Cómo hacer VLOG - guía completa para principiantes | Jeven Dovey | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo hacer VLOG - guía completa para principiantes

teacher avatar Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo Vlog de tráiler

      0:58

    • 2.

      Cómo vlog introducción

      1:12

    • 3.

      Qué es Vlogging

      1:25

    • 4.

      Algunos pensamientos más sobre Vlogging

      0:37

    • 5.

      El equipo

      3:23

    • 6.

      Cómo fotografiar un Vlog

      6:53

    • 7.

      La importancia de B roll

      4:52

    • 8.

      Cómo editar un Vlog

      4:09

    • 9.

      Música para vlogging - ArtList

      7:01

    • 10.

      Sube y comparte

      2:26

    • 11.

      Lo que he aprendido de 2 años de Vlogging

      5:15

    • 12.

      ¡Gracias por vernos!

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

17.658

Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

Tu principiantes guía sobre CÓMO ver los vLOG. Este curso es completamente libre para ponerte y en funcionamiento con el conocimiento que necesitas para empezar a hacer contenido increíble en línea. Aprenderás a tomar, editar y crear videos atractivos

¡Aprende Vlogging de un YouTuber con más de 1110,000 seguidores en Youtube!

_________________________________________________

Enlaces importantes para el curso

1. Canal de YouTube de Jeven2.
Música para Vlogs3.
Mi equipo de vlogging

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeven Dovey

Filmmaker & YouTuber

Profesor(a)

Hello, I'm Jeven. I create travel, adventure and filmmaking content.  My goal is to teach you new skills and inspire you to get out there and shoot some awesome videos! 

