Cómo hacer flores en acuarela de FLAT a FABULOUS (usando Wet In Wet)

1. Introducción: Cuando veas esas hermosas flores pintando en galerías, en casas, o cuando veas esas flores en los jardines, alguna vez te dices a ti mismo que desearía poder pintarlas bien, amigo mío puedes, y te voy a enseñar a hacer eso. Oye, soy rico y soy un artista flojo de acuarela floral, diseñadora y maestra En los últimos cinco años al abrazar el arte No sólo he aprendido a vivir mi vida por diseño y al máximo, sino que también he ayudado a miles de alumnos a aprender acuarelas de una manera sencilla y divertida Estoy enseñando germen desde mi infancia, y me apasiona hacer las cosas simples y divertidas Estoy muy emocionada de darte la bienvenida en mi nueva clase de skillshare, en la que te enseñaré a hacer tu pintura de plano a fabuloso Si eres nuevo en mis clases, debo decirte que estás en aprender alguna manera para que puedas formar una base sólida. Obtendrás consejos alucinantes, técnicas y muchos momentos Ajá en esta clase porque soy un creyente central en formar una base sólida, aprender conceptos básicos y hacer muchos experimentos En esta clase, estaremos rompiendo cosas complejas de manera sencilla y divertida. Te aconsejo que veas esta clase una vez, la absorbas completamente, y luego la vuelvas a ver y empieces a pintar ya que soy un creyente central de aprender una cosa a la vez, dominarla y luego volverme a tigar por cosas nuevas como, así es como la misma manera, te aconsejo que vayas despacio, absorbas , y empieces a pintar. En esta clase, te enseñaré dos cosas principales. Uno, cómo dejar de trabajar demasiado tus pinturas, y segundo, cómo darle profundidad a tus pinturas Una vez que aprendas estas dos cosas, tus pinturas comenzarán inmediatamente a verse fabulosas. Al igual que tus flores tendrán la profundidad tus flores tendrán una sensación natural y comenzarán a salir de la página Este es solo uno de los módulos de mi suscripción anual In Depth Co, el Flourish Art Club, en el que enseño a artistas a pintar flores de acuarela en su propio estilo Al igual que no sólo de otros artistas, todos los tutoriales de selección de referencia sino también de temas de la vida. Y para hacer su propia composición. Y para finalmente encontrar su estilo que puedan florecer y tener su propio negocio y comenzar a ganarlos con todas las técnicas básicas En mi curso, los equipo con todas las técnicas básicas. Hay mucho juego creativo, hay chal***ges. Y cada mes, les enseño una pintura nueva que les ayuda a salir de su zona de confort. Básicamente, todo el curso se centra en pequeños pasos consistentes cada mes. El objetivo principal es ayudar a rogar a artistas y artistas intermedios a pintar flores en su estilo para que puedan comenzar a ganar. Este curso está abierto para que te unas también. Puedes consultar todos los detalles en las piernas a continuación. Me puedes DM en Instagram al ritmo viajar a través de mi lienzo. Asegúrate de seguirme en Instagram al ritmo que recorre mi lienzo para que puedas tener acceso a toda la nueva información y sobre mis nuevas clases que se avecinan. En la clase de hoy, aprenderemos todo sobre el estudio monocromático, como cómo pintar flores, cómo darle profundidad a las flores en un solo color Te voy a dar un secreto, un secreto que podrás aplicar a todos tus cuadros y que los hará fabulosos. También, puedes aplicar ese secreto a cualquier pintura o a cualquier cosa que estés haciendo. Esta clase es para ti. Si eres un amante de la naturaleza, si estás obsesionado con las flores y con tantas ganas de pintarlas, es posible que hayas comprado tu nuevo set de acuarela y con ganas de pintarlo, o que hayas estado pintando desde hace tiempo Esta es una clase amistosa total más grande. Ya sea que acabas de comprar tus acuarelas o las hayas estado pintando por un tiempo, te divertirás mucho y mucho aprendizaje en esta clase Esta clase es perfecta para ti si eres un amante de las flores, si el arte recarga tu alma, es tu lugar feliz Pero no sabes cómo aprender más. Yo estaba en el mismo barco, no se preocupen mis amigos. Es sólo un proceso. Hace cinco años cuando me mudé a Singapur desde la India y decidí pintar. Decidí volver a recoger mis pinceles. No tenía idea de por dónde empezar, pero una cosa que hice fue que sostengo mi visión. Sigo dando pequeños pasos de bebé. Me incorporé a decenas de clases. Pinté consistentemente. Solía pintar como cuando la hora de la siesta de mi bebé, yo era un bebé. Tú lo que dices pintor de la hora de la siesta. No tenía apoyo familiar. Mi esposo estaba ocupado con su trabajo. Pero sí, sigo dando pasos pequeños, consistentes, lenta y lentamente. Encontré mi estilo. Aprendí mucho en acuarela. Realicé mi primera colección, encontré mi marca viajar a través de mi lona. Vendo en diversos espectáculos artesanales. Yo hice un trabajo de comisión increíble. Realicé mucha colaboración con diversos artistas. Ahora también estoy ayudando a miles de estudiantes a encontrar este estilo, a dominar lo que llamo flores. Es un viaje increíble. El arte no sólo es una fuente de ingresos para mí, sino también un combustible para recargar mi alma. Cualquiera que sea tu objetivo, sea cual sea tu deseo, quiero que tomes tu arte en serio. Crea tiempo para ello en tu horario. Cumple tu sueño. Amigo mío, sostiene esa visión y sigue avanzando hacia ella paso a paso. Te agradezco mucho por tomarte esto, por tomarte tiempo, por hacer, por tomarte tiempo para tus deseos. Vamos a sumergirnos en esta clase y aprendamos a pintar flores de un solo color. Y aprende a darle mucha profundidad a tus flores. Pintura feliz. 