Transcripciones
1. Introducción a MediBang Paint Pro: Hola compañeros de arte nerds. Mi nombre es Felicia, y esta es la Parte 4 de nuestra introducción al arte digital, además de aprender los conceptos básicos de muchos bang paint Pro. Entonces voy a pasar por algunas herramientas y
técnicas más nuevas que nos ayuden a empezar a mezclar nuestro arte, que está agregándole más color y valor. Por lo que estaremos haciendo que nuestros dibujos se vean más 3D como si estuvieran estallando justo fuera de la pantalla. Asegúrate de tener tu programa abierto y listo para que puedas seguir conmigo. Entonces vamos a saltar justo dentro.
2. Instalación de MediBang: Antes de saltar al curso, asegúrate de tener muchos bang instalados en tu dispositivo preferido. Para instalar muchos bang en tu escritorio o PC, puedes
dirigirte al sitio web oficial de pintura Comedy Bang y hacer clic en el botón de descarga aquí. Ahora si tienes una computadora con Windows, querrás descargar la primera opción aquí. Dice ventanas entre corchetes, 64 bit. Si intentas descargar esto y no funciona para ti, tal vez estés usando un sistema mucho más antiguo. Puedes intentar descargar la versión de 32 bits. No obstante, la mayoría de las computadoras se ejecutarán en la primera opción aquí, y esa es la que se recomienda. Si estás trabajando en una computadora Mac y querrás
descargar esta versión aquí o tu dispositivo Apple. Una vez que haga clic en la versión correcta para su sistema, comenzará a descargarse. Por lo que haremos click aquí, verás que aparecerá esta ventana y comenzará a descargarse. Y una vez terminado, puedes iniciar el proceso de instalación rápida y aparecerá en tu escritorio, gratis y listo para usar.
3. Parte 1: dibujar la forma de manzana: Entonces aquí tengo mi lienzo para trabajar aquí que me dieron y pinchando arriba en archivo justo en la parte superior y nuevo. Por lo que ahora estoy trabajando en un nuevo proyecto. Y también hice un gradiente en mi fondo, que mezcla dos colores muy a la perfección juntos. Y esto es usando la herramienta de gradiente en nuestra barra de herramientas. Ahora no estaré cubriendo la herramienta de gradiente hoy, pero si quieres saber más al respecto, tenemos un video que cubre por completo la herramienta y cómo usarlo
fácilmente para que puedas verlo también en tu propio tiempo. Pero hoy estaremos dibujando una manzana, pero realmente centrándonos en cómo mezclar nuestros colores digitalmente, agregando sombras y reflejos juntos. Por lo que estaremos experimentando con diferentes pinceles, aprendiendo nuevos ajustes de capas que nos ayuden a fundirnos con un enfoque pictúrico. Por lo que te animo a que sigas conmigo mientras dibujamos nuestra Apple y también pasamos por algunas nuevas técnicas divertidas juntas. Por lo que agarraré mi pincel por ahora mientras empiezo mi contorno. Y voy a estar usando el pincel de pluma sólo para empezar nuestro contorno. Entonces voy a agarrar un bonito color rojo aquí, un tono oscuro, y voy a estar haciendo una nueva capa, ya
debería tener una capa en tu proyecto. Pero desde que hice un fondo aquí, voy a añadir una capa. Voy a nombrar a este fondo sólo para que no me confunda entre los dos. Y empezaré a dibujar mi manzana. Entonces para dibujar una manzana, voy a empezar por hacer una forma muy redonda. Vayendo por ahí. No exactamente un círculo. Las manzanas no son exactamente perfectas si has tenido una en la mano antes, como
que tienen algunos pequeños baches en la parte superior y en la inferior. Pero eso es lo que voy a hacer. Tan solo un pequeño bache haciendo unas bonitas curvas. Puedes empezar dibujando un bonito círculo grande si quieres. Y recuerda si alguna vez cometes un error, siempre
puedes dirigirte a la parte superior aquí para hacer clic en la flecha Deshacer o usar tu herramienta de borrador. Ahora, antes, en el otro video, dije que estaba usando atajos o atajos de teclado. Esto hace que mi proceso de dibujo sea realmente rápido. Y puedo ir por cada herramienta en zip por ella muy rápidamente. Pero no voy a estar cubriendo eso hoy. Si quieres saber más sobre los atajos de teclado, puedes ver nuestro video que tenemos explicándolos todos con más detalle. Ahora mismo. Yo sólo voy a limpiar mis líneas usando el borrador. Pensar que esta forma redonda de manzana no tiene por qué ser totalmente perfecta. Tenía un bache en la parte superior aquí y uno en el otro lado, y lo mismo en la parte inferior. Esto me da espacio para hacer nuestro tallo también. Voy a empezar con mi tallo aquí. Y es igual que un pequeño rectángulo. Voy a empezar por hacer una línea que va hacia arriba aquí dentro, en la parte superior. Curvas en un poco. Los tallos no son exactamente sólo un rectángulo recto como este. Eso lo hace un poco poco poco realista y también un poco de caricatura. Entonces no queremos hacer eso hoy. Sólo voy a hacer un pequeño bache aquí. Y esto hace que nuestro tallo parezca más real, perfecto. Entonces ese es nuestro tallo y tengo la forma base de nuestra manzana aquí. Perfecto.
