Cómo hacer un boceto en una cafetería (curso intermedio de bocetos urbanos)

1. Introduccion: Y bienvenidos a este curso de bocetos urbanos donde te mostraré cómo dibujar en un café usando pluma, tinta y acuarela Soy artista y diseñadora gráfica radicada en Singapur, y recogí bocetos urbanos en 2009 Utilizo tanto medios digitales como tradicionales para hacer bocetos. Disfruta dibujando al aire libre, pero a veces puede hacer demasiado calor para dibujar al aire libre aquí en Singapur A veces me dirijo a un café solo para escapar del calor y solo para tener un boceto rápido. A veces también estaré dibujando con mis amigos. En un café, puedes tomarte tu tiempo, puedes relajarte mientras dibujas. Déjame mostrarte la escena que vamos a bosquejar para este curso y vamos a bosquejar desde esta vista. Te guiaré a través de mi proceso de dibujo y pintura Se trata de un curso intermedio de bocetos urbanos, por lo que necesitarás algunos conocimientos básicos sobre el bosquejo urbano para poder seguir más fácilmente Si eres principiante, te recomiendo encarecidamente que primero consultes mis cursos de sketching urbano para principiantes y recomendaría este en particular, cómo bosquejar en locación y curso de sketching urbano Este curso de boceto de café tendrá una demo de boceto donde te muestro cómo componer la escena, cómo obtener perspectiva y proporción para lucir bien, y te mostraré un lapso de cómo en realidad creé el boceto en el Por supuesto, se proporcionarán fotos de referencia. En cuanto a herramientas y suministros, usaremos tinta y acuarela impermeables, y por supuesto, necesitarás pinceles de acuarela y cuaderno de bocetos de acuarela o papel de acuarela Hay muchos cafés interesantes en Singapur, y he planeado visitar y esbozar algunos de estos cafés para crear una serie de cursos, y también he planeado cursos de bocetos digitales Entonces espero que disfrutes este curso y sí compartas conmigo los bocetos que hayas creado siguiendo la foto de referencia proporcionada o compartas conmigo los bocetos que has creado en tus cafés favoritos Ahora antes de dirigirnos a la primera lección, tengo un favor que pedirte. Hacer este curso no es fácil, así que comparte una reseña y comparte conmigo cómo puedo mejorar mis cursos, y además puedes ayudar a otros alumnos descubrir este curso y saber si este curso es bueno. Bien, pasemos a la primera lección. 2. Mis bocetos de café: Déjame mostrarte algunos de los bocetos que se dibujan en cafés y restaurantes Estos fueron dibujados con tinta de pluma y acuarela y estos fueron dibujados digitalmente Puedo usar mis cuadernos de bocetos de acuarela o mis tabletas dependiendo de lo que tenga cuando estoy afuera Realmente no disfruto dibujar comida, pero me gusta dibujar comida. La razón por la que no me gusta dibujar comida es porque lleva tiempo dibujar y después de haber dibujado y pintado la comida, la comida se enfriará así que la comida ya no sabe tan agradable. Pero una cosa que descubrí al dibujar comida es que si usas un cuaderno de bocetos pequeño, en realidad puedes dibujar más rápido porque no tienes que dibujar tanto detalle Se puede dibujar digitalmente. En este caso, no hay que esperar a que seque la tinta o acuarela. Se puede pintar al instante. Para este boceto, mis amigos y yo estábamos cenando dim sum para almorzar en esta cafetería en Penang, Malasia, y esto fue bosquejado dentro del restaurante de un hotel No tuve mucho tiempo para dibujar, así que simplifiqué lo más posible, coloreando solo las sillas rojas y el pelo para la gente. Estaba bosquejado dentro de un café de donas, pero solo pedí Lo bueno de hacer bocetos dentro de los cafés es que puedes sentarte ahí mucho tiempo siempre cuando no esté tan lleno Si tienes el tiempo suficiente, puedes tomarte tu tiempo para dibujar todos los detalles. Hacer bocetos digitalmente puede ser bastante conveniente porque solo enciendes una tableta, inicias la app y puedes empezar a dibujar y no tienes que limpiar tu Entonces esto se dibujó en un café donde hay este árbol artificial en el medio. Y realmente me tomé mi tiempo para bosquejar esto, así que trato de agregar tantos detalles como sea posible. Trato de buscar cafés interesantes para bosquejar. Entonces este café tiene este tema rosa, y en el techo están todas las hojas y plantas artificiales, y este diseño o diseño de interiores es bastante único. A veces me gusta dibujar a la gente y a lo mejor agregar algunas burbujas de discurso. Y este era yo dibujando en un evento con todos mis amigos dibujantes urbanos Toda esta gente que ves en la mesa, todas están dibujando. Una vez que has recopilado muchos bocetos, en realidad es bastante satisfactorio mirarlos , especialmente años después En lugar de desplazarse por la fatalidad mientras espero que llegue mi comida, encuentro que es mucho más productivo esbozar algo aunque sea algo realmente simple esbozar algo aunque sea algo realmente A veces también dibujaba en mi teléfono si no tengo mi horario o tablet conmigo y esto se dibujó con el dedo y la app es conceptos. Este boceto también se dibujó en el lugar y utilizo líneas de lápiz para crear líneas de perspectiva y composición. Probablemente me dedique 30 minutos a bosquejar esto, pero no tuve tiempo de pintar esto, así que voy a pintar esto en algún momento en el futuro En fin, en la medida de lo posible, me gustaría dibujar y pintar de todo, tengo que completar el boceto creado en locación porque a veces puedo ser demasiado perezoso para terminar en casa. Independientemente de si estás dibujando con medios tradicionales o herramientas digitales, es divertido dibujar En esta lección, te voy a enseñar algunas técnicas de dibujo básicas pero importantes para ayudarte a dibujar con mayor precisión cuando estás en una cafetería, un restaurante o en un ambiente interior. cafés suelen tener diferentes diseños y la colocación de los muebles es diferente y a veces los muebles pueden ser en este caso, la mesa puede ser circular. ocasiones las mesas son rectangulares o cuadradas, las sillas pueden ser circulares o cuadradas o puede haber sofás. Las técnicas que te enseñaré deben aplicar independientemente de cómo se vea el interior del café. 3. Herramientas que uso (actualmente): Déjame mostrarte las herramientas que utilizo cuando salgo a bosquejar en un café, y suelo tener un estuche con todas las herramientas en su interior y un cuaderno de bocetos de acuarela Este estuche que tengo es un poco grande, pero en realidad no necesitas traer tantas cosas. Aquí tengo tres pinceles de acuarela, pero solo necesitas uno, y este es un pincel de bolsillo. Este es el Da vinci Casano talla ocho, que creo que funciona bien para un cuaderno de bocetos que es tamaño A cinco También puedes tener una talla cuatro y una talla ocho. Entonces el pincel más pequeño es bueno para pintar detalles. Cuando tenga todas mis cosas en el estuche, siempre recordaré traer todo. Así que permítanme sacar algunos de los artículos esenciales. Guau. En realidad