¡Cómo hacer Vlog! Cómo filmar, editar y subir a YouTube

1. ¡Cómo vlog! Tu proyecto de clase: Oye, mi nombre es Sarah Dhe. Vivo en la ciudad de Nueva York, y hoy te voy a enseñar a vlog. Tengo un canal de YouTube basado en tecnología y creativamente. Reviso la última tecnología Camina mis aventuras, viajar y Ciudad Trabajadora, y también doy tutoriales sobre cómo hacer. Por lo general, la gente asocia esto con el blogueo. Básicamente es escoger tal vez una cámara pequeña y andar por ahí y filmarte. Pero es mucho más que eso. Es contar una historia. A lo mejor en un video de 10 minutos, publicándolo en YouTube para que el mundo lo vea. Flog. Es sinónimo de sangre de video. Entonces te voy a enseñar a hacer eso. Te voy a enseñar qué disparar con cómo disparar con él. ¿ Cómo se cuenta una historia convincente? Y entonces cómo editas tu metraje? ¿ Cómo organizas todo? Tu proyecto de clase es crear una película vlog con lo que tengas, ya sea tu teléfono o cámara de fantasía. Toma algunos de los consejos y trucos que obtuviste de este video publicado en YouTube, y voy a ver algunos de tus blogs. Voy a criticar. Um, te voy a hacer saber lo que es bueno. Qué está mal, tal vez algo en lo que trabajar. Pero lo más importante es solo crearlo. La gente me está mirando. Eso también es otra cosa con el blog tiene que ser un poco desvergonzado. Nunca volverás a ver a estas personas en tu vida. He agregado uno de mis últimos blogs abajo abajo, y asegúrate de agregar tu proyecto de agua al proyecto Galería aquí en share de habilidad. Me encantaría darte retroalimentación sobre tus proyectos. 2. Filming: de cómo usar una cámara: Voy a hablar de cámaras específicas. Te puedes poner realmente fantasía con lentes intercambiables, pero si usas una simple cámara de punto y disparo como Rx 100 RG seven X, generalmente puedes tirar los ajustes en auto, y va a hacer todo por ti. Por lo que se va a exponer correctamente para que tu rostro se encienda a la exposición adecuada. No obstante, muchas de las veces que quieres lanzar tu cámara al modo manual, y necesitas conocer los diferentes ajustes como los funcionan los dedos del pie. Por lo que tienes el obturador ISO una abertura. Esas tres cosas son una forma de controlar cuánta luz entra en la cámara. Entonces la abertura es básicamente lo amplia que abren tus lentes. Por lo que esta va a ser una abertura numérica baja, y esta va a ser una abertura numérica alta. Entonces eso significa que cuanto más pequeña sea la abertura, menos luz la va a dejar. Esta es la abertura en F ocho, y luego si ensanchamos el puntera de apertura F cinco, se puede ver que la imagen se está volviendo más brillante. La velocidad del obturador tiene que ver con el desenfoque de movimiento. Entonces cuando estés filmando y video esto va a ser lo preciso que es el desenfoque de movimiento. Así que mis brazos estaban volteando ahora mismo, y va a parecer bastante preciso de la manera del dedo del pie. Tus ojos son porque tengo la velocidad de obturación Teoh el doble de la cantidad de los fotogramas por segundo que estoy disparando. Ahora mismo está rodando 24 fotogramas por segundo. Esa es la velocidad de fotogramas que te recomiendo que estés terminado. Línea de tiempo está en. Entonces quieres filmar la mayor parte de tu video en que tengo la velocidad de obturación 1/50 y de esa manera vas a conseguir el desenfoque de movimiento más natural. Pero si tengo que iluminar la imagen, puedo bajar ese número en la parte inferior. Y luego si necesito oscurecer esa imagen, puedo hacer que ese número de abajo sea más grande. Por lo que esto está en 1/1 25. Esto es en 1/40. Esa es la regla típica cuando se trata de velocidad de obturación. Al grabar video, voy a meterme en Francia por segundo en un minuto, y I S