Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Marianna Madriz. Soy ilustrador originario de Venezuela, actualmente con sede en Londres en el Reino Unido. Mi obra cuenta con personajes de todo tipo, incluyendo humanos, animales, seres reales, seres imaginados, y cualquier cosa intermedia. A menudo me encargan hacer libros y revistas infantiles, y los clientes siempre me piden colocar diferentes personajes en diferentes escenarios... ya sea una cola de gente tratando de conseguir una hamburguesa, o eso es un montón de neuronas teniendo un baile en la discoteca. Siempre me encantó dibujar personajes, pero hubo una época en la que solía sentirme muy frustrada tratando de colocarlos en cualquier tipo de fondo. Simplemente no me sentía muy confiado haciéndolas, e incluso pensé que podía salirme con la suya sin tener que hacerlas. Pero eventualmente me di cuenta de que en realidad es bastante importante tener un escenario alrededor de tu personaje. Si quieres dar una indicación de quiénes son, qué les gusta, qué no les gusta, o dónde pertenecen, entonces, necesitas tener ese set a su alrededor. Esta clase es para todos los que, como yo, les gusta dibujar personajes, pero a menudo los colocan en un fondo en blanco. Si quieres aprender a componer una ilustración y crear un entorno, y dar un poco de pistas de quién es tu personaje, entonces esta clase es para ti. A través de una serie de sencillos pasos, te
mostraré cómo puedes crear tu propia ilustración partir de tus propias fotografías o inspiraciones. Tomaremos diversos elementos y los
mezclaremos para crear nuestro propio boceto, y usando procreate, probarás y moverás las piezas hasta obtener una composición satisfactoria. Al final de esta clase, tendrás tu propia instantánea ilustrada con uno o más personajes y objetos circundantes, dando pistas sobre quién es tu personaje, o cuál es tu historia. Me emociona ver qué vamos a crear juntos. Empecemos con nuestro proyecto.
2. El proyecto: Todos somos personajes únicos y siempre tenemos curiosidad por la gente que nos rodea. Podemos estar en una fiesta o sentados en un tren o un autobús y preguntarnos quién es esa persona sentada a nuestro lado. Puede que no sepamos quiénes son, pero podemos echarles un vistazo y tratar de adivinar. Tómame por ejemplo, no me conoces, pero puedes echar un vistazo en mi estudio y echar un vistazo a las cosas más viejas que me rodean, todos mis libros, y tratar de adivinar qué me gusta y qué persona soy. Ilustración, al igual que el cine o la fotografía o la pintura, una narración espacial. El objetivo es siempre encapsular un mundo o una historia o un concepto en una sola toma y eso es lo que me encanta de él. Es lo que traté de hacer en mi propio trabajo para transmitir un sentido del medio ambiente y un sentido de hacer el mundo. Para esta clase, también crearás tu propia ilustración y tu propio mini-mundo y lograrás esto basándolo en un lugar familiar, un lugar que conoces muy bien. Este podría ser tu dormitorio, tu sala de estar, un café que frecuentas, o un rincón en el que realmente te gusta pasar tiempo. Voy a basar mi ilustración en mi propio balcón, y voy a incluir tres personajes. La ilustración puede ser tan realista o tan fantástica como eres, eso depende realmente de ti. Pero habrá dos requisitos. Una es incluir al menos un carácter, y dos, deberá incluir al menos dos objetos. En mi propia ilustración, voy a incluir tres personajes. Voy a usar diferentes fuentes, diferentes inspiraciones y también me voy a incluir en esta toma porque, ¿por qué no? Eso será divertido, ¿no? Crea a medida que vas y comparte tu proyecto con el resto de la clase. Me encantaría ver lo que se te ocurre y si puedo contestar alguna pregunta, por favor envíenlas a mi manera. ¿ Estás listo? Entonces empecemos con nuestra primera lección.
3. Inspiración prestada: Todo el mundo está inspirado por algo o alguien. Siempre respondemos a cosas diferentes, ya sea una canción, o una película, etc. En esta lección vamos a identificar cuáles son los diferentes creadores, personajes,
ambientes, que nos inspiran, y qué es dijo sobre ellos que nos motivan a crear. Vamos a enumerar todas estas fuentes de inspiración, y más tarde se convertirán en la base para crear nuestras propias piezas. A veces me gusta preguntarme, ¿qué hace una gran escena? Para mí una gran escena es aquella que me hace preguntarme qué está pasando. A mí, el espectador, me gusta sentirme como un detective, reuniendo todas estas pistas diferentes para resolver un misterio, o darle sentido a algo. Al crecer en Venezuela leí muchas novelas latinoamericanas, y uno de mis libros favoritos de todos los tiempos es éste, La Casa de los Espíritus de Isabel Allende. Es un libro que reviso de vez en cuando. En realidad es una copia muy antigua, se
puede ver que la he tenido desde hace años, más o
menos desde que era adolescente. Este libro sigue a una familia durante muchas generaciones. Está ambientado en un entorno muy mundano. Pero tiene todas estas cosas muy mágicas y extrañas pasando a lo largo, por ejemplo, está este personaje con cabello
verde que está bordando un mantel lleno de bestias. Suena como algo que podría suceder en la vida real, pero también suena como algo que no lo haría. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos es la Suspiria, es una película de terror italiana de los 70, que tiene un aspecto muy fantástico, puede ver que los sets son muy elaborados, y es muy visualmente distinto. Sigue a esta bailarina que se encuentra en una academia de ballet muy extraña. En esta toma se puede ver que el fondo casi se asemeja a un dibujo de curva S, con puertas y escaleras que no conducen a ninguna parte, y el personaje principal lo está mirando, como si hubiera algo que desbloquear de él. Suspiria también fue baleado en técnica color. Los colores son muy vívidos y muy saturados. Si ves que el último disparo es muy rojo, y sin que sepas que es una película de terror, ya te está dando esta sensación muy atrevida, hay
que tener cuidado, algo está por pasar. También me atraen diferentes fotografías de vez en cuando, como ésta que vi en una exposición, La Palmera de Paz Errazuriz. Creo que me gusta porque se siente bastante misterioso. El personaje está mirando hacia abajo con los brazos levantados, y el espejo está reflejando a este anciano o mujer cuyo rostro no podemos ver. Me hace hacer muchas preguntas, ¿quiénes son estos personajes? ¿ Se conocen? ¿ Simplemente tropiezan el uno con el otro? ¿ Por qué se sorprenden? ¿ Vieron un ratón, o qué ha pasado? vez en
cuando, cada vez que lo
veo, sólo encuentro algo más que me atrae cada vez más hacia él, como los patrones en la pared, o el hecho de que haya otra habitación en la parte de atrás, y también el moda, y los cigarrillos en la mano. Creo que es una toma realmente increíble, y realmente tiene muchas historias que se pueden contar al respecto. Setting escena fotografía o película puede ser muy realista. Siempre es refrescante encontrar a otros creadores como pintores, que pueden usar el ajuste y distorsionarlo ligeramente, y estilizarlo, y hacerlo mucho propio. Pierre Bonnard es un gran ejemplo de ello. A menudo pinta rincones de su propia casa, incluido su baño. Se puede pensar que estos están pintados a partir de una fotografía o de la vida, pero en realidad están pintados desde la memoria. Hará muchos estudios y luego agregaría colores que no estaban ahí, o tal vez objetos que no estaban ahí para solo hacer mejor
la composición y la pintura. Es ciertamente algo que muchos pintores e ilustradores hacen en su propio trabajo, simplemente
toman algo que ven, y luego lo trabajan, y lo convierten en algo muy único. Otro artista visual que realmente disfruto es Eyvind Earle. Es famoso en su mayoría por pintar fondos de Bella Durmiente, la película original de Disney Sleeping Beauty, es decir. Pero aparte de trabajar en animación, también
fue mucho pintor, y algunas de mis pinturas favoritas que hizo fueron estas, donde representó bosques. puede ver que están tan maravillosamente compuestas, y los colores son tan vívidos y tan detallados se construye a partir de ellos. Si ves de cerca, puedes ver que son tan geométricos. Combina cuadrados y líneas rectas para construir varias capas
y las repitió en diferentes tamaños a [inaudible]. Ahora que te he hablado de todas estas creaciones diferentes que me inspiran, quiero saber qué te inspira. ¿ Es una película? ¿ Es un libro? ¿ Es una pintura? ¿ Qué es de ellos lo que te inspira, y les agregaría algo? Quiero que empieces a armar una lista en un cuaderno, o en un trozo de papel. Definitivamente te ayudará a visualizar todos tus gustos, y es posible que encuentres que te gusta lo mismo de diferentes creadores. Manténgase en esta lista a medida que la desarrollemos más, y en nuestra próxima lección, descubriremos cómo podemos inspirarnos en el mundo que nos rodea.
