Cómo ilustrar con tela e hilo: el arte de los apliques

1. Introducción: [ MÚSICA] De todos los médiums que podrías usar para expresarte, ¿ alguna vez has considerado tela? Hola, soy Lauren Weber, artista, diseñadora, y quilter de Nueva York. No, no, no que Nueva York, [Risas] esta Nueva York. Crecí en unas pequeñas granjas de pasatiempos rodeadas de plantas, flores, e inspiración infinita. Me atraía una máquina de coser a una edad temprana, y desde entonces he estado elaborando. Ahora soy la dueña y fundadora de Garden Girls Studio donde coldo, ilustro, y diseño patrones por lo general, ¿ puedes adivinarlo? Jardín inspirado. Me encantan las plantas y la creación. Me di cuenta bastante temprano en mi carrera de acolchado que quería diseñar más que solo bloques de colcha, cuadrados, triángulos. Quería pintar con tela. En esta clase, aprenderás a ilustrar con tela a través del arte de apliques fusibles. Aplique fusible es como collage, pero en lugar de usar papel, estás usando tela, y en lugar de usar trabajo de línea, estás usando puntadas. Te voy a guiar a través de cómo tomar tus ideas y bocetos y convertirlos en arte de tela. Para tu proyecto de clase, crearás una sencilla ilustración de tela basada en lo que chispea tu imaginación. Ya sabes que la naturaleza consigue mis ruedas creativas girando. Pero tendremos toda una lección sobre cómo puedes encontrar tu propia inspiración. Empezaremos por elegir tu tejido y decidir qué estampados, patrones y sólidos funcionan mejor para tu proyecto. Vamos a progresar en tejido e hilo estratégicamente en capas para mostrar los elementos focales en tu composición, y tocaremos algunas de mis técnicas favoritas de adorno, entre ellas bordado y pintura de hilos para llevar dimensión a tu proyecto, lo que realmente puede llevar tu trabajo al siguiente nivel. En serio, estos extras realmente van a hacer estallar tu trabajo. ¿ Te sientes nervioso por empezar? Para facilitar el proceso, estoy aportando una plantilla que se puede utilizar para crear una ilustración sencilla utilizando las técnicas que cubrimos en esta clase. Esta clase es perfecta para principiantes, pero todos los niveles de habilidad son bienvenidos a unirse a la diversión. Estamos soltando, esto será de baja presión. No tienes que preocuparte por costuras o puntadas perfectas. Sólo hay que tener ganas de crear con tela. Sin duda, el applique fusible es una gran habilidad para agregar a tu caja de herramientas creativa. Si eres una colcha tradicional, te puede ayudar a pensar en trabajar con tela e hilo de una manera nueva. Si eres un artesano de bricolaje o creativo, ¿por qué no agregar tela e hilo a tu portafolio creativo? Piensa en todos los proyectos que puedas hacer. O si eres alguien que solo ama la tela, pero no sabe por dónde empezar, permíteme presentarte apliques fusibles. Únete a mí y podemos adentrarnos en el mundo de crear con tela. Al seguir adelante, no solo aprenderás nuevas habilidades de apliques fusibles sino este proceso te ayudará a expandir tu creatividad. Estas técnicas van a desplazar la forma en que piensas sobre todas las herramientas posibles que puedes usar para crear tu obra de arte. Ahora es tu oportunidad de pensar fuera de los bloques de colcha. Si estás listo para pintar el mundo que te rodea con tela, agarra tus suministros de costura favoritos, y empecemos. Te veré en la primera lección. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Vamos a bucear. El objetivo de esta clase es ilustrar con tela e hilo usando apliques factibles de borde crudo y tener un poco de diversión en el camino. Para tu proyecto de clase, te voy a pedir que creas una sencilla ilustración de tejido e hilo usando las técnicas que cubrimos en esta clase. Te voy a pedir que creas una plantilla para tu proyecto. Elige tu tejido, ensambla tu ilustración, y luego elige una técnica de hilo para incorporar a tu proyecto. Puedes optar por hacer más, pero me gustaría que eligieras al menos una técnica para intentar darle un poco de detalle extra a tu trabajo. Cuando hayas terminado, me gustaría que subieras tu trabajo a la galería del proyecto para que podamos ver lo que has logrado. Toma una foto de tu ilustración de tela. Cuéntanos un poco sobre tu proceso y llénanos con las partes del proyecto que te encantó absolutamente y las partes que te dieron un reto. Haznos saber si tuviste alguna pregunta. Cuanto más compartimos dentro de esta comunidad, más aprendemos todos. No puedo esperar a ver que hemos subido y asegúrate de mantenernos informados con actualizaciones en el camino. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos y aprender un poco más sobre lo que significa ilustrar con tela e hilo. Te veré ahí. [MÚSICA] 3. Tela y hilo como medio: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Hablemos de tela e hilo como medio ilustrativo. A menudo vemos telas utilizadas en moda y decoración del hogar y en proyectos clásicos de acolchado, pero ¿con qué frecuencia pensamos usar tela e hilo en nuestra obra de arte? Bueno, en esta clase, me gustaría que pensaras en la tela y el hilo como herramientas que puedes usar para crear obras de arte. La tela va a servir como base para tu ilustración. A menudo, en pintura o dibujo, trabajamos en capas. Primero, dibujas formas generales, luego comienzas a estratificar en colores y detalles adicionales. Eso es lo que vamos a hacer también. Estaremos usando tela para crear las formas base para nuestra ilustración, luego estratificaremos en hilo para agregar sombreado y detalles. Para ello, vamos a utilizar una técnica llamada aplique fusible de borde crudo. El aplique fusible de borde crudo es una forma de estratificar piezas de tela de forma irregular. Los bordes de la tela son generalmente inacabados. Sus son cortes lo que los hace crudos. De esta manera el nombre de apliques de borde en bruto. En las piezas tradicionales, cada cuadrado, bloque y triángulo tiene que unirse y alinearse. Hay que tener costuras donde los puntos necesitan encontrarse, los bordes necesitan ser terminados, pero en apliques fusibles, tiramos algunas de esas reglas por la ventana. Podemos comenzar a estratificar nuestras piezas de tela y pegarlas y coserlas juntas, lo que nos da mucha más libertad en nuestra creación. Es como el collage. La libertad de collaging con apliques fundibles de borde crudo significa que podemos hacer ilustraciones con nuestra tela. No estamos atados por cajas y puntos y cuadrados y triángulos. Podemos crear libremente formas para hacer nuestras ilustraciones. Podemos explorar diferentes tipos de telas. Podemos usar estas telas y compilarlas de una manera que va a crear textura y movimiento y espacio en nuestra pieza. Dentro de esta clase, vamos a estar usando algodones acolchados. Pero incluso dentro de ese reino, si piensas en los diferentes estampados, patrones y sólidos que puedes usar, quiero que te imagines entrando en una tienda de manualidades o tu tienda de telas favorita. Verás todos los tornillos de tela a lo largo de la pared e imagínate que esos tornillos de tela son tu paleta de pintura. Piensa en todos los diferentes colores que puedes usar, todas las diferentes texturas. ¿Hay franjas? ¿Hay lunares? ¿Hay florales? Estos son los materiales que vamos a utilizar para crear nuestra composición. Quiero que empieces a pensar en la tela como tu paleta de pintura. ¿Cómo se pueden poner en capas, mezclar y armar estas telas para crear algo nuevo? Ahora, hablemos del trabajo de hilo. La tela sólo puede llevarte hasta el momento, pero en última instancia, es plana. Incluso si capas múltiples piezas de tela para crear sombreado, hilo es otra herramienta que puedes usar para comenzar a crear dimensión en tu trabajo. Tenemos una serie de tipos de hilos y técnicas de hilo que podemos usar para mejorar su trabajo y construir sobre nuestra base de tela. Piense en pinceles tipo hilo. Diferentes pinceles y herramientas de escritura te dan diferentes efectos. Lo mismo es cierto para el trabajo de hilo. Nuestro objetivo es construir sobre nuestra base de tela y usar hilo para agregar detalles, textura y sombreado a nuestro proyecto. Vamos a cubrir algunas de estas técnicas de embellecimiento más adelante en esta clase pero por ahora, solo quiero que empieces a pensar en cómo puedes usar el hilo como línea y sombreado. Quiero que empieces a pensar en cómo puedes usar la tela para comenzar a construir la base de tu ilustración. Por ejemplo, si estoy mirando una hoja, tal vez entonces voy a usar hilo para el veteado y tela para la forma de la hoja, y así sucesivamente y así sucesivamente. Una vez que empieces a darte cuenta todas las diferentes herramientas que tienes cuando trabajas con hilo africano, va a abrir las puertas para que puedas empezar a crear arte textil y esta clase es solo el comienzo. Quiero que empieces a pensar en cómo puedes usar estas herramientas para crear tu composición. En la siguiente lección, vamos a empezar a hablar de encontrar inspiración. Si estás listo para empezar, te veré ahí. [MÚSICA] 4. Búsqueda de inspiración: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Esta lección trata de encontrar inspiración creativa. A veces cuando estamos trabajando en un proyecto, solo necesitamos un poco de chispa extra creativa. En esta lección, vamos a cubrir algunas de mis formas favoritas de inspirarnos. La primera forma de inspirarse, salir y explorar el mundo que me rodea. Me encanta salir a mi jardín e inspirarme en las plantas que veo. Salir, dar un paseo, explorar sus alrededores, ver qué hay a su alrededor, y ver si algo ha provocado su inspiración. Si ves algo que te inspira, esboza o toma una foto, úsalo como inspiración para tu proyecto. Mi forma favorita de recabar inspiración es notar realmente los detalles. No tengas miedo de mirar realmente más profundo a tu tema. Es posible que encuentres algo ahí que no esperabas ver. El motivo por el que me encantan tanto las plantas es que son bellamente diversas. Si miras de cerca, comenzarás a notar diferentes formas, líneas, formas y texturas. Ver todas las pequeñas diferencias y notar cómo cada una de estas plantas y hojas son diferentes, realmente me ayuda con mis detalles de adorno más adelante en mi proyecto. Estos son los detalles que voy a estar agregando usando trabajo de hilo. Cultivo un jardín para inspirarme, así que a menudo traigo plantas, hojas, flores justo dentro, hasta mi escritorio y las esbozo por ahí. En ocasiones tomar un bolígrafo o un lápiz al papel realmente puede ayudarte a notar los detalles cuando comienzas a esbozar algo nuevo. último pero ciertamente no menos importante, disfruto inspirándome en fotos que he tomado. Ya sea unas vacaciones y aventura, tiempo con familia y amigos, un nuevo jardín público. Usar esas fotos realmente me ha dado una gran inspiración e ideas para mis proyectos. Quería mostrarte este proyecto que se me ocurrió hace unos meses, hacía frío aquí en Nueva York. Estaba nevado, era blustery, estaba helada, y quería volver a experimentar unas cálidas vacaciones tropicales de años pasados. Pasé por fotos que había tomado fotos antiguas y las puse y las categorizo en todas estas diferentes categorías que pudiera inspirarme para un proyecto de arte. Si te inspira lo que te rodea, ya sea que estés de vacaciones o en casa, o experimentando algo con tus amigos y tu familia, toma una foto, toma una foto. Quiero decir, sí, podría parecer tonto, pero mira lo genial que es este patrón en el fondo. Quiero decir, ya sea un patrón de costura o algo que quiero hacer. Quiero decir, mira lo impresionante que esta planta es fresca. Quiero decir, puedo crear toda una paleta de colores justo a partir de esta foto. Tomar nuestras propias fotos nos ayuda a asegurarnos de que nuestra obra de arte sea original. Es realmente fácil saltar sobre Pinterest o Google para buscar ideas, pero es mucho mejor tomar nuestras propias fotos para dibujar inspiración original. Cuando tomamos nuestras propias fotos, podemos usarlas para crear nuestra obra de arte. Por ejemplo, si realmente me abrumaba esta flor viscosa y no creía que pudiera dibujarla a mano alzada, podría subirla a uno de mis programas y rastrearla o rastrearla a mano. el tiempo para bucear realmente profundo y tomar tus propias fotos realmente te va a ayudar a crear obras de arte originales y te va a dar mucha más libertad y tu proceso creativo. Una vez que tenía todas estas cosas reunidas, en realidad hice un tablero de humor, y sí, tengo una imagen Instagramable, pero no siento que necesite ser el tablero perfecto de humor de Instagram o tablero de ideas o tablero de