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Cómo Vlog de tráiler: hola y bienvenidos a mi curso gratis sobre cómo bloquear. Mi nombre es Jeff Indo V, y voy a estar llevándote a través de todo este proceso de principio a fin. Empecé a bloguear hace unos tres años, y realmente me tomó mucho tiempo averiguar qué hace que un bloque convincente sea algo que la gente quiere ver. Mi canal iba tan lento por el tiempo más largo, y luego simplemente despegó. Fue porque cambié la forma en que hacía las cosas y cambié mi enfoque a la hora de bloguear. Entonces he desglosado toda la idea de iniciar sesión en algunas secciones el disparo de engranajes, editar, subir, compartir y lo que he aprendido de crear mis vlogs para que pudieras tener una cabeza empezar a hacer algunos realmente contenido impresionante. Chicos, estoy muy emocionado por este viaje para ustedes, para que ustedes empiecen a hacer algunos videos impresionantes. Eso será divertido, interesante y algo que otros quieran ver. Muy bien, chicos, este es tu curso de principiante sobre cómo bloquear 2. Cómo vlog introducción: Hola y bienvenidos a mi curso gratuito sobre cómo vlog. Mi nombre es Jeff Indo V, y voy a estar llevándote a través de todo este proceso de principio a fin. Empecé a bloguear hace unos tres años y realmente me tomó mucho tiempo averiguar qué hace que un vlog convincente sea algo que la gente quiere ver. Mi canal iba tan lento por el tiempo más largo, y luego solo despegó y fue porque cambié la forma en que hacía las cosas. Y cambié mi enfoque cuando se trata de bloguear. Entonces he desglosado toda la idea de iniciar sesión en algunas secciones el disparo de engranajes, editar, subir, compartir y lo que he aprendido de crear mis vlogs para que pudieras tener una cabeza de arranque en hacer algunos realmente contenido impresionante. Chicos, este curso es completamente gratuito. Así que asegúrate de dirigirte a mi canal de YouTube. Ven a buscarme. Pondré un enlace abajo en la descripción. Y el recurso es para esta primera introducción. Asegúrate de venir pulsa ese botón de suscripción. Hay una tonelada de contenido impresionante en mi canal sobre el cine, sobre el blogueo. Ven a revisar algunos de mis vlogs para que te den una idea de quién soy ya que estás tomando este curso y así puedes ver un poquito detrás de la cortina de quién? Tus instructores. Chicos, estoy muy emocionado por este viaje. Para ustedes, para que ustedes empiecen a hacer algunos videos impresionantes. Eso será divertido, interesante. Y algo que otros quieren. Reloj del dedo del pie. Muy bien, chicos, este es su curso de principiante sobre cómo vlog. 3. Qué es Vlogging: por lo que vlogging es un estilo más nuevo de contenido que se está produciendo. Obviamente, todos ven vlogs hoy en día. Si estás en instagram YouTube, todo eso, aunque solo estés viendo historias, ese es un estilo de flagelación, tu básicamente contar tu opinión de algo o mostrarte un poco sobre tu vida a un público de otras personas. El término flagelación proviene de la palabra blogging. Pero videoblogueo porque era una forma para que la gente simplemente hablara de sí misma, se pusieran ahí fuera en cámara y dieran su visión del mundo en un formato de estilo de video . Ahora, obviamente, blogueo ha cambiado a lo largo de los años de donde comenzó y dónde está ahora. Pero todavía hay una enorme gama de lo que es el blogueo y por qué la gente lo hace. Por lo que la flagelación podría ser así. Bloguear podría estar conmigo aferrándome a una cámara corriendo por ahí, y te da una ventana para tener una conversación. Incluso si eres el único que habla con ellos, todavía hay una conversación en curso, y la gente se siente más comprometida contigo como persona. Ya sea que estés tratando de vender un producto o crecer de seguir flagelación es una forma para que te conectes directamente con tu público. Por lo que es muy importante en este día y edad entender qué es un vlog y cómo azotar y vodka vienen en muchas formas. No tiene que ser solo un registro de YouTube de 10 minutos. Podría ser un video minuto en tu instagram. Podrían ser 15 segundos. Bloguear es esencialmente solo darle a un público una ventana a tu vida y tus pensamientos y lo que sientes acerca de un tema o situación en concreto. 4. Algunos pensamientos más sobre Vlogging: por lo que vlogging es una parte importante de la cultura de YouTube, y en realidad se expande más allá de YouTube. Mucha gente, solo en general está blogueando para conectarse con el público. Flogs aire. Parte importante de los negocios. En la actualidad, es parte importante de tu marca. Por lo que conectarte con tus audiencias de blog te permite entrar en tu mundo y darle a tu público una especie de detrás de escena. Mírete a ti y a tu vida. Ahora qué decía eso. No todos van a estar blogueando y haciendo todo el asunto de la flagelación diaria. Creo que eso es un poco loco porque es tanto trabajo hacer un vlog todos los días a menos que seas un vlog diario específico. 5. El equipo: De acuerdo, pongámonos en el engranaje. Esa es la primera sección. Las herramientas, estos aire, las cosas que necesitas para crear tu vlog y su mismo núcleo. Solo necesitas una cámara, porque si puedes contar una historia convincente o darle a alguien alguna idea de ti como persona, no importa las herramientas con las que lo estés haciendo, sin embargo, vas a querer progresa tu y quieres obtener mejores herramientas. Vas a conseguir mejores cámaras, micrófonos todo eso a medida que te metes cada vez más en azotes. Por lo que lo esencial son una cámara y más allá de una cámara, un palo o un trípode para sujetar la cámara y un micrófono para capturar mejor audio en lo muy básico que es, los vloggers configurados en el que es lo esencial que ahora necesitas personalmente dependen de la situación. He tenido diferentes variaciones de esto. A veces solo uso una cámara por sí misma. Pero eso es solo por la situación en la que estoy. Entonces una cámara que es realmente buena para azotar es la GoPro. Es simplemente fácil cámara tener en tu bolsillo y llévala donde necesites ir. También es impermeable a prueba de golpes, todas esas cosas buenas y captura una imagen decente que es amplia para que puedas aguantarla, lejos de tu cara, y puedes conseguir un buen tiro. Y también hay algunas características adicionales en la GoPro, que ayudan mucho. Otra cámara, que la mayoría de ustedes tienen en su bolsillo ahora mismo, es su teléfono, y su teléfono es una herramienta importante porque