Cómo hacer beats: guía para principiantes de FL Studio 21

1. Introducción del curso: Bienvenidos, chicos a Cómo Hacer Beats para principiantes y curso FL Studio. Les vamos a enseñar a ustedes los entrecados del beatmaking en FL Studio ¿Bien? Vamos a tener varios videos. Vamos a hablar de todo tipo de cosas en lo que respecta al beatmaking, ¿de acuerdo? Desde mercadeo y venta de beats hasta hacer beats, mezclar beats, hasta hacer melodías y cosas así, vamos a cubrirlo todo, ¿de acuerdo? Este es un curso integral, y bondad trabajamos duro en este curso. Esto es mucha grabación y mucho trabajo para armar esto para ustedes chicos. Así que gracias chicos por descargar. Asegúrate de que revisen nuestros recursos gratuitos. Pero estén atentos a estos videos, y definitivamente avíseme si ustedes tienen alguna pregunta en el camino. Completa el curso, y buena suerte en tu viaje. Esto Tomaste la decisión correcta aquí, ¿de acuerdo? Estén atentos para el siguiente video. 2. Descripción del equipo: Hola, chicos. Sé que mencioné que no volvería a salir en video , pero ya estoy de vuelta. Bien. Um, entonces, como, vamos a hablar de equipo, y pensé que la mejor manera de mostrar realmente esta parte es estar en video. Entonces, el resto del tiempo, voy a quedarme estofado fuera cámara y enfocarme en los ritmos Pero estos videos sobre el equipo básico que necesitas. Y como, número uno, tienes que empezar de alguna parte. Entonces, como, si todo lo que puedes pagar ahora mismo es una laptop, ahí es donde empecé. Ni siquiera tuve un MPC o, como, un Mi desde hace mucho tiempo ¿Bien? No podía pagar uno. Yo era pobre, ¿de acuerdo? Entonces, como, básicamente, vas a querer comenzar con lo que sea que tengas, cualquier presupuesto que tengas. Así que no te preocupes por donde empiezas. Todavía puedes hacer muy buenos ritmos en, como, casi cualquier cosa, ¿verdad? Entonces, en términos de equipamiento básico, vas a querer FL Studio, ¿de acuerdo? De eso se trata este curso. Así que descarga FL Studio, consigue la edición del productor. Te recomiendo esa edición. Bien. Guarde sus centavos, obtenga FL, descárguelo. Boom. Mejor inversión. Este es uno de los programas más bien diseñados que he usado para cualquier plataforma en cualquier cosa. Una de las cosas que más valen el precio. Al igual que, la cantidad de cosas que ELCO incluye por su precio, por su pago único es realmente, muy buena Te garantizo que no será la peor inversión que hayas gastado jamás. Al igual que, esta será una de las mejores inversiones que jamás harás. Eso lo creo de todo corazón. No me pagan por decir eso ni nada. Esa es la verdad absoluta. Si todo lo que compré hiciera este tipo de devolución, sería como, un multimillonario Como, te lo estoy diciendo. Pero de todos modos, entonces, auriculares, consígueme unos auriculares, ¿de acuerdo? Recomiendo tener, como, al menos, como dos o tres fuentes de las que escuchar música. Entonces vas a querer escuchar sonidos a través de tus auriculares. Los auriculares son esenciales. Realmente puedes afinar las pistas con auriculares. Así que definitivamente consigue unos auriculares. Estos son auriculares más caros. Son ATX uno 50. Estos son como auriculares de estudio. Si no puedes permitirte estos, simplemente consigue cualquier tipo de auricular que puedas pagar. Lo siguiente, los oradores. Entonces, no pueden ver a mis oradores, pero tengo algunos oradores aquí mismo y luego algunos oradores aquí mismo. Entonces, altavoces reales del monitor de estudio . Seguro que has visto estos. Básicamente son como ir a una mesa o lo que sea. Son como, altavoces de monitor, ¿de acuerdo? Y vas a querer ponerlas en, como, un ángulo triangular. Entonces tengo un orador aquí, y es igual distancia. Es una distancia igual entre sí. Y entonces, básicamente, para mí, es como un triángulo equilátero Así es como lo pones en tu escritorio. Es bastante sencillo. Simplemente puedes investigar algo de esto, pero así es prácticamente como lo haces. Y entonces vas a querer un mini teclado. Este es mi bebé justo aquí. El Arturia 150 MK, creo, es el nombre Pero este es un teclado multimedia muy agradable. Nuevamente, este es un teclado midi más caro. Tienes que trabajar tu camino hasta ese nivel, ya sabes, si no puedes permitírtelo, de nuevo, no tuve un midi desde hace mucho tiempo. Entonces tuve una pequeña. Entonces tuve uno más grande y más barato. En este momento, utilizo una de 49 teclas. Creo que esa es una buena talla. Puedes usar uno más pequeño. Yo diría, como, no importa cuántas llaves obtengas, aún puedes hacer grandes melodías Hay pros y contras en cada uno. Así que solo ve con lo que puedas pagar o lo que te guste y, ya sabes, solo diviértete. Esa es mi recomendación para eso . Y, ya sabes, por último, puedes obtener G una interfaz de audio. Esto es bueno, sobre todo si estás usando cosas externas como una guitarra o algo así para hacer partes de tu ritmo. Um, puede ser muy útil para eso. Entonces esas son las piezas clave del equipo. Obviamente, también hay micrófonos, y cosas así. Esas son las piezas clave del equipo que necesitas. Oh, lo siento. Una cosa más. ¿Cómo puedo olvidar? Un ratón. Vas a querer un ratón, ¿de acuerdo? Te puedo decir que no puedo No creo que alguna vez haya hecho un latido sin un ratón. Probablemente lo he hecho. Pero odio usar el touchpad. El touchpad, para mi es molesto y lento. Creo que un ratón solo te permite moverte a través de beats muy rápido. Así que definitivamente vas a querer eso. Y eso es todo para el equipo. Estén atentos para el siguiente video. 