inspiración. Ponte desordenado con él. Quiero decir, saqué todos mis colores favoritos. Todos estos neutrales, estos tonos arenosos, saqué incluso algunos de estos tonos más turbios, son geniales, son perfectos. Saqué cosas de las que me encantaron los colores de. Me encanta cómo los cogollos de piña coinciden con la puesta de sol, coinciden con algunos de la flora, partido. Incluso las piñas coinciden con el dorado en sus gallos que vi y ¿usé todos estos colores en mi proyecto? No, de verdad lo hice juntar todo. Si tienes algo de fatiga en tu proyecto, puedes volver a tu tablero de humor y emocionarte con ello. Siente esa calidez, esa energía que tenías al inicio del proyecto. No tengas miedo de mirar hacia atrás a tus fotos. Júntelos a todos juntos, mira qué funciona, qué colores te inspiran realmente, póngalos todos en un solo espacio y podrás reflexionar de nuevo sobre él más adelante en tu proyecto o a medida que te estás moviendo. Es solo otra buena opción para que reúnas inspiración. Así es como encuentro inspiración, pero ¿qué te inspira? Te animo a que hagas una lista o un tablero de humor de las cosas que te han inspirado. Mantén esa inspiración a mano para la próxima vez que estés trabajando en un proyecto. De esa manera, si necesitas un poco de chispa extra creativa, estás listo para irte. En la siguiente lección, vamos a hablar de composición. Te veré ahí. [MÚSICA] 5. Composición: Hierarchy y repetición: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de composición. Ahora que tenemos todas nuestras ideas de inspiración, necesitamos tomar todas esas ideas y organizarlas de una manera que podamos crear un diseño cohesivo basado en unos pocos principios compositivos clave. Hablemos de algunos principios básicos que podemos usar para ayudarnos a construir un diseño fuerte que sea fácil a la vista de nuestro espectador, equilibrado, y que pueda ayudarnos a mostrar los elementos importantes en nuestro trabajo. Podemos ayudar a nuestra audiencia a entender nuestro trabajo creando una jerarquía compositiva. Esta jerarquía se puede crear estableciendo puntos focales clave. Podría enfatizarse por selección de colores, el contraste y la repetición. Veamos algunos ejemplos. Lo primero en lo que realmente quiero que pienses es ¿cómo están todos tus elementos interactuando entre sí? ¿ Qué quieres que vea el espectador? ¿ Algunos elementos van a ser más importantes que otros? La respuesta es sí. Probablemente ya hayas decidido lo que quieres ilustrar. Tienes todas tus inspiraciones frente a ti. Tal vez tengas muchas ideas, pero en última instancia quieres crear uno o un par de pequeños puntos focales. Nuestros puntos focales van a ser las características clave en nuestro diseño, y van a informar muchas de las opciones de diseño que hacemos a lo largo de este proceso. A menudo sus puntos focales van a tener más detalles. Van a contrastar con el resto de tu trabajo de alguna manera, y realmente queremos asegurarnos de que estallen y destaquen. Hay algunas formas en que podemos seguir adelante y hacer eso. Lo primero en lo que quiero que pienses es establecer un primer plano, un terreno medio, y un fondo. Ahora, por suerte, con tela, esto no debería ser demasiado difícil porque en última instancia tenemos que capas de todas formas estas piezas para poder construir nuestra imagen. Establecer un tejido base. Esto va a servir como tu lienzo, y muchas veces, también te va a servir como trasfondo. Es posible que tengas algunas otras características de fondo, pero a menudo se van a silenciar. No van a tener tanto detalle. Estos elementos van a construir la base de nuestra composición. El siguiente elemento en el que quiero que pienses van a ser tus elementos de primer plano. Muchas veces en cuanto a la perspectiva, tus puntos focales realmente van a estar más cerca de ti. Va a ser tu primer plano. Van a tener más detalles. Van a tener un gran contraste con todo lo que les rodea. Realmente van a dibujar el ojo del espectador. Estos son los lugares que queremos que nuestro espectador mire y observe. Entonces también queremos hablar de medio terreno. Tus elementos medianos van a ser tus elementos de apoyo. Deberían apoyar a sus puntos focales sin menoscabarlos. Un poco menos detalle, tal vez un poco más opaco, o tonos que coordinan pero no te quitan a tus elementos focales. Estas son cosas importantes en las que pensar cuando estamos pensando en la tela, elección del color, el nivel de brillo, el nivel de oscuridad, cosas así. Ahora, entraremos en la selección de telas un poco más en una lección posterior, pero solo manteniendo en la parte posterior de tu mente cómo puedes distinguir tus capas, primer plano, tierra media y fondo usando la luz, color y la textura del detalle. Ahora, lo siguiente que quiero que pienses es, ¿dónde voy a poner este punto focal en la composición? Si tu tejido base es tu lienzo y divides ese lienzo en tercios, tanto vertical como horizontalmente, vas a conseguir una rejilla. esta grilla le llamamos nuestra grilla de tercios, o en este caso, vamos a estar usando una regla de tercios. En general, se quiere tratar de colocar sus elementos focales en una de estas líneas de intersección. Estas líneas intersecantes indican ubicaciones que serán agradables en el ojo del espectador. Podemos utilizar estas ubicaciones clave para enfatizar nuestros elementos focales utilizando nuestro apoyo de elementos y espacio negativo. El espacio negativo es tu espacio más suave. Es tu región no focal. Quieres establecer espacio negativo porque es importante que el ojo de tu espectador descanse. Por lo que a menudo probablemente vamos a utilizar nuestro espacio de fondo para establecer espacio negativo. Por eso queremos muy pocos detalles en el fondo. El otro beneficio de usar el espacio negativo es que en realidad va a dibujar el ojo del espectador a tus puntos focales porque no va a haber tanto mirar en esos espacios negativos, por lo que tu ojo va a empezar a roaming hasta que aterrice en tu punto focal, el lugar que querías que tu espectador viera. El último elemento compositivo que quería discutir es la repetición. La repetición es repetir técnicas, elementos, características y cualidades similares elementos, características a través de tu lienzo. En este caso, si estamos usando tela, queremos tener colores consistentes a través de nuestro lienzo, o tal vez nuestros elementos tengan formas consistentes. De esa manera nuestro espectador realmente puede entender lo que está sucediendo en nuestra pieza. Digamos que tengo 10 hojas en mi composición. De esas hojas, cinco son rojas, una es azul, una púrpura, dos son verdes, y una amarilla. Mi espectador probablemente miraría mi composición y sería como, ¿por qué hiciste eso? Tal vez no lo entiendan. Pero si hiciera todas mis hojas verdes, aunque fueran solo tonos de verde, o en este caso, si usara diferentes telas verdes que todas coordinaban entre sí, estarían como, vale, en sus cabezas. Aunque no lo estén diciendo en voz alta, establecerían que todas esas hojas son verdes. Ahora, yo podría hacer lo mismo y todas esas hojas podrían ser moradas y aún así aceptarían eso porque consistentemente a través de mi lienzo, pesar de que el púrpura puede no ser un estándar sombra para un color de hoja, aceptarían que, vale, todas las hojas son moradas. Lo han establecido como regla. En mi composición, voy a estar agrupando diferentes estilos de hojas juntas. Para distinguirlos, les voy a dar a cada uno un tipo diferente de forma o línea. Voy a tener hojas súper onduladas. En otro lugar, voy a tener hojas que parecen palmas. Van a ser flacas, adolescentes, diminutas, delgadas. Entonces dentro incluso de mis hojas onduladas, todas van a ser un poco diferentes. Pero debido a que la forma general de esas hojas es ondulada, mis espectadores pueden entender que esas son un tipo diferente de hoja que decir, mis hojas de palma. Si estableces la repetición como parte de tu trabajo, estarás creando reglas básicas que el espectador va a interiorizar y decir, vale, entiendo esta pieza. Si quieres crear un momento en tu diseño y mostrar algo importante, puedes romper tus propias reglas. Pero solo puedes romperlos si has establecido reglas consistentemente y claramente a lo largo de tu diseño. Digamos que estaba creando composición de nuevo. Tengo 10 hojas y todas son moradas. Pero digamos que quería que se destacara una de esas hojas. Había algo realmente importante que quería mostrar en esa hoja. Bueno, si hice nueve de las hojas moradas y una de ellas naranja, repente mi espectador va a ser como, “me pregunto por qué eso es naranja. A lo mejor hay algo realmente importante con esta hoja naranja que necesito mirar”. Ahora, si quieres crear un momento, algo importante, realmente presumir algo, puedes romper tus propias reglas, pero solo puedes hacerlo si has establecido esa regla consistentemente a través de tu composición. Para nosotros, es realmente importante que estemos tomando decisiones intencionales de color cuando estamos eligiendo nuestra tela, y es realmente importante que seamos consistentes con la forma en que somos dibujando ciertas formas en nuestros elementos para nuestro diseño. Esta consistencia realmente ayudará a nuestro espectador a entender lo que estamos tratando de expresar. En esta lección, hemos cubierto algunos principios compositivos básicos que nos ayudarán a organizar intencionalmente nuestros elementos de diseño para que podamos crear un diseño equilibrado y cohesivo. En la siguiente lección, vamos a tomar todos estos principios y usarlos para crear nuestro diseño de ilustraciones. Pero vamos a utilizar ese layout para crear plantillas para que podamos cortar nuestra tela y empezar a ensamblar nuestro proyecto. Si estás listo para empezar a crear tu maquetación, te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 6. Diseño y plantillas de plantillas: de la planificación a la preparación: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos discutido nuestros principios compositivos, es el momento de empezar a discutir el diseño de nuestro diseño. En esta lección, vamos a estar finalizando nuestras ideas de ilustración en la creación de un layout de diseño. Vamos a estar utilizando este layout de diseño para crear plantillas simples. ¿ Para qué usaremos estas plantillas? Bueno, necesitamos estas plantillas para recortar nuestras formas de tela para nuestra ilustración. Vamos a caminar a través de cómo podemos tomar nuestros bocetos y dibujos y convertirlos en plantillas para cortar nuestra tela. Paso uno, vas a esbozar tus ideas de ilustración. Si no has finalizado tu tema o lo que te gustaría crear para tu ilustración ahora es el momento. Tus bocetos no necesitan ser particularmente complejos. De hecho, pueden ser relativamente simples. Sólo tenemos que hacernos una idea de qué elementos vamos a utilizar en nuestra ilustración. Puedes usar cualquier técnica de dibujo que funcione mejor para ti. Puedes bosquejar digitalmente a mano o incluso trazar tus elementos de diseño. A veces utilizaré una o más de estas técnicas dependiendo del tipo de proyecto en el que esté trabajando. Usa cualquier técnica que se sienta más cómoda para ti. Paso 2, necesitamos determinar cómo se colocará cada uno de nuestros elementos esbozados en nuestra ilustración para comenzar a crear nuestro diseño de diseño. Ahora vas a ver cómo todos tus elementos de diseño van a trabajar juntos para crear tu composición, te voy a recomendar crear pequeños bocetos en miniatura. Toma todos los elementos que esbozaste en el Paso 1 y arreglarlos, teniendo en cuenta nuestros principios compositivos clave. No tengas miedo si una de las miniaturas no está funcionando. Basta con desecharlo y pasar a la siguiente. Sigue bosquejando hasta que puedas ver cómo todos tus elementos van a trabajar juntos. ¿ Necesitas hacer ciertos elementos más grandes, más pequeños? ¿ Tus objetos se superponen? Estas son cosas importantes en las que empezar a pensar. También puedes trabajar digitalmente si te sientes más cómodo trabajando con tus elementos en la computadora, digo, ve por ello. Ten en cuenta que no necesitas conocer cada detalle en este punto. Empieza a entender los detalles para que podamos agregarlos como adornos más adelante. Pero por ahora, solo quieres una idea del tamaño, la escala, y la colocación de tus elementos. Ten en cuenta tu regla de tercios, tu uso del espacio negativo y cómo vas a diseñar tu primer plano, medio suelo y tus antecedentes. Paso 3, en este punto, es importante definir un borde claro en tus elementos en este diseño. Sé que a veces