lo tienen con ustedes. Está ahí todo el tiempo, y captura buen video captura buen audio. Por lo que es una gran cámara para empezar para aprender a vlog y hacer todo eso. Pero si quieres dar un paso adelante y realmente quieres mejorar en la flagelación, vas a querer usar una cámara más grande con un micrófono. Entonces, personal, usé el Panasonic GH cinco. Es una cámara impresionante. Antes de esto, yo estaba usando el GH cuatro también han usado Sony un 65 100 a 63 100 Me gusta el dedo del pie tener una cámara más pequeña , algo que no es súper pesado, pero algo que también puede traer un micrófono en, y el micrófono que uso como vid carretera Mike Pro. Esta cosa es impresionante. Es un gran micrófono para obtener buen sonido de,ya sabes, ya sabes, hacer azotes y hacer videos sobre la marcha y la última pieza es el palo que mucha gente usa como un trípode Jobe, uno de esos trípodes doblados. Eso lo hice por un tiempo. En realidad me gusta una huella más pequeña, así que encontré un pequeño mini trípode. Funciona bien. Me permite configurar la cámara ahora y aún así tener ese trípode disparo. Pero entonces también, puedo sostenerlo como un palo, y no es tan grande como el jobe, así que enlaza dedo del pie. Todos los equipos de los que hablo en este video están abajo en la descripción. Si quieres echar un vistazo a las herramientas exactas que uso y puedes obtener una idea de las cámaras estoy usando para crear mis vlogs como decía antes, en su núcleo, solo necesitas una cámara y luego, a partir de ahí un palo y una micrófono, y ese es tu kit básico vlogging. Y una cosa más sobre la cámara que estás usando. Simplemente tienes que usar la cámara que tiene sentido en la situación que estás filmando. Entonces si estamos haciendo algo como rafting en el río, vamos a estar solo usando el GoPro porque es impermeable. Es fácil tenerme encima. Lo adhiero a mi casco atención a un palo, y luego puedo sacarlo y también vlog con él. Entonces si estás en una situación en la que no quieres destruir cámara porque tu agua nieve , quién sabe qué es? Simplemente estás en una situación en la que sabes que sostener una cámara más grande con un micrófono no tiene sentido. Está en gran cosa. Basta con usar unas cámaras más pequeñas, algo que funcione para la situación. Pero si sí tienes la configuración más grande, vas a querer usar eso tanto como sea posible porque quieres conseguir el mejor metraje que puedas sin importar en qué situación estés filmando. Entonces si tienes un GH cinco con micrófono y palo, usa eso tanto como sea posible y luego cambia a cosas como el GoPro o el teléfono, dependiendo de la situación 6. Cómo fotografiar un Vlog: Pongámonos a disparar. Esta es la parte divertida. Esto es rodar todo el contenido, ir y hacer la aventura, explorarla y capturarla. Pero hay mucho más para disparar que simplemente salir y simplemente ir por él y simplemente disparar cada pedacito sobre tu día. A nadie le importa tu día. Yo sólo lo voy a poner ahí fuera. nadie le importa realmente, porque un vlog en su núcleo no es sólo un sígueme a lo largo y ver lo que hago en un día. A veces esos aires interesantes si realmente te interesa la persona como individuo , pero muchas veces vlogs necesitan ser más que simplemente seguir a alguien cuando sigues a alguien por ahí. Ese es un azote realmente aburrido. Y eso es lo que hace mucha gente cuando empezaron a disparar vlogs porque piensan que eso es lo que es un vlog. Un azote está simplemente siguiendo a alguien en su día parecía hacer debido a hacer. Esto es tan guay. Mira, estoy desayunando. Yo estoy, ya sabes, afeitándome la cara. Hoy voy a bajar a la tienda como si ese tipo de flagelación fuera realmente aburrido. A menos que tengas un gran seguimiento y mucha gente que esté activamente comprometida contigo como persona. Si a alguien le gustas, entonces van a querer ver tu bloque. Pero si alguien no te conoce y se tropieza con eso, van a tener ningún interés, van a hacer clic fuera. Entonces para filmar un azote interesante, vas a necesitar tener una historia vas a tener que tener un viaje de algún tipo o vas a ser divertido o ir a un evento como si tuviera que haber algún tipo de historia que vaya a lo largo de tu día y llegaste a pensarlo como una película. Como dijo Casey Neistat cuando empezó a bloguear, va a hacer una película todos los días, no un azote. Y eso es todo. Tienes que tratarlo como una película. Entonces cuando estás filmando una película, tienes una historia. Tienes un principio de medio y un fin y cuentas tu historia a través de nosotros. Una trama y una trama podrían ser el viaje de un héroe. Podría ser una búsqueda. Podría ser una tragedia como si hubiera diferentes formas de pensar en la historia y la estructura de la historia . Cuando estoy disparando muchas veces mis vlogs cuando estamos viajando, sólo me voy de viaje. Entonces voy a llevar a alguien en el viaje. Y cuando lo estoy pensando, no voy a vlog a menos que haya una trayectoria de como estoy empezando aquí. Estoy terminando aquí. Yo quiero llevar a la gente en este viaje para ver qué es lo que están haciendo. Entonces si estoy en Tailandia y voy a ir a ver a los elefantes, mi viaje es conocer a los elefantes, hacer la experiencia y ver el panorama más grande de los elefantes al final de todo el rebaño. Y eso es lo que hice con el Villagomez en Tailandia. Yo quería hablar de los temas más grandes con los elefantes en su conjunto. Yo quiero mostrar una interacción adecuada. Si eres un turista que se va a Tailandia, hay algo de planeación, y hay algún pensamiento que entra antes de que incluso empieces a rodar. El uso de las cámaras llegó a pensar en qué es lo que vas a querer azotar y tratar llegar a una historia general más grande para que se ajuste a tu bloque diario. Y con eso, vas a querer poder tener un principio un medio y un fin y vas a querer hacer los fundamentos de la historia que ves en las películas y ves, en cada libro por ahí no quieres, solo empieza disparando y solo piensa que vas a tener un vlog cool, interesante con solo rociar la cámara donde quiera que vayas. De acuerdo, un par de puntos más. Además, todo el aspecto de la historia de disparar un vlog es el aspecto principal de un vlog es básicamente relacionarse contigo como creador. Entonces te vas a estar filmando. Vas a serlo. Por eso tienes un palo. Y por eso tienes un micrófono y una cámara te está apuntando es que te estás filmando . Estás dando tu viaje tu experiencia a tus espectadores. Por lo que darás la