2. Suministros que necesitas: Entonces déjame primero contarte lo que vamos a hacer. Vamos a pintar estas flores y estudiar valores tonales y estudio monocromático a través de estas Todo lo que necesitas. Primero, déjame contarte sobre los suministros materiales. Sólo necesitas algunos papeles. Este papel de tamaño de tono también está bien para el estudio. Es aproximadamente cinco. Bien, 54. Cualquier tamaño de hojas, puedes consultar. Apenas unos papeles. Tengo más papel porque hay algo extra para ti en esta clase. Una bandeja para mezclar y un solo color. Bien. Y solo un color y un buen pincel de punta. ¿Puedes ver la punta de este pincel? Un buen punto pincel acuarela, obviamente, agua te sugiero que guardes dos latas de agua que necesitas y alguna toalla de papel, algunas hojas de papel ásperas para probar tu color y valores tonales. Y eso es todo. Solo un color, un pincel y pocos papeles en una bandeja para mezclar es lo suficientemente bueno para ir. Bien. En cuanto al color, quiero decirte que eliges ya sea el color de tono más oscuro, o eliges un gris pino. Si tienes una Pinera, si no tienes un alfiler Scra, está totalmente bien Elige cualquier tonalidad de azul oscuro que tengas, como el azul más oscuro que tengas Yo diría para evitar el amarillo, rojo, verde, y cualquier otro tono de color. ¿Por qué? Porque son los colores poco más claros y no podrás juzgar completamente tu estudio monocromático a través de esos colores Siempre es mejor usar el gris pino o el azul persa o el azul ultramarino para tu estudio monocromático, ¿bien para tu estudio monocromático Nunca hagas tu estudio monocromático en los rosas claros y azules y amarillos Esa no es una muy buena opción, diría yo. ¿Bien? Sí. 3. ¡Cómo aprenderemos!: Hola amigos, esto es solo una pequeña introducción. Lo que vamos a hacer en nuestra próxima clase. En nuestra primera clase, en la próxima clase. En la siguiente clase, voy a romper la flor. Voy a romper la flor en formas simples. ¿De qué se compone una flor? Se compone de un círculo y pétalos. Y para sumergirse más profundo, un centro de círculo es solo un círculo, y los pétalos son la forma de triángulo, o se puede decir que una lágrima forma. Vamos a romper las cosas complejas en cosas simples, y vamos a estar aprendiendo a dar los tres tonos primero en un círculo, en un triángulo, en forma de lágrima, en un cuadrado Y a partir de ahí los recogeremos todos y aprenderemos a dar un tres tonos en nuestra flor. Como te prometo voy a romper las cosas complejas en simples y hacerlo divertido y fácil para ti. Así que mira de cerca en esta clase cómo estoy mezclando colores, ¿verdad? Cómo estoy tomando mis colores, incluso en mi pincel. Eso también es importante tener en cuenta. Lo he explicado de una manera muy sencilla. Pero mira de cerca, mira de cerca cuánta agua tomar, cuánta agua estoy tomando en mi pincel, y cuánto más oscuro debería ser cada color. Cuánto más claro debe ser cada color. Como puedes llegar, puedes ir más despacio, pero mira de cerca cada uno de mis pasos. Hay montones y montones de consejos y técnicas ocultas. Entonces los voy a romper a todos. Voy a simplificarlos a todos. Sí, esa es la otra cosa es que una vez que aprendas las cosas básicas, te será muy fácil combinar y formar una flor. E incluso pueden formar flores más complejas. Siempre tenga una base sólida. Eso es como una de mis creencias de código central en todos mis cursos. Sí. Si no sabes qué es el valor tonal, ¿qué es el movimiento del pincel y cuáles son las formas y patrones florales básicos Tengo otras clases en escala. Definitivamente puedes ir a verlos si tienes alguna confusión respecto al movimiento del pincel o valores tonales, los he explicado en peso mucho más profundo y detallado en Sígueme su habilidad compartida para que se le notifique sobre todas mis clases Y también un Instagram en el Sol a través de mi lienzo. Pero junto con eso, vamos a sumergirnos en nuestra próxima clase donde realmente te estaré enseñando, simplificando los pasos para ti Estoy muy emocionada. Nos vemos ahí. Adiós. 