hay mucho. Tengo el cepillo grande, el cepillo pequeño, dos recipientes, los pequeños para el agua. Esto es un agua Mr.. Puedo presionar esto para pulverizar o hacer que mi pintura se humedezca y sea fácil de reactivar y puedo abrir esto y verter agua esta a veces traería una, a veces traeré dos La ventaja de tener dos es que puedes usar uno para lavar un cepillo sucio y hacer que el cepillo entre en el siguiente recipiente para agua limpia. Estos dos son esenciales porque cuando estés usando acuarela, querrás lavar tu pincel para obtener colores limpios. Goma de borrar para el lápiz. El lápiz se utiliza para crear líneas de dibujo. Aquí tengo dos bolígrafos. Este es el aire unibll y es una pluma desechable. Lo bueno de este bolígrafo es que puede dibujar líneas finas y gruesas dependiendo de la cantidad de presión que aplique, y la tinta es impermeable y seca. Eso funciona muy bien con la acuarela. Realmente no puedo ver cuánta tinta queda dentro la pluma así que tengo dos, y una es una copia de seguridad. A veces usaba una pluma estilográfica, y esta es una de mis plumas estilográficas favoritas, la plicon 200 que llevo años usando La ventaja de usar una pluma estilográfica es que es más económica, mejor para el medio ambiente porque puedes rellenar la tinta y esta en particular puede rellenar o contener mucha tinta y puedes usar tu propia tinta. De hecho tengo esta tinta roja ocre en su interior, que también es impermeable y seca Aunque una pluma estilográfica puede ser más cara en comparación con una pluma desechable, una pluma estilográfica puede durar para siempre. Bolígrafo de gel blanco, y esto es para agregar reflejos. Esta es mi caja de acuarela, al menos la que estoy usando actualmente en estos momentos, es el pintor micro portátil. Esto es muy pequeño y compacto, por lo que puedes caber dentro de la caja de lápices muy fácilmente. Incluso puedes caber dentro de tu bolsillo muy fácilmente, pero probablemente no voy a querer poner esto dentro del bolsillo porque después de pintar, la pintura puede estar mojada, por lo que la pintura puede fluir fuera de la caja hacia tu bolsillo. Para que puedas abrir todo y configurar esto y hay una bandeja para lavar el cepillo. Tengo seis colores aquí y los colores que tengo actualmente en estos momentos son amarillo azo, ocre amarillo, escarlata traquinota Creo que esto es magenta o algún rojo frío, ultramarino francés, azul cerulum A veces puedo usar tonalidad azul barbada, verde. Voy a enumerar los colores que tengo aquí a un lado, no puedo recordar exactamente cuál es este color. Ahora bien, a la hora de elegir colores para tu paleta de acuarela, sería bueno tener una versión cálida y fresca de amarillo, rojo y azul. Y es importante elegir colores que sean transparentes para que puedan mezclarse mejor juntos. Porque si tienes colores opacos, cuando mezclas un color opaco con un color transparente, la mezcla resultante va a lucir opaca y no va a quedar tan bonita. Déjame mostrarte otras cajas de acuarela que solía usar. Se trata de una caja de media sartén Winson Newton 12. Esto también es bastante compacto, pero no hay una bandeja de agua para lavar el cepillo, razón por la cual tener recipientes tan pequeños es muy útil. Y esto es bonito porque puede contener más colores si necesitas, bueno, más colores. Esta es una caja metálica muy típica con más área de mezcla. Entonces aquí también hay pozos de mezcla. Aquí hay tres y más pozos de mezcla aquí. Esto puede contener 12 medias sartenes, pero si realmente haces uso de todos los espacios vacíos, puedes caber siete, seis, siete colores. Eso es como 14, 20 colores, que es mucho. O simplemente ajusta 12 colores y usa el espacio vacío aquí para poner tu pincel de acuarela. Casi se me olvida hablar de los clips. Estos son para recortar el papel. A veces al pintar y necesito cambiar de nuevo a dibujar, puede que simplemente ponga mi pincel de acuarela aquí. Los elementos esenciales absolutos que necesito para dibujar y pintar serían en realidad esto, los clips, un bolígrafo, un pincel de acuarela o tal vez otro más pequeño y una caja de acuarela, preferiblemente uno con bandeja de agua No necesito traer el agua señor Si no necesito, no necesito traer esto. Porque suelo tener mi botella de agua conmigo y puedo simplemente verter agua de la botella de agua de aquí. Entonces no necesito esto y esto. En realidad no necesitas tantos artículos, y cuando tienes tantos artículos, es posible que te olvides de traer algunos artículos. Oh, una última cosa que casi me olvido de mostrarte tienes un paquete de pañuelos porque esto te ayudará a limpiar tu caja de acuarela, y esto definitivamente es esencial. Papel, uso cuaderno de bocetos acuarela porque me gusta tener todos mis bocetos recopilados en un libro lo que los hace más fáciles de referir Puedes usar un cuaderno de bocetos de retrato o un cuaderno de bocetos horizontal Es solo preferencia personal. Solo asegúrate de que el cuaderno de bocetos que tienes tenga papel de acuarela 100% algodón porque esos cuadernos de bocetos pueden manejar técnicas de acuarela mucho mejor en comparación con el papel de acuarela no Busca opiniones en línea antes de comprar bocetos porque los cuadernos de bocetos de acuarela 100% algodón son Así que realmente quieres comprar uno que tenga buena calidad. He revisado muchos cuadernos de bocetos de acuarela a lo largo de los años y pondré un enlace en la descripción del video a continuación a una lista de cuadernos de bocetos de acuarela 100% algodón que puedes consultar 4. Técnicas básicas de dibujo que debes saber: Lección, te voy a enseñar algunas técnicas básicas pero importantes de dibujo para ayudarte a dibujar con mayor precisión cuando estás en una cafetería, un restaurante o en un ambiente interior. cafés suelen tener diferentes diseños y la colocación de los muebles es diferente y a veces los muebles en este caso, la mesa puede ser circular, a veces las mesas son rectangulares o cuadradas, las sillas pueden ser circulares o cuadradas o puede haber sofás. Las técnicas que te enseñaré deben aplicar independientemente de cómo se vea el interior del café. Estas son las dos técnicas que son importantes, la perspectiva y la alineación. Cuando estás en interiores, dependiendo de cómo se diseñe la habitación y lo que estés viendo, puedes estar dibujando con una perspectiva de un punto o una perspectiva de dos puntos Digamos que estás dibujando con una perspectiva de un punto, lo primero que debes saber es buscar el punto de fuga Entonces normalmente en mi cuaderno de bocetos, marcaré el punto de fuga Y cuando dibuje mesas, haré que las líneas diagonales vayan al punto de fuga Si hay otra mesa a un lado, que es digamos a una mesa de aquí, la línea diagonal también irá al punto de división así Es posible medir el ángulo de la mesa manualmente. Pero si sabes dónde está el punto de fuga, no tienes que medir Simplemente puedes dibujar la línea diagonal hasta el punto de fuga y esto te va a ayudar a dibujar