Cómo hacer logos en Affinity Designer

1. Introducción: Bienvenido a su clase magistral de diseño de logotipos. En este curso, aprenderás todo lo que necesitas para hacer hermosos logotipos en affinity designer. Pero en lugar de hacer un montón de lecciones técnicas aburridas, este curso se trata de aprender haciendo. Empezaremos haciendo algunos logos simples. Estos proyectos para principiantes son una forma divertida de comenzar con las habilidades fundamentales del diseño de logotipos Después de eso, continuaremos construyendo nuestras habilidades de diseño a medida que creamos algunos logotipos más avanzados. Vamos a estar cubriendo mucho a lo largo de este curso, pero una de las cosas más importantes que vamos a estar aprendiendo es cómo trabajar con texto. El texto bien diseñado es una parte fundamental del diseño del logotipo, así que vamos a pasar mucho tiempo trabajando con él. Al editar texto de manera creativa, estarás bien encaminado a hacer logotipos como un profesional. Estoy súper emocionada de compartir estos tutoriales contigo. Va a ser muy divertido, así que comencemos. 2. Descarga los archivos de la clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicio. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales, para descargar los archivos, venir a la pestaña de proyecto y recursos. Después haga clic en el Enlace de Descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Investigación y bocetos: En este capítulo, vamos a repasar todas las herramientas que necesitarás para hacer símbolos de logotipos. Los símbolos son el elemento gráfico de un logotipo y no tienen ningún texto. Esto puede ser un símbolo abstracto o alguna mascota. Este símbolo debe ser sencillo y hacer que la empresa sea reconocible Para comenzar este capítulo de símbolos en este video, aprenderemos a investigar y bosquejar tus ideas Antes de comenzar a hacer el diseño de su logotipo, es importante que dedique algún tiempo a investigar su logotipo Hay muchos recursos diferentes por ahí, y voy a dejar enlaces debajo de este video a sitios web que podrías usar para encontrar ideas. Para este curso, principalmente uso Pintas, escribo una palabra para describir tu logo y surgen muchas ideas geniales Desde aquí, puedes desplazarte hasta encontrar una imagen que te guste para guardar una imagen en tu computadora. Simplemente puede hacer clic en él, luego hacer clic derecho y presionar Guardar imagen como. Una vez que tengas algunas imágenes diferentes guardadas, puedes poner tus imágenes guardadas en un documento de diseñador de afinidad. Utilice la herramienta Colocar imagen y, a continuación, seleccione las imágenes. Después puede hacer clic y arrastrar para agregarlos a su documento. De esa manera, podrás ver todas tus ideas una al lado de otra y tomar nota de lo que te gusta de cada idea. Aquí está el mood board que hice para el logo del oso. Para este conjunto de ideas, rápidamente escribí lo que me gusta de estas imágenes. Por ejemplo, me gusta cómo las dos primeras imágenes muestran un lado amistoso del oso y me gusta la redondez de los cuerpos de osos debajo de eso, empecé a pensar en esta marca de miel que viene en una botella en forma de oso que me hizo pensar un poco adelante en la combinación de colores del logotipo. En el lado derecho, me gusta la sencillez y la simetría de estos logotipos en la parte inferior derecha, tenemos el clásico ahumado la mascota del oso A mí me gusta que sea claramente identificable de los otros osos y simplemente pasa que ya está usando colores miel, que a mí me gusta. Bien. Con la inspiración y la investigación terminadas, ahora es el momento de comenzar a dibujar. Me gusta tener este moodboard en mi computadora solo para que pueda referirme a él como boceto Para hacer bocetos, solo uso papel y lápiz. Las imágenes de inspiración son una excelente manera de comenzar las cosas, y ahora puedes ser creativo y dibujar lo que quieras. Me gusta bosquejar muchas versiones hasta encontrar una que me destaque. Entonces dibujaré esa versión de varias maneras diferentes hasta que sienta que está lista para entrar en afinidad. Para este en particular, sé que quiero construir este logo usando las herramientas de forma y quiero que sea simétrico. Podría ajustar el boceto para que sea mejor para eso. Una vez que te sientas bien con tu boceto, sigue adelante y toma una foto de tu boceto final y luego ponlo en afinidad con la herramienta Colocar imagen Sé que este fue un video rápido muy simplificado para la planificación de logotipos, pero eso realmente resume cómo se me ocurrieron los logotipos para este curso. Realmente quiero que este curso se centre en el proceso de hacer los logotipos en Affinity Designer. Ahora que ya conoces la forma básica en que diseñé cada logo a lo largo del resto del curso, proporcionaré mis bocetos para cada logotipo como archivo de ejercicio De esa manera, puedes hacer referencia al boceto mientras recreamos los logotipos juntos En el siguiente video, construiremos este logotipo de oso usando las herramientas de forma. 4. Uso de formas: Este video, vamos a construir un logo desnudo solo usando formas. Este es un logo muy divertido de construir y usaremos muchas técnicas geniales para combinar y cambiar formas. Sigamos adelante y comencemos. Primero, voy a usar la herramienta Colocar imagen para colocar nuestro boceto en el documento. Simplemente haré clic y arrastraré para agregar esto, y luego haré clic y arrastraré para asegurarme de que esté centrado en nuestro documento. Si no ves las líneas de chasquido aquí, solo asegúrate de que tu imán esté encendido justo aquí arriba Con este boceto en su lugar, sólo voy a ajustar su capa. Primero, voy a bajar la opacidad al 30%. Entonces voy a bloquear la capa en su lugar para que no la movemos accidentalmente. Con el boceto configurado así, podemos construir nuestro logotipo con capas debajo de nuestra capa de boceto. De esa manera siempre podemos ver el boceto encima de todo. Ahora podemos seguir adelante y usar las herramientas de forma para construir este logotipo. Para empezar, voy a crear la cabeza del oso. A mi, esto parece un rectángulo redondeado. Voy a usar esa herramienta de forma. Simplemente voy a hacer clic en este triángulo gris para abrir todas las herramientas de forma y puedes encontrar el rectángulo redondeado justo aquí arriba. A partir de aquí, vamos a usar nuestro primer atajo. Voy a pasar el cursor para que quede exactamente centrado en el documento Entonces voy a sostener Shift para asegurarme de que esta forma sea perfectamente proporcional y voy a mantener comando o control en mi teclado. Esto lo hace, así que estamos creando la forma desde el centro mismo del documento, y es perfectamente proporcional. Ahora, no podemos ver nuestro boceto, así que solo voy a hacer clic y arrastrar esta capa por debajo. Y ahora podemos ajustar esto bajándolo para cumplir con la cima. Deberías tener un rectángulo redondeado que se vea algo así con los bordes redondeados de la parte inferior alineados perfectamente con la cabeza del oso y la parte superior justo alineando aquí mismo. Este es un comienzo bastante bueno, pero como pueden ver, sí necesitamos ajustar estas áreas laterales aquí mismo para que se ajuste un poco mejor a la cabeza del oso. Primero, voy a subir a la barra de herramientas Contexto y presionaré Convertir a curvas. Ahora puedes ver que la cabeza del oso tiene todos estos nodos que podemos ajustar. Ahora, como vamos a estar ajustando mucho los nodos a lo largo de este curso, solo quiero asegurarme de que tus nodos se comporten igual que los míos. Arriba en la barra de herramientas Contexto, tenemos estas opciones de ajuste Estas opciones harán que tus nodos se encajen entre sí de diferentes maneras, solo para facilitar todo el proceso. Asegúrate de tener los primeros y segundos revisados. Sáltate el central por ahora, y luego revisa estos dos últimos. Por lo general, así es como tengo estos ajustes de configuración, pero podemos ajustarlos a medida que avanzamos por el curso. Bien, con eso todo configurado, voy a dar click y arrastrar para seleccionar estos dos nodos de esquina superior. Al mantener pulsada Mayús, voy a presionar la tecla de flecha izquierda algunas veces para traer esto hacia adentro. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Bien, seis se ve bastante bien. Voy a repetir eso exactamente el mismo número de veces para el otro lado, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Ahora es perfectamente simétrico. Esto se ve bastante bien. No obstante, debido a que se trata de nodos afilados, tenemos un rincón extraño por aquí. Eso tenemos en ambos lados. Entonces, para arreglarlo, haré clic y arrastraré para seleccionar ambos, y los convertiré en un nodo suave aquí arriba. Oh, eso se ve mucho mejor. También tenemos nodos afilados aquí abajo. Voy a seleccionar ambos y convertirlos en nodos suaves también, solo para asegurarme de que todo se vea bien y redondeado. Bien, terminamos con la cabeza del oso. Entonces pasemos a sus bonitas orejas redondas. Voy a usar la herramienta Elipse para hacer esta parte. Sostendré Shift mientras hago clic y arrastre para hacer un círculo perfecto. Entonces voy a mover esto en su lugar. Creo que quiero que esto sea un poco más grande. Entonces sostendré a Shift a medida que amplíe eso. Y eso se ve bastante bien. Quiero duplicar esta oreja para este lado, solo para que sean exactamente del mismo tamaño. Entonces voy a seleccionar la herramienta de movimiento, y mientras mantengo pulsado Comando o Control y Mayús, voy a hacer clic y arrastrar para duplicar esto por aquí. Puedes ver en nuestro panel Capas, ahora tenemos dos de estos círculos. Voy a mantener Shift para seleccionarlos a ambos. Entonces voy a asegurarme de que estén centrados. De esa manera, todo permanece simétrico. Se puede ver que esto se desvía un poco del boceto porque mi boceto no era perfecto, y eso está bien. Está totalmente bien desviarse. El boceto solo se supone que es una guía. Ahora que tenemos la cabeza y las orejas, voy a seleccionar la capa superior y mantener pulsada la tecla Mayús para seleccionar nuestra capa inferior. Entonces aquí arriba en el panel de color, sólo voy a quitar el trazo. Haré clic en este botón aquí mismo y llenaré estas capas de negro. De esa manera, solo podemos ver mejor nuestras capas. Se estaba volviendo un poco confuso ya que estábamos duplicando las orejas. Bien, con eso hecho, ahora podemos seguir adelante y hacer estas partes internas de la cabeza del oso. Voy a empezar con los oídos internos aquí mismo. Creo que voy a usar otra elipse para esto, así que mantendré presionada la tecla Mayús mientras hago clic y arrastre Voy a mover esto a su lugar. Se puede ver que esto está por encima de nuestras capas. Sólo voy a arrastrar esto debajo del boceto, y voy a hacer este blanco para que podamos verlo mejor. Voy a mantener turno mientras traigo esto en un poquito para que sea más pequeño. Y colocaré esto para que quede centrado en el círculo. Para convertir este círculo en una forma de círculo huff, podemos convertirlo en curvas Ahora solo podemos hacer clic en el nodo inferior y presionar Eliminar en tu teclado. Creo que esto se ve bastante bien, pero quiero menos de esta redondez en la parte inferior Entonces para arreglarlo, voy a seleccionar este nodo inferior aquí mismo. Y mientras sostengo a Shift, voy a mover esta manija un poco hacia arriba así. Yo haré lo mismo del otro lado, sujetando turno y moviéndolo hacia arriba hasta que encaje así Creo que se ve bastante bien. Ahora sólo voy a agarrar la herramienta de movimiento y voy a girar esta alrededor. Lo colocaré así. Creo que se ve bastante bien. Quiero espaciar incluso en todos los lados de nuestro círculo aquí. Y con eso terminado, podemos seguir adelante y duplicarlo y moverlo al otro lado. Para ello, mantendré presionado comando o control y desplazaré para mover esto y duplicarlo en línea recta. Entonces voy a voltear esto horizontalmente haciendo clic en este botón justo aquí arriba. Estos deberían estar perfectamente centrados, pero podemos verificarlo manteniendo pulsada la tecla Mayús para seleccionar ambas capas y luego haciendo clic y arrastrando para asegurarnos de que estén centradas Estamos haciendo grandes avances. Hagamos el hocico a continuación. Voy a usar una forma inesperada para esto porque esto sí parece una elipse, pero en realidad voy a usar la herramienta triángulo Entonces voy a hacer click y arrastrar esto. Para esta forma, quiero asegurarme de que esté centrada y esté alineada con la parte superior así. Entonces sólo voy a arrastrar un poco el fondo hacia arriba. No necesita estar alineado con el fondo porque vamos a redondear las cosas y cambiar la forma a medida que avanzamos. Solo asegúrate de que la parte superior esté alineada así, y ahora podemos seguir adelante y ajustar el triángulo. Voy a convertir esto en curvas. Después voy a hacer clic y arrastrar para seleccionar todos estos nodos agudos. Y aquí arriba, voy a convertirlos a todos en nodos suaves. Así que ahora se puede ver lo que estaba buscando con esta forma de triángulo porque esto en realidad se ve bastante bien para el hocico. Para que la forma sea aún mejor, solo acercaré el zoom. Y mientras sostengo Shift, voy a alargar esto. mantener Shift, solo asegúrate de quedarnos en una línea perfectamente recta aquí. Voy a hacer lo mismo del otro lado, sosteniendo turno hasta que encaje en su lugar Esto significa que ambos mangos tienen exactamente la misma longitud, manteniendo las cosas perfectamente simétricas, y podemos hacer lo mismo aquí abajo. Voy a mantener turno para sacar esto. Entonces voy a hacer lo mismo por aquí, sosteniendo turno y arrastrando hasta que encaje Ahora, pueden ver que esto es un poco más de lo que quería. Yo sólo voy a respaldar esto un poco y voy a hacer lo mismo de este lado. Bien, ahora se ve bastante bien. Entonces vamos a hacer la nariz a continuación. Para hacer la nariz, sólo voy a usar una elipse simple. Voy a hacer clic y arrastrar para hacer un óvalo. No es necesario sostener Shift, entonces me aseguraré de que esté centrado en nuestro documento, y voy a hacer esto negro. Bien. Hagamos el próximo Is. Para hacer el Is, usaré la herramienta Elipse. Son más de forma ovalada, así que no sostendré a Shift. Bien. