Cómo hacer un webcomic

1. Introduccion: Hola, mi nombre es Katie, y soy ilustradora y dibujante de cómics. Hoy, repasaré todos los pasos que doy al hacer un episodio cómico. Veremos específicamente cómo hago el arte de principio a fin, pero voy a tocar lo que debes hacer para el desarrollo temprano de un cómic. Además, me enfocaré en hacer cómics para el formato de desplazamiento vertical Pero todo lo que diga también se aplicará a los cómics impresos tradicionales también. Puedes seguir adelante en cualquier medio de arte o programa que te guste, ya sea Photoshop, Clip, Studio Paint o medios tradicionales. Empecemos. 2. Fase de idea: Antes de empezar a dibujar, necesitamos tener una idea de lo que va a pasar en el episodio. Dependiendo de qué tipo de cómic estés haciendo, la idea de fase diferirá. ¿Estás haciendo un cómic episódico o uno que tenga una trama general para los cómics episódicos? Estos suelen ser cómics cortos que pueden sobresalir El ejemplo que voy a mostrar, llamado Sugar and Swords, es un cómic episódico que se burla de la lógica de los videojuegos Al escribir ideas para este cómic, me enfoco en ¿de qué va a ser la broma para cada episodio? Puede ser una frase corta, como lo que hace un personaje de fondo en su tiempo libre o personaje NPC reaccionando a una falla en el juego. Cosas así. Ya que se trata de cuentos cortos, no necesito agregar muchos detalles aquí. Si tienes un cómic impulsado por la trama con una gran historia en mente, entonces el proceso de ideación es diferente Si apenas lo estás iniciando, entonces ayudaría delineando primero toda la historia Ahora sé que mucha gente inicia tu historia sin saber el final, Pero tener un esquema aproximado te ayuda a averiguar a dónde quieres que vaya la historia. Después de crear este esquema, debes descomponerlo y poco a poco comenzar a agregarle más y más. Entra en detalles de cómo tu personaje principal llega del punto A al punto B o cualquier evento importante que vaya a suceder. Una vez que tu historia esté toda trazada, puedes comenzar a cortarla en secciones o capítulos y tener una buena idea de lo que va a pasar en cada episodio, cuánto dura tu historia. Esto va a llevar mucho tiempo, pero es muy importante comenzar a escribir todo lo que va a pasar aquí para que no estés redibujando paneles más adelante en el proceso Es hora de empezar a mostrar cómo escribo un episodio para mi cómic. Azúcar y Espadas. Para este episodio, quiero burlarme de los tutoriales de videojuegos Dado que este cómic se centra en el humor de los videojuegos, comenzaré escribiendo algunas palabras clave o notas principalmente, así que no estoy mirando siempre la página en blanco. En este punto, escribo lo que me venga a la mente. Es mucho más fácil editar cualquier idea que haya escrito que intentar que la primera idea sea la mejor. Ahora que tengo una idea, voy a empezar a escribir un guión. Si estás haciendo un cómic por ti mismo, entonces el guión no tiene que ser formal en absoluto. Puedes formatearlo como quieras. Sé que quiero que este cómic tenga 4-8 paneles de largo. Eso lo tendré en cuenta al escribirlo. Trato de incluir dónde están los personajes, qué están diciendo, así como como como en qué pose se encuentra cada persona. ¿Están sosteniendo un objeto? ¿Qué tan grande quiero que sea el panel? ¿Qué expresiones tiene el personaje? A menudo me hago estas preguntas cada vez que me cuesta escribir. Además, me gusta incluir si el panel es un plano ancho, un primer plano, o un primer plano extremo. Estos términos se utilizan en la realización cinematográfica, pero también son muy útiles a la hora de hacer un guión cómico Si quieres saber más sobre estos términos, estudiaría los fundamentos del cine Hay muchas ocasiones en las que el cine y los cómics se superponen. simple hecho de conocer lo básico puede ayudarte en tu proceso cómico. Aquí está el guión del episodio. Como dije, no tiene que ser formateado de ninguna manera determinada. Si estás haciendo cómics por ti mismo, recuerda que estas son solo notas para que las usemos a la hora de dibujar los paneles. 