4. Rompe cosas complejas en cosas simples: Bien, lo primero que tienes que hacer es tomar un papel y vamos a hacer algunas formas simples. Y vamos a practicar algunas formas muy básicas y sencillas para nuestro monocomtudykay Cómo hay que mezclar el color. Solo mira de cerca, pero todo lo que estoy haciendo, así que tienes que tomar agua. Bien. Primero, toma mucha agua. Aproximadamente tres o cuatro veces he sumergido mi cepillo en agua. Entonces estoy tomando un color sólo de la punta de mi pincel. ¿Puedes ver? Sí, en la punta de mi pincel estoy tomando y estoy poniendo ese color en el agua. Como puedes ver la mezcla, como puedes ver que mi mezcla es una mezcla jugosa. Es una mezcla muy líquida, cualquier jugosa. ¿Qué tienes que hacer ahora? Una vez que estés listo con tu máximo, solo tienes que dibujar formas simples como círculos. puedes dibujarlo previamente con un lápiz, pero solo estoy llenando un círculo. Acabo de hacer un círculo que está claro. Entonces lo que estoy haciendo el siguiente paso, sólo hay que vigilar de cerca. Bien, déjame ver este color de mi sartén porque solo estamos usando un color. Y lo estoy guardando aquí que lo pueda ver. Sí. Ahora estoy tomando sólo la punta de mi cepillo. Sólo estoy poniendo la punta de mi pincel en mi color directamente. Asegúrate de que tu color esté húmedo. Y lo estoy poniendo al borde. Bien. Como pueden ver, lo estoy poniendo al borde. Verás que el color se está extendiendo. Puedes, puedes empujarla. Yo sólo juego con él. Bien. Verás que tenemos una más clara y más oscura. Esto se llama valor tonal. Entonces otra vez, hice lo mismo. Nuevamente, acabo de poner la punta de mi pincel. Acabo de meter la punta de mi pincel en el color mi color es húmedo Y de la misma manera estoy metiendo la punta de mi pincel en el círculo Solo el borde exterior. Bien. Solo el borde exterior. Observe todos y cada uno de los golpes con mucho cuidado. Cómo estoy, cómo sostengo mi pincel, estoy metiendo el color Solo estoy usando la punta de mi pincel para meter el color dentro de este círculo Otra vez, vea tenemos tres tonos, más claros, medios, y más oscuros, ¿verdad? A estos se les llama tonos. A estos se les llama tonos. Cuando tienes tres, ligereza y oscuridad del color se llama tonos. Y el valor total, Si tienes membresía, tienes una clase completa sobre ella. Puedes ir a comprobarlo, ¿de acuerdo? Sí, hay que practicar esto varias veces. Lo haré una vez más por ti. Puedes hacerlo en círculo. También puedes hacerlo en un triángulo. Acabo de elegir un lado cualquiera y simplemente pinchar el color Puedes esparcirlo si quieres, puedes difundirlo. Entonces otra vez, de la misma manera, lo volveremos a meter en el costado Lo conseguiremos tres tonos y se seca. Vamos a conseguir tres hojas. Haga este ejercicio en la hoja de papel completa. Fourier toma diez, 15 minutos y haz este ejercicio por completo Bien, para los que no conocen valores tonales, te lo diré una vez más, esta jugosa mezcla es mi tono más claro. ¿Bien? Este es mi valor tonal más ligero de un color en acuarelas No usamos el blanco, solo mezclamos agua y cambiamos los cambios de tono, lo hacemos más oscuro y claro. Le he puesto un poco de color a esa, y ahora veo que el color es oscuro. Si vuelvo a meter mi pincel en mi color y pongo más color en esta mezcla, obtendré un tercer tono más oscuro Si meto más color, obtendré el cuarto tono más oscuro. Bien, si pongo, te conseguiré, sigue agregando color a esta mezcla. Seguirás obteniendo los tonos más oscuros y oscuros. Yo diría que cuanto más agua, menos pigmento, el primer valor tonal, el valor tonal más ligero, Menos agua, Menos agua, Irás hacia este lado, cuanto más oscuro sea el valor tonal Bien, ¿ahora sabes qué es el valor tonal? El valor tonal es la ligereza y oscuridad de un color en una escala de grises Bien. Si no agregas blanco, no usas blanco en acuarelas. Hacemos los tonos más claros y los más oscuros agregándole agua. ¿Bien? Cuando le damos los tres tonos en un objeto, entonces se vuelve, le da una profundidad a ese objeto, ¿verdad? Porque como ves, este círculo es tan aburrido. Pero a medida que añades estos colores, oh Dios mío, se ha vuelto tan jugoso, tan profundo lleno, y ya se ve como una luna, ¿verdad? Hay un paso más para el estudio monocromático. Eso es luz y sombra, que no estamos enfocando en estos momentos. No te preocupes por cómo ponerlo, dónde ponerlo, ¿cuál es la sombra? Aquí no estamos discutiendo luz y sombra. El objetivo de esta clase es solo decirte cómo obtener los tonos y hacer tus pinturas en profundidad. Bien, así que sigue practicando esto. Y te diré un trazo que vamos a usar para nuestras flores. Practica ese golpe también. Entonces lo que estoy haciendo, estoy poniendo mi cepillo, presionándolo pelo y otra vez, estoy haciendo lo mismo. Bien. Si vuelves a ser miembro, tienes una clase completa sobre las formas y patrones florales. Puedes ir y echarle un vistazo. Todas las herramientas básicas están disponibles en la membresía que puedes usar en todas tus pinturas. Bien, una vez más, voy a decirte lo que tienes que hacer. Sólo un paso básico. Tienes que mantener tu cepillo en un ángulo de aproximadamente 25 grados. Comience desde la punta, presiónelo y luego recójelo. Entonces otra vez, presiónelo lenta y lentamente y arrástralo. Y recogerlo y sólo ver qué pasa. Sólo déjalo, hazlo. Este ejercicio, es un ejercicio tan consciente. Un ejercicio tan hermoso. No viene en una sola vez, amigo mío. Se necesita mucha memoria muscular. No seas duro contigo mismo si no eres capaz de hacerlo de una sola vez. Viene con mucha memoria muscular. Tienes que presionar tu pincel, presionar tu pincel, y lentamente, y lentamente recoger tu pincel, luego otra vez, presionar tu pincel y tu pincel. Ten en cuenta que ¿cómo se mueve tu cepillo? He cometido muchos errores en el pasado. Cuando estaba haciendo este ejercicio, solía concentrarme en cómo viene mi pétalo, lugar de que