O. R. Eso es básicamente una forma de agregar luz artificial a tu imagen cuando estés barajando a través configuración de tu cámara te vas a encontrar con algo F. P s que representa cuadros por segundo. Entonces al grabar video, solo imagina una imagen en movimiento como 24 Still, imágenes combinadas en un segundo. Entonces eso es esencialmente lo que significa una velocidad de cuadro. Estamos grabando video si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, que es una velocidad de fotogramas normal para disparar. Eso significa que estás tomando 24 fotos fijas, combinando esas imágenes fijas en un segundo. Y eso es lo que compone tu video la mayoría de las cosas que filmo, sobre todo cuando solo estoy haciendo pedacitos parlantes. Está en 24 fotogramas por segundo, porque no voy a cambiar eso en edición Los tiempos en los que quieres cambiar tus FP es cuando quieres disparar a cámara lenta. Las velocidades de fotogramas típicas para cámara lenta son 60 fotogramas por segundo 120 fotogramas por segundo y 200 y 40 fotogramas por segundo. Dependiendo de las capacidades de su cámara. Tendrás 60 fotogramas por segundo metraje. Lo ralentizas a 40% en tu editor de video para ajustarlo a una 24 fotogramas por segundo vez uno y luego cuando tienes 240 fotogramas por segundo. Eso vas a frenar a 10% ahora. Ahí va algo de futbol detrás de nosotros. Entonces te voy a dar un ejemplo de la diferente lentitud que más puedas Dio. Ahora mismo, - hablemos de enlaces focales. Esto tiene que ver con las lentes que le pones a una cámara. Entonces esto es de 16 milímetros, y luego esto Esto es de 35 milímetros. Todo sobre la distancia focal. Piensa en lo zoom que estás dentro de un tema. Entonces algo con un número más pequeño como 16 milímetros será un tiro más ancho. Este aire, típicamente utilizado para tal vez tomas de establecimiento que quieres mostrar dónde estás. Necesitas ese gran angular. El ojo humano es típicamente una lente de 35 milímetros y luego decir que necesitas acercar algo súper lejano. Entonces usarías algo así como un 70 milímetros o tal vez hasta 200 milímetros. Ahí es cuando vas a poder pararte aquí y poder disparar, como todo el camino por ahí. Al igual que dar la vuelta. Podrás ver ese edificio blanco a lo lejos. ¿ Lo puedes ver? No, no, pero con la lente de 200 milímetros. Entonces en este momento, acabamos de cambiar a una lente de 72 200 milímetros. Esto es que 70 estábamos disparando previamente y 35. Y esto es de 200 milímetros. Por lo que realmente se obtiene esa longitud que se llega para acercar al tema. 3. ¿Qué tipo de cámara necesitas?: Ahora voy a hablar de qué cámaras necesitan. Entonces lo divido en tres categorías diferentes. Ahí está la acción de la cámara de riesgo, así que eso es similar a una GoPro. Por lo que son de tamaño muy pequeño y puedes adjuntarlos a tu persona y suelen ser impermeables. También está la muy prominente cámara vlogging. Esto es sólo un punto y disparar. Por lo que típicamente siempre vas a tener pantallas. Se puede ver a sí mismo, lo cual es bastante clave. Cuando se trata de un blogueo. Se quiere poder enmarcar un tiro puro, ver quién está en el tiro. Entonces este es mi ir a por bloguear. Se trata de una Sony Rx 105 y luego la cámara más fantasiosa, probablemente más cara que puedas obtener es similar a una Sony A siete s a una canon 70 D o una D d. O incluso un cinco d thes son DSL nuestras y cámaras Marylise. Estas cámaras, puedes tomar lentes de diferentes enlaces focales. Podrás conectarlas a tus cámaras para que tengas esas lentes intercambiables que puedes usar con un punto y disparar. Este lente es una especie de lo que obtienes su equivalente a un 24 a 70. Todo lo que significa es que puedes conseguir un tiro ancho y luego consumes en bastante