cuando estoy dibujando, tiendo a dejar las cosas vagas. Mi dibujo está muy suelto. Ahora es el momento de formas claramente definidas. Eso se debe a que estos bordes son nuestros lineamientos para nuestras plantillas. Cuando vamos a cortar nuestra tela, tenemos que asegurarnos de que estas líneas sean crujientes. Estas líneas indicarán dónde vamos a cortar nuestra tela. Si aún no has oscurecido el contorno de todos tus elementos. En el Paso 4, vamos a rastrear cada uno de estos elementos esbozados en un trozo de papel separado para crear nuestras plantillas. Voy a decir rastrear una pieza separada de papeles que podemos reutilizar esas plantillas y otra vez en el futuro. Personalmente, si cometo un error o si algo no sale del todo bien, me gusta tener mi plantilla original a la que volver a referirme. Ten en cuenta que a medida que estás rastreando cada uno de tus elementos de diseño, ninguno de estos elementos debe superponerse más. Necesitas poder distinguir y cortar cada forma por separado para que cada forma se pueda cortar de la tela a medida que estás trazando, esto es algo súper importante a tener en cuenta. Hay algunas situaciones en las que no querrás rastrear tu plantilla exactamente en el contorno, es posible que quieras extender ligeramente los bordes de los elementos de diseño que se colocan debajo de otro objeto en su composición. Esto te dará margen de maniobra por el camino cuando vayas a volver a montar tu proyecto. Si sé que dos formas se van a solapar, entonces trazo un poco fuera del contorno en la capa inferior. Esta parte de mi contorno no será visible porque está sentado debajo de la capa superior. En este caso, mi hoja tiene un borde extendido el cual se colocará debajo del pétalo de la flor, dejando un poco de tela extra para solapar significa que tengo un poco más de margen de maniobra para cortando errores cuando vuelvo a montar mi proyecto. Si las formas encajan exactamente, hay poco espacio para el error. El borde de sus formas de tela tendrá que cortarse casi perfecto, para encajar correctamente en el reensamblaje. En cambio, dibuja tus formas para que se extiendan debajo de sus formas vecinas. De esa manera si estás cortando no es perfecto, no será un problema cuando vuelvas a montar. Cualquier objeto que tenga bordes visibles, esos bordes serán todos exactos, trazados justo en nuestros contornos. Sólo estoy extendiendo el borde que va a ser cubierto por otro objeto en contra cuando vuelva a montar mi composición, mis formas de tela no tendrán que alinearse perfectamente borde a borde. Habrá un pequeño espacio de maniobra para mi colocación final. Personalmente, en mi proyecto de corona, voy a estar dibujando alrededor de cada forma de hoja, aunque su colocación esté detrás o debajo de otra hoja en mi composición. Hay tantos elementos superpuestos en este proyecto que sería mucho más difícil volver a montar si tuviera que intentar recortar cada hoja y precisar su ubicación exacta. En cambio estoy cortando mis formas de hoja enteras y dejaremos que se superpongan en mi proyecto final. Eso es lo que me funciona en este proyecto pero puedes considerar esbozar lo que es visible en tu composición. Pero ten en cuenta que tus colocaciones tendrán que ser más exactas cuando vayas a volver a montar tu proyecto. Paso 5, si tus plantillas son súper complejas, asegúrate de etiquetar letra o numerarlas. Debido a que estamos esbozando todos nuestros objetos como elementos independientes, es realmente fácil mezclarlos. De repente algo que era una calabaza es ahora un montón de formas realmente abstractas. O algo que era una flor es un montón de formas realmente abstractas. Para asegurarte de que las estás juntando todas en el orden correcto, numérelos o letras en tu boceto original y luego numerarlos y letras en tu pieza de plantilla. De esa manera puedes referirte a tu dibujo original para saber exactamente cómo van a encajar todos esos elementos. Quiero que utilices esta lección para crear algunas plantillas para tu factible apliques. También te voy a recomendar que evites trabajar con pequeños elementos pequeñitos. A medida que estás creando tus plantillas, intenta mantener tus formas en tus objetos a una escala razonable, a un tamaño razonable. Cuanto más pequeño trabajes, más quisquilloso será cuando vayas a diseñar tu proyecto. Si tienes pequeñas formas adolescentes y tienes que mantenerlas todas en un solo lugar, son mucho más difíciles de manejar. Pero si tienes piezas de tela que son de tamaño razonable, va a ser mucho más fácil para ti trabajar y superar este proyecto. No tengas miedo de mantener tus formas simples. Voy a estar tocando algunas técnicas de adorno más adelante que vamos a usar con trabajo de hilo que puedes usar para agregar detalles y texturas a tu ilustración. Siempre podemos hacernos más complejos después y siempre podemos añadir más detalles más adelante. Para recapitular, vas a esbozar tus ideas basadas en tu inspiración. Crea tu diseño de composiciones, delinea los bordes de cada elemento de diseño, traza tus elementos en un trozo de papel y etiqueta tus plantillas. Muy bien, todos los que cubran el diseño y la creación de plantillas. En la siguiente lección vamos a cubrir uno de mis favoritos, la selección de telas. Si estás listo para elegir tu tejido, te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 7. Selección de telas: patrón y color: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Ahora es la parte divertida, selección de telas. Me encanta esta etapa en el proceso porque por fin puedo empezar a ver que mi proyecto se unen. Planear es genial, pero crear es mucho más divertido. Como medio artístico, tela es bastante impresionante porque ya está impresa. ¿ Cómo sabemos cómo juntar estos estampados y patrones para crear una composición? Hablemos de los diferentes estilos de impresión y patrón con los que puedes trabajar. Una de las primeras opciones que tienes son los sólidos. Los sólidos pueden ser un reto para trabajar, son una pizarra en blanco total. Por el lado bueno, puedes crear lo que quieras con ellos. el lado negativo, es una pizarra en blanco, por lo que puede parecer plana si no agregas algunos detalles extra o lo pep un poco. Para que tus sólidos se vean un poco más interesantes, es posible que necesites agregar adornos, hilo de pintura, otra tela, tal vez necesites capas un poco más. Ahora, mi estilo favorito de impresión para trabajar, son cerca de sólidos. Piensa batiks, tintes a mano, esos tipos de telas. Suelen ser tono sobre tono, tienen buena textura y color. El motivo por el que me encantan tanto los semisólidos, a veces puedo encontrar elementos en la tela que guiarán cómo los utilizo. Si tengo un montón de formas de hojas como para mi corona, voy a encontrar telas que ya tienen lineas lindas, como líneas de vena, o tal vez son manchadas, como como vería hojas en la naturaleza, por lo que ya hay intereses en esas telas. No son tan aburridos como los sólidos, pero no son tan robustos como los estampados, que es lo que estamos llegando a continuación. El tercer tipo de telas que puedes usar son estampados y patrones. Ahora, los estampados son bastante impresionantes porque ya tienen mucha textura. Es como tener un pincel en Adobe Illustrator, puedes barrer todo tu Canvas, y de repente tienes un nuevo patrón o textura corriendo por tu composición. Es genial, pero también puede ser un poco abrumador si no se usa correctamente. Ten en cuenta que puedes mezclar y combinar estas diferentes opciones, para que puedas emparejar sólidos con semisólidos o patrones para tomar los sólidos de tu muñeca y darles un poco más de vida. Puedes tomar tus estampados y patrones ocupados, y puedes someterlos al emparejarlos con algunos sólidos, así que explora y descubre cómo juegan tus telas juntas y determina qué partes de tu ilustración quieres estar un poco más ocupado o un poco más tenue. Por ejemplo, tus elementos focales van a necesitar un poco más de detalle, van a necesitar un poco más de movimiento, así que tal vez en esas partes de tu proyecto, puedes tener unos cuantos más ocupados patrones, mientras que tal vez algunos de tus elementos de fondo pueden necesitar ser un poco más aburrido y un poco más tenue. Piensa en cómo tu paleta de telas y cómo tus opciones de tela van a impactar en tu composición. ¿ Cómo eliges una paleta de colores? Personalmente, suelo trabajar una de dos formas, o bien me gusta toda una amplia gama de colores, o trabajo monocromáticamente. Puedes trabajar monocromáticamente, o puedes trabajar con una amplia gama de colores. Pero en última instancia, el factor más importante en el que quiero que pienses es cómo funcionan juntos estos colores. Quiero que pienses en el contraste. Los colores que elijas para tus elementos focales deben destacarse en contraste con los otros colores de tu paleta. Tus elementos del medio suelo van a ser elementos de apoyo. Los colores que elijas para tus elementos de diseño medio deben enfatizar tus puntos focales. Es posible que quieras elegir colores que estén ligeramente más apagados, ligeramente más claros, ligeramente más oscuros para que tus elementos focales destaquen. Tus elementos de fondo y tela base deben tener el mayor contraste con respecto a tus elementos focales, pero asegúrate de elegir un color que no compita con tu punto focal. Establece colores neutros para ayudar a equilibrar los colores en tu ilustración y darle a tus elementos clave la oportunidad de brillar. Usar un color neutro para tu tejido base es una gran manera de ayudar a llamar la atención sobre tus puntos focales. Ahora, ten en cuenta que estas no son reglas duras y rápidas, juega con el color y diviértete un poco. Coloca tus telas y mira cómo trabajaron juntas antes de hacer tu selección final. Qué colores pop, qué colores se desvanecen en el fondo, y cómo se pueden usar estas telas para enfatizar momentos clave en tu ilustración? Si te sientes atascado, si sientes que hay demasiadas opciones de color, no estás seguro de qué hacer, ahora es el momento de volver a tu tablero de inspiración. Mira qué colores te estamos inspirando al inicio de este proyecto. Mira lo que podría funcionar ahora que has decidido por tu diseño. Ahora es un buen momento para volver a inspirarse, volver a visitar todas esas ideas tempranas, y conseguir que los jugos creativos fluyan. En cuanto a qué tipo de tejido usar, voy a recomendar encarecidamente el uso de algodón acolchado. La web factible que vamos a usar, o al menos la que voy a usar es activada por calor, y no todas las telas lujosas, divertidas y tontas pueden manejar el calor. Te voy a recomendar evitar la seda, la gasa, herramienta de compensación, a menos que tengas mucha experiencia trabajando con esas telas y fibras. Puedes crear algunas composiciones realmente impresionantes usando solo algodón acolchado, y eso es en lo que nos vamos a centrar en esta clase. Para recapitular, hemos hablado de diferentes estilos de impresión de tela, cómo considerar el contraste en tu selección de colores de tela, y de nuevo, te recomiendo encarecidamente que uses algodón acolchado para este proyecto. Estas van a ser las telas que usas para crear tu diseño. Esta es la parte divertida, diviértete con ella, diseña tus telas, mira qué funciona. Asegúrate de que tu tejido esté lavado, prensado, y listo para que podamos pasar al siguiente paso en nuestro proceso, cortando nuestra tela. Si estás listo para pasar a la siguiente lección, te veré ahí. [MÚSICA] 8. Corte de elementos de tela: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a trabajar en preparar y cortar nuestra tela y usar nuestra banda fusible. También vamos a discutir cómo usar nuestro papel web fusible. Ahora, cada red fusible funciona un poco diferente. Asegúrese de seguir las instrucciones dadas por sus productos. Pero esencialmente la web fusible actúa como pegamento. Estaremos activando este pegamento dos veces en nuestro proceso. Una vez para unir el pegamento a nuestras formas de tela, y otra vez más tarde para colocar estas formas en nuestra composición general. En esta lección vamos a cubrir trazar nuestras plantillas en el papel web fusible, activar nuestro pegamento fusible para que nuestras plantillas se adhieran a nuestra tela y cortando nuestras formas de tela que estén listas para nuestra composición. Vas a trazar cada grupo de elementos en un trozo de papel de banda fusible. Entonces, si aún no has decidido qué telas vas a usar para cada objeto en tu ilustración, vas a trazar cada grupo de plantillas según el tipo de tela en tu papel web fusible. Todos están