tengas que concentrarte en cómo se mueve tu pincel. Bien, pruébalo. Podrías estar haciendo lo mismo si eres como yo. Pero yo siempre, al principio, siempre pétalo, viniendo alrededor de forma bastante redonda. ¿Cómo va? No. Cuando estés haciendo este ejercicio presionando, solo ten en cuenta que cómo se mueve tu pincel, ¿dónde está Lo estoy recogiendo, arrastrándolo ahora con todo el cuerpo de pinceles sobre papel Bien. Ahora, despacio, despacio, despacio, lo estoy recogiendo y sólo la punta está en el papel. Y bien, un buen ejercicio, un ejercicio muy consciente. Es relajante. Por eso les digo a mis miembros todo el tiempo que siempre que empieces con la pintura, solo haz este ejercicio básico de trazos en nuestra feliz sesión de pintura en membresía. Como siempre empezamos con trazos básicos, es tan relajante, tan meditativo Y cuanto más lo practiques, más se desarrollará tu memoria muscular. Sé amable contigo mismo, practícalo muchas veces. Después avanzar a la otra sección. 5. BONO: cómo probar -¿tu papel es bueno?: Antes de eso quiero darte un tip bonus, cual quiero darte un tip bonus sobre analizar tu trabajo. Bien, entonces tengo algunas de mi color, tengo algunas muestras de papel. Te diré cómo juzgar que tu trabajo es bueno o malo. ¿Bien? Esto simplemente te dejará boquiabierto. Te lo estoy diciendo. Déjame decirte, toma cualquier papel porque esto es confuso y todas las empresas, no mencionan todas las cosas que es 100% algodón o no ser 100% algodón. Además, hay mucha confusión y muchas cosas que entran en la fabricación del papel. Creo que la variación está ahí como reviso mi papel y es importante cuando hoy vas a trabajar mojado y mojado, vamos a trabajar mucho en mojado. En mojado, en realidad ponemos mojado en mojado tres veces. Como primero ponemos una capa delgada, luego una segunda capa y después una tercera capa. Cuando estás trabajando mojado en húmedo, entonces un buen papel es muy necesario. La mayoría de las veces nos frustramos, terminamos usando un papel malo, y pensamos que somos malos. Pero no, es culpa de tu papel. ¿Bien? Ahora, déjame mostrarte lo que quiero decir con un buen papel cuando estoy usando este papel. El primer trabajo, bien. ¿Puedes ver? Hay un latido de agua. Bien. Esto es una señal de que tu papel no es un papel muy bueno y con clase porque el agua se está colectando por un lado Al ser artista del tren, sé cómo manejarlo, cómo manejarlo, pero lleva mucho tiempo y energía. Verás cuando ponga segunda capa, no se está extendiendo tan bien. Bien. En primer lugar, la señal de un muy buen papel es que verás un agua. Entonces, en cambio, si utilizo este papel, que es 100% algodón, 300 GSM y más, no verás un ritmo de agua tan prominente. ¿Bien? Todo el pétalo está mojado. La difusión del color también es mucho mejor. Siempre que veas un golpe de agua colectando al final, eso significa que el papel no es tan bueno. Se trata de un papel mediano, mediano. Obviamente, si pones mucha agua en este mejor papel, entonces verás que el agua late ahí también. Pero en estos papeles, que no son muy buenos, antes que nada, se secan muy rápido. Y en segundo lugar, siempre se ve un latido del agua, incluso cuando estoy extendiendo el color, porque el agua no ha absorbido uniformemente por el papel, el color no se está extendiendo de manera muy uniforme. Siendo artista del tren, todavía puedo manejarlo. Sé cómo manejarlo, pero como cerveza, es frustrante. Y se puede ver la diferencia. Se puede ver que este es uno, este es el segundo, este es el tercero cuando trabajo con una gente muy buena. Bien, siempre revise su papel cuando esté planeando agregar algo como este estudio monocromático o cuando esté planeando agregar más capas adentro, húmedo y húmedo, entonces tener un buen papel es imprescindible De lo contrario, definitivamente terminarás frustrando y no obteniendo las reservas y culpándote a ti mismo, lo cual no quiero y tú tampoco quieres también si estás en membresía Nuevamente, tenemos una lista completa de suministros, incluso yo envío una lista de suministros a todos mis suscriptores de correo electrónico y consejos semanales en eso. Además, tenemos todo lo que discutimos mucho en nuestros correos electrónicos también sobre el papel y todas estas cosas. Espero que si estás en mi lista de correo o área de miembros, obtendrás la lista de suministros o de lo contrario te enviaré una lista completa de suministros. Mis papeles favoritos y todo. Y sí, si estás en el salto de membresía en el grupo de Facebook, toma un chasquido de tu toma una foto de tu papel, el frente de tu papel. Bien. ¿Por qué quiere decir con, quiero decir con frente al periódico? Este libro de la ponencia, el cuadro completo y publicado en el grupo. Me encantaría ver qué papel estás usando. De esta manera podemos compartir porque en cada país hay diferentes papeles disponibles. Cuando me mudé a Reino Unido, todavía era una lucha para mí encontrar mi mejor papel. Queso lo conseguirás en todas partes, sin duda. Sí, eso es muy, pero eso es muy caro. También son papel de artistas de rango medio, que son buenos Si estás en la membresía solo entra en el grupo de Facebook y comparte qué papel estás usando. Solo toma un chasquido la parte