Cómo ilustrar a personajes atractivos

1. ¡Hola!: Nos atraen los personajes atractivos en las historias. Una vez que resuenan y forman una conexión. Como ilustradora, necesito hacer continuamente estas conexiones importantes en mi arte. Desarrollar formas de atraer a un espectador respirando vida en una serie de marcas. Forma fina en una página en blanco. Bueno, algunas personas podrían pensar en esto como una forma de magia. La mayoría de los creativos saben que se reduce a mucha práctica y dedicación. A través de los años que he creado mi parte de personajes dibujando, estudiando a otros artistas, tomando clases y leyendo muchos libros, comencé a ilustrar personajes mucho más atractivos. En esta clase, quiero compartir las cosas que he aprendido para que te sientas más animado y preparado a la hora crear tus propios personajes únicos y atractivos. Hola, soy Lisa, y soy una ilustradora que disfruta haciendo arte caprichoso para libros ilustrados, tarjetas de felicitación en estación y aireado. Y en esta clase, quiero animarte a que hagas personajes más atractivos comenzando con algunos conceptos básicos y tu cuaderno de bocetos. Estaré hablando de las técnicas que utilizo a la hora de crear personajes y cómo agrego pequeños detalles para realzar mis ilustraciones y hacerlas más atractivas para el espectador. También compartiré algunos consejos para ayudarte a elevar tu dibujo y formas de agregar más personalidad a tus personajes. Las técnicas que comparto en la clase son fáciles de seguir y alentadoras a esta clase es para principiantes o cualquier creativo que quiera aprender nuevas formas de agregar datos personales a sus personajes. Al final de la clase, espero que te sientas más seguro de crear tus propios personajes únicos. 2. Personajes Appealing: La forma en que pienso en crear personajes atractivos o lo que espero sean personajes atractivos que resuenen con un público. Primero, poniendo lo que amo, lo que me encanta hacer. Si dibujas de tu corazón eso sí viene a través de la página. Así que me inclino en todos esos pequeños detalles encantadores y sabrosas porque eso es lo que me gusta de la ilustración. Viendo esas señales visuales y tratando de llegar a mi propia interpretación de la obra de arte y el personaje. Pero también jugando en mi cuaderno de bocetos y haciéndome preguntas sobre quién es este personaje a medida que se está desarrollando. Entonces, ¿qué quiero decir con este personaje? ¿Cómo quiero que el espectador reaccione cuando vea por primera vez a este personaje? Entonces, si alguien lo es, ya sea que se esté desplazando por Instagram o hojeando un libro ilustrado, quieres esa conexión. Y siento que la conexión comienza, o esa conexión sucede mejor si nosotros mismos tenemos una muy buena comprensión de quién es este personaje que estamos dando vida a vida través del años. Una cosa con la que he luchado consistentemente es tener personajes que se vean rígidos o de madera. Realmente es uno de los mayores retos que tengo es un ilustrador. Entonces quería compartir contigo algunas cosas que podrías hacer si estás luchando con esto. Si quieres que la gente se involucre con tu obra de arte y se sienta atraída por ella, especialmente en los libros ilustrados, necesitas tener formas más dinámicas. Tiendo a hacerme algunas preguntas. ¿Esto se ve divertido? ¿Se ve juguetón? ¿Este dibujo tiene profundidad y lleva peso? No parece que esté listo para saltar página si puedo empezar a responder que sí. Cuando me hago esas preguntas, siento que estoy en el camino correcto. Comparando a este chico con el ejemplo anterior, quería darle más personalidad. Entonces agregué pequeños detalles a su atuendo. Le cambié de postura. Fueron ligeros cambios, pero a veces esos pequeños cambios tienen el mayor impacto en nuestro arte. Hay un montón de maravillosos consejos de dibujo fundamentales por ahí, pero quiero destacar algunos que creo que pueden ser muy útiles para crear personajes más enérgicos y atractivos. Usando una simple curva S mientras trabajas a tus personajes y sobre todo en ciertas posturas. Es solo otra herramienta maravillosa para tener en tu caja de herramientas creativas. Es posible que hayas oído hablar de