Cómo hacer dinero como artista: las tuercas y los pernos de arte | Jennifer Nelson | Skillshare

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Cómo hacer dinero como artista: las tuercas y los pernos de arte

teacher avatar Jennifer Nelson, Art Agent

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Bienvenido a nuestra clase!

      4:21

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:42

    • 3.

      ¿Qué es la concesión de licencias?

      4:09

    • 4.

      Términos de concesión de licencias

      9:48

    • 5.

      Compras: ¿Sí o no?

      3:24

    • 6.

      Presentaciones

      1:27

    • 7.

      Estructuras de pago

      6:04

    • 8.

      Confirmaciones

      1:23

    • 9.

      ¡Gracias!

      2:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aumentar tus ingresos como artista profesional? ¿Has oído hablar de licencias de arte, pero no estás seguro de qué diablos es? O bien, ¿ya has empezado a licenciar y quieres obtener más información sobre los términos y procesos de la industria? ¡Esta clase es [drumroll] para ti!

En este curso fabuloso y divertido, compartimos nuestro conocimiento básico para enseñarte:

  • Qué es la concesión de licencias
  • Términos de licencia de arte
  • Cómo decidir si vender trabajo
  • Consejos para principiantes
  • El flujo típico de trabajar con un cliente
  • Consejos y trucos para la comunicación con los clientes

¿Por qué tomar este curso? La concesión de licencias de arte puede ser una herramienta increíble para obtener más dinero para una sola parte. En lugar de vender tu trabajo de forma absoluta, la concesión de licencias te permite mantener los derechos sobre tu trabajo y "alquilar" a clientes individuales para sus necesidades individuales. En nuestro curso no solo te enseñamos los conceptos básicos de la concesión de licencias, sino que también profundizamos en los términos, estructuras de pago, formas de comunicarse con los clientes y precios en la industria.

Tomar esta clase aumentará tu poder de ganar dinero como artista, te dará confianza para trabajar con los clientes y pedir el pago que mereces para tu trabajo.

¿Quién debería tomar este curso? Esta clase está diseñada para cualquier artista que esté interesado en aumentar sus ingresos a través de la concesión de licencias de arte. Los principiantes, sobre todo se beneficiarán de la clase. Sin embargo, es probable que algunas cosas que incluso las que están bien versadas en la concesión de licencias puedan aprender.

¿Qué necesito y qué conseguiré? Los estudiantes necesitarán una computadora y conexión a Internet para tomar el curso, así que es fácil :). Te proporcionaremos una plantilla de correo electrónico, confirmación de muestras y una lista de posibles usos para una pieza de arte. Los participantes también podrán experimentar una aventura "Elige tu propia aventura", donde simulamos negociar una licencia con un cliente.