4. Inspiración propia: En la lección anterior, vimos cómo podemos tomar mucha inspiración de diferentes creadores, ya sean cineastas o pintores o fotógrafos. Es muy importante mantener una mente abierta sobre diferentes personas que pueden influir en nosotros, pero también es muy importante mantener un ojo abierto sobre diferentes cosas que pueden estar a nuestro alrededor, y que también pueden despertar nuestra curiosidad e inspirarnos. En esta lección, quiero que te preguntes, ¿qué hace que un personaje interesante? La respuesta siempre variará. Pero para mí, un personaje interesante es aquel que es muy distinto visualmente. Pueden tener ropa muy distinta, o podrían tener un peinado o maquillaje muy distinto. Definitivamente hay esos elementos, pero también está obviamente su personalidad. Hablas con alguien y ellos tienen una perspectiva muy única, y pensamientos muy únicos, y gustos muy únicos. A principios de este verano, vi en vivo a esta banda patagónica, Femina, que son un trío femenino de hermanas. Mezclan el rap con el hip-hop, y el folk latinoamericano, y eran increíbles de ver, no sólo por la música, sino que también tenían una energía tan increíble entre ellos. Son hermanas y amigas de la infancia, por lo que tienen una relación única, y siempre se visten de manera muy interesante, y tienen el pelo realmente largo, que en su mayoría está trenzado. Eran tan alegría de ver. En realidad, una de ellas estaba muy embarazada y ella era hipnotizante. Mi ojo estaba completamente atraída hacia ella. Las letras de la banda son sobre feminidad, y feminidad, y el poder de la forma femenina, y ella fue realmente una encapsulación de todo ese concepto esa noche. Trata de pensar en personas interesantes que has visto, y también piensa en ti mismo como un personaje. ¿ Qué te gusta? ¿ Cuáles son tus hábitos? ¿ Cuáles son los rasgos de necesidad únicos? ¿ Cómo te vestirás? Esto puede parecer difícil de calibrar, pero en realidad una manera realmente buena de saber qué personaje eres es mirando tu teléfono. En realidad tiendo a documentar muchos videos y fotos cuando estoy fuera, y sobre cosas diferentes que me parecen divertidas, o diferentes actuaciones, o cosas que en realidad, me parecen inspiradoras, y las guardo en mi teléfono. Posteriormente, podrían encontrar su camino en mis cuadernos de bocetos siempre que quiera dibujar algo o crear una nueva ilustración. Aparte de tomar fotos en mi teléfono, también
tomo fotos en cámaras desechables, sobre todo cuando estoy de viaje. En realidad me gustan mucho todos los resultados impredecibles que puedas obtener, y esa textura granulada de diapositiva. Por último, también llevo un cuaderno de bocetos conmigo. Lo llevo a todas partes, y cada vez que estoy esperando algo o por alguien, o tengo un impulso yo mismo, entonces lleno las páginas con un montón de dibujos y escritos diferentes. También es posible que guardes un cuaderno de bocetos o una carpeta de inspiraciones en tu teléfono, o también podrías tomar fotos desechables tú mismo. Basta con enumerar todas estas diferentes inspiraciones, ya sean personajes, edificios ,
patrones, texturas, etc. Podrías continuar esa lista que iniciaste en la lección anterior, o puedes mantenerla en un trozo de papel aparte. En nuestra siguiente lección, vamos a usar esta lista para empezar finalmente a planear nuestra ilustración.
5. Mezclar todo: Ahora que sabemos en qué nos inspiramos, quizá ya tengas una idea en tu cabeza de lo que te gustaría hacer para tu ilustración. En esta lección, comenzaremos a combinar esas ideas juntas y empezaremos a planear nuestra pieza. No puedo recalcar lo importante que es plantar lo que vas a crear. Si bien es tentador simplemente entrar a ciegas y maquillarlo a medida
que avanzas, en realidad es mucho mejor pensar en qué es lo que quieres hacer, y en qué quieres comunicar antes de sentarte y hacerlo. Como ilustradores, esto es lo que hacemos la mayor parte del tiempo. Los clientes nunca nos pedirán que hagamos una ilustración y solo confían en nosotros para hacerlo. Siempre querrán una miniatura o un boceto, para que les podamos dar una idea de lo que vamos a crear antes de que nos den el ir adelante. Piensa en qué historia quieres contar. Ya hemos visto cómo diferentes creadores han comunicado diferentes historias o conceptos para su trabajo, y ahora esta es tu oportunidad de decidir qué es lo que quieres hacer. ¿ Qué quieres que sienta el espectador? ¿ Cómo es que quieres que se sientan? Necesitas tener presentes estas preguntas a medida que
planeas tus P's y también mientras lo estás creando. Creo que eso es probablemente lo más importante de hacer. No te olvides de los requisitos para este proyecto. Necesitas basarlo en un lugar familiar que conoces muy bien, incluir al menos un personaje y al menos dos objetos. Para mi ilustración, he decidido basarlo en mi balcón porque es uno de mis lugares favoritos en el piso. Voy mucho allá, sobre todo en verano solo para tomar el calor. Voy a incluir tres personajes y crear un triángulo de clases, y hacer que el espectador adivine lo que está sucediendo. Me voy a mí mismo en la ilustración. Creo que ese es un concepto bastante divertido, solo encaja como si fuera parte de este grupo y puede que sepa algo que tú no. He reunido unas cuantas imágenes diferentes que me gustan mucho, y voy a mezclar estas referencias juntas para crear mi escena. Sólo te los voy a mostrar muy rápido. Entonces esto es en realidad una taza de café que vi en un viaje reciente en Sofía en Bulgaria. No sé qué es lo que me atrapa al respecto,
pero creo que es un personaje bastante malo con algunos rincones oscuros alrededor de su cabello. También se puede ver que ella tiene esta expresión facial y esta gabardina. Creo que se puede expandir fácilmente hasta convertirse en protagonista, y eso es lo que pretendo hacer. Entonces nuestro segundo personaje, creo que debería ser un niño, y este es un dibujo que hice hace algún tiempo en Toronto. Me gusta mucho este corte de pelo y es un corte de pelo muy malo chico-ish, muy 90s. Por lo que quiero que sea ambiguamente malicioso. Como saben, soy el tercer personaje en la situación, pero también estoy incluyendo esta fotografía porque mi habitación es un lugar bastante inspirador en cierto sentido. Pongo fotos que realmente me llaman la atención y quiero que esta herramienta sea reflexiva en el medio ambiente. En mi propio balcón, habrás visto que hay una ventana, y quiero que esa ventana mire a tal vez la recámara protagonista. Se pueden encontrar indicios de su personalidad para todas las diferentes cosas en su recámara, igual que se pueden ver rastros de mi personalidad en mi propia recámara, en cierto sentido. Después está el balcón que como ustedes saben, se va a basar en mi propio balcón. Pero quiero estas barras que encontré en un balcón español y todas estas plantas drapeantes solo para agregar más personalidad. Estos son de una exposición reciente a la que asistí en Londres, y quiero utilizar diferentes elementos. Creo que son personalidad conmovida en impresión. Por ejemplo, me encantan los murciélagos en este estampado y todos los diferentes patrones y formas. A lo mejor los puedes encontrar en diferentes trozos de la recámara, como en postales o en estampados o decoraciones diferentes. Lo mismo aquí, colores realmente contrastantes y áreas de oscuridad. Esto en realidad va de camino a la exposición. Ahí está este patrón en el piso y estrellas, rayos, formas, cuadrados. Pueden ser parte de ese ambiente de recamara así como estas aves y estos demonios. Esto es todo para dar una indicación de la personalidad de ese personaje. Nuevamente, estos personajes ambiguos, ¿qué son? A lo mejor puedo tener mi propia toma e incluirlas en mi propia ilustración. Después están estos dos tapices que vi en Macedonia recientemente en mi viaje. Me encantan los colores y los patrones, los símbolos realmente. Los símbolos son lo que lo hacen para mí. Nuevamente, puedo tener mi propia toma e incluir algunas lunas y flores en algún lugar dentro de la ilustración. Igual que este bolero que vi en Macedonia, tal vez el personaje principal pueda usar este bolero o
podría ser parte de ese ambiente recamara de alguna manera. último, pero no menos importante, estoy incluyendo una foto de la puesta de sol que tomé en el verano porque eso es lo que pretendo tener para mi paleta de colores, para mi ilustración final. Mira la lista que ya has hecho en tus lecciones anteriores, y empieza a mezclar algunas de esas inspiraciones hacia arriba. Mezcla todo lo que quieras, pero probablemente sugeriré tratar de restringirlo a tres a cuatro cosas. Ahora que ya has decidido lo que quieres hacer, es hora de empezar a bosquejar.