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a cambiar esto a blanco. Entonces voy a hacer la porción interna del ojo que podamos cortar. Para ello, sostendré a Shift para hacer un círculo y luego moveré esto a su lugar. Voy a sostener turno para que sea un poco más grande. Bien. Creo que eso queda bastante bien para el posicionamiento. Voy a mantener Shift para seleccionar las dos capas de nuestros ojos. Y entonces voy a subir aquí y restar este círculo interno del óvalo Entonces ahora puedes ver que tenemos esa forma de luna perfecta. Para suavizar un poco la forma, voy a agarrar la herramienta de nodo, que puedes encontrar justo aquí arriba Y sólo voy a ablandar estas áreas de esquina. Entonces voy a cambiar este a un nodo suave. Y puedes ajustar estos mangos como quieras. Yo sólo voy a traer el mío así , agradable y suave. Y aquí abajo, cambiaré esto a un nodo suave y ajustaré también sus mangos. Realmente no me gusta este nodo. Creo que lo voy a arrastrar un poco. Ahí vamos. Y ahora tenemos esa bonita forma de luna. Podemos ajustar cualquiera de estos otros mangos como queramos. Y una vez que tengas tu ojo mirando de la manera que te gustaría, podemos agarrar la herramienta de movimiento y duplicarla por el otro lado. Voy a tener mando o control y turno para moverlo por aquí. Ahora mismo, parece que está mirando hacia un lado. Puedes dejarlo así si quieres, pero voy a voltear el mío horizontalmente para darle esta linda mirada de ojo cruzado. Parece que te está mirando o tiene los ojos cruzados, y solo pienso que se ve muy lindo Ahora seleccionaré las dos capas de los ojos, y me aseguraré de que estén centradas. Ya casi terminamos. El siguiente paso es hacer esta zona de boca, y vamos a usar la herramienta pluma para hacer esto. Para comenzar, voy a agarrar la herramienta pluma y alineando hacia el centro del documento aquí, voy a hacer clic en algún lugar la nariz y luego mientras mantengo pulsado Shift, voy a dar clic aquí mismo para crear esta línea. Voy a pasar al panel de color y hacer que el trazo sea negro. Entonces iré al panel de trazos y solo voy a aumentar bastante el ancho. Bien, para hacer parte la curva, voy a hacer una línea separada, así que presionaré Escape para terminar esta línea. Entonces sólo voy a hacer la mitad de la sonrisa. Entonces voy a empezar de nuevo por aquí y sólo voy a hacer clic y arrastrar así, y luego voy a hacer clic aquí para terminarlo. Ahora bien, esta no es del todo la forma correcta, así que agarraré la herramienta de nodo y ajustaré este mango. Quiero que esto se alinee muy bien con esto. Si lo hago para bajar, entonces el otro lado de la boca estará abajo así. Quiero que esto sea agradable y suave. Entonces creo que algo como esto va a funcionar bastante bien una vez que lo dupliquemos al otro lado. Una vez que esta línea parece una buena media sonrisa, podemos duplicarla para el otro lado. Agarraré la herramienta de movimiento y mantendré comando o control y cambio para moverla. Entonces lo voltearé horizontalmente para que se forme perfectamente. Creo que eso queda bastante bien para nuestra sonrisa. Bien, esta siguiente parte es un truco elegante para hacer que las líneas de la herramienta pluma mezclen mejor de una manera más suave. Ahora mismo, tenemos esquinas muy afiladas aquí y aquí. Me gustaría que esas áreas se vean más redondeadas para que todo fluya junto. Para comenzar, voy a seleccionar todas nuestras trayectorias de pluma por aquí manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en las tres capas. Entonces voy a subir a la parte superior de nuestra pantalla a capa, y luego voy a bajar a donde dice, expandir trazo. Ahora, en lugar de trayectorias de pluma, hemos convertido estas líneas de pluma en formas. Eso significa que tenemos más libertad para ajustar los bordes de las formas. Entonces, para comenzar con todas estas capas aún seleccionadas, voy a sumarlas juntas, así que todas son una sola forma. Después voy a seleccionar los nodos de esquina para hacerlos más redondeados Pero para que esta zona sea más redonda dos, en realidad necesitamos agregar la nariz a esta forma Así que sólo voy a arrastrar esto aquí arriba. Mantendré turno para seleccionar ambos, y luego usaré la operación Agregar. Ahí vamos. Ahora podemos ajustar todas estas esquinas. Para ello, agarraré la herramienta de nodo. Seleccionaré todos estos nodos en el centro, y los convertiré en nodos suaves. Se puede ver que esto se ve bastante bien. Definitivamente hemos suavizado las cosas, pero podemos seguir adelante y ajustarlas queramos ahora para darle el aspecto que queremos. Para empezar, me voy a ajustar aquí abajo. Creo que estos dos nodos necesitan moverse hacia arriba. Eso se ve mejor. Quiero ajustar estos nodos. Mantendré Shift y arrastraré este hacia abajo, y haré lo mismo por el otro lado. Me está costando ver si estos están ajustando exactamente la misma cantidad. Entonces creo que mientras sostengo Shift, solo voy a alinearlo con este nodo solo para asegurarme de que sean exactamente los mismos. Esa sigue siendo una forma muy linda para la nariz. Bien, y con eso, terminamos de construir el oso. Si lo deseas, esta forma se puede simplificar aún más para nuestro logo. Entonces déjame ajustar algunas cosas aquí. Primero, podemos tomar nuestra forma de boca y restarla del hocico Seleccionaré ambas capas, y luego usaré la operación de resta Entonces ahora se puede ver que el hocico está todo en una sola pieza. También podemos sumar las orejas y la cabeza juntas. Entonces seleccionaré todas estas capas y luego usaré la operación add. Ahora podemos seguir adelante y agrupar todas estas partes blancas junto con Comando o Control G. Se puede ver que tenemos un panel de capas mucho más sencillo. Para terminar, sólo voy a apagar nuestro boceto y podemos seguir adelante y ajustar estos colores. Seleccionaré todas estas capas. Usando la herramienta de movimiento, voy a mover esto por aquí. Mientras mantengo pulsado Comando o Control y Mayús, haré una copia duplicada para que podamos seguir adelante y ajustar estas capas. Solo voy a asegurarme de que estas capas estén todas agrupadas con Comando o Control G, y haré lo mismo con estas capas de aquí solo para que no nos confundamos en cuál estamos trabajando. Bien, comencemos con esta. Quiero que la cabeza del oso sea de color marrón. Entonces en el panel de color, voy a cambiar el relleno a un bonito color marrón. Algo así se ve bastante bien. Entonces voy a cambiar el color de todo este grupo blanco a un bonito color dorado. Bien. Y ahí lo tenemos nuestro adorable oso color miel. Gran trabajo. Acabas de hacer el primer logo del curso. Ahora que tienes todas estas excelentes herramientas para construir logotipos usando formas, en el siguiente video aprenderemos a construir un logotipo con la herramienta Pluma. 5. Uso de la herramienta Pluma: Aprendamos sobre cómo construir un logotipo con la herramienta Pluma. Adelante, trae este boceto de elefante a un nuevo documento, y luego podremos seguir adelante y comenzar. Me gustaría preparar este boceto como hicimos para nuestro último video. Bajemos la opacidad al 30% y luego bloqueemos la capa. En este punto, podrías estar pensando, ¿no vamos a rastrear el boceto? ¿Por qué necesitamos un video completo sobre eso? Bueno, hay algunas estrategias que quiero enseñarte. Es decir, quiero mostrarte cómo agregar brechas sin fisuras en tu trayectoria de pluma así. Y también quiero mostrarte cómo configurar tus trazos para que no se estropeen cuando tu cliente potencialmente redimensiona o mueve tu diseño Bien, con todo eso dicho, sigamos adelante y comencemos a trazar nuestro boceto. Voy a seguir adelante y agarrar la herramienta Pluma. Ahora, a partir de este boceto, podemos trazar esto en dos piezas. Sigamos adelante y comencemos primero con la oreja. Así que solo voy a hacer clic y arrastrar todo el camino alrededor de esta oreja, puedes seguir adelante y activar el modo de goma elástica. Si quieres una vista previa de dónde terminará tu línea. Eso puede ser útil. Y luego después de todo esto, puedes seguir adelante y ajustar las cosas con la herramienta de nodo si lo deseas. Creo que voy a sacar esta manija un poco más, y eso se ve bastante bien. Con eso hecho, podemos seguir adelante y aumentar el ancho de trazo en el panel de trazo. También voy a arrastrar esta capa debajo de nuestro boceto. Y ahora podemos seguir adelante y rastrear el cuerpo del elefante. Entonces agarraré la herramienta Pluma, y como pueden ver, necesitamos presionar Escape para terminar con esta trayectoria de pluma. Entonces podemos seguir adelante y rastrear el resto del elefante. Empezaré con sólo hacer clic en este punto de esquina. Haré clic y arrastraré solo un poquito, y luego para cambiar de dirección, sostendré Alt u Opción en mi teclado para hacer un nodo nítido. Y entonces puedo seguir haciendo clic y arrastrando todo el camino alrededor del elefante. Si estas líneas de chasquido se están volviendo molestas para ti mientras estás rastreando, siéntete libre de apagarlas todas por ahora Siempre podemos volverlos a encenderlos, pero ahora mismo se estaba poniendo un poco molesto que todo se estuviera rompiendo el uno al otro Necesito cambiar bruscamente de dirección por aquí, así que sostendré Alt u opción por aquí. Entonces rastrearé esto todo el camino a través de la oreja. No hice un trabajo perfecto. Necesito sacar la herramienta de nodo para poder hacer algunos ajustes. Voy a romper este nodo liso sosteniendo Alt u opción y arrastrando sobre él, solo así tenemos esquinas afiladas similares cada lado del elefante Ahora que tenemos todas las líneas trazadas, podemos trabajar en sumar los huecos entre los dos caminos Esta técnica es bastante divertida. Para cortar el trazado, vamos a utilizar la herramienta Creador de formas. Pero para que esta estrategia funcione, necesitamos convertir estos trazos en formas. Eso lo hicimos en el último video, pero solo como recordatorio, sigue adelante y mantén presionada la tecla Mayús para seleccionar ambas capas. Después ve a la parte superior de la pantalla a capa y luego baja a donde dice, expande trazo. Ahora es el momento del truco realmente genial. Adelante y selecciona la oreja. Y vamos a añadir un trazo a esta oreja. Voy a cambiar el color del trazo de nada a blanco. Y luego en el panel de trazo, voy a aumentar el trazo alrededor de la oreja. Ahora, ahora mismo, esto es difícil de ver qué está pasando. Voy a colocar la oreja por encima de la capa de elefante, y se puede ver que estamos creando un hueco. No obstante, está haciendo que nuestra línea sea más delgada, lo que no queremos Entonces en estos ajustes, voy a cambiar la configuración alineada al exterior. De esa manera, se mantiene exactamente del mismo grosor. Este trazo solo se está agregando a las partes exteriores. Entonces solo voy a ampliar esto hasta que me guste el tamaño de los huecos que tenemos entre estas líneas. Para cortar esto de nuestras formas, en realidad necesitamos que este nuevo trazo se convierta en su propia forma. Con esta capa aún seleccionada, iré a la parte superior de la pantalla dos capas y luego hacia abajo para expandir trazo. Bien, entonces ahora puedes ver que tenemos tres capas. Tenemos esta nueva capa gap así como nuestras dos capas originales. Para que esto sea más fácil de ver, voy a cambiar el color de este trazo blanco a rojo, así cambiaré el relleno a rojo solo para que podamos ver más fácilmente. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar todas estas capas y luego agarraré la herramienta Creador de formas para que podamos seguir adelante y comenzar con la eliminación de nuestra forma. Voy a poner esto en modo resta, que significa que todo lo que haga clic se eliminará automáticamente Entonces me voy a deshacer de todo lo rojo, ya veo. Voy a deshacerme de esta sección media de aquí mismo. No necesitamos eso. Y así, se puede ver que aquí tenemos estas hermosas brechas. Sólo voy a cambiar esto para agregar modo, así puedo agregar estas piezas a la oreja del elefante. Sólo para que todo se convierta en una sola forma. Bien, ahora deberías tener solo dos capas. Si eres como yo y tienes una capa extra en blanco, adelante y borra eso. No necesitas eso. Bien, para terminar este diseño, solo podemos usar la herramienta Elipse Entonces voy a seleccionar eso. Haré clic y arrastraré una forma ovalada como esta, y colocaré esto sobre el ojo. Voy a hacer el relleno de color negro y voy a quitar el trazo. Entonces podemos seguir adelante y agregar otra elipse aquí abajo. Para este charco de aquí abajo, quiero quitar esta sección del cuerpo del elefante Solo voy a arrastrar esto hacia abajo y seleccionaré la capa de cuerpo y la capa de charco, y luego podremos usar el constructor de formas en modo resta para eliminar esta Bien, fue bastante fácil terminar nuestro diseño. Solo voy a seleccionar todas nuestras capas con shift, y podemos seguir adelante y cambiar el color este diseño como queramos Creo que el azul se vería bien, solo para enfatizar que este elefante está en un charco de agua, no en un agujero negro, así que voy a cambiar esto a un bonito color azul Y apagaré el boceto para que podamos ver mejor ese color . Y ya terminamos. Para terminar, quiero mencionar que si fueras a construir un logotipo similar usando la herramienta Pluma, asegúrate de que todas tus capas tengan trazos expandidos para cuando termines. Si dejas algunas de tus capas como trazos o trazados de lápiz, es posible que te encuentres con problemas más adelante mientras intentas cambiar el color de tus capas a la vez, o si intentas cambiar el tamaño de tu diseño En este ejemplo, si selecciono todas estas capas e intento recolorarlas, bueno, no va como podrías pensar Voy a deshacer eso con Comando o Control C. Y si trato de cambiar el tamaño de esto mientras mantengo presionado Shift, puedes ver que los trazos crecen a medida que lo reduzco Una manera fácil de combatir eso es entrar al panel de trazos y verificar la escala con objeto para que los trazos no hagan eso. Pero prefiero solo que todo tenga trazos expandidos. Entonces iré a capa y luego bajaré para expandir trazo. Ahora, todos estos se han convertido en formas, e incluso puedes sumarlos juntos. Ahora es mucho más fácil entrar aquí y cambiar los colores y cambiar el tamaño de todo Como todo se comporta como una forma, simplemente facilita las cosas Bien. Eso concluye este capítulo. Ahora tienes tantas estrategias para construir logotipos, usando las herramientas de forma y usando la herramienta Pluma. Aprendimos muchos atajos diferentes a lo largo de este capítulo. Entonces, para ayudarte a recordar los atajos, hay un folleto en los archivos de ejercicio al que puedes hacer referencia en cualquier momento si necesitas ayuda recordar uno de estos muchos atajos Gran trabajo en este capítulo. En la siguiente, vamos a seguir practicando lo que hemos aprendido con tres proyectos de práctica. Eso. 6. Logotipo de corazón: El capítulo va a ser muy divertido. Vamos a hacer tres logos muy bonitos juntos mientras practicamos las estrategias que acabamos de aprender. Mi favorita personal es la copa porque es una tontería. Así que vamos a guardar esa para el final. Empecemos con el logo del corazón en este video. Entonces sí tengo un boceto para este diseño, pero no es perfecto. Es más una idea. Entonces, a medida que lo rastreamos, podemos hacer pequeños ajustes a cómo se colocan las cosas. Sigamos adelante y comencemos seleccionando la herramienta Pluma. Y vamos a trazar la mitad de este corazón para poder duplicarlo y asegurarnos de que todo se mantenga simétrico. Para comenzar, voy a asegurarme de que mi pluma esté colocada en el centro mismo del documento. Haré clic aquí mismo en la parte inferior del corazón, y comenzaré a trazar suavemente alrededor de la mitad de nuestro boceto. Vamos a terminar aquí mismo en esta esquina. Entonces, una vez que tengas ese bucle terminado, sigue adelante y toma la herramienta de nodo y haz los pequeños ajustes que te gusten para asegurarte de que todo se vea bien y suave. Entonces podemos seguir adelante y aumentar el ancho de trazo para que podamos ver esto mejor. Y también podemos cambiar el color del trazo a rojo. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a ajustar esto un poco más. Bien. Una vez que te guste la suavidad de este bucle, podemos agarrar la herramienta de movimiento para duplicar esto Voy a mantener el mando o el control y turno para moverlo. Después lo voltearé horizontalmente con este botón. Podemos seguir adelante y asegurarnos de que todo esté alineado. Y si estoy siendo honesto, realmente no me gusta cómo se ve este bucle. Voy a eliminar este duplicado e intentarlo de nuevo con la herramienta de nodo. Creo que solo quiero que este bucle sea un poco más ajustado. Bien, ojalá eso haya ayudado a pequeños ajustes. Agarraré la herramienta de movimiento, y la volveremos a duplicar con comando o control y turno. Lo voltearé horizontalmente, y luego podremos asegurarnos de que todo esté bien alineando en la parte inferior de ahí. Creo que ese bucle se ve mejor. Estoy contento con eso. Así que ahora podemos pasar a este marco exterior. Voy a usar la herramienta rectángulo para esto. Haré clic y arrastraré para trazar un rectángulo. Eliminaré este relleno haciendo clic en este botón. Entonces sólo voy a asegurarme de que esto se alinee con los nodos que tenemos en la parte inferior aquí. Así que asegúrate de que encaje en su lugar para ambas esquinas Después arrastra esto hacia abajo para encontrar esa línea de boceto ahí mismo. Todo bien. Ahora podemos personalizar las curvas de estas áreas superiores. Voy a agarrar la herramienta de esquina. Seleccionaré ambos, y solo haré clic y arrastraré para curvar esto hacia adentro. Todo bien. Eso se ve genial. Para terminar esto, quiero deshacerme de esta línea de fondo aquí mismo. Seleccionaré este nodo en la esquina inferior. Después voy a subir aquí a las acciones, y voy a hacer clic en este botón para romper la curva. Ahora bien, esto debería dividirse en dos partes. Solo voy a tomar esta parte inferior y presionar eliminar, y me aseguraré de que esto vuelva a alinearse con ese punto inferior. Y mira eso. Terminamos con la primera parte de nuestro sketch. Para terminar esto de verdad, quiero unir todas estas curvas en una sola forma. Mantendré la tecla Mayús para seleccionar todas estas formas. Haré clic y arrastraré para seleccionar todos estos nodos. Y luego aquí arriba en las acciones, voy a hacer clic en este botón para unir las curvas. Me aseguraré de que todas nuestras capas sigan seleccionadas, y haré lo mismo por esta parte inferior de nuestro corazón, uniré las curvas, y solo para mantener todo consistente, también uniré las curvas en esta área. Ahora, como pueden ver, tenemos una sola forma. Esto se ve muy bien. A continuación, vamos a crear las brechas en nuestro diseño. Si apago esto, puedes ver en nuestro diseño original, queríamos tener huecos aquí y aquí mismo, a ambos lados de la parte inferior de esta forma de corazón, vamos a usar la misma estrategia que usamos con nuestro elefante para crear estos huecos, pero va a ser un poco más complicado Eso es solo una buena práctica, sin embargo, no te preocupes, te guiaré a través de ella. Para comenzar, voy