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Jennifer Nelson

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Transcripciones

1. 1. ¡Bienvenido a nuestra clase!: [ MÚSICA] Hola, soy Kaley Good, Gerente Principal de Mercadotecnia y Presidente de Kaley Good Goods. Hoy vamos a hablar de la magia del marketing. [ MÚSICA] Interrumpimos este programa para traerte este importante mensaje de Jennifer Nelson Artists. Noticias impactantes hoy cuando Jennifer Nelson Artists decide enfocarse en las tuercas y pernos de las licencias, negándose a inclinarse ante el marketing Queen. Si eres un artista que inicia tu propio negocio o buscas repasar los conceptos básicos del negocio, este anuncio es para ti. Jennifer? Gracias Cathy. Tradicionalmente, las clases en línea sobre ganar dinero como artista se enfocan en cosas sexy como marketing, branding y creación de arte que licenciará. Esta emisión de emergencia te invita a que te vuelvas un poco menos sexy. Tanto menos sexy, de hecho, que podrías ser considerado aburrido por tus amigos. Aburrido, pero inteligente, preparado y exitoso. conocedor de negocios no solo viene de ser súper impresionante, viene de conocer lo básico, lo básico, en este caso, los fundamentos mismos de las licencias de arte. Empecemos. Tenemos montones de puntos para éste, chicos. Te va a encantar. [ MÚSICA] Antes de sumergirnos en las licencias, aquí hay un poco sobre nosotros. Somos Jennifer Nelson Artistas. Una agencia que representa a los mejores artistas más tippy del mundo. Nuestros artistas vienen de todo el lugar, de Estocolmo a Staffordshire, Tel-Aviv a Tennessee, y muchas paradas en el medio. Nuestros artistas tienen la suerte de trabajar con clientes como Fjällräven, Antropologie, Seattle Chocolate, Vogue Italia, Godiva, y más. Gran parte de esto no sería posible si no estuviéramos bien versados en las licencias de arte. Las licencias de arte se trata de algo más que solo vender arte. Conocer las tuercas y los pernos de licencia puede tener algunos efectos de gran alcance, como aumentar tus ingresos aprovechando tu arte en muchos productos en diferentes lugares a la vez. Impulsar el profesionalismo con los clientes, fijar el precio de su obra de arte, negociar, construir un flujo de ingresos pasivos. Durante este curso, te invitamos a bajar la velocidad. [ MÚSICA] No tienes que enfocarte en el marketing en este momento. Cubriremos los fundamentos de las licencias de arte, definiremos claramente la forma de negocio, y te ayudaremos a entender cómo estos acuerdos pueden aumentar simultáneamente tus ingresos y beneficios artísticos usted y sus clientes. También compartiremos nuestras experiencias de primera mano, consejos y trucos de una agencia cuyo pan está prácticamente enmantelado [Risas] por licencias de arte. Para el proyecto de clase, llenarás un elige tu propia aventura. Durante este curso, crearás una plantilla de correo electrónico para ayudarte a definir los términos de una licencia y confirmar una pieza de tu obra de arte. Para ello, todo lo que necesitas es una pantalla para vernos, algo con lo que escribir, y si quieres, una pieza de tu arte. Todo esto en tan solo seis lecciones cortas. ¿ Qué es la licencia, términos , compras, presentaciones, estructuras de pago, y confirmar una licencia? Nuestro objetivo es que ganes un conjunto de habilidades de negociación seguro. Esto dará resultados mutuamente beneficiosos para usted y para sus clientes. Creo que habilidades en las que dependerás el resto de tu carrera. Queremos que tengas una perspectiva fresca sobre ti mismo como dueño de un negocio más que solo un freelancer para contratar. Es verdad. Las licencias artísticas pueden cambiar la forma que trabajas y la forma en que comercializa tu arte también, pero nos estamos adelantando a nosotros mismos. Hablemos del proyecto de clase. [ MÚSICA] 2. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Conoce a Jethro the Bunny, quien también es artista. Jethro tiene alguna obra de arte que ha puesto en las redes sociales y un cliente potencial se ha puesto en contacto para indagar sobre la licencia de la pieza. Inteligentemente, Jethro escribe una respuesta, negociando con el cliente para definir los términos particulares de la licencia. Esta es la primera parte del proyecto de clase. Al igual que Jethro, vas a crear un correo electrónico que puedes usar al iniciar una conversación de licenciamiento con cualquiera de tus clientes. Este correo electrónico debe ser una de las primeras cosas que mandes, sobre todo antes de hablar de finanzas porque te ayudará a saber cómo valorar el proyecto. Debido a que el precio del proyecto no es de una talla se ajusta a todos, debe cambiar en función de varios factores. Uno de los más