más rápido y preciso Vaya, esta lamer está mal. Te voy a enseñar a dibujar el lik después o los pies después. La siguiente técnica es la alineación. Digamos que aquí hay otra mesa y la esquina está aquí. Voy a dibujar la línea horizontal aquí y la diagonal irá a lo mismo, al punto de fuga Y esta línea diagonal. Este es un ángulo muy difícil de dibujar con precisión, pero si tienes el punto de fuga, puedes simplemente dibujarlo al Para las mesas de enfrente, tengo el grosor. Para las mesas que están más lejos porque están más lejos, todo es más pequeño, así que no puedo dibujar el grosor de la mesa. Entonces, ¿cómo funciona la alineación? Al dibujar esta mesa, se puede colocar este punto, la esquina de la mesa por encima de la esquina de esta mesa. Lo que estoy haciendo aquí es usar alineación para colocar esta tabla. Sé que la esquina de esta tabla está por encima de este punto aquí, así que coloco esto aquí y puedo usar alineación para dibujar este punto también mirando dónde está este punto, comparándolo con la tabla beta. Ahora que tengo dos puntos, sólo puedo dibujar esto. Este punto aquí, lo puedo usar para compararlo con esta tabla si ya se ha dibujado esta tabla. Pero si esta tabla aún no estaba dibujada, puedo dibujar esta tabla ahora comparando esta esquina aquí con este punto aquí. Eso es alineación. El punto de fuga suele estar a la altura de los ojos Cuando estés sentado en el café, tu nivel de ojos será más bajo y si todos los demás clientes también están sentados, el nivel de los ojos coincidirá con tu nivel de ojos. nivel de los ojos solo significa que debes dibujar los ojos sobre el nivel de los ojos. En este caso, puedo dibujar un sombrero aquí y tener la e a la altura de los ojos. Esto. Otra forma de dibujar a la persona aquí es usar también la técnica de alineación. Vea dónde está la cabeza cuando está alineada con la mesa al lado. Digamos que hay otra persona que está sentada aquí más lejos. Lo mismo, dibujar los ojos en el nivel de los ojos. Así. Y la proporción se verá arrecta Esta es una escena de perspectiva de un punto muy básica. Ahora estoy dibujando otra mesa. Estoy alineando el borde inferior de la mesa con esta mesa de aquí. El borde inferior de esta mesa está alineado con esta mesa aquí porque las mesas están colocadas muy pulcramente. Son paralelos y estoy dibujando la línea diagonal hasta el punto de acción. Bien. Ahora bien, si estás dibujando una escena muy blanca, lo más probable es que haya dos puntos de fuga Entonces en este caso, aquí hay un punto de fuga. Y por lo general si el punto de fuga está directamente en la mitad de tu página, el otro punto de fuga suele estar fuera Pero cuando se está dibujando, esos elementos, en este caso, las mesas seguirán siendo afectadas por los puntos de fuga en el Entonces aquí puedes ver que esta línea es perfectamente horizontal. Pero para las mesas que están en los bordes alejados del centro, van a verse afectadas por el punto final en algún lugar del extremo izquierdo o extremo derecho. No tienes que preocuparte por esto porque puedes iniciar tu boceto en el centro, y a medida que te mueves progresivamente hacia los bordes de la página o tu cuaderno de bocetos, si utilizas correctamente técnicas de alineación, líneas diagonales, esas líneas en ángulo aparecerán por sí solas a medida que las dibujas Realmente no tienes que pensar en marcar el punto vanión a la izquierda o a la derecha y luego dibujar solo marcar el punto vanión que está sobre la mesa y dibujar con la ayuda de eso y moverte progresivamente hacia los bordes izquierdo o derecho Y la perspectiva para los bordes izquierdo o derecho solo aparecerá por su cuenta si está utilizando técnicas de alineación adecuadas. Al dibujar sillas, las sillas también se ven afectadas por la perspectiva. Así que vamos a dibujar una silla rectangular muy sencilla. Esta es la parte superior de la silla. Va todo el camino hacia abajo, y estos son los pies de la silla. Tener algún grosor para la silla. Esta línea diagonal para la silla también irá al mismo punto de fuga que la mesa porque la silla está realmente alineada a la mesa y esta es una Esta silla se verá así. Algunas sillas son circulares y esas son un poco más difíciles de dibujar. Para este café en particular, incluso tienen las mesas hexagonales. Esta tabla es muy corta. Cuando estés dibujando esta mesa, dependiendo de lo que dibujes primero, si dibujas primero la silla, la mesa solo debería ser un poco más alta que la silla. Si dibujas primero la mesa, la silla debe ser más corta que la mesa. Si dibujas primero la mesa, usa la tabla como referencia para dibujar tu silla. Si dibujas primero la silla, usa la silla como referencia para dibujar tu mesa. Veamos cómo podemos usar técnicas de alineación para colocar las mesas y sillas para esta escena. Voy a empezar dibujando primero esta mesa. Y se puede practicar a lo largo. No tienes que dibujar algo que detalle. Yo sólo voy a dibujar primero el tablero de la mesa, que es un óvalo aplastado. Así. Si miras la mesa desde arriba, es perfectamente circular, pero cuando la miras desde esta vista, el círculo se aplasta. Voy a dibujar la mesa, el soporte de la mesa, que sale así y la parte inferior es en realidad circular. Cuando dibujas el fondo, haz que aparezca circular. Voy a colocar aquí una silla, que está en el punto medio de esta mesa aquí. Este es el punto medio Una silla estará aquí. Otra silla estará aquí, otra silla se superpone a la mesa aquí ligeramente por encima de esta silla Otra silla aquí detrás de la mesa. Tenemos otra mesa en la parte de atrás. El tablero de la mesa está ligeramente por encima. Entonces, una vez que haya dibujado esto, puedo usar la tabla aquí como referencia para dibujar la siguiente tabla, que está un poco arriba de aquí, y el estrado bajará así. Y aquí hay una silla, otra aquí, y aquí hay otra silla. Entonces esta silla es más baja que esta silla. Entonces voy a colocar esta silla aquí, otra silla aquí, que es una silla sentarse lejos de esta silla, y aquí puedo dibujar la mesa hexagonal si quiero. Entonces solo estoy usando técnicas de dibujo de alineación. Aquí no hay perspectiva para esta área. Solo estoy colocando las sillas usando técnicas de alineación. Al dibujar las patas de la silla, una manera fácil es saber dónde están los pies relativos entre sí, relativos a la parte superior. Entonces el fondo de la alimentación para esta pierna está aquí. El alimento para esta pierna está aquí, así que puedes ver que está aquí relativo a este lugar, y este ajuste está aquí relativo a aquí. Aquí hay un triángulo. Este ajuste está aquí. Para dibujar las patas de la silla, encuentro que es más fácil saber dónde están los pies en relación con dónde está la parte superior. Por ejemplo, los pies para esta pierna están aquí, este ft está aquí y aquí. Y para esta silla, sólo podemos ver dos pies porque las otras dos patas son así es aquí y aquí. Voy a volver a usar técnicas de alineación para colocar los pies. Voy a