Transcripciones
1. Introducción al curso: Señoras y señores,
bienvenidos de nuevo a otra masterclass con la
suya verdaderamente clave Orion, el hombre que está obsesionado
con hacer buena música y enseñarles
a hacer la suya propia. En la masterclass de hoy, te
voy a enseñar cómo hacer que esto se inspire en álbum honestamente
Nevermind de Drake. Últimamente he estado sintiendo
discos de la casa y te
voy a mostrar
exactamente lo que hice. Así que hay un par de claves
diferentes
a la hora de elegir instrumentos, los efectos que elegí, y luego también algunos consejos
y trucos
a la hora de mezclar discos house que soy avivados a
sumergirse con todos ustedes. Entonces si eso suena
bien, aparta 30 a 40 minutos y
saltemos a ello.
2. Crafting de melodías: Cuando se trata de la sección de
melodía, estos son, acabo de elegir dos acordes, realmente simples y un par de sonidos de instrumentos diferentes. Cuando escuché álbum de bebidas, hay mucho tipo de, él usa mucho sentido cool, analógico, exuberante, retro que me encanta. Y entonces lo que uso
para eso es a menudo este conjunto de plug-ins de arteriolas, el haz de
arteriolas. Y se puede conseguir
yo creo que
en realidad se puede alquilar para
poseerlo a través de empalme. Y entonces ahí es donde conseguí casi todos estos instrumentos, pero fue solo a través de
este laboratorio analógico. Por lo que más o menos puedes elegir otros instrumentos
que son un poco como mix-and-match e ir de ahí. Entonces lo primero
es esto realmente, lo que se construyó este proyecto es
en torno a estas claves sección. Voy a quitarme la cadena
lateral ahorita. Y sólo voy a
mostrarte estas llaves son las primeras. La maravilla torbellino.
Seretocaron un poco. Y como puedes decir si
puedes entrar aquí, también
me metí con las velocidades de la nota
midi. Entonces si nos fijamos en estos, todos
estos son muy diferentes. Sólo para agregar un
poco de variación, todo lo que hice fue que acabo de
entrar aquí con el lápiz, boom, y luego simplemente los dibujé. Simplemente hago esto como si
quisiera bajar un poco, como tener un poco más de acento
en la última nota. Entonces yo solo un poco hice
este pequeño bucle. Andrés entra y
luego cuando copiaba eso a los
otros instrumentos, yo cambié
las velocidades obviamente aquí. Por lo que este no
tiene tanta variedad. Este tiene mucho más. Simplemente dependía esta trompa francesa por alguna razón este sonido no sonaba muy bien, pero esas velocidades un
poco más receptivas
que las demás. Yo no me lo puse ahí. Pero estas claves son
lo que se construye alrededor. Entonces estos son, este es un poco como el lugar de
partida para ello. Y entonces lo siguiente que quería era algo un poco más alto. Entonces, cuando estás emparejando sonidos de
instrumentos, creo que es importante
que tengas cosas en diferentes
rangos de frecuencia pueden ser diferentes. Si no son el mismo rango
de frecuencias sería el acento entre
sí de manera diferente. Entonces este sonido de trompa francesa, tomé adentro, puse esto mucho alto. Está en un registro superior o son las mismas notas,
pero una jerarquía. Eso es lo que acaba de ver. Por lo que sigue siendo un poco exuberante, todavía un montón de reverberación. Las teclas tienen este color
retro en él. No estoy haciendo un montón de EQ
en este este color retro. Me encanta el color retro,
ya sabes eso de mí. No más almohadillas aburridas preestablecidas que acabo de
ajustar un poco, nada demasiado loco
sólo para darle un poco más de
ambiente, me sientes. Y luego pasando de trompa francesa, lo siguiente fue este enchufe. Sentí que esto era si estuviéramos escuchando sólo
a estos dos juntos. Apagemos estos. Esto es lo que
suenan juntos. Sólo un poco
más de profundidad para el sonido, pero aún así
sentí que extrañaba eso. Como que quería un
poco de brillo de alta gama. Por lo que agregué este
pluck en la parte superior. Y como se puede decir,
esta es una razón muy por que se puede aquí en realidad, probablemente debería apagar eso porque
este color retro, creo que tiene el
ruido encendido o tal vez no, eso viene desde el propio instrumento