agrupados por tipo de tela. tu trozo de papel húmedo fusible Es probable que tu trozo de papel húmedo fusible tenga 2-3 capas de grosor. Vas a tener una capa rugosa y ese va a ser tu pegamento o tu web fusible. Entonces vas a tener un trozo de papel ceroso o liso y ese es el lado en el que vamos a trazar nuestros elementos. Lo que es realmente importante saber es que necesitas trazar una imagen especular de tus elementos en el papel de banda fusible. ¿Por qué? Es como si estuvieras tomando una barra de pegamento y un trozo de papel de construcción, estás pegando a la parte inferior del papel de construcción y la bonita vista de tu papel de construcción va a estar boca arriba. El mismo concepto aquí. El fondo de la tela va a ser a lo que se va a unir el pegamento. Cuando lo volteamos, el lado derecho va a estar mirando hacia arriba. A medida que rastrea sus plantillas, trácelas al revés, rastrea una imagen especular. Una manera fácil de hacer esto es sostener dibujo de tu plantilla en una ventana o usar una caja de luz frente a tu plantilla hacia afuera para que puedas ver las líneas a través del trozo de papel usando la luz de la ventana o tu caja de luz, luego vas a trazar esas líneas invertidas en tu papel web fusible. Si eres como yo y estás haciendo una corona o algo muy natural, no va a hacer una gran diferencia si las hojas son volteadas imagen espejo, no es lo que esperábamos, pero no va a ser el fin del mundo. Pero si estás haciendo algo con decir, letras, esa va a ser una gran diferencia porque todas tus letras van a estar al revés cuando vayas a ponerlas en tu capa de tela base. Esto es súper importante. Si no haces esto, te vas a dar cuenta más tarde de que tus elementos están invertidos y si es algo así como letras o fuente, va a salir al revés, lo que realmente no quiero te pase después de todo tu arduo trabajo. Tenga en cuenta que va a querer trazar una imagen especular de sus elementos en la superficie lisa de su papel de banda fusible. Al trazar, agrupe todos sus elementos que se cortarán con la misma tela juntos en su papel de banda fusible. Organizar tus plantillas por tipo de tela te ayudará a ser más eficiente. De esta manera, podemos fusionar todos nuestros elementos una sola pieza de tela y cortarlos todos al mismo tiempo. Una vez que tenga sus elementos trazados en su papel de banda fusible, corte alrededor de los bordes de donde trazó. No es necesario activar todo el pegamento si no es necesario. Luego corta tu pieza de tela seleccionada para que sea un poco más ancha que las plantillas que acabas de trazar. Ahora necesitamos emparedar estas capas juntas para que podamos activar el pegamento en la parte posterior de nuestra tela. La forma en que funciona mi web fusible, así es como hago mi sándwich. Paso 1, coloca un trozo de papel pergamino sobre tu superficie de planchado. Paso 2, coloca tu tela sobre el papel pergamino con la parte posterior hacia arriba, modo que el lado no impreso de tu tela debe estar hacia arriba. Paso 3, coloca tu plantilla de papel de banda fusible para que el pegamento o el lado rugoso quede hacia abajo en la parte superior de la tela para que el pegamento esté en contacto directo con la parte posterior de la tela que seleccionaste. El papel liso sobre el que trazamos debe estar hacia arriba. Paso 4, cubre estas capas con otro trozo de papel pergamino para proteger tu plancha de cualquier trozo de pegamento recto por si acaso. Mi banda fusible está activada por calor, pero sigue las instrucciones para tu banda fusible. Puede que el tuyo no funcione igual que el mío, así que para el mío, voy a calentar mi plancha. Voy a presionar y mantener por unos segundos. Una vez que sepa que ese pegamento está activado, claro que no quiero que se queme, no voy a dejarlo puesto por mucho tiempo. Pero una vez que sepa que está activado, me voy a quitar la plancha y voy a dejar que se enfríe. Ahora quieres asegurarte de darle a tu tela el tiempo suficiente para que tus piezas tengan tiempo suficiente para fusionarse y el pegamento tenga tiempo suficiente para reaccionar mientras permites que tu tela se enfríe, sigue adelante y repite todos estos pasos para todos tus diferentes grupos de telas hasta que hayas completado todos tus diferentes elementos y formas. Para recapitular, asegúrate de que todos tus elementos estén agrupados según el tipo de tela. Asegúrate de trazar tus elementos como una imagen especular, y luego sigue adelante, crea tu sándwich. Usa tu banda fusible de acuerdo con las instrucciones de tu fabricante para cada una de tus telas que vas a usar para tu proyecto. Entonces, una vez que todas tus piezas estén geniales, vas a ir de cabeza y vas a recortar justo en esos contornos. Es probable que todavía haya un trozo de papel ceroso proteja el otro lado de su banda fusible. Trate de mantener el papel adjunto si puede. Ayudará a la longevidad de la banda fusible porque tenemos el pegamento en un lado. Pero nuestro siguiente paso va a ser colocar nuestros elementos en nuestra base y luego volver a pegar para que se mantengan unidos y nuestra composición. Si puedes intentar mantener ese pedazo de papel pegado por ahora hasta que estemos listos para hacer nuestra composición completa eso sería útil. Si el trozo de papel se cae no es gran cosa. No te estreses, es solo algo útil a medida que avanzamos en nuestro proyecto. adelante y continúa este proceso con todas tus formas de tela. Si tus elementos necesitan ser arreglados de cierta manera o si tienen letras están numerados , asegúrate de mantenerlos etiquetados y organizados para que no se mezclen en esta etapa del proceso. Personalmente, tengo ambos dibujados justo en el exterior de ese trozo de papel liso si puedo, si ese trozo de papel se cae. También he impreso trozos de papel que tienen mi plantilla en ellos desde mi computadora y voy a poner las piezas individuales de tela justo sobre la forma que están representando para que no pueda mezclarlo porque soy bueno mezclando las cosas. Mantente lo más organizado que puedas y te veré en la siguiente lección para armar nuestro proyecto. Esto se está poniendo emocionante. Te veré ahí. 9. Diseño y montaje definitivos: Appliqué fusible: Bienvenido de nuevo. Ya casi estamos ahí. Estamos entrando en una de las etapas más emocionantes de nuestro proyecto, viendo que todo se une. Entonces en esta lección, vamos a discutir nuestro diseño final y montaje. La idea es construir tus capas desde la base hacia arriba. Lo primero que vas a hacer es preparar tu tela base. Este va a ser el lienzo sobre el que vamos a estar construyendo nuestra composición. Vas a asegurarte de que esté lavada, cortada a medida y presionada muy bien. De esa manera podemos comenzar a ensamblar y colocar todas nuestras formas de tela encima de esta capa base. Vas a colocar tu tela base sobre una superficie plana. Eso podría ser una mesa, una pared de diseño, una tabla de planchar, cualquier superficie plana para que podamos comenzar a ensamblar y estratificar nuestros elementos de diseño para crear nuestra composición. Entonces ahora tienes tu tela base. Si tienes algún otro elemento de fondo, es momento de empezar a colocarlos. Por ejemplo, si estás haciendo un paisaje y tienes algunas montañas lejanas o línea de horizonte, ahora es el momento de poner esas piezas encima de tu capa de fondo. A medida que esté arreglando sus elementos de tela, asegúrese de colocarlos con el lado del pegamento hacia abajo en su composición. El lado impreso de tu tela debe estar boca arriba mientras lo colocas y lo arreglas para tu ilustración. No olvides quitar los pequeños trozos de papel ceroso en la parte posterior de tus elementos web fusibles. De esa manera, una vez que todas tus piezas estén en su lugar, estarás listo para pegar. A continuación, haces elementos de tierra. En mi caso, esta suele ser mi forma de hoja. Muchas veces uso las flores como mis elementos focales. Entonces mis hojas son mis elementos de tierra media. En mi proyecto de guirnalda, estoy usando mis elementos de hoja media para crear contextos para mi diseño. Estoy agrupando mis hojas por forma y color, y estoy empezando a formar esa característica forma de corona. Comenzar a definir el área de la corona en mi ilustración colocando algunos elementos intermedios para crear contexto me ayudará a saber dónde colocar mis elementos focales. Por último, vas a agregar tus elementos focales. A veces sí agrego mis elementos focales un poco temprano. Voy a colocar algunos de mis elementos de tierra media, pero luego quiero asegurarme que mis elementos focales van a estar en los lugares correctos. La ubicación de tu elemento focal es lo más importante. Tenemos que asegurarnos de que se coloquen en sus posiciones adecuadas. Siempre puedes volver a agregar algunos de esos elementos de tierra media más tarde una vez que sepas dónde vas a colocar tus elementos focales. Esos elementos de tierra media se pueden volver a agregar simplemente colocándolos debajo de sus elementos de primer plano o sus puntos focales. Ten en cuenta, es probable que tengas que hacer ajustes a medida que avanzas. Eso está totalmente bien. lo mejor te darás cuenta de que tu contraste no es exactamente lo que pensabas que iba a ser o tal vez la escala de tus formas está un poco apagada. Dios sabe, he recortado elementos en el camino. Eso está totalmente bien. Recuerda que podemos usar diferentes técnicas de embellecimiento y trabajo de hilo para agregar contraste, textura y detalles adicionales a tus elementos. Lo más importante que debes recordar en esta etapa de tu proyecto es solo asegurarte de que tus elementos estén en las ubicaciones correctas. Una vez que tengas todos tus elementos de diseño en sus ubicaciones adecuadas, vamos a activar nuestra web factible por última vez. A veces antes de activar mi web factible por última vez, me gusta tomarme un descanso y alejarme de mi proyecto. Volveré más tarde con ojos frescos solo para ver si quiero hacer algún otro ajuste antes de que todo esté finalizado. Está 100% bien si tu diseño evoluciona, si cambia. No necesita ser como tu miniatura original. Está bien si has encontrado momentos felices creativos en el camino y los has agregado a tu proyecto o te has dado cuenta de que tal vez algo no estaba funcionando y lo has cambiado, lo has ajustado. Esto está destinado a ser un proceso creativo donde las cosas puedan fluir. Mis proyectos suelen cambiar a medida que avanzo. [Risas] Mi estilo le da a mis patrones un poco más de carácter, y eso es lo que quiero mostrar a través de ellos. Quiero que mis diseños muestren mi estilo único y mi carácter único. Quiero que tu estilo único brille también. Ahora bien, si no te sientes cómodo fusionando elementos directamente a tu Proyecto final o si tienes muchas piezas pequeñas, digamos como una flor y tienes muchos pétalos pequeños, y quieres ensamblarlos antes de y quieres ensamblarlos antes colocarlos en tu proyecto final, hay otra técnica que debes conocer. Para ello, vas a llevar tus elementos, los vas a colocar entre dos trozos de papel pergamino y de acuerdo con tus instrucciones de aplicación fusible, a un pegado muy ligero y luego aún puedes despegar tu objeto recién fusionado antes de colocarlo en tu proyecto final y luego fusionarlo nuevamente. Ahora digo que fusione ligeramente porque será más fácil sacar tu papel pergamino si lo has pegado ligeramente. Pero honestamente, podría pelarlo de inmediato y todavía está activado en mi fondo. Ahora bien, el beneficio de esto, es que ahora puedo tomar flores enteras y moverlas sin moverme alrededor de pétalos individuales y centros florales individuales. Puedo tomar toda la forma de la flor y moverla donde quiera en mi composición. Esta es otra pequeña técnica que tal vez sea útil para ti. Ahora bien, si estás luchando con muchas piezas pequeñas o tal vez tus elementos simplemente no permanezcan en su lugar, no tengas miedo de salir de este proceso y hacer que funcione para ti. Este proceso no está escrito en piedra, así que si hay una técnica que va a hacer que tu flujo de trabajo sea más rápido, mejor y más eficiente, fácil para ti trabajar, digo que lo hagas. Por ejemplo, como dije mis elementos tienden a moverse, soy bastante torpe, así que golpearé mis formas y luego toda la flor se moverá fuera de alineación. Una de las técnicas que uso es, usaré un pegamento pegajoso y tomaré un palillo de dientes y tomaré la menor cantidad de ese pegamento pegajoso y lo colocaré en el lado inferior de mis elementos, diga mis pétalos y los usaré para anclar mis objetos en su lugar antes de mi pegamento final hacia abajo. Esto ayuda a asegurar que nada se mueva mientras estoy trabajando. También puedes usar alfileres o los clips o lo que sea que te funcione solo para mantener todo listo, que puedas para que puedas preparar todo tu diseño antes de pegarlo. Si hay una técnica que te va a hacer la vida más fácil, agrégala a tu proceso. De hecho, me encantaría enterarme de ello. Si estás dispuesto a compartirlo con un grupo, cuéntanos sobre ello en tu proyecto de clase, o en el panel de discusión. Nos encantaría saber qué técnicas usaste y cómo las hiciste funcionar para tu proyecto. Cuanto más compartimos todos, más podremos crecer y aprender todos en esta comunidad. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Una vez que tu diseño es justo como lo deseas, ahora es el momento de fusionarlo. Si tu pegamento está activado, recuerda usar tu papel pergamino para proteger tu plancha y estás planchando la superficie. Tenga mucho cuidado cuando coloque su trozo de papel pergamino hacia abajo que no golpee ni mueva sus elementos que tan bien ha presentado. Asegúrate de activar todas las formas. No quieres que se caigan pequeñas piezas y vas a levantar la composición de tu tela, así que asegúrate de estar activando todo tu pegamento para que todas tus formas sean bonitas y seguras. Una vez que todo esté todo fundido, vamos a pasar a la siguiente lección, donde vamos a discutir las diferentes formas en que puedes incorporar el trabajo de hilo a tu composición. Si estás listo para empezar, te veré ahí. 10. La importancia del rosado: [ MÚSICA] Hey a todos, así que acabamos de terminar de armar nuestra composición, impresionante, super emocionante. Ahora es el momento de empezar a sumar en algunos detalles. Nos vamos a meter en el trabajo de hilo. Durante las próximas lecciones. Voy a estar revisando unas puntadas prácticas. Estas puntadas van a ser perfectas para terminar tu proyecto rápidamente consiguiendo a través de proyectos de bricolaje, proyectos de bajo toque. Entonces voy a cubrir unas técnicas ilustrativas de adorno que van a tener unas puntadas más decorativas. Sé un poco más divertido y estilo para tu trabajo. Ahora, no necesitas ser pro sembrador para poder hacer frente a estas puntadas, estamos cubriendo solo algunos de los conceptos básicos de la costura de manos para que puedas ponerte cómodo a medida que avanzamos con nuestro lecciones de adorno. Algunos de ustedes pueden estar pensando, ¿realmente necesito agregar puntos de sutura? En realidad, no tienes que agregar ninguna costura en absoluto. Lo estoy alentando porque va a ayudar a agregar dimensión a tu trabajo y puede ayudar a reforzar parte de tu tejido. Yo uso permanente web factible. Si estás usando una web ligera factible, puede ser importante reforzar tu tejido solo para que no empiece a deshilacharse, no empiece a pelar desde tu capa base. Agregar solo unos puntos de sutura va a ayudar a asegurarse de que su proyecto dure un poco más. En algunos casos, si agregas puntadas divertidas, va a llevar tu obra de arte al siguiente nivel. Si decides pasar y coser tu tejido, tienes algunas opciones diferentes. Puedes elegir puntadas muy prácticas, puntadas que te van a ayudar a hacer tu proyecto de forma rápida y eficiente. Van a mantener tu proyecto estructuralmente juntos o puedes usar puntadas de adorno que van a ser un poco más lujosas. Van a agregar dimensión de textura, profundidad a tu trabajo. Puedes trabajar con algunas fibras y técnicas diferentes solo dependiendo de tu composición general, vamos a cubrir ambas estrategias avanzando dependiendo de cuáles sean tus objetivos con su proyecto. Hablemos de costuras funcionales. No todo proyecto e ilustración de tela tiene que ser una obra de arte. No tiene que cargarse una tonelada de puntadas decorativas. En ocasiones tenemos que considerar el desbordamiento de funciones. ¿ Estás en un crujido del tiempo? ¿ Apenas buscas un proyecto de bricolaje sencillo para hacer con tu familia? ¿ Buscas algo más funcional que decorativo? Bueno entonces estos puntos pueden ser adecuados para ti. Estos prácticos puntadas también se pueden utilizar como puntadas decorativas más adelante. Es una buena idea seguir adelante y sentirse cómodo trabajando con una aguja e hilo si aún no lo estás. Ten en cuenta que no quiero que te molestes por tener puntadas perfectas. La bondad sabe que las mías no van a ser perfectas. Muchas veces trabajé por maquina las puntadas que te voy a estar mostrando en las próximas lecciones que vamos a estar haciendo a mano. Tiendo a trabajar con puntadas irregulares porque estoy haciendo mucho trabajo con temas de naturaleza. No quiero que mis puntos sean perfectamente parejos y aseados porque quiero que mi trabajo se vea un poco más natural. Ahora, es posible que quieras un bonito abrigo parejo o un bonito borde uniforme a tu trabajo. Eso depende de ti, pero vas a estar mirando mi estatus, te prometo que no van a ser perfectos. No quiero que te sientas como si fueras estadística para ser perfecto tampoco. Hay un lugar para irregularidad y el trabajo de aspecto natural, y está bien si tu trabajo no es perfecto. El objetivo de estas próximas lecciones es conseguir cómodas costuras a mano con una aguja e hilo. En la siguiente lección, vamos a cubrir el puntada corriendo. Es una puntada simple. Si estás listo para empezar a coser, te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 11. Costado práctica: la costura en la punta: Bienvenidos de vuelta a todos, vamos a cosernos. El primer punto práctico que vamos a estar aprendiendo es el puntada corriendo. El puntada running es muy versátil. No es una puntada continua, lo que significa que va a haber puntos y espacios entre tus puntos. Puedes variar la longitud de la puntada y los espacios entre tus estadísticas para obtener diferentes looks y efectos. Me encanta esta puntada porque puedo usarlo en bordado a mano y puedo ir pícaro y no coser en línea recta. Pero si quieres ser súper práctico, puedes usar esta puntada para coser a lo largo de los bordes de tu apliques fusible. En mis próximos ejemplos de estos prácticos puntadas, he usado el corazón abajo a un trozo de tela para que puedas ver cómo se pueden usar estos puntos con apliques fusible. También puedes optar solo por usar una simple pieza de tela con un aro bordado y simplemente coser en el espacio sobre esa pieza de tela. Puedes usar solo esa pieza de tela abierta para crear un índice para tus puntadas si quieres. Dependiendo del peso del hilo que estés usando, estas puntadas se verán diferentes y crearán un resultado diferente. Por ejemplo, si estás usando hilo dental, los hilos de hilo dental se pueden descomponer en una hebra, dos , tres, cuatro hasta seis hebras diferentes. Mis puntadas van a verse diferentes si estoy usando un solo hebra de si estoy usando seis hebras. Si te gustaría mantener un índice de tus puntos a medida que avanzas para que puedas referirlas cuando estés trabajando en tu trabajo y ver cómo te gustaría usar diferentes puntadas en diferentes pesos de hilo y cómo esos pueden impactar en tu composición, lo recomiendo totalmente. Yo lo animo. Es super no obligatorio, pero podría ser algo que puede ayudarte en el camino ya que estás trabajando en tus proyectos. Para empezar, vas a necesitar hilo, aguja, tela, y voy a incentivar un aro bordado. Vamos a bucear. En primer lugar, tu aro bordado. Básicamente tienes un pomo aquí, y va a aflojar o apretar tu tela para que puedas simplemente zurdo loosey, derecho apretado. Va a haber un aro sobre y un aro bajo. Encajan juntos, y tu tejido se va a apretar entre ellos. Cuando estés trabajando con tu proyecto, vas a querer centrar lo mejor que puedas tu área de trabajo. Vas a poner el aro más pequeño en la parte inferior si estás trabajando a mano, y vas a poner el aro más grande en la parte superior. Voy a apretarlo solo un poco más. Entonces solo vas a seguir adelante de nuevo y apretarlo. Ahora estamos listos para trabajar. Vamos a empezar por enhebrar una aguja. Ahora, voy a hacer mi hilo dental DMC. Tengo dos hebras aquí. Voy a seguir adelante y enhebrar esta aguja. Por otro lado, vas a hacer un nudo básico a un doble nudo. Lo bueno del hilo dental y sobre todo el uso de múltiples hebras, es que es un poco más grueso. Si usas un hilo más delgado, como un hilo básico de poliéster o simplemente algo realmente delgado, posible que tengas que hacer unos nudos porque no quieres que este nudo tire a través tu tela como estás creando tus puntos de sutura. [ Risas] Eso va a ir por la parte posterior de nuestra tela. Vas a seguir adelante, y quiero que simplemente salgas a través. Ahora, correr puntada es realmente simple. En realidad voy a volverse perpendicular aquí. En realidad vas a repasar tal vez alrededor de un cuarto de pulgada, meter tu aguja hacia abajo, tirar a través de la espalda. Vas a venir otra vez, volver arriba. Tira de la aguja a través de la derecha. De nuevo, voy a ir alrededor de un cuarto de pulgada. A veces me gusta usar la punta de mi aguja para medir, y vas a volver a bajar. Ahora la clave aquí es mantener tu línea agradable y recta y parejo. Pero lo más importante, trata de mantener tus puntos de sutura de tamaño uniforme. Eso va a ayudar a que esa puntada se vea ordenada. Lo mismo para tus espacios. Cuando vuelva a subir, voy a tratar de mantener mi espacio para estar cerca de la misma distancia. De nuevo, vamos a volver a bajar, tratando de mantener mis puntos lo más a la par posible . Ahí lo tienes. Ahora, no quiero que te preocupes si tus puntos no son ni siquiera. Esto viene con la práctica. Nuevamente, lo más importante, es que estás creando una puntada que va a funcionar para tu ilustración. Voy a seguir adelante, y te voy a mostrar en una pieza de apliques fusible solo para que puedas conseguir la esencia de cómo usaríamos una puntada como esta. Quiero reforzar los bordes. Te voy a mostrar cómo simplemente iría a la vuelta del borde y reforzaría usando una puntada corriendo. Puedes elegir un color contrastante. En este caso, puedes ver mis puntos de sutura. O puedes elegir un color que esté cerca de emparejar la pieza de apliques en la que estás trabajando. De nuevo, vas a ir un poco de distancia. Se puede trabajar de izquierda a derecha, de derecha a izquierda. No hace una gran diferencia. En este caso, voy a pegarme con mi cuarto de pulgada de tamaño. Nuevamente, la longitud no importa tanto como la consistencia importa. Voy a ir a mi trasero. Voy a volver a subir. Voy a tratar de mantener la misma distancia desde el borde, para todos mis puntos. Es igual desde donde estoy entrando mi aguja y al borde de la tela de apliques. De esa manera, se ve más agradable y consistente. Adelante y baja esto de nuevo. Voy a seguir adelante y hacer esto todo el camino hasta que veas que tengo una puntada de running muy linda. Asegúrate de que como estás haciendo tus puntos de sutura, si estás trabajando a lo largo de una curva, como yo estoy aquí en mi corazón, que sigas adelante y tratas de mantenerte paralelo lo mejor que puedas hasta el borde. Puedo ver mis bordes aquí, y voy a tratar de mantenerme lo más paralelo posible . Puedes trabajar tu camino justo alrededor de la pieza, y todas tus puntadas van a parecer que están fluyendo bien con tu tejido. Si empiezas a quedarte sin hilo, eso está bien, solo ata un nudo y consigue una pieza nueva y empieza justo donde recogiste y donde lo dejaste . Ahí vamos. Como se puede ver, hemos hecho un puntada corriendo todo el camino alrededor. Nuestros puntos pueden no ser perfectos, pero nuestro apliques fusible ha sido reforzado. Esa pieza de tela se va a quedar en su lugar, y hemos conseguido buenas prácticas en el tipo de puntada. Vamos a seguir adelante, y vamos a pasar a nuestro siguiente punto. Ahora que hemos practicado el puntada running, vamos a seguir adelante y aprender otro punto clásico, el pespunte. Si estás listo para ver cómo se puede usar el pespunte en apliques fusible, sigue adelante y te veo en la siguiente lección. [ MÚSICA] 12. Costado práctica: costado de la espalda: [ MÚSICA] A continuación en nuestra práctica caja de herramientas de puntada es el pespunte. Esta puntada es simple y efectiva. A diferencia de la puntada corriendo, cuando estés creando el pespunte, vas a estar creando una línea continua. Vamos a bucear. Vas a empezar haciendo estallar tu aguja a través de tu tela, tirando de ella todo el camino a través. Entonces vas a seguir adelante y vas a caer una puntada igual que lo hicimos la última vez. Deja un poco de espacio, saca tu aguja a través de tu, tira de tu hilo por la parte posterior. Esta