4. Parte 2: organizar capas y colorear manzana: Por lo que ahora pasaremos a la etapa de coloración. Por lo que después de crear nuestro dibujo de línea, vamos a añadir una nueva capa. Y voy a nombrar a esta capa color Apple aquí. Y también nombraré nuestra capa de línea también. Y recuerda que tu capa de color siempre va por debajo de tu capa de línea. Entonces voy a hacer clic y arrastrarlo y moverlo debajo. Entonces para dibujar o colorear nuestra manzana, voy a agarrar exactamente el mismo rojo. Entonces no voy a mover nada más. Y voy a empezar a pintar dentro de mis líneas. Voy a mantener el mismo color sólo para que podamos enfocarnos en nuestra mezcla hoy. No vamos a estar viendo tanto el trabajo de línea. Simplemente voy a seguir adelante y empezar a colorear en nuestra manzana. Esta coloración en a través de las líneas. Puedes hacer que tu pincel sea pequeño para pasar por los bordes, o cambiar el tamaño aquí en tu ventana de control de pinceles para hacerlo un poco más grande. Esto lo coloreará mucho más rápido. Pero hay que tener cuidado si vas fuera de tus líneas. Me gusta hacer mi pincel más pequeño cuando voy por los bordes. Entonces ahora mismo mi pincel es agregar 17. Ese es el tamaño de mi pincel a medida que voy por mis bordes. Esto cuidadosamente yendo por ahí. Perfecto. Entonces ahora con nuestro tallo que vamos a colorear, voy a hacer una nueva capa. Por lo que este se va a llamar color del tallo. Ya que tenemos dos cosas diferentes en nuestra Apple, quiero asegurarme de que tengan dos capas separadas. Esto hará que sea mucho más fácil trabajar con cuando empecemos a mezclar nuestros colores. Por lo que voy a simplemente mover mi capa de tallo debajo de mi Apple para
poder colorearla perfectamente sin ir encima de la propia manzana. Bueno, el color del tallo es marrón. Voy a deslizar mi color en mi paleta de colores aquí a las naranjas. Y esto hace que surjan los colores marrones, es cuando se agregan valores más oscuros como la falta a la naranja, se convierte en un color brownie. Bueno, sólo voy a agarrar un bonito marrón de color en mi tallo de manzanas. Perfecto. Ahora voy a volver a mi capa de línea y deshacerme de las líneas que tengo arriba en la parte superior con mi tallo. En realidad ya no los necesito. Y sólo voy a repasar el color que tenía ahí dentro después de que me
voy a deshacer de la línea en mi Apple también. Entonces puedo hacer esto solo ocultando mi capa ahora mismo. No tengo que borrarlo por completo. Simplemente voy adelante y hago clic en este pequeño punto blanco fuera de la capa de línea. Esto me permite ocultarlo, no borrarlo, sólo ocultarlo temporalmente. Entonces ahora puedo volver a mi manzana,
ir a mi pincel, y empezar a hacer que esos bordes se vean mucho más crujientes. Entonces voy a acercarme de nuevo a mi Apple y deshacerme de esos baches que tengo ahí. No quiero ver esos. Simplemente arreglando la forma de nuestra manzana. Voy a alejarme aquí.