6. Miniatura: visualizar el espacio: En esta lección, nos vamos a centrar en pulgar nuestra ilustración. Esto es sólo un poco diferente a proceder al boceto de inmediato. miniaturas son en realidad el escenario en el que ponemos formas y líneas, para dar una indicación de la composición, y esta será nuestra base para trabajar nuestro boceto en la siguiente lección. thumbnailing definitivamente no es una herramienta, es casi como dibujos de hombre palo, y esto es solo una base para nuestra pieza. Como dije, voy a estar usando el iPad Pro, y procreate para crear mi ilustración, pero si nos estás uniendo desde un mundo de fondo tradicional, como lápiz, o medios secos, o lápices de colores, eso está absolutamente bien. Todo esto todavía se aplicará a ti. Si también eres dueño de un iPad Pro, y tienes mano procreadora, entonces estamos bien para ir. Siempre me enfoco en tres elementos diferentes cada vez que hago mis ilustraciones, y también quiero que estén presentes en tu propio trabajo. Personajes, entorno, y objetos. Siempre que estés haciendo tu miniatura, o siempre que estés haciendo tu boceto, o tu ilustración final, siempre sigues una orden. O bien te enfocas primero en el personaje, luego en el entorno, luego en el objeto, o haces otro orden que puede funcionar mejor para ti. En cada lección, les mostraré qué orden me gusta hacer. Sin mucho más preámbulos, aquí vamos. Entonces si me dejas usar Procreate, abriremos la app en este momento, y tocando en la esquina superior derecha en el signo más, podemos seleccionar de tamaños que ya están aquí, o puedes crear los tuyos propios. Ya he creado mi propio tamaño de paisaje A4, que se asemeja a una hoja de papel de oficina. Entonces voy a seleccionar eso, y abrir un nuevo documento. Si no has usado Procreate antes, actúa mucho como Photoshop. que puedas agregar una nueva capa tocando en el signo más, puedes deslizar hacia la izquierda con el dedo, o tu lápiz para eliminarla, o también puedes deslizar para duplicar, si quieres copiar algo que ya has creado. Por el bien del thumbnailing, sólo
me voy a quedar con la capa unica. Voy a tocar la herramienta de pincel, y seleccionar el pincel con el que voy a trabajar, que es el lápiz 6B. Para mí, es realmente la mejor para trabajar rápido, pero puedes seleccionar otra con la que sientas que estás más cómoda. Aquí, en la parte superior izquierda, voy a seleccionar para tener una guía de dibujo. Una guía de dibujo es muy útil para crear líneas rectas. Realmente me ayuda con dibujar edificios muy rectos, o elementos rectos, y si editas eso, verás que puedes tener esta cuadrícula, y puedes rotarla de diferentes maneras. Si se desliza en el tamaño de la cuadrícula, se
puede ver que se pueden crear tantos cuadrados, por lo que se puede crear tantos detalles como sea posible. Voy a deslizarme hacia arriba en el espesor, sólo para que puedas ver mejor. Yo también lo voy a hacer azul aquí. Entonces, de nuevo, sólo es visible. Voy a bajar la opacidad a sólo para poder enfocarme en mi boceto, y no necesariamente ver demasiado la cuadrícula. Estamos bien para irnos. Por lo que en esta sección, voy a empezar basando mi miniatura en mi balcón. Voy a empezar con el orden de la escena, seguido de personajes, y luego objetos. Pero para esta lección, sólo nos vamos a centrar en el espacio. Entonces usando mi lápiz 6B, no
voy a cambiar nada al respecto. Voy a empezar haciendo algunas líneas rectas a cada lado para armar mi balcón. En primer lugar, sólo un poco de limpieza. A veces me gusta cambiar el nombre de mis capas, así que sé con qué estoy trabajando. Entonces tengo balcón, y voy a empezar con una línea a la izquierda. Entonces lo bueno de Procreate es que si lo sostienes con tu lápiz, hará tus líneas rectas, y voy a repetir esto en el lado derecho de la página. Entonces voy a repetir ese mismo proceso, y dibujar una segunda línea recta, y sostenerla. Por lo que es completamente recto. Entonces estos son los que ambiciono ser los lados de ladrillo del edificio. Entonces el ladrillo a cada lado de mi balcón, y luego voy a añadir otra capa. que pueda crear otra línea horizontalmente, que se convertirá en el balcón, y guiándome en la rejilla. Sólo comprobando que va a ser lo más recto posible, y en realidad voy a seleccionar esta línea. Entonces puedes hacer eso haciendo click en el puntero, y voy a bajarlo un poco. Entonces el balcón no es tan alto. El porche. Sí, estoy bastante contenta con la configuración. Se asemeja mucho a esa misma composición de mi balcón. Voy a fusionar ambas capas pellizcando en ambas. Entonces están todos en uno. En este punto, voy a empezar a pensar en el fondo, que es la ventana que será visible. Imagino detrás del personaje. Entonces voy a crear otra capa, y aquí dentro, voy a crear la gran ventana detrás del personaje principal. Entonces si vuelves atrás, simplemente
puedes dibujar un cuadrado
suelto, para estar continuamente, luego sostenerlo, e inmediatamente será un cuadrado. Voy a convertirlo en un rectángulo sólo para que sea más uniforme, y lo voy a centrar. Entonces quiero hacerlo un poco más pequeño, así que voy a dar clic aquí en la “Herramienta de transformación”, y con mi lápiz, voy a bajar un poco más. Entonces solo hazlo un poco más inteligente. Sí, muy contento por eso. Entonces creo que en este punto, sólo
estoy mirando toda la composición. En realidad voy a bajar la opacidad de esta ventana, porque obviamente, se supone que esté ahí de fondo. En este punto, voy a mirar a cada lado del balcón, y considerar los ladrillos del edificio. Entonces todavía solo usando el pincel 6B, me voy a ir, y solo hacer trazos horizontales a ambos lados. Por lo que solo puedes ir muy flojo. realidad no estamos pensando en detalle en esta etapa, es solo colocar todas las formas, y la base, y vamos a repetir también en el lado izquierdo del documento. Vamos a repetir en el lado izquierdo de la página. En este punto, solo estoy vislumbrando toda la miniatura, y considerando la composición, creo realmente, voy a seleccionar ambas capas. Voy a usar la herramienta Transformar, y voy a hacer todo un poco más grande, porque quiero que los personajes sean el foco principal, no el balcón. Entonces sólo voy a hacer todo más grande, así que cuando incluya a mis personajes más tarde, estarán en el centro del escenario. Entonces nos vamos a centrar un poco en el fondo. Entonces me voy a centrar en la habitación detrás del balcón. Voy a llamar a esto capa de ventana, y crear una nueva capa para lo que va a ser la habitación detrás. Voy a bajar ligeramente la opacidad, y sólo crear lo que va a ser la puerta detrás de este cuarto. Estoy bastante contento con esta composición inicial de mi escena, y ahora, en la siguiente lección, nos vamos a centrar en sumar nuestros personajes muy sueltos, y nuestros objetos muy sueltos, antes de proceder a bosquejar todo.
7. Miniatura: visualizar a los personajes y los elementos circundantes: En nuestra lección anterior, empezamos a minibarcar el espacio para nuestra ilustración final, y ahora nos vamos a centrar en thumbnnailing a nuestros personajes. Vamos a incluir una cuarta capa por aquí y la voy a arrastrar por debajo del balcón. Ya verás por qué eventualmente. Al igual que antes, realmente no nos estamos centrando en los detalles, solo
nos estamos centrando en crear trazos rápidos y solo en crear la base para nuestro boceto. Estoy usando, una vez más el pincel 6B, que para mí solo funciona muy bien y solo voy
a crear formas para lo que va a ser mi personaje principal. Simplemente delineando su cuello y sus hombros, y yo lo estoy haciendo así que ella va a estar sentada detrás del balcón justo por aquí. Al igual que antes, solo estoy considerando la composición general y considerando el tamaño de ella en relación al espacio. En realidad voy a transformar esto y hacerla más grande solo para ver cómo luce, y posicionarla. En realidad pensando en ello, puede
que sea demasiado grande, así que voy a hacerla un poco más pequeña otra vez y simplemente posicionarla esencialmente como pueda, pero un poco a un lado también. A lo mejor un poco más a la derecha. No, en realidad, esto me funciona bien. Creo que claramente está en su lugar y sí. Voy a crear otra capa y luego enfocarme en el segundo y tercer personajes, y solo repetir el mismo proceso con trazos rápidos de pincel y simplemente colocando el contorno para sus cuerpos enteros. Aquí están tres los personajes. Lo que realmente estoy tratando de crear aquí es un efecto zigzag. Uno de ellos o está mirando al otro, el otro está mirando a otro personaje, puede
que te esté mirando. No estoy del todo seguro en este punto, pero este es el pensamiento detrás de que hay este triángulo en su lugar porque es un trío después de todo. En este punto, en realidad voy a pensar en el espacio de fondo, en mi propio cuarto oscuro plano simplemente sigue siendo el pasillo de mi casa. Simplemente voy a crear unas cuantas líneas rápidas, solo pensando en ese espacio muy rápidamente. A lo mejor hay como una puerta por aquí y pagando un poco con lo que podría ser esa perspectiva. Es como ese corredor corto o como ese corredor central que conducirá a esta sala. Nuevamente, solo jugando con golpes rápidos y solo probando las cosas hasta que esté satisfecha. Creo que esto es todo. Este es el momento en el que realmente podemos enfocarnos en el último elemento, que son los objetos. Los objetos, en este caso, en el contexto de esta sala, serán los objetos que se encontrarán en mi propia habitación, que son fotografías, y plantas, y cosas que tengo en la pared. Voy a añadir otra capa y empezar a sentar algunos de los muchos elementos que van a estar inspirando el ambiente en esta sala. Al igual que antes, y realmente pensar en el detalle en esta etapa es solo crear formas y líneas
muy simples yendo de esta manera. Aquí lo tenemos. Aquí está nuestra miniatura y esta va a ser más o menos la base para que creemos nuestro boceto, que estará todo viniendo en la siguiente lección.