vez, vas a dejar un hueco desde la parte trasera. Vuelve a subir la misma distancia que tu puntada. Tira tu aguja a través. Entonces vas a seguir adelante y colocar tu aguja hacia abajo en el mismo lugar en el que terminó tu última puntada. Adelante. Vas a tirar tu aguja a través. Ese es el inicio de tu pespunte. De nuevo, mi aguja está en la parte trasera, voy a subir aproximadamente la misma longitud de puntada, tratando de encontrar aquí mi punto. Se ve un poco grande. De nuevo vas a poner tu aguja arriba. Una longitud de puntada hacia fuera. Tira tu aguja a través. Deja caer la aguja en donde terminó tu última puntada. Tira de tu hilo por la parte posterior. De nuevo, vas a tratar de querer mantener tu línea agradable e incluso, tus puntos de sutura agradables y parejos. Pero aquí no somos perfeccionistas. Bueno, tal vez nosotros, pero no nos vamos a preocupar por tener puntadas perfectas. Sólo vamos a tratar de bajar esta técnica. Nuevamente, voy a seguir adelante y mostrarte cómo puedes usar esto con un ejemplo de apliques fusibles. Vamos a empezar con este nuevo ejemplo de apliques, nuevo con un pespunte. Voy a seguir adelante y llevar mi aguja a la derecha de arriba y a través. Al igual que así. Voy a girar para que pueda trabajar paralelamente al borde de mi tejido aquí. De nuevo, vas a hacer tu primera puntada solo baja. Al igual que lo hicimos con la puntada de running. Vas a seguir adelante y subir tu aguja pero equidistancia desde el borde, tira de tu hilo a través. Vas a tomar tu aguja, colocarla donde terminó tu última puntada. Tire de la aguja a través de la parte trasera. Si tienes un pespunte, lo bueno de esto es que es perfecto para que no tengas los huecos, es solo un look diferente. Si quieres una línea recta que no parezca una línea discontinua, esta es una buena opción para ti. Sólo vamos a seguir yendo todo el camino alrededor. Ahora se puede ver este pespunte va todo el camino alrededor. Más incluso las puntadas son, más uniforme se ve la puntada. Este es un ejemplo del pespunte y cómo se puede utilizar en apliques fusibles para reforzar tu pegamento fusible. Ahora que hemos cubierto el pespunte, vamos a seguir adelante y seguir adelante con otra puntada que es un poco más decorativa pero aún muy práctica. El punto de manta. Si estás listo para empezar con una puntada de manta, te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 13. Costado práctico de lastimado: la mancha: [ MÚSICA] El último punto clásico que vamos a cubrir es el punto de manta. A diferencia del puntada corriendo y el pespunte, la puntada de manta es un poco más decorativa. El puntada no solo es ideal para reforzar nuestro apliques, sino que es perfecto para rematar los bordes de tu tela en tus proyectos de bricolaje. Añade solo un poco de destello extra mientras aún haces tu proyecto, así que vamos a bucear. Lo primero que vas a hacer es que vas a meter tu aguja a través de la tela, y vas a tirar de hilo todo el camino hacia abajo, luego cuando bajes alrededor de un cuarto de pulgada, pon tu aguja a través de la tela y vuelve a subir en el punto original donde estaba tu hilo. Vas a tirar, y luego vas a dejar un poco de bucle, y vas a tomar tu hilo y tirarlo por el bucle, y esa es tu primera puntada. Lo siguiente que vas a hacer es venir alrededor de un cuarto de pulgada. Nuevamente, baja y luego pasa por la tela y, después, vuelve a aparecer perpendicular a la última puntada. Vas a tirar a través hasta que solo tengas un poco de bucle, toma tu aguja desde el exterior y póngala a través de ese bucle. Lo vas a tirar hacia arriba y luego hacia fuera. Te voy a mostrar eso otra vez. Vas a seguir adelante y meter tu aguja y otra vez ponerla abajo, tirar a través, dejar un poco de bucle. Toma tu aguja de la parte superior, entra por tu lazo, tira de tu hilo hacia arriba y en la dirección en que estás cosiendo. Se puede hacer esto de izquierda a derecha, no hace la diferencia, puede tratar de mantener todo bien e incluso. Es la regla general del pulgar para coser. Si puedes tratar de mantenerlo uniforme, eso es genial. Posteriormente vas a estar aprendiendo que podemos romper todas esas reglas y podrás hacer puntadas que son diferentes longitudes si lo necesitas, porque vamos a estar dibujando hilo. Solo debes saber que si quieres tus puntos sean realmente decorativos y aseados, mantén las longitudes de puntada agradables y ordenadas. Si estás bien con dibujar e improvisar, entonces está bien, podemos estar un poco desordenados y podemos meternos en ese flujo creativo. De nuevo, te voy a mostrar esto en nuestros corazones de apliques y luego vamos a pasar a nuestra próxima parte del proyecto. El último tutor que vamos a hacer alrededor nuestro corazón va a ser una puntada de manta. Aquí vamos a seguir adelante y hacer estallar por la parte superior de nuestro corazón, justo a lo largo del borde, bajar alrededor de un cuarto de pulgada, tirar de eso y tratar de volver a subir en el agujero ahí, y luego vas a seguir adelante y tirar a través de tu bucle y seguir a la derecha por el borde superior de tu corazón. Voy a volver a bajar por ese borde inferior y voy a atravesar la bomba. De nuevo, tenemos un bucle ahí. Vas a venir de lo alto del bucle, tirar hacia arriba y hacia fuera. Nuevamente, ve cerca de un cuarto de pulgada igual distancia lo mejor que puedas en o en una curva en un ángulo, vas a bajar, empujar a través, dejarte un pequeño bucle. Vas a venir de la parte superior del lazo, parte superior del bucle, tirar arriba y hacia fuera hacia la forma en que estás cosiendo. Tu vas a seguir adelante y hacer esto todo el camino alrededor. Oigan, todos. Solo quería tomarme un minuto para mostrarte mi producto final. Nuevamente, no es perfecto, generalmente no estoy haciendo muchas de estas puntadas decorativas, me gusta seguir adelante y trabajar con mi máquina y pintura de hilos, pero pensé que esta puntada sería agradable para trabajar si solo quieres una forma rápida y fácil asegurar los bordes de tu apliques. Sí, lo hicimos. Otro clásico de la puntada de apliques, comprobar. Espero que te estés poniendo un poco más cómodo con tus manos puntadas y trabajando con aguja e hilo. Solo recuerda que no tiene que ser perfecto, estamos aquí para hacer arte, terminar nuestro proyecto y salir al mundo. A continuación, vamos a hablar de algunas técnicas de adorno, formas en que puedes usar las costuras para agregar detalle, sombreado de línea a tu trabajo. Estas puntadas son un poco menos prácticas en un poco más compositivo. Si estás listo para empezar, te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 14. Embellishment: pintura de rosas: [ MÚSICA]. Acabamos de cubrir algunas puntadas clásicas. Ojalá, ahora te sientas un poco más cómodo con aguja e hilo. Se puede ver cómo se pueden utilizar los puntos de sutura de manera práctica para hacer sus proyectos más rápidamente, para reforzar su factible aplique. Ahora, vamos a mirar un poco más de cerca algunas técnicas de adorno que se pueden usar para realzar su ilustración. Antes de empezar, quiero que consideres cómo vas a incorporar hilo a tu proyecto. Agregar línea en detalles es genial pero quieres asegurarte de que estás tomando decisiones con intención. Conoce por qué estás eligiendo un hilo más grueso o sabes por qué quieres costura más densa o por qué estás eligiendo un peso más pesado o qué color vas a elegir. A veces demasiados o demasiados detalles realmente pueden empezar detractar a sus puntos focales su trabajo y no queremos eso. Quiero que seas realmente intencional con tus elecciones. Quiero que pienses en los colores que estás usando con intención. Quiero que pienses en los tipos de hilos, hilo, cuerdas que estás usando y cómo van a mejorar tu trabajo. Quiero que pienses en la densidad, qué técnicas de costura vas a usar, ¿vas a usar todas las técnicas? ¿ Será demasiado? ¿ O las vas a utilizar de diferentes maneras para realmente sacar todo lo mejor de tu trabajo? Ahora que tenemos nuestra base de tela, estamos pensando oscuro, tenemos lista nuestra composición, queremos empezar a sumar en esos detalles. Hay tantas formas diferentes podemos sumar en esos detalles. Voy a cubrir tres en las próximas lecciones. Voy a cubrir pintura de hilos, voy a cubrir bordados a mano, y voy a cubrir acolchado, sólo lo básico. Podrías tener clases completas solo sobre esos temas. Pero voy a cubrir lo suficiente para que empieces a pensar en cómo podrías usar estas técnicas en tu proyecto. La primera técnica de la que voy a hablarte es de la pintura de hilos. La pintura de hilos es muy divertida. ¿ Qué es la pintura de hilos? La pintura de hilos es una forma de usar hilo para construir color en tu ilustración. La forma en que funciona la pintura de hilos es que vas a estar en capas en hilo. Sólo voy a estar cosiendo arriba y hacia atrás, lado a lado casi como un movimiento W arriba y abajo hasta que esté cubriendo el espacio que me gustaría cubrir. A menudo uso la pintura de hilo para sombrear, para agregar dimensión extra. Trabajo con una gran cantidad de semisólidos o mano-ides, tonos de tóner. A veces trabajo como una tendencia a ser plana, pero cuando estoy agregando en la pintura de hilos, realmente empieza a hacer mi trabajo tenga alguna dimensión y algún sombreado, pero estoy en control de ella. Mientras que con un tejido, puedo o no tener un montón de control sobre dónde va la impresión, dónde está tumbado el patrón. Pero cuando estoy pintando hilo, tengo el control total sobre dónde estoy colocando mi color. Tiendo a enhebrar la pintura por máquina. Yo puntada de movimiento libre. Dejé caer mis perros de alimentación. Utilicé mi pie de movimiento libre y trabajé la tela ida y vuelta debajo mi aguja y [Risas] trabajé en un movimiento W. Lo bueno de mi costura de movimiento libre es que puedo ir en cualquier dirección. Dejé caer mis perros de alimentación así que ya no estoy atado por el movimiento recto hacia adelante y atrás. Puedo mover mi tejido de cualquier manera, lo que me da mucha libertad para dibujar en cualquier dirección, crear curvas con mis puntadas. No tengo que tener todo siendo perfectamente lineal. Ahora, si no te sientes tan cómodo con la costura en movimiento libre, puedes usar solo tus movimientos hacia adelante y atrás y entre la longitud de tu puntada. Si vas hacia adelante, vas a soltar tu pivote de aguja solo un herrero y luego podrás volver a coser en la otra dirección. De nuevo, suelta el pivote de la aguja solo un herrdero, y ve justo en la espalda. O puedes correr por la misma línea y luego cuando vuelvas a la cima de nuevo, cambia de dirección. Si no te sientes cómodo con la costura de movimiento libre, sin duda puedes usar otras funciones en tu máquina de coser para obtener un efecto similar. Haz que esta técnica funcione para ti. Ten en cuenta que si estás trabajando a máquina, es posible que quieras usar un estabilizador de tela o un aro bordado. Usar ya sea un estabilizador de tela o un aro bordado ayudará a evitar que tu tejido se puckle. Muchas veces cuando haces trabajo de hilo pesado y cuando estamos construyendo capas, pueden llegar a ser trabajo de hilo realmente pesado. Va a empezar a tirar y meter tu tela solo desde la pura presión o tensión por lo que tener una capa extra de estabilizador de tela o aro te ayudará a mantener tu base fuerte y firme para que tu tejido no esté arruinando la forma en que no quieres que lo haga. Me gusta usar un buen estabilizador de tela de pelar y pegar. Sin duda puedes usar un aro de bordado con tu máquina también. No olvides si estás trabajando por maquina para llevar tu hilo de la bolita hasta la parte superior antes de empezar a coser. Si dejas el hilo debajo de tu trabajo, hay una buena posibilidad de que se vuelva a chupar a tu máquina y crear vómito de hilo, y a nadie le gusta el vómito de hilo en su proyecto. Todos hemos estado ahí, todos lo hemos hecho, pero es mucho mejor si puedes tirar ese hilo hasta la cima de tu proyecto antes de empezar a trabajar. Manténgalo en su lugar solo un momento mientras empiezas a coser hasta que su proyecto esté anclado de esa manera no se está metiendo un lío en la parte inferior de su trabajo. Ten en cuenta si no te sientes cómodo trabajando a máquina o si no tienes una máquina de coser, puedes probar absolutamente esta técnica a mano. Puedes usar tus técnicas de puntada corriendo y puntada de espalda un poco más irregularmente para crear este movimiento hacia arriba y hacia atrás. En lugar de trabajar en una línea recta bonita y ordenada como estábamos haciendo para nuestros ejemplos de práctica, podrías usar