cuando no estoy usando mi Sony Rx 100 que es este chiquito Point shoot. No te dejes engañar por el tamaño. Es una gran cámara. Yo sí uso mi cámara Marylise A Sony A siete s, también. Entonces voy a agarrar esta cámara porque esto en realidad es lo que estoy usando en este momento y vamos a cambiar a la Rx 100. Saluda a mi amigo Cody aquí. Por lo que no está filmando con el Sony Rx 100 este tipo es el Sony 87 s a Esta es una gran distancia focal de registro su un 16 a 35. Eso significa que es muy amplio, pero obtienes una imagen fantástica con esto. ¿ En qué hay de diferente un Sony A siete s? Sí, es una cámara de lujo, pero tienes opciones más diversas Cuando se trata de alerta de audio pro TEM. La gente va a poder perdonar una imagen baja, Pero muy raramente la gente puede ver un video con pobre audio. Con una cámara como esta, puedes enchufar audio. Al igual que lo que tengo en este momento es que tengo unas leyes, Mike debajo de mi camisa, y va directamente a este cuerpo de cámara. Por lo que ojalá el audio sea agradable y crujiente. Check 12 no suena. Esto les suena bien chicos. Este es un sistema de amor Mike. Pero otra opción popular es sólo una en cámara, Mike. Entonces lo que esto hace es conectarlo a la cámara en reposo en la parte superior, y es muy direccional, Así que dondequiera que apuntes esta cámara, va a conseguir un buen audio. Muy bien, Así que voy a devolverle a este tipo a Cody Aquí, me llevaré mi Rx 100. Amo a este tipo. Este es mi ir a por bloguear. Las dos últimas cámaras que voy a mencionar es un dron. Entonces así es como consigues algunos disparos aéreos. Esta es probablemente la cámara más intimidante de aquí, y , ya sabes, no tienes que saltar directamente a ella y tener tomas aéreas. Eso es probablemente algo más avanzado que el dedo del pie tiene en la última cámara es tu teléfono. En realidad hay muchas clases de habilidad compartir que se enfocan en iPhone y video telefónico son Murphy y fotografía. Entonces voy a dejar eso hasta esos tipos en mi iPhone ocho iPhone 10. Cualquiera de los iPhones recientes son mi oportunidad cuando se trata de la cámara de último minuto. Si necesito captar un momento sin tener mis otras cámaras, otra alerta pro tip es seguir algo que llamo la regla de ocho segundos. Esto en realidad es algo que me compuso porque cuando estás en el principio, a veces disparando en público y sobre todo disparándote a ti mismo, esto se asocia el blogueo. Creo que mucho como dispararte en público. A veces solo golpeas record y lo diriges súper rápido, y luego te quedas con el clip de tres segundos. ¿ Cómo vas a poner eso en el video? Entonces algo que dio al filmar B roll o tal vez filmarme es que tengo que dejar que la cámara grabe durante ocho segundos. Tengo que hacerlo, porque muchas veces cuando estoy filmando estableciendo tomas de fuera de toda la película durante cuatro segundos y no te quedas con muchas cosas que editar, y sobre todo con filmarte a ti mismo, pulsa ese botón de grabación, espera unos segundos y luego salta a ella. El último pro tip que tengo para ustedes es en lo que respecta a filmar metraje estable. Entonces una vez más voy a pedir prestada esta cámara. Cuando estás filmando cosas y quieres metraje muy estable o tal vez tener una lente con la mayor distancia focal, vas a poder disparar más lejos. Bueno, la estabilización de la imagen no va a ser tan buena. Por lo que uso la correa casi como estabilizador en sí misma. Entonces me gusta sacarlo donde no hay holgura. Si necesitas menos holgura, aún más espacio solo ponlo alrededor de eso. Y de esta manera puedes conseguir como imágenes de súper estudio. Ya sabes, es como cuando estás entrando, vamos a dar un paseo por el estudio inacabado aquí. Es sólo un metraje muy estable. Si necesitas