de laboratorio analógico. Eso no me encanta, pero no
voy a totalmente ni
siquiera me di cuenta de
que eso estaba encendido hasta que estaba grabando esto. Entonces no me voy a
preocupar por ello, pero no me encanta eso como el
ruido blanco en el fondo. Hacen eso para replicar
como instrumentos viejos. Y esa no es exactamente mi
vibra, pero es lo que es. De todos modos, este desplume, chispeante. Ya te lo dije todo. Este sonido de trompa francesa
volvió a ser de laboratorio analógico. Se trata de solo de trompa francesa. Entonces ahí está eso. A ver si puedo
mostrarles lo que realmente fue esto. Entonces este fue un sonido mellotrón. Se trata de un sonido
mellotrón de trompa francesa, que luego yo, edité un
poco, me encantó el Mellotron. Esto es normalmente
siempre como para las almohadillas, pero el pluck es este. En realidad tengo un
poco más flexible y en este es laboratorio analógico de nuevo, obviamente me encanta esta cosa. Esto es
del junio, seis de junio. Entonces este es un sonido de pluck
llamado el Pequeño Grande, que luego
lo edito un poco, solo un poco entró aquí y tomó que estas para conseguir
estas pequeñas luces. Pero como se nota, como si
no fuera súper ruidoso. Entonces esto es sólo un
poco de brillo en la parte superior. Y luego lo reverberé y
agregué este efecto de curso, que era del cual es un
built-in capaz de enchufar. Pero cualquier tipo de curso
afecta realmente esto es sin que sea con él. Yo sólo estoy un poco como que
sea un
poco como que sólo quería hacer
un raro, va a ser honesto. Ese es el pan y la
mantequilla de la melodía. Y luego hay una pieza más. Entonces lo que tenemos son las
llaves, trompa francesa. Después la última pieza. Y en realidad mi favorita
son estas voces que tenía, y luego las edité y decido que en realidad
no las voy a conservar. A lo mejor los usaré
más adelante en la pista como para sección de desglose
o algo
que estoy guardando, no los voy a borrar, pero no son súper importantes, así que solo los estoy silenciando por ahora. La siguiente pieza fue este sonido vocal el cual obtuve
de esta biblioteca de contactos, exhala los presets,
Secret Garden, creo, Secret Garden. Y entonces así es como
suena sin nada. Entonces es sólo un
poco más respirable. Y entonces esto sólo lo hace
un poco más espacioso. Esta vocal
en realidad está en competencia con
esta trompa francesa. Si los escuchas juntos. Rango de frecuencia bastante similar. Pero me sentí como
sin la vocal, es como si le
faltara algo. Entonces así es como es. Al igual que eso es cool, pero siente
la diferencia cuando le añado el final vocal. Entonces esa es la sección de melodía. Esas son, son
todas las mismas notas, se perdió un poco por ahí con las velocidades y luego
tenía algún tipo
de almohadilla alta solo para acentuar un poco el extremo superior. Vamos a saltar a las drogas.
3. Batería de la casa: Cuando se trata de la batería, estos o cualquier cosa súper loca. Estos, voy a
guardar el low-end para más tarde porque eso es
una especie de bestia en sí misma. Pero me van a
gustar los tambores de primera línea. Entonces estas son las
trampas, las palmadas. Así es
como suena el tambor sin la patada y la base. Y luego al final de la medida va así. Entonces, ¿qué tenemos
pasando aquí? Tengo a esto una trampa,
trampa en una palmada en capas. Bastante una palmada, clap snare. Y un poco
de reverberación en él. Esto es sin él. Poco seco porque estos
registros de la casa no. Quiero que estos se sientan espaciosos. Voy a tener mucho hueso de reverberación en diferentes
partes de la pista. Entonces ahí está pasando un poco
de reverberación, pero esa primera trampa, y luego esta palmada, la
guardaré para después. El siguiente pedazo son el
beneficio en esta cosita. Este es el
nombre oficial del instrumento. No, sólo bromeaba.
Nolo es. Pero así entiendo cuando
etiqueté las cosas, sé lo que es,
es la cosita. Entonces esto es lo de la carga
con la percusión. Y ahí es donde más o menos, ahí es donde vas a conseguir el, yo aprendí estos. Me encanta mi juego de percusión. Yo vengo, sé honesto, robé
directamente a KT Canadá. Me encanta la cocina fuera.