tu puntada de running o tu puntada de espalda para ir y venir hasta que consigas el hilo efecto en capas que te gusta. Personalmente, me gusta trabajar por maquina porque es un poco más rápido, pero debes hacer lo que te funcione mejor. Este es tu proyecto, usa las herramientas que tienes para hacer tu creación. Quiero que tengas en cuenta que algunos hilos de especialidad pueden ser difíciles de trabajar. A medida que estás eligiendo tus hilos, no solo iría a agarrar cada hilo metálico de lujo, fibra de hilo fuera del estante. Algunos de estos hilos son hermosos, son brillantes, son brillantes. Pero eso también puede significar que pueden ser frágiles. Pueden romperse más fácilmente. No quiero que te frustres trabajando con un hilo con el que es difícil trabajar. Aprende las técnicas, y luego después de eso puedes comenzar a ramificarse en fibras más complejas. La mayoría de los hilos con los que trabajé en esta clase son solo hilo básico y hilo de bordado básico, poli, o un hilo de rayón. También quiero que pienses en el color del hilo. ¿ Estás eligiendo un hilo a juego? Si emparejas el color de tu hilo con tu tejido, va a someter un poco más tu trabajo. Si usas un hilo contrastante, es más probable que se vea. Utilízalos de diferentes maneras. En mi trabajo, utilizaré hilos contrastantes cuando realmente quiero que se vea el detalle. Pero si quiero que el detalle sea más sutil o una sorpresa o más suave, usaré los hilos coincidentes que realmente tienes que acercarte para ver esas sorpresas en detalle. Cuando estoy pintando hilo, me gusta usar múltiples colores de hilo. Cuando empieces a construir el color del hilo, va a darle más dimensión a tu trabajo. Cuando miras una hoja, por ejemplo, en la naturaleza, no es un color sólido. Tiene sombreado. Podría ser curvo desde el centro. Los consejos pueden ser un poco diferentes al núcleo de la hoja. Quiero que empieces a pensar en detalles en tu trabajo. Cuando estoy mirando una flor en el centro, desde muy lejos, puedo ver que tal vez es más ligera en los pétalos exteriores pero más oscura en el centro. Pero si me sumerjo más profundo y realmente analizo esa flor, no es sólo un color sólido, en realidad va a ser tonos. Podría ser más oscuro en el centro y luego trabajar lentamente su manera más ligera. Esos son el tipo de técnicas que voy a utilizar para la pintura de hilos. Voy a tener mis colores más densos más oscuros hacia el centro de mi flor y voy a empezar a trabajar mi salida desde ahí. Cada flor puede ser diferente. Por eso es importante tener tu inspiración. Mira hacia atrás las fotos que estás usando y realmente mira esos detalles. Ten en cuenta lo que estás creando. Sólo va a ayudar a que tu pintura de hilos, tu adorno, toda tu ilustración acaba de cobrar vida. Te mostraré las diferentes técnicas que utilicé para mi proyecto. Se puede ver cómo la pintura de hilos mejorará su trabajo. Construyo mi hilo claro a oscuro y no tengas miedo de usar múltiples colores. Considera usar algunos colores que son sólo un tono apagado y construir ese color en tus elementos de diseño. Agregaré una capa de base ligera que podría estar cerca de emparejar mi forma de tela. Usé mi color más claro un poco más ampliamente porque no va a mostrar tanto desde lejos. Entonces podría añadir en hilo ligeramente más oscuro para construir con un poco más de detalle. Los colores más oscuros del hilo van a tener un impacto mucho más audaz por lo que puedo usarlos un poco más moderadamente. Entonces en esta ilustración, por ejemplo, utilicé un color oscuro. Yo uso mi color más oscuro como acento. Eso es porque es un color tan audaz, no necesito mucho de él para hacer un impacto. Puedo usarlo para simplemente definir los bordes de mis pétalos donde estoy viendo algunos de mi color más oscuro o algunas de esas sombras más profundas en el veteado de mis pétalos. Anatómicamente, un pétalo generalmente no es plano. Va a tener diferentes vetas corriendo a través de él. Quiero usar esta técnica de pintura de hilos para mostrar que esta pieza de tela no es plana. Va a ser un pétalo y va a tener dimensión. Ten en cuenta cómo va a funcionar tu color y contraste para tu proyecto y úsalo eso ayudar a guiar tus opciones de color de hilo. Me gusta asegurarme de que mis puntadas sean un poco irregulares con mi trabajo porque me gusta trabajar en proyectos basados en la naturaleza, así que no quiero que todo sea perfectamente lineal. Quiero algunas de mis líneas más largas, algunas de mis líneas más cortas, pero haz lo que mejor funcione para tu proyecto. Si tu proyecto se presta para tejer entonces tus líneas, formas geométricas, trabajan con eso. Tiendo a trabajar en proyectos basados en la naturaleza. Esto es lo que me funciona, pero si tu proyecto es más arquitectónico por todos los medios, sombrea la forma que funciona mejor para tu proyecto. Estas técnicas están destinadas a ser adaptadas para lo que estás trabajando. Hemos cubierto pintura de hilos, en la siguiente lección, vamos a cubrir bordados a mano. Te veré ahí. [MÚSICA] 15. Embellishment: bordado a mano: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar hablando de bordado a mano para apliques fusibles. Podemos hablar de bordado a mano durante mucho tiempo. Hay tantos puntadas decorativas y nudos y patrones que puedes usar. Voy a mantenerlo simple. Simplemente me gusta tomar puntadas básicas mucho como mi puntada running o mi pespunte. En mi proyecto en el que trabajé para esta clase, usé hilo dental, lo mantuve bastante simple. hilo dental generalmente viene como una unidad de seis hilos. Puedes separar esos hilos para que puedas usarlos a diferentes anchuras. Si optas por agregar bordado a tu ilustración de tela, probablemente quieras usar un aro o estabilizador de tela para evitar que tu tejido se puckle. Como mencioné en la lección de pintura de hilos, prefiero usar un estabilizador de tela de pelar y pegar. Si tus elementos de tela son densos, esto también te puede dar mucho apoyo. Personalmente, mi web fusible y mis capas superpuestas de pétalos me dan un montón de apoyo extra, casi demasiado apoyo. A veces es difícil empujar mi aguja a través de múltiples capas. Entonces considera qué herramientas vas a usar para evitar que tu tejido se puckle mientras trabajas. Lo bueno del bordado a mano es que está elevado. Ya tiene dimensión porque en general, estás usando hilo o hilos o cintas más gruesos para que suceda. Va a empezar a sacar tu trabajo fuera de la tela, fuera de la página, si quieres. En mi trabajo, aquí utilizo unas puntadas rectas simples y utilicé algunos nudos franceses y te voy a mostrar cómo funcionan esos. Puedes utilizar estos diferentes puntadas y diferentes niveles de densidad. Por lo que puedo tener muchos nudos franceses por completo, para algunos detalles realmente intensos. O puedo empezar a espaciarlos más y más lejos para solo agregar pequeños toques aquí y allá. Nuevamente, quiero que tengan en cuenta que algunos hilos y fibras son más [risas] desafiantes trabajar que otros. Algunos pueden ser magníficos pero pueden ser frágiles. Por lo que a veces esos hilos frágiles son un poco más fáciles trabajar con la mano que la máquina ABA. Puedes jugar por ahí si quieres. Pero de nuevo, te animo a trabajar con lo que tienes. No asumas demasiado con este proyecto. Manténgalo simple. Solo quiero que añadas una técnica de embellecimiento para tu proyecto si sumas más puntos bonus, pero no quiero que te abrumpes con todas las opciones que hay por ahí. Ahora sigamos adelante y veamos cómo trabajé con algún hilo dental para mi proyecto para que puedas ver cómo puedes incorporar bordado a mano en tu ilustración. Muchas veces, se va a utilizar el bordado a mano para enfatizar detalles en tu trabajo. Al menos esa es la forma en que me gusta usarlo. Me gusta usar pequeñas líneas y puntos, en este caso, pequeños puntos y nudos. Nudos de especialidad como un nudo francés para enfatizar áreas de mi trabajo. Para estas líneas, estos puntos, muchas veces realmente es fino detalle porque estamos haciendo trabajo a mano. Es difícil hacer que suceda a lo largo todo el proyecto a menos que tengas un proyecto realmente pequeño. Si tienes un proyecto grande, mucho trabajo a mano va a llevar mucho tiempo. Muchas veces condenso mi bordado a mano en una zona fina que como dije, los centros de mis flores, las puntas de mis pétalos, tal vez los bordes de mis hojas, algo así. Este va a ser un gran momento para reflexionar de nuevo en tu tablero de inspiración y cualquiera de esos finos detalles imágenes de inspiración, fotos, dibujos, bocetos que hiciste y ves, hey, donde estaban el extra líneas? ¿ Cómo puedo usar el bordado a mano para reflejar algunos de esos detalles más finos? Por ejemplo, me gusta usar nudos franceses para los centros de mis flores. Para hacer un nudo francés, traigo mi hilo dental a través de la tela. Me giro el hilo dental alrededor de la aguja dos o tres veces. Vuelve a colocar la aguja hacia abajo muy cerca de donde surgió tu aguja a través de la tela. Tiro esos giros a la base de mi aguja para que esté descansando contra la tela. Entonces vas a sujetar la cola del hilo hacia un lado mientras tira de la aguja a través de la tela. Suelta la cola del hilo y deja que se deslice por el centro de tu nudo y voila, tienes un nudo francés. Entonces tira de la aguja hacia arriba a través la tela donde te gustaría que tu próxima no se colocara. Usualmente hago nudos en un color de hilo dental hasta que mi hebra se agote y necesito volver a enhebrar mi aguja. Entonces uso un segundo color de hilo dental, generalmente un shader para ofrecer mi color original para mi próxima ronda de nudos, y sigo alternando hasta que llene mi espacio. Usando dos o más colores, hace que mis nudos sean más dinámicos y eso va a dibujar la mirada de mis espectadores directamente en. Nuevamente, vas a querer usar estas técnicas de la manera que funciona para tu ilustración. Tengo muchos proyectos basados en la naturaleza, así que me gusta usar nudos franceses para hojas, pétalos, unos detalles más pequeños, más finos solo dependiendo de lo que estoy trabajando. Pero si estás trabajando, digamos con algo más estructural, un edificio, un ladrillo, podría ser cualquier cosa, tal vez fruta, tal vez estés haciendo finos detalles en una taza de té o una taza de café. Usa estas puntadas para crear algunos de esos divertidos patrones de adorno para que tu trabajo esté empezando a levantarse de la tela. Para las líneas que uso uso uso técnicas similares así que estamos corriendo de nuevo tal en nuestro pespunte, excepto que voy a ser un poco más irregular. Podría distribuir un poco más mi espaciado. Pero en última instancia solo estoy tirando de mi aguja hacia arriba a través de la tela y colocándola de nuevo hacia abajo colocándola de nuevo hacia abajoy luego cuando vuelva a meter mi aguja, va a ser donde quiero que comience mi siguiente puntada. Es tan simple como eso. No tenemos que hacerlo más complicado. Tiendo a colocarlo en ubicaciones donde quiero más detalles. Entonces así es como lo uso. Pero piensa en cómo puedes usarlo también para tu proyecto. La verdadera importancia de incorporar algunos de estos detalles más finos es que cualquiera puede ver tu proyecto desde muy lejos. Pero lo que realmente captura a alguien, podrías captar su atención cuando se acerquen. Estos pequeños detalles van a ser lo que realmente hace que una persona detenga y se detenga y se cautele con su trabajo, para realmente absorberse en su trabajo y mantenerlos ahí y mirarlo, es un momento emocionante, es algo que no se dieron cuenta inmediato pero los mantiene mirando porque quieren saber qué otras sorpresas tienes en la tienda para ellos. Estos detalles extra van a ayudar a que tu trabajo sea menos plano, menos puesto. Realmente va a empezar a dar vida a tu proyecto. Ahora hemos cubierto algunas sencillas técnicas de bordado a mano que realmente mejorarán tu trabajo. En la siguiente lección, quiero mostrarte algunas técnicas de acolchado y si sois edredones tradicionales por ahí, esta lección podría ser divertida para ti y una manera de pensar acolchar un poco poco diferente. Si estás listo para escuchar sobre el acolchado y cómo puedes usarlo para realzar tu ilustración, sígueme a lo largo de la siguiente lección. [ MÚSICA] 16. Embellishment: Quilting: [ MÚSICA] La última técnica de adorno que vamos a cubrir en esta clase es acolchar. Ten en cuenta que no necesitas crear una colcha con tu ilustración de tela. Esta lección está orientada a aquellos que están planeando acolchar y atar su ilustración para convertirla en una