importantes son los términos de la licencia. También establece un tono de negocio con tu cliente, lo que puede marcar una diferencia realmente grande en cómo van las negociaciones. Al día siguiente, Jethro recibe su respuesta del cliente. Con base en la respuesta, elabora una cotización en la que él y el cliente están de acuerdo. Aquí es donde irás a través de nuestra elección tu propia asignación de aventura. Con esta asignación, obtendrá una sensación no sólo de cómo los términos de licencia pueden afectar los precios, sino también un flujo de muestra de conversaciones con los clientes. Existen varios escenarios potenciales. Siéntase libre de hacer más de uno. Cuando hayas aterrizado en un escenario que da como resultado una compra o licencia, puedes pasar a la parte final de la asignación. Entonces Jethro, utilizando su plantilla de confirmación, confirma los términos del proyecto con el cliente. El cliente lo lee y está de acuerdo. La parte final del proyecto es llenar la plantilla de confirmación proporcionada en los recursos a continuación. Si viste nuestro curso sobre el debate sobre el trabajo gratis, sabes que las plantillas inteligentes son una de nuestras herramientas de visita al trabajar con clientes. Si no vigiste el curso, estas son las razones por las que. Son geniales porque te ayudan a evitar decisiones a presión, afirmar claramente lo que quieres y son extremadamente eficientes. La confirmación es clave. En él se esboza toda la información que usted y su cliente han acordado desde el plazo de la licencia hasta el horario y cualquier otro detalle importante. [MÚSICA] Al enviar la confirmación, estás dando a un cliente la oportunidad de asegurarte de que ambos estén en la misma página para que puedas avanzar con la obra. En la agencia, utilizamos confirmaciones para todos nuestros proyectos. Es la forma en que rastreamos las licencias en cada pieza de arte. Empecemos hablando de lo que es la licencia de carajo. [ MÚSICA] 3. 3. ¿Qué es la licencia?: [ MÚSICA] Oh Dios. Cuando escuché por primera vez sobre licencias, creo que fue una idea de algo que McDonald's haría por una película de Disney. A lo mejor la Sirenita estaría apareciendo y una comida feliz. Esa fue mi idea de lo que fue la concesión de licencias de arte. Nunca se me ocurrió que las obras de arte que vemos en ropa y maletas y papelería y así sucesivamente pudieran ser utilizadas para diferentes propósitos. Antes de empezar a trabajar en [inaudible] ni siquiera sabía que la licencia de arte era una cosa. Pensé que era realmente genial cuando me enteré de ello, porque es una gran manera manejar obras de arte y ganar más dinero. Antes de empezar a trabajar aquí, en realidad estaba hablando con alguien sobre por qué no te conviertes en artista? Porque hizo un trabajo increíble con el arte y dijo: “Bueno, si eres artista, tienes que crear lo mismo y otra vez y vendes una pieza y luego tienes que recrear y la gente espera una cosa de ti”. Realmente fue sus fuertes razones de no ser artista y yo no saber de esta parte de la industria. Yo estaba como, “Oh sí, eso apesta”. Entonces irónicamente, meses después estoy trabajando aquí y me estoy dando cuenta de que eso no es cierto. La licencia de arte es cuando le das permiso a un cliente para usar tu trabajo en su producto. El licenciamiento es esencialmente alquilar una obra de arte a un cliente. Usando una licencia de arte, creas parámetros en torno a qué productos pone el cliente tu arte, cuánto tiempo el cliente puede usar tu arte y dónde en el mundo el cliente puede distribuir el producto. Lo interesante es que nuestra licencia de arte puede ser muy específica. Un cliente podría querer rentar tu arte para almohadas en Polonia por tres años, o pueden pedir rentarlo para maletas en Eslovenia por 18 meses, o pueden ser más generales como alquilarlo en perpetuidad para todos los estacionarios en todo el mundo. Lo bueno de esto es que significa que puedes tener múltiples licencias en la misma obra de arte al mismo tiempo en diversas partes del mundo para diversos productos. Una empresa tiene para almohadas, y otra para maletas, y otra para papelería. De esta manera, la licencia aumenta la cantidad de ingresos que una sola pieza de tu trabajo puede ganar. Para demostrar la flexibilidad de las licencias, aquí está Haley. [ MÚSICA] Una empresa licencia esta pieza para envolver papel, [RUIDO] tarjetas en blanco, revistas, para jabón, y pijamas. Al igual que con todas las cosas buenas, hay una captura. Debes hacer un seguimiento de esas licencias. Es súper malo licenciar erróneamente una obra de arte para el mismo uso a dos empresas diferentes. Puede meterte en un pepinillo. [ RUIDO] Hablaremos más de eso en la próxima lección cuando nos