8. Dibujar los personajes: Nuestra miniatura está lista lo que significa que ahora es el momento de empezar en nuestro boceto. Este es un paso clave. Te prometo que cuanto más trabajemos nuestro boceto, más fácil nos va a ser hacer nuestro trabajo de línea más adelante. Bueno, vamos a incluir más detalle en ella. Todavía no necesita ser perfecto. Nuevamente, esto es solo una base para que luego hagamos nuestra ilustración final. Entonces aquí está nuestra miniatura completa, que es la base de nuestro boceto. En este punto, sugeriré hacer un poco de limpieza. En realidad quiero tener todos estos elementos en una sola capa, así que voy a pellizcarlos todos y fundirme en una sola. Puedes hacer esto con los dedos y luego bajar la opacidad haciendo clic en el bit final. Esto es sólo para que podamos empezar en nuestro boceto y no tener que preocuparnos por la miniatura, esto viene en segundo plano, y no será demasiado de nuestro lado. Quiero crear una nueva capa. En este punto, voy a seguir usando el lápiz 6b para mi boceto, y en este punto también vamos a trabajar en blanco y negro. Por lo que nos vamos a centrar en este primer personaje, nuestro personaje principal, y vamos a empezar por hacer muchos bocetos
simples en bruto y seguir muy vagamente la sobrecarga de rastreo. Nuevamente, no tener que agregar demasiado detalle, solo tratar de delinear el cuerpo y la posición del cuerpo, probar cosas, tal vez referencia de fotografías de internet o de cualquier foto que puedas tener, fotos de inspiración. Entonces ambiciono a mi personaje principal sentada junto al balcón, tal vez con el brazo sobre la veranda, y la ambición de ser bastante malo como esa taza de café, y tal vez ella podría estar fumando un cigarrillo justo afuera. Eso es lo que ambiciono y eso es lo que voy a dibujar. Recomendaría tanto como sea posible no trazar sobre ninguna imagen. Creo que una ilustración es bastante importante para solo hacer estudios y dibujo de vida, ya sea salir afuera y dibujar de otras personas o a veces cuando está en duda, solo
puedes investigar en internet y encontrar algunas buenas imágenes de stock también, basadas en posiciones de. Obviamente haz lo que sea más cómodo para ti, pero te recomendaré usar tu ojo tanto como sea posible en lugar de usar un rastro. Trabaja rápidamente, usa algunas estroboscópicas rápidas, y si es necesario, solo
puedes usar la herramienta hacia atrás para volver atrás y volver a intentar otras cosas. Las manos suelen ser parte de mis ilustraciones con las que lucho bastante. No tengo miedo de admitirlo. Creo que a la mayoría de nosotros no nos gusta tener que dibujar las manos, pero intento en la medida de lo posible volver a usar mis propias manos como referencia o usar las manos en internet como referencia para lograr ciertas poses. De verdad, bosquejar es el punto en el que sólo puedo probar las cosas, tener un poco de prueba y error, volver atrás y dibujar, y volver atrás y dibujar hasta sentirme más satisfecha con lo que tengo. Un buen consejo que podría dar es usar las herramientas de transformación. Entonces hay una herramienta práctica que es como un zig-zag en la parte superior. Puedes seleccionarlo y luego simplemente rastrearlo alrededor de la mano. Entonces solo puedes seleccionar esa parte, y luego usando la herramienta de transformación, solo
puedes hacerla más grande o más pequeña si lo necesitas porque muchas veces encuentro que la mano está bien el camino está dibujado, pero tal vez la he dibujado también grande o demasiado pequeño. Entonces voy a dar ese consejo, solo juega con la herramienta de transformación y ve cómo se ve al resto del cuerpo, y juega hasta que tengas lo que necesitas. Realmente encuentro que seleccionar ciertos puntos y hacerlos más grandes o más pequeños me ayuda a lograr una mejor proporción en mis personajes. Por lo que puedes intentar hacer la cabeza un poco más pequeña o hacer el resto del cuerpo un poco más pequeño, realidad, depende de ti hasta que te sientas feliz. En esta etapa, solo estoy haciendo lo que necesito hacer hasta obtener un resultado deseado. Una vez que estamos contentos con nuestro cuerpo, entonces podemos enfocarnos en la cara de nuestro personaje. Para que podamos empezar con los ojos y luego con la nariz. Normalmente empiezo con las cejas porque las cejas sólo parecen un buen punto de partida. Tienen tanta expresión. Entonces si decides que tu personaje es feliz o triste o enojado, entonces realmente puedes jugar con las cejas para conseguir esa expresión deseada que quieres en tu personaje. Yo ambiciono a mi personaje ser un poco mal culo. Entonces voy a hacerla un poco maliciosa de aspecto, aunque no sea realmente maliciosa. Cuando agrego a los alumnos, normalmente
pienso en quién está mirando? ¿ Está mirando al espectador, está mirando a otro personaje a un costado? De nuevo, estoy jugando con su expresión y tratando
de pensar a quién es a quien dirige su atención. Voy a darle pestañas y realmente elogiar esa femme fatale mirada un poco. Creo que puedo añadir maquillaje más adelante en ella. No estoy del todo seguro en este punto, pero definitivamente pestañas, y además voy a trabajar en el contorno de su rostro solo haciéndola un poco más perfilada y con un poco más de una mandíbula pointea. Voy a añadir su nariz, que suele ser igual a una curva. En mi caso, puede hacerlo un poco más realista si quieres, y luego sus labios, que voy a hacer negros en este punto, tal vez igual que un lápiz labial negro, pero más adelante puedes agregarle otro color. Si estás planeando tener un personaje femenino, eso depende completamente de ti. Entonces voy a imitar realmente ese mismo peinado en la taza de café por toda su cara. Por lo que su peinado va a ser mucho más o menos igual que esa copa que vi en Sofía. También voy a replicar ese contorno de gabardina en la copa, que sea un poco más detallado. Estoy usando una referencia en internet en este punto, verdad, y luego voy a añadir un color también, que es básicamente triángulo. Me aseguraré de añadir detalles más adelante. Pero en realidad es sólo trabajar su personaje hasta que
estoy satisfecho y también trabajando su mirada. Entonces creo que la voy a tener mirando hacia lado como si estuviera mirando a uno de los otros personajes. Yo estoy muy contento con ella. Ella tiene el efecto secundario que yo quería de ella, siendo un poco astucia y un poco fuerte en cuanto a actitud. Ahora, es hora de enfocarnos en nuestro segundo personaje, que va a ser nuestro personaje masculino basado en uno de mis bocetos. Yo quiero que sea un poco, ¿cuál es la palabra? Yo quiero que esté un poco hasta nada bueno, como un chico malo. Entonces al igual que antes, voy a empezar con trazos muy rápidos alrededor de la cara y simplemente contorneando el cuerpo antes de enfocarme en su peinado y sus rasgos faciales. Aquí está nuestro chico malo. Entonces yo lo dibujé mucho así que él la está mirando directamente y ella lo está mirando. Entonces está esa parte del zig-zag del que hablaba en la lección de miniaturas. Ahora, nos vamos a centrar en el tercer personaje. Voy a seguir usando el lápiz 6b, y este personaje voy a ser yo. Entonces aquí lo tenemos, nuestros tres personajes principales, incluyéndome a mí mismo. Te voy a mostrar, tal y como te expliqué antes, está pasando esta cosa del triángulo. Entonces él es el mismo alto que yo, pero más adelante, y en realidad la está mirando, y ella también lo está mirando. Yo también la estoy mirando. Sí, está pasando esta cosa como este trío, este triángulo. Hay algo de historia compartida. A lo mejor sé algo, a lo
mejor no sabe nada, tal vez nuestro personaje principal sepa algo también. Es bastante interesante y esto me gusta mucho. Entonces, yay. Ahora, podemos avanzar y enfocarnos en el medio ambiente y los objetos.
9. Dibujar el espacio y los objetos circundantes: Empezamos a bosquejar a nuestros personajes, y ahora es el momento de
definirlos realmente y crear el espacio y todos los objetos circundantes. Pero de nuevo, vamos a estar dibujando. En este punto vamos a añadir otra capa, continúa con el lápiz 6B, o con el cepillo que te sientas más confiado. Simplemente vamos a seguir usando trazos rápidos y pasando por encima de nuestra miniatura. Voy a enfocarme en la pared de ladrillo. En esta etapa no voy a hacer líneas rectas realmente, voy a guardar eso para que funcione la línea. Yo sólo los voy a hacer holgadamente y sólo seguir la grilla. Simplemente los vamos a construir desde cero y completar nuestra pared de ladrillo de esta manera. Algo realmente genial que tiene Procreate o cualquier otra herramienta digital es que podemos simplemente duplicar esta página, llevarla al otro lado de la página, voltearla usando esa flecha horizontal de abajo, y luego no lo haces tienen que redibujar esa pared de ladrillo. Te estás asegurando de que sea lo más paralelo que puede ser. Entonces ahí está. Después de que las paredes de ladrillo estén en su lugar, podemos entonces enfocarnos en la terraza de nuestro balcón. Simplemente dibuja una línea recta y sigue flojamente la miniatura y sigue la cuadrícula, por lo que es recta. También voy a hacer algunas líneas rectas a ambos lados, justo a la izquierda y muy poco después, a
la derecha también. También voy a replicar esa línea por debajo de otra larga línea recta. Entonces para las barras individuales, no
me voy a centrar en hacerlas demasiado rectas. Yo sólo voy a dibujarlos holgadamente y seguir de nuevo la grilla tanto como pueda. Tenemos nuestro espacio y ahora solo podemos añadir otra capa. Esta capa será enteramente para todos los objetos y elementos circundantes. Nuevamente, trabajando de afuera a adentro. Por lo que a partir de esta botella, sólo
vamos a trazar vagamente, no agregando demasiado detalle, sino simplemente expandiéndonos un poco. Usando de nuevo, nuestras referencias para acumular en este pequeño mundo. Nuestro personaje principal, pienso de nuevo, porque es un poco mala chica tal vez, está fumando. Yo la ambiciono como fumadora. Lo bueno de tener cosas en diferentes capas es que están separadas del resto, así que voy a crear este ligero humo y luego solo puedo ir atrás y simplemente eliminar todas estas cosas diferentes que hay alrededor. Entonces cuando vamos a estar haciendo nuestro trabajo de línea va a ser más fácil simplemente repasar el boceto y realmente separar todos estos diferentes bits hacia fuera. Creo que también voy a incluir otra nube de humo justo a la izquierda, como si viniera de su boca porque la está exhalando. Esto estará principalmente en primer plano. De nuevo, solo estoy ajustando un poco esto y decidiendo el tamaño y decidiendo dónde está exactamente en primer plano va a estar. Simplemente alejando el zoom para que pueda mirarlo mejor en relación al espacio. A partir de aquí, podemos simplemente seguir
trazando un poco en nuestro contorno y acumular en todos los objetos restantes. Entonces aquí tenemos nuestro boceto, que se ve bastante bonito. Si abres todas las capas y escondes la miniatura, nos quedamos con nuestro boceto hasta ahora. De nuevo, bastante contento, aunque me acabo de dar cuenta de que no le he dado las piernas. Debería haber pensado en eso antes. Voy a ir a la capa del personaje por aquí, y voy a acercarme y sólo tratar de
pensar en cómo es que quiero que se siente. Nuevamente, golpes rápidos y simplemente decidiendo más o menos qué es lo que quiero que estén haciendo esas piernas. Aquí tenemos nuestro boceto final con todos los personajes, todos los objetos, y el paisaje. Siguiente lección, nos centraremos en el trabajo en línea.