esto antes y con buena razón. Es una forma bien conocida de visualizar la forma y el volumen. Así que un gran ejercicio para hacer en tu cuaderno de bocetos. Y uno que te voy a sugerir que pruebes es dibujar diez sacos de harina diferentes expresando diferentes emociones. Ahora bien, este es un gran ejercicio de dibujo porque es sencillo. No te preocupa agregar características. Creando personajes atractivos. A veces se siente esquivo, y el arte es muy subjetivo. Ciertos personajes tienen más atractivo que otros. Un ejemplo serían los gatitos. La mayoría de la gente podría preferir mirar a un gatito peludo versus a un escorpión espinoso. Y claro esto es solo un ejemplo porque estoy seguro de que hay algunos ilustradores talentosos por ahí que podrían hacer que un escorpión sea lindo y atractivo. Es importante para nosotros tener formas de capturar al espectador. Resolver algunos de esos problemas tempranos en tu cuaderno de bocetos. Realmente te puede ayudar a marcar todas esas casillas para que aterrice en un carácter muy fuerte. 3. PERSONALIDAD: hora de crear personajes, si tenemos un rasgo de personalidad muy fuerte, eso ayuda mucho a articular quién es esta persona. La ilustración puntual más simple puede llevar mucha narrativa si se hace bien. Entonces, por ejemplo, a esta jovencita le encanta el jardín. Ahí es donde se siente más feliz. Ella no está de pie en un jardín, sino que está cogiendo flores frescas. Y lleva su bata de jardinería. Y sus tijeras florales están metidas en su bolsillo con sólo unas pocas pistas visuales donde decirle mucho al espectador sobre el personaje. No podemos hablar de personalidad sin hablar también de expresión. Los humanos se sienten atraídos por la cara y es un indicador tan claro de lo que siente una persona. Entonces, como ilustrador, tienes mucho a tu disposición con las expresiones faciales y tus personajes, pero también el lenguaje corporal para ayudarte a articular el estado de ánimo que realmente quieres expresar a través tu personaje. También se reduce al estilo, porque tienes algunos ilustradores a los que realmente les encantan gestos y expresiones audaces y exageradas. Y tienes otros que son un poco más tenues y sutiles. No hay bien o mal. A veces es divertido estar en el cuaderno de bocetos y tal vez intentar exagerar si normalmente no haces eso, o si haces eso, tal vez intentas algo un poco más sutil. Creo que así es como aprendemos mejor es experimentar a través del juego creativo. Entonces como todos ustedes saben, soy un completo nerd para los detalles. Y eso ciertamente se extiende a la selección de atuendos. Siento que puedes jugar esto y contar tanto sobre un personaje basado en los accesorios que tienen o el atuendo que llevan. Entonces, si estás atascado, esta es una oportunidad maravillosa para ayudar a arrojar más luz sobre tu personaje. Y una de las formas más fáciles de hacerlo es si tu personaje tiene un talento o pasatiempo especial. Entonces mi Frailecillo, me encantan los frailecillos. De hecho, pasé a soplar y crucero hace años y son solo las pequeñas criaturas más encantadoras. Y son aves marinas. Sí, un poco irónico, supongo tenerlo como pescador, pero pensé que era apropiado. Entonces tiene su pequeño taxi de pescadores que el barbero y su caña de pescar. Son accesorios simples, pero arrojan más luz sobre este pequeño personaje. Fuera. Ejercicio visual rápido. Echa un vistazo a esta ilustración. Cuáles fueron algunas de las cosas que viste en la ilustración e hiciste cualquier cosa te da una idea de esta pequeña niña y su personalidad o intereses. Entonces como yo soy el que lo hizo, puedo arrojar algo de luz sobre lo que estaba pensando. Es un dibujo que está basado en mi hija a la que le encantaba leer, siempre tenía la nariz en un libro. Ella era tranquila, amable, pero definitivamente muy introspectiva, y le encantaba el clima y los gatos. Tener una conexión personal con el arte, creo que lo hace más fácil porque conoces al personaje que estás dibujando. Entonces, ¿en última instancia dibuja qué te hace feliz? A veces eso marca la diferencia. En realidad, la mayoría de las veces eso marca la diferencia. Vamos a refinar nuestros bocetos de personajes para que ahora podamos entrar en otro ejercicio de cuaderno de bocetos. Y esta vez, te pido que dibujes un personaje con un rasgo de personalidad distinto. Una simple ilustración puntual puede tener mucha narrativa dentro de su huella. 