vuelta a la cámara y obviamente mostrarás todo lo demás que está pasando. Pero en su esencia, te estás filmando, así que vas a sostener la cámara frente a ti o vas a bajar la cámara y subir a la cámara y hablar con la cámara. Simplemente tienes que encontrar formas creativas de hablar con la cámara y ser creador sin compromiso con tu público. Estás teniendo una conversación de ida y vuelta, encuentra formas de hablar con tu público. Y no sólo los conviertas en un pasajero en el tren de tu viaje por el día o lo que sea que estés filmando. Se quiere comprometerse activamente con ellos. Se quiere tener conversaciones y se quiere hablar con ellos. Muy bien, Así que recogimos a nuestros amigos Autumn y Katie allá, allá atrás, Bill diciendo solo un poco porque quieren una ducha. Pero tuvo un poco de accidente Way volteó una motocicleta como hace dos días ayer. De acuerdo, Otro punto clave sobre el tiroteo es que no tengas miedo de azotar. Si estás fuera en público, gente te va a mirar. Es sólo que es lo que es. Estás sosteniendo una cámara frente a tu cara y tu planeta a ti mismo. La gente sabe qué son los bloggers hoy en día. Al igual que estarás en situaciones donde la gente grandes abrigos de más tiempo. Simplemente no tengas miedo. Y eso es como una cosa clave aquí. Cuando estás siendo blogger, no puedes tener miedo de disparar cosas. Sólo tienes que dispararle a todo. Y si pasa algo, pasa algo. Si alguien te dice que bajes la cámara, bajaremos la cámara. Pero no tengas miedo de poner la cámara y disparar para empezar. He estado apagada muchas veces donde he estado filmando en situaciones donde, ya sabes, simplemente no querían cámaras ahí. Entonces estaba en un aeropuerto de Belice o México, y me estaba disparando hablando con cámara. Definitivamente tenía seguridad, me golpeó en el hombro y ser como, Tienes que guardar esto. ¿ Qué estás filmando y empiezas a cuestionarme? Vete de aquí. Tan seguro de salir. Por lo que me dirijo a la aerolínea concesionaria un poco más tarde. Aeropuerto de la ciudad todo el día. Pero esto es eso pero sólo es lo que es. Solo tienes que poseerlo, y solo vas por ello. Deja de preocuparte por lo que piensen otras personas, porque como blogger, estás poniendo tu contenido ahí afuera para que otras personas te miren. Entonces vas a tener que simplemente no importarte nada por otras personas es realmente dueño de ella. Realmente creer en lo que estás haciendo es algo que es entretenido y agradable. Reloj del dedo del pie para tus espectadores. ¿ De acuerdo? Algunos bloggers no hacen mucho de esto, pero personalmente creo que este es un ingrediente clave y que ha capturado una tonelada de rollo B y lo hacen cool cinematic B roll. Por lo que he hecho una tonelada de videos en mi canal sobre cómo obtener metraje cinematográfico. Mira esos si buscas ideas sobre formas de obtener material cinematográfico. Pero para mí, lo que hago es capturar una tonelada de metraje a cámara lenta para capturar una tonelada de tomas de drones. Una tonelada de solo ser papel en general, ser rol es esencialmente lo que une todo. Entonces tienes tu historia, tienes todas tus partes parlantes de ti, y ahora vas a querer que el rollo B haga tu proyecto más emocionante para que tu video mawr atraiga para ver la ubicación en la que estás, solo haz el vlog amore cosa emocionante dedo del pie reloj. Por lo que un montón de b roll disparar un montón de b roll. Basta con disparar todo lo que estás haciendo y disparar b rodar alrededor de él, llegar a nuevas formas creativas cinematográficas de contar la historia y no solo hablar con cámara todo el tiempo y seguir con esto es solo disparar más de lo que piensas. Por lo que esta también es tu línea de cuentos y también tu rollo B. Todo. Simplemente dispara más de lo que piensas, porque cuando te metes en la edición, te darás cuenta de que usas mucho más metraje de lo que crees para editar un azote. He filmado varios días y lo tendencia a bajar a un vlog de cinco minutos porque la historia Onley encajaba los cinco minutos que realmente capté dentro de esos días, a pesar de que filmé una tonelada de metraje. 7. La importancia de B roll: Rollo B. Es ese metraje que te pones como en el costado que llegas a realzar tu historia, realzar lo que es lo que estás haciendo. Pero la cosa es que, en realidad es una de las cosas más importantes que puedes hacer como cineasta, que es conseguir buen rollo B y conseguir suficiente buró ahí. Tantas veces he vuelto a mi bahía de edición y he usado cada pedacito de rollo B que disparé. Es una locura cuando estás ahí fuera disparando, crees que sabes que tienes como, 20 disparos o 30 tiros y estás como, Eso es genial, Eso es bueno. Tengo una tonelada de cobertura. Ya estoy bien para ir. Pero en realidad, cuando lo empiezas a armar y empiezas a empalmar, eres como Man, podría haber usado 100 tiros. Es una locura cuánto rollo B puedes terminar usando en un proyecto y lo importante que es ese rollo B . Por lo que fuera del mundo de YouTube, tengo una productora y rodamos muchos pro mo's. Disparamos muchos comerciales y luego también trabajo en reality TV y filmo trabajo documental fuera de mi productora. Yo estoy en este mundo de Go, ve, ve a poner las cosas en el lugar, salir por ahí y disparar corriendo, al estilo de pistola Y así sea Rule es muy importante. Por ejemplo, filmé un show recientemente llamado Mr Imposible. Se trata de un espectáculo documental deportivo siguiendo a este tipo Matt Liston, ya que da la vuelta y trata de cambiar las cosas en el mundo deportivo. Entonces hace estas locas tareas imposibles. Y luego filmo cada paso del camino, y cortamos estos pequeños documentales. Por lo que hemos hecho tres de estos hasta ahora, y no puedo decirles lo importante que es el papel. Entonces cuando estamos disparando, digamos, una entrevista, es, ya sabes, Matt y su jugador A y están teniendo una conversación. No sólo estoy cubriendo eso con tres cámaras, así que una en cualquiera de las personas y luego estoy haciendo 1/3 es una amplia. Pero lo más importante que siempre me piden en el Edit Bay de los Editores es que necesitan cortes, por lo que necesitan ese metraje B roll de, como, como, manos en movimiento. Necesitan, como algunas cosas en el medio ambiente porque siempre hay situaciones en las que necesitas cortar . Es una locura. Cuando empieces a mirar el documental Project y estás buscando un rollo B, verás cosas como movimiento de manos. Verás reacciones. Verás todas estas cosas diferentes que en realidad no