a duplicar esta curva con Comando o Control J. Entonces solo para ver esto mejor, voy a recolorarla a un color contrastante, y luego vamos a ajustar esta forma duplicada para comenzar nuestros ajustes Voy a hacer click en este punto inferior justo aquí, y de hecho voy a subir aquí a la segunda opción y voy a romper la curva. Voy a hacer clic en este punto y arrastrarlo hacia afuera se puede ver que estamos rompiendo esta parte de nuestro corazón Yo sólo voy a eliminar este nodo. Repetiré esto para el otro lado, resaltando aquí, rompiendo la curva, dando clic y arrastrando para asegurarme de que tengo la pieza correcta seleccionada y luego borrando Al final, deberías hacer que tu forma se vea algo así. La razón por la que quería eliminar esa parte es para que este corazón se quedara atrás. De esa manera podemos agregarle un trazo, que podemos usar para nuestras brechas. Sé que eso fue un poco complicado, pero básicamente, solo quería aislar el corazón para nuestras brechas. Y en este punto, no necesitamos este contorno exterior, así que sólo voy a eliminar esa capa. Y ahora podemos seleccionar este corazón amarillo y podemos comenzar a crear esa brecha. Antes de que podamos agregar un trazo a esta forma, necesitamos expandir los trazos. Sólo voy a seleccionar todas nuestras capas para hacer esto al mismo tiempo. Entonces voy a ir a la capa, y luego hacia abajo para expandir trazo. Perfecto. Ahora voy a seleccionar el corazón amarillo y le voy a agregar un trazo blanco para que podamos visualizar nuestra brecha aquí. Una vez más, esto está haciendo que nuestro trazo se vea más delgado. Voy a cambiar la alineación al exterior, y luego podemos ajustar esta brecha nos gustaría que se vea Creo que se ve bastante bien. Una vez que tengas ese aspecto como te gustaría, podemos seguir adelante y expandir este trazo para convertirlo en una forma. Bien, ahora tenemos todas las piezas que necesitamos. Para que podamos seguir adelante y eliminar esta capa amarilla. Ya no necesitamos eso. Mantendré Shift para seleccionar ambas capas, y podremos sacar el constructor de formas y comenzar a eliminar diferentes partes del corazón. Entonces para esto, sólo voy a dar click aquí para eliminar estas brechas. No me voy a preocupar por el resto porque se puede ver que está cruzando el corazón en diferentes zonas donde no queríamos huecos. Yo sólo quería brechas en estas áreas. Ahora que eso está terminado, solo voy a seleccionar nuestra forma blanca y eliminarla completamente. Puedes ver que nos quedamos atrás con solo los huecos que queríamos en nuestra forma original. Podemos seguir adelante y apagar nuestro boceto y echar un vistazo a nuestro hermoso diseño. Creo que esto resultó genial. Qué logotipo tan hermoso. Eso fue bastante complicado hacer esas brechas, pero espero que ahora te sientas un poco más cómodo con esa técnica. Puede tomar algún ensayo y error para hacerlo bien. Ahora que ya terminamos, sigamos adelante y trabajemos en el logo del pez en el siguiente video. 7. Logotipo de pez: Hagamos un divertido logo de peces en este video. Quiero usar una combinación de formas y la herramienta pluma para crear este pez. Empecemos por usar la herramienta Elipse para crear el cuerpo del pez Colocaré esto debajo de nuestro boceto, y luego podremos seguir adelante y ajustar esto. Entonces para hacer esta elipse, así crea la forma de pez, voy a convertir esto en curvas Seleccionaré este nodo posterior, y podremos seguir adelante y romper la curva usando esta acción. Ahora podemos colocar cada uno de estos nodos en el borde de la aleta, y ahora podemos reorganizar los nodos, esto coincide mejor con nuestro boceto Bien. Eso me queda bien. Ahora sólo voy a cerrar esta curva seleccionando uno de estos nodos. Voy a agarrar la herramienta de la pluma y luego la conectaré aquí. Ahora es todo una forma cerrada. Voy a agarrar la herramienta de nodo y sólo voy a doblar esta línea hacia adentro. Ahora creo que nuestro pez se ve muy bien. Por encima en el panel de color, voy a quitar el relleno. Entonces voy a hacer más grande el ancho del trazo. Creo que se ve bastante bien. A continuación, podemos hacer el ojo, y podemos hacerlo con la herramienta elipse Solo sostendré Shift para hacer un círculo perfecto y hacer la pupila, sostendré Shift para dibujar otro círculo Esta vez en el panel de color, solo voy a cambiar estos dos colores, así tenemos un relleno negro sin trazo, y ahora podemos mover esto a su lugar. Voy a mantener comando o control y turno para hacer la pupila un poco más grande Bien, el pez se ve muy bien hasta ahora. Entonces, a continuación, quiero agregar las básculas a nuestro diseño. Este es un truco muy divertido, solo para agregar algo de textura. Así que voy a agarrar la herramienta de la pluma. Y para empezar, sólo voy a dibujar una pequeña curva aquí arriba. Asegúrese de que esta curva no tenga relleno y un trazo negro. Y entonces podemos seguir adelante y duplicar esto para crear este patrón de escala. Sostendré Comando o Control y Mayús para mover esto, y luego presionaré Comando o Control J algunas veces para duplicar esto a través. Voy a resaltar todos estos y agruparlos juntos, solo para que sea más fácil duplicar estas filas, y ahora voy a duplicar esto hacia abajo, así que sostendré Comando o Control y Mayús para mover esto. Y quiero que esto esté alineado así. Creo que se ve bien. Presionaré Comando o Control J unas cuantas veces más para repetir este patrón. Ahora, ahora mismo, estos simplemente siguen yendo en esta dirección. De hecho quiero que se alineen así. Entonces están todos compensados. Entonces quiero que esas dos filas se alineen. Quiero que estas dos filas se alineen. Entonces solo estoy haciendo clic en ellos para que se chasquen entre sí . Ahí vamos. Perfecto. Ahora tenemos aquí todas estas hermosas escamas. Los agruparé con Comando o Control G. Ahora con todos ellos en grupo, podemos seguir adelante y cortarlos, lo que es más o menos simplemente curtizarlos o inclinarlos hacia Sigue adelante y coloca el cursor justo entre aquí hasta que se convierta en dos flechas Entonces puedes hacer clic y arrastrar para esquilar las escalas. Entonces solo voy a rotar esto 90 grados para que encaje muy bien en nuestros peces. Todo bien. Una vez que te guste la colocación de esas escalas, puedes seguir adelante y convertirla en una capa infantil al cuerpo. De esa manera, se ajusta sólo al cuerpo. No necesitamos esas básculas extra en el exterior. Todo bien antes de terminar este diseño y expandir nuestros trazos, quiero agregar un poco de color a este diseño. Voy a apagar el boceto. Después duplicaré esta capa corporal con Command o Control J. Dejaré la superior sola, y trabajaremos en la inferior para agregar color al diseño. Primero, voy a eliminar el grupo de escalas. Después voy a quitar el trazo y añadir un color de relleno. Este puede ser el color que quieras. Creo que se ve bastante bien. Y ahora para un poco de llamarada añadida, sólo voy a compensar esto un poco. Voy a arrastrarlo hacia abajo y hacia la izquierda un poco. Así que tenemos un poco de resaltado blanco recorriendo nuestros peces, y a mí también me gusta la forma en que sangra aquí abajo . Eso se ve bastante bien. Pero una cosa que no me gusta es la forma en que la aleta está sobresaliendo por aquí. Entonces voy a agarrar la herramienta de nodo, y solo voy a traer esta hacia adentro. Creo que quiero que este solo sea un poco más suave en lugar de un nodo afilado. Haré clic en este botón para convertirlo en un nodo suave. Entonces sólo voy a ajustar esto. Ya casi terminamos con el color. Lo último que quiero cambiar sobre el color es que quiero que haya un recorte para esto yo aquí mismo Voy a duplicar la capa de ojos con Comando o Control J. Simplemente arrastraré esto sobre la capa de color, y luego seleccionaré ambas capas manteniendo presionada Mayús, y luego restaré la I de la capa de color Perfecto. Todo bien. Ya casi terminamos. El último paso es expandir los trazos. Quiero expandir todos los trazos, pero tenemos bastantes capas en este momento. Entonces así es como haría esto en este caso. Primero, voy a quitar las escamas de esta capa corporal. Haré clic y los arrastraré hasta aquí por ahora. Entonces voy a expandir el trazo de la capa corporal y el ojo. Así que voy a subir a la capa y luego hacia abajo para expandir trazo. Esos trazos están establecidos, son perfectos. Ahora sólo tenemos que trabajar en el grupo de escala. Ahora mismo, estos son todos grupos dentro de grupos, así que voy a hacer click derecho sobre cada uno de estos y luego bajar a donde dice desagrupar Agrupamos estas capas para que sea más fácil colocarlas todas en lindas filas ordenadas. Pero para que esto funcione, no pueden estar en grupos como este. Todos están desagrupados. Voy a seleccionar todas las básculas. Entonces voy a subir a capa. Expande Trazo. Esto parece bastante caótico, pero solo debes saber que cada una de estas escalas es ahora una forma en lugar de una trayectoria de pluma, lo que significa que ahora podemos sumarlas usando la operación add Así que adelante y haz eso. Ahora todas estas escalas son una forma en una sola capa. Entonces ahora que todo esto está configurado, hará que sea más fácil hacer el siguiente paso, que es cortar las escamas para que solo aparezcan dentro de la capa corporal. Para ello, voy a duplicar la capa corporal. Después voy a seleccionar la capa de cuerpo inferior y este grupo manteniendo pulsada la tecla Mayús. Entonces voy a subir aquí y click en esta opción, dividir. Esta opción dividirá nuestras dos capas donde sea que se crucen Ahora tenemos la tarea de encontrar a dónde iban nuestras básculas, esto en realidad es bastante fácil si solo agarras la herramienta de movimiento y luego haces clic en las básculas. Se puede ver que su capa está justo aquí en la parte inferior. Voy a hacer clic y arrastrar esto y simplemente colocarlo encima por ahora mismo. Entonces voy a seleccionar todas estas pequeñas capas remanentes y las eliminaré. Entonces ahora se puede ver que solo tenemos las escamas dentro del cuerpo. Todos estos se han expandido con sus trazos, por lo que podemos seleccionar todas estas capas y sumarlas juntas. Eso fue mucho trabajo, pero ahora que eso está hecho, podemos cambiar el color de estas líneas negras como queramos Creo que voy a hacer del mío un bonito rojo oscuro para contrastar el color rojizo de los peces Y ahora puedes ver que ya terminamos con nuestro logo de peces. Gran trabajo. Sé que fue mucho trabajo, pero este es un logo bastante divertido de practicar. Ahora ya estamos listos para nuestra práctica final del capítulo, el logotipo de la Copa. 8. Logotipo de copa: En este video, remataremos este capítulo de práctica con un logotipo de mascota de copa Mientras planeaba este curso, me di cuenta de que si alguna vez te sientes atascado mientras diseñas un logotipo, puedes simplemente tomar un objeto que se relacione con el negocio y luego simplemente agregarle una cara y piernas para convertirlo en una mascota Tan fácil. Probé esto con una taza, panada, un trozo de brócoli De verdad puedes probarlo con cualquier cosa. Sigamos adelante y rastreemos este diseño de copa en este video. Para comenzar, usemos la herramienta Elipse para trazar la parte superior de la copa Haré clic y arrastraré para comenzar. Haré clic y arrastraré para bajar esto debajo de nuestra capa de boceto. Y ahora podemos ajustar cómo se ve esto. Bien, eso me parece bastante bien. Sólo voy a ir al panel de trazos para aumentar nuestro ancho de trazos. Entonces en el panel de color, voy a llenar esto de negro. Bien, eso se ve bastante bien. Sólo voy a usar la elipse para rastrear rápidamente los ojos Con el trazo, esto simplemente se ve demasiado grueso. Entonces por aquí, voy a quitar el trazo. Y ahora tenemos un poco más de libertad a medida que hacemos estos ajustes. Y ahora podemos usar la herramienta Pluma para rastrear el resto de este diseño de copa. Entonces alineándose con el borde de nuestro círculo aquí arriba, voy a dejar mi primer punto. Haré clic y arrastraré un poco para el siguiente punto, y luego mantendré presionada la tecla Alt u opción para cambiar de dirección. Recuerda, puedes mantener presionada la tecla Alt u opción en cualquier momento para cambiar de dirección. Y ahora que terminamos, sólo voy a hacer que el trazo sea negro. Debe ser del mismo ancho que nuestro círculo. Todo esto se ve bastante bien. Sólo voy a agarrar la herramienta de nodo para ajustar este punto inferior. Todo bien. Eso se ve genial. Presionaré Escape para terminar esta línea, y podemos alinearnos con este borde para comenzar a trazar el mango. Voy a rastrear este mango todo en una sola pieza. Así que voy a rastrear justo aquí. Traza la curva interna y termina así. Entonces usaré la herramienta No para limpiar mis líneas. Todo bien. Eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a llenar este asa con Perfect negro. Y ahora voy a usar la herramienta pluma para nuestras líneas de acabado aquí. Así que sólo voy a rastrear una pequeña sonrisa y presionar escape. Me alinearé con el borde mismo del fondo de nuestra copa para comenzar nuestros puntos de pierna. Alt u opción para cambiar de dirección, presionar escape y repetir esto para la otra pierna. Bien. Eso fue bastante fácil. Sólo voy a apagar nuestro sketch, y ahora podemos seguir adelante y rematar nuestro diseño. Entonces antes, mencioné que siempre me gusta expandir mis trazos antes de terminar un diseño. Entonces solo voy a pasar por aquí y seleccionar todo lo que tenga un trazo en él, que es todo excepto estos dos ojos. Solo llevaré estos a la cima y seleccionaré todo lo demás mientras mantengo presionado Shift. Iré a la capa, y luego bajaré a Expandir Trazo. Perfecto. Ahora, todo en nuestro diseño es una forma, así que solo seleccionaré todos estos y los agregaré juntos en una sola forma. Ahora que tenemos eso, podemos hacer algunos ajustes a nuestro diseño. Sostendré Comando o Control y Mayús para hacer una copia duplicada para poder mostrarte lo fácil que es hacer ajustes ahora. Ahora podemos cambiar súper fácilmente el color de nuestro diseño, y todos los colores cambian al mismo tiempo. No debería haber un derrame cerebral. No estoy seguro de por qué está ahí, pero como pueden ver, es muy fácil cambiar el color de todo a la vez Y si quieres, también puedes agregar un color al interior de la taza. Sin embargo, tendrás que hacer esto por separado. Simplemente agarraré la herramienta pluma y rápidamente te mostraré cómo puedes rastrear rápidamente a lo largo del borde exterior. Esto no necesita ser perfecto. Sólo tiene que estar dentro de esta línea aquí. Ahí vamos. Entonces podemos rellenar esto con el color y llevar esto debajo de esta capa. Entonces ahora tienes dos formas diferentes de ajustar el color de este diseño. Solo necesitarías agrupar a estos dos. Y ahora puedes ver lo versátil que es este diseño de mascota. Gran trabajo en este capítulo de práctica. Ahora que hemos tenido práctica creando símbolos, en el siguiente capítulo, vamos a aprender todo sobre cómo crear logotipos de texto. 9. Descarga de fuentes: A lo largo de este capítulo, vamos a aprender sobre muchas herramientas y técnicas diferentes para ajustar el texto para llevarlo de una fuente simple a un diseño personalizado. Y en este primer video, quiero mostrarte cómo instalar las fuentes que usaremos en este curso. Las fuentes para este curso se pueden encontrar en los archivos de ejercicios. Aquí te explicamos cómo puedes instalarlos en tu computadora. Si estás usando una computadora Mac, esto es lo que puedes hacer. Presiona Comando Barra espaciadora y luego busca Libro de fuentes. Una vez que lo encuentres, solo haz doble clic para abrirlo. Aquí es donde se almacenan todas las fuentes de tu computadora. Entonces, si quieres instalar estas fuentes, todo lo que tienes que hacer es resaltarlas todas, y luego arrastrarlas a tu boook de fuente Ahora están listos para usar en afinidad. En una PC, es un proceso ligeramente diferente. Seleccione todos sus archivos de fuentes, haga clic derecho sobre ellos y presione Instalar. Si no ve Instalar como una opción, haga clic en Mostrar más opciones y luego presione Instalar. Ahora, estas fuentes están listas para usar en afinidad. Una vez que tengas todas esas fuentes instaladas, estás listo para continuar el curso. Pero si tienes curiosidad por encontrar tus propias fuentes, te mostraré cómo encontré todas estas increíbles fuentes gratuitas. Para comenzar, utilizo dos sitios web para encontrar fuentes, defont.com y Google Fonts Cada uno de estos sitios tiene diferentes fuentes, así que me gusta mirar a ambos para ver qué tienen. En cada sitio web, puedes filtrar para buscar diferentes tipos de fuentes. Simplemente haga clic en la categoría en Defont y podrá desplazarse hacia abajo y ver muchas versiones diferentes Y en Google Fonts, puedes filtrar por diferentes estados de ánimo o apariencias Así que simplemente haz clic en algunos de estos y podrás ver la actualización de las fuentes por aquí. Todas las fuentes de Google son gratuitas para uso comercial, por lo que puedes usar cualquiera de ellas para logotipos. Pero Defunt es un poco diferente. Puedes ver que algunos de estos son 100% gratis por aquí, pero algunos de ellos dicen gratis para uso personal. Entonces tienen licencias un poco diferentes que debes tener en cuenta. En Defont, una vez que encuentres una fuente que te guste, puedes descargarla con este botón de aquí mismo de forma gratuita En Google, es un poco diferente y en realidad un poco confuso. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en la fuente que quieras. Luego haz clic en Obtener fuente. Esto te llevará a una especie de área de carrito de compras, lo cual es un poco confuso porque estas fuentes son gratuitas. No te preocupes. Realmente son libres. Desde aquí, puedes continuar y descargar la fuente con este botón, o si tienes un montón de fuentes diferentes guardadas, es posible que tengas algunas apiladas por aquí. Puede hacer clic en Descargar para descargarlos todos al mismo tiempo. Entonces así es como puedes descargar e instalar fuentes gratuitas. En el siguiente video, usaremos una de nuestras nuevas fuentes para aprender a hacer pequeños ajustes al texto. 10. Ajustar texto: Aprende a ajustar el texto. Para este video, sí tengo un archivo de ejercicio, pero no vamos a rastrear este archivo, así que solo lo voy a meter en la esquina y podemos referenciarlo a medida que avanzamos. Al mirar este boceto, puedes ver que quiero crear un logo que tenga una fuente cursiva fluida Quiero que la R saque debajo de la A, y quiero que la cola de la Y saque debajo de la S. Encontré una gran fuente para esto que nos dará un buen punto de partida. Voy a seleccionar la herramienta Texto artístico y voy a hacer clic y arrastrar para comenzar a crear nuestro texto. Voy a escribir los rayos. Después voy a seleccionar la herramienta de movimiento, así que se selecciona todo nuestro texto, y luego podemos seguir adelante y desplazarnos hacia abajo hasta que encontremos la fuente principal Puedes ver que esta es una buena fuente, pero aún no es exactamente lo que queremos. Tenemos que hacerle algunos ajustes, y voy a decir ahora mismo, cada vez que hagas logotipos, probablemente siempre querrás hacer ajustes a tu fuente predeterminada. De esa manera, es personalizado y se ve más armado y pensado que solo escribir una palabra en una fuente bonita. Entonces para ajustar esto, hay dos estrategias que me gusta usar. El primero es bastante fácil, y el segundo es un poco complicado pero muy divertido. Entonces la estrategia número uno es ajustar el kerning, que es solo una palabra elegante para decir ajustando el espacio entre las letras Me gusta ajustar el kerning con un atajo de teclado. Hace que el proceso sea realmente rápido. Sigue adelante y haz doble clic en tu texto hasta que puedas ver el cursor. Entonces para que este atajo funcione, todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla Alt u opción en tu teclado y luego usar las teclas de flecha izquierda y derecha para mover el texto. Así que sólo voy a ajustar un poco el espaciado. Quizás se esté preguntando cómo saber si su espaciado es correcto, y mi consejo es solo alejar y asegurarse de que las letras vean equilibradas y legibles. Practicaremos esto mucho a lo largo de este curso. cuando terminemos, vas a ser un natural en kerning Por ahora, creo que esta urning se ve bien. Entonces pasemos a la Estrategia dos. Entonces para esta estrategia, vamos a ajustar cada letra individual para cambiar sus formas. Para ello, voy a agarrar la herramienta de movimiento para que se seleccione todo el texto. Después arriba en la barra de herramientas Contexto, voy a hacer clic en esta flecha hacia un lado, y luego haré clic en Convertir a curvas. Ahora bien, si abres este grupo en el panel Capas, puedes ver que cada letra es su propia capa individual y podemos ajustar los nodos individuales de cada letra. Empecemos por la R. Como puedes ver, hay tantos nodos, pero no te preocupes, en realidad podemos simplificar esto. Solo resalta todos los nodos. Luego, en la barra de herramientas Contexto, hay una acción llamada curva suave. Adelante y haz click en eso y podrás ver que tenemos muchos menos nodos, lo cual es tan bonito. De hecho, podríamos empujar curva suave una y otra vez para hacer la curva aún más suave. Simplemente voy a darle clic de nuevo y se puede ver que tenemos aún menos nodos. Pero eventualmente, a medida que sigas haciendo clic en esto, los nodos simplemente bailarán por ahí. En realidad no lo está haciendo menos, pero como puedes ver, ahora tenemos una forma bastante simplificada. Para comenzar, me voy a deshacer de esta cola superior de aquí mismo. No necesitamos esto para nuestro diseño. Yo sólo resaltaré esos nodos y los eliminaré. Después eliminaré este nodo. Voy a destacar estos dos nodos y convertirlos en nodos suaves. Y luego podemos colocarlos como nos gustaría. Creo que esto se ve bastante bien. También quiero acortar este cuento. Creo que es un poco demasiado dramático para nuestro diseño, así que solo voy a seleccionar estos nodos y moverlos hacia arriba. Vaya, tengo esos nodos. Pulsaré Comando o Control Z para deshacer. Sólo esos nodos. Los traeré a colación y luego comenzaré a ajustar los nodos individuales para traer todo adentro. A veces tienes más nodos de los que necesitas. Siéntase libre de eliminar nodos a medida que avanza. Bien, eso me parece mejor. También quiero adelgazar esto. Esto simplemente se ve tan enorme ahora mismo, así que voy a resaltar estos dos nodos, y los traeré hacia adentro y luego ajustaré todo lo demás para que no tengamos ninguna primicia extraña como esta Bien, y para terminar de ajustar la R, voy a sacar esta pierna de la R para que vaya por debajo de nuestra A, igual que en nuestro sketch. Para comenzar, voy a eliminar este nodo extra, y luego voy a tirar de este nodo de esquina por aquí. Después ajustaré todos los demás nodos. Bien. Ahora que los principales detalles de la R están terminados, podemos seguir adelante y ajustar cualquier otra cosa que nos gustaría. A lo mejor quieres hacer un poco más de espacio para la A. Puedes moverte un poco más de estos nodos Entonces podrías seleccionar la capa A y moverla sobre ella. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y usar las teclas de flecha para empujarla Y eso se ve bastante bien. También voy a mover un poco la Y. Entonces podemos ajustar la S, moviéndola un poco más. Eso se ve bastante bien. Sigamos adelante y ajustemos la Y a continuación, creando una cola que vaya por debajo de la S. Voy a agarrar la herramienta de nodo y seleccionaré todos estos nodos para suavizar esta curva. Ahora podemos seguir adelante y ajustar esta cola. Para darle un poco más de espacio a esto, voy a arrastrar este nodo hacia abajo. Entonces podemos seguir adelante y tirar esto y hacer cualquier otro ajuste que necesitemos hacer. Para que parezca que está recogiendo debajo de la S, ajusto en ambos mangos para que apunten hacia abajo Creo que esto se ve bastante bien. Yo sólo quiero limpiar esta zona que se ve un poco puntiaguda. Bien. Eso se ve genial. Para terminar, podemos ajustar la S. Adelante y resaltar esos nodos y suavizar la S. Entonces voy a conectar esta parte de la S a la Y. Con solo esos dos nodos seleccionados, los arrastraré sobre. Entonces parece que está conectado. Ahora mismo se ve un poco demasiado recto. Sólo voy a tirar de esto para que sea más de una curva y voy a hacer lo mismo por la parte superior. Bien, con eso, creo que todas nuestras letras están ajustadas y se ven muy bonitas. Lo único que estoy notando es que la R tiene mucho espacio aquí mismo entre la R y la A. Creo que voy a ajustar eso un poco más sacando esto para darle menos espacio A mi, eso se ve mejor, pero también podemos ajustar esta parte interior para que tenga un poco más de sentido. Sacando esto Bien, a mi, todo se ve realmente equilibrado y bonito ahora. Entonces para terminar este logo, solo podemos agregar algunos pequeños detalles más. Primero, voy a agregar aquí mismo este texto extra que dice autopartes. Voy a agarrar la herramienta Texto artístico. Haré clic y arrastraré, y luego podemos escribir autopartes en mayúsculas. Esta definitivamente no es la fuente correcta, así que voy a seleccionar la herramienta de movimiento. Y vamos a usar una fuente llamada Type wrong. Adelante y selecciona esa fuente. Esta es una especie de fuente de máquina de escribir, y creo que se ve muy bien. Podemos seguir adelante y moverlo en su lugar. Al igual que con el texto de rayos, podemos ajustar el kerning de este texto Entonces haré doble clic para subir mi cursor. Entonces sostendré Alt u opción y usaré las teclas de flecha para acercar estas letras. También puedes usar las teclas de flecha para moverte entre tus letras, e incluso puedes hacer que el espacio sea menos usando opción Alter y las teclas de flecha para traer las palabras. Bien. Una vez que sienta que el espaciado se ve bien, podemos agarrar la herramienta de movimiento y asegurarnos de que esto encaje muy bien en este espacio. Quiero que el final de esto se alinee con la S de aquí mismo. Eso se ve bastante bien. Ahora podemos seguir adelante y cambiar los colores y jugar un poco con eso. Para las autopartes, solo voy a hacer de esto un color naranja. Entonces para los rayos, voy a hacer de esto un color azul. Para terminar, quiero agregar un efecto de texto a nuestras letras cursivas para que este logo destaque un poco más Para ello, voy a duplicar este grupo de subida con Comando o Control J. Dejaré solo al de arriba y seleccionaré el grupo inferior. Entonces sólo para que podamos ver esto mejor, voy a cambiar esto a ese color naranja. Voy a duplicar esto una vez más con Comando o Control J. Luego seleccionaré este grupo medio, y cambiaré su color a blanco. Con toda esa configuración hecha, ahora vamos a ajustar estas capas duplicadas para crear un efecto de sombra paralela con este grupo naranja. Voy a mover esto hacia abajo mientras mantengo pulsado Mayús y las teclas de flecha. Sólo moverlo un poco hacia abajo hacia la derecha. Entonces haré lo mismo con este grupo blanco, pero un poco menos. Ahora tus cartas deberían verse así. Si lo deseas, puedes afinar esto un poco. Pero creo que esto se ve bastante bien. Entonces en este momento se ve realmente genial. Pero si quisieras poner esto en un fondo de color diferente, entonces el efecto de recorte no se verá exactamente igual Para mostrarte esto, solo colocaré un rectángulo debajo, y cambiaré el color. Y se puede ver que la capa blanca no se mezcla con el fondo. Entonces, si quieres que se funde con el fondo, esto es lo que puedes hacer. Primero, seleccione el grupo blanco, luego mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione el grupo naranja. Dado que el blanco está en la parte superior, se restará del grupo naranja cuando use la operación de resta Entonces ahora puedes ver que tenemos ese bonito efecto de recorte. Esto se ve realmente genial. No obstante, ver esto en el fondo oscuro me da ganas de simplificar un poco los colores. Entonces, en vez de naranja, creo que voy a cambiar esto a una versión más clara de este color azul. Y voy a hacer lo mismo por este autopartes, cambiándolo a un azul más claro. Eso se ve un poco más limpio, y se puede ver esto se ve bien en este fondo oscuro, y todavía se ve bien en el fondo blanco. Creo que para asegurarme de que todavía podamos ver las autopartes, aunque, voy a hacer que sea el azul más oscuro. Bien, y con eso, terminamos con este logo. Ahora ya sabes cómo ajustar el kerning del texto y cómo tomar una letra individual y ajustar sus nodos En el siguiente video, aprenderemos a poner texto en un camino. 11. Textos siguiendo una forma: En este video aprenderemos a poner texto en un camino. Poner texto en un camino es bastante fácil, pero personalizar ese texto puede requerir un poco de paciencia Sigamos adelante y aprendamos a hacer que el texto dé la vuelta a un círculo. Se puede ver en el boceto de referencia que estaremos haciendo un sello de aprobación. Sigamos adelante y comencemos por hacer el texto circular que dice aprobado. Para poner texto en un trazado, primero, necesitamos hacer un trazado y podemos hacerlo ya sea con la herramienta Pluma o con una de las formas. Para esta, voy a agarrar la herramienta elipse. Voy a pasar el cursor sobre el centro de nuestro documento, y luego sostendré Comando o Control y Mayús para hacer un círculo perfecto Ahora que tenemos nuestro camino, agarraré la herramienta Artística Texto, y pasaré el cursor sobre nuestro camino hasta que mi cursor cambie a una T con un garabato Una vez que veas eso, da clic en la ruta para comenzar tu texto. Voy a escribir la palabra aprobada seis veces. Por defecto, el texto es súper minúsculo en esto, así que solo voy a hacer triple clic para seleccionar todo nuestro texto para que podamos ajustarlo. Primero, voy a cambiar la fuente a una de las fuentes que descargamos. Esta se llama correas Stat. Entonces podemos seguir adelante y aumentar el tamaño de nuestro texto. Para aumentar rápidamente el tamaño de fuente, me gusta usar un atajo, presionar shift, comando o control, y luego el signo menor o mayor que en tu teclado. Estos símbolos disminuirán o aumentarán el tamaño de tu fuente. Sé que esto es un montón de teclas para presionar, pero en realidad es muy divertido usar este atajo para aumentar y disminuir rápidamente el tamaño mientras estás en medio del diseño. Voy a usar ese atajo ahora. Shift comando o control, y luego el signo mayor que para aumentar el tamaño. Se puede ver que el tamaño se ve bastante bien, y esta también es una hermosa fuente. Pero parte de nuestro texto está en el exterior del círculo. Mientras que parte de nuestro texto está en el interior del círculo. Esto no suele ser lo que quieres, así que te voy a mostrar cómo cambiar eso. Para que veas que tenemos verdes y triángulos rojos en nuestro círculo Entonces a medida que los muevo, se puede ver que este verde representa dónde comienza el texto en el exterior. Está justo debajo de esa línea que muestra eso. Y este otro representa dónde comienza el texto en el interior del círculo. Y los rojos son similares mostrando donde debe terminar el texto. Entonces a medida que muevo esto, más del texto va dentro del círculo. Entonces, si queremos cambiar esto, podemos arrastrar éste por todas partes. Ahora todo nuestro texto está en el exterior del círculo. Solo para que todo se alinee bien, voy a arrastrar ambos para que se ajusten al borde del círculo aquí mismo. Entonces ahora todo el texto debería estar en el exterior del círculo, y podemos continuar con nuestro diseño. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es que quiero que todos los textos vayan perfectamente alrededor del círculo sin un hueco al final. Una forma de ayudar a solucionar esto es ajustar el kerning de nuestro texto Voy a hacer esto manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción y usando las teclas de flecha para hacer que el espacio sea más grande en cada uno de estos espacios. Así que sólo voy a quedarme con el **** y hacer esto la misma cantidad por cada espacio. Creo que lo haré diez veces. Bien, estamos casi al espaciado correcto. Sólo voy a hacer triple click para seleccionar todo esto. Y luego aquí arriba, sólo voy a aumentar un poco el tamaño de la fuente. Ahora es uno oh cuatro. Voy a cambiarlo a uno oh cinco. Uno oh cinco se ve bastante bien. Vamos a probar uno oh seis. No, demasiado lejos Bien, uno oh cinco, lo es. Ahora nuestro espaciado se ve muy bien en todo el círculo. Entonces ahora que tenemos nuestro texto circular hecho, podemos seguir adelante y continuar con nuestro diseño. Entonces, a continuación, voy a agarrar la herramienta Elipse para que pueda hacer un círculo interno aquí mismo en el centro Entonces sostendré Comando o Control y Mayús para agregar este círculo, y luego lo haré una vez más para crear un círculo exterior. Y me aseguraré de que el texto esté colocado en la parte superior. El círculo interno también debe estar por encima del círculo exterior allí. Con todo eso arreglado, seleccionaré ambos, y podemos llenarlo con el color que queramos. Entonces solo voy a agregar un trazo blanco a ambos círculos, y voy a aumentar el tamaño del trazo. Entonces para que el texto se vea un poco mejor, voy a seleccionar el texto y cambiar su color de relleno a blanco. Califiqué ambos círculos para que el texto tuviera un espacio de cabeza y pie similares aquí mismo Creo que en realidad necesito disminuir un poco el tamaño de este. Agarraré la herramienta de movimiento y mantendré comando o control y cambio solo para bajar esto un poco. Así se puede ver que el espacio y ese espacio se ven bastante similares. Para terminar la parte posterior del sello, me gustaría darle este ribete elegante al exterior del sello Para ello, voy a entrar en nuestras herramientas y seleccionaré la herramienta Cloud. Voy a poner el cursor en el centro y mantener comando o control y turno hasta que lo tengamos parecido así Voy a colocar esto debajo de todo. Entonces voy a cambiar el número de burbujas a 18. También voy a incrementar este radio interior. Creo que esto se ve bastante bien. Con todo esto hecho, solo voy a seleccionar todas nuestras formas para asegurarme de nuestras formas para asegurarme todas tengan el mismo tamaño de trazo. Redimensionamos el círculo interno, por lo que puede que no sea lo mismo terminar nuestro diseño, necesitamos hacer el texto central Para ello, voy a agarrar la herramienta rectángulo redondeado y sólo voy a hacer clic y arrastrar para crear ese rectángulo. Me aseguraré de que esté centrado. Y lo arrastraré por encima de todo. Voy a ir al panel de color, y voy a cambiar estos colores así. Mientras mantienes comando o control con la herramienta de movimiento, voy a reducir esto un poco así, y haré lo mismo del otro lado. Ahí vamos. Ahora podemos agregar nuestro texto al centro con la herramienta Texto artístico. Haré clic y arrastraré para comenzar el texto, y simplemente escribo sello de aprobación. Ojalá lo deletreé bien porque no lo puedo ver. Voy a destacar todo y cambiaremos el color a naranja. Oh, no lo deletreé bien. Ahí vamos. Después usando la herramienta de movimiento, podemos ajustar el tamaño de esta y la posición. Bien, creo que esto se ve bastante bien. Ahora, antes de terminar con el texto, creo que quiero darle un poco más de espaciado. Mantendré Alt u Opción y usaré las teclas de flecha para ajustar un poco el seguimiento. Entonces ahora todo está un poco más espaciado. Y luego quiero mostrarte un pequeño truco para que el texto sea más audaz Quiero que esto sea más audaz para que destaque aparte de este texto aprobado Pero aquí no hay una opción audaz para esta fuente. Entonces, para que esto sea más audaz, aquí hay un pequeño truco que puedes hacer Sube al panel de color y cambia el color del trazo al mismo color que tu texto. Después en el panel de trazo, se puede aumentar el ancho del trazo y se puede ver cómo el texto comienza a ponerse más audaz Ahora, sí necesitas hacer esto sutilmente para este truco porque si llevas las cosas demasiado lejos, sangra en tu texto y empiezas a perder parte de la forma de las letras Pero si solo haces esto un poco, puedes ver cómo nuestro texto se ve mucho más atrevido y bonito. Bien, estamos muy cerca de que terminemos. Sólo tengo algunos toques finales más. Primero, quiero que este texto frontal destaque más de nuestro diseño de sello, y para ello, quiero agregar un trazo blanco alrededor de este rectángulo redondeado. Desafortunadamente, ahora mismo, ya tenemos un trazo en este rectángulo redondeado, así que no podemos agregar otro hasta que expandamos el trazo. Voy a subir a la parte superior a la capa, y luego hacia abajo para expandir el trazo. Ahora podemos darle un trazo a esta forma. Entonces voy a cambiar el color del trazo a blanco, y luego podemos aumentar el trazo, y se puede ver ahora que hay un trazo, pero está invadiendo nuestro trazo original Voy a poner esto al exterior. ¡Vaya! Ahí vamos. Lo pondré al exterior para que podamos ajustar esto. Como otro toque final, me gustaría realinear el texto aquí arriba en el círculo para que puedan ver dos de la palabra aprobada, como en nuestro boceto Voy a seleccionar esa capa, y solo voy a rotar esta alrededor hasta que puedas ver dos de ellas. Ahora puedes ver dos, pero parece que el rectángulo redondeado es un poco demasiado grande. Entonces seleccionaré ambas capas de rectángulo redondeado, y mientras mantengo presionado comando o control, lo reduciré hasta que puedas ver ambas palabras. Voy a mantener el mando o el control y hacerlo más pequeño al revés, también. Y luego tomaré el texto y lo haré más pequeño. Estoy manteniendo mando o control así se queda en el centro, y creo que eso se ve mucho mejor. Bien, ya casi terminamos. Sólo voy a seleccionar todas nuestras capas, y voy a rotarlas todas hacia un lado. Entonces parece que alguien acaba de estampar esto en un trozo de papel sin alinearlo correctamente, y creo que se ve bastante bien. Y con eso, terminamos con nuestro diseño como toques finales, siéntete libre de expandir todos los trazos y agrupar tus capas. Y una vez que hayas terminado con eso, este logo es bueno para ir. Ahora ya sabes cómo poner texto en un camino y cómo ajustarlo. En el siguiente video, vamos a aprender los conceptos básicos de la deformación del texto 12. Texto deformado: Aprende la habilidad mágica de deformar texto. Tengo que ser honesto, deformar el texto es una de mis cosas favoritas para hacer con el texto Yo sólo pienso que es muy divertido. Lo mantendremos bastante simple en este video, pero en proyectos posteriores, vamos a deformar el texto de algunas formas bastante groovy Estoy muy emocionada de enseñarte esto. Ahora bien, el boceto podría parecer una palabra dentro de un óvalo, pero en realidad quiero que el texto se ajuste perfectamente al óvalo haciendo que las palabras se hagan más grandes, donde los bordes de los óvalos son más y más pequeños donde los bordes del óvalo son más pequeños Entonces, sigamos adelante y comencemos con la herramienta Elipse. Haré clic y arrastraré para crear esta forma ovalada para el fondo de óvalos Voy a cambiar el relleno a un color naranja rojizo oscuro. Ahí vamos. Entonces voy a cambiar el trazo a un color dorado, y voy a aumentar el trazo. Al igual que en el último video, quiero agregar un trazo a nuestro trazo. Voy a subir a la parte superior de la pantalla a la capa y luego hacia abajo para expandir el trazo. Ahora sólo voy a añadir otro trazo a esto. Voy a cambiar el color al rojo. Entonces voy a aumentar el ancho, alineándolo con el exterior. Ahora que todos nuestros antecedentes están establecidos, podemos seguir adelante y comenzar con nuestro texto. Voy a tomar la herramienta de texto artístico y voy a dar click y arrastrar para comenzar nuestro texto. Voy a escribir la palabra Grand. Después seleccionaré la herramienta de movimiento para que podamos ajustar la fuente. Voy a cambiar la fuente a una fuente llamada Lato. Me aseguraré de que esto esté centrado en nuestro óvalo, y luego cambiaré el color del relleno a este color dorado. Antes de deformar nuestro texto, quiero asegurarme de que me gusta el espaciado de todo. Entonces voy a ajustar el seguimiento y el kerning para asegurarme de que todo esté alineado correctamente Se puede ver que el espacio entre la R y la A es bastante apretado en la parte inferior, pero tiene algo de espacio aquí arriba. Creo que sólo voy a acercar un poco más estas letras. Entonces voy a destacar todo por triple clic. Y mientras sostengo Alt u opción, solo voy a espaciar todo un poco. Me aseguraré de que todo siga centrado. Entonces creo que quiero que el texto sea un poco más audaz. Ahora, por suerte, tenemos una opción audaz aquí arriba. Si vas a esta área, realidad puedes ver que hay algunas opciones para negarla. Voy a apegarme a negrita normal. Pero recuerda que si tu fuente no tiene esta opción, siempre puedes agregarle un trazo sutil para que el texto sea más audaz Ahora que me gusta cómo está todo espaciado, podemos comenzar a deformar esto Ahora, hay algunas opciones diferentes con texto deformado y puedes encontrarlas todas aquí abajo Sólo voy a hacer click a través de estos, y luego presionaré Comando o Control Z en mi teclado para deshacer la deformación cada vez La primera opción es la opción de malla. Y si estoy siendo honesto, no me gusta mucho esta opción porque solo deforma pequeñas áreas a la vez, dejando solo gran parte del resto de tu texto Esto puede verse bien, pero a veces crea algunas ondulaciones raras a tus cartas que realmente no me gustan Pero aquí está la opción de malla. Bien. A continuación, tenemos quad y perspectiva, que honestamente son exactamente lo mismo. He tratado de encontrar formas en que sean diferentes, pero realmente son las mismas. Ambos aparecen así con cuatro puntos en los bordes, y luego puedes hacer clic y arrastrar para expandir o contraer el texto como quieras. Este es el que usaremos a lo largo de este curso, y voy a profundizar en éste en un minuto. Pero echemos un vistazo a algunas de las otras opciones. A continuación, tenemos arco vertical y horizontal, que ambos te dan un punto de partida bastante bueno para arquear tu texto El vertical es un poco más loco, pero puedes ver que el horizontal es bastante agradable para crear esta forma de arco Cuando seleccionas por primera vez esta opción, arriba en la barra de herramientas Contexto, realmente puedes cambiar la cantidad que esta curva, lo cual es bastante agradable A continuación, tenemos curva vertical y horizontal. Se puede ver que esto está cambiando la perspectiva, nuevamente, aquí arriba en la barra de herramientas contextual, se puede cambiar el valor de esto. Esto es bastante agradable si quieres doblar tu texto, así que parece que se alinea con un objeto de tres D. A continuación, tenemos Ojo de pez, que abomba tu texto desde el centro, y nuevamente, puedes ajustar esto aquí arriba Por último, tenemos twist, que es uno bastante salvaje y puedes ajustarlo para calmarlo aquí arriba. Esas son todas las opciones. Pero como mencioné, pesar de que hay muchas opciones de deformación, realmente solo me gusta apegarme al quad y a la perspectiva Como son exactamente lo mismo, yo solo elegiría la palabra que mejor recuerdes y me quedaría con eso Para este curso, voy a elegir quad cada vez. Bien, para este diseño, quiero que el texto se haga más grande en el centro del óvalo. Entonces quiero mostrarte dos opciones para hacer esto. Antes de hacer eso, solo voy a seleccionar todo nuestro texto y agruparlos. Entonces voy a duplicar el grupo. Ahora que tenemos dos copias, podemos seguir adelante y ajustar el texto con nuestras dos estrategias diferentes para que veas cuál te gusta más. Bien, en esta de arriba, haré doble clic para volver a nuestra perspectiva doblando aquí. Te voy a mostrar que esta es la forma más fácil de alinear el texto. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar en el centro del texto y alinearlo con los bordes del óvalo y simplemente hacer lo mismo en la parte inferior. Muy fácil. Pero hay una desventaja en esto Es difícil asegurarse de que estás en línea recta mientras haces clic y lo arrastras hacia abajo Necesitas hacer un globo ocular esto. Entonces, si quieres que sea perfecto, te mostraré la otra estrategia. Este, vas a dar click en la línea para crear un nuevo punto. Entonces mientras mantienes presionada Shift, puedes mover esto en una línea perfectamente recta y puedes repetirlo en la parte inferior, manteniendo el turno en una línea perfectamente recta. Ahora que sabes que es perfecto, esta parece una muy buena estrategia, y realmente prefiero esta, pero hay un inconveniente Se puede ver que todo el asunto no se dobla del todo lo mismo. Una vez que hagas esta estrategia, sí necesitas hacer clic en los puntos de esquina y arrastrar estos hacia arriba para que coincida con el doblez. Yo sólo voy a hacer eso. Al mirar estas dos opciones, voy a ser honesto, no veo mucha diferencia, así que realmente es solo cuestión de la que prefieras para hacer el trabajo Para terminar este video, quiero arreglar la R en el diseño, y solo voy a eliminar el grupo superior y solo podemos enfocarnos en este. Ahora mismo, la R tiene un espacio realmente grande aquí mismo, pero podemos arreglarlo ajustando sus nodos. Seleccionaré el grupo y luego lo convertiré en curvas. Entonces podemos seleccionar la R, seguir adelante y resaltar sus nodos y suavizar la curva, y ahora podemos hacer clic y arrastrar para sacar esto a relucir. Esto está llenando muy bien el espacio, pero se puede ver que no tiene la forma perfecta, así que ahora solo voy a dar forma a los nodos individuales. Creo que eso llena el espacio mucho más agradable. Además, siéntase libre de ajustar cualquiera de las otras letras si lo desea. Voy a resaltar estos nodos y simplemente moverlos hacia arriba con las teclas de flecha. Bien, ahora ya sabes cómo deformar texto. Es una técnica muy divertida para jugar, como dije antes en el video, vamos a usar esta técnica para crear algunos diseños realmente geniales más adelante. En el siguiente video, vamos a rematar este capítulo con texto dibujado a mano. 13. Texto dibujado a mano: Aprende sobre el texto dibujado a mano. Las fuentes son geniales, pero a veces tienes cierta manera que quieres que se vea el texto y simplemente sería más fácil dibujar ese texto tú mismo. Esto es especialmente cierto si el texto es muy corto como un monograma En este video, vamos a tomar un monograma dibujado a mano para mi negocio, Affinity Revolution y rastrearlo y personalizarlo Sea lo vamos a estar rastreando, continúe y coloque el archivo de ejercicio en el centro del documento con 30% de opacidad y la capa bloqueada Empecemos por trazar este diseño con la herramienta Pluma. Voy a rastrear cada una de las letras por separado. Así que sigamos adelante y comencemos con esta parte de la A. En la parte superior aquí, sostendré Alt u opción para cambiar dirección y mantendré presionada Mayús para bloquearlo en línea recta. Entonces soltaré mi cursor, y luego podré levantar en Alt u Opción y Mayús. Ahora mientras mantengo presionado Shift, colocaré el nodo final aquí abajo para asegurarme de que estos estén a la misma altura, solo voy a agarrar la herramienta de nodo y mientras mantengo presionado shift, voy a sacar esto hasta que ambos estén parejos. Para esta línea, voy a ir al panel de trazos para aumentar bastante el trazo. Después en el panel de color, voy a cambiar el color del trazo a un bonito color verde azulado claro Ahora podemos seguir rastreando. Voy a agarrar la herramienta pluma y me aseguraré de presionar Escape para terminar esta línea. Entonces voy a alinear mi primer punto justo aquí arriba. Simplemente voy a hacer clic ahí, y luego podemos traer este bucle en todos los sentidos. Lo alinearé con esta línea y haré clic aquí para terminar esto. Simplemente presionaré Escape para terminar esta línea, y luego voy a hacer algunos ajustes. Primero, voy a hacer de este un color verde azulado más oscuro. Entonces lo voy a arrastrar por debajo de la capa A. Usando la herramienta nodo, también voy a ajustar donde cruza la A aquí mismo. Quiero que esto sea recto, no en un ángulo como este. Por eso, voy a ajustar un poco estos nodos para enderezar eso. Terminemos la forma. Agarraré la herramienta pluma y luego alinearé mi nodo aquí mismo. Solo presionaré Escape una vez más para asegurarme de que la línea esté completamente terminada. Entonces alinearé mi nodo aquí y haré clic y arrastraré aquí abajo, alineándolo con las otras líneas. Voy a presionar escape, y ahora pueden ver que hemos terminado de trazar estas líneas. Esto ya se ve bien, pero creo que se vería mejor y más estilizado si partes de la línea fueran más delgadas y algunas partes fueran más gruesas Para ello, voy a seleccionar todas estas capas manteniendo el turno. Después en el panel de trazo, podemos ajustar esto para ajustar la presión de estas líneas. Me gusta tener un trazo muy grueso para comenzar. Entonces ven aquí a donde dice presión. Una manera fácil de ajustar la presión es hacer clic en el centro de la línea. Esto solo agregará un punto de anclaje y luego podrás hacer clic y arrastrar hacia abajo, y podrás ver que el principio y el final de cada una de estas líneas se han vuelto más delgados Creo que esto se ve bastante bien, pero voy a seleccionar solo esta capa de bucle, y podemos personalizarla un poco más moviendo el punto medio de lado a lado, y se puede ver dónde cambia el grosor en el centro de ese bucle A lo mejor quieres que la parte superior sea más gruesa. A lo mejor quieres que sea más hacia el fondo para que sea más grueso. Puedes optar por cambiar esto como quieras. También creo que quiero que esta pierna aquí se quede gruesa en la parte superior. Voy a hacer clic en su gráfica de presión, y voy a mantener presionada Alt u opción mientras hago clic y arrastre este lado justo aquí. Ahora se puede ver que ha vuelto a su espesor completo. A lo mejor eso es un poquito demasiado. Voy a bajar esto un poco. Creo que se ve bastante bien. Ahora que hemos ajustado todo eso, creo que sería una buena idea agarrar la herramienta de nodo y