frontal de tu papel y acaba de publicarlo. Eso es. Tome complemento completo y colóquelo. Dime, ¿te gusta ese papel o no te gusta ese papel? Bien, si puedes averiguarlo, pero vendrá despacio. No te preocupes por. 6. Da profundidad a tus flores: ¿Eso está bien? Esto va a pasar y está bien. Sólo voy a practicar algunos trazos de blots y voy a ver qué pasa con mi trabajo más adelante Siempre que tenga tiempo, puedo pedir el mejor papel para mí y hacerlo. No le des a tu cerebro la oportunidad de hacer una excusa que, oh, no tenía el mejor papel. No puedo practicar. No, no, no, no. No vas a hacer eso. Bien. Espero que hayas practicado lo suficiente sobre estas formas y cómo dar los tres tonos. ¿Bien? Cualquier confusión. Siempre puedes enviarme un correo electrónico, o venir al área de miembros, hacer tu pregunta, discutiremos en nuestra feliz sesión de pintura. ¿Bien? Entonces una cosa te he dicho, qué son los tonos, bien, Eso todos ustedes saben. Ahora tienes elevación desde no saber qué son los tonos hasta saber qué son los tonos. Lo segundo que sabes del papel, cómo juzgar tu trabajo que está en la sesión de hoy. Te has levantado, levántate de no saber juzgar un papel a saber juzgar el papel. La tercera cosa, también has aprendido a darle profundidad a tus flores, a tus círculos, y ahora ya veremos cómo darle las flores, y cómo agregar tres tonos en uno. Cómo agregar tres tonos en un objeto. Eso también, ya has aprendido tres cosas, hecho en la primera sección. Enhorabuena por tomar esta clase y levantarte. Levantando tus habilidades ya. Sabes tanto al respecto y ahora puedes evitar el exceso de trabajo Te voy a decir cómo poner los tonos en la flor, ¿de acuerdo? Déjame primero decirte lo que vas a hacer y observar estas flores, ¿de acuerdo? Cada flor, vamos a dejar algún espacio en blanco que creará el primer tono. Siempre deja algo de espacio en blanco. ¿Bien? Es decir, crear un tono y el segundo tono es creado por la capa más delgada ¿Bien? Entonces el tercero es por hurgar ¿Bien? Y el cuarto es por estas líneas más oscuras. ¿Bien? Entonces, si esto es un poco confuso, solo quédate conmigo. Voy a contar con más profundidad. Esto dejará de trabajar demasiado una vez que entiendas esto también tus flores tendrán una profundidad ¿Bien? Para empezar, solo recuerda, lo primero que sea que donde quiera que estemos pintando una flor, vamos a dejar algunos ****** blancos Bien, eso es muy importante. Si no me voy por blanco ******, me refiero a la brecha entre los pétalos También dejo a veces el ****** blanco dentro de mis pétalos. Esto también crea mucho interés porque es solo mover nuestro pincel. No te preocupes por darle demasiado pelo porque eso aprenderemos cuándo llegaremos a la clase de pincelada, que es mayormente el próximo mes. No te preocupes por eso en absoluto, ¿verdad? Ahora solo nos estamos enfocando en el estudio monocromático. Bien. Este es un estudio cuando siempre lo hacemos, cada vez que vamos a pintar una flor. Sí. Entonces hay que tener en cuenta al ****** blanco siendo un extremo. Te sugeriré que saquen tu lápiz, que uso muy raramente, pero sí. Déjame agarrar mi lápiz también. Vamos a hacer una pequeña marca en un papel, una muy ligera y un poco de marcas Bien. Para ti. Voy a hacer con un bolígrafo lo que voy a hacer, voy a poner un punto que decidirá el centro. Bien. Te voy a mostrar. Voy a hacer, bien, voy a poner un punto. Sólo voy a hacerlo grande para ti. Y entonces voy a hacer que esto me cuelgue, ¿ves esto? Cuelga esta línea, una línea de pelo inclinado así Puedo decir en forma de estrella, solo porque esto nos guiará donde tenemos que hacer nuestros pétalos. Pondremos nuestros pétalos alrededor de esto. Ahorcado para que obtengamos una flor de cinco pétalos. Bien. Otra vez, estoy diciendo que no vamos a juzgar ni flores en el último, pero voy a hacer todo lo posible para que aprendas junto a algo. Pero sí, no juzgues tus flores. Bien. Estoy haciendo esto en forma de estrella. Espero que puedan ver, darle unas pequeñas marcas en su papel, dejando algo de espacio. Espero que quede claro. Déjame mover esta distracción por ti. Bien, lo he dado segundo aquí, así que no hay reglas. Simplemente puedes seguir tu corazón y darle un poquito aquí y allá. Siempre se puede volver a practicarlo. Así que no pienses que vamos a hacer una obra maestra. No, solo estamos jugando y disfrutando del proceso. Bien. He dado esto mucho de manera aleatoria. Recuerda siempre dejar algunos ****** blancos mientras estamos haciendo Bien. Sólo observa lo que estoy haciendo. Y después otra vez, voy a mezclar una mezcla jugosa. Siempre que comienzas una flor, primero haces una mezcla fina. El primer lavado que va a decir, bien, entonces lo estoy empezando desde aquí, un poco lejos del centro. Bien. Y estoy presionando mi pincel, arrastrándolo, el movimiento que te dije Y nuevamente, si esa cuenta está ahí, toma esa cuenta, extiéndala. Está bien si está en alguna parte. Que sea un poquito. Cuenta de agua estará ahí. Eso está perfectamente bien. Feliz accidente. Podemos ocuparnos de ello más adelante. No se preocupe. Entonces sólo estoy metiendo la punta del pincel y la estoy poniendo cerca del centro Bien, justo cerca del