Siquieres hacer registros de
casa con rebote, quieres hacer que la casa rebote. Escucha a muchos trabajadores de la
cocina. Sigo aprendiendo que
voy a ser honesto, pero su uso de agitadores
en elementos percusivos, es un maestro en ello
dado ese rebote de casa. Y luego tengo esa
coctelera ahí dentro, creo. O tal vez no. Pensé que
tenía una coctelera. Sí. Supongo que no tuve una coctelera a la 1,
supongo que la borré. Shakers y otro instrumento Me encanta agregar un
poco de equilibrio, pero para eso, creo que tal vez sentí que lo estaba exagerando. Y cuando estaba
escuchando estos grandes discos, Drake siempre tiene una producción bastante
minimalista. No quieres ir por la borda, pero igual que agregar un montón de cosas porque
se pone distrayendo. Entonces creo que tenía una coctelera
y luego estaba como si solo hiciera el beat
con cualquier punta clave, alerta de punta
clave, hago el beat con lo que te
sienta bien, y luego vuelvo y
saca las cosas más tarde. No te preocupes
demasiado por eso
cuando lo estés haciendo,
solo haz que se sienta bien. Vuelve más tarde y sácalo. Este eco aplaudir otra vez porque
quería que las cosas fueran
reverberadas un poco hacia abajo. Tengo en no lo
tengo puesto aquí, así que supongo que es cada otra medida. Esa. Entonces al final, sólo esta pequeña nubosidad baja, nubes
bajas cosita. Obviamente muy inspirado en hip
hop trap. Sí, solo me gusta
este poco, otra vez, esto es un poco de equilibrio
antes de este último eco de aleta. Y eso es realmente como no súper loco
si quisieras,
si quisieras girar el anzuelo, tal vez traería
la coctelera otra vez, tal vez hacer algo un
poco más divertido solo para agregar un poco
de variedad a ella. Pero como solo estaba
haciendo de esto un ritmo simple que quería, sabía que iba a
hacer es caminar a través. No lo hice súper loco. Entonces eso es todo, hombre, pon tus trampas y mézclalas para que
suenen bien juntos. Y luego agregar algunas
cosas diferentes con reverberación, tal vez algunos elementos
para un poco
ocupar un poco de espacio ahí. Tal vez uno o dos
elementos percusivos para un
poco de rebote. Consejos de tambor de casa
de cocina ADA. De acuerdo, Pasando
a la gama baja.
4. Baja (patada + bajo): Para mí, low-end con house, sobre todo cuando se trataba
de estos discos de Drake estaba clavando la base
porque tiene, de
nuevo, si vas a usar un tema de referencia viniendo aquí, entra y escucha su diferentes
opciones de sonido y esas cosas. Tiene a algunos quienquiera
que esté haciendo sus discos. Me encanta la base. No pude clavarlo,
pero la base Drake que
estaba usando es de esfera omni. También puedes conseguir algún tipo de
base realmente rad Travis Scott con este preset. Esta es una base débil, pero suena como
que demos de compresión y vibraciones tipo Travis Scott. Pero son como base Drake
más oscura, ¿sabes de qué estoy hablando? Grabación de geometría. De acuerdo, genial. Entonces la patada, quiero
que sea realmente dumpy. Esta es un poco la
parte conductora de mi pista. Esto fue, todo esto es la misma
patada, no un pastel en capas. Pero como conocía los lazos, vamos a estar encendidos ya que iban a
ser cuatro en el piso. Estas cada otra patada que he
entrado y menos que el
volumen de un poco. Si escuchas solo la patada, vas a escuchar el
cambio en ese volumen. casi estoy en el
latido del corazón. Vamos a bailar. Y entonces esto es lo que la base, bastante simple. Eso es súper loco. ¿ De dónde vas
a sacar tu saldo? Puedes, si quieres, puedes usar tu
saldo cuando la base, como en estas pistas de Drake que tiene, tiene algunas realmente chulas. No juego mucha base,
pero es base increíble. Obtengo mucho de mi saldo, mis tracks house
de mi percusión. Pero hay otro lugar si
querías experimentar con él. Estos son
más o menos lo mismo. Estoy usando, las mismas notas midi copiadas
y pegadas, los mismos nodos raíz que los
acordes para las melodías. Pero aquí está la cosa de la que
quería hablarte era en realidad, ¿sabes qué? Voy a guardar eso
para la siguiente pieza porque entra en la mezcla. Hablemos de
mezclar un disco house.