3. miniaturas: Estamos listos para comenzar a dibujar. Ya que estoy haciendo este cómic para aplicaciones como melodías web o Tafs, voy a hacer mi lienzo de 800 píxeles de ancho y 8,000 píxeles de largo. Y hacer el DPI 300. La longitud de este lienzo cambiará dependiendo de qué tan largo o corto queramos que sea este episodio. Mirando mi guión, empiezo a esbozar vagamente cada panel. Siempre agrego en espacio para la palabra burbujas porque son una parte importante de la creación de cómics. Para los webcomics, siempre podemos colgar el discurso fuera de los paneles, pero durante la mayor parte del tiempo, las burbujas de discurso se superpondrán con la obra Como puedes ver, estas miniaturas son muy rápidas y desordenadas En esta etapa, solo estoy tomando lo que hemos escrito en el guión y garabateando Queremos poder ver visualmente cómo se verá el cómic y hacer cualquier cambio si es necesario. Es mucho más fácil hacer cambios en el arte ahora mismo, entonces va a ser más adelante en el proceso. Asegúrate de estar satisfecho con los paneles antes de seguir adelante 4. Hacer bocetos: Es hora de tomar nuestros dibujos sueltos y esbozarlos más. Para comenzar, estoy haciendo una cuadrícula para mostrar cuánto de la página se mostrará a la vez. Me gustaría hacerlas alrededor 1,100 píxeles de alto y 800 píxeles de ancho Pero siéntete libre de medir tu teléfono para ver cuánto espacio se muestra a la vez. A partir de aquí, tomaré el rectángulo y lo usaré para hacer lineamientos. También agregaré pautas internas para mostrar dónde estará el área segura para el texto, que es de aproximadamente 40 a 60 píxeles en el lienzo. Y no olvides bloquear tus guías entrando a la vista y luego bloqueando guías. Si terminaste haciendo miniaturas más detalladas, entonces podrías saltarte esta parte e ir directamente al arte lineal Pero para mí, mantengo mis miniaturas muy desordenadas, así que sería difícil hacerlo Me tomo mi tiempo dibujando todo en esta parte, asegurándome el diseño y la pose de cada personaje a mi gusto En este punto, también me gusta crear cajas de colores para cada panel. Todavía no es necesario comenzar a detallar los antecedentes. Un simple color base funcionará bien para que podamos ver cómo se verán juntos los paneles. Aquí está el boceto final. Pero antes de pasar al arte lineal, hay otra parte importante que tenemos que hacer, y esa es la burbuja del discurso. 5. Globos de discurso: En este punto del proceso de creación de cómics, me gustaría agregar en las burbujas de discurso. Y discurso, así es como hago que mi discurso burbujee. Primero vamos a ir a la Herramienta Forma, clic derecho y hacer clic en Herramienta Eclipse. Entonces vamos a dibujar un óvalo. Asegúrate de que el color del campo sea blanco. El trazo será negro en el trazo. El ancho sólo va a ser un punto. Ahora vamos a pasar a la Herramienta Pluma, haga clic derecho y haga clic en Herramienta Convertir punto. Voy a hacer clic en el punto superior seleccionándolo, manteniendo pulsada la tecla Mayús y luego arrastrándolo hacia afuera. Haciendo esto, convertiremos nuestra forma viva en un camino regular. Entonces vamos a hacer clic en Sí, luego vamos a seleccionar el punto inferior, Mantenga pulsados los barcos de nuevo, y luego arrastraremos esto hacia afuera. Ahora tenemos nuestra forma de burbuja del habla. Hagamos la cola. Vamos a volver a la herramienta de forma. Haga clic derecho, seleccione la herramienta triángulo, vamos a dibujar un triángulo. Va a rotar esto de nuevo, asegúrate de que el relleno sea blanco, el trazo será negro. Entonces el punto será uno. Para fusionar estas dos formas juntas, voy a hacer clic tanto en el triángulo el eclipse en nuestras capas. Voy a hacer clic derecho y luego hacer clic en Fusionar formas. Ahora bien estas dos están actuando como la misma forma cuando la arrastramos por ahí si quisiéramos editar nuestra cola. Voy a pasar a la herramienta Selección de Trazado. Haga clic y haga clic en la herramienta Selección directa. Entonces cuando hago clic en los puntos, claro que no es hacer clic porque necesito seleccionar primero la capa. Ahora cuando seleccione los puntos, podemos moverlo a donde queramos. Pero nuevamente, cambia la forma en un camino regular. Ahora podemos moverlo como queramos. Si quisieras agregar curvas a la cola, vamos a ir a la herramienta Convertir punto. De nuevo, da clic en estos puntos aquí arriba y luego simplemente arrástrelos hacia afuera. Si accidentalmente haces clic en los puntos inferiores pero no quieres que se curve así, simplemente haz clic a la vez Ahora solo podemos volver nuevamente a la herramienta directa slick, cambiarla como queramos. Eso es. Aquí hay algunos consejos rápidos para mejores globos de habla. Intenta crear una forma circular con las palabras. Esto ayuda a mantener el área alrededor del discurso. Incluso saber que la forma del globo del habla en sí no suele ser un círculo perfecto. Es más un óvalo que está un poco machacado en la parte superior e inferior Si luchas con la cantidad de espacios en blanco que deberías dar a tus palabras, intenta dar suficiente espacio para quepa una O en el tipo que estás usando. Esto no es un estándar, así que siéntete libre de dibujar lo que se siente bien. Una buena manera de hacer que la punta de una burbuja del habla se vea bien es tenerla curva desde el centro y apuntarla a la boca de un personaje. También ayuda a hacer que la burbuja del habla se acerque al personaje, pero no superponiéndose con su cara, si acaso hay mucha gente