Transcripciones
1. Introducción del curso: Señoras y señores,
bienvenidos de nuevo a otro tutorial con el
suyo verdaderamente clave Orion, las principales formas obsesionadas
con hacer buena música y enseñarles
a hacer la suya propia. En la masterclass de hoy, te
voy a caminar a
través de cómo hacer una canción al estilo
Rocky lo antes posible que suene
un poco así. Te voy a caminar
por el beat, cómo hice este tipo de
en este asap estilo Rocky, así
como esos pitch
down low vocals, super creative track cuando el periodo de tracks
creo que he hecho en un minuto caluroso y
mostrarles a ustedes cómo hacerlo. Así que reserva de 30 a 40 minutos. Coge tu bebida de tu elección, estás bloqueado y cargado,
y saltemos a ella. Antes de que lo hagamos,
iba a decir que esta va a ser una
clase magistral rápida y sucia sobre esto. Voy a sumergirme en todas las locas
cosas técnicas sobre esto. Si buscas un tutorial
más profundo, tengo una capacitación gratuita. Puedes obtener eso en
la descripción a continuación. Ahí es donde te voy a caminar
a través mi conocimiento condensado del valor de una década de producción
musical en menos de una hora. Así que revisa eso
y si estás listo, saltemos a este tutorial.
2. Desglose del ritmo: melodía: Lo primero que
te
voy a recorrer es el ritmo. Vamos a pretender
que las voces no
están aquí ni por un segundo. Saca estos de aquí, y sólo nos vamos
a concentrar en el ritmo. Entonces en este cuanto antes, tipo de estilo
Rocky, para mí, mucho se mete
con muchas llaves menores. A menudo es algo
que va a ser, me encantan sus latidos
y sus elecciones. Creo que estos súper
artísticos y creativos, a menudo
hay algunos,
va a haber tiempos estirados, echados. Es que,
te hace sentir un
poco incómodo. Si hay este sentimiento, es como si hubiera
esta tensión ahí, pero las vibraciones menores. Entonces lo que
hice fue tomar esta muestra, fue que voy a ver si realmente
puedo mostrarles
chicos la muestra original. Que fue 99 BPMN. Vayamos como un derrame cerebral. Entonces esta fue la muestra original. Eso es como si estuviese
bien, eso es genial. Entonces lo que hice fue tomarlo
y después lo corté para que sea porque lo corté un
poco para que quepa
más lo que quería. No me gustó cómo terminó. Y luego también lo
frené por poco
más de 25 BPM. No lo echó demasiado, y luego agregó todos
estos efectos. Entonces esto es lo que conseguimos
para la muestra final. Simplemente sentimos
que me gusta así como me gusta un poco lento, casi como vibra almibarada. Como si eso realmente se tratara de
eso. Es como lo antes posible entonces casi como una especie de
chug along. Entonces me EQ la porquería fuera de ella. Y luego agregué este plug-in de color
retro. Como siempre, para conseguir un
poco de reverberación, estoy usando esto
mayormente como un río, pero para un
poco de distorsión. Y luego algún retraso. Este es un
retraso realmente simple que es una especie de agregar a esa reverberación solo para darle un
poco más de espacio. Y entonces esto fue cuando
yo estaba buscando, pero la clave era, y luego
la parte más importante, o la sopa sin estos escuchaba la
diferencia entre estos dos sin auriculares, probablemente no notará
mucha diferencia, pero con ellos echa un vistazo a esto. Por lo pronto. Jackie golpea. Eso es como no
es genial escuchar shows como ¿cómo puedo
mejorarlos? Entonces lo primero que
estoy haciendo es agregar. Entonces mis compresores favoritos, es un bidireccional es
el de T-Rex, el de los salarios también genial. Pero echa un vistazo a la diferencia. Este compresor
nos hace gustar este tipo de vibra vintage de la
vieja escuela en él. Echa un vistazo a esto de algunos. Y entonces este es un
plugin cool que se llama sooth. Y así
lo verás más o menos. Jesse. Software Sandwich. Es decir me encantan algunas
sombras que me apadrinen, sí demandaron apadrinarme. Entonces esa es la melodía principal. La única otra pieza que
agregué fue durante el anzuelo. Hay una, ahí estas dos chuletas vocales para agregar un poco de profundidad, dar
un poco de espacio. Eso es todo en su mayor parte
en cuanto a melodías reales. Para estas voces, estoy haciendo
algo realmente parecido. El de gama alta, mucha reverberación, pero un retraso para ambos. Y esa es la melodía en pocas palabras con la que
estamos trabajando. Algo bastante simple
y directo. Se obtiene, se obtiene ese tipo de llave
principal fuera de llave, cosa
menor llave encerrada. Y te van a
hacer a la sombra. Entonces eso es, eso es un poco lo clave a conseguir
es esa melodía principal abajo útil como resta, sobre todo
las que ha producido. Las melodías no son locas. Son solo, tienes que conseguir la vibra correcta y
clavas eso, y luego vendrá el resto. Entonces saltemos a la batería.