colocar uno de los pies aquí. Otra tarifa estará aquí. Uno de los pies estará aquí y uno de los pies estará aquí. Ahora que tienes el lugar adecuado, en realidad puedes simplemente dibujarlos a la cima. Solo únete así. Lo mismo se aplica a esta silla aquí. Conoce dónde está el ajuste, y solo puedes unirte a la parte superior y cómo debo decir, la parte inferior. Haga que las sillas se superpongan a la mesa para que pueda obtener algo de primer plano y fondo Las sillas son probablemente una de las cosas más difíciles de dibujar porque hay muchas de ellas, y si hay clientes en la cafetería, están sentados en la silla, sus piernas pueden bloquear la silla, que a veces puede ser algo bueno porque cuando el cliente bloquea la vista de la silla, no es necesario dibujar la silla. Algunas de las sillas tienen formas muy irregulares, por lo que esas son realmente desafiantes. Lo principal que necesitas hora de dibujar es en realidad paciencia. Se pueden aplicar técnicas de dibujo en perspectiva y alineación a casi cualquier escena. Por ejemplo, con esta escena de café, el punto de fuga en realidad está aquí El lado de la encimera, irá al punto de función que está aquí. Aquí hay una tabla y esta línea diagonal va al punto de unión que está aquí Ahora bien, a veces la línea puede no coincidir con el punto de fuga, pero mientras la línea vaya en la dirección general del punto de fuga, el sujeto Ahí está esta bandeja, esta línea diagonal también va al punto de fuga Y para las sillas aquí, utilizo técnicas de alineación para dibujar o averiguar dónde está el fondo y simplemente dibujarlas. En términos generales, cuando estás dibujando al aire libre o en interiores, generalmente hay solo un punto de fuga y el otro punto de fuga dibujando al aire libre o en interiores, generalmente hay solo un punto de fuga y el otro punto de fuga suele estar fuera de la página. Para esta escena, el punto de fuga está aquí y el otro punto de fuga está en realidad en el extremo izquierdo se puede ver que la encimera está realmente afectada por ese punto de fuga que está en de fuga que el extremo izquierdo. publicidad o el tablero del menú aquí en la parte superior, también se ve afectado por ese punto de fuga Entonces, aunque no puedas ver el punto de fuga, debes saber dónde está ese punto de fuga para que puedas dibujar los ángulos de estas líneas con mayor precisión Incluso esta silla, la parte superior de esta silla se ve afectada por ese punto de fuga 5. Demostración de boceto: Esta lección, te voy a mostrar mi proceso de pensamiento a la hora de dibujar esta escena y puedes descargar la foto de referencia proporcionada para dibujar la misma escena en tu propio estilo. Déjame repasar las herramientas que necesitarás para esta lección muy rápidamente. Necesitarás papel de acuarela o cuaderno de bocetos de acuarela. Necesitas una pluma con tinta impermeable. Tener un lápiz será útil para crear líneas de dibujo. Para acuarela, solo estoy usando seis colores, azel amarillo ocre, ranura andro quint, un En realidad no puedo recordar qué color es este. Esto es CBO Blue Pero puedes usar el ultramarino francés y este es azul cerúleo, pero puedes usar allow blue pero puedes Bienvenido a otro tutorial de bocetos, y esta es una escena de café Estaba tomando café después del almuerzo en este café específicamente para poder dibujar este café. Siempre es divertido hacer bocetos en un café porque es cómodo. Hay muchas cosas que esbozar. Se puede bosquejar la encimera. Puedes bosquejar a la gente charlando y realmente puedes pasar tu tiempo y no apresurarte. Es un ambiente cómodo para hacer bocetos. Ahora voy a hablar de cómo en realidad compongo esta escena y mostrarte el timelapse Entonces normalmente para una escena complicada donde la perspectiva puede ser desafiante, primero voy a empezar con lápiz, y voy a mostrarte cómo lo hago con pluma en lugar de lápiz porque el entintado, va a ser más fácil de ver Esta es la foto de referencia, que puedes descargar desde la descripción del video a continuación o desde el archivo adjunto. Esta es en realidad una escena de perspectiva de un punto o en realidad de dos puntos. Aquí hay un punto de fuga, y siempre es bueno averiguar dónde está ese punto de fuga Usemos este trozo de papel para ver dónde está el punto de fuga. Sólo tienes que seguir las líneas diagonales. Bien, puede que necesite dos trozos de papel. Entonces, si estoy tratando de averiguar dónde está el punto de fuga en el lugar, solo usaré mi lápiz o bolígrafo e intentaré hacer esto y ver dónde está el punto de fuga Entonces en este caso, basado en esta foto que he tomado, el punto de fuga está en realidad en Esquina de este pedazo de papel aquí. Para mi boceto, en realidad estoy dibujando esta vista. Es una vista más aumentada para que puedas acercarte a la acción para que puedas ver todos los detalles más fácilmente Si dibujas esto, obtendrás más de los alrededores. Pero en este caso, quiero enfocarme más en la encimera porque aquí hay muchas cosas. En este café, de hecho caminé por ahí para encontrar el mejor asiento y esta vista en realidad está bien. Bien, entonces sabemos que el punto de fuga está aquí. Otra cosa a tener en cuenta es este punto de fuga también será nuestro horizonte y nuestro nivel Entonces todas las líneas que aquí están en el horizonte serán horizontales. Bien. Entonces, permítanme bloquear la perspectiva. Y después cuando veas el timelapse, verás mi proceso real El boceto de acuarela en realidad me tomó entre 30 y 45 minutos en completarse, lo que en realidad es más rápido en comparación con dibujar digitalmente porque siento que si dibujo digitalmente, puedo permitirme pasar más tiempo A veces estaré demasiado distraído y dedicaré más tiempo a dibujar todos los detalles Pero con pluma y tinta, a veces simplemente no caben todos los detalles porque no hay espacio y el espacio en papel es limitado. Bien, así que realmente voy a disculparme, voy a dibujar primero la página del cuaderno de bocetos porque esta página vertical me está distrayendo Esta es la página del cuaderno de bocetos. Y voy a querer enmarcar la escena primero con esta cosa en el set en el lado del lado izquierdo, y esto en el lado derecho. Y una vez que tenga esto en, y esto en, sabré que tendré espacio para esto. Por lo que generalmente esta etapa se hará a lápiz. Entonces esta será la primera línea, y esta será la segunda línea. Recuerda dónde está el punto de fuga, es posible que quieras marcar esto con una cruz Esto será a lápiz por supuesto, y ahora podemos dibujar esto aquí abajo. Creo que ahí se puede ver esta pequeña la línea en realidad entra ligeramente por la estantería. Bien, yo puedo dibujar esto primero. Yo puedo dibujar primero el papel. Si el punto valion no es preciso, está bien. Más tarde, cuando dibujes las líneas diagonales, solo asegúrate de que las líneas diagonales vayan al punto de vaing Se pueden ver algunas cajas aquí. Puedes dibujar las cajas con la mayor precisión posible y hay cuerpos de cartas