centro. Bien, eso es. Sólo repita algo conmigo otra vez. Toma color, el lavado fino, póngalo sobre el papel. Mete tu pincel y solo ve la propagación. Bien, solo mira la propagación. Dáselo donde quiera. Eres libre de torcer y girar tu papel. Deja el ****** blanco. Sigue dejando el ****** blanco entre los pétalos. Ahora puedes pintar conmigo si has visto suficiente. Y solo ponlo cerca del centro. Bien. Y un poquito al lado también podemos, cuando estás experimentando, entonces experimentas en cada esquina Como cuando estaba en esta etapa experimental, cuanto más experimentes, más obtendrás eso como está sucediendo y lo que está sucediendo. Como si estoy poniendo sólo en el centro, se verá así. Bien, déjame intentarlo un poco. Poniendo en la parte superior también. Bien, entonces se verá así. Como de esa manera. Puedes experimentar aquí. Te diré si quieres seguir sigue las reglas. Simplemente ponlo cerca del centro. Si quieres ser un poco experimental, siempre puedes poner un poco en la parte superior ya que está bien. Lavado fino, sumergiendo rápidamente mi, metiendo mi pincel en el color sin agua que estamos usando y asomándolo cerca Bien. Esto tiene que ser muy rápido porque estamos utilizando técnicas húmedas y húmedas. Ahora bien, si siento que esta jugosa X es menos, agregaré más agua para la segunda flor. Y de la misma manera voy a repetirlo. Si tu papel es muy bueno, entonces puedes hacer todos los cinco pétalos juntos también, como lo estoy haciendo en esto. Entonces pincha el color, el segundo tono de color, Se mantendrá mojado Pero si tu papel no es lo suficientemente bueno, entonces tienes que hacer un pétalo y pincharlo. Pincha el color, segundo tono inmediatamente. Bien, ahora para mi tercera estrella, de nuevo estoy mezclando. Podemos ver que ahora hay una profundidad. Ahora hay una profundidad porque ya hemos dado tres tonos. Le hemos dejado al blanco ****** un lavado fino. Y el segundo pinchar, que hemos hecho, justo esto, tenemos que hacer Bien, Menos es más en acuarelas, no trabajes nunca demasiado tu pintura Esto evitará el exceso de trabajo en tu pintura. Si solo vas a dar primero un lavado fino luego hurgando el segundo valor tonal, eso es todo. Bien, mira, solo déjalo. Bien, vendremos una vez más cuando nuestras flores se le secarán, pero ahora lo estamos dejando secar. Si sientes que tu mezcla no es lo suficientemente jugosa, definitivamente puedes agregar más agua a tu jugosa mezcla. Pero cuando estamos hurgando, entonces no agregamos mucha agua Cualquier agua. De hecho, voy a decir a mi pincel. Bien, solo disfruta esto. Ahora bien, si están en mi membresía, quiero que todos ustedes vengan a una etapa en la que puedan pintar en monocromesfter Para tu estudio monocromático. Te he dicho que tienes que usar un tono más oscuro como un azul persa. Son de color gris fino o azul ultramarino. Bien, solo diviértete con eso ahora. Prueba a mi amigo. Esto te dará una sensación tan agradable al ver tus flores. Tanta profundidad y tanta belleza. No te preocupes por la forma. Te lo estoy diciendo una y otra vez solo con cualquier trazo que sea que venga. Aunque estés haciendo los cinco círculos, eso es lo suficientemente bueno. Pero mira que tiene profundidad Ahora, una cosa a la vez, ¿no? Solo observa cómo me va, aunque tengas agua. Como está bien un poquito. El color se esparce. No te detengas si no tienes muy buen papel, porque ahora sabes que no es tu culpa. Eso solo te lo dije para que no te frustres. Yo culpo, aunque la culpa, la culpa estaba en tu periódico, ¿de acuerdo? Ahora esto está hecho. Ahora, lo que voy a hacer, de nuevo, mira con cuidado, una vez que hayas pintado las flores, toda la página. Ahora voy a sumergir mi pincel directamente en el color y está un poco húmedo. Esta sartén está un poco húmeda. Tiene un color en la parte superior. No es una seca. Ya es una cosa de mezcla. Sólo estoy sumergiendo mi pincel en la pluma, la punta de mi pincel, y voy a hacer los tallos Si no tienes mucha confianza con el uso de este pincel como para crear tus tallos, lo cual está totalmente bien como un gran uso un pincel fino. ¿Bien? Usa un pincel numérico o un pincel de dos números y solo haz estas pequeñas líneas de tallos curvilíneas Disfrutar. Bien, vamos a llegar a pinceladas y todo lo que te he dicho simplemente inclinar la punta y hacer las líneas y luego un poco de tallos a ella. Porque vamos a hojas, vamos a hacer hojas. El objetivo de hacer esto es que éste sea delgado, poco curvilíneo, y uno grueso, no muy ligero Tiene que ser uno grueso. Por eso no he mezclado mucha agua. Yo solo lo hago mi sartén con el color, con el agua y lo estoy poniendo bien. Durante todo el proceso, amigo mío, sé amable contigo mismo. Disfruta del proceso. Siempre se puede lavar esta clase. Vuelva a venir. Solo disfruta. Bien. No te juzgues a ti mismo. Eso va a ser demasiado duro. Ya estás haciendo una gran cosa aprendiendo cosas nuevas. Bien. Una vez que termine, vuelvo a hacer un lavado fino. Bien, de nuevo me he tomado un lavado fino. Y lo mismo que voy a hacer, voy a hacer hojas sólo una vez. Ahora. Nuevamente, pincha un poco de color cerca del centro. Bien, eso es. De un solo trazo, si tu papel no es muy bueno, entonces tienes