5. Parte 3: de protección de las máscaras de Clipping recorte: Entonces ahora que tenemos el color base, podemos empezar a aplicarle colores más oscuros y claros. Entonces creando sombras y reflejos. No obstante, si empiezo a colorear en mi manzana, solo escribe en el color de manzana y empiezo a colorear justo encima de ella. No lo puedo conseguir justo al borde. A veces dibujo por encima de la parte superior. Puede ser muy, muy difícil acercarlo realmente. Si deshago esto y traté de acercar tal vez y acercar e intentar hacer lo mismo. No quiero poder colorear fuera de mis líneas, pero puede ser muy complicado. Tienes que tener una mano muy firme. Y eso tardaría mucho en terminar tu dibujo. Por lo que no quieres tomarte mucho tiempo cuando hacemos nuestro arte. Por lo que hay dos formas en que podemos colorear nuestra manzana sin salir de las líneas. Entonces la primera de la que voy a hablar es proteger a Alpha. Y protege alfa se puede encontrar en tu ventana de capa aquí. Tiene una plaza justo al lado para dar click en esta casilla. Por lo que esta es una función de capa que solo tiene una casilla de verificación para que puedas hacer clic en ella si lo deseas, en cualquier capa que elijas. Entonces si lo hago clic en mi color Apple y empiezo a colorear en él, el color sólo va a mi Apple y en ningún otro lugar de mi página. Entonces esto está bloqueando todo el color en esa zona y cualquier cosa que esté en la propia capa. Por lo que el color sólo aparecerá en mi manzana y en ningún otro lugar. Esto es genial si necesitas trabajar entre
las líneas y no quieres tener el miedo de colorear fuera de ellas. Bueno, otra función que es muy similar a ésta se llama máscara de recorte. Por lo que esta máscara de recorte en realidad está justo al lado de nuestro alfa de protección aquí. Pero la máscara de recorte se basa en la capa debajo de ella. Entonces si hago clic en mi capa inferior aquí, la opción en realidad está gris. Y esto se debe a que no hay capa debajo de nuestro fondo. Esta es la capa inferior. Pero si vuelvo a hacer clic arriba a nuestro color Apple, dice
que puedo usar la máscara de recorte porque hay una capa de color de tallo debajo de ella. Por lo que la masa de recorte solo funciona si hay una capa debajo de ella para trabajar fuera de. Entonces si hago una nueva capa arriba aquí arriba, arriba arriba de mi manzana. Y hago clic en la máscara de recorte. Si empiezo a colorear, será
lo mismo que nuestro proteger Alpha. La gran diferencia entre la protección Alpha y nuestra máscara de recorte es con nuestra máscara de recorte, podemos mover nuestro dibujo alrededor. Podemos cambiarlo usando nuestra herramienta Eraser, tal vez borrando algunos de nuestros errores que tenemos aquí. Con Protect Alpha, no somos capaces de hacer eso. A diferencia de proteger Alpha, puedo mover el garabato alrededor de mi Apple porque es una capa completamente nueva y no afectará a nuestra Apple original debajo de ella. Por lo que las máscaras de recorte permiten tener cambio. Entonces si quieres borrarlo o moverlo en el futuro, se
te permite hacer eso, pero proteger Alpha es mejor usarlo para cambios permanentes o cosas que conoces, no
querrás cambiar más adelante.