4. El toque de acabado, detalles: Agregar esos toques finales a nuestro arte a través de estos maravillosos detalles es algo que simplemente me trae tanta alegría. No sé de qué otra manera explicarlo. Incluso cuando era niño, me atraían los libros ilustrados. Ese aprecio que comenzó en mi infancia evolucionó hasta convertirse en lo que traigo a la mesa ahora como ilustradora. Esta ilustración como ejemplo, está repleta de detalles. Y esa fue una elección intencional. Estaba tratando de evocar el ajetreo de esta ciudad de cuento de hadas que decía, tiene que haber un equilibrio. Hay un proceso intencional detrás de esto. Si sientes que la ilustración se beneficiará de tener muchos detalles o que es un poco más silenciosa y solo necesita unos pocos para que el punto sea transmitido. Ahora es el momento de simplemente espolvorear esos encantadores detalles definitorios. Piensa en cómo puedes potenciar la narrativa en la escena, o cómo puedes contar un poco más sobre la personalidad de este personaje. ¿Qué puedes agregar que atraerá al espectador? Quieres que alguien simplemente hunda sus dientes en esta obra de arte y este personaje o momento que has creado. La curiosidad es algo muy poderoso, y podemos usar eso en nuestro beneficio. Aprendí esta lección de primera mano hace varios años en una conferencia SEB wi. Había enviado obras de arte para una crítica de portafolio en vivo. Decidí aprovechar esta oportunidad y probar algo. I ilustración de promontorio que quería compartir. Al final, decidí agregar un pequeño detalle. Y lo hice a propósito para ver si causaría una reacción. Aquí está la ilustración. Échale un vistazo y mira si puedes adivinar cuál era ese detalle. Fue la clave. Agregué ese pequeño detalle una vez hecha toda la ilustración. Porque quería usar esta crítica de arte como una oportunidad para ver si podía captar la atención de los directores de arte. Y funcionó. Uno de ellos lo recogió enseguida. Y ella solo tenía tantas preguntas. Al ver su curiosidad y lo emocionada que estaba por esta pequeña llave. Fue un momento de bombilla para mí porque empecé a darme cuenta del poder de tener ese gancho en tu ilustración. Enviamos postales, enviamos promociones. No siempre sabemos cómo se reciben, ¿verdad? Y si intentas algo y no tiene el éxito que lo esperabas. Eso está bien. Realmente es parte del proceso. Nadie lo golpea fuera del parque un 100% del tiempo. Espero que te sientas inspirado y espero haberte alentado a que tengas la libertad de estar desordenado. Los libros de bocetos no necesitan ser perfectos y ordenados. Realmente es un lugar para descubrir la composición y concretar tus ideas. Entonces cuando lo haces, sigues puliendo, empujas un poco más el arte, mira hasta dónde puedes llevarlo. Y luego agrega el color, agrega la textura, agrega lo que hace que tu arte pongas tu corazón en algo realmente disfrutando lo que estás haciendo se extienda y resonará con la gente. No te preocupes por tu estilo. Es algo natural y sale de ti. Entonces, cuanto más dibujas, más experimentas, más haces tus personajes y cuentas tus historias. Todo eso entra en juego y conforma quien eres como artista. Todos estos pequeños detalles que espolvoreo en mi obra, mis pequeños personajes simplificados, dulces y un amor por la textura. Todas esas cosas conforman mi estilo. Entonces, para nuestro último ejercicio creativo, quiero que escribas cinco cosas que te encantan de tu estilo. Incluso podrías pensar en más cinco cosas. Así que baja tus cinco primeros. Abrazo. Lo que te convierte en el ilustrador que eres. 5. Demo de dibujo de personajes: Antes de comenzar a dibujar, quería repasar algunos consejos, es decir, sobre el bosquejo. Entonces, si estás desordenado, está bien. Si eres pulcro, está bien. Si quieres usar referencia, está bien. Quiero que tengas la libertad de simplemente explorar y experimentar y probar cosas nuevas en tu cuaderno de bocetos, ya sea uno tradicional o uno digital. Estaré