hacer alguna, como sartenes rápidas, ¿me veo genial? ¿ Me veo genial, Cody? Sí, sí, pero sí, esto simplemente me ayuda de verdad cuando se trata de tomar tomas que nuestro estudio 4. La historia es todo todo: Ahora tienes una buena idea de con qué cámara debes disparar y cómo disparar con esa cámara. Pero voy a dejar de lado los tecnicismos y por qué tener la mejor cámara del mundo no es la parte más importante de un vlog. Como cualquier cosa, esta historia es la parte más importante de un video. Ya sea un largometraje o tal vez un documental de 50 minutos, piensa en bloguear como hacer un documental de 10 minutos de tu vida o hacer algo divertido por el día pero condensado en un periodo de tiempo de 10 minutos que luego quieres publicar en personas de redes sociales que conoces. Sí, van a estar viendo estos videos mientras los compartes en social, pero también como tu tipo de ganar público. Otras personas que no conoces van a estar viendo, y podrían quedarse en tu video solo durante los primeros 30 segundos. Entonces eso significa que tienes que encontrar la manera de agarrar realmente a tu público. Hágales saber que vale la pena ver tu video dentro de los primeros 10 segundos porque estás publicando en línea. La gente no está sentada en una sala de cine. No están súper comprometidos con ello desde el principio, tienes que asegurarte de llamar la atención de tu público desde el principio. Ya sea que ese sea un tiro súper estético, tal vez seas cosa. ¿ Fueron los videos haciendo que las cosas se vean bien? A lo mejor es tu personalidad cuando cuando la gente vlog, quieres ver su vida. Quieres ver a sus amigos, quieres ver a su familia. Pero lo más importante, quieres ver su perspectiva. Eso es lo que traes a un vlog que es único. Tu perspectiva. Ahora estoy en una ciudad como Nueva York, así que hay historias por todas partes. Pero no dejes que la ubicación de donde vives te desaliente en cuanto a crear contenidos. Esa es una de las cosas más geniales de publicar videos. En línea es que se llega a ver diferentes perspectivas de todo el mundo, Así que si eres oro de log es demasiado crecer y público y eventualmente tal vez vender a esa audiencia para ganarse la vida de ella, deberías querer compartir tu perspectivas. Quieres publicar videos a tu familia. Se llega a mirar hacia atrás y recordar los videos caseros que se publican en Internet para todos los vean. La flagelación puede ser un medio muy fresco para esos fines. Y otra cosa que solo tienes que tener un blog es el fidget spinner. Estoy bromeando, sólo bromeando. Todo el mundo es video en 2020 año, probablemente aguas. ¿ Cuáles son esos? Cuáles son los hilanderos fidget, además de eso, es muy importante para encontrar tu nicho. La gente no quiere verte solo desayunar, almorzar y cenar, pero no aprenderían. Ellos quieren ser entretenidos. Ellos quieren ser inspirados. Por lo que yo diría que mi nicho es probablemente la tecnología. Me encanta hacer videos tecnológicos y luego vivir en Nueva York anuncios de capa extra. Este tipo de aquí se llama John Hill. También es un blogger de YouTube. ¿ Cuál es tu skate it? Pero sólo busco un mensaje que contar en cada video, y trato de incorporar el skateboarding de alguna manera en ese mensaje. Por lo general como ah, lección de vida o algo que he aprendido, o algún sentido de aventura que voy ese día y traigo a lo largo de mi tabla. Entonces como que me valido con el skateboarding y luego ojalá cuente una buena historia al mismo tiempo. ¿ Tienes mucho escape su hacer su dio. Pero entonces insertas. Sí, trato de agregar un poco de sabor cinematográfico y ahí para darme algo más de credibilidad en ese campo. Pero estoy aprendiendo estoy aprendiendo Por Sarah DJ Skill Compartir checa ahora. 