6. Parte 4: Sombreado suave con la herramienta de aerografía: Y vamos a empezar a sombrear y mezclar nuestros colores. Entonces vamos a cambiar nuestro pincel. Si vas a tu lista de pinceles aquí abajo, ahora mismo estamos trabajando con el pincel de pluma, pero queremos dar click en nuestro cepillo de aire aquí abajo. Si haces click en esto,
este pincel es muy,
muy suave en comparación con nuestro pincel para bolígrafos. Es muy, muy ligero, muy suave, y nos permite ir por encima y construir nuestro color. Queremos trabajar con un pincel muy suave. A medida que nos mezclamos. No queremos que nuestro cepillo sea completamente sólido. Queremos ir muy a la ligera y que el color salga poco a poco. Entonces eso significa que podemos bajar o opacidad. Y podemos controlar esto a cómo queremos que nuestro pincel sea menos al 15 por ciento. Y esto es perfecto para cuando mezclamos nuestros colores. Yo lo mantendría en este número para que puedas acumalar tus colores. Y también tengo mi talla a 1, 50, o 150. Este es un tamaño más grande en comparación con mi manzana de aquí, y no quiero ir muy diminuta o de lo contrario mis pinceladas saldrán muy duras. Por lo que hice una nueva capa por encima de mi color Apple. Voy a seguir adelante y llamar a éste mezclando aquí. Y esto es lo que trabajaremos en nuestro ancho de Apple. Esta es una máscara de recorte que he puesto aquí. Asegúrate de que la tuya también esté en una máscara de recorte, y no protejas a Alpha por si acaso si queremos hacer algunos cambios. Entonces voy a agarrar un rojo más oscuro aquí. No voy a conseguir negro sólido, sólo un color rojo más oscuro. Y voy a seguir adelante y hacer nuestra sombra. Ahora voy a tener mi sombra en el lado izquierdo de la manzana. Y voy a tener la luz viniendo del lado derecho. Entonces la luz está brillando hacia abajo y la sombra va a estar por aquí, ya que la luz no la estará golpeando. Voy a presionar ligeramente hacia abajo sobre mi pincel. Girando alrededor de la forma de nuestra Manzana. Muy, muy ligeramente yendo a su alrededor. Esto hace una sombra suave en él. Ya se puede ver que hay una agradable suavidad a ella. Nuestro aerógrafo nos permite tener un bonito color salir por ahí. Usted muy a la ligera. No quieres golpear muy duro nuestro cepillo. Esto hará que el color salga demasiado rápido y no se verá muy bonito. Voy a tener mi color más oscuro a un lado aquí. Y también lo voy a llevar todo el camino hasta el medio de nuestro bache aquí. Habrá algo de sombra aquí dentro. Y también en la parte superior aquí, justo en el medio. No queremos ir de este lado ya que ahí estará nuestra luz. Por lo que mezclar se trata de usar tu pincel
muy, muy ligeramente y seguir agregándole color. Si te vas muy oscuro y sigues haciendo
eso, simplemente no se verá tan bonito. Quiero asegurarnos de que estamos usando nuestro cepillo muy, muy a la ligera. Y también tu deslizador transparente te ayudará con eso también. Así que asegúrate de que tu número sea muy bajo. Cuando haces la mezcla. Funciona mucho, mucho mejor. Por lo que ahora voy a seguir adelante y agarrar un color rojo más claro. Entonces más de un tono meñky en. Voy a seguir adelante del otro lado y hacer lo mismo. Muy ligeramente presionando hacia abajo sobre nuestro cepillo y moviéndose con la forma de la manzana. Entonces no estoy colorando de lado a lado así. Me estoy moviendo con la forma de la manzana dando vueltas por la curva. Siempre siguiendo esa forma. Muy, muy a la ligera yendo. Y agarrando un color más claro también aquí arriba. Al seguir adelante justo encima de ese filo, voy a escribir muy, muy cerca de él. No ir en el medio aquí, sólo en este borde, sólo para que tengamos la luz justo fuera de ella.
7. Parte 5: Suavizar mezclas y añadir resaltados: También voy a agarrar la herramienta cuentagotas aquí en nuestra barra de herramientas. Recuerda esto recoge cualquier color que esté en nuestro Lienzo. Voy a agarrar el color justo en medio de nuestra Apple. Entonces esto es como nuestro rojo original que teníamos. Vamos a volver a nuestro pincel. Y voy a colorear un poco en el medio aquí, sólo para que estoy mezclando nuestras sombras y nuestros reflejos juntos. Y usar esta herramienta cuentagotas puede ayudarte mucho a la hora de mezclar. Ya que tienes que pasar de color a color mucho. Y queremos tener nuestras luces en un lugar y nuestros oscuros en otro. Entonces aquí es donde se muestra mi luz y por eso es más ligera. Voy a ir a agarrar nuestro color de sombra más oscuro aquí. Será un poco de un color más oscuro y tener esa sombra realmente, realmente pasar. Entonces aquí está muy, muy oscuro. Ahora. En para un toque final, voy a añadir un punto culminante brillante. Entonces voy a agarrar un color muy, muy blanco a la derecha en la esquina izquierda aquí, un color muy brillante. También voy a bajar el tamaño de mi pincel a unos 25 es bueno. 24. Y voy a hacer un punto culminante brillante aquí. Bueno, haciendo una línea y despacio,