10. Trazado: delinear el entorno: Aquí está el boceto que recientemente terminamos. No sé si pueden notar esto, pero he añadido algunas cosas a mi boceto. Date cuenta de que las proporciones en el personaje principal apenas estaban un poco no ahí. Acabo de ajustar la cabeza y el brazo. También he añadido esta vid por aquí en medio, que creo que solo llena ese espacio y hace que la composición sea un poco mejor. También he agregado algunos detalles más en el fondo. Ya he incluido esta capa, que como pueden ver, acabo de agregar más detalles alrededor de los objetos. Es posible que reconozcas algunas de estas cosas. También he incluido estos títulos de estos libros, que es uno de mis pasatiempos favoritos. Verás todas estas diferentes inspiraciones en la sección Recursos, está todo en la carpeta. Ahora, vamos a empezar nuestro trabajo de línea, y vamos a seguir trabajando en blanco y negro igual que antes, y realmente vamos a pensar en el color más adelante. Esta lección se trata de comenzar ese sencillo trabajo de línea y luego pensar en detalles más tarde realmente. Sólo nos vamos a centrar en repasar realmente nuestro boceto y trazar un poco y escoger esos trazos que realmente van a funcionar en la ilustración final y realmente simplemente ir a partir de ahí. Nos vamos a centrar en este espacio por ahora, y vamos a trabajar de afuera a adentro. También estoy cambiando el pincel aquí. Antes han trabajado en el pincel 6B y estoy cambiando a la tinta seca, que realmente me encanta. Fluye muy bien, y creo que es un gran pincel para el trabajo de línea. Pero puedes elegir otro pincel, con
lo que sea que te sientas cómodo. Es solo mi recomendación. Voy a fusionar estas capas y lo voy a llamar boceto y bajar la opacidad. Al igual que la miniatura antes, solo
estoy bajando la opacidad así que realmente me voy a centrar en el trabajo de línea. También voy a bajar la opacidad en la rejilla para que no esté tanto en mi cara. Crea una nueva capa, y desde aquí, podemos empezar por el exterior y empezar con los ladrillos a cada lado del dibujo. También vamos a nombrar a esta capa y a la capa de entorno. Usando el pincel, nos vamos a centrar en este lado de la página y voy a empezar linea trabajando mis ladrillos. Voy a usar la guía de dibujo como literalmente una guía para hacer las líneas rectas. Pero no me voy a centrar en hacer estas súper heterosexuales. Voy a ir individualmente, literalmente ladrillo a ladrillo. Sí, aquí vamos. Ahora que mis ladrillos están hechos, solo
voy a revisar y ver cómo se ve sin el boceto de fondo. Sí, estoy feliz. Se ven un poco imperfectas, pero se ven rectas y eso es exactamente lo que necesitaba. Voy a renombrar estas capas “Ladrillos” y voy a crear una nueva capa, que voy a nombrar “Balcón” porque este es el punto que vamos a enfocar en la parte inferior de la ilustración, el lado del balcón. Voy a ajustar el tamaño de mi pincel. Realmente es solo seguir la cuadrícula igual que en el boceto de antes. Pero esta vez vamos a ponerle mucha atención. Es solo crear una línea recta sosteniéndolo así que es una recta como puede ser. Voy a usar la guía para hacerlo completamente recto. Voy a acercar y sólo echar un vistazo. Creo que no es exactamente recta, así que puedo usar la herramienta de transformación y simplemente moverla para poder levantarla un poco para que esté sentada encima del boceto. Sí, siento que se ve bien y sólo voy a llenar este bit del lado derecho. De nuevo, lo realmente genial es que puedo duplicar esta capa. Puedo ir acercando y simplemente mover eso un poco más, así que entonces sólo tengo el mismo trazo aquí encarnando ese balcón. Simplemente ajustándolo ligeramente siguiendo la rejilla. Sí, eso se ve bien. Entonces voy a ir a crear otra capa simplemente sentada debajo. En realidad lo va a sacar a la
luz, y vamos a hacer las barras individuales del balcón. Siguiendo el boceto, pero luego realmente construirlos por lo que son un poco más detallados. Algo a mencionar aquí es que es realmente bueno solo variar los tamaños de tu pincel para mantener la ilustración más dinámica. Diseño sabio, barras, son un poco más finos en cierto sentido. Obviamente están juntos juntos, pero no necesitan ser tan gruesos como los ladrillos por ejemplo. Duplicé esta barra así que no necesito seguir dibujándola una y otra vez. En este punto, lo realmente grandioso es que puedo simplemente fusionar estas dos capas, capa seises, y voy a duplicarla y repetir realmente. Simplemente podemos seguir haciendo este paso una y otra vez hasta llenar ese espacio de balcón. Aquí está. Este es el esbozo. He escondido el boceto para que puedas ver. Sé que se ve súper sencillo por el momento, pero esta es realmente la primera etapa. En nuestra siguiente lección, te
mostraré cómo podemos construir con más detalle en nuestro espacio y lentamente a lo largo del resto de la ilustración.
11. Trazado: detalles delicados: En nuestra lección anterior, empezamos line trabajando nuestra ilustración final repasando nuestra obra de arte, y este es realmente el escenario donde vamos a empezar a agregar algunos detalles suaves, y en breve te mostraré qué es eso. Básicamente está construyendo algo más de detalle en nuestra pieza. En esta etapa, sólo voy a ir a los ladrillos. Nuevamente, empezando de afuera a adentro, y aquí en mis pinceles, realidad
voy a cambiar de pincel. Vuelvo a bosquejar con lápiz 6B, y les voy a mostrar por qué. Con un lápiz 6B, para mí personalmente, es un pincel realmente bueno por solo agregar algunos detalles suaves, y puedo enterrar la presión de mi Apple Pencil en la pantalla y simplemente crear algunos trazos. Voy rápido sólo a añadir algo de textura a esos ladrillos, haciéndolos un poco más ásperos, haciéndolos un poco más desaliñados. Entonces esto es realmente lo que estoy haciendo. De esto se va a tratar esta lección,
sobre agregar esos detalles suaves,
esas texturas de autoconsideración, solo un poco más de volumen en el trabajo de línea. Vamos a proceder a hacer eso primero con los ladrillos. Aquí tenemos los detalles hasta ahora de nuestro balcón, y en realidad voy a cambiar de pincel. Voy a la tiza Bonobo y voy a explicar por qué. Encuentro que este es un pincel muy bueno para agregar granulosidad y agregar un tipo diferente de textura. Voy a traer mi boceto y te voy a mostrar cómo uso este pincel. Es un pincel muy pequeño, en realidad no es súper perceptible, pero voy a añadir otra capa aquí, y voy a aumentar el tamaño aquí, y se puede ver cómo, con mi lápiz, no estoy aplicando mucha presión y solo estoy haciendo un golpe rápido continuo. Si voy por el mismo camino, entonces estoy agregando un poco más de densidad, así que estoy tratando de no ir por encima pero aún así ya lo he hecho. Se puede ver cómo esto está agregando una textura diferente a esa pared y al balcón, y no te preocupes esto está todo en una sola capa, así que después de que esto esté completo, te
mostraré cómo podemos editar y solo eliminar ciertos bits para el máximo impacto. Aquí lo tenemos. Entonces si vuelves a esconder el boceto puedes ver esa textura
entrando y solo agrega algo a la ilustración. Estoy bajando la opacidad solo para poder comprobar y comparar. Sí, puedes ver esa granulosidad de diapositivas, y te voy a mostrar cómo aquí solo estoy quitando ciertos pedacitos. Obviamente, quiero que esta textura esté detrás de las rejas. Yo quiero que estas barras solo sean blancas y destaquen. Entonces solo voy a estar borrando aquí, y para la goma de borrar, estoy usando el pincel de marcador, pero otra vez, selecciona lo que te sientas más cómodo si quieres. Simplemente vamos a estar editando en este punto. Aquí está nuestra versión editada con esa textura en el fondo. De nuevo, me gusta mucho. Se puede ver que he dejado algunos bits vacíos, por bits voy a agregar, va a aumentar la opacidad para comprobar. Pero en realidad me gusta mucho esa salteness, lo
voy a tener un poco más así para que no sea demasiado duro. Simplemente vamos a seguir agregando esos detalles suaves, y ahora me voy a centrar en el marco de la ventana. Balcón de textura, simplemente renombrando esto y va a crear otra capa encima de la ventana, y voy a volver al lápiz 6B para agregar algunos detalles en el marco de la ventana. Aquí solo voy a variar de verdad mis pinceles. Sólo voy a hacer una mezcla de líneas rectas y líneas imperfectas para solo agregar un poco de astucia y esa textura de madera alrededor de esa ventana. Yo sólo voy a seguir haciendo esto por todas partes, y también lo haré más adelante en la puerta dentro de la habitación. Simplemente seguimos haciendo esto y solo agregando poco a poco, un poco más de detalle. Aquí lo tenemos, nuestro espacio está básicamente finalizado y estoy muy contento. Tiene textura, tiene cuerpo y vamos a sacar nuestro boceto y seguir con nuestros personajes en la siguiente lección.