5. Cómo editar: Adobe Premiere: encontraste una cámara, le disparaste a tu vlog. Y ahora es el momento de sacar ese metraje de la tarjeta SD de la cámara. Ponlo en tu computadora, organízate y empieza en un inserto tu tarjeta SD y crea una carpeta para tus proyectos. Vas a poner tu metraje aquí. Entonces si estás trabajando fuera de tu computadora portátil, cualquier tipo o tienes un disco duro externo, yo creo un proyecto y luego pongo todo lo que estoy usando, incluyendo música, gráficos, cualquier cosa que necesito en esta carpeta única. Entonces voy a abrir este metraje de carpeta. Pero una de las tarjetas SD encuentra mi metraje que acabo de disparar. Voy a agarrar ese metraje, arrastrarlo y dejarlo caer en mi metraje. Fuller. Existen varios tipos diferentes de Softwares de edición que puedes utilizar. Personalmente uso Adobe Premiere C C. C. C significa Creative Club, e incluye una tonelada de APS, no solo para la edición de video. Photoshopped Light room para la edición de imágenes como rico software de edición de video equivalente de Apple sería final Cut pro 10. Si solo quieres empezar con lo básico en todos los Macs, se incluye la película, así que solo empieza en mi película. Es un software de edición de video de arrastrar y soltar bastante simple porque uso desde aquí te voy a traer al software y mostrarte cómo lo tenía aquí dentro. Darle el resumen básico del acto. Voy a iniciar un nuevo proyecto. titularemos primero log de la historia. Y luego me voy a asegurar este archivo de proyecto y todo lo que hago cuando estoy trabajando con mi primer registro en estar en la misma carpeta titulada Vlogs. Voy a crear una carpeta premier donde todos mis activos premier van a ir. Voy a presionar, OK, y ahora estamos en el software de edición de video Premier. El primer paso es importar el metraje con el que se desea editar. Entonces voy a encontrar el metraje y la carpeta vlog, haga clic en él, Comando A para traerlo todo. Voy a organizar mi metraje en una papelera así que voy a arrastrar y soltar. El siguiente paso es crear una línea de tiempo. En la línea de tiempo es donde vas a poner todo tu metraje donde vas a hacer tu video final. Aquí es donde vas a poner los clips juntos la música, Todo mi metraje fue rodado en 1920 por 10. 80. Esa es sólo la resolución fuera del video. Por supuesto, Cuando disparas cuatro k, tienes dimensiones más grandes con las que trabajar. Entonces vas a conseguir más nitidez. Pero éste está en 10 80. Entonces voy a titulo mi secuencia aquí primero vlog alguna vez presione. Está bien. Y así aquí está la línea de tiempo. Voy a hacer doble clic en la carpeta de material de archivo. Yo lo quiero ver y algunos sin formato. Por lo que es más fácil de ver. Tráelo por aquí, organizado por orden de clips. Está bien, así que sigamos adelante y solo pinchemos en Clip que filmé en la ciudad de Nueva York por aquí. Diga, este es nuestro primer clip de nuestro primer blawg de la historia. Por lo que quiero unas tomas estableciendo de la ciudad. Voy a presionar yo para poner un punto en y luego, oh, para establecer un punto fuera que represente la parte del video que quieres. Vas a tomar ese video y arrastrarlo hacia abajo hasta la línea de tiempo puede expandir la línea de tiempo sólo hacer clic en el botón más, y así comprimir espacio para y reproducir tu película que tienes hasta ahora para previsualizar el metraje que quiero ver. Yo solo estoy haciendo doble clic aquí en todo el metraje que filmé. He comprimido espacio para una vista previa y un rápido propina pro es que puedes usar thes atajos J K y L dos Shuttle cuatro hacia atrás y para detener tus metrajes. Es de manera realmente fácil. Entonces voy a presionar l para que vaya adelante Que para parar y luego Jay para volver atrás. Digamos que quiero