hablando. No se quiere confundir al lector en cuanto a quién está diciendo qué Por último, mira las referencias. Si hay un cómic que te guste, estudia cómo tratan el habla. Esté atento a cómo podrían demostrar que alguien está gritando o susurrando Si encuentro que no me di suficiente espacio para las palabras, entonces ahora mismo, sigue siendo fácil volver, esbozarla y arreglarla. Normalmente me gusta agregar en el discurso mientras estoy haciendo los bocetos, pero a veces podría agregarlos justo después de las miniaturas De cualquier manera, siempre y cuando estés haciendo esto antes del proceso de entintado, estás bien Si quieres transmitir cierta emoción, intenta cambiar la forma de la burbuja del habla. En este panel, quería que el hada se viera triste. Para agregar a eso, hice la burbuja más tambaleante para demostrar que ella está hablando con menos confianza Mirando hacia atrás a lo que hice, fácilmente podría haber ido más allá y haber hecho la burbuja aún más temblorosa si tienes curiosidad La fuente que utilicé para este cómic se llama Ready for anything. Creé las burbujas de discurso a partir de las capas de forma en Photoshop. A pesar de que utilizo estas herramientas en mi programa, también puedes mandar letra o dibujar las burbujas en ti también. No importa qué programa o medio tradicional uses, solo encuentra la manera de agregar las letras y las burbujas Eso es lo más fácil para ti. Así es como se ve el episodio cómico. Hasta el momento, las ideas y la colocación de los personajes están todas establecidas. Todo lo que queda es terminar finalmente el arte. 6. Entintado: Aquí es el momento de entintar todos los personajes y fondos. Voy a ocultar el discurso para que sea más fácil dibujar. Pero recuerda que lo que esté detrás de las palabras quedará oculto. No es necesario agregar ningún dato extra que no quieras. Si terminaste dibujando a mano las letras o burbujas de discurso, entonces no hay necesidad de ocultarlo. Me parece muy útil etiquetar mis capas y separar las líneas de fondo de las líneas de carácter. Esto hace que sea mucho más fácil cambiar cualquier parte del arte si es necesario. Si estás dibujando tus cómics digitalmente, recuerda siempre voltear tu lienzo Esto te ayuda a ver errores en tu arte que pueden ser difíciles de encontrar al dibujar durante largos periodos de tiempo. Si eres un artista tradicional, entonces puedes voltear tu arte boca abajo o sostener el papel hasta una luz y voltearlo por todas partes. Haciendo cualquier parte de este cómic, recuerda tomar descansos cuando sea necesario. Paso alrededor de una hora cada día de trabajo en este cómic, así que no me siento quemado cuando complete un episodio. Cuando te des más descansos, volverás con una mente clara, lo que podría ayudarte a concentrarte más fácilmente en la tarea en cuestión. Aquí están todas las líneas de meta. Todo lo que queda por hacer es color y todo, y luego ya terminaremos. 7. Colorear: En este punto del proceso, escucharé un podcast o video mientras trabajo, porque esto puede ser tedioso Si ya sabes de qué colores son tus personajes, entonces todo lo que realmente necesitas hacer es empezar a colorear en las líneas. Pero si se trata de personajes nuevos, entonces ayudaría tomar algo de tiempo extra para elegir una buena coloración de esquema de color. Me gusta usar la herramienta de Lazo en Photoshop para seleccionar grandes áreas de color Pero cuando estoy haciendo un trabajo detallado, solo uso un simple cepillo redondo duro. En este punto puedes llamar a tu cómic hecho ahora. Pero me gusta repasar cada dibujo y agregar sombreado simple y colorear las líneas Para sombrear el arte, utilizo una máscara de recorte y multiplicar capa para agregar en las sombras Una vez que termine con eso, bloquearé la capa de arte lineal y pintaré sobre las líneas con un color diferente. Antes de terminarlo, releí el cómic para asegurarme de que no haya errores ortográficos ni problemas con el arte Si tienes un amigo, te recomendaría que también lo leyeran, solo porque habrá momentos en los que te perdiste algo. Una vez que se revise, finalmente podemos llamar a esto hecho. Exportaré los archivos como PNG y los publicaré en plataformas en línea como melodías web o tapis Dependiendo de dónde lo publiques, es posible que tengas que cortar la larga tira cómica. Si también publicaras esto en sitios como Instagram, entonces exportaría cada panel como imagen propia. 8. Conclusion: Que finalmente terminamos. Espero que aprendas algo nuevo sobre cómo hacer cómics en este video. Si terminas haciendo tus propios cómics , me encantaría verlos. Si te gusta el cómic que volví a crear, se llama Sugar and Swords, que se puede leer en melodías web, tapas, o comprarlo como libro físico Con eso, espero que todos tengan un gran día. Adiós.