dentro de las cajas Eso está bien porque obtenemos algo de superposición, lo que creará alguna dimensión. Ahí está mi cabeza aquí en mi espalda. Entonces estoy dibujando esto muy rápido solo para diseñar la escena. Esa es mi botella de agua. Puedo sacar mi espalda aquí y tenemos la segunda caja. Trate de no dibujar primero los detalles en esta etapa. Es que me estoy dejando llevar demasiado. A continuación, encontramos dónde está el mostrador. Tenemos una línea grande aquí. Esta es una fila muy larga. Intenta dibujar primero la línea más larga, y tenemos, digamos, la encimera. Sí, necesitamos la encimera. El punto vanión está aquí En este contador en realidad se inclina hacia abajo en este ángulo porque hay otro punto de paletas en el lado izquierdo y el punto vanton está en realidad en el mismo horizonte Cuando dibujas la encimera, debes dibujarla en ángulo. En este caso, de hecho puedo usar la línea aquí de la caja para ayudarme a dibujar esa encimera en el mismo ángulo porque parece que estas dos líneas son paralelas el lado de la encimera realmente va al punto de fuga Si quieres medir este ángulo, va a ser bastante desafiante. Pero si sabes dónde está el punto de fuga, simplemente lo dibujas hasta el Y en este caso, puedes ver mi línea aquí, realidad es demasiado empinada en comparación con esta línea de aquí, que es más suave, pero está bien porque sigue la regla de la perspectiva porque las líneas diagonales irán al punto de fuga Por supuesto, si eres capaz de marcar el punto de fuga con mayor precisión, tu boceto se verá más preciso tu boceto se verá Ahora tenemos aquí esta gran línea. Tal vez podamos dibujar este fondo del mostrador, y aquí hay una silla, queremos tener el asiento aquí. Y tenemos una mesa aquí. Ahora fíjate que la esquina de la mesa está aquí, justo debajo de la encimera aquí y aquí hay una prueba. Entonces la esquina de la mesa en realidad está bastante cerca aquí. Sí, aquí, esta línea diagonal irá al punto de función, así que no hay que medir ese ángulo y esta línea irá al punto de riesgo del lado izquierdo, que está fuera del terreno de juego. En este caso, deberá medirlo utilizando la observación. Pero voy a usar voy a dibujar esta línea paralela a esta silla aquí porque parecen que son paralelas. Pero en realidad, no son exactamente paralelos porque el no lo siento, el horizonte está aquí. El horizonte está aquí. Entonces las líneas se moverán así hacia abajo. Se puede ver el ángulo para esta línea, esta línea, esta línea, y esta línea, todas serán diferentes. Pero cuando estás dibujando así, con un primer plano como este, a veces está bien tener algún ajuste Tenemos la silla, bien. Observe que hay algunas uh, como debo decir, desafortunadas intersecciones Ahí está esta línea el soporte para el contador es una línea vertical. Ahí está este manillar para el carro que está sujetando la caja de tarjetas. Esta línea se cruza con la línea vertical. Esto es esto va a afectar a claridad porque tenemos dos líneas entrando aquí en el mismo lugar. Y también esta línea baja y ahora tenemos línea, perdón, una cuadra aquí para la silla, una línea aquí para el carro, y algunas líneas más. Todo eso se va a sumar a cierta confusión visual. En ocasiones puedes usar tu licencia artística para alejar las líneas. Entonces en este caso, por ejemplo, tal vez simplemente dibuje el manillar aquí, lejos de la encimera vertical. Sí, así que vamos a dibujar aquí lejos de la encimera vertical y hacer que el carro baje esto sí También es posible que desee dibujar el ahí hay una camisa aquí, así que queremos dibujar eso porque camisa la mercancía de la camiseta en realidad se superpone a la encimera, nosotros dibujamos eso primero Podemos dibujar la parte inferior de la encimera, y va a comenzar aquí en la mitad de la camiseta, ir al fondo del asiento aquí. Empieza aquí y aquí. Una vez que conoces el punto de partida y el punto final, solo tienes que unir las líneas. Hay algo de grosor en la encimera. Y para todos estos pequeños artículos anteriores, tendrás que dedicar algún tiempo a dibujarlos porque hay tantos. Pero lo más importante aquí es tal vez bloquear las áreas donde estarán esos objetos. Aquí hay una bandeja, así que la bandeja estará por aquí. Aquí tenemos algunas tazas para las pajitas, en realidad hay cinco tazas Ahí está esta tablilla triangular aquí con tres niveles de artículos Bien. Por cierto, cuando estés dibujando todas las pequeñas cosas en la encimera, por favor alinéalas con el papel del costado Entonces aquí se puede ver que en realidad cometí un error. Acabo de dibujar esto mucho más pequeño, mucho, mucho más pequeño. Ahora, la parte superior de la exhibición aquí es en realidad más alta que el papel. Cuando en real, cuando miras la foto, puedes ver que este top aquí es realidad más bajo o en el punto medio de este artículo Ese es el error aquí. Pero esto sigue bien. Tú solo en este caso, lo mejor esta es una exhibición enorme. Pero para los otros artículos, intentemos dibujarlos mucho más pequeños. Este es el centro de pago, la máquina de pago. Ahora que sé que cometí un error aquí con lápiz. Todo esto se va a dibujar con lápiz. Puedo dibujar esto mucho más pequeño. En realidad, para esta parte de aquí, puede que en realidad cuando estoy usando lápiz para dibujar todo esto, en realidad solo estoy dibujando así, así. Esta es la máquina de café detrás así. Aquí está esta máquina de café así. Sí. Solo unas formas como esta para recordarte todos estos artículos aquí. A continuación, tenemos la máquina de café aquí. Aquí tenemos una cosa circular, así que pongámosla aquí. Ahora quiero asegurarme de que este tenga el tamaño correcto en relación con el papel. Entonces voy a colocarlo aquí. Esto y simplemente bloquear la escena parte por parte. Ahora, la parte de atrás aquí también es importante. Toda esta pared en la parte de atrás. Tenemos que dibujar. En realidad, probablemente deberíamos dibujar esto antes, pero no importa. Esta es la pared lateral y esta es la pared posterior. La pared lateral en realidad baja en este ángulo, y esto en realidad irá al punto de fuga Cuando dibujes esto, solo haz que vaya al punto de fuga La línea se detendrá aquí, que está por encima de la camiseta. Creo que esto está bien, todavía por encima de la camiseta. Esta línea subirá así. Debido a que no sabemos dónde está el punto de fuga del lado izquierdo, tendremos que medir este ángulo con la mayor precisión posible así Esto bajará. Esta es la puerta de la cocina y tenemos algunas, ¿qué es eso? Tableros de visualización aquí. Hay uno grande, pequeño, pequeño, pequeño grande. Bien. Observe que primero dibujo esta forma grande, y ahora que tenemos esta, de hecho podemos dividirla en partes cada vez más pequeñas. Ahora bien, en mi boceto real, en realidad no obtuve las dimensiones para todo esto con precisión. Bien. También está aquí este letrero iluminado, que en realidad es el logo de la ¿qué es eso? El café de la tienda, que está aquí. Entonces todo esto sigue