que pinchar el segundo color inmediatamente De lo contrario, permanecerá húmedo por unos segundos. Simplemente disfruta de este proceso. Hacer cerdo como hacer hojas pequeñas. Estamos dando forma a nuestra pintura. Todo el proceso fue hermoso. No sólo para ver los resultados finales, eso es lo que nos enseña el arte, ¿verdad? Lo cual podemos aplicar en todas partes nuestra vida para disfrutar del proceso, no sentarnos en la mesa de la cena y esperar a que llegue la cena. Pero mientras tanto, disfruta el tiempo con tu familia. Disfruta el tiempo con tu, disfruta cada uno y movimiento de la vida. Porque esta es la mejor parte, el presente, ser más observador Bien. Ahora esto está hecho. Esto está hecho. Y ahora esperaremos a que nuestros cuadros se sequen, cuando estén completamente rojos. Entonces vamos a hacer una cosa más que agregará más profundidad. Bien, vamos a poner los últimos valores tonales. 7. Secreto para DETENER el exceso de trabajo: Antes de pasar a nuestra siguiente clase de dar reflejos, quiero contarte el secreto número uno, que tienes que seguir, y darle profundidad a tus pinturas. Y esta cosa dejará de hacer que tengas exceso de trabajo. Esto traerá literalmente una transformación en tus pinturas. Ha hecho lo mismo por mí. Escuche con atención y esté listo para escuchar. La regla simple, es solo una regla muy simple que aprendí de mis maestros que cómo poner lo más alto, como el valor tonal más oscuro, el valor tonal medio, y el valor de luz en la proporción perfecta como cerdo En primer lugar, no sabemos de los diferentes tonos, de los diferentes tonos. Y en segundo lugar, no sabemos la proporción en la que debemos y tenemos que ponerlo. Ahora como sabes que hay diferentes tonos, hay, yo diría el, lo más oscuro, lo medio, y lo ligero de un color en una pintura Que les dan profundidad. Ahora ya estás listo para aprender a ponerlos de la manera correcta. Tu tono más claro consume la mayor parte de tu pintura. Tu tono más claro va a ser el 70% en tu pintura Tu segundo tono, tu tono medio va a tomar el 20% en tu pintura y tus reflejos. Tu cosa más oscura que vamos a dar en la próxima clase va a tomar el 10% de parte en tu pintura, ¿verdad ¿No es increíble como cuando aprendí esto, cambió totalmente mi juego? Y puedo ver la profundidad en mi pintura. Y dejé de ohokingsernlwaysutr un medio oscuro y claro en una proporción en 7,020.10% 70% siendo el más ligero , 20% es el medio, y el 10% 20% un medio oscuro y claro en una proporción en 7,020.10% 70% siendo el más ligero, 20% es el medio, y el 10% es el más oscuro. Espero que la absorbas amablemente. Y es aplicarlo, házmelo saber en la sección común, en la sección. ¿También es un cambio de juego para ti? Nos vemos en la siguiente clase. Adiós. 8. Resaltado: Completamente seca. Una vez que esté completamente seca, y voy a tomar un cepillo más delgado. Y me llevaré mi tono oscuro, el del 10%. Estoy mojando directamente mi sartén. Estoy tomando el tono más oscuro. Y lo que voy a hacer, sólo voy a añadir unas pequeñas líneas. Tienes que mojar tu pincel una y otra vez, pero asegúrate de que el agua sea muy menor y sea mayormente del color. Bien. Sólo estoy haciendo estas líneas. Lo que estoy haciendo mi cepillo, solo estoy haciendo estas mentiras en el centro, ¿de acuerdo? Sólo estas líneas que le darán una definición a tu flor, ¿bien? Unas pequeñas líneas y algunos puntos aquí y allá. Estas líneas están en esa dirección de los pétalos y algunos puntos que estamos dando. Pero hay que hacer esto una vez que su pintura esté completamente seca. Bien. De una manera muy aleatoria. Así sumamos, le damos profundidad a nuestras pinturas. Evitamos trabajar demasiado, utilizamos piedras, hacemos estudio monocromático para sacar de esta clase Yo diría que al menos un mes para aplicar, para empaparse de todas estas cosas. No se apresure. Bien. Oh Dios mío, tengo que pintar. Pooh, mira esta flor no estaba completamente seca, así que no pude obtener ese mismo resultado Para asegurarte de que tu pintura esté completamente seca antes de agregar esta capa final, toma de diez a 15 minutos para que se seque completamente. También puedes agregar un poco de venas en las hojas. Pero chicos, esto es todo sobre los Brokes. No nos estamos enfocando mucho en el pincel, el nombre principal. Recuerda siempre dar valores tonales para aprender a dar profundidad a tus pinturas Enfócate en eso hoy. Bien, entonces estoy feliz. Estoy bastante contento con esta hermosa pieza y cómo le he agregado tonos. ¿Cómo estudiaron los valores tonales y cómo han llegado al final estas hermosas flores Siempre firma tus pinturas. Vamos a darte mucha confianza y ayudarte a ser dueño de tus pinturas. 