pasar por este británico súper rápido. Bueno, puedes hacer doble click en la L para ir el doble de rápido. DoubleClick BJ para ir el doble de rápido al revés disparando slo mo realmente puede agregar algo de tiempo extra a tus montajes, y me encanta usarlo. Entonces si eso es lo que hiciste una manera fácil de organizarlo en estrenos. Adelante y pon todo nuestro metraje y necesitas estilo de lista que quieras organizado por anillo de marco. Adelante y destaca todos tus clips de mo de gripe. Conozco a estos aires 60 amigos por segundo. Voy a hacer click derecho y decir etiqueta, vamos a etiquetarlo pico o magenta y luego esto es 100 20 Francia o segundo, incluso más lento, lento. Entonces voy dedo del pie etiqueta este mango. Entonces ahora cuando estamos navegando por todo el metraje y vemos tal vez algo de esto caminando y lo arrastramos hasta la línea de tiempo, sabemos porque es naranja o mango, sea cual sea ese color, sabemos que es 100 20 fotogramas por segundo clip. Podemos seguir adelante y comando de prensa son y ralentizarlo al 20%. Y ahora vas a conseguir esa súper agradable, mantecosa, lenta mamá. Entonces ahora mismo tenemos un clip parlante para empezar, y luego se mete en alguna mamá lenta. Por lo que probablemente quieras algo de música en algún momento del video, pero no tienes que hacerlo. Esa es la belleza de bloguear. Eres tú compartiendo tu experiencia o nicho dondequiera que estés. Podrías hacerlo tan artístico como cinematográfico como quieras, o simplemente podría ser solo tú y una cámara. Sigues sobre tu día compartiendo tu pasión y Mitch. Pero me ha encantado fuera de la música a mis videos. Entonces la forma de agregar activos extra es que vas a presionar comando I para importar de nuevo. Pero esta vez voy a ir a mi biblioteca de música a recoger algo. De acuerdo, entonces importamos algo de música vibe aquí, doble clic para previsualizar. De acuerdo, así que puse mis puntos de entrada y salida, y sólo voy a seguir adelante y nos arrastró a la línea de tiempo del audio. Todas estas pistas por encima de esta línea de las pistas de video, todas las pistas de abajo son las pistas de audio. Entonces voy a alinear mi audio en consecuencia. Puedo hacer click en el audio mientras presiono comando para agregar un punto de edición. Haga clic en comando en el audio que luego voy a bajar ese punto o marco clave. Y esto va a sumar un destino a la música. Por lo que muy bien se desvanecerá en la canción, tal vez desvanezca esto un poco. Entonces ahora tenemos el muy, muy comienzo de un vlog. Esos son los mismos básicos y el orden sobre cómo empezar. Pero voy a tirar hacia arriba un producto terminado donde pueda como que te acompañe a través de un vlog terminado . Este es también el vlog que publiqué como ejemplo. Algo que puedas seguir junto con, tal vez tomar algunas notas para tu propia clase proyecta tu propio flog. Este es un ejemplo de log que tiene todo el tipo de sabores que me gusta incluir. Cuenta con tecnología, un nuevo teléfono, unboxing. Y entonces también viajé a Los Ángeles, California, para ir a una conferencia. Cubrí eso y luego de vuelta a Nueva York, donde documenté algunas travesuras divertidas corriendo por una ciudad. Definitivamente es ritmo rápido y ojalá no sea aburrido en absoluto. Si estás queriendo hacer crecer un siguiente en YouTube a través de blogs, tienes que ser entretenido. Tiene dos cosas tipo de tener que ser constante, como actuar en un escenario. Tienes que darle 150% de tu energía a la cámara para que se salga como normal en el video. Es así como tengo las cosas organizadas en Premiere. En realidad solo tengo mi ventana de proyecto donde guardo todas mis cosas y luego separar paneles para todo el metraje y luego también cualquier otra cámara que usé, incluyendo