dibujado con lápiz, por cierto. Una vez hecho esto, no tienes que dibujar todas las máquinas cafeteras al fondo y puedes ver que hay tantos detalles en el fondo. Entonces lo que queremos hacer es simplemente dibujar el frente y simplemente dibujar por mucho detalle que necesitemos, y si no tenemos espacio para dibujar los detalles, podemos simplemente dejarlos fuera. ¿Sabes qué? Ya que casi he terminado con este boceto, bien podría simplemente continuar aquí. Estoy dibujando el costado de la caja. Tenga en cuenta que el lado de la caja es ligero porque la fuente de luz viene de este lado y este lado es oscuro. Aquí se puede ver la encimera aquí es oscura y aquí es ligera. Podemos ver algunas sombras o reflejos desde la silla para la silla, solo alinearlos a las cosas que están en la encimera para que puedas obtener la alineación adecuada. Sí, estas sillas en realidad son bastante difíciles de dibujar. Lo que es más difícil de esbozar en un café, en mi opinión, serían las sillas porque hay que asegurarse de que la perspectiva de las piernas sea correcta. Cuando estés dibujando sillas, especialmente sillas con cuatro patas, conoce dónde terminarán las patas. Tenemos un punto aquí, aquí, aquí y aquí. Cuando estás dibujando una silla, por ejemplo, nosotros dibujamos la parte superior aquí, aquí como estás dibujando esta charla, debes saber que si dibujas el lik aquí, sube hasta aquí. La otra pierna estará aquí, coloque el fondo en el lugar correcto, haga que suba, coloque esta pierna coloque la parte inferior de esta siguiente etapa en el lugar correcto y haga que suba, esta en el lugar correcto y suba. Entonces ahora la silla se verá algo precisa con la perspectiva correcta, y también puedo unir los ls junto con la viga metálica. En mi foto de referencia, no hay ninguna persona aquí, pero en realidad hay una persona que sirve café. Entonces, en base a lo que veo en mi boceto real aquí, se puede ver que la cabeza se solapa con el letrero detrás Cuando estés pensando en dibujar gente, averigua dónde está la cabeza relativa a la escena que ya dibujaste. En este caso, es agradable que la persona superponga el tablero publicitario detrás porque obtienes esa sensación de primer plano y fondo Ya sabes que esta persona está detrás del mostrador pero frente al tablero. Entonces eso es realmente bueno crear ayuda para que tu boceto se vea más tres D. Bien, entonces en este caso, solo voy a dibujar a la señora de aquí, mientras que una gorra, calor. Ella tiene una cola de caballo. Ella está trabajando en el café y cuando la estés dibujando trabajando en el café, dibuja donde están primero las manos. No dibujes el brazo. No dibuje otras partes, dibuje donde está la mano, dibuje la taza de café, dibuje la postura de la mano. Porque las manos se moverán muy rápido. La postura del brazo, los codos se moverán muy rápido. Entonces una vez que dibujes donde está la mano, entonces puedes conectar la mano al codo al hombro. Esa es una forma de dibujar muy rápido. Bien, ahora que tenemos toda esta configuración a lápiz, en realidad puedes empezar a entintarla. Cualquier error que cometas durante la etapa de lápiz, puedes intentar recordarlos y evitar esos errores nuevamente Al dibujar cosas en el fondo, bueno, dibuja primero la forma más grande, dibuja primero la forma más grande y una vez que no tengas espacio para dibujar los detalles, simplemente omita esos detalles. Simplemente dibuja primero la forma más grande. Dibuja los pequeños detalles, y si estás pensando en agregar o no detalles, por lo general puedes evitar agregar esos detalles. Si estás pensando en si hay o no suficiente espacio para agregar detalles o si agregando más detalles, realidad hará que el boceto se vea más ocupado, innecesariamente ocupado Ese es el punto en el que realmente podemos detener el boceto. 6. Timelapse de boceto: Aquí hay un lapso de tiempo de cinco minutos del boceto real que se dibujó en el lugar. Ahora bien, el line art me tomó alrededor de 20 minutos en completarse, lo que se consideró bastante rápido. Aquí pueden verme usar lápiz para redactar primero la composición y el proceso de boceto es el mismo que lo que he mencionado en la lección anterior La principal diferencia aquí es que tengo una superficie de dibujo más grande así que puedo permitirme agregar más detalles. Aquí me ves dibujar primero el límite izquierdo. Y por lo general trato de dibujar el límite para crear una forma encerrada para que pueda dibujar todo dentro del límite cerrado para que pueda encajar todo en la página. Y ahora estoy dibujando la encimera. Y por lo general para mis bocetos, trato de dibujar primero la línea más larga Entonces, por ejemplo, el límite izquierdo es una línea vertical muy larga. La encimera es una línea en ángulo. También es muy largo. Y hay otra línea muy larga para los tableros de menú en la parte posterior y también una línea vertical para la pared en el lado derecho. Ahora que tengo estas dos líneas largas, la línea izquierda y la encimera, estoy dibujando los detalles en la encimera. Como ya he trazado la composición con lápiz, tengo un buen sentido de lo grande que debería dibujar los objetos en la encimera para que quepan todo. Por supuesto, al dibujar todos los pequeños artículos, en realidad sigo usando técnicas de alineación para colocar esos elementos. Ahora, a veces puedes dibujar algo y te das cuenta de que te has quedado sin espacio. Quedarse sin espacio solo significa que no podrás dibujar todo. Por todas las cosas que no puedes dibujar, puedes simplemente dejarlas fuera. Y ahora estoy dibujando el elemento de primer plano, que es la caja del lado derecho Tengo mi cabeza que se solapa con la caja detrás. Y como estoy dibujando la cabeza, solo estoy usando técnicas de dibujo de contornos, solo tratando de observar cómo se mueven las líneas, cómo se superponen. Estoy dibujando la silla, la parte superior de la silla, y la línea diagonal apunta al punto de fuga fuera de la página en el extremo izquierdo Y ahora estoy dibujando las dos sillas frente a la encimera. Yo sólo he dibujado la parte superior, pero después voy a dibujar las piernas. Ahora una cosa que tienes que tener en cuenta al dibujar sillas es la parte superior de la silla, el asiento se aplanará dependiendo de la perspectiva y lo plano que sea el asiento dependerá tu elevación ocular, el nivel de tus ojos Trate de asegurarse de que el asiento se vea lo suficientemente aplanado porque eso le dará el aspecto, la perspectiva correcta Y trata de sumar gente en la escena. Si no te sientes cómodo, si crees que no eres bueno dibujando gente, trata de tener más práctica y dibujar más a la gente porque cuanto más dibujas más construirás tu vocabulario visual y pronto sabrás qué tan grande debe ser una persona, qué tan grande es la cabeza comparada con el cuerpo, cuánto largos serán los brazos, cómo se doblan los codos Una vez que tengas todo ese conocimiento, puedes usarlo para dibujar a la gente. Rápidamente y con mayor precisión. Agregar personas en tu escena hará que tu boceto se vea mucho más animado. En este caso, se puede ver que hay dos empleados en esta escena, dos empleados, uno en el extremo izquierdo y otro que está haciendo café a mitad de página. Ahora estoy dibujando el fondo, que es el menú detrás. Añadiendo un poco más de detalles para crear los marcos rectangulares. Puede notar que el tablero del menú en la foto es en realidad negro. Entonces, en retrospectiva, probablemente debería haber pintado los tableros de menú de negro y agregar el texto con blanco, pero más adelante, verás que en realidad no hice A veces es bueno usar o pintar pensar a la inversa. Pensar a la inversa, tener un valor más claro sobre un valor más oscuro puede hacer que tus bocetos, tu pintura se vea más interesante, mucho más interesante en comparación con solo tener valores más oscuros o claros Este boceto está casi hecho y es un boceto bastante rápido. 