9. ¡10 FLORES que puedes pintar con un solo color!: Clase, te voy a mostrar lo que todo lo que puedes crear con un solo color. Si te estás preguntando que solo con un solo color, lo que puedo crear, esta clase es para ti. Esta lección es para ti. No sólo podemos crear este patrón de flores, que hemos aprendido en nuestra clase, sino que voy a mostrarte seis pinturas más que puedes crear con un solo color. Esta es una de ellas. En esto, acabo de usar los valores tonales. Simplemente sigo oscureciendo los valores tonales, y así es como consigo una hermosa rosa Esto definitivamente puede crear, esta es otra hermosa pieza que acabo de crear con un color. Se puede ver que he usado solo el blanco y el gris. Un poco, rosa y amarillo están ahí, pero solo se tiene un poco, yo diría, variedad. Pero en su mayoría se crea con un gris. Pronto estaré haciendo un tutorial sobre blanco. Así que mantente atento, dejando a un lado la flor blanca, este tulipán también se puede hacer con un solo color Y solo sumando los valores tonales. Y esta flor de cerezo, oh Dios mío, esta es totalmente una flor preciosa para probar con un solo color. No pienses que no es algo grandioso. ¿Qué tal estas, todas estas flores? Justo ahora es cosa de hacer movimiento de pincel y todo, y puedes crear estas hermosas, hermosas, hermosas flores. Es sólo un color. La historia no termina aquí, estamos haciendo esto mucho en nuestra membresía. Esta es también otra flor que puedes hacer un solo color en ella. Necesito un poco más de inspiración para ti. Sólo un color y hermoso. Ver por último pero no por ello menos importante, esta hermosa. Todas las piezas son increíbles. Y con estar atentos, voy a hacer una clase sobre diez flores con un solo color. Estén atentos. Asegúrate de seguirme para que puedas subir mis correos y nuevas clases y estés listo para toda la diversión. 10. Nota final de Skillshare en monocromo: Oh Dios mío. Muchos, muchos. Enhorabuena por tomar esta clase en profundidad. Estoy muy orgullosa de ti. Y tú estás entre esos 1% de las personas que no sólo hacen metas sino que las terminan. Entonces te agradezco totalmente. Lo que sea que hayas pintado bien en cuanto tus expectativas o sientes que no es tan bueno, no en cuanto a tu expectativa, pero eres un héroe para mí. Parche su espalda, siéntase orgulloso de que haya hecho un gran trabajo al terminar esta clase y tomarse el tiempo para aprender. este momento es el momento de mostrarle al mundo, bien, que lo has hecho. No digas alrededor. No te mantengas bajo las cubiertas como sea, sea tu arte. Rápidamente, elija su obra de arte y envíela en la sección de tareas. Por favor, escúchalo con atención. Escribe una nota debajo de eso, Cómo te sientes Salvaje. Crea porque realmente quiero que te concentres en ti sentiste más que en cómo lo hiciste. Ese es el foco. Esa es mi principal creencia fundamental en enseñar en mis todos tus portales y clases. Si puedes escribir tu momento Ajá, si puedes encontrar tus momentos Ajá cuando estás tomando la clase, ¿qué es lo que no sabes y sabes ahora? Y cambia completamente tu juego para compartir todo tu aprendizaje también para que puedas inspirar a mucha gente. Muchos compañeros artistas principiantes escriben, eres una inspiración para muchos y eres realmente increíble. ¿Bien? Ahora si deseas aprender más de mí, si te gusta mi estilo de pintura y si estás como para formar una base fuerte en acuarelas, bien, tengo algo especial para ti si quieres encontrar tu estilo y quieres no solo pintar de solo las pinturas todo el tiempo, quieres pintar de la referencia, quieres pintar de flores reales en el jardín Más que eso, quieres encontrar tu estilo y empezar a ganar con tu arte. Entonces eres bienvenido a unirte a mi núcleo de suscripción mensual, the flourish art clove No es difícil atraparme donde enseño todo sobre flores de acuarela paso a paso hasta que la domines y encuentres tu estilo y empieces a ganar. Y ese es el objetivo principal de este curso de suscripción anual. Para que a lo largo de un año empieces a ganar y encuentres tu estilo. Porque yo, y puedo garantizar que si estás comprometido, actúas. Entonces en tres meses, verás la diferencia en tu arte. En seis meses, verás la diferencia en tu arte en un año. Amigo mío, no sólo tu arte se transformará, sino que serás una persona totalmente diferente. Haga clic en un enlace en la sección del proyecto, vea todos los detalles. O también puedes DM en Instagram al ritmo viaja por mi lienzo y estar listo para cumplir tu deseo y floreciente artista Para obtener los mejores resultados para esta clase, lo haría para su viaje. Mi último mensaje para ti es que seas gentil contigo mismo. Toma las cosas despacio. Roma no se construye en un movimiento. Poco a poco, lo que puedes hacer para dominar esta clase y para obtenerla completamente que tienes que verla primero, absorber todo, luego volver a verla y pintarla Cada vez que veas esta clase, definitivamente aprenderás nuevos consejos y técnicas que podrás aplicar en tu pintura. Sigue aprendiendo, sigue aprendiendo. Abandona tu esperanza, mantén tu estilo de deseo y sigue pintando antes de que te deje. Eso me gustaría decirte, no seas un extraño. Mantente alto Para mí en Instagram en el día, viaja a mi lienzo. Me encantaría tener una charla. También sigues tu habilidadcompartir que te notifiquen donde subo mi próxima clase Mi próxima clase vendrá sobre pintar diez flores en un color. Será una clase de segundo nivel a esta clase. Actualízate, Sigue tu skillshare e Instagram para que puedas seguir aprendiendo de una manera increíble desde bien, luego sigue pintando Cuídate y estoy muy agradecida. Y entonces, así te agradezco por tomar esta clase. Mucho amor. Que tengas un gran día. Adiós.