es la persona que habla por cámara, y mucho de eso se obtiene después del hecho. Entonces vamos a filmar entrevista entera y luego, sabes, porque estamos trabajando con, como, grandes jugadores, ¿sabes? Entonces estos tipos famosos, no tienen mucho tiempo. Nos gustan 15 minutos con él, así que vamos a filmar la entrevista, se va a despegar. Pero entonces lo que haremos es mantener a Matt ahí y dispararemos sólo una tonelada de material extra y cerveza. Ah, y inserta solo cosas que podrían usarse a lo largo de toda la entrevista pero hacen que parezca que es sin fisuras que hacen que parezca que lo capturamos en este momento. Entonces fuera de la esfera de la entrevista, digamos que estás haciendo como, un ajuste de viaje. Es decir, hacemos una tonelada de videos de viaje. B roll es como la cosa número uno. Entonces, como, ya sabes, podría filmar un vlog y podría estar teniéndome en cámara. Simplemente chat chat chat, pero en realidad no es tan interesante que esa cosa interesante sea todo ese metraje de B roll . Es todo el metraje extra. Es este metraje lo que ayuda a contar la historia. Entonces tienes que conseguir las tomas de inserción. Tienes que conseguir las tomas de movimiento fijas. Tienes que conseguir los tiros del dron. Es decir, todo este metraje es tan importante para capturar el look del lugar, y la sensación y todo sobre qué es lo que estás filmando. Ya sabes, solo hablando con cámara. No vas a conseguir tanta cerveza. Ah, te da esa ventana al medio ambiente. Te da más cobertura del tema que estás capturando para que los espectadores tengan una mejor comprensión de lo que es que estás filmando. Ya sabes, consiguen una mejor comprensión de tu historia. Obtienen toda la imagen de lo que es lo que estás tratando de hacer, y al menos, ser papel es lo que va a ayudar a salvar tu proyecto. Entonces digamos que disparaste un montón de entrevistas y tienes un poco de metraje y estás tratando de contar una historia. Bueno, si no tienes mucho metraje de lo que eres, tu película se va a caer plana. Simplemente no va a funcionar porque e ese b roll para mover la historia a lo largo. Necesitas que el buró cubra las cosas cuando haya errores. Tú la cerveza, vieja para mostrar el panorama más grande así no puedo estresarlo lo suficiente. B roll es absolutamente importante. Cualquier cosa que sea un corte de tu tema principal se considera un héroe, y eso es muy, muy importante. Entonces cuando estés fuera disparando una propina que te voy a dar cuando creas que has capturado suficiente buró, no te detengas. Porque aquí está la cosa. Siempre hay más tiros que vas a necesitar. Al igual que cuando estoy filmando estos proyectos documentales. Siempre estoy solo mirando y pensando. ¿ Qué más podría capturar en esta escena y el medio ambiente? Y me sopla de cuánto de este metraje se acostumbra en realidad. Nunca hay demasiado, y eso es algo que tienes que sacarte de la cabeza. Nunca estás acabado como siempre podrías capturar más, porque si tienes más rollo B, entonces puedes pintar una mejor imagen. Se puede utilizar esculpido de diferentes maneras. Cuando te metes en el Edit Bay, hay mucho uso para todo ese metraje extra que estás reuniendo alrededor de tu sujeto . De acuerdo, chicos, como suficiente con la predicación en rollo B, espero que eso haya sido de ayuda. Cuando estés ahí fuera disparando, solo piensa, ¿Cómo puedo capturar la escena fuera del paracaídas principal e ir a agarrar algo de metraje extra? Cuanto más se dispara, más se edita más. Juegas con tu metraje en post, te darás cuenta, Oh, más B roll o más, eso ya, eso así buró es una de esas cosas número uno que solo tienes que conseguir y tienes obtener un montón de 8. Cómo editar un Vlog: Entonces ahora entrémonos en la edición y hablemos de cómo editas un vlog. Sizemore impactante y para que tus espectadores quieran verlo. Le disparaste a todo ese contenido impresionante. Tienes una idea en una historia que quieres armar log creativo para tus espectadores . Entonces la clave para iniciar cualquier proceso de edición con un vlog o una película o cualquier cosa que hagas en general es que solo necesitas conocer tu metraje. Por lo que antes incluso de empezar a cortar, trae todo tu metraje a tu software. Yo uso el corte final X, Y lo que hago es fregar todo mi metraje solo para ver lo que he disparado, para ver todas las cosas que han captado a lo largo de mi día o a lo largo de mi semana, lo que sea que esté blogueando, sólo para que conozca todo el metraje que tengo. Entonces si hay brechas mayores, si hay algo que incluso recuerde que disparé, lo sé. Entonces cuando empiezo a editar, hace que sea mucho más fácil ser como, Sí, eso tengo. Voy a poner eso en la edición o tengo que encontrar una forma creativa de saltar de esto a esto. Y ahora eso entra en la segunda parte, que es edición y edición es bastante fácil. La mayoría de los flagelos están empezando a terminar en la forma en que disparas es en la forma en que editas, lo que estás empezando al principio de tu día y tu final al final de tu día. Por lo que es muy fácil editar de Log Me cuando uso Final Cut Debido a la línea de tiempo magnética, tomaré todo el metraje y literalmente lo dejaré caer en la línea de tiempo y solo empiezo a comenzar y a trabajar a mi paso. Y eso es porque todo es básicamente tiempo. Un día inicia el principio y termina al final, como decía. Por lo que soy capaz de simplemente dejarlo caer en la línea de tiempo y simplemente empezar a trabajar y cortarlo todo. Hace que vaya realmente rápido, y puedo cortar mis vlogs en, como, una hora, dos horas, dependiendo de cuál fuera la situación. Obviamente, algunos vlogs toman mucho más esfuerzo, pero algunos de los más básicos los puedo cortar súper rápido con solo dejar caer todo el metraje en la línea de tiempo y simplemente ir por ello. Algo importante a realizar cuando estás editando tu metraje es este concepto que aprendí vuelta en la universidad. Uno de mis profesores me enseñó esto. Dijo: Mata a tus babys, lo cual es una cosa realmente horrible de decir. Es una de las cosas que destruirá un proyecto porque la gente gasta todo este tiempo y esfuerzo para conseguir estas impresionantes tomas. Bueno, si no encajan en la historia, si no encajan en el vlog, entonces solo necesitas sacarlo. Y una de esas cosas porque estás disparando, editando y haciendo todo. No se puede poner peso en los tiros sólo por cuánto tiempo o cuán complejo era la tienda cuando estabas en tiroteo de plató o fuera en tu tiroteo de