solo asegurarnos de que todo esté arreglado correctamente. No me gustó como eso estaba sobresaliendo en la parte superior ahí. Ahí vamos. Ahora estos dos no están alineados, así que solo voy a plantear esto hasta que vuelvan a alinearse. Cambiar la presión es una forma muy divertida de personalizar los diseños. Entonces te voy a mostrar una forma más de usar la presión mientras hacemos estos pequeños diseños de estrellas. Voy a agarrar la herramienta de la pluma, y luego presionaré escape, y podemos comenzar una nueva línea aquí mismo. Haré clic y luego mantendré presionada la tecla Mayús para hacer una línea recta. Voy a presionar Escape. Ahora mismo, se puede ver que la presión se ve extraña, y eso es porque está adoptando la presión de cualquiera que fuera nuestra última línea. Podemos cambiar eso en un momento. solo voy a hacer la cruz de Ahora solo voy a hacer la cruz de la estrella manteniendo pulsada Shift y haciendo clic para asegurarme de que todo esto se alinee correctamente, solo voy a tomar esta línea y asegurarme de que esté centrada con nuestra otra línea. Entonces voy a seleccionar ambas capas y con el gráfico de presión, sólo voy a resetear esto. Voy a añadir un punto en el medio y luego bajaré ambos lados. Ahora puedes ver que tenemos esta forma de estrella realmente linda. Esta estrella es tan linda, sólo voy a cambiar esta línea. Lo voy a mover hacia abajo mientras mantengo el turno solo un poquito. Entonces seleccionaré ambas capas, y solo voy a hacerlo general un poco más pequeño. Tan lindo, sólo voy a duplicar esto. Mantendré comando o control, y lo arrastraré hasta aquí y haré una vez más para duplicarlo de nuevo. Entonces voy a tomar estas dos capas, y voy a hacerlas del color más claro de esta A de aquí mismo. Perfecto. Sólo voy a apagar nuestro boceto, y ahora se puede ver el diseño terminado. Es bastante fácil y divertido personalizar monogramas como este Cambiar la presión de la carrera es muy divertido. Ahora ya has terminado de aprender sobre todas las herramientas que necesitas para crear hermosos logotipos basados en texto. Al igual que en el capítulo de la forma, aprendimos muchos atajos diferentes a lo largo de este capítulo. Si necesita ayuda para recordar estos atajos, puede usar el documento de accesos directos de texto en los archivos de ejercicio Hay menos atajos para este capítulo, pero son más complicados, ojalá este handout ayude. En el siguiente capítulo, vamos a practicar todas estas técnicas de texto a medida que hacemos tres hermosos logotipos. 14. Hacer crecer logotipo: Este capítulo va a ser muy divertido. Vamos a ir paso a paso para crear estos tres logotipos de texto. Cada uno nos ayuda a practicar las habilidades que aprendimos en el último capítulo. Esto es un gran repaso. Para comenzar, vamos a crear el logo grow de aspecto simple y profesional. Este es un logo bastante fácil, así que creo que este es un gran lugar para comenzar. Voy a agarrar la herramienta de texto artístico y podemos comenzar con sólo escribir la palabra crecer. Para editar todo este texto, agarraré la herramienta de movimiento y podremos seguir adelante y elegir la fuente que vamos a usar. Adelante y desplácese hacia abajo hasta que vea Vertica fresca. Adelante y selecciona eso. Para personalizar la fuente, quiero que esto esté en cursivas para crear un movimiento hacia adelante en nuestro logo Y aunque me gusta esto, no creo que esté lo suficientemente cursivas para mi diseño Entonces voy a ir justo aquí y voy a hacer clic y arrastrar para esquilar esto. Eso se parece más a lo que tenía en mente. Muy bonito. Y ahora sólo voy a cambiar el color de relleno a un bonito color verde. Bien, volveremos a editar esta palabra creciente en un momento. Pero a continuación, quiero agregar el resto de nuestro texto, diseños de jardines, solo para poner todo en su lugar. Haré clic y arrastraré con la herramienta Texto artístico y voy a escribir eso. Esto ya ha estado en cursivas como nuestro otro texto, pero aún necesitamos compartirlo para que coincidan Así que sólo voy a hacer clic y arrastrar aquí mismo. Y se puede ver que se ve bastante bien. Colocaré esto para que la G se alineara con el borde de la R y la S se alineara con el borde de la W. De esa manera, es agradable y contenida en este espacio. Me gustaría darle un poco más de respiro, pero se puede ver ahora esto es más bajo que esta G. En un momento, vamos a bajar la cola de la G para darle a esto más espacio para sentarse aquí. Por ahora, sigamos editando las palabras de los diseños de jardín. Voy a hacer de esto un verde más oscuro. Entonces voy a ajustar el kerning de estas letras. Ahora bien, el espaciado ya se ve bastante bien, pero creo que se vería un poco más agradable pero creo que se vería un poco más agradable si solo personalizáramos esto un poco más, tal vez haciendo el espacio un poco más pequeño Solo quiero que todo se vea muy ajustado pero aún legible. Esto se ve muy bien. Ahora podemos seguir adelante y volver aquí para ajustar la palabra crecer. Lo primero que creo que quiero ajustar sobre la palabra crecer es que quiero que sea más audaz Ahora bien, esta fuente no tiene opción de negrita, así que vamos a usar el truco de trazo para esto. En el panel de color, me aseguraré de que nuestro trazo esté configurado en ese mismo color verde más claro. Entonces en este panel Droke, sólo voy a aumentar el ancho Y ahora puedes ver que nuestro texto es más audaz. Ahora que es más audaz, puedo ver que necesitamos ajustar el kerning de estas letras Así que voy a hacer clic justo ahí. Y mientras mantengo presionado Alt u opción, usaré las teclas de flecha para espaciarlo. Bien, ahora estamos listos para dejar caer un poco más esta cola de la G. Para ello, voy a agarrar la herramienta de movimiento, y con todo ese texto seleccionado, voy a convertirlo todo en curvas. Voy a dar click en la G, y podremos seguir adelante y ajustar estos nodos. Por suerte, no hay muchos nodos aquí, así que ni siquiera creo que necesitemos suavizar esta curva. Simplemente podemos hacer clic y arrastrar para seleccionar estos nodos y luego moverlo hacia abajo. Y ahora sólo voy a ajustar estos nodos. Se puede ver porque aquí tenemos un derrame cerebral. No estoy ajustando el borde mismo, así que solo estoy prestando atención a cómo cae el borde. Bien. Eso se ve muy bien para la G. Ahora bien, como habrás notado, porque todas estas letras tienen un trazo, hace que las letras se vean más atrevidas, pero hace que sea un poco más difícil ajustar los bordes mismos de nuestro texto. Y esto no es demasiado problema en este momento, pero en nuestro siguiente paso, se convertirá en un problema. Entonces voy a ampliar los trazos de todas nuestras letras. Voy a mantener turno para seleccionarlos a todos. Entonces aquí arriba, voy a ir a capa y luego hacia abajo para expandir trazo. Los trazos y las letras internas están ahora todas separadas. Quiero sumarlos juntos usando la operación add. Mantendré Shift para seleccionar ambas capas y luego las sumaré juntas, y repetiré esto para todas nuestras letras. Ahora puedes ver que todas nuestras letras son de una sola forma. Podemos ajustar el borde mismo, lo cual es perfecto para nuestro siguiente paso. Nuestro siguiente paso es agregar el pequeño detalle de flor a esta O. Simplemente haré clic y arrastraré para seleccionar los nodos O internos, y luego los eliminaré. Entonces vamos a crear nuestra forma de flor. Voy a usar la herramienta Cloud para hacer esto. En el centro de la O, sostendré comando o control y desplazaré para crear una pequeña forma de nube perfecta. Entonces voy a cambiar el número de burbujas a ocho y voy a ajustar el radio interior. Esto se parece más a una flor. Simplemente seleccionaré la herramienta de movimiento para que podamos ajustar esta flor. Voy a cortarlo para que se esquile de manera similar a la O. A veces puede ser complicado obtener las flechas de corte. Un momento, por favor. Ahí vamos. Bien, eso se ve muy bien. Sólo voy a asegurarme de que esto esté centrado. Entonces voy a quitar esta harina de la O. Voy a seleccionar ambas capas. Y luego lo restaré justo aquí arriba. Esto se ve muy bien. Pero rápidamente quiero mostrarte cómo se vería esto si el oh todavía tuviera un trazo en él. Si todavía tuviéramos un trazo en esto oh, es como la flor habría terminado luciendo después de que la cortamos. El trazo se trasladaría al interior así y la flor no se vería como queremos. Entonces es bueno que combinemos las formas y el oh no tiene trazo para que no tengamos ese extraño sangrado en la forma de la flor. Bien, terminemos este diseño floral. Voy a agarrar la herramienta elipse. Y mientras sostengo Shift, haré un círculo perfecto. Simplemente voy a cambiar el color del círculo, así que no deberíamos tener trazo y un relleno verde oscuro. Entonces voy a compartir el círculo solo como un detalle agregado para que todo se mantenga consistente. Bien, con eso, podemos seguir adelante y hacer cualquier ajuste final a nuestras cartas. Creo que voy a hacer esto un poco más grande. Tiene bastante buen respiro aquí arriba y aquí abajo porque estiramos esa G. Creo que todo esto se ve bastante bien. Simplemente seleccionaré nuestra capa de diseños de jardín y el círculo interno manteniendo presionado comando o control y haciendo clic solo en esos dos. Voy a hacer que ambos tengan un color verde aún más oscuro para contrastar con el verde más claro. Para terminar, solo quiero mostrarte rápidamente por qué cortamos la forma de la flor de la O. Es una buena idea mantener logotipos muy simples con los colores, generalmente solo dos colores. Al quitar la flor en lugar de mantenerla blanca, este logotipo se puede colocar sobre cualquier fondo de color, y ese detalle de flor volverá a colorear con el fondo, manteniendo los colores todo más simples Todo bien. Gran trabajo en la creación este logotipo súper simple y profesional. En el siguiente video, vamos a combinar nuestras habilidades de monograma con nuestras habilidades de texto circular para crear un logotipo muy genial 15. Logotipo de monograma de JB: Hagamos un logotipo de monograma en este video. Al mirar el boceto, se puede ver que vamos a hacer un monograma y luego rodearlo con un texto circular Sigamos adelante y comencemos con nuestras letras monograma. Para comenzar, voy a agarrar la herramienta Elipse y voy a trazar elipse mientras mantengo pulsado comando o control y shift Esto funcionará como guía ya que creamos las letras con la herramienta Pluma. Solo voy a llevar esto debajo de nuestro boceto, y luego voy a quitar nuestro relleno y crear un bonito trazo negro grueso. Bien. Y ahora podemos seguir adelante y agarrar la herramienta Pluma y trazar estas letras. Voy a empezar por aquí. Mantendré Shift para crear una línea perfectamente recta y trazar esto aquí. Entonces presionaré Escape. Voy a rastrear todos los bucles y piezas adicionales de estas letras por separado solo para que sea más fácil ajustarlo después. Entonces para este próximo, voy a hacer clic aquí y rastrear esta B alrededor. Voy a presionar Escape. Comenzaré mi línea y haré lo mismo por esta. Entonces sólo voy a agarrar la herramienta de nodo y podemos ajustar esto. Quiero que estas líneas se alineen hasta el centro de nuestro boceto, y creo que todas se ven bastante bonitas. Ahora solo voy a seleccionar todas esas líneas de lápiz, y voy a duplicarlas para la J. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y sostendré Comando o Control y Mayús para moverla por aquí. Entonces lo voltearé horizontalmente. Una vez que eso esté alineado con nuestra J, podemos seguir adelante y ajustar los bucles para que solo nos quedemos con las partes que necesitamos. Voy a agarrar la herramienta de nodo. Para este bucle superior, eliminaré ese nodo. Voy a añadir un nodo aquí mismo y voy a borrar este. Y yo haré lo mismo por aquí. Ese nodo ya parece que está en un buen lugar, así que solo eliminaré este . Y ahí lo tenemos. Nuestras letras JB ahora están trazadas, así que podemos seguir adelante y personalizarlas Para comenzar, voy a unir nuestras curvas juntas. Trazamos estas piezas por separado solo para poder personalizar la J. Pero ahora que eso está terminado, voy a seleccionar ambas líneas de estas dos líneas. Voy a mantener la tecla Mayús y hacer clic. Voy a destacar estos dos nodos, y luego voy a unir las curvas juntas usando esta operación aquí arriba. Así se puede ver en las capas. Ahora esa es una curva, y solo voy a hacer lo mismo manteniendo el turno para seleccionar esta curva, resaltando esos dos nodos de esquina y uniéndolos entre sí. Entonces ahora la J está todo en una sola pieza, y solo voy a repetir esto para la B ahora la B es un poco diferente porque tenemos múltiples puntos aquí mismo. Sólo voy a asegurarme de que estos también se unan. Con eso terminado, voy a seleccionar las dos líneas de nuestro lápiz y podemos seguir adelante y ajustar algunas cosas. Primero, voy a cambiar el color de nuestro trazo a un bonito color naranja. Después en el panel de trazo, aumentaré bastante el ancho del trazo para que sea agradable y grueso. No me gusta cómo se redondea el final de la J. Voy a cambiar la gorra a la culata. Ahí vamos. Ahora es bonito y puntiagudo. Y creo que esto se ve bastante bien. Como siguiente paso, quiero agregar un trazo a nuestras letras. Ahora, ahora mismo, ya son un trazo, así que no puedo podemos seguir adelante y expandir los trazos. Ahora, como son formas, podemos seguir adelante e ir al panel de color y agregar un bonito trazo marrón oscuro. Aumentaré el ancho del trazo. Y voy a apagar nuestra capa de boceto para que podamos ver mejor nuestros colores. Bien. Esto se ve bastante bien. Creo que bajaré un poco el ancho del trazo . Todo bien. Como siguiente paso, quiero enfatizar estas letras con un efecto de sombra paralela. Para ello, voy a duplicar estas letras. Presionaré Comando o Control J. Luego con esas capas duplicadas aún seleccionadas, las voy a arrastrar por debajo de nuestras originales. Entonces deberías tener las dos copias duplicadas debajo de los originales. Mientras mantengo presionado Mayús, voy a usar las teclas de flecha para moverlas hacia abajo y hacia la derecha para asegurarme de que estas letras se vean bien para nuestra sombra paralela. Voy a ir al panel de color, y voy a cambiar el relleno a ese color marrón solo para que el naranja no se asome detrás de estas letras A medida que me acerco aquí, puedes ver este efecto de sombra paralela se ve muy bien en algunas partes, pero en otras, no se alinea correctamente. Para arreglar esto, solo voy a dar click para agregar un nodo y luego voy a arrastrar ese nodo hasta que encaje en su lugar Eso se puede ver antes y después, mucho más suave. Voy a dar la vuelta a todas las partes de nuestras cartas para asegurarme de que todo sea agradable y suave y en partes donde no esté, solo agregaré un nodo y lo alinearé. En algunas partes, tal vez solo necesites mover el nodo. Lo que sea que funcione para crear un borde exterior más suave. Bien, con eso hecho, creo que esto se ve muy bien. Entonces, como siguiente paso, solo quiero asegurarme de que todo esté bien y centrado en este círculo. Voy a comenzar manteniendo presionado comando o control para seleccionar ambas capas J. Después usando la herramienta de movimiento, sostendré Mayús y moveré esto más hacia el centro. Entonces hay menos espacio. Perfecto. Ahora voy a sostener Shift para seleccionar todas nuestras letras, y solo me aseguraré de que estén centradas en este círculo. Bien. Y con eso, nuestro diseño de monograma está terminado Creo que esto se ve muy bien. Entonces nuestro siguiente paso es hacer que las palabras den la vuelta al círculo. Ya tenemos un círculo que podemos usar como guía, lo cual es agradable. Sólo voy a duplicar esto con Comando o Control J. Y luego voy a redimensionar este con comando o control y shift Entonces deberíamos tener dos círculos como este que podamos usar como nuestros guías. El círculo más pequeño será la línea base para nuestras letras superiores, y el círculo más grande será la línea base para nuestras letras inferiores. Así que sigamos adelante y comencemos con nuestro círculo más pequeño. Con ese seleccionado, voy a agarrar la herramienta de texto artístico, y voy a dar click en el vino. Entonces sólo voy a escribir Jules Burgers. Haré triple clic para seleccionar todo nuestro texto, y luego podremos seguir adelante y cambiar la fuente. Para esta, vamos a usar la fuente Amerante. Sigue adelante y selecciona eso, y luego usaremos nuestro atajo para agrandar las letras. Entonces ese turno, mando o control, y el símbolo mayor que. Eso parece un tamaño mucho mejor. Ahora para asegurarme de que esto esté centrado en la parte superior del círculo, voy a hacer clic y arrastrar hasta que este encaje al