metamos en colecciones. [ MÚSICA] [Risas] Estaba tan aterrorizado de cometer un error. Estaba trabajando por mi cuenta. Esto probablemente pasó a los primeros dos o tres años. Imprimí cada pieza de arte que estaba en nuestro portafolio y las grabé en la pared y con un lápiz, [Risas] grabé la duración, el tiempo, el territorio, y el uso de cada pieza junto con una cuota y la fecha de vencimiento. He visto a la pequeña [risa] de Jennifer en su baño por alguna razón, todo lo financiero es. Tiene estos pequeños diarios lindos con su escritura a mano en ella. [ MÚSICA] Ahora es el momento de iniciar tu proyecto. Para empezar, te invitamos a publicar en la sección del proyecto una imagen o incluso una descripción de una imagen que hayas decidido que te gustaría poner a disposición para licenciar. En los próximos pasos, pasaremos por el proceso de licenciar esta pieza. En esta lección, hemos tocado brevemente qué son las licencias. Ahora vamos a profundizar en los términos de las licencias y cómo funcionan. [ MÚSICA] 4. 4. Términos de licencias: [ MÚSICA] Tenemos una idea amplia de lo que es la licencia. Veamos un poco más de cerca los términos de una licencia. En esta lección discutiremos el uso, la duración, el territorio y la exclusividad. [ MÚSICA] El uso es para lo que se va a utilizar la obra de arte. Esto podría ser algo muy específico como etiquetas para perros o una categoría general como suministros para mascotas. Hemos incluido una lista de usos en la pestaña Recursos. [ MÚSICA] Creo que el uso más fresco para el arte que hemos visto ha sido poner patrones en las ruedas de una silla de ruedas solo para que sea mucho más interesante para la gente. Cuanto más específico sea el uso, mayor probabilidad de licenciarlo en otro lugar. Realmente se baja a la nitty-gritty. Por ejemplo, los calendarios de pared y las agendas no son realmente lo mismo. Podrías licenciar la misma obra de arte al mismo tiempo para cada una de estas categorías con dos clientes diferentes. Para nosotros, el uso es una gran parte del proceso de fijación de precios. Cuanto más utiliza un cliente quiere licenciar, más se puede pedir en el proceso de negociación. [ MÚSICA] Si estás pintando, piensa en una variedad de usos. Esto te ayudará a reflexionar sobre tu propia obra de arte. De repente un patrón que diseñas pensando en papel tapiz podría realmente ser usado para ropa de cama o un trazador de líneas para una hermosa caja de papelería. Imaginar su trabajo en una variedad de aplicaciones ampliará su alcance a mercados nuevos y diferentes. Cathy lo pone mucho más complicadamente aquí. Los usos también pueden ser útiles si los utiliza para llegar a ideas inusuales y únicas para el arte. Por ejemplo, digamos que anhelas ver tu nuevo trabajo único en ropa unisex para jóvenes. Usando ese anhelo, se puede hacer nuevo trabajo único adecuado para dicha ropa unisex para jóvenes. Usar el uso puede ser inusualmente iluminador cuando se usa thusly. [ MÚSICA]. Debido a todos los usos posibles a los que se puede aplicar una pieza en la agencia, queremos que la obra de arte atraiga a la más amplia variedad de clientes posible. Una cosa que no recomendamos que hagan los artistas es crear y compartir maquetas. Si bien puede ser emocionante colocar su obra de arte en una maqueta de un delantal o una taza, esto puede lanzar y orientar esa pieza de trabajo. Por ejemplo, un director de arte que busca un magnífico patrón floral para una portada de diario podría pasar justo por esa repetición perfecta si se burla como ropa de cama. También, en mi opinión, maquetas tienden a perder mucho el detalle de tu trabajo cuando se muestran en el contexto de un producto. Las maquetas también pueden tomar un tiempo valioso que podrías usar para hacer una coordenada u otra pieza de trabajo. Cuando se trata de usos, esta es una forma en que mantenemos el trabajo atractivo para una amplia gama de clientes. [ MÚSICA] La duración es la duración del tiempo que el arte licenciado estará en el mercado. La duración de una licencia podría ser tan poco como 18 meses y tan larga como varios años. De hecho, existen tres ítems únicos a la duración que debes conocer. Son, perpetuidad, vida del producto y el periodo de venta. Perpetuidad significa para siempre. Una licencia para una imagen perpetuidad es aquella que nunca, nunca expira. La vida del producto es poco diferente. Significa que el cliente licenciará la imagen mientras ese producto esté en el mercado. Con vida útil del producto, es necesario comunicarse con el cliente si desea saber si la licencia ha expirado o no. Período de venta es el tiempo que tarda un cliente en vender los productos restantes creados más allá del plazo de licencia. El organismo incluye un periodo