despacio , haciéndola un poco más grande. Esto hace un pequeño cuadrado o un rectángulo. Y este será nuestro punto culminante. El punto culminante no tiene por qué ser completamente perfecto. Yo sólo voy a seguir adelante y hacerlo así. Esto demuestra que nuestra Apple es una muy brillante recién repasar con el blanco otra vez. Y como lo hice muy brillante, voy a volver a mi aerógrafo más grande. Por lo que volver a cerca de 150. Apenas últimamente haciendo algunos cambios. Muy bien, perfecto. Y ahora voy a hacer el mismo proceso con nuestro tallo de manzana aquí. Entonces voy a hacer otra capa. Por lo que voy a dar click en nuestra capa de color tallo, hacer una nueva. Y de nuevo, haciendo click en nuestra máscara de recorte. Por lo que este grupo es nuestra máscara de recorte al tallo. Y voy a llamar a este único tallo blending. Ahora con nuestro tallo, voy a seguir adelante y agarrar la herramienta cuentagotas. Haga clic en nuestro color marrón. Ya que nuestro tallo es más pequeño que nuestra manzana, voy a bajar un poco el tamaño de nuestro pincel. Alrededor de 65. Voy a agarrar un marrón más oscuro o nuestra sombra. Entonces para nuestra sombra está del lado izquierdo de nuestra manzana aquí, también estará del lado izquierdo de nuestro tallo, haciendo trazos muy, muy pequeños. Y también voy a agarrar un marrón claro o un bonito naranja cálido. Nuestro tallo para lo más destacado. Esta parte no es tan notable, pero deja un aspecto bonito a tu manzana, hace más creíble. Esto presionando ligeramente hacia abajo, haciendo esa agradable transición de mezcla.
8. Parte 6: cómo crear una sombra de fundición: Y ahora para nuestros últimos retoques, voy a añadir una sombra debajo de nuestra manzana que demuestra que nuestra manzana es 3D. Ahora mismo, se ve un poco plano. Entonces vamos a añadir otra capa. Ahora esta es nuestra última capa con la que vamos a estar trabajando. Por lo que voy a dar click en nuestros antecedentes. Sólo así cuando hago clic en nuestra nueva capa, va justo por encima de ella. Ahora esta capa está debajo de todo lo demás. Y voy a llamar a esto sombra de yeso. Las sombras proyectadas aparecen en los objetos con una luz golpeando sobre él. Por lo que habrá una sombra justo por aquí, ya que nuestro punto culminante está señalando de esta manera. Entonces nuestra sombra de nuestra Apple estará aquí mismo. Voy a agarrar un color oscuro, casi negro. Voy a hacer que mi talla de pincel sea un poco más grande. Probablemente voy a volver a la talla 150. Y también voy a mantener mi slider transparente-through en 15 por ciento, sin cambiar nada ahí. Entonces voy a empezar justo en medio del fondo de nuestra manzana aquí. Déjame empezar a dibujar un pequeño óvalo justo debajo de nuestra manzana. Will muy, muy ligeramente moviéndose en movimientos circulares de ida y vuelta. Muy a la ligera. Construyendo aquí nuestro color oscuro. Vamos a añadir un más oscuro justo debajo de nuestra Apple, construyendo esos colores simplemente presionando muy ligeramente hacia abajo, dando vueltas. Voy a traerlo justo debajo de ese bache que tenemos ahí en nuestra Apple. Muy a la ligera sólo entrar. Ahora también voy a cambiar la opacidad de nuestra capa aquí, que es nuestro deslizador transparente-through. Ahora mismo está al 100%. Voy a seguir adelante y sólo derribar eso un poco. 85 me el suplente abajo al 75. Entonces no es tan oscuro como yo quería que fuera. Y también tiene la forma de Apple todavía ahí, solo para que podamos ver esa pequeña sombra, pero también viendo esa bonita forma de manzana. Entonces esta es nuestra manzana terminada. Hicimos mucha mezcla hoy con sombras y reflejos,
y también agregamos una sombra de fundición debajo de ella justo como un toque final. Esto lo hace parecer más 3D y no tan plano de una forma. Por lo que concluye la Parte 4 de nuestra introducción al arte digital, así
como aprender los fundamentos del midi bang pink Pro. Por lo que la colección de herramientas y técnicas que se han discutido a través esta serie es un gran inicio para tu viaje de arte digital. Pero siéntete libre de experimentar y también explorar con nuevas herramientas a medida que tu confianza crece como artista digital. Entonces gracias a todos por ver y ya veremos más tarde.