7. Pintura con acuarela: Ahora hablemos del proceso de pintura. Ahora, para facilitar la mezcla de colores y lograr la armonía del color más fácilmente, opta por una paleta de colores limitada. la izquierda se muestra la lista de posibles colores que puedes usar, y el primer color que se menciona es el color que tengo en la paleta. En esta paleta, tengo amarillo azo, ocre amarillo, traquint escarlata, quin crytal magenta, punta Cboblue y cromo azul Entonces lo que tengo en mi paleta es básicamente una versión cálida y fresca de amarillo, rojo y azul. Y con sólo seis colores, podrás mezclar muchos más colores. Habrá algunas limitaciones con una paleta de seis colores. Con esa limitación, te liberará de la parálisis de elección porque si tienes demasiados colores en tu caja de acuarela, a veces puede resultar confuso a la hora elegir qué colores usar para mezclar. Entonces aquí me pueden ver comenzar pintando el fondo de la encimera, y aquí he usado Azul Cobalto profundo, que es uno de mis azules favoritos. Pero puedes usar el ultramarino, que es un color azul cálido muy popular Ultramarine es en realidad más vibrante en comparación con el cobot deep Estoy usando este color porque veo que el fondo de la encimera es gris. Para mezclar el gris con este azul o con el ultramarino, solo tienes que agregar el rojo frío, magenta o rosa, y agregar un ligero amarillo y solo ajustar la proporción para que la pintura se vuelva Y si quieres que la mezcla sea más azul, solo agregas más azul. Si quieres hacerlo más amarillo, solo agrega más amarillo. Si quieres que sea más morada, solo agrega más morada. Y esa es la belleza de usar una paleta de colores limitada. No hay mucha elección. Entonces a la hora de mezclar el color que deseas, solo puedes usar los colores existentes que ya tienes. Y una vez que estés muy familiarizado con los seis colores que tienes, podrás trabajar y pintar mucho más rápido. Entonces estoy tratando de pintar todas las cosas que veo primero con el tono azul, y estoy agregando agenda de diapositivas para obtener el morado, no siempre hay que seguir los colores que se ven de la escena. A veces puedes usar tu propia licencia artística para cambiar las cosas, que es lo que suelo hacer. Anteriormente mencioné que debería haber pintado los tableros de menú detrás del empleado. Negro. Me puedes ver solo pintar el marco más oscuro, pero no pinté el menú de negro. Debería haberlo hecho para que más tarde pueda usar la pluma de mandíbula blanca para escribir las palabras en la pizarra negra. Entonces, al pintar, sería bueno planear con anticipación, dónde deberían estar los valores más oscuros y dónde querrás usar tus formas negativas. Aquí, no tuve mucho tiempo para pensar. Esta es la primera capa. Siempre que mezcles pintura, trata de usar la pintura que tienes para pintar todo lo que requiera ese color. Porque si te pierdes algo, y luego te das cuenta de que, oh, esto debería haber sido pintado con el primer color e intentas volver a mezclar el primer color, um, no podrás conseguir no podrás mezclar el color preciso que usaste antes. Entonces sería bueno pintar todo usando el color que tengas en cualquier momento para que no tengas que volver a mezclar esos colores Ahora estoy pintando las áreas de madera. Paredes, la caja de cartón con ocre amarillo. De nuevo, solo estoy tratando de pintar primero las áreas más grandes. Trato de no pintar los pequeños detalles. Pinta primero las áreas más grandes y trabaja en los detalles después. Porque una vez que hayas pintado las áreas más grandes, podrás empezar muy rápidamente a ver que tu boceto cobrará vida. Si bien el lavado aún está húmedo, posible que desee cargar en algún color extra para que el color plano no se vea tan plano. Y solo puedes cobrar en color extra si estás usando buen papel de acuarela o si tienes mucha agua en el papel. Trate de usar un buen papel de acuarela porque con un buen papel de acuarela, el agua permanecerá en la superficie del papel en lugar de ser absorbida en el papel. Cuando el agua en la pintura esté sobre el papel, tendrán tiempo para mezclarse suave y suavemente y maravillosamente Si estás usando papel donde el agua se absorbe en el papel, la pintura se absorberá en el papel y la pintura se pegará y no podrá mezclarse maravillosamente. Y después de agregar el ocre amarillo, puedes verme usar el rojo para pintar la parte superior de las sillas La foto en realidad no muestra los asientos rojos que claramente, en realidad, ni siquiera puedo ver si ese es el asiento rojo. En fin, estoy pintando los sets rojo porque quería que algo llamara la atención. También pinté parte de la mercancía en la encimera con rojo. Ahora puedes verme usar o mezclar negro nuevamente para pintar las áreas más oscuras solo para repasar las áreas más oscuras por segunda vez. En este punto en el tiempo, se puede ver el lavado o la pintura. Todo se ve plano porque es de valor medio. Lo que hay que hacer ahora es crear más contraste. Para crear más contraste, solo pintas una segunda capa, puedes pintar sombras, puedes oscurecer ciertas áreas. Intenta tener valores de luz, valor medio y oscuridad en tu escena. Eso hará que tu escena se vea más interesante. Si tu escena solo tiene valor de luz, por ejemplo, el blanco del papel y el valor medio tomado por la pintura. Si solo son valores ligeros y medios, va a quedar muy plano. No va a parecer muy dimensional. Intenta pintar también algunas áreas más oscuras y hazlo notablemente oscuro No tengas miedo de sumar valores. Hacer ciertas áreas más oscuras. Lo que realmente quieres es un buen equilibrio de valores de luz, carne y oscuridad para que puedas crear contraste. Crear contraste en realidad es muy importante y algo lo que siempre pienso nosotros pintamos porque con el contraste, podrás guiar al espectador hacia lo que quieras que vea. También con contraste, solo hace que tu boceto, tu arte se vea mejor. Puede crear contraste con valores, claro versus oscuro, o puede crear contraste con colores, colores desaturados versus colores saturados Se pueden ver los asientos