína. Agitar su botella sólo para especie de espectáculo que usó este corredor de ajuste y realmente le gusta, ya sabes, estar en la marcha y mi tortuga. Le di un sombrero de copa solo para demostrar que tal vez solo estaba un poco anticuado . Por ahora, deberías tener a ambos personajes con sus accesorios, y de nuevo los estarás necesitando en la siguiente lección. Entonces nos vemos entonces 6. Crear una vuelta: De acuerdo, Entonces en esta lección, vamos a hablar de crear un giro para tu personaje. Mi primer ejemplo que les voy a mostrar es con mi Lorenzo, el personaje de langosta. Entonces aquí está, sólo en un boceto regular, y aquí está con sus formas de antes. Por lo que te parecerá muy útil referir a tus formas cuando estamos creando nuestro Turner. Entonces aquí está la vuelta de Lorenzo. Como se puede ver, comienza con la cabeza a la vista. Se quiere asegurarse de que los brazos son, ya sabes, tipo de explicar no a los lados, pero no a los 90 grados en algún lugar del medio. Ahí. De esa manera, medida que rotes tu personaje, podrás ver todas las formas que necesitas en el espacio. Entonces una especie de cabeza fuera de ti y se mueve a un 3/4 tú que se mueve a una vista lateral y luego finalmente la espalda. Conozco a algunas personas que les gusta hacer la otra vista 3/4 en el medio. Eso es total para ti. Normalmente encuentro que no lo necesito. Pero de vez en cuando, sí es útil. Este es el giro final. En realidad concede e y es realmente bueno referirse a cuando estás trabajando en tu libro porque estarás poniendo a tu personaje en diferentes posiciones y quizás no conozcas la parte superior de tu cabeza exactamente el posicionamiento o la forma que es tu personaje va a mirar en esa pose. Por lo que referirse a su hoja aquí es muy, muy útil. Entonces ahora vamos a hacer esto por tu tortuga y los personajes de Liebre. Elegí el cabello por mi ejemplo. Yo estoy haciendo esto en photoshop, pero no podías hacer esto a lápiz sobre un trozo de papel. Como se puede decir, hice eso por mi Lorenzo uno sólo por el ejemplo. Es más fácil para mí mostrarte una tienda de fotos. Entonces empecé poniendo la foto que tengo del cabello ya justo a la izquierda, solo para poder referirme a ella. Y yo creé estos bloques diferentes. Tengo a mis amigos bloquean mis 3/4 bloques, bloque lateral y mi bloque trasero, así que lo que suelo empezar a hacer es dibujar mi personaje primero en la posición frontal, menos usualmente el más fácil, porque eso suele ser lo que tu boceto posición de carácter es de todos modos. Entonces empiezo por el delantero y luego empiezo a dibujar líneas horizontales a la derecha. Por lo que esto ayuda a envejecer diferentes partes de tu personaje a medida que rotas tu personaje en el espacio. Entonces, en realidad, Comptel, tengo uno para la parte superior de la cabeza donde están los hombros, donde está la axila, donde está el desperdicio, fondo de los pantalones cortos y parte superior del pico. Por lo que estas líneas te ayudarán a guiar mientras dibuja a tu personaje en estos otros tres dibujos . Entonces después de que lo haga, mi personaje con la posición frontal realmente hizo la posición lateral. A continuación, me parece que esto es bastante útil porque es la siguiente más fácil de Dio. Y ambos te ayudarán a averiguar cómo se iba a ver la vista 3/4. Entonces el 3/4 do va a ser como una combinación de la vista frontal y el lado tú . Entonces, ¿vas a usar ambos? Gira tu personaje tipo de tan solo 45 grados, algo así. Y una vez que tengo estos tres dibujos hechos, me gusta ir a la parte de atrás. Entonces en photoshop mientras volaba, solo copie mi pose de caracter frontal y la giraré como voltearla horizontalmente para que solo pudiera trazar el contorno, porque el al uno, si va a ser lo mismo, el contenido del interior de ese contorno va a ser diferente presencia. Vas a ver su cola nous pose, y vas a ver la parte posterior de sus manos y la parte posterior de su cabeza. Y ahí lo tienes. Tienes tus tramposos de vuelta. De acuerdo, Entonces cuando la siguiente lección, vamos a hablar de expresiones. Nos vemos, entonces. 