3. Desglose del beat - Batería: Para la batería, porque no
quiero tenerte
aquí demasiado tiempo cuando se habla del
extremo bajo y de los tambores juntos. El patada es un super
simple, directo. Es solo una doble
patada, es una grande, es como una patada pesada
contra yo como que quería gustarme chug
a lo largo
y luego no lo hacen. Entonces la ayuda oh espera, sólo la acentúa. Entonces empecemos. Vamos a echar un vistazo. Esta es
la patada. Pastel pesado. Mientras el latido del corazón, el ATO pesen
contra de esto lo antes posible, quiero que todo esté arenoso. Entonces esto es con
la ayuda del peso con un poco
de curva ahí. Creo que esa es la única
banda que puse ahí. Esto es solo esto es un
rad super largo ocho esperan que me hayan agregado. Me encanta me encontré con un montón
de distorsión a ella. Entonces ese es el extremo bajo en
términos de tambores reales. Nuevamente, súper sencillo. Todos ustedes aquí, esto es. Eso es todo. Nota 16. Los Hi-hats son de 8 notas. Yo no no conozco teoría
musical así. La caja que
hice, quería que el centro tuviera un poco,
ocupara un poco
más de espacio porque no pasa
mucho con la batería, así que le agregué algo de reverberación
y retraso a eso. Y luego, esto es un poco como un ruido de impacto al que acabo agregar un montón de
delay y reverberación. Entonces es más o menos
el mismo sombrero abierto. Simplemente estoy usando más que impacto
y en realidad es un sombrero. Así que echa un vistazo a esto. Y luego
filtró la gama alta. Y eso es todo. Esos
son los tambores juntos. Eso es todo. Sencillo. Y luego con la melodía, la vocal es echada hacia abajo. Hay un
poco distrayente, y están los ad libs que
están un poco distrayendo esos anuncios con aunque con
las voces de tono. La forma en que yo
también lo estoy haciendo es que están esparcidos. Por lo que ahí
ocupan mucho espacio. Entonces no quería un ritmo
que fuera a estar demasiado ocupado. Y por eso es
bastante sencillo. De nuevo, esto es un poco aplastando
la cama porque para mí las voces que pitch down book eran realmente el pan y la
mantequilla de esta pista. Entonces vamos a saltar a
lo que hicimos ahí.
4. Mezcla de voces: presentación de voces: Cuando se trata de este tono de
sonido vocal, honestamente, voy a ser directo
con aunque
no hay mucho diferente. Aparte de agregar esta pieza de
pitch down, abordo con exactamente
la misma manera que normalmente no lo
haría vocal. Aquí está el trato. En realidad me hice ver si
puedo traer esto de vuelta. Sí. Entonces en realidad hice
esto incorrectamente primero, mezclé toda la vocal antes de lanzarla hacia abajo
y no sonaba bien. Y así
volví y lo eché abajo. Estoy usando un
monaguillo por juguetes de sonido, empuje hacia abajo alrededor de $0.05. Un poco de
manejo hasta el final. Y esto es sólo una ayuda esta es mi
utilidad y escaleras estrechas. Siento que era
simplemente demasiado ancho, así que es como
traerlo un poco. Pero te recomendaría si vas a usar voces de
pitch down para toda tu vocal. Al menos
verso realmente cool o lo que sea, lugar de solo una pequeña parte
para echarlo abajo primero y luego acercarme a la mezcla porque ese CIC me parece
completamente, volví y rehice todo
el asunto. Entonces esto es en realidad déjame
ver si puedo traer eso de vuelta. Quiero mostrarte la
diferencia. Entonces aquí está la diferencia
entre estos dos. Sin ella lanzó hacia arriba. Vamos en solitario a estos dos. Entonces lo conseguimos sin
un pitched up. Entonces esta es la que quiero
decir, esta es la segunda mezcla. Esta la primera. Ultima vida de tío, pero en la garganta estoy arremetiendo a los que me amaron
a topos, me estoy estrellando. Pensé que podría enmascarar la
masa, un poco de tapado, recortar costos, pero va pulgar bueno en lo bajo cuando
he estado allí. Sí, Porque estoy bien
sola en una enorme diferencia. Este suena mucho más suave. Es solo una vibra diferente, es
una vibra completamente diferente. Y así les mostraré lo que hice aquí y lo echaré de nuevo
hacia abajo, les echaré la vuelta. Un monaguillo, esto
es lo interesante. Sueno como si tuviera
una voz tan aguda, está abierta a la duda. Suena, en
realidad no suena tan cool
sin un pitch down, riendo, sí, tipo vivo. Pero para tirar por ahí
azotando los que más me aman. Soy corrosión pensó que
podría
irrumpir en la canción caribú goles. Esos me encantan. Creo que eso suena tan chulo.