12. Trazado: personajes: En nuestra lección anterior, terminamos nuestra línea de trabajo por el medio ambiente. Ahora es un momento en el que podemos enfocarnos en nuestros personajes. Al igual que antes, realmente vamos a entrar en etapas. Nos vamos a centrar en nuestro personaje principal o protagonista, luego en nuestro personaje secundario, y luego en el tercer personaje, que soy yo. Es sólo que vuelve a trabajar desde afuera hasta adentro. En este punto, sólo me gustaría hacer algo de limpieza. Simplemente me gusta mantener mis capas en su lugar. En realidad voy a seleccionarlos todos ahora mismo, como pueden ver aquí. Voy a agruparlos. Voy a renombrar este entorno de trabajo de línea. Si escondo este grupo, entonces todo el trabajo de línea para el entorno está oculto y entonces sólo se puede ver el boceto. De esa manera podemos enfocarnos en nuestros personajes, que van a partir de esta primera capa. En esta capa donde codiciosos van a mantener el contorno de nuestro personaje principal o protagonista. Voy a volver al pincel de tinta seca,
que es mi cepillo preferido para el trabajo de línea. Pero obviamente puedes elegir el cepillo con el que te sientas más cómodo. Cuando trabajo de línea mis personajes, sigo ese mismo orden que cuando lo hice con mi boceto antes. Me enfoco primero en la cabeza o el pelo del personaje, y luego me enfoco en el cuerpo. Ya sólo quiero de arriba hacia abajo cómo es que van a mirar finalmente antes de proceder a delinear el resto del cuerpo. Como puedes ver aquí, solo
estoy siguiendo esa plantilla que me da el boceto y agregando detalles a medida que voy y
probando cosas por qué más decisividad ya que sé ahora lo que las listas visuales. Estoy trabajando con él rápidamente y trabajando con trazos
rápidos y variar un poco en mis trazos. Como ya he dicho antes, siempre se
puede aumentar o disminuir el tamaño de sus pinceles, y realmente la belleza de trabajar digitalmente dije que se puede volver atrás, como se puede ver aquí. Simplemente puedes volver atrás y probar algunas cosas y realmente solo seguir hasta que estés contento con el resultado final. Simplemente nos vamos a centrar justo con el medio ambiente antes de que primero vamos a hacer el esquema y luego vamos a añadir algunos detalles en blanco y negro. Aquí está el contorno de nuestro personaje. Obviamente todo está en una sola capa, por lo que siempre podemos eliminar el fondo más adelante. Pero este es el punto donde voy a empezar a sumar detalle. Voy a empezar a montar algunos de los espacios, como agregar algunos tonos más oscuros a su ropa y tal vez algún patrón y simplemente realmente le construyeron algo más de detalle. Esto es realmente lo que es la segunda etapa. Simplemente peso el ambiente antes de agregar textura y agregamos algo más de volumen en lo que tenemos. Esto es lo que estamos haciendo ahora con el personaje. Aquí se puede decir que sólo estoy agregando tono a sus piernas. Realmente el final y no te preocupes por el fondo se
borrará y los beset están en conflicto con el trabajo a línea del personaje. Pero eso se hará un poco más tarde ya que algunas de las secciones están completas. Se puede ver que ahora que las piernas están coloreadas y yo sólo voy a
empezar a borrar algunos pedacitos de aquí. Están interfiriendo con los antecedentes. Yo quiero que las barras obviamente se muestren en primer plano mientras en el personaje. Un ligero consejo aquí. Si quieres que estas líneas oscuras que están en la barra no entren también en conflicto con las piernas y el personaje, te sugeriré como un blanco,
un trazo, como un trazo blanco recto, justo detrás. Entonces de esa manera se puede ver que hay más de una separación entre los calzoncillos del personaje y las barras en el balcón. Esto es bastante útil si quieres hacer que algunos bits destaquen o no hacer que algunos bits entren en conflicto demasiado entre sí. Posteriormente verás cómo voy a hacer esto, a veces con los objetos u otros detalles en el dibujo para que puedan tener un poco más de separación del resto. Nuestro principal protagonista ya está listo y al igual que antes, hemos hecho los contornos y luego fuimos por los suaves detalles. Este es el momento en el que podemos enfocarnos en nuestros dos personajes restantes utilizando el mismo proceso. Ya verás cómo uniré capas más viejas que he hecho por ella en una, lo que está en una sola capa. Entonces crearé una nueva capa para el segundo personaje, que es nuestro personaje masculino. Aquí los tenemos, nuestros tres personajes. Nuestra historia finalmente está tomando forma y ahora el único paso que queda es agregar los objetos circundantes. Próximamente en nuestra siguiente lección.
13. Trazado: objetos: Tenemos a nuestros personajes, tenemos nuestro entorno, la línea está casi lista, y ahora las únicas cosas que quedan son los objetos y elementos circundantes como las plantas, todos los estampados en la habitación, etc. tenemos nuestro entorno,
la línea está casi lista,
y ahora las únicas cosas que quedan son los objetos y elementos circundantes como las plantas,
todos los estampados en la habitación, etc.
que tengo bastantes cosas salpicadas por ahí pero te voy a mostrar cómo va a ser todavía bastante divertido el linework. Voy a fusionar todos mis personajes en un solo grupo. Voy a renombrarlos, obviamente, Line Work - Characters. Siempre tengo bastantes problemas escribiendo con mi teclado en mi iPad. Esto es de nuevo, solo limpieza solo para mantener limpias todas nuestras capas. Como siempre hemos visto en nuestras lecciones anteriores, vamos a empezar de afuera a adentro. Voy a empezar con los elementos del balcón agregando una nueva capa y continuando usando el pincel Dry Ink, que es mi pincel preferido. Voy a usar el balcón del que me di cuenta en España hace bastantes años. Voy a seguirlo bastante flojo, así que incluiré algunas de las plantas que están drapeando desde el balcón y voy a empezar con esa realmente esquilosa. Casi como un arbusto circular aquí. Simplemente creando trazos muy sueltos y dando vueltas por la forma de mi boceto. Aquí tenemos nuestro arbusto. Ya verás que lo he coloreado de negro, sólo por contraste. Posteriormente, añadiré algo de color en nuestra próxima lección. Pero por ahora, voy a agregar esta capa debajo y lo estoy haciendo porque realmente no
quiero eliminar los detalles en el fondo debajo de
las flores que se están mostrando a través. Voy a escoger un blanco muy fácilmente de aquí y añadirlo a mi paleta. Usando mi mismo pincel, solo
voy a ir por debajo y solo colorearlo para que esas flores estén sobresaliendo un poco más. Yo solo estoy haciendo esto en esta etapa así ya veremos. Yo quiero saber que todo es definitivo y así va a quedar todo. Voy a volver a la capa de mi línea y volver al negro y sólo llenar algunos de los huecos. Creo que sólo voy a definir algunas de las flores un poco mejor. Voy a volver al blanco y voy a usar el cepillo de tinta seca todavía. En realidad, voy a borrar un poco. Puedes usar el borrador aún en las líneas para simplemente masificar algún detalle. Voy a eliminar algo del negro para poder definir realmente esas flores un poco más, e incluso puedo añadir unas cuantas más. Simplemente puedes seguir agregando algunos detalles y flores hasta que estés satisfecho. Se puede ver cómo he rehecho este. Solo estoy agregando unas diminutas flores, solo por detalle. En esta etapa, obviamente, estoy tomando referencia desde esa foto en el balcón de España, pero también estoy agregando un poco de mi propio toque y solo siendo un poco más imaginativo. Agregando algunos puntos aquí para simular algunos poros o algunos bulbos tal vez. También, algunas líneas rectas en los bordes. Haciendo esto para simplemente purgar un poco
más esa bushiness y agregar un poco más de rugosidad y un poco más de textura. Me estoy volviendo un poco más feliz con este arbusto y, siguiendo desde aquí, sólo
voy a seguir construyendo detalles afuera. Vuelve al pincel negro y solo construye esas vides a ambos lados. Pero sí, este es un truco realmente bonito para agregar algún detalle. El linework en nuestro balcón está casi hecho. Sólo tenemos que enfocarnos en tres objetos, que son las dos botellas y la copa de vino. Te voy a mostrar cómo uso lineworking aquí. Voy a añadir otra capa. Esto va a ser básicamente, la base para hacer el resto de los objetos dentro de la ilustración. Es usar el pincel, de nuevo, probar cosas, ver qué trazos prefieres. Básicamente lo hago igual que lo he hecho en una miniatura y bocetos y todo. Yo lo sostengo por lo que es recto y sigo ligeramente la rejilla. Sé que hay una herramienta de simetría en Procreate, pero realmente no la uso. Yo sólo voy de ojo, así que sólo sigo el boceto. Sé que hay esta línea al fondo, la línea
del balcón, interfiriendo. Voy a encontrar esa capa aquí en el grupo Entorno, que está muy bien etiquetada, y voy a bajar la opacidad para poder ver realmente mi copa. Esa línea debajo, en realidad la voy a borrar. Se hace la gráfica. Tú, de nuevo, solo puedes usar Procreate igual que lo haces al crear cuadrados o una línea recta, solo
puedes sostenerlo y luego crea esta curva. Si haces clic en Editar forma, solo