de venta, típicamente seis meses después de que la licencia haya expirado, que parece que esto expiró. Típicamente, cuanto más larga sea la duración, mayor será la tarifa por la licencia. [ MÚSICA] Una licencia, licenciamiento donde para como licencia. dónde fue Cathy? Tengo que tomar asiento. Territorio de licencias se refiere a la zona del mundo donde se venderán los productos. Ubicación, ubicación, ubicación. No sé dónde está esa chica. De todos modos, una pieza puede ser licenciada en un solo país, digamos Suecia o región, toda Escandinavia, o incluso en todo el mundo. Mis compatriotas estadounidenses no preguntan qué puede hacer su país por usted, pregunten qué puede hacer por su país. Cathy? Hola, ¿qué está pasando? ¿ Estás bien? Sí, estoy bien. ¿ No estamos hablando de territorios y licencias? Oh, ¿estamos? Sí. Lo siento. ¿Mencionó que una licencia puede suceder en un país o dos países, todos los países? Lo hice, sí. Bueno entonces supongo que no hay nada nuevo que decir. [ MÚSICA] La exclusividad es otro factor en la concesión de licencias con el que te puedes encontrar. Básicamente, si un cliente quiere exclusividad, esto significa que no quieren que su trabajo sea licenciado a nadie más por lo mismo. En la agencia, consideramos que cada licencia es una exclusiva porque es más ordenada. Al tratar todas las licencias como licencias exclusivas, evitamos confusión. No hay forma de tropezar. Hablando de exclusivas, hubo ese momento en que Cathy salía con dos chicos a la vez. Oh Dios, ¿quién te habló de eso? Fue un verdadero lío. Se metió en un gigante. ¿ Qué, te dijo Jennifer eso? Oh, Dios. Bueno de todos modos, así que lo que pasó fue que yo estaba saliendo con este tipo Fernando, y era súper amable y no le importaba si salía con otras personas. Por lo que conocí a Fabian y Fabian también fue super agradable y así que empecé a salir con él. Lo que no me di cuenta es que Fabian no estaba de acuerdo conmigo viendo a otras personas. Bueno, resultó que Fabian quería un exclusivo y estaba realmente enojado. Siempre pienso en eso cuando hablamos de exclusivas en el trabajo, solo porque al primer cliente no le importa compartir una pieza no significa que el próximo cliente que venga y quiera esa pieza está bien con compartir esa pieza. Todo ese lío es la razón por la que siempre hacemos exclusivas. Incluso si tenemos un cliente que estaría bien con un no exclusivo. ¿ Son gemelos Fernando y Fabián? Tal vez,. Sí, son gemelos. Hablando de exclusividad, nunca se quiere licenciar diferentes imágenes con los mismos elementos. ¿ Recuerdas antes cuando dije que es súper malo licenciar erróneamente una obra de arte para el mismo uso en dos empresas diferentes? Este es el pepinillo que queremos que evites. Licenciar la misma obra de arte en el mismo territorio o duración a dos empresas diferentes es un gran error. Esto puede meterte en un buen pepinillo. [ MÚSICA] Del mismo modo, y esto es realmente serio, me voy a acercar a la cámara. De igual manera, no se quiere tener dos imágenes separadas que compartan los mismos elementos. Mantenga un registro de esas licencias y esas colecciones. Oh Dios, así que la gente reutilizando imágenes y la misma pieza de arte. Creo que esta es una pregunta realmente importante porque he visto venir cada vez más. Creo que a medida que nos estamos moviendo más este arte digital honorarios y cosas, gente está encontrando como, puedo llevarme a este gato y puedo ponerlo en esta otra imagen y no creo que algunos artistas entender que en realidad eso no es algo bueno que hacer. Que reutilizar un elemento de una pieza en otra pieza y licenciarlos por separado puede realmente crear un gran problema. Es como una de las cosas de miedo para mí como agente. Realmente no queremos que nos demanden así que trate de no hacerlo. Por ejemplo, aquí está Jethro otra vez con una hermosa pieza que acaba de licenciar. Jethro decide que quiere crear una nueva pieza. Si reutiliza el conejito de la otra pieza así, no puede licenciarlo por separado de la pieza original. Cuando las imágenes comparten el mismo elemento como este, lo llamamos una colección y está licenciada como una sola pieza. Si Jethro intenta licenciar esta nueva pieza por separado para los mismos usos duración en el mismo territorio, podría terminar en un verdadero pepinillo. Para aquellos de ustedes que participan en el proyecto del curso, felicitaciones, un cliente nuevo llamado Tammy's Tea Toallas está expresando interés en su obra de arte. Aquí está su correo electrónico para usted. Saludos. Acabamos de ver esta increíble imagen en tu sitio y nos gustaría comprarla. Gracias, Tammy. Ahora es tu turno de responder a Tammy. En la sección de proyecto, crea un correo electrónico que pida al cliente que delinee los términos de licencia que ha aprendido hasta ahora en esta clase. Dejar claro en los detalles de la licencia. Hemos incluido una lista de todos estos términos en una guía de plantilla de correo electrónico en los recursos del curso para ayudarle a lo largo. Entonces mantén esto como plantilla. Se puede utilizar en el futuro cuando un cliente solicite trabajo de usted para licenciar. En esta lección, hemos repasado muchos pasos. Palmadita en la parte posterior por pasar por él. [ MÚSICA] 5. 