Manerade lanzar hacia abajo. Simplemente me encantan las voces lanzadas. Simplemente me gustan
esas cosas raras. Así que vamos a caminar a través de
lo que hicimos para conseguir
realmente esos micrófonos realmente simples, excepto un par de pequeños cambios
de los que normalmente hago, pero EQ restó bq en
realidad en un mojado. Déjame hacer de este su
propio video separado porque quiero
acompañarte a través cada pieza una a la
vez lo que hicimos. Entonces sostengamos ese pensamiento y empezaré esto
como un nuevo video.
5. Mezclar las voces: ecualización y limpieza: Entonces para mezclar la vocal, me acerqué
más o menos de la misma manera exacta. Iq restaste
bq como siempre. Y más restado bq. ¿ Sabes qué? Te voy a caminar a
través de cada uno de estos realidad uno a la vez para que
puedas ver lo que está haciendo. Yard vive mejor a través de
Roma en gran parte. Corten estos. Y así esta es la, esta es la
debilidad sustractiva sin nada sobre ella. Mi patio, Dios ama la mantequilla
a través de Ron Larson. Esos bajos, hermosos, Tómalo en voz alta ese extremo bajo
dándote algo de claridad. Dibujó algún caribú. Lo mismo aquí, este es el canal L.
Yoestoy haciendo lo mismo. Mucho EQ sustractivo, como el bq restado,
poco de compresión. Tu vida pero una grande,
esas son mutables. Más claridad en las voces. Sigo perdiendo, sigo
perdiendo mucho de ese extremo bajo, pero sé que voy a
conseguir esa pierna trasera, sobre todo la paciente invoca. No me
preocupa demasiado esa base. Aunque de verdad quiero la
claridad. Simplemente suena a boxear
con este bote salvavidas. Un amplio d'Azur es siempre. El caso es que cuando
empujas las voces hacia fuera hasta que terminas arena
y Lista B como está, solo
tienes como
una, solo una lista grande. Entonces no le pegué a estos dos arcos, lo contrario suenas super LSP. Este C4 siempre es un
poco sustractivo. Sustractivo pero
controlando la compresión, diría mamá, a dios le encanta la
mantequilla a través de rom Larson. medidor los mueve, choque,
más compresión. Este fue el cambio de juego. Se trata de Vox. Es por esto que me encanta el
compresor de arte también, pero quería empezar a
usar esta caja de barra. Yo quería más de una voz suave. A mí me encanta esta cosa. La forma en que esto le da
cierta vibra. Echa un vistazo a la diferencia
entre estos dos. Y no sólo en volumen, sino similares, el
sonido de la vocal. Ja gar, vida por el virus. Todos esos
topos más limpios los estoy estrellando. Pensé que podría
dominar la masa. Algún tipo de fantasma espeluznante. Suena, hombre liso, me gustó
que son mucho pavos. Un poco más de compresión. Pero esto ahora es como la compresión de
aditivos, yo diría que en
realidad es que estamos impulsando las cosas en esta compresión
mientras ella tiene vida, pero se cría en azotar esos metros bajos
más me estoy estrellando. Pensé que podría dominar la puerta. Déjame quitarme la
división paralela. Que soy accidente. Vaya, ella consiguió la vida por el
cristal y todas esas. Me estoy estrellando si
permites alguna copia. Y luego esto ds o
para la variable. Y esa es la vocal principal. Y ahora saltemos al,
el par de textos
que agregué a esto.