colcha de arte o colgar en la pared. Está orientado a quilters que ya tienen alguna experiencia básica con acolchado tradicional. Si no estás planeando acolchar tu ilustración, eso también está bien. Hay otras formas de mostrar tu ilustración y estaremos cubriendo esos métodos en la siguiente lección. Hablemos de acolchar. Tradicionalmente, el acolchado es el proceso de coser a través de un sándwich de edredón. Ahora, un sándwich de edredón podría sonar delicioso, pero realmente está compuesto por tres capas. Tienes tu top de edredón, o en nuestro caso, nuestra ilustración de tela, tienes bateo o un material esponjoso, generalmente bateo, y tienes tu edredón hacia atrás, que suele ser otra pieza de tela. El proceso de acolchado es coser a través las tres capas para que estén atadas, aseguradas juntas. Esto es lo que le da a los edredones su característico efecto de manta completa y cálida. Cosemos las tres capas y debido a esa pieza de bateo, las costuras crearán impresiones, que podemos utilizar para crear diseños de costura en nuestra ilustración. Ahora, los patrones de costura pueden variar. Muchas veces verás patrones geométricos básicos, líneas lineales, bucles, ardillas. Pero lo que quiero que pienses en qué esta técnica es cómo puedes coser como otro elemento ilustrativo. Tu acolchado no tiene que ser repetitivo, geométrico, no tiene que ser un pantógrafo donde sea el mismo patrón repetitivo de borde a borde. Estás acolchar puede reflejar tu proyecto, lo que significa que si tienes un paisaje, puedes colchar en nubes o una mariposa volando. Puedes tomar tu floral, como lo hice yo, y las hojas de edredón al fondo. Puedes usar este acolchado como capa adicional en tu ilustración, para otro nivel de detalle y sorpresas para tu espectador. Podemos utilizar cualquier técnica de acolchado que queramos. Podríamos simplemente hacer líneas, pero mi pregunta es ¿por qué? ¿ Cómo mejora tu trabajo? Si las líneas ayudarán a enfatizar una línea de horizonte, perfecta, me encanta. Si las líneas onduladas ayudarán a enfatizar las olas en un paisaje o un paisaje de playa, perfecto. Pero ¿por qué no añadir algunos elementos extra cuando también se puede para que tenga sentido? Cualquiera puede hacer triángulos o loop de loops, pero ¿cómo mejoran tu trabajo? ¿ Cómo reflejan el mensaje que estás tratando de enviar con tu pieza? En lugar de usar un patrón genérico, te voy a animar a pensar en cómo puedes usar tus bucles o tus remolinos o cualquier turno que vayas a usar para mejorar tu trabajo. ¿ Cómo juegan en la historia de lo que estás creando con tu ilustración? Es una oportunidad para atraer a la gente a tu colcha. De lejano, podrían ver mi composición y ser como, eso es bonito déjame ir a ver eso y cuando trabajen y vean el acolchado, se darán cuenta, oh mi bondad, hay tan muchas sorpresas y detalles aquí. Eso es lo que queremos. Queremos que gente se comprometa con nuestro trabajo. Queremos que realmente abrazen lo que hemos hecho, y pensarlo, y sentarse con él y ser así es genial. ¿ Qué más puedo encontrar en esta pieza? En ocasiones esos pequeños detalles extra son justo lo que hace que el trabajo destaque. Entonces todas las decisiones que tomes como estás creando deben tener un propósito. Si vas a estar acolchando tu trabajo de todos modos, elige un patrón de acolchado que se va a correlacionar con tu ilustración. Tomemos un poco de pico en lo que he creado. Te mostraré cómo me moví a través de la obra, cómo lo pensé. Quiero que pienses en cómo puedes usar esta técnica también en tu trabajo. Similar a cuando estaba pintando hilo, soy, de nuevo, cosido de movimiento libre, por lo que puedo coser en cualquier dirección. Recuerda traer tu hilo de bobina a través de tu sándwich de edredón antes empezar a acolchar para evitar un desorden de hilo en la parte posterior de tu edredón. Nuevamente, tiendo a trabajar por máquinas, lo que esto es todo acolchado de máquina, pero también se puede trabajar a mano. Cuando piensas en acolchar se parece mucho dibujar con una línea continua. Si tuvieras que bajar tu bolígrafo o lápiz en un trozo de papel y no recogerlo, así es como vas a colchar. Si vas a hacer garabatos o dibujar o crear olas o nubes, ¿cómo puedes moverte por tu ilustración sin levantar la aguja? Ahora claro que puedes recogerlo aquí y allá y por supuesto, cada vez que recoges y mueves, no vas a tener que no salir de tu trabajo, y eso se pone tedioso. [ Risas] Cuanto más puedo moverme por mi espacio libremente, mejor. Trato de planear como centro trabajando hacia afuera o de izquierda a derecha, arriba a abajo, cómo voy a moverme a través mi ilustración con mi hilo de mi ilustración con mi hilo para que no tenga que recoger mi trabajo. El acolchado a menudo se realiza con un hilo básico de poliéster o algodón, generalmente un peso más fino. Incluso si usaste un hilo de 12 o un peso de 28, desde muy lejos, probablemente va a ser difícil de ver, pero de cerca va a ser un momento realmente emocionante. En mi proyecto, sí usé un par de pesos de hilo diferentes. Utilicé un hilo de 28 pesos y utilicé un color contrastante. Utilicé un hilo de poliéster de 40 pesos y utilicé un color coordinador. Quiero mostrarte las diferencias en los efectos que obtienes entre estos dos tipos de hilos. Hablemos de color. Cuando tienes un hilo contrastante, va a estallar más instantáneamente. Se va a destacar de tu trasfondo. Ahora creo que esto puede ser bueno en algunas situaciones cuando estás trabajando con acolchado, pero en última instancia, realmente no quieres que resta al resto de tu proyecto. Si agregas demasiados detalles, tu trabajo puede ponerse ocupado. Piensa cómo lo vas a usar en tu proyecto y si va a funcionar o si se va a quitar a tus otros elementos focales. Ahora si usas un color a juego, va a ser mucho más sutil. Puedes hacer acolchado denso y patrones densos, y la gente podrá ver esas líneas sin que realmente le desta al resto de tu trabajo. Nuevamente, aquí es donde está la sutil sorpresa, aquí es donde sucede la magia. La otra cosa que quería mencionar es el peso del hilo. El hilo de 28 pesos que utilicé es un hilo más grueso, lo que significa que necesito menos de él para hacer un impacto más audaz. Se va a ver desde más lejos. Se puede ver que estas hojas son más audaces, ¿verdad? Es un hilo más grueso, es un contraste de colores, es un poco más brillante, un poco más vibrante. Ahora, mi hilo más delgado, mi hilo de poliéster de 40 pesos que utilicé para el resto de mi acolchado, se mezcla justo en, pero todavía hace un impacto. Ahora, el estilo de costura que utilicé, quería imitar las hojas. En la foto que tenía, era sólo este vasto oasis verde, y por supuesto no quería agregar todo eso porque sabía que iba a restar a mis flores. Pero, ¿por qué no añadir acolchado que tiene curvas s-y c-curvas y florece que imitan hojas extra? Eso es lo que elegí hacer. También coloqué guijarros acolchados tradicionales, que son sólo pequeños círculos u óvalos alrededor de mis flores. Quería asegurarme de que mi acolchado fuera el derecho más denso en los bordes de mis flores para que cuando no coldé dentro de mis flores, ese espacio se hincharía. También puedes usar densidad de acolchado para tu ventaja. Quería usarlo para resaltar realmente mis puntos focales. Puedes usar el loft para hinchar ciertas áreas de tu proyecto o hacer retroceder esas áreas. La densidad de tus costuras marca la diferencia. Si decides ir por la ruta de acolchado y añadir en esta capa extra de detalle, considera cómo puede ayudar a mejorar tu ilustración. Eso cubre acolchado de máquina. Hemos cubierto nuestras puntadas prácticas, hemos cubierto nuestros puntos de adorno, estamos en camino de terminar este proyecto. En la siguiente lección, te voy a mostrar algunos toques finales y mostrarte cómo puedes terminar este proyecto. Te veré ahí. [MÚSICA] 17. Toques finales: muestra tu trabajo: [ MÚSICA] Casi estamos ahí. Hemos cubierto cómo crear nuestra ilustración de tela, hemos añadido algún adorno de hilo. Pero ahora qué, ¿cómo terminamos nuestro proyecto? Hay algunas técnicas diferentes. Te voy a guiar a través de ellos dependiendo del tipo de proyecto en el que decidiste trabajar. Ahora si quieres la ruta de bricolaje, puedes estar cerca de hacer. Si decidiste embellecer, digamos, una bolsa tote o una camiseta o algo así, tu proyecto puede estar terminado. Pero si optó por crear una base de tela, y crear una ilustración de tela, necesitamos dar un par de pasos adicionales. Repasemos algunas formas diferentes en las que puedes terminar tu proyecto. Empecemos con la ruta de acolchado. Si has acolchado tu proyecto, como hablamos en la última lección, entonces puedes seguir adelante y atarlo como lo harías con una colcha tradicional. Yo no usaría esto como una colcha de cama. Pones demasiado trabajo en esta obra de arte. Definitivamente utilízalo como colgante de pared. Yo añadiría una manga a la parte posterior que puedas colgar tu edredón en una barra de cortina, o una de mis técnicas favoritas, puedes usar Velcro para colgar tu proyecto. Puedes poner Velcro a lo largo de tu pared y a lo largo de la parte posterior de tu pared colgando, y luego puedes cambiar tus edredones de arte estacionalmente si quisieras. Si decidiste ir por la ruta de acolchado, sigue adelante y termina los bordes con un encuadernado clásico, y cuelga tu colcha, presumir. También puedes enmarcar tu proyecto en un aro de bordado grande. ¿ Por qué no presumir tu trabajo en un aro clásico? Creo que es muy adecuado. Consigue un aro bordado que sea un poco más grande que el tamaño de tu proyecto. Esto funciona especialmente bien si tu proyecto está un poco en el lado más pequeño porque no tienen aros de bordado de tamaño infinito. Si tienes un proyecto que encajará en un aro bordado, adelante, y centrarlo dentro del aro, apriétalo bien. Puedes recortar los bordes, y pegarlos hacia abajo o meterlos en la parte posterior, y luego seguir adelante y puedes colgar tu pieza de bordado. La otra técnica que puedes utilizar es que puedes montar tu trabajo en un marco. Esto nuevamente funciona un poco mejor para proyectos más pequeños, pero también puede funcionar totalmente para proyectos más grandes. Es solo otra forma de mostrar tu obra de arte como un colgante de pared. Por supuesto, hay muchas otras técnicas que puedes usar para terminar tu trabajo. Estos son sólo algunos de mis favoritos. Si eres una colcha tradicional como yo, probablemente te vayas a atar tus bordes. Pero no hay nada de malo en ponerlo en un aro bordado, sobre todo si tienes prisa. encuadernación y el acolchado pueden llevar mucho tiempo. Nuevamente, tal vez tu un artesano de bricolaje y quieres usar tu obra de arte. A lo mejor has hecho un delantal, una camiseta, una bolsa de mano, o una pancarta, es posible que ya hayas terminado. A lo mejor después de agregar sus puntadas decorativas, su proyecto estaba listo para funcionar. Ten en cuenta que algunas telas y puntadas aguantan mejor en el lavado. Entonces, si estás usando tu proyecto en el uso diario, ten en cuenta cuando lo vayas a lavar, para asegurarte de que no se arruine. No quiero que todo ese trabajo duro vaya a desperdiciar. Adelante y termina tus proyectos. No olvides tomar muchas fotos y subir a la galería de proyectos de clase. Te daré algunos de mis pensamientos finales en la última lección. Enhorabuena, ya casi estás ahí. [ MÚSICA] 18. Conclusión: [ MÚSICA] Lo hiciste, es hora de celebrarlo. Has llegado a la lección final. Hemos pasado por cómo crear una ilustración de tela, cómo encontrar inspiración para tu proyecto, cómo agregar esos adornos en detalles, y ahora estamos en la etapa final. Espero que esta clase te dé una mejor comprensión de cómo puedes usar tela e hilo para ilustrar cómo pintar con tela e hilo. Ahora, quiero que recuerdes que no tienes que tener puntadas perfectas. Esta clase está destinada a agregar algunas herramientas nuevas a tu caja de herramientas creativa y para divertirte un poco en el camino. Ojalá hayas aprendido algo y te lo pasaste muy bien haciéndolo. Asegúrate de subir una foto de tu proyecto final en la galería del proyecto. Comparte con nosotros qué parte de los proyectos que más te encantó, qué partes fueron desafiantes para ti, y cualquier consejo, técnica, y herramientas que aprendiste en el camino que deseas compartir con la comunidad. Cuanto más compartamos nuestra experiencia, más que todos podemos aprender y crecer como artistas y creativos. Muchas gracias a todos por seguir adelante. Espero que te hayas divertido tanto y no puedo esperar a ver lo que creas. [ MÚSICA]