mi dron. Una vez, he formulado una especie de historia en mi cabeza. Ahí es cuando empiezo a soltar clips. Ahora esto podría parecer un poco intimidante. Es un montón de cosas. Definitivamente me toma alrededor de cinco horas editar un vlog como este donde hay, ah muchas partes móviles. Voy a pasar por especie de los fines y fuera de esto. Entonces si mencioné algo que no entiendes como una capa de ajuste, te da el término y tienes el contexto. Entonces tal vez más tarde puedas ir a buscar en google, y puedes averiguar cómo aplicarlo a tu video. Por lo que empecé este video inmediatamente metiendo directamente en el iPhone 10. Tengo algo de música tocando debajo. Y luego después de un minuto de hablar, salto a un montaje, yendo al aeropuerto. Voy a L. A. Así que aquí tienes algunos ejemplos de metraje de drones, lapsos de tiempo, cámara lenta fue realmente establece las tomas de establecimiento que estoy en un lugar nuevo. Yo estoy en L. A. Aquí puedes ver estos son clips de cámara lenta. Se trata de picos de 60 cuadros por segundo. Lo bajé a 40%. Más tarde. Tenemos un poco de mo súper lento. Por eso lo etiqueté y mango. Y así si entramos en la configuración aquí, comando son se puede ver que se ralentiza al 20%. A mí me gusta usar mucho la música en mis videos. Creo que realmente mueve el video a lo largo, pero aquí es donde se ve mi audio esquivando. Aquí es básicamente donde bajas el audio cuando estás hablando para que realmente puedas escuchar los niveles de tu voz. No quieres música voladora completa cuando estás hablando. Y entonces eso es lo que puedes ver visualmente ya que estoy poniendo estos fotogramas clave aquí, y me estoy esquivando cuando estoy hablando. Y luego cuando llegue el momento de un montaje, volveré a subir ese nivel al máximo después de que domines solo cayendo clips, agregando música. A lo mejor quieres agregar un poco de sabor extra. Y entonces ahí es donde entran estas pistas de video extra, donde puedes capas cosas encima de ella, algo llamado ajuste. Dónde es donde puedes agregar ciertos efectos sobre todos los videos debajo, por lo que es una manera realmente fácil de no solo aplicar afecta clips individuales que podrían volverse superredundantes. Se puede agregar un ajuste donde más y luego cortarlo. Puedes cambiar la duración de la misma y realmente, esto te permite agregar esos efectos como la corrección de color a tu clip. Aquí, voy a hablar un poco fuera. Entonces básicamente lo que le he hecho a mi imagen, solo ilumina un poco y agrega algo del tono de color que me gusta en ella. Entonces si haces doble clic en la capa de ajuste, entras en controles de afecto y ves cómo color en cosas que solía enchufar llamada película Convertir prop. Pero otra gran manera de colorear Corrige tus metrajes es algo llamado Loom ITRI Color panel, donde puedes entrar y cambiar la exposición. Si lo necesito más brillante, puedes cambiar. El saturación es que se puede agregar en mucho más color. De verdad depende de ti, y las posibilidades son infinitas. Por lo que ahora tienes los fundamentos de la edición. Pero, ¿qué haces después de completar tu video? 6. Publicación de Vlog a YouTube: tu video está hecho, vas a querer exportar ese archivo. Así que adelante y ve al final de tu video. Vas a presionar Oh, para establecer ese comando outpoint y para exportarlo, vas a elegir el formato de H 264 y luego típicamente, y editores de video, vas a tener un preset para YouTube en la resolución disparada. Entonces eso son 10 80 que vas a presionar exportación. Y ese es el archivo que subes a YouTube. ¿ Por qué deberías usar YouTube para subir tus vlogs? Y ojalá pueda ofrecer algunos consejos y trucos. YouTube es muy familiar para el público en general. Entonces cuando tuiteas un enlace a