día. Tienes que pensar en el proyecto desde un punto de vista diferente, y cuando estás editando, solo necesitas mirar el metraje de manera objetiva. Y esa es la clave es que si ese disparo tal vez tardó dos horas en hacer este lapso de tiempo fresco que alberga el movimiento. Pero no encaja en absoluto con el video. Vas a tener que sacarlo, y vas a tener que ponerte emocional al respecto. Y esa es una de las cosas del cine que es dura, y una de las cosas más difíciles cuando estás filmando y editando tu propio contenido es que estás quitando una tonelada de cosas en las que pones tiempo y esfuerzo, y sabes que esta tiro es tan épico y tan genial. Pero si no encaja con esta historia, si no encaja con lo general que estás haciendo con tu vlog, entonces solo tienes que cortarlo por completo. Y es duro. Pero es algo que sólo tienes que hacer. Y luego un último consejo cuando estás editando solo siempre estar al pendiente de un gancho y un gancho es básicamente un realmente interesante,ya sabes, ya sabes, 10 a 15 2da paz dentro de todo tu vlog que hará que tus espectadores atenciones se mantengan viendo y ese gancho que pondrás al inicio de tu vlog, ya sea una frase que alguien dijo, o una acción donde, o una acción donde, como te estás cayendo de un acantilado en un agua, algo donde la gente es como, yo quieren saber más que lo que va a pasar, lo que está pasando. Básicamente estás configurando el video para que la gente esté como, quiero ver qué pasó. Con eso, vas a tomar ese pollo posiblemente podrías ponernos más cerca posible Más cerca, más cerca, más cerca para que pudiera estar en algún lugar de tu azote. Básicamente es solo un momento o una idea que capta la atención de tus espectadores. Y esa es una parte importante de un vlog porque mete a la gente. Después vigilan tu vlog. Tienes tu medio inicial y cuentas tu historia, y así es como mantienes a la gente en tu canal y consigues que se suscriban. 9. Música para vlogging - ArtList: la música es una especie de la fuerza motriz subyacente de todo lo que haces. Si no tienes buena, música sólida que tu pieza se va a caer plana, no importa lo que hagas. Entonces la música es importante. Realmente establece el tono emocional para toda la pieza, y le da a tus espectadores una sensación instantánea de lo que es el contenido y tipo de las emociones detrás de ella. - Hay tanto que entra en escoger la música adecuada para la escena o para el Phil, y se ve esto todo el tiempo hecho mal cuando la gente pone música detrás de una pieza y simplemente no encaja, se puede decir de inmediato si algo es demasiado dramático para el contenido que estás viendo. Por lo que me preguntan todo el tiempo, ¿ De dónde consigo mi música? Cuando comencé por primera vez productora, la forma en que conseguimos música era muy diferente a cómo la conseguimos ahora. Entonces en ese entonces teníamos que encontrar compositores o teníamos que comprar tracks individuales para encajar nuestras piezas , y se vuelve muy caro. Hay proyectos que he hecho que han estado al alza de 20 mil dólares sólo por un video, que es absolutamente loco. Pero eso es lo que pasa cuando pagas a un compositor para que escriba una pieza musical original para tu contenido. No obstante, hoy en día es mucho más fácil. En realidad hay sitios en línea que te dan acceso a toda una biblioteca por un solo costo. Y hay un sitio que destaca entre todos los demás, y esa es la lista de arte. Entonces, esencialmente, lo que es la lista de arte es que pagas una cuota anual de $200 básicamente tienes acceso a todo su contenido, y puedes usarlo para cualquier cosa para que puedas usarlo para tus videos de YouTube. Puedes usarlo para tus clientes. Podrías usarlo para tu instagram. Puedes usarlo para cualquier proyecto de video que te venga siempre y cuando recuerdes. Y si decides cancelar tu membresía, cualquier cosa que hayas hecho durante esa membresía todavía se puede utilizar. Entonces toda la música que está en mis videos ahora, aunque decidiera cancelar por el camino, la música seguiría siendo licenciada para esos videos, y esto realmente está cambiando el juego por música porque ahora no nos preocupamos por gastar cantidades locas de dinero en música, y tenemos acceso a una biblioteca completa para usar realmente para elaborar nuestros videos de la forma en que queremos elaborarlo. Entonces cómo funciona es que consortes la biblioteca por tipo o estilo, o qué es lo que realmente estás disparando, y podrías poner algunos filtros para encontrar la música que quieres encontrar. Después solo pasas y buscas pista por pista, escuchandotodas las pistas, y cuando encuentres algo que te guste, vistazo y luego puedes descargarlo de inmediato. Y esta música siempre vivirá en tu biblioteca que has descargado, por lo que siempre podrías volver a ella si necesitas encontrarla. Es un proceso súper sencillo, y obtienes algo de música impresionante muy rápidamente. Art List tiene una enorme biblioteca que están expandiendo todos los días. Sigo recibiendo correos electrónicos con nuevas canciones de artista, así que es algo que te sugiero altamente si buscas una solución a la música para tus videos. Cuando comencé YouTube por primera vez, solo estaba usando estos canales de YouTube que eran canciones de Alte Free. Pero el tema es que, a menos que tengas como un servicio de pago como la lista de arte, no se sabe cuándo una canción podría pasar de libre de regalías a pagadas, y de repente tus videos se ponen de monetizados o alguien más está sacando el dinero de ella . Entonces si solo vas a uno de estos canales de YouTube que está promoviendo pistas gratuitas para bloggers, no necesariamente conoces los temas de derechos, y no sabes si va a cambiar por el camino. Cuando vas con el servicio como lista de arte, sabes que estas canciones siempre van a estar libres de regalías, y siempre puedes usarlas para cualquier cosa mientras eres suscriptor de su servicio. Por lo que es una forma segura de conseguir tu música para que tus videos no tengan problemas en el camino. Ahora cuando estás escogiendo música, hay algunas cosas en las que tienes que pensar. Tienes que pensar en el tono de tu pieza, y tienes que pensar en qué es lo que estás produciendo. Cuando estoy produciendo algunos de mis vlogs, quiero algo que sea un poco más vívido. Yo quiero algo que se parezca un poco más a casa tropical. Ese es el estilo que me encanta usar para mis azotes. Simplemente se ajusta a ese tipo de sentimiento de viaje de aventura. No obstante, cuando voy