5. 5. Buyouts: ¿Sí o no?: [ MÚSICA] La compra completa es cuando una pieza de arte se vende completamente. Es para todos los territorios, todos los usos para todos los tiempos. Básicamente la artista es dueña su obra hasta que se vende completamente. Eso significa que en ese punto, el cliente lo posee. El cliente puede convertirlo en una variedad de cosas diferentes. Ten esas cosas fuera en el mercado para siempre, en cualquier lugar del mundo, o no pueden hacer nada con ella y simplemente sentarse en él. Se trata de una transferencia de derechos. En realidad animo a los artistas a considerar las compras en muchas circunstancias. Espera. ¿Por qué es eso? Hay algunos clientes que solo trabajarán con arte que puedan poseer exclusivamente. Es posible que las pequeñas empresas no tengan personal para gestionar los derechos, lo que en realidad es una gran empresa. Las empresas más grandes pueden querer usar el arte como imágenes de stock donde puedan sacar un elemento de diseño de esta pieza y combinarlo con un elemento de diseño de esta otra pieza para hacer sus composiciones. Ahora que dices eso, sí recuerdo, tenemos algunos clientes que solo hacen compras. Eso es correcto. Los Buyouts pueden estabilizar tu flujo de ingresos. Un cliente que compra tu trabajo puede volver una y otra vez y agregar una cantidad considerable a tus ingresos. Creo que pueden ser buenos. Creo que probablemente estás recibiendo más dinero por delante, y eso puede ser definitivamente atractivo para un artista. Pero realmente depende de la obra de arte y de cuánto kilometraje crees que sacas de ella. [ MÚSICA] Lineamientos para ello desde mi punto de vista, realmente tienen que ver con cuál es el valor potencial de la misma. Si pintas un patrón de repetición de conejos, digamos que podrían ser hermosos, podrían ser los mejores conejos que hayas pintado, pero de hecho son un gráfico. No son un personaje a diferencia de Jethro que Haley pintó para nosotros es un personaje. Un personaje es algo a lo que quieres retener los derechos porque se podría construir una línea de historias, una línea de productos, felpa, libros, un largometraje, ¿ quién sabe cuán famoso podría conseguir Jethro? Pero una repetición de conejo es algo que es más bien un gráfico plano que puede tratarse como una aplicación a un producto y menos probable que sea una historia. También veo lo contrario donde una pieza está atracada en una casa y luego alguien quiere comprarla completamente y es como, eso es su casa. Simplemente funciona muy bien. Obtienes más dinero del que lo harías si solo lo estuvieras licenciando, y algunas piezas no van a licenciar varios lugares. Creo que a veces existe esta idea de que las licencias siempre funcionarán. Siempre vas a licenciar una pieza múltiples lugares. No hay garantía de que eso suceda. Una compra puede ser de buena manera para hacer una buena cantidad de dinero sin tener que licenciar múltiples plazas? Creo que el mejor consejo es considerar ambos. buyouts forman parte de un ingreso equilibrado para artistas profesionales. Lo más definitivamente. Te recomendamos considerar qué imágenes son las más adecuadas para compras, y cuáles es posible que quieras licenciar solamente. Gracias por aclararlo, Jennifer. En cualquier momento. [ MÚSICA] 6. 6. Presentaciones: [ MÚSICA] Parece que Jennifer y Kathy se olvidaron de contarte presentaciones así que déjame llenarte. Algunos clientes necesitan presentar arte para su aprobación internamente o tal vez a su cliente antes de que lo licencien. Esto puede ser complicado porque no puedes licenciar la obra hasta que sepas si la presentación ha sido aprobada o no . En la agencia, tenemos dos formas de tratar las presentaciones. Una es cobrar una cuota de presentación. Se estipula la fecha de presentación así como la fecha en que el cliente informará a la agencia los resultados. Típicamente, el artista enviará el piso de recursos humanos y archivo al cliente. Si se selecciona la obra, la suma nominal va hacia la cuota de licencia. Si no se aprueba la imagen, los artistas o agencia conservan la suma para compensar la pérdida potencial de otra licencia. La segunda opción que ofrecemos es una bodega no exclusiva. En este escenario, el cliente puede presentar una versión de baja resolución de la obra y si un segundo cliente quiere licenciar el arte, todavía podemos licenciarlo a ellos. Antes de aceptar una presentación con un cliente, identificamos todos los términos si se aprueba la imagen e incluimos en la confirmación. Si la licencia avanza, la duración del uso, territorio y los honorarios ya están establecidos. Si se aprueba la presentación, todo lo que necesitamos hacer es enviar sobre la imagen de alta resolución y facturar al cliente. [ MÚSICA] 7. 