demostrando mi proceso de idear lo que espero sea un personaje atractivo y siéntete libre de dibujar o mirar y luego inspirarme para crear tu propio personaje. Estaré haciendo esta demostración usando un personaje de pájaro que se prepara para volar hacia sur para el invierno porque se está poniendo un poco de frío aquí en Nueva Inglaterra. Para esta demostración, estaré usando mi iPad y la app procreate con mi lápiz de ojos. Si quieres seguirme o dibujar conmigo, no dudes en usar métodos tradicionales o digitales. Podrías tomar un cuaderno de bocetos o incluso algún papel de impresora blanco liso funciona bien. Normalmente dibujo con lápices. Me gustan los lápices mecánicos o un lápiz de ala negra, pero agarra cualquier material con el que te sientas más cómodo. Entonces así es como suelo empezar a bosquejar. Si estoy en mi iPad, estoy muy suelta y contemplada como estoy dibujando porque ya estoy empezando a resolver cosas en mi cerebro creativo. Entonces, saber quién quiero que sea este personaje y el tipo de personalidad, algunos de los accesorios, todas esas cosas ya me están pasando por la mente mientras estoy averiguando la forma y el gesto de este pajarito. Me he dado cuenta de que probablemente me quede espacio ahí porque sí quiero que sus alas o al menos una de sus alas sean bastante expansivas. Lo estoy imaginando saludando, diciendo: Bien, me voy de aquí, adiós. Me dirijo a climas más cálidos. Tenía muchas ganas de dejar espacio para esa expansión de ala. Con mis primeros bocetos, traté de mantenerlo muy suelto y simplemente dejar que mi mano se moviera por la página. Voy a acelerar esto aquí solo para que podamos seguir adelante, pero irá un poco más rápido. Como estoy dibujando. Estoy pensando en cómo el ala va a dar forma y moverse y doblarse. Ya haberme topado con mi primer dilema. Porque con ese ala izquierda, estaba pensando, oh, a lo mejor va a sostener una maletita. El pliegue del ala es un poco problemático para mí ahí. Cuando me encuentro con un problema mientras estoy dibujando, simplemente me voy a una parte diferente del dibujo. Entonces siento, cuanto más trabajo, más empiezan a fluir los jugos creativos. Entonces, en lugar de obstaculizarme, obstaculizarme y quedarme en una parte del dibujo, simplemente me muevo a un área diferente. Me encanta dibujar personajes de aves, pero los picos a veces pueden ser un poco complicados. Y porque he oído hablar la rigidez y de mis personajes y eso es algo que me ha pegado a través de los años. A eso le presto especial atención y quiero asegurarme de que este pájaro se vea lírico y haya movimiento y que haya una buena variación en las líneas. Y debido a que este pequeño no disfruta de las temperaturas más frías, voy a amarrarlo. Y encuentro cicatrices u otro lugar que realmente puedas mostrar movimiento y tener algunas lindas líneas suaves. Ahora estoy borrando parte del pañuelo porque no me gusta cómo está bloqueando una parte bastante importante de su cuerpo. Perdiendo gran parte del grueso de su pecho y está encubriendo donde estaría parte de las plumas de la cola. Entonces ahora estoy pensando en la colocación de ese pañuelo. Aquí está el primer intento contra mi pajarito. Pero no me encanta. Entonces voy a pasar a una variación diferente. Creo que es importante mostrar el proceso y ser abierto y honesto sobre las rondas de bocetos que atraviesan los artistas. Entonces esto es en realidad un lapso de tiempo justo en procrear de mi segundo intento. Y de veras, esa ala me seguía molestando. Entonces decidí que en lugar de que el pájaro llevara una maleta, iba a hacer que usara una bandolera. Quiero decir, de verdad sería difícil como pajarito agarrar una manilla diminuta con todas esas plumas. Entonces, poniéndome en sus zapatos, estaba tratando de imaginar la naturaleza práctica de lo que este pequeño personaje tendría para volar hacia el sur para el invierno. De nuevo, solo trabajando a través de pensar realmente más en tratar de encontrar sintonía ese gesto. Decidí agregar un lindo y pequeño sombrero de palma, que las borlas brindaron una oportunidad de movimiento allí también, que me encantaron y calentadores de piernas. Yo estaba contento con ese boceto