por mis cortometrajes, como mi viaje a Orizaba. Yo quiero algo más dramático. Por lo que paso mucho tiempo cavando a través de la biblioteca sin arte tratando de encontrar canciones que sean más dramáticas, más cinematográficas, porque los videos que estoy produciendo tienen más de ese tono dramático. Entonces la forma en que voy para averiguar qué música voy a usar es de dos maneras. En ocasiones descifraré la música antes incluso de empezar a rodar. Entonces hay muchas veces en las que solo estaré desplazándome por la lista de arte y encontrando canciones que me gusten. Si me gustan ciertas canciones, voy a descargar y lo voy a poner en mi teléfono para poder escucharlo. Esta es una enorme fuerza motriz cuando estás fuera disparando. Si estás escuchando el ritmo de una canción, puedes empezar a pensar en cómo vas a cortar una secuencia. Entonces muchas veces cuando estoy cortando mis secuencias de buró, tengo cierto ritmo en el mío, y la música es lo que impulsa ese ritmo. Entonces si estás escuchando una canción, como que tienes una idea de cómo esa canción te hace sentir y es esculpe cómo vas a disparar una secuencia. Entonces esa es una forma en la que hago uso de la música. El otro es después de que tengo una montaña de metraje y estoy cortando mi video. Entro a lista de arte y busco pistas que funcionen por lo que me cortaron. Lo que haré es cortar algunas secuencias. No iban a estar obviamente encerrados, pero yo puse unos disparos juntos, como que me dieron una sensación de cómo es el metraje que filmé. Y luego cavo por la biblioteca sin arte, buscando algo dramático cinematográfico. Después descargo un montón de opciones y lo toco dentro y fuera y re cortado a la música. Es como un baile de ida y vuelta, así que no hay forma correcta de usar la música cuando estás filmando tus proyectos. uso tiene que tener acceso a una buena música para que no estés atascado usando la misma pista y otra vez, o no estás usando cosas que no se ajusten a tus pistas. Entonces, chicos, pondré un enlace abajo abajo lista de arte del dedo del pie. Sugiero encarecidamente ir a comprobarlo. Puedes hacer click alrededor de su sitio, escuchar todos sus temas. No tienes que suscribirte de inmediato. Pero si utilizas el enlace de mi descripción y decides registrarte, obtienes dos meses extra gratis además de tus suscripciones de año. Por lo que es un trato realmente impresionante para conseguirte 14 meses de música impresionante por súper barato. Podrías pagar fácilmente una o dos pistas por el mismo precio que vas a pagar por nuestra lista para todo el año. Este servicio en línea está cambiando la forma en que funciona la música para los productores de video, porque ahora no tenemos que preocuparnos tanto por los derechos. Y no tenemos que preocuparnos tanto de Price. Podemos descifrar nuestra música antes de salir y empezar a rodar, lo que nos ayuda a impulsar la paz y nos ayuda a ser más creativos, sobre todo para todos por ahí creando contenido de YouTube. Contenido de redes sociales La música ahora es más accesible para que no te preocupes por los derechos, y no estás teniendo problemas de conseguir que tus videos marquen dondequiera que los estés publicando. 10. Sube y comparte: Está bien, repasemos los toques finales y este es el proceso de subida. Ahora tienes un vlog impresionante. Todo se hace con ello. Estás, como, listo para compartir esto. personal, puse todos mis vlogs en YouTube. Otras personas usarán otros medios de comunicación social, pero estamos hablando de YouTube aquí. Lo que vas a querer hacer es crear un título convincente y una miniatura de compañero para que gente quiera hacer clic en él porque la gente, si ni siquiera tiene ese elemento convincente de un pulgar ahora, cualquier título que no van a hacer clic en tu video. Entonces una buena manera de hacer esto es mirar a un montón de madereros y simplemente mirar los diferentes estilos en los que hacen su pulgar ahora. Y ellos hacen sus títulos y piensan en formas en que podrías hacer tu título en tu pulgar ahora para que alguien haga clic en tu video. Pero del otro lado, no quieres hacer clic en cebo donde tienes alguna miniatura detestable o detestable título que alguien hace clic, y el video no tiene nada que ver con lo que es eso. Tienes que estar enganchada, pero no puedes ser click baby. Entonces otra buena herramienta que utilizo es para amigo. Se trata de una extensión de cromo, y te permite dar mucha analítica y muchas cosas diferentes cuando estás subiendo tu video. Por lo que es una gran herramienta de usar con seguridad, y pongo un enlace en la siguiente descripción, para que puedas comprobarlo. Pero utilicé todo el tiempo para descifrar títulos de palabras clave para solo tener un sentido general de cómo mis títulos pasados en mis íconos pasados y cosas como esas están funcionando para que a medida que avanza y disparo a Maura vlogs, pueda crear más atractivo miniaturas y títulos y palabras clave y etiquetas y descripciones para que la gente haga clic en mis videos y se mantenga activamente comprometida y se convierta en suscriptor y alguien que realmente siga mi contenido en lo regular. Una cosa más es que una vez que publiques, no quieres solo dejar que tu video di quieres compartirlo. Si tienes otras redes sociales que podrían conseguir más globos oculares en el video. Entonces si acabas de publicar en YouTube, no quieres solo dejarlo morir ahí. Quieres llegar a tus seguidores de instagram o a tus seguidores de Facebook y decir: Oye, Oye, echa un vistazo a mi video. Simplemente conseguir más globos oculares en tu video en su conjunto va a ayudar a que tenga más atención y ojalá que el algoritmo ponga tu video en otros lugares. Y eso es lo que pasó con algunos de mis videos en el pasado. Ya sabes, los he publicado en diferentes lugares. He publicado cosas en Reddit o grupos de Facebook para cosas que tienen sentido, y la gente se involucrará activamente con eso. Han impulsado a muchos seguidores desde, digamos, un post reddit, donde encaja con cualquier reddit en el que lo estoy publicando. Así que piensa en diferentes formas en que podrías conseguir más globos oculares en tu video que están fuera de donde posteaste. 