7. Estructuras de pago: [ MÚSICA] Estamos hablando de estructuras de pagos esta vez. Me encanta que [RIESAS] Es hora de hablar de una de nuestras cosas favoritas en la agencia, que se les pague [MÚSICA]. Si bien no repasaremos los detalles más finos sobre cómo calificar el arte en esta clase, es importante dedicar tiempo a revisar las formas en que se te puede pagar al licenciar tu arte. opciones típicamente incluyen tarifas planas, pagos incrementales, regalías y anticipos con regalías. No sé por qué simplemente no se me hubiera ocurrido antes de que estuviera trabajando aquí y haciendo todo esto que podría haber tantas formas diferentes que te pagarían. Sé que en realidad es genial porque creo que ayuda al cliente a calcular equilibrar sus finanzas y su planeación financiera. Es genial para el artista ver múltiples corrientes de ingresos en una sola pieza, y proporciona mucha flexibilidad. Una tarifa plana es un pago único por el uso de tu trabajo. Los pagos incrementales suelen ser para comisiones. Te recomendamos pedir el 50 por ciento del pago por adelantado o cuando firmes un contrato y otro veinticinco por ciento cuando se entregan bocetos y luego el saldo cuando se entregan los expedientes finales. Si bien es posible que no obtenga este desglose exacto, sí desea obtener algún compromiso financiero en cada una de estas etapas. Sugiero que al menos 65 por ciento del trabajo se pague antes de su entrega de arte final. Recuerdo que había un trato que estábamos trabajando en un libro con uno de los artistas y el cliente no podía permitirse ese trozo de antemano. Recuerdo que trabajaste este trato con ellos donde pagaban en los incrementos, pero los incrementos eran un poco más grandes de lo habitual, por lo que normalmente sí firmamos el contrato, se hacen los bocetos, se hacen las finales, y luego agregaste otro incremento para cuando se publicó el libro. Eso ayudó tanto al cliente y estaban totalmente agradecidos por nosotros haciendo eso. Es una buena manera de hacerlo más realista para un cliente que tal vez no tenga suficiente dinero, pero aún te pagan la cantidad que debes pagar. Ahí hay un nivel de confianza que hay que tener y confianza en ese cliente. Pero sin duda se hizo la diferencia de que hagan el proyecto o no hagan el proyecto. Definitivamente. Sí, eso funcionó muy bien. Sí, realmente lo hizo. Las regalías son cuando te pagan un porcentaje del dinero que el cliente hace vender su producto, que cuenta con tu arte. Sé que tenemos un poco de desacuerdo sobre las estructuras de pago. Nunca estamos en desacuerdo [Risas]. Mi forma favorita, como saben, de que me paguen, me encantan tanto las regalías. Simplemente creo que es tan divertido [Risas] tal vez si mis ingresos dependían de ello, podría sentirme diferente. Pero abro el correo y cuando veo entrar un cheque de regalías, es como una pequeña sorpresa, como un boleto rasguño o algo así. Simplemente no sabes lo que va a ser, si se va a pagar el monto. Desde mi perspectiva, es divertido, pero no me imagino ser artista y no es tan divertido [Risas]. Para mí, es un desconocido y cuando se trata de dinero, me gusta poder planear y me gusta ayudar al artista con su planificación financiera a largo plazo mejor posible. Estoy en la barda al respecto, pero puedes conseguir estas grandes sorpresas que son geniales. Sí. Creo que he visto demasiados pagos de regalías de $50 para estar tan emocionado. También hemos visto igual de tantos que son saludables y buenos. Sí. Las regalías se pagan en un horario específico y son una gran fuente de ingresos pasivos [MÚSICA]. No los cuentes antes de que vengan. Creo que simplemente no banco en cualquier cantidad específica de dinero que viene a través porque realmente depende del mercado y de lo bien que el producto esté vendiendo y la época del año, no lo sabes. Yo recomendaría que obtengan un anticipo sobre las regalías para que tengan una cantidad garantizada que harán. Lo otro que querría que un artista sepa sobre las regalías es que tardan un tiempo en empezar. Podría pasar un año antes de que veas una realeza sobre nuestros productos. Un anticipo es cuando se recibe una suma de los ingresos por adelantado. El monto se deduce de