puedes ajustarla ligeramente para que veas si puedes hacerlo un poco más redondo. Voy a rehacerlo de nuevo solo para poder crear un efecto más redondo. Creo que está bien. Contentos con eso. En realidad voy a usar la herramienta Transformar para poder alargar esto ligeramente. Yo sólo voy a tirarlo hacia abajo y reposicionar esa copa. Nuevamente, el linework, no todo tiene que ser definitivo. Al igual que en, obviamente, estás siguiendo lo que hay en el boceto, pero siempre puedes cambiarlo o agregarle un poco. Agregando aquí algunas curvas más, siguiendo el boceto. Posteriormente, borraré ese pedacito en la parte superior donde se están mostrando mis piernas y más tarde, también
borraré esas líneas en el fondo para que la copa esté totalmente en exhibición. Apenas comprobando la forma de la copa. Voy a borrar mis piernas aquí en el pasillo. Sólo necesito encontrarme. Aquí estoy. Voy a borrar ligeramente las piernas. Desde aquí, sólo voy a volver a mi copa, mi copa de vino, y voy a seguir para agregar la bebida dentro. Corro paralelo a las líneas exteriores y agregando esta curva y simplemente borrando este pequeño pedacito que apenas sobresale. En lugar de tener que llenar todo esto manualmente, lo grandioso es que solo puedo agarrar este círculo y dejarlo caer y simplemente lo llena. Eso ahorra algo de tiempo. Usando el borrador, solo voy a hacer esta curva y completar esa copa de vino. Este es básicamente ese mismo proceso que vamos a seguir con las botellas, sólo siguiendo la forma y haciendo esas líneas paralelas para simular el contenedor. En este punto, sólo voy a borrar estos pedacitos de fondo de la ventana, y también comprobando que ese vino es bueno. También voy a agregar algunos detalles aquí. A mí me gusta simplemente simular ese efecto del vaso, así que u canta un pincel mucho más pequeño, solo
estoy haciendo estos pedacitos alrededor, solo para tener ese resplandor del vaso y también aquí debajo. Simplemente básicamente va a bajar la opacidad del balcón. Eventualmente verás cómo el plomo brota desde el fondo, justo aquí. Una vez que se borren estos bits, nuestro vino estará totalmente en exhibición y podremos proceder a hacer el resto de nuestras botellas, y también el resto de los objetos. Una vez que estos se hagan, podemos movernos completamente a la habitación y simplemente usar esas mismas técnicas. Sigue la miniatura, usando la herramienta Transformar si quieres remodelar algo, haciendo líneas paralelas, rellenando algunos bits con negro, y poco a poco, solo llena todo el espacio. Nuestros objetos están completos y esta es la línea final. Esto es a lo que me refiero de trabajar en blanco y negro. Si así es como trabajas, entonces eso significa que tu ilustración final está realmente hecha. Si no te gusta agregar color, tu ilustración solo tendrá sentido si solo fuera en blanco y negro. Pero en mi caso, voy a proceder a agregar color, que es realmente mi etapa favorita. Esto es lo que estamos haciendo en nuestra próxima lección.
14. Capas de colores: Este es nuestro trabajo de última línea con uno o más personajes, dos o más objetos y un ambiente rico y ajetreado. Se trata de una ilustración que funciona perfectamente bien en blanco y negro, pero voy a querer añadir color. Quiero mostrarte rápidamente mis capas como he hecho un poco de limpieza. Verá que los personajes están en una capa, los objetos están en otra capa y el entorno también está en otra capa. Yo lo he organizado, así que los personajes están en la parte superior, los objetos en segundo lugar y el ambiente es último. Está reflexionando sobre el hecho de que los personajes están
en su mayoría en primer plano y el entorno está en su mayoría en segundo plano. Obviamente, esto depende porque hay elementos que están tanto en primer plano como en segundo plano, pero esto solo me ayuda a mantener todo en pestañas en cierto sentido. Me gusta saber que estoy utilizando mis capas al máximo y no me gusta mantener todo disperso. Esta es realmente la parte que más me gusta, que es agregar color. En mi caso, voy a seleccionar mi paleta de una foto que tomé en el verano, que es de una puesta de sol que veo en el camino de regreso de mi estudio. Me encanta esa combinación de morados, y marrones, y deslizan amarillos, y rosados, así que ese es el estado de ánimo que quiero para mi propia ilustración. El hecho de que sea casi como una tarde tarde o tal vez como temprano en la mañana, Es tranquilo no lo sé, pero es justo como un ambiente rico y burry malhumorado, y misterioso, y mágico. Voy a estar seleccionando mis colores a partir de esta foto. Te voy a mostrar cómo, si así es como lo estás haciendo también. Si entras en plus en, inserta una foto, mi foto ya lo he arreglado en mi iPad, así que la estoy seleccionando y subiendo a la capa, y voy a presentar, así que le echen un vistazo. Si entras en el centro izquierdo hacia la plaza, puedes ver que si lo tocas, aparece
este círculo, y puedes arrastrarlo por ahí. Lo voy a posicionar en la parte superior de la foto, Ya distingue lo morado que es y lo voy a agregar aquí a mi paleta con sólo tocar en ella, va a bajarla, que pueda recoger en esta diapositiva tono amarillo anaranjado, y luego voy a repetir el proceso a la mitad de la foto para ese morado muy claro. También me gusta mucho ese morado, como ese marrón realmente oscuro de aquí. También lo voy a seleccionar,
y añadirlo a mi pallete, y puede que use esto como mi negro y ya verás. Tenemos nuestros cuatro colores, pero no quiere decir que estos sean los únicos tonos que tenemos que usar. Siempre podemos usar otros tonos del mismo color. Por ejemplo, si tocas el morado, puedes arrastrar el lápiz alrededor e incluir un tono más claro de azul y lo mismo si tocas este amarillo naranja, puedes retomar este tono más claro, y luego arrastrar aquí para que puede agregar un rosa más rico, y luego lo mismo aquí podemos tener un marrón más claro. De esa manera solo puedes expandirte en esa paleta de cuatro colores de esta foto. De verdad, esto es lo que me gusta hacer cuando recojo cortadores de mi propia ilustración. No tiene que ser tu caso necesariamente obviamente. Puedes escoger colores, por ejemplo en procreate, ya
hay paletas que puedes usar, y también puedes usar el seleccionador de colores para seleccionar tus colores. Puede que ya haya encontrado cierta tarima en algún otro lugar, pero esto es lo que me gusta hacer. Yo sólo voy a deshacerme de la foto, porque ya no la necesitamos. Entonces te muestro cómo superponer colores, así que voy a entrar en mis capas, y voy a añadir otra capa encima. Entraré en mi paleta de colores y seleccionaré ese marrón oscuro que me ha gustado mucho. Quiero ver cómo se ve sobre puesto en mi trabajo de línea. El asunto gris otra vez sobre procreate es que, no
necesito colorear todo el asunto, solo
puedo arrastrar este color y llenará todo el espacio. Eso no siempre es lo que queremos, lo que queremos es tocar la capa. Ya verás que a la izquierda tenemos estas opciones y voy a seleccionar para tener la máscara de recorte. Lo que eso significa es que el color sólo se aplicará a la capa de caracteres. Ahora ya verás que mis personajes, tienen este rico marrón oscuro superpuesto sobre ellos, mientras que el resto de la línea de trabajo sigue en blanco y negro, pero quiero ver cómo todas las patas delanteras con ese mismo proceso, me voy para arrastrar de nuevo ese marrón y recortar mosquete al objeto, va a agregar otra capa, volver a
arrastrar el marrón oscuro y superponerlo en el entorno. De hecho me gusta mucho esto, tiene un tono mucho más rico y de mal humor. Creo que el blanco y negro era mucho más frío y esto está dando mucha más calidez, Realmente está cambiando el estado de ánimo y la atmósfera de los colores aquí. Este es el proceso de superposición en la parte superior del trabajo de línea, y ahora te voy a mostrar lo que quiero decir por subyacente. Voy a crear esta capa justo debajo de la capa de entorno, y voy a ver cómo se ve este rosa justo detrás. Voy a volver a arrastrar estos rosados aquí, voy a dejarlo caer y eso es bueno, pero creo que está bastante oscuro, así que voy a revisar de nuevo y seleccionar este morado y simplemente arrastrarlo. Es un poco sombrío, en realidad
voy a volver al rosa porque creo que hay algo aquí, pero lo que voy a hacer en su lugar es ir a capa, y luego voy a bajar la opacidad al 70 por ciento esto es mucho mejor. Tengo esa calidez viniendo a través, creo que esto realmente está ayudando a la ilustración. También aquí en la masa de clip para los objetos, realidad
puedo tocar aquí y lo voy a cambiar, así que está en la capa de pantalla, en un modo de pantalla. Esta es la capa donde teníamos esas flores con el fondo blanco, por lo que de esa manera no perderemos ese detalle solo superponiendo el color. Esto es realmente lo que tenemos ahora. Este es un color superpuesto en la parte superior del trabajo de línea y otro color de línea debajo del trabajo de línea, por lo que esto es mucho lo que llamo una base. Simplemente puedes visualizar ya lo que necesitas hacer. Voy a renombrar la base de capas y de aquí en adelante, solo
podemos seleccionar qué colores podemos agregar a diferentes áreas para agregar contraste. Eso se acerca en nuestra próxima lección.