7. Expresiones: De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar en expresiones para tus personajes. Entonces vamos a hacer esto tanto por la tortuga como por la liebre. Para mi ejemplo, usé el cabello. Entonces uso esto ella como una herramienta útil para ayudarme cuando estoy trabajando en mi libro y necesito saber , ya sabes cómo va a ser mi personaje. Entonces uso la forma solo para ayudarme Ya sabes, una buena línea de base sobre lo que sería la reacción de mis personajes en ciertas situaciones. Yo sólo usé la cabeza en mis ejemplos. No necesitas incluir los brazos ni nada. El cabezal puede ser muy expresivo con tus dibujos. Para tu hoja de expresión, me resulta útil tener un espejo a mano. Entonces si tienes un espejo justo a tu lado, vas a poder crear esa expresión en tu cara, verlo en el espejo, y luego poder traducir eso hasta tu pedazo de papel. He creado una impresión para ti en la sección de material de clase que incluye un montón de expresiones diferentes para que lo intentes de nuevo. No quieres hacerlas todas si no quieres, pero cuenta con un buen rango de expresión. Resolver. Definitivamente te ayudan cuando estás creando tu libro. Por lo que a continuación vamos a hablar de crear una línea de ambos personajes. Nos vemos entonces. 8. Crear una alineación: en esta lección. Vamos a crear una alineación para ambos de nuestros personajes. Por lo que necesitarás tu hoja de vuelta tanto para tu tortuga como para tu cabello. Y lo que básicamente haces es tomar la postura frontal de ambos, y luego los pones juntos en su propia hoja en la escala correcta. Entonces de esta manera sabes lo alta que es la tortuga en comparación con el cabello. Son de la misma altura, ¿no? Esto es particularmente útil si tienes un gran grupo de personajes. Si tienes cinco o seis o incluso más personajes, es bueno conocer sus tamaños relativos el uno al otro. Entonces esta es otra herramienta. Es muy útil tener. Cuando estés creando tu libro y nuestra próxima lección, estaré repasando el color. Nos vemos entonces. 9. Color: Entonces hablemos de color. Entonces, empecemos a pensar en cómo vamos a colorear tanto en nuestro cabello como en nuestros personajes de tortuga . Entonces, solo demos un paso atrás y solo pensemos en el color en general ahora mismo. Entonces aquí hay una rueda de color y sólo mirándola por sí misma, se puede ver que hay algunos colores ahí que ya dieron indicación dedo del pie cómo es el personaje. Entonces, cuando estés escogiendo colores para tu personaje, piensa de nuevo qué tipo de emoción intentas mostrar con ese personaje. Trata de usar el color para mostrar cuál es la emoción de tu personaje. ¿ Son personajes felices? ¿ Son los intensos? ¿ Son tontos? ¿ Son salientes? O, dijeron, piensa en cómo el color también puede mostrar estos atributos. Los colores monocromáticos son tonos de un solo color, por lo que es como si tomaras lectura y utilizas todo tipo de diferentes tonos de rojo. Colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de color, por lo que en este ejemplo, eso sería rojo, naranja y amarillo. Los colores complementarios en la rueda de color son opuestos, por lo que en este ejemplo sería rojo y verde. Intenta agregar colores son igual distancia de tres colores en la rueda de color. En este ejemplo, tengo rojo, amarillo y azul. También hay otros ejemplos, más complejos de combinaciones de colores usando la rueda de color que estos airean este los simples. Decidí elegir para esta clase. Ahora empieza a pensar en cómo queremos un color son personajes. Estoy usando la tortuga para mi ejemplo. Entonces aquí tengo mi tortuga en blanco, y aquí hay algunos ejemplos que tengo sobre lo que es colorearlo en tan moniker colores. Por lo que en la parte superior tengo diferentes