rojos para las sillas frente al mostrador, se ven bastante llamativos. Eso es por el contraste de color. Tenemos un rojo muy vibrante contra el fondo gris opaco y esos realmente destacan. Este boceto está casi completo y ahora solo estoy agregando toques finales y pintando áreas que me han dejado fuera. Y me pueden ver pintar algunas fotos en los tableros del menú. Podría dibujar los cuadros con tinta, pero opté por pintarlos con acuarela porque no quiero que las líneas negras llamen la atención. Entonces, sin las líneas negras, no tienes tanto contraste, y eso es algo en lo que pensar. No siempre hay que dibujar todo con líneas negras, sobre todo para cosas que no contribuyen a la forma. Por ejemplo, en realidad hay algunas pegatinas blancas en la caja de cartón. Por lo tanto, es posible que no necesites dibujar las pegatinas blancas en la caja. En realidad puedes simplemente dejar esas áreas blancas. En lugar de marcar esas pegatinas con líneas negras. Ahora estoy agregando algunas líneas de perspectiva en el suelo para mostrar la perspectiva del piso, las baldosas. Agregar esas líneas de perspectiva también te dará una sensación de espacio, sentido de perspectiva para esta escena en particular. Ahora me pueden ver agregar sombra adicional a la cabeza. La fuente de luz en realidad viene de la derecha, así que estoy pintando el lado izquierdo de la cabeza. Y saber de dónde viene la fuente de luz es importante porque es la fuente de luz y la sombra lo que hará que tu boceto se vea dimensional. Ahora bien, al hacer bocetos en un café como este, la fuente de luz viene de todas partes de todas las luces a su alrededor Por lo que a veces puede ser difícil pintar la luz en las zonas más oscuras. Por lo que a veces es posible que tengas que usar arte lineal para que tu boceto destaque más. Hay mucho espacio en blanco en la parte superior, lugar de dibujar detalles adicionales, he decidido simplemente pintar el nombre de la tienda en la parte superior y siempre recuerda escribir la fecha, hora y lugar porque puedes referirte a esto en el futuro. Este es el boceto terminado conmigo solo agregando los toques finales finales. 8. Comentario de pintura: Entonces este es el boceto terminado. Este es ultramarino con un poco de rojo frío para conseguir este color. Este color es en realidad mucho más oscuro en la foto en la vida real. Entonces tal vez podría haber hecho esto más oscuro, pero está bien, supongo. Al menos la línea negra está aquí para ayudar a enmarcar la escena. Entonces nosotros la línea aquí y la línea aquí para ayudar a enfocar la escena. Esto es ocre amarillo y puedes ver esta línea aquí que sucede porque algunas partes de la pintura se secarán más rápido para crear el dolor de corazón Aquí hay otra señora. En realidad preferiría tener el ritmo de entrada en escena en lugar de boca arriba, pero supongo que aquí está bien. Esta es la exhibición de la que te hablé. Esta es la máquina para hacer café. Aquí está este pedazo de papel, que puedes ver que está en blanco, pero en realidad no está en blanco. En realidad hay algunos elementos del menú aquí, así que tal vez quiera agregar algunos elementos del menú allí. Sí. A veces mi pintura simplemente se desborda. Se puede ver que se superpone el papel. La pintura de la pared se superpone al papel, y está bien. Es un boceto. Estas son las tazas que sostienen las pajitas, la cuchara, y el azúcar, la crema, las tazas de café en la parte superior Ahora para la exhibición aquí, Se puede ver que dibujo las líneas negras para dibujar las pantallas, pero para los menús reales, en realidad uso pintura. Para los objetos físicos, trato de dibujar con tinta. Pero para los objetos que están en la superficie, intentaré dibujar con pintura en lugar de usar tinta. Esta es la cafetera negra que aquí no es tan negra. Probablemente debería haber pintado todo esto de negro. Pero sólo voy a dejar esto como está. Y puedes ver todos los elementos del menú. Esto es luz contra oscuridad y esto es luz otra vez lo siento, oscuro contra luz, y esto es luz contra oscuridad. Ahora en la foto de referencia fotográfica, en realidad es todo luz contra oscuridad. Entonces estoy usando mi propia licencia artística para cambiar las cosas. Si quieres usar luz contra oscuridad, asegúrate de imprimir, no imprimir. Pinta el fondo mucho más oscuro como este, para que cuando uses el rotulador de mandíbula blanco, en realidad puedas crear más contraste lo que hará que tu boceto se vea mejor así. Asegúrate de que el fondo sea mucho más oscuro para que el blanco destaque más y te dé ese contraste. Estas son las cafeteras de fondo. Estas son tazas. Y como mencioné antes, si no tienes espacio para dibujar los detalles, simplemente omítalos. No tienes que dibujar todo. También es imposible dibujar todo. Esta es la señora que trabaja en el café. En realidad no dibujé la mano correctamente aquí. Si miras de cerca, sí veo el dedo índice entrar en el mango de la copa aquí. Se supone que esto también es el dedo, pero probablemente debería haber puesto la mano aquí. Ahora, parece que está tratando de agregar algo a la taza. Esto es ocre amarillo. Esto también es ocre amarillo, para las hojas más oscuras como se mostró anteriormente, solo agregué algo de rojo y algo de ultramarino Sólo un poquito de ultramarino. Cuando añades dip ultramarino o azul CBA, verás granulación En base a lo que puedo ver aquí, no hay mucho ultramarino porque no veo mucha granulación. Aquí hay algunos. Entonces aquí, solo un poco solo para oscurecer esta zona, solo para oscurecer toda esta zona que podamos ver la fuente de luz viene del lado derecho, golpeando esta casilla aquí, esto también es más ligero porque la fuente de luz viene de arriba esta es mi cabeza y la fuente de luz viene de la derecha. Y podemos ver que aquí está esta bandeja para guardar las tazas y platos, las tazas y platos sucios. Yo uso este ocre amarillo y la mezcla roja para dibujar las líneas y las sillas son rojas Ahora para esta paleta en particular que tengo, no me es posible mezclar un color que sea negro, algo que es muy oscuro. Así que esto es probablemente lo más oscuro que puedo conseguir. Y aunque agrego más pintura, um, esta es la más oscura que puedo conseguir Algunos colores simplemente no son capaces de darte ese valor extra oscuro. Entonces necesitas saber qué colores tienes y qué colores puedes mezclar a partir de tus colores existentes. 9. Conclusión: Muy bien. Este es el final del curso. Gracias por tomar este curso. Espero que ahora estés más familiarizado con el uso de la perspectiva, cómo puedes componer la escena, cómo puedes usar las técnicas de alineación y propulsión para crear un boceto más preciso Comparte conmigo los bocetos que has creado porque me encantaría ver lo que has dibujado Y si quieres aprender más sobre el boceto urbano, echa un vistazo a los muchos otros cursos de bocetos urbanos que he creado a lo largo de los años Gracias de nuevo por seguirme. Los veo en el siguiente curso. Adiós.