15. Colorear el primer plano y el fondo: Tenemos nuestra base, que creamos en nuestra lección anterior con colores
superpuestos y subpuestos para
crear una plantilla a partir de la cual podemos construir nuestros colores. Ahora en esta lección nos vamos a centrar en agregar color en primer plano de nuestra ilustración, que en mi caso va a ser el balcón. Voy a agregar una capa y voy a seleccionar esta rosa, y al igual
que antes, solo está funcionando desde afuera hasta adentro. Voy a seleccionar para trabajar con el pincel rotulador, que creo que es un pincel muy práctico para trabajar al colorear. Simplemente distribuye el color bastante bien digitalmente. Nos iremos igual que antes,
ladrillo a ladrillo, a partir de ahora. Ahora nos vamos a centrar en colorear a nuestro personaje principal, que está mucho en primer plano y es nuestro principal tema de interés. Yo quiero que el espectador se vea atraído hacia ella. Entonces creo que también la voy a colorear de rosa. Yo la ambiciono como un personaje femme fatale. Ella es peculiar, es elegante. Ella es un poco retorcida en cierto sentido. Yo quiero que tenga la piel oscura y quiero que tenga un peinado muy divertido también. Por lo que sólo la colorearemos a medida que avancemos. Obviamente siempre asegúrate de que si tienes un personaje con ojos blancos, ese blanco también se pone debajo. De lo contrario, el color base se mostrará a través. Ahora que el subyacente de los colores se hace en el personaje principal, puedo enfocarme en la superposición. Por lo que voy a volver a pasar por la capa de máscara de recorte en la capa de personajes, luego superponerme blanco encima del patrón de su abrigo. Entonces me voy a underlay otra vez, así que voy a subponer blanco detrás del humo y también superponer ese blanco de nuevo en la linework porque quiero que esto sea todo un blob y no
quiero que el lenguaje esté oscuro en esto instancia. Hice esto mucho con humo en cierto sentido. De verdad me gusta. El top es muy blanco y luego todo está replicando un solo color. Entonces sé que ya hay bastante detalle en mi propia ilustración, pero una cosa que siempre me gusta agregar es solo algún detalle en las plantas. Voy a usar el blanco para superponer color encima de
la opción de elementos del entorno en las plantas, por lo que puedo agregar solo un poco de esos detalles en las hojas por todos lados. Esto es de nuevo, un poco de un proceso terapéutico para mí, y estoy seguro de que podría ser un poco terapéutico para bastante gente, y esto es sólo un detalle bastante encantador para agregar. Entonces si eres como yo, has añadido un poco de blanco debajo de tus linework, y necesitas colorearlo, mi mejor consejo es agregar otra capa, ponla para que esté en multiplicar encima de tus linework, y luego solo puedes agregar algo de color sobre él. Pero ten cuidado de no tocar la línea porque entonces fusionará esos colores juntos en cierto sentido. Aquí sólo voy a añadir un poco de morado sobre las flores en el balcón para que se destaquen. También voy a añadir esta morada superpuesta en el anillo de mi personaje principal y también como parte de su maquillaje. A veces no necesitas poner color en una sección enorme también. Simplemente puedes seguir las linework. Entonces en el caso de la canasta, solo
estoy agregando algunas líneas diagonales en la misma dirección que las líneas, y es solo una cosa agradable para realzar ya, los detalles que hay ahí. Ahora nos centraremos en el fondo, que es donde reside nuestro personaje secundario y ahí está el personaje peludo, alias yo. Te he mostrado cómo uso una base en la que acumula mis colores, y aquí vamos a hacer exactamente lo mismo. Entonces voy a crear otra capa llamada base dos. Esta base va a estar en el fondo donde se puede ver la ventana está. Para esto, voy a elegir un color que contrasta el rosa, y para mí ese es el color azul. Quiero llenar toda la ventana con este color y que este sea un color subyacente. En este punto, voy a seleccionar para la herramienta de selección, y voy a tener una mano libre, y básicamente voy a seleccionar todo dentro de la ventana lo más cerca que pueda. Ahora que tenemos seleccionada esta área, solo
voy a soltar ese azul, y coloreará toda la zona de fondo. Ya verás cómo voy a volver a entrar en esa capa y seleccionar la herramienta de borrador y solo eliminar los bits que están en conflicto con el personaje principal, sus ojos y su camisa, solo
puedan quedarse para ser blancos. mí me gusta bastante este contraste, pero sólo voy a bajar ligeramente la opacidad para que el azul no sea tanto en tu cara. Verás cómo esto se está haciendo coincidir con esa base de abajo, el rosa, y en última instancia está creando un morado, que es muy similar a la que tenemos en nuestra paleta. Entonces eso es bastante genial. Es apegarse al estado de ánimo que yo quiero. A partir de aquí, sólo voy a ordenar las esquinas donde no llegó el azul, después añadir otro color base en el fondo, que es donde yo, el tercer personaje resido. Aquí te presentamos las mejores capas para el primer plano, con el morado en la habitación y el amarillo en el pasillo. Había decidido poner amarillo porque estoy visualizando que esta es una zona por donde la luz está entrando, mientras siento que la habitación es un lugar donde es un poco más oscura y un poco floja porque las luces están apagadas. Entonces ya estoy visualizando qué colores pueden estar alrededor en todas estas bases. Mi foco principal ahora es de nuevo, volver a la base dos, la capa azul. Voy a empezar a construir los colores de las habitaciones, empezando por nuestro personaje secundario, nuestro personaje masculino. Este es un punto donde puedes elegir ya sea otro color de tu paleta para acumular sobre los colores subyacentes, pero lo único que me gusta hacer también, recuerda que tenemos esta base una capa rosa debajo, por lo que realmente rosa claro. En lugar de tener que seleccionarlo, en realidad
voy a ir a elegir la herramienta de borrador, y solo puedo eliminar parte de esa capa base de dos, así que luego la base uno viene, ese mismo color que está en la pared también. De esa manera tenemos ese tono perfecto para tener en el personaje secundario. Esto es algo que puedes hacer si quieres que las secciones tengan un rosa claro, que tengan colores que ya están ahí. Simplemente seguiremos yendo de ahí ya sea borrando para que llegue el color base o agregando de nuestra paleta. Una vez que estamos contentos con la forma en que se ven todos los colores juntos, esto es realmente todo, tu ilustración ya está terminada.
16. Conclusión: Aquí lo tenemos, nuestra ilustración final. Ya has visto cómo he tomado influencia de tantas fuentes diferentes, cosas que he encontrado, piezas de arte que me han influido, fotografías que he tomado, y las he fusionado todas en mi ilustración. A pesar de que realmente es una mezcla de todos estos diferentes elementos, al final, se
siente singularmente mío y es mío enteramente. Sé que todos y cada uno de nosotros podemos lograr cosas diferentes porque a todos nos gustan las cosas diferentes y por lo tanto tu ilustración se va a sentir completamente diferente y va a ser completamente tuya. A lo largo de esta clase, hemos visto lo que hace una escena interesante, lo que hace un personaje interesante, y cómo diferentes creadores han interpretado estos conceptos de muchas maneras diferentes, desde el cine hasta la fotografía, hasta pintura a ilustración. También hemos visto cómo todos y cada uno de nosotros podemos estar influenciados por muchas cosas diferentes. Ya has visto que tengo catadores muy específicos y me
interesa todo tipo de elementos diferentes y probablemente seas igual. De verdad quiero que mires tu teléfono y siempre vigiles lo que te pueda inspirar. También hemos aprendido la importancia de planear tu ilustración y asegurarnos de que está transmitiendo todas las cosas que quieres, cómo es que quieres que el espectador sienta, qué es lo que quieres que el espectador note, y realmente cómo puedes componerlo y hacerlo tan impactante como desees. Tener un clavo del pulgar como mezclador base todo eso más está aquí para que puedas construir tu ilustración final. Tener formas y líneas para empezar, desde ahí construyendo tu boceto, y luego desde ahí construyendo tu línea trabaja en blanco y negro, y finalmente construyendo tus colores. Trabajando con tres a cuatro colores limitados los cuales puedes expandir si quieres, y en última instancia solo tienes una demostración llena de contraste y llena de impacto. Mi ilustración parece que podría ser una impresión o podría ser un cómic. Pero tu ilustración podría verse como parte de un libro infantil, o podría parecer una pieza editorial basada en la historia que realmente te
gusta, realmente todo depende de ti. Pero el punto es que todos estos consejos se pueden aplicar a diferentes áreas de ilustración. Podrás ampliar tu portafolio de todo tipo de formas
diferentes ahora que sabes componer y crear una ciudad. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo he disfrutado creándola. Por favor haz publicar cualquier trabajo en curso o la ilustración final a tu proyecto a continuación, realmente
quiero ver y si tienes alguna pregunta, estoy más que listo para responderlas. Puedes encontrarme online arriba Maria Anna Madras en Instagram o Twitter. Sí, fue un placer enseñarte hasta la próxima vez. Adiós.