5. Mezcla y maestría de la casa: Cuando se trata de mezclar house, creo que una de las
piezas clave que puedes usar es algún tipo de compresión de
cadena lateral. Bueno, hagamos una patada. Si ese es otro plugin que usas para
este tipo de cosas. Depende, Depende de
ti lo que quieras hacer, pero lo que hago es que uso un compresor y
luego me cadena lateral. Casi todas las melodías y todo a la patada con
el compresor de cadena lateral, con el compresor sargento, esto no es súper complicado. Pero Google busca la opresión si no sabes
lo que eso significa. Pero si miras
esto, compruébalo. Lo siento, cambié la patada. Y luego te digo que te estoy
diciendo si la cadena lateral solo con las frecuencias
por encima de esta cantidad, entonces el ataque y la
liberación y la seca húmeda. Y el umbral es cómo
puedes luego
suavizarlo un poco. Así que echa un vistazo a esto. Eso no es un gran poco
clicky pero no suena muy bien. Entonces un poco vienes aquí, puedes
suavizarlo un poco así y tal vez
mensaje porque el pequeño clicky sigue siendo
el ataque un poco, por lo que sale un
poco más suave. No me encantan esos
clicks y pops. Así que traté de suavizar un poco
esas. A lo mejor
baje un poco el camino de entrada, deshazte de él en su mayor parte. A lo mejor todavía un poco clicky
pero mejor de lo que era. Y luego agrego ese mismo tipo de compresor a todo el grupo de instrumentos. Por lo que todos estos instrumentos
están en este grupo de instrumentos. Y este grupo de instrumentos,
tengo una compresión de EQ, voy a hacer
cualquier cosa con ella. Y luego esta Herramienta LFO, que puedes hacer
algo similar con. Pero simplemente me
gustaron más con el, me pareció más fácil con
la opresión buscada, pero continuando haciendo lo
mismo con una Herramienta LFO. Lfo Tool, ¿verdad? Forma en la que es genial jugar con esto
ahora y te mostraré la diferencia entre los dos lados. Ella es como diferente como
diferentes formas básicas de
cadena lateral pero a mí también me gusta el codo, pero me acabo de dar cuenta de que me gusta
venir a buscar más compresión. A mí eso ayuda a la mezcla una tonelada. Así que eso es un poco como una llave
mezclando piezas todo lo era conseguir que arrodillarse
esa compresión de cadena lateral. Ahora quiero hablarles cuando se
trata mezclar realmente
uno de estos discos. Las piezas que
encontré más importantes. Por lo que quiero que mi low-end sea
la pieza más importante. Cuando estoy mezclado, cuando
estaba mezclando esto, siempre empiezo con
mi gama baja primero. Ve así, trae esos. Así que traje mi kickin
alrededor de negativo, se ve alrededor como un 9.5
negativo y luego debase. Va a estar por ahí como siete
menos, 7.5% negativo. Mínimo para cocinar. Empuje uno sube un
poco más, pero no estoy gastando demasiado. La siguiente pieza que
voy a traer, honestamente es la escalera. Y luego me pongo la batería encendida. mí me gusta un poco flojo todos los
tambores que van flojos. Y luego traeré mi pieza
melódica más tarde. Para lo que estoy disparando es que no pase como
negativo cuatro, negativo 3.5 en el maestro saldrá. Negativo 4.5, que es genial. Y entonces porque al dominar la cadena, haré estos uno
a la vez por ti. Primero tengo esta pro Q2 pequeña
acción de EQ del lado medio solo para esto, siento que solo tipo de centros podrían de gama baja un poco más si no estuvieras
usando audífonos. Y ahora esto va
a hacer alguna diferencia. Pero si te tienen
una vez que lo tienes, si no, va a
tomar mi palabra para ello. Cadena lateral media,
lo haces con este EQ. Un poco de distorsión brillante y
brillante, su mayoría por encima de 800 hercios. Esto lo notarás mucho como el, ya que la pista es más fuerte. Y luego me gustan los bastidores de té
para estas dos cosas. Este
prensatelas clásico, negativo, no mucho viendo este
aparejo y flip lógico. ¿ Por qué el clásico
clipper sobre limitador? Gran pregunta porque
me gustaría
poder controlar un poco más la
pendiente. Siento
que en lugar de tener sólo ser como un duro como limitadores, me siento como un
poco más duro y su poco más
de una pendiente redondeada. Y luego me puse, así que lo configuro para que
la salida no pueda pasar de 0.3 negativo. Y luego agregaré un limitador. Muy bien sea mi última pieza. Yo sólo quiero sacar un
poco más de volumen de ella. Yo uso el limitador, pero me gusta
usar algún tipo que puedas hacer. No necesitas racks en T para esto. Por cierto,
podrías entrar aquí y cargar un saturado, o podrías hacer esto encendiendo el
recorte suave, creo. Y entonces podrías
elegir como algún tipo de otra curva aquí. Al igual que sólo se puede decir, incluso con sólo cambiar esos como él hace
una gran diferencia. Entonces enciende el recorte suave
y ahí vas. Pero para mí, este
T-Rex quiere rockear, así que ese es el que yo uso. Entonces sí, saltemos a
rastrear el beat out.
Kia Orion, Artist & Music Producer