las ganancias de regalías. No es reembolsable. Si el total de regalías ganadas debe quedar por debajo del monto anticipado, aún te has ganado algo por tu trabajo. Por ejemplo, si recibe un anticipo de $250 en una licencia, le pagaría $250 en el momento en que se firma el acuerdo. Una vez que el producto esté en el mercado, su cliente enviará estados de cuenta de ganancias. Los clientes enviarán estos estados de cuenta en un horario predeterminado como trimestral o bianual, y realizarán cualquier pago adicional una vez se haya alcanzado la suma anticipada. A lo largo de este periodo, ya sea que se le pague o no, debe estar recibiendo estados de regalías que detallen las ventas del producto y el monto que ha realizado o el producto ha realizado desde el último pago de regalías o declaración. confirmación debe delinear el horario de declaraciones de regalías. Si no estás seguro de estas fechas, pregúntale a tu cliente antes del acuerdo final. Marque esas fechas en tu calendario, check-in con tu cliente si están corriendo atrás. Todas estas estructuras de pagos, incluidas las compras completas, conforman una estructura de ingresos saludable para un artista que proporciona sumas más grandes a la vez así como cantidades más pequeñas a lo largo del tiempo. Cuando estás confirmando un proyecto, la estructura de pago es algo que querrás incluir [MÚSICA] [Risas] Para el siguiente paso en tu proyecto, es hora de completar, elige tu propia aventura. La aventura comienza con los paños de cocina de Tammy respondiendo a tu solicitud de detalles de licencia. Haga clic en el enlace en la sección de recursos y siga las instrucciones. Siéntete libre de hacerlo unas cuantas veces y ver qué diferentes resultados obtienes. Una vez que encuentres un resultado que resulte en un trato, únete a nosotros en la siguiente lección sobre confirmar un trabajo. [ MÚSICA] 8. 8. Confirmaciones: [ MÚSICA] Seguimos mencionando conformaciones y pensé en decirte exactamente qué es. Para hablar en una licencia por completo, necesitamos contar con todas las designaciones de licencias, honorarios, plazos, horario de pago, y dirección artística documentadas. Podemos llamar a esto una conformación. En la conformación se establecen todos los términos de un proyecto y se comparte con el cliente. Así es como se ve una conformación típica. Cuenta con, el nombre y la información de contacto del cliente, el nombre y la persona de contacto que sea responsable pago cuando el expediente de alta resolución o en el caso de una comisión, cuando los bocetos y se enviarán finales, el precio y el calendario de pagos de la licencia, las designaciones de la licencia con la exclusividad, cuando se adeudan los pagos, y cualquier dirección artística. Una vez que se planchan todos los detalles, lo enviamos al cliente. Un documento es nuestros acuerdos y nos ayuda a rastrear el uso de una obra de arte. Una confirmación completa nos dice todo lo que necesitamos saber sobre la disponibilidad de esa pieza. Mantener las conformaciones organizadas junto con su arte es vital para un negocio saludable de licencias de arte. Hemos puesto algunas recomendaciones del curso en la sección de recursos para ayudarte a empezar con esta tarea tan importante. [ MÚSICA] 9. 9. ¡Gracias!: [ MÚSICA] Así, nuestro curso está completo. Esperamos que hayas disfrutado nuestro pequeño curso de choque sobre los fundamentos de las licencias. Es realmente una parte importante de un negocio exitoso como artista. Determinar todos los elementos de un proyecto como el uso, duración y territorio abrirá nuevas vistas de posibles formas de aumentar sus ingresos. Estar al tanto de los pros y los contras de vender tu trabajo de manera absoluta puede ayudarte decidir qué trabajo estás dispuesto a vender y qué piezas quieres probar y licenciar. como has visto en nuestro proyecto Elige tu propia aventura, conocer esta información te ayudará a calificar tu obra de arte, negociar un mejor precio, y potencialmente conocer al cliente donde son de presupuesto. También agregará más confianza profesionalismo y ese poco extra de esmalte a tu negocio del arte. Si estás buscando agregar un profesionalismo y confianza aún más pulidos a tu negocio, considera unirte a nosotros en nuestro grupo libre para artistas llamado Advice For Artists, donde discutimos todo tipo de cosas sobre ser parte del diseño de superficies e ilustrar la industria. También puedes reservar una cita con Cathy o conmigo mismo para una consulta uno-a-uno. Para saber más sobre eso, por favor visite nuestro sitio web [MÚSICA]. Hasta la próxima vez. Te devolvemos a nuestra programación programada regularmente. Mientras estoy esperando que entren esas llamadas, me gusta dar vueltas en mi silla. [ MÚSICA]