desordenado. Entonces el siguiente paso es agregar una capa por encima de ella en procrear y simplemente entrar y refinar. Y lo hago con delineando al personaje. Sigo tratando de mantener mis líneas sueltas, pero son mucho más ordenadas. Y haciéndolo de esta manera, tengo una imagen más clara de cómo se perfila y si todavía hay algún problema visual que quiera retocarlo, normalmente los puedo ver en esta parte de esta etapa de la ilustración. Refinar es una parte muy divertida de todo este proceso porque realmente ves que el personaje empieza a tomar forma y luego se vuelve aún más emocionante. Y podrás divertirte agregando esos pequeños detalles y elementos. La mayor parte de mi trabajo de color se realiza digitalmente. Una vez descubrí que pude imitar cómo trabajo tradicionalmente en Procreate, simplemente agilizaba mi proceso y solo era una forma más rápida de trabajar. Además no te quedas sin suministros, lo cual es genial. Siempre los tienes a mano y procreas. Siempre me ha encantado la acuarela y el gouache. Entonces así es como trabajo. Empiezo con lo básico. Haré una capa plana usando un pincel de acuarela para bloquear el color en los detalles más finos. Entro con un pincel de lápiz que hice que me encanta tener esos detalles. Esto es lo que tiendo a hacer al final. Porque como veo a este personaje realmente cobra vida. Sigo queriendo rociar algunas pistas más. Es realmente mi, una de mis partes favoritas. Simplemente me encanta agregar esos pequeños detalles dulces a una ilustración. Y para mí, eso lo disfruto. Disfruto viendo eso y otras ilustraciones recién horneadas en mis ADN creativos. Y creo que eso es una gran parte de lo que hace que mis ilustraciones sean atractivas. Esos detalles y toques añadidos como la textura en el pañuelo, el patrón en la palma, el sombrero de palma, los detalles en el pequeño bolso bandolera. La apelación es esquiva. No va a ser atractivo. Lo que hagas no resonará con el mundo entero. Pero eso está bien, es cuando llega y desencadena intereses en una audiencia, ya sea una audiencia de diez o 10 mil, es tan agradable saber que tu arte ha tocado a alguien y tal vez solo les puso una sonrisa en la cara o hizo que su día fuera un poco más brillante. Eso es solo una gran sensación para tener como artista. 6. Pensamientos finales: proyecto: A medida que concluimos la clase, quería dejarte con un consejo que me dieron de un amigo creativo mío que se ha quedado conmigo. Es para tomar lo que necesites y dejar el resto. Los creativos reciben muchos consejos y algunos son útiles y algunos pueden no serlo. Es saber qué guardar contigo y cómo puedes usarlo en tu arte. Ser capaz de diferenciar entre ese consejo útil y el consejo que puede ser simplemente no le pertenece en este momento es importante. Porque no sólo te ayudará con tu confianza, sino que también te permitirá subir de nivel en tu trabajo. Hablando de amigos creativos, espero que puedas rodearte de buena gente, gente creativa que está en las trincheras igual que tú, porque tener ese sistema de apoyo es muy importante. Definitivamente piensa en unirte a una organización si aún no lo has hecho o a un grupo de crítica. Ya sea que se reúnan en persona o en línea. Una cosa maravillosa tener en tu esquina gente que te pueda motivar y ofrecer ánimo. Para nuestro proyecto de clase, vas a crear un personaje usando algunas de las técnicas que exploramos en clase. Siéntete libre de descargar la hoja de trabajo de la clase si quieres algo de ayuda para planear tu personaje o seguir adelante y usar el pájaro que creé como inspiración. Quiero que escojas el medio de elección que te gustaría. Una vez que hayas delineado a tu personaje, puedes comenzar a bosquejar y refinar y luego agregar color. Una vez que hayas terminado, sube tu personaje, simplemente puedes hacer clic derecho en el botón Crear Proyecto para compartir tu ilustración con la clase. Gracias por dedicarle tiempo platicar personajes y hacer bocetos. Una promesa de que cuanto más dibujas, más natural se vuelve esto para más ilustración e inspiración. Asegúrate de echarme un vistazo en Instagram y para actualizaciones sobre nuevas clases. Sígueme aquí mismo en Skillshare. Feliz creación.