11. Lo que he aprendido de 2 años de Vlogging: bien, y repasemos mis pensamientos finales. Por lo que he hecho casi 200 vlogs Hasta ahora. Empecé a hacer vlogs diarios porque pensé que quería hacer todo el asunto de la flagelación diaria . Y lo cotidiano del blogueo es duro y duro. Y como dije, a menos que se pueda llegar a una película única todos los días, blogueo diario no tiene sentido en absoluto, y es realmente difícil de hacer, y pone una tensión en todo en tu vida. Te fijas en algunos de estos grandes vloggers diarios, y solo lo hacen por tanto tiempo antes de que se agrieten antes de que algo mayor pase antes de que hagan algo que es realmente ridículo y tonto, y simplemente son completamente ajenos a ello porque están tan envueltos en este mundo de flagelación diaria. No obstante, creo que todos nosotros como cineastas Kenbrell si de hacer un periodo de flagelación diaria, porque ponerte esa presión sobre ti mismo para crear una película todos los días te hace ser más creativo y te consigue formas de crear nuevas historias de básicamente nada. Como cineasta como youtuber, creo que todos deberían intentar bloguear diariamente durante un par de semanas, tal vez un mes, y simplemente ir por ello y ver cómo puedes crear historias convincentes cuando te presionan para hacerlo día tras día fuera. Y esa práctica es lo que te da el conocimiento para que cuando estás creando azotes en el futuro, crees vlogs interesantes y no unos que solo son aburridos y tontos. Ahora definitivamente he creado mi parte justa de vlogs aburridos. En el pasado, he cerrado 200 que, ya sabes, en el gran esquema de las cosas, hay otros bloggers por ahí han hecho miles por mí. Empezó haciendo lo cotidiano que empiezo a hacer, luego solo viajar, y ahora me estoy dando cuenta cada vez más de que son eventos. Son cosas específicas las que voy a capturar, y ahí es cuando estoy en un vlog. No voy a vlog todo el tiempo. Simplemente no hay razón para azotar todo el tiempo. Simplemente no tiene sentido para mí. Pero si estoy haciendo algo realmente genial, como por ejemplo, solo estaba en Nueva Zelanda y Rachel y yo hicimos algunas caminatas realmente impresionantes. Bueno, voy a vlog la experiencia de esa caminata para que alguien pueda venir en ese viaje conmigo mientras tomo una montaña, y eso es un azote realmente interesante, y obviamente hay mucha más historia que entra en ella. El relato principal es obviamente el viaje desde el fondo de la colina hasta la cima, pero hay más que entra en ella. Entonces tienes tus micro historias que van dentro de cada rebaño, y eso es una última cosa de la que quiero hablar y tocar es que vas a tener tu gran historia general, lo que estás blogueando. Si eres una comedia de más tiempo, podría ser simplemente que estás ya sabes, solo estás mostrando un montón de pequeñas parodias diferentes o cosas como esas cosas diferentes dentro del propio vlog. Si eres como yo y tu blogger de viajes, vas a estar haciendo una experiencia, y esa es tu historia general. Pero dentro de cada azotado, vas a tener pequeñas mini historias. Entonces, por ejemplo, cuando estaba m contento con mi amigo, panorama general más grande del flagelo era sobre el buceo, y el aprendizaje tiene buceo. Pero había estas micro historias que conté dentro de él, y una de ellas era sobre, ya sabes, el puesto de tacos que encontramos detrás de nuestro hotel, y era como si los lugareños hablaran de stand e hice una pequeña mini historia de ella y de todas tus historias. No importa si son la historia grande, general o allá que la micro historia dentro, necesitan tener un principio, un medio y un fin. Y para hacer eso, solo necesitas ser más vocal y explicar las cosas en cámara. Y así que muchas veces, lo que voy a hacer es antes de entrar en una situación, voy a explicar todo lo que está pasando como Ok, entonces uno de los chicos en nuestro nos dijo que hay unos tacos fabulosos justo al final de la calle. Estamos a platicar una carrera Ze s guerra, su lo que estoy haciendo, adónde voy, lo que espero que suceda. Sólo habla de ello. Haré la experiencia. Ese es tu medio. Y luego al final, lo envuelvo y especie de resumen y hablo de mi experiencia o, ya sabes, encontrar alguna manera de envolverla, qué es lo que acabo de hacer. Por lo que estos tacos son increíbles. Zs. ¿ Cuál es tu veredicto? Definitivamente cuando viajas, todo se trata de comer localmente en el puesto de tacos local es mucho mejor que, ya sabes, comer tacos del restaurante caro. Ahora, no siempre vas a usar este metraje, pero siempre tener algo antes y algo después del evento que es que estás haciendo te da la capacidad en tu post producción para poder cortar un comienzo Miller terminar si no hay otra forma de cortarlo. Por lo que siempre configuro historias y siempre termino. Um, aunque no vaya a usar ese metraje en la edición, Así que algo en lo que pensar cuando estás entrando en situaciones solo configura las cosas, haz tu vlog haz lo que sea y luego envuélvelo al final de los días. Siempre hago esto. Siempre trato de sentarme y tener una conversación con ustedes como los espectadores sobre lo que acaba de pasar. Envuelve el día, despídete, haz todas esas cosas y lo haces con cada situación que ocurre dentro de tu vlog. Eso podría ser una historia y un elemento clave para algo que está pasando, y estamos de vuelta en L. A. ¿Qué pasa? Entonces seguro te estás preguntando qué pasó con el dron porque ahí es donde te dejó por última vez en Nicaragua. Pero recuperamos el dron y terminamos siendo una molestia más grande de lo esperado. Podría usar el metraje que tal vez no, pero siempre es buen dedo del pie. Tener más metraje que tener menos. Muy bien, chicos, eso fue mucha información. Esto es todo lo que he aprendido en los últimos dos años de disparar azotes, y espero que esta información te ayude a convertirte en un mejor vlogger en tu futuro viaje de flagelación. 12. ¡Gracias por vernos!: Muy bien, Entonces, ¿qué piensan ustedes de mi curso de cómo rebaño? Obviamente hay mucho más que podemos ir en profundidad con la flagelación. Pero quiero darles una visión general, algunas cosas en las que pensar y algunas maneras de tener éxito cuando salgan y empiecen azotar. Si aún no lo has hecho, asegúrate de dirigirte a YouTube. Ven a buscar mi canal. Golpea ese botón de suscripción porque hago estos cursos gratuitos completamente para ustedes chicos para que puedan aprender y que puedan ser exitosos y asegurarse de que compartan su canal conmigo para que pueda venir a revisar sus videos para que pueda ver algunos de sus blog y ver lo que estás produciendo. De acuerdo, chicos, chicos, eso es todo para el blogueando con el dedo del pie de introducción de tu principiante. Espero que te ayude a hacer algún contenido impresionante, y espero que encuentres éxito con YouTube.