6. Mezclar las voces: efectos vocales: Porque los efectos en esto
son realmente similares a los ratones por la cadena de efectos y casi normalmente los
usan para mis voces, pero no
lo estoy golpeando súper fuerte. Adelante, nota retraso o
discúlpeme, retraso de octava nota. Al principio encenderemos
cada uno de estos
a la vez. Se puede escuchar
lo que está pasando. Más allá de la vida. Perderé más me amó. Estoy agachado, pensé que
podría dominar las computadoras. computadora realmente
luchó cuando estoy tratando de grabar y
hacer ambas cosas. Pero a pesar de que
se retrasó un poco, es como un retraso de bofetada. El retraso de la cuarta nota tiene
un poco más, solo da un poco más de
espacio a través de tu manteca de vida. Se trata de una reverberación de placa. Algo así como que lo
pongo en su espacio. Y luego normalmente me gusta
una reverberación más larga aquí, pero no me volví demasiado loca. Este es sólo otro verbo AR. Salón sencillo, demasiado
brillante, todo preestablecido. Y luego solo
lo retoqué un poco. Vaya, tu vida. Voy a perder me amó para
mover nubes de tormenta. No enormes cambios aquí
otra vez, pequeños pasos, poco a doblar mi patio, ensancharlo apenas. El flanger metálico. Vaya, ella consiguió bote salvavidas, la Ley de Medicamentos, que me encanta, que es la piscina de marea preestablecida. Y así es
como suena con el pico. Sostenga ese pensamiento que
estamos hablando de los dobles en el siguiente video.
7. Toques finales y conclusión: Ahora las piezas finales de este tracto son los
diablos en el anzuelo. Dobles. A mí, me gustaron
estos dobles anchos. Yo solo quería que dijera acentos para como cuando yo estaba
diciendo lo mismo. Así que echa un vistazo a esto.
Estoes en realidad, quiero decir, acaba
de venderte las voces. Yo estaba como, simplemente me seguía
aligerando en ese momento, nuestra dobladora. Sí. Porque estoy bien Todo
el préstamo y en realidad, no
creo que lo
conseguí no va a estar en el juego porque
pasé por el código
y he vuelto. Entonces estos son más o menos lo
mismo, empuja hacia abajo. Sólo agregaré una
reverberación y retraso. Y sólo para que
fueran un poco más de acento en las
palabras que yo quería. Y luego el gancho que en realidad
hice en mi voz normal. Guardé mis ad libs. A dónde sumar vidas van. Yo guardé la hora ahí dentro. Yo dije: ¿A dónde fueron las vidas
del anuncio ? Vamos a bajar esos. En realidad. Yo hice el anzuelo en mi voz normal
y luego simplemente lo
acepté con este
puente. En estos diablos. No me gustan las olas. No cambies cuando hablamos. No cambies. No me
cambies. No cambies. Al igual que los días a semana no cambian entonces solo
puntee los acentos aquí mismo. Nada demasiado loco. Las olas en el mar no cambian. Uno abatido duro a la izquierda,
uno a doble derecho duro. Realmente similar, tipo de
puesta a punto a mis voces principales. Yo sólo, yo sólo tal vez
tenga un poco más. A lo mejor ensancharlos. Voy a agregarles algunos
efectos diferentes solo para que destaquen
un poco más, pero nada súper loco. Y luego esto, en este gancho, sí
automaticé alguna voz
baja que cambia. No cambies cuando
hablamos. No cambies. No
me cambies mal cambiador. días ligeros o una semana
no cambian como las olas. Así que automatizé un poco de voz
baja solo para poder
soltar el ritmo aquí. No cambies, no me
cambies. Y después para los ad libs, eché esos abajo también la misma manera que
lanzé las voces principales. Los afiné porque me
gustaba más cantar. Es cosas raras, así que
quería afinarlas. Y entonces yo solo, no
estoy usando ese rack de
estudio en realidad. Después se enrolla la gama alta y se mete con más juguetes
sonoros aquí. Entonces estos
también son atemporales, creo. Oh, eco chico, micro
turno, discúlpame. Sólo eco chico, en este
micro turno, me gusta mucho. Hay que agregarle algunas vibras. Y luego un
poco de Plate Reverb, platita, y ya está. Eso es todo lo que
escribió ahí mismo. Y'all, boom. Olas. No cambies. No cambies sobre mí. Espero que haya sido de ayuda. Espero que eso
te haya ayudado a averiguar un poco cómo me acercaría un tipo de carpas creativas, tal vez un poco
raro por ahí, lo
antes posible, pista de vibra estilo Rocky. Y como siempre, si
quieres un
recorrido más profundo sobre cualquier cosa por masterclass
gratis en
la descripción a continuación. Muy recomendable. Nuevamente, te voy a ahorrar una década de experiencia, descomponerlo en menos de una hora
más o menos. Échale un vistazo si aún no lo
has hecho en la descripción. Agradezco que todos
afinen como siempre, y los revisaré en
la siguiente pieza.
Kia Orion, Artist & Music Producer