tu canal de YouTube o a un video de YouTube, ojalá esto nos suscribamos y esperemos tu contenido regular en el sitio web porque registro ayuda si has iniciado sesión de manera consistente, tal vez empieces con sólo subiendo una vez a la semana y luego a una semana, y tal vez incluso a través de una semana, o incluso yendo diariamente qué? Es importante en YouTube. Pero yo diría que publicar un video todos los días no es tan importante como solía ser. Ahí hay algo llamado el algoritmo de YouTube, que es lo que sirve nuevos videos a la gente en el feed recomendado. Permite que se descubran nuevos creadores y que los videos tengan ese efecto viral de las personas están haciendo clic en él rápido. Y así existen ciertas estrategias que puedes tener en YouTube para crecer primero y ante todo. El título y miniatura de tu video lo es casi todo cuando aparece un nuevo video en mi feed recomendado. O tal vez está en la barra lateral de un video en ¿Estás viendo? Me intrigan mucho los títulos y lo criminal no es relevante para mi vida es una llamada dura con estaba pasando en el mundo. A mí me gusta la tecnología, así que mejor creo que veo todo el nuevo teléfono en el boxeo Así que encuentra tu nicho. De qué están publicando la gente y tratan de algo como subirse a ese carro así que tal vez te sirvan para arriba en el algoritmo. Número dos es que tu video tiene que ser bueno. A lo mejor no es la calidad perfecta o no es súper cinematográfico, pero es atractivo. Es entretenido. Tienes que dar a la gente son motivos para quedarse una vez que hacen clic en tu video. YouTube es una plataforma tan masiva, y hay tantas horas de metraje que se suben todos los días. Por lo que hay que encontrar la manera de sobresalir. Una vez que la gente encuentre tus videos, ¿cómo se van a quedar? Entrevistas. ¿ Cómo vas a hacer crecer tu siguiente? Si bien el objetivo en YouTube y el algoritmo de YouTube siempre es una especie de misterio, pero creo que al final del día, si tus videos mantienen a la gente en YouTube más tiempo, si YouTube ve que tienes engagement, probablemente estés va a ser empujado a usar las herramientas en YouTube Para que la gente se quede, recomienda algunos de tus otros videos. Asegúrate de usar ciertas anotaciones que puedes usar en YouTube y publicar de manera consistente . No tienes que publicar cinco videos a la semana, tal vez luchas por una semana de video, o tal vez un video cada dos semanas y luego ramparlo desde ahí. Pero en el corazón del blogueo debe ser divertido. Tienes una perspectiva única. A lo mejor tienes algo que enseñar o que inspirar. La gente simplemente estaba entretenida, así que definitivamente depende de ti, y es una gran plataforma de lanzamiento para aprender realmente a usar tus habilidades de video y realmente abrazarlas y compartir y documentar tu vida con el mundo al mismo tiempo. 7. Conclusión: Entonces tienes tanto por pasar el rato conmigo aquí en cuota de habilidad otra vez. Mi nombre es Sarah Dhe. Puedes Google puede encontrarme en YouTube, Instagram o Twitter? Definitivamente. Ve a recoger una cámara. Empezar a bloguear. Empieza a documentar porque puede ser una tonelada de diversión. Trata de incorporar algunas de las cosas de las que hablamos hoy en la clase. A lo mejor has estado disparando y modo totalmente automático, y normalmente eso es mejor cuando la cámara se da vuelta de esta manera, señalándote porque no tienes muchos controles. Pero tal vez intenta disparar manual con tu cámara para tomar el control sobre ella y ver qué tipo de tomas puedes obtener. Si nunca has condimentado tus videos antes, tal vez en algo de música en algún lento mo. A lo mejor un lapso de tiempo para agregar a tu historia chicos felices creando, y te veo en Internet. Ve a disparar ese tronco