borde, y haré clic y arrastraré este punto final hasta que encaje al otro Entonces aquí arriba en la barra de herramientas Contexto, centraré el texto. Ahora bien, no importa cómo cambie el kerning o algo al respecto, sabemos que este texto está centrado aquí arriba Entonces hablando de ajustar el kerning, sigamos adelante y hagamos eso a continuación Creo que todas las letras están demasiado espaciadas. Entonces con todos ellos seleccionados, sostendré Alt u opción y luego usaré las teclas de flecha para hacerlos más cercanos. Después iré entre las letras individuales para ajustar el kerning A mi, eso se ve muy bien. Pero sí quiero que el texto sea más grande. Haré triple clic para seleccionarlo todo, y luego mantendré presionado Shift Command o Control y el signo mayor que para hacer que todo el texto sea más grande. Para terminar con este texto más grande, también voy a cambiar el color de relleno al color marrón que usamos para el monograma Entonces voy a copiar esto con Comando o Control C. Después voy a seleccionar la herramienta Mover. Haré clic aquí para seleccionar el círculo exterior. Entonces usaré la herramienta Texto artístico para iniciar algún texto aquí abajo. Voy a presionar Comando o Control V para pegar esto, y puedes ver que ahora mismo está en el borde exterior. Tenemos que ajustar esto trayendo el punto final de esta manera. Voy a alinearlo con esta ventaja de aquí mismo. Voy a arrastrar estos triángulos verdes por encima. Ahí vamos, para que nuestro punto de partida esté aquí y el punto final esté aquí. Entonces puedes ver ahora que está perfectamente centrado. El texto es exactamente del mismo tamaño que éste. Solo necesitamos ajustar un poco el rastreo y urning porque las letras están bastante suavizadas Entonces voy a destacar todos estos. Mantendré Alt u opción y usaré las teclas de flecha para espaciar todo. Ese parece un punto de partida bastante bueno. Entonces ahora solo voy a ajustar el kerning entre cada una de estas letras Bien. A mi, esto se ve bastante bien. Pero se puede ver que las letras están justo en contra de la línea de base aquí, y estas letras superiores tienen un poco más de espacio para respirar. Entonces voy a agarrar la herramienta de movimiento y voy a cambiar el tamaño de este círculo exterior Asegúrate de no usar esta perilla exterior, usa la interna y mantén presionado el comando o control y cambia para traer esto hasta que parezca que está tocando las letras superiores. La razón por la que no usamos este es porque si usas este, entonces el texto cambiará de tamaño y se hará más pequeño a medida que lo traes Yo sólo voy a deshacer eso. Pero ahora puedes ver todas las letras parecen estar perfectamente dando la vuelta al mismo círculo. Sigamos adelante y terminemos nuestro diseño agregando un pequeño detalle para separar el texto aquí. Usando la herramienta Elipse, mantendré presionada Mayús para hacer clic y arrastrar un círculo y simplemente colocaré esto , está justo entre estas dos palabras mientras mantengo presionado comando o control y shift, dupliqué por aquí Para terminar con este diseño, sigamos adelante y asegurémonos de que todos nuestros trazos estén expandidos para que el logo esté listo para enviar a nuestro cliente. Primero, voy a ampliar el trazo de nuestras letras de sombra paralela. Y luego voy a volver a sumar las letras, así se agregan los Js, y se agregan los Bs. También voy a ampliar los trazos de la J y B que son anaranjados. Pero no voy a sumar estos juntos porque el trazo es marrón y la letra es naranja, y nos gustaría mantener eso separado. Así que ahora solo voy a seleccionar todas nuestras cartas y agruparlas. También, creo que estos círculos tienen un trazo. Podemos simplemente quitar ese trazo, y creo que todavía se ve bien. Y con eso, todo tiene trazos expandidos. Bien, entonces estoy notando un área extraña aquí mismo en nuestras cartas No sé de dónde vino eso. Déjame entrar aquí y ver qué está pasando. Oh, ya veo. Cuando expandimos el trazo, parece que estas letras necesitan estar en la parte superior para cubrirlo. Bien. Ahí vamos. Con la J y la oficialmente en la cima, eso se ve mucho mejor. Con eso, todos los trazos se expanden y está listo para enviar a nuestro cliente. Gran trabajo en este logo de práctica. En el siguiente video, vamos a hacer un logo groovy con letras deformadas 16. Logotipo del Club de libros: Hagamos un logo con letras deformadas. No vamos a trazar el boceto para este logotipo, pero podemos usarlo como referencia para las colocaciones de cada una de nuestras letras Se puede ver que tenemos el libro de palabras, bonito y audaz y grande en el centro, y las palabras y el club están escondidos pulcramente en las esquinas Para comenzar, hagamos el marco que recorra los bordes exteriores de nuestro diseño. Voy a usar la herramienta de rectángulo redondeado para esto. Sigue adelante y haz clic y arrastra uno hacia afuera. Luego quita el color de relleno y cambia el color del trazo a un bonito tono rojo. Entonces podemos ir al panel de trazo y aumentar el tamaño del trazo. Muy bonito. Ahora que lo puedo ver, sólo voy a alegrar un poco el color Y ahora podemos escribir las palabras. Con la herramienta de texto artístico, sólo voy a hacer click y arrastrar para cada una de estas palabras por separado. Después mantendré pulsada Mayús para seleccionar todas sus capas, y con la herramienta de movimiento seleccionada, voy a cambiar la fuente. Vamos a usar la montaña rusa de fuentes para este diseño. Entonces voy a seleccionar las palabras para cambiar sus colores. El libro de palabras tendrá un relleno rojo. Mantendré comando o control para seleccionar las otras dos palabras y estas palabras tendrán un bonito color rosa rosado Antes de comenzar a deformar, solo voy a colocar el texto que todas las palabras sean del tamaño correcto y la ubicación del libro de palabras debería estirarse a lo largo de todo el diseño así Entonces, una vez que tengas tu texto con este aspecto, podemos seguir adelante y comenzar a deformarlo. Entonces en las opciones warp, voy a seleccionar Quad. Entonces para que esto sea más fácil, voy a dividir esta palabra por la mitad dando click aquí mismo. Voy a llevar esta manija hacia abajo. Entonces voy a hacer que la línea se doble de esta manera así. Yo también doblaré esta línea. Y luego voy a subir este nodo y este nodo arriba. Por lo que crea una bonita forma curva doblada yendo de esta manera. A lo mejor todos bajarlo de este lado también. Bien, esto parece un muy buen comienzo. Ahora podemos seguir adelante y deformar las otras letras. Entonces, para la palabra T, haré el quad warp. Primero, voy a seleccionar todos los nodos y moverlos por todos lados para que veas toda la palabra. Entonces seleccionaré estos dos, y los estiraré de esta manera. Para este, voy a hacer click entre cada una de las letras, y voy a arrastrar este nodo hacia abajo y este nodo hacia arriba. Bien, hagamos la última palabra club. Le voy a dar el quad warp. Voy a mover toda la palabra un poco para dar espacio aquí mismo, y luego voy a hacer clic y arrastrar para seleccionar el lado de la palabra. Creo que voy a mover toda la palabra hacia abajo un poco más cerca del borde. Y luego voy a agregar un nodo entre cada una de las letras. Bien. Después de torcer un poco las cosas, creo que esto se ve bastante bien. Hay alguna superposición que podemos resolver en un momento. Pero por ahora, creo que estas letras están bastante bien deformadas Entonces ahora sólo voy a convertir cada una de las palabras en curvas. Entonces seleccionaré cada uno de sus grupos warp en el panel de capas. Y luego en la barra de herramientas contextual, convertiré en curvas. Ahora podemos seguir adelante y mover cada letra individual. Ahora bien, debido a que esta parte es de forma muy libre, nuestros logotipos no se verán exactamente iguales. Sólo te voy a dar algunos consejos para organizar los nodos de estas letras, y puedes aplicar esos tips a tu diseño. Lo primero que quiero mencionar es que puedes suavizar cada una de las curvas para que las letras sean más simples. Esta fuente tiene muchos nodos para cada letra, selecciónelos y luego sube a las acciones y suaviza las curvas para hacer que la curva sea más sencilla de trabajar. Otro consejo es convertir tus nodos en nodos suaves según sea necesario. Muchos de estos nodos se configuran automáticamente en nodos nítidos, incluso si no necesitan serlo. Si eso se convierte en un problema medida que mueve estos nodos, siéntase libre de seleccionar el nodo y luego convertirlo un nodo suave para que todo se vea más suave y agradable A medida que mueve los nodos, también puede sentirse libre de eliminar nodos. A veces solo hay demasiados nodos en el diseño. Siéntase libre de eliminar nodos, suavizar los nodos y cambiarlos como sea necesario para obtener las letras en la forma correcta. Como otro consejo a medida que estás arreglando estas cartas, te animaría a tratar de encontrar formas hacer que las letras encajen de formas creativas. Por ejemplo, creo que la parte superior de esta B podría encajar muy bien aquí, pero tendremos que arreglarla un poco. Voy a suavizar la curva. Y luego voy a subir un poco la letra B entera. Después seleccionaré estos nodos superiores y los moveré en su lugar. Creo que voy a simplificar esta forma aquí arriba. Para ello, eliminaré este nodo. Voy a convertir este en un nodo suave, y luego eliminaré estos nodos y convertiré este en un nodo suave. Ahora tenemos una forma mucho más simple que podemos manipular y colocar ahí mismo, y ahora se puede ver que las letras encajan mucho más bonitas Tengo un último consejo raro para ti ya que estás arreglando las cartas. Por alguna razón con esta fuente, si intentas suavizar la letra E, la parte interna desaparece. Voy a deshacer eso con Comando o Control Z. así que si necesitas mover la E alrededor, solo diría que intentes mover los nodos con mucho cuidado porque hay muchos de ellos y no quieres estropear demasiado la forma Pero nuevamente, puedes eliminar nodos, suavizar nodos e intentar que la forma se vea exactamente como quieres. Sé que es un poco molesto. Sin embargo, tiene tantos nodos. Bien, entonces esos son todos los consejos que tengo ya que estás arreglando estas cartas. adelante y aplica estos consejos a tu logo y sigue trabajando en ajustar los nodos hasta que todo esté uniformemente espaciado y curvilíneo y legible Sólo voy a seguir trabajando en el mío hasta que todo quede bien. Bien. Una vez que todas tus letras estén ajustadas, terminarás con este logo. Tan divertido. Solo asegúrate de acabar con todo. Expandes el trazo del rectángulo redondeado. De esa manera, no quedan trazos atrás, y ya terminaste. Gran trabajo en estos proyectos de práctica. Ya sabes todo lo que necesitas saber sobre símbolos y logotipos de texto. Para revisar todo lo que aprendimos en este curso, vamos a hacer tres proyectos finales en el siguiente capítulo para terminar este curso. 17. Logotipo de insignia de tenis: Para estos proyectos finales, vamos a hacer tres logotipos realmente hermosos, combinando nuestras habilidades de hacer símbolos y nuestras habilidades con la alteración del texto. Estos tres proyectos nos permitirán practicar lo que hemos aprendido. Para este video, vamos a hacer el logo de la insignia de tenis. Haremos referencia a este boceto a medida que trabajamos. Vamos a crear un diseño de pelota de tenis y luego rodearlo con texto redondeado. Entonces sigamos adelante y comencemos por hacer la pelota de tenis. Agarraré la herramienta Elipse y alinearé justo en el centro de nuestro documento Voy a mantener Comando o Control y Cambio mientras rastrea esto. Entonces voy a llenar esto de un bonito color verde lima. Y voy a cambiar el trazo a blanco. Voy a aumentar el ancho del trazo, pero en realidad no podemos verlo en este momento. Podemos seguir adelante y cambiarlo en un minuto. Antes de hacer eso, hagamos las líneas para la pelota de tenis. Voy a duplicar la pelota de tenis con Comando o Control J. Luego usando la herramienta de movimiento, voy a sostener Shift y moverla así. Voy a quitar el color de relleno para que solo nos quede con la línea blanca voy a duplicar esta otra vez, Comando o Control J. Y luego manteniendo pulsada la tecla Mayús, voy a mover hacia el otro lado. Esto se ve bastante bien. Sólo voy a seleccionar ambas capas, y me aseguraré de que estén centradas con la pelota de tenis. Luego seleccionaré todas estas capas para que podamos aumentar el ancho de trazo luego voy a hacer ambas capas de línea, capas infantiles a la pelota de tenis. Entonces voy a hacer clic y arrastrarlo hacia abajo así. Y ahora está dentro de la pelota de tenis, así que ya no veremos esas líneas exteriores. Bien, ahora que la pelota está terminada, podemos seguir construyendo la insignia. Entonces primero, voy a agarrar la herramienta Elipse, alinearé en el centro, y luego mantendré comando o control y turno Este círculo sólo va a ir detrás de nuestra pelota de tenis así. En el panel de color, voy a llenar esto de un color verde oscuro. Voy a colocar esto detrás de nuestra capa de pelota de tenis así. Bien. Y ahora con eso hecho, sólo voy a repetir esto otra vez. Entonces, en el centro de nuestra pelota de tenis, haré clic y arrastraré de nuevo para crear otro círculo. Arrastraré esto debajo de todo. Aquí es donde irá nuestro texto circular, y sólo voy a repetir esto una última vez. Comando o Control y Shift para hacer un círculo aún más grande. Entonces deberías tener una insignia que se vea algo así, y podemos usar la herramienta de movimiento para ajustar los tamaños de todo. Bien, creo que esto se ve bastante bien. Entonces para terminar, solo voy a asegurarme todo tenga exactamente el mismo tamaño de trazo. Por lo que nuestra pelota de tenis tiene un golpe de 20. Entonces, para todos estos círculos, los seleccionaré todos, y luego voy a escribir 20 solo para asegurarme de que todos tengan exactamente el mismo tamaño de trazo. Bien, la base de nuestra placa ya está terminada. Para que podamos seguir adelante y agregar nuestro texto. Voy a añadir una nueva elipse. Entonces desde el centro, sostendré Comando o Control y Mayús, y este círculo será la línea base de nuestro texto. Voy a agarrar la herramienta Texto artístico, y voy a hacer clic aquí mismo para comenzar nuestro texto. Esto dirá tenis junior. Voy a hacer triple clic en esto para seleccionarlo todo. Entonces voy a cambiar la fuente a esta fuente Avia Serif Libre Voy a mantener Shift comando o control y el signo mayor que para hacer nuestro texto mucho más grande. Después sostendré Alt u opción y usaré las teclas de flecha para hacer el seguimiento mucho más pequeño. No quiero que el texto dé la vuelta al círculo así, así que solo voy a asegurarme de que todo encaje. El principio y el final deben alinearse así. Y me aseguraré de que el texto esté centrado. A lo mejor hice el texto demasiado grande, así que sostendré Shift comando o control y el signo menos que para traer eso un poco de vuelta. Quiero que haya la misma cantidad de espacio para los pies y espacio de cabeza Entonces creo que necesito hacer este círculo un poco más grande. Voy a mantener el mando o el control y el turno a medida que subo esto. Y creo que eso se ve bastante bien. Bien, ahora que nuestro texto está en posición, solo voy a seleccionarlo todo, y voy a cambiar el color al color de la pelota de tenis. Entonces para terminar con este texto, sólo voy a ajustar el kerning entre cada letra Bien. A continuación, podemos hacer el texto inferior. Vamos a necesitar una nueva elipse para hacer esto. Entonces desde el centro, sostendré Comando o Control y Shift. Y esta será la línea de base para este texto. Entonces lo haré un poco más grande así. Agarraré la herramienta Texto artístico y haré clic para comenzar nuestro texto. Y luego sólo voy a escribir Denver, Colorado. Voy a asegurarme de que todo esté bien y centrado aquí abajo, así que arrastraré los triángulos sobre, y luego con todo el texto seleccionado, lo centraré Porque esto es una especie de texto extra, no el texto principal, voy a hacer esto un poco más pequeño que nuestro título principal. Entonces mientras sostengo Alt u opción, voy a incrementar el rastreo para que todas las letras estén más espaciadas. Quiero que haya la misma cantidad de espacio para la cabeza y espacio para los pies. Entonces con la herramienta de movimiento, solo voy a mantener comando o control y turno para traer esto. Bien, a mi, eso se ve mejor. Entonces ahora sólo voy a ajustar el kerning entre cada una de nuestras letras Bien, nuestro texto se ve muy bien, pero quiero que haya más contraste entre el fondo verde lima y el verde oscuro. Para arreglar esto, voy a mantener presionada Mayús para seleccionar todos estos círculos verdes, y luego voy a hacer que todos sean de un color más oscuro. Bien, creo que eso se ve mucho mejor. Algo estaba apenas apagado sobre el otro color que elegí. Casi terminamos con este diseño. Yo solo voy a crear estos pequeños detalles de estrellas para separar el texto superior e inferior, para hacer estas estrellas, voy a agarrar la herramienta pluma, y solo los construiré por aquí. Voy a sostener Shift para hacer una línea recta. Entonces voy a cambiar el color del trazo a este color verde lima. Para hacer la estrella, voy a agarrar la herramienta de movimiento. Entonces voy a duplicar esto con Comando o Control J. Para la copia duplicada, voy a sostener Mayús mientras roto esto hasta que lo veas, digamos, negativo 150. Siga adelante y suelte el cursor y luego presione Comando o Control J por última vez y debería poder duplicar en su lugar. Ahora que ya tenemos la estrella terminada, solo agruparé estas capas con Comando o Control G, y la colocaré aquí mismo. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Y me gusta esa colocación. Entonces solo presionaré Comando o Control y Mayús para duplicarlo para el otro lado. Debe ajustarse a su lugar, por lo que el espaciado es igual. Y para terminar, solo seleccionaré ambos grupos, y voy a cambiar el ancho del trazo, solo haciéndola un poco más pequeña. Bien, y con eso, terminamos con este diseño. Entonces ahora podemos seguir adelante y expandir los trazos de todas las capas. Así que voy a hacer eso rápidamente. Para las capas dentro de los grupos, solo asegúrate de abrir el grupo para seleccionar esas capas para asegurarte de que todo se expanda. Y ya terminamos. Gran trabajo. Sé que el texto en un camino puede ser bastante complicado, pero ahora lo has hecho tres veces. Has tenido mucha práctica. Sé que puedes hacerlo por ti mismo. Tomemos un descanso de todas estas cosas complicadas de texto y hagamos un logotipo basado en un diseño bosquejado en el siguiente video 18. Logotipo del pato salvaje: En este video, haremos un adorable logo de pato. Para comenzar, tengo un boceto que usaremos para rastrear el diseño del pato. Entonces hagámoslo primero usando la herramienta Pluma. Sólo voy a hacer click y arrastrar para poner mis puntos. Siéntase libre de activar el modo de banda elástica para ver dónde se ubicará su siguiente línea. Si estás recibiendo algunas líneas molestas mientras intentas rastrear este pato de forma más libre, estas líneas de chasquido son más útiles cuando tienes un diseño más estructurado Entonces en este caso, solo voy a apagar todos los ajustes de chasquido aquí arriba, y voy a apagar el chasquido justo aquí solo para darnos un poco más de libertad para poner los puntos donde los queramos Y ahora solo voy a usar la herramienta no para ajustar estos puntos. Bien. Una vez que haya terminado con su trazado, podemos agregar color a nuestro diseño. Entonces arriba en el panel de color, voy a quitar el trazo, y luego voy a cambiar el relleno a un bonito color amarillo que podamos volver a ver nuestra capa de boceto. Arrastraré esta capa debajo de la capa de boceto. Y luego podemos terminar la parte del símbolo del diseño agregando el ojo en el pato. Voy a usar la herramienta Elipse. Simplemente acercaré el zoom y pincharé y arrastraré para crear una bonita forma ovalada. Lo rotaré y lo colocaré. A lo mejor lo harás un poco más pequeño que el boceto. Bien. Entonces voy a sostener Shift para seleccionar ambas capas, y voy a quitar el ojo de nuestra forma de pato usando la operación de resta Bien, el símbolo está terminado, así que es hora de agregar nuestro texto. Voy a agarrar la herramienta de texto artístico y voy a hacer clic y arrastrar. Voy a escribir comodín y todas las letras mayúsculas. Después bajaré una línea y escribo Duck. Después agarraré la herramienta de movimiento para que podamos ajustar nuestro texto. Primero, voy a cambiar la fuente para este diseño. Vamos a usar una fuente muy linda llamada Irish Grover Adorable. Entonces sólo voy a cambiar el color de la fuente a blanco hacia arriba en la barra de herramientas contextual, voy a centrar nuestro texto. Y también voy a apagar la capa de boceto para que podamos ver realmente lo que está pasando. Mucho mejor. Bien. Entonces esta fuente es súper linda por defecto, y creo que el espaciado entre las letras en realidad es bastante bueno. Sólo voy a dar click aquí y ajustar un poco con Alt u Option y las teclas de flecha en un par de lugares. Si las letras se tocan en algunas zonas, no te preocupes por ello. Vamos a arreglar eso hacia el final. Pero por ahora, solo mira los huecos entre las letras y asegúrate de que te guste cómo está espaciado eso. Otra cosa que necesito ajustar es el interlineado entre estas dos palabras. Esto en realidad no ha surgido en ninguno de nuestros diseños todavía, pero está en el manual de atajos de texto. Entonces el atajo para esto, déjame agarrar la herramienta mover es alt u opción, y luego las teclas de flecha arriba o abajo, bastante similares a kerning con las teclas de flecha izquierda o derecha A medida que estoy ajustando esto, notarás arriba en la parte superior derecha que tenemos un número cambiando en la barra de herramientas Contexto. Ahí es donde realmente puedes seguir ajustando esto si quieres afinarlo un poco. Y este número en realidad es un poco engañoso. este momento, está mostrando el número, que es el tamaño de fuente de este interlineado. Si eso es un poco confuso, basta con mirar por aquí. Nuestra fuente es actualmente 209.4 para el tamaño de fuente, pero tenemos un número menor aquí mismo, lo que significa que por defecto, este espacio es más pequeño de lo que técnicamente debería ser En fin, esa es la razón técnica por que ese número dice eso, y esto se vuelve aún más confuso si haces clic en la casilla. Ahora se puede ver que dice 0.79. Todo es un poco técnico, pero básicamente, da clic en la casilla, mira cuál es el número, y luego podrás ajustarlo desde ahí. A lo mejor lo quieres un poco más grande. Podrías hacer 0.82 por eso, o si lo quieres un poco más pequeño, podrías hacer 0.68 o Sólo voy a ajustar esto un poco. Pensé que 0.8 se veía bastante bien y eso es interlineado, un poco complicado, así que suelo dibujar mis palabras por separado, pero así es como lo usas si lo necesitas. Bien, con todo ese kerning y espaciado entre líneas hecho, sigamos adelante y convertiremos estas letras en curvas Antes de hacer eso, sólo voy a compartir un poco el texto, así que voy a hacer clic y arrastrarlo de esta manera porque el pato está inclinado cuando miras su cuerpo Entonces creo que inclinarlo solo tiene sentido. Con todo seleccionado, voy a ir a la barra de herramientas Contexto y convertir estas letras en curvas. Y ahora podemos seguir adelante y ajustar cada letra. Entonces con cada letra seleccionada, hay 1 millón de nodos. Así que adelante y suaviza la curva para un tiempo mucho más fácil. Voy a resaltar estos nodos superiores y usar la tecla de flecha de mi teclado para llevar esto hacia abajo. La forma todavía se ve bien. Hagamos la W a continuación. Voy a resaltar esto, suavizar la curva. Sólo voy a resaltar estos nodos superiores y con mis teclas de flecha, voy a sacar eso a colación. Bien, creo que se ve bastante bien. Podemos seguir adelante y seguir ajustando cualquier otra zona donde se toquen las letras. Yo solo lo haré rápido. Bien, creo que el texto se ve muy bien con esos pequeños ajustes. Entonces ahora, voy a cortar estas letras del pato. Para hacer eso, solo voy a seleccionar el grupo de patos y luego sostendré Shift para seleccionar el pato, y luego usaré la operación de resta justo aquí arriba Entonces ahora en las capas, se puede ver que el pato está todo en una capa, como ya hemos visto antes. Ahora esto significa que puedes poner este pato sobre cualquier fondo de color. Y los recortes se ajustarán automáticamente al color de fondo, que se ve muy bien Con eso, terminamos con este logo. Gran trabajo. No puedo creer esto, pero sólo nos queda un proyecto más en este curso, y es mi favorito personal. Hagamos un majestuoso logo de montaña en el siguiente video. 19. Logotipo de Mount Shasta: En este video, terminaremos el curso con nuestro proyecto final, el logotipo de Mount Shasta Entonces comencemos por mirar el boceto. Primero, quiero que noten este resultado final de nuestro boceto aquí mismo. Busqué la silueta del Monte Shasta y la simplifiqué para este diseño Entonces esta será la base de todo el diseño. Encima de eso, quiero las letras en bloque sigan la curva de la línea, y deformaremos el texto para hacerlo Y por último, se puede ver este pequeño círculo por aquí que representa al sol. Yo agregué esto. Entonces todo el diseño estaría equilibrado y no tenemos un área en blanco por aquí. Y una última cosa que quiero señalar es el peso de la línea. Quiero ajustar la presión de estas líneas con el gráfico de presión para que haya diferentes espesores a lo largo de la línea Ahora que ya sabes lo que estamos esperando, sigamos adelante y comencemos con la base de todo el diseño, la silueta de la montaña. Agarraré la herramienta pluma, y luego podremos comenzar a trazar esto Mantendré Alt u Opción para cambiar de dirección. Ahora sólo voy a aumentar el ancho del trazo para que podamos ver mejor la línea. Después en el panel de color, voy a cambiar el color de esta línea a un bonito color amarillo dorado. Arrastraré esta línea debajo de nuestro boceto. Entonces antes de cambiar la presión de esta línea, quiero sacar el sol. Sigamos adelante y hagamos eso a continuación usando la herramienta Elipse, mantengo el turno para hacer un círculo perfecto, y colocaré esto aquí mismo Parece que el boceto no es un círculo perfecto, así que aquí podríamos tomar la decisión de no convertirlo un círculo perfecto o mantenerlo perfecto. De cualquier manera, creo que quedará bien. Con eso dibujado, sólo voy a quitar el relleno de este círculo. Entonces voy a seleccionar ambas capas con shift y usaré el constructor de formas para eliminar la parte de la línea que no necesitamos aquí mismo. Voy a usar la operación de restar, y sólo voy a hacer clic en esta línea Con eso terminado, ahora podemos ajustar la presión de ambas líneas. Voy a agarrar la herramienta de movimiento. Iré al panel de trazos, y podemos seguir adelante y ajustar estas presiones. Voy a hacer esto uno a la vez. Entonces con el círculo seleccionado, voy a ver el gráfico de presión. Agreguemos un punto en el medio y bajemos esto. Y creo que se ve bastante bien. También podríamos hacer lo contrario si quisiéramos, manteniendo la línea más gruesa, más cerca de la montaña. De cualquier manera, creo que esto se ve muy bien. Bien, vamos a hacer la montaña a continuación. Para este, creo que solo lo voy a mantener más alto en el centro y bajarlo para que se ponga delgado hacia los extremos de las líneas Bueno, me gustan las presiones de ambos. Creo que quiero aumentar el ancho general de ambos para hacer que todas las líneas sean más gruesas. En este punto, y permítanme simplemente apagar este boceto para que puedan ver esto mejor. Puede que estés notando algún extraño fallo en tu línea Esto sucede cuando se ajusta la presión con nodos afilados. Y aunque sí desaparece a medida que acercas, a veces cuando exportas tus diseños, esto sí aparece. Entonces quiero mostrarte rápidamente cómo puedes arreglarlo. Voy a agarrar la herramienta de nodo y seleccionaré este nodo agudo, y lo convertiré en un nodo suave. Entonces sólo voy a inclinarlo de esta manera, haciendo que este mango sea mucho más pequeño y este más largo. Volveré a encender el boceto para que podamos ver la línea. Entonces con ese hecho, voy a ir al siguiente nodo. Voy a convertir esto en un nodo suave, y lo voy a convertir así. Así que la línea coincide, y voy a hacer este mango más corto. Nuevamente, solo voy a repetir este proceso, haciendo que los nodos sean más suaves e inclinándolo por última vez, nodo suave, inclinando toda la línea, y para este último, solo podemos sacar esta manija nuevamente Mientras estamos aquí ajustando los nodos, estoy notando que podemos ver los bordes de nuestro sol aquí y aquí mismo Sólo voy a meter esto así para que ya no podamos ver esa ventaja. Yo haré lo mismo por aquí. Bien, ahora las líneas se ven muy bien. Para que podamos pasar a nuestras cartas. Así que vamos a agarrar la herramienta de texto artístico. Haré clic y arrastraré y teclearé Montar. Sigamos adelante y cambiemos esta primera fuente top. Entonces voy a cambiar esta por una bombilla. Entonces sólo voy a cambiar el tamaño de esto. Quiero que la T se alinee con el borde de la línea de la montaña, y colocaré esto para que se alinee con nuestro boceto. Eso se ve bastante bien. Ahora, sólo voy a duplicar esto con comando o control y turno. Voy a hacer triple clic y teclear Shasta y arreglaré esto. Nuestras letras comienzan y detienen en los mismos puntos de nuestro boceto. También alinearé esto para que nuestro texto comience así en la parte superior de la palabra. Shasta empieza ahí mismo, y a medida que deformamos nuestro texto, podemos arrastrar las letras hacia abajo. Una vez que tengas todo alineado así, podemos seguir adelante y apagar la capa de boceto, seleccionar nuestras dos palabras y volver a colocarlas Voy a cambiar esto a un color verde azulado oscuro. Todo bien. Llegamos a la parte divertida. Es hora de deformar las letras. Empezaremos alineando las letras de Shasta con este resultado final Ni siquiera me voy a preocupar por cambiar el kerning, porque estas letras están a punto de volverse extremadamente deformadas, y podemos ajustarlo más tarde de todos modos Entonces, sigamos adelante y deformemos esto con la opción quad. Para ajustar estas letras, voy a agregar un nodo entre cada letra. De esa manera tenemos más flexibilidad a medida que los organizamos. Bien, ahora que los fondos de cada letra están separados, podemos seguir adelante y comenzar. Mantendré turno para comenzar mientras arrastre todas las manijas hacia abajo para alinearse con la línea. Entonces sólo voy a entrar aquí y ajustar los mangos de las líneas para que la línea sea más suave. Y solo por diversión, también voy a deformar un poco la parte superior de esto para darle a estas letras un lugar en el que deformar . Todo bien. Con eso, creo que este es un muy buen punto de partida. Sé que las letras están bastante deformadas en este momento, especialmente la A de aquí con su sección media estirada, pero podemos seguir adelante y preocuparnos por eso más tarde Por ahora, quiero que el monte se deforme, similar a Shasta. Entonces seleccionaré su capa, y luego le daré el warp cuádruple. Y podemos seguir adelante y comenzar sumando un punto entre cada una de nuestras letras. Para empezar, sólo voy a comenzar con el fondo de estas letras, sosteniendo turno para arrastrarlo hasta aquí abajo, y luego alinearlo con la parte superior de estas letras. Y sólo por diversión, vamos a deformar la parte superior de las letras también. Quiero que la M sea más redondeada, así que voy a hacer click y arrastrar en medio de su línea. Arrastraré esto hacia abajo mientras mantienes presionada la tecla Shift. Arrastraré este un poco hacia arriba mientras sostengo Shift, y voy a arrastrar este un poco hacia arriba. Ahora que las letras están en las posiciones correctas, podemos afinar cada letra ajustando sus nodos. Entonces con el grupo warp seleccionado, convertiremos cada una de estas palabras en curvas. Y ahora podemos seguir adelante y pasar por cada letra para rellenar cualquier hueco extraño o levantar las aberturas de la mitad de las letras un poco las aberturas de la mitad de las letras, arreglar esquinas extrañas. Vamos a hacer todo eso. Así que adelante y tómate tu tiempo ajustando los nodos. Recuerda suavizar toda la curva antes de empezar a facilitarte las cosas. Mientras estoy trabajando en esto, solo quiero mencionar que esta fuente tenía la perfecta blockiness y ternura para este diseño, pero seguro que es tedioso limpiar todos estos nodos, incluso después de alisar las tenía la perfecta blockiness y ternura para este diseño, pero seguro que es tedioso limpiar todos estos nodos, incluso después de alisar las letras. Así que tómate tu tiempo con él y haz lo mejor que puedas. Creo que este diseño es tan lindo una vez que está terminado. Bien, una vez que termines de ajustar tus letras, deberías tener un diseño que se vea algo así. Creo que esto se ve muy bien. Entonces para terminar, solo voy a expandir ambos trazos aquí mismo. Perfecto. Y con eso, ya terminamos. Increíble trabajo con este proyecto final. Creo que esto resultó genial. 20. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Sé que cubrimos mucho en este curso, pero espero que hayan disfrutado los proyectos tanto como yo. Gracias por ver y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.