tonalidades de metal verde, diferentes hojas de amarillo y la parte inferior diferentes tonos de azul. También podría llamar a mi tortuga con colores análogos, por lo que los colores que utilicé en este son rojo, naranja y amarillo. También intenté usar colores complementarios también, así que esto es rojo y verde. Sorprendentemente, funciona. También puedo intentar colorear mi tortuga con una tríada de esquema de color. Entonces aquí tengo rojo, amarillo y azul. Se ve un poco superhéroe. Nosotros sigue siendo una opción, pero personalmente, no es mi favorita. Los ejemplos reales de color del mismo son solo sugerencias sobre cosas en las que pensar. Siéntete libre de colorear a tus personajes, quieras. Incluso puedes hacerlos realistas que los colores como más naturales bien, lo verías en la vida real. O puedes colorearlos más caricaturas o inusuales. La elección depende de ti cuando piensas en el color. También tenemos que tener en cuenta el valor. Entonces aquí hay una escala simple que muestra el blanco en diferentes tonos de gris todo el camino subiendo al negro. Esto ayuda a mostrar la luminosidad del color. Aquí tenemos una escala de saturación. Entonces aquí tenemos un rojo completamente saturado yendo todo el camino hasta una mezcla blanca de flash rojo apenas insaturada . Cuando combinas una escala de valor con una escala de saturación, obtienes algo que se ve así cuando te mueves a derecha e izquierda, estás lidiando con la saturación todo por lo que cuanto más a la derecha vayas, más saturado está el color. Cuanto más a la izquierda vas, más insaturado va un color arriba y abajo. Usas eso para el brillo, así que cuanto más arriba vayas, más brillante es ese valor y cuanto más bajo vas, menor es el valor y puedes ver que obtienes todo tipo de colores y tonos en el medio. Una última cosa en la que pensar a la hora de elegir tus colores es el fondo en el que va a estar tu personaje. Entonces si yo hubiera hecho azul mi langosta en este caso, no aparecería demasiado sobre el fondo azul, que sucede en todo mi libro. Entonces sabía que no podía elegir Blue por ser mi personaje. Entonces esa fue una buena opción porque fue capaz de levantarse contra todos los ajustes de fondo que había planeado en esta historia. Al final de esto, escucha, escucha, deberías tener bocetos de color completados tanto para tu tortuga como para tu cabello saliendo en el siguiente video. Te voy a contar sobre cómo terminar esta clase y sobre los próximos pasos que puedes dar para crear un libro infantil. Nos vemos entonces 10. Reflexiones finales y siguientes pasos: Yo sólo quería decir gracias por unirme a mí en esta clase. Espero que hayas creado algunos personajes realmente impresionantes y sepas crear. Algún personaje realmente cool va hacia adelante. Este curso repasa el diseño de personajes, y es solo el principio aquí, como si hubiera mucho más. Podrías morir si te encargas de tu diseño. Pero esto es todo lo que pude meter en este curso por ahora, así que espero que hayas aprendido mucho de él. La última parte de esta clase es toe upload your class project. Yo quiero ver a tus personajes. De verdad lo hago. Yo quiero ver lo que se te ha ocurrido o si son la tortuga y la liebre o tus propios personajes. Estos suben una versión en color de los personajes junto con otra parte de esta clase. Ya sea que sean siluetas de lluvia de ideas, hacer que tu personaje necesites, crear una expresión de giro o una alineación. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos en la segunda parte de la serie. Voy a repasar ¿Cómo es la miniatura Niños? Pero así estarás usando a los personajes de esta clase así como la historia de la tortuga y la liebre, y vamos a repasar cómo tomar a estos personajes y moverlos al reino de empezar a crear un libro de imágenes para niños . Y espero verte en la segunda parte, donde vamos sobre el pulgar arrodillados ante Libros para niños. Gracias. Ver de nuevo.