9. BONA: mira a profundidad de la cubeta y la herramienta de degradado: Hey compañeros de arte nerds, mi nombre es Felicia, y hoy estaremos echando un vistazo a la herramienta de cubo de pintura así como a la herramienta de gradiente. Por lo que hoy voy a ir en profundidad sobre cómo funciona la herramienta de cubo de pintura, cuándo usarlo, y también cómo aplicar gradientes. La primera herramienta que echaremos un vistazo es la herramienta Paint Bucket y definimos esto. Podemos echar un vistazo al lado izquierdo de nuestra pantalla aquí. Cada uno de estos iconos son diferentes herramientas en nuestra barra de herramientas. La herramienta de cubo de pintura está justo debajo de la herramienta de relleno aquí con una imagen de cubo de ayuda de pintura que se está derramando sobre. Puedes hacer click en esto. La herramienta de cubo de pintura llenará un área de tu dibujo que está cerrada. Por lo que en base a las formas
que lo rodean, llenará el área con color. Entonces imagina tener una gran lata de pintura y verterla por todo el suelo. No mucha pintura cubriría un área muy grande. En esta herramienta funciona similar en la forma de dondequiera que haga clic en la herramienta de cubo de pintura, llenará color dentro de esa área o forma. Por lo que dibujaré aquí una pequeña imagen para demostrar cómo podemos llenar de color en el dibujo. Dibujaré aquí una imagen poco familiar de un cráter pequeño con orejas muy grandes en un manto a su alrededor. Esta será tan pequeña bata. Mira aquí tenemos un lindo bebé Yoda que puedes ver en la serie Mandalorian de Star Wars aquí. Y solo estoy dibujando con mi bolígrafo y pincel. Por lo que solo tengo mi color seleccionado en negro con el tamaño de diez en mi pincel. Con el solo uso de la pluma aquí para hacer un pequeño bebé Yoda. Y voy a cambiar esto por aquí. Voy a cerrarlo en este extremo. Entonces con mi dibujo de Baby Yoda aquí, puedo agarrar un color verde para llenarlos todos. Por lo que agarraré un color verde en mi recolector de color aquí, más en el medio. Y voy a seleccionar mi herramienta de cubo de pintura. Entonces con mi herramienta de cubo de pintura aquí, puedo hacer click rápidamente en cualquier parte de mi dibujo para rellenar la forma. Por lo que esto le aplicará rápidamente color y lo dará vida. No obstante, esto solo funciona cuando las líneas están completamente cerradas y no tienes huecos dentro de tu dibujo. Por lo que aquí sobre bata de yogas, esta línea no está completamente conectada. Tengo un hueco abierto aquí en la parte inferior. Entonces si fuera a tomar mi color verde y tratar de llenar esta zona, llenará toda mi página. Y esto no es lo que te gustaría tener cuando intentas rellenar tu dibujo. Para arreglar esto, voy a volver a mi herramienta de pincel y solo llenar esta parte en la conexión de esas líneas, asegurándome de que no haya huecos. Y ahora si vuelvo a intentarlo, volviendo a mi cubo de pintura, gustando y justo en el medio ahí, ahora
puedo cubrir en esa zona. Bueno, volveré a mi verde aquí para que pueda llenar Yoda cuando use la herramienta de cubo de pintura, también hay
que recordar un par de opciones aquí en la barra superior. Entonces el primero es referencia, y esto es lo que tu cubo estaremos viendo cuando apliques color. El desplegable aquí, tendremos Lienzo y capa. Si eliges Canvas, el cubo, echaremos un vistazo a todo lo que está en tu página. Entonces todo lo que veas en tu página, cada dibujo, echará un vistazo a todas esas formas. Pero si
eliges capa en su lugar, solo echará un vistazo a lo que hay en la capa que has seleccionado. Entonces si creo una nueva capa, y esta capa no tiene nada sobre ella en este momento, y hago clic, cubrirá toda
mi pantalla porque en este momento no hay nada en esta capa. Entonces si entro a la capa que tiene mi dibujo, mirará
lo que está aquí, y también coloreará en esa sección. Así que asegúrate de que si estás coloreando sobre un dibujo, asegúrate de que eres hábitos establecidos en el lienzo para que puedas colorear en lo que sea que esté en tu página. La segunda opción para recordar aquí es un deslizador llamado tolerancia. Y la tolerancia te ayudará a llenar toda
el área en la que has hecho clic y en medio de. Por lo que tener una tolerancia de 0 podría darte la posibilidad de no tener el área completamente llena. A veces van a un borde delgado. Quedarse atrás. Aquí te daré un ejemplo. Si hago click en mi Yoda, puedes ver que se ha rellenado. Pero si acerco aquí, se
puede ver que hay algunas áreas alrededor de esos bordes que se dejan de blanco y no se han llenado completamente con mi cubo. Entonces tendré que mover mi deslizador. Entonces es un poco más grande. Por lo que cuanto mayor sea
el número, más espacio cubrirá. Si lo tengo alrededor de 100, y puedo deshacer esto. Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a dar click. Ahora ya no hay esos huecos blancos. Ahora está lleno en toda mi área y no queda ningún espacio atrás. Por lo que este deslizador se puede ajustar a medida que crea dibujos de diferentes tamaños. Pero un gran número para tener este anuncio es de 100, ya que tu cubo hará todo lo posible para no perderse ninguna zona. Pero esta herramienta es otra opción a utilizar al colorear tus piezas. Pero voy a seguir coloreando en mi Yoda aquí y terminarlo mientras estoy tomando diferentes colores. Agarrando ocho rosas para el interior de sus orejas. Voy a agarrar un marrón para su bata. Y solo estoy haciendo clic en esas formas. Ahora hablemos de la herramienta de gradiente. Por lo que esta herramienta se puede encontrar justo debajo del cubo de pintura en la barra de herramientas aquí. Esta es la herramienta de gradiente, por lo que podemos dar click aquí arriba. En la herramienta de gradiente permite crear una transición suave entre dos colores diferentes. Entonces para ello, vamos a recoger nuestro primer color arriba en la parte superior aquí. Y escojamos un bonito tipo cálido de amarillo anaranjado. Entonces este es nuestro primer color que hemos recogido, justo en nuestro recolector de color. agarrar tu segundo color, vamos a echar un vistazo a estas casillas que están aquí arriba. Este primero que he seleccionado es el color que he elegido. Y tenemos uno que está debajo de él, que es blanco. Ahora mismo, vamos a dar click en esta plaza aquí abajo. Y ahora tenemos ese cuadrado seleccionado, y podemos escoger un segundo color. Pero voy a agarrar una especie de
naranja más oscura para que éste se mezcle con los dos colores. Por lo que ahora tengo dos colores seleccionados en mi gradiente. Y para crear el gradiente en mi fondo, voy a dar clic y arrastrar a cualquier parte de mi página. Por lo que tengo la herramienta de gradiente todavía aquí y seleccionada. Daré clic en cualquier punto aquí y arrastraré. Y arrastrar. Verás esta línea de vista previa y esto
mostrará a qué dirección van a ir los colores. Entonces cuando estés contento con el spot que has hecho en tu página, qué dirección vas a ir, puedes soltarte. Y ahora los dos colores que he seleccionado se mezclan sin problemas en toda la página. No obstante, me gustaría usar esto para mis antecedentes. Por lo que voy a crear una nueva capa aquí con sólo hacer clic en este botón en. Lo voy a arrastrar por debajo de mi dibujo. Entonces esto va a estar detrás de todo. Entonces este será mi antecedente. Y tengo a mi Yoda aquí. Entonces con mi capa de fondo seleccionada, voy a crear ese gradiente una vez más haciendo clic y arrastrando. Y si lo suelto, ahora el gradiente está debajo de mi Yoda. Por lo que ahora tengo un bonito fondo arenoso para que él esté entrando. Por lo que estos dos colores que he elegido ahora se han mezclado muy suavemente y sin problemas a través de mi página que esto se puede usar o cualquier tipo de fondo que tengas en tu dibujo. A lo mejor una puesta de sol para mezclar unos colores cálidos juntos o cualquier tipo de combinación que se pueda imaginar. En lo que concluye esta mirada en profundidad a la Herramienta de Cubo de Pintura así como a la herramienta de gradiente. Por lo que esto se puede utilizar para crear fondos u otro método de colorear tus piezas. Entonces gracias a todos por ver y nos vemos en el siguiente.
Winged Canvas, Classes for Art Nerds