3. Cómo entender la interfaz de FL Studio: Usa Microsoft Word. Muchos de los mismos conceptos están aquí. O como un Microsoft PowerPoint o cualquier otra aplicación similar, es bastante similar. Como, ya sabes, aquí arriba, tendrás las cosas del archivo. Aquí es como donde guardas los archivos. Básicamente, si quieres abrir uno, podrías exportarlo, básicamente cómo haces los Wayfles reales y serán tres archivos y cosas así Aquí hay otros ajustes. Sabes, no voy a adentrarme demasiado en estos, pero en su mayor parte, los ajustes predeterminados son buenos, pero, ya sabes, depende de lo que necesites. Ya sabes, eso es todo lo que hay. Aquí también hay herramientas, como algunas herramientas macro más avanzadas que probablemente no cubrirás en este curso, pero eso es todo lo que hay. Esa es la sección de archivos. Es donde manejas, como, las cosas de tipo archivo, ¿de acuerdo? Entonces, esto de aquí mismo es lo que se conoce como la lista de reproducción. Ahora bien, aquí es donde entra en juego, como, el arreglo del beat. Entonces si toco algo aquí, ya sabes, pensé que mis auriculares son divertidos. Bien, así que si toco algo aquí, ojalá los comentarios fueran buenos al respecto, pero si toco algo aquí, bien, como, ya lo verás está tocando básicamente los sonidos aquí. Entonces en este momento, solo tocó esta parte de melodía inicial. Y si haces doble clic en él, entrará en el rollo de piano. Así que comencemos eso por aquí. Empezar de nuevo toda la canción. Para que veas que ahí están escondidas las notas. Bien, entonces esa es la lista de reproducción. Esto es como donde arreglas las cosas. Y ya verás, como, tengo tambores que entran en esta parte. Hay, como, más sonidos aquí ya verás. Bien, entonces como que ves cómo funciona eso. Y otra vez, también podrías, como, desvanecerte y hacer cosas así. Y la lista de reproducción como ya sabes, escuchas estas muchas pistas. Como donde una pista se desvanece. Eso es algo que haces específicamente en la lista de reproducción. Entonces playlist, de nuevo, es para, como, organizar las pistas, agregar los diferentes patrones aquí, básicamente. Y, ya sabes, un patrón es esencialmente ahora vamos a ir al parloteo Rack Un patrón es esencialmente como, ¿cómo podría explicar esto? Un patrón es como un conjunto de sonidos en, como, un tipo específico de, como, arreglo de bloques. Bien, así puedes poner y podrías poner múltiples sonidos en un patrón Entonces déjenme mostrar un ejemplo. Bueno, no tengo un ejemplo de eso, pero puedes grabar múltiples sonidos en el mismo patrón. Entonces digamos que esto es una patada, puedes grabar una patada aquí. Boom, boom, boom. Voy a mostrar, como, cómo hacer un ritmo básico, básicamente. Pero solo estoy explicando lo que hacen las diferentes secciones. Entonces sí, esto es principalmente justo, como, donde grabarías sonidos, básicamente, el sonido específico y el patrón específico. Entonces, ya sabes, este patrón solo se repite una y otra vez, y verás básicamente solo usa eso para aplicar capas, y así es como funciona. Bien, pasemos a otra cosa. Sé que puede ser un poco confuso. Navegador, esto es algo así como los archivos. Bueno, esto realmente son los archivos. Esto es como los archivos parte de las cosas. Así que puedes yo diría que el mayor uso para esto son los kits de batería. Por lo que puedes poner en una batería aquí. Voy a mostrar un ejemplo. Como, tengo todos mis kits de batería aquí. Algunos de estos son muchos de estos se compran. Entonces, obviamente, como patadas, sombreros altos y trampas Entonces aquí es donde obtienes tus sonidos. Básicamente puedes simplemente arrastrarlos a FL, y luego decir que puedo ir a patear ir a sombrero alto. Puedes ir, como, boom. Ahora bien, esto está en el patrón uno. Entonces escucharás esto ahora en Patrón uno. Debería aclarar lo que decía antes. Bien, así como, Bien, para que puedas ver como funciona eso. Um, yo no haría eso porque en realidad planeo exportar esta pista. Bien. Y entonces ese es el navegador, ¿verdad? Puedes Si eres grande en el muestreo, también podrías colocar tus bucles aquí. Entonces tengo, como, bucles aquí. simplemente arrastrarlos aquí. Simplemente, como, arrastra esos aquí. Básicamente, tocará el loop. Suena raro porque tengo estos otros sonidos, pero podríamos hacerlo solo, que puedes simplemente hacer clic derecho para solo. ¿Ves a lo que me refiero? Bien. Um, y luego último pero no menos importante, tenemos el mezclador. Ahora bien, esta es la última parte clave. Y Dios mío, el mezclador es, como, algo así como donde se hace o edita el sonido. Editado sería una palabra mejor. Entonces, como, mira voy a tocar el ritmo aquí, un poco ver de lo que estoy hablando Bien. Verás, como aquí tengo la melodía. Se usa esto para, como, separar los sonidos, como, oído izquierdo y derecho y cosas así. También conocido como panning. Eso no me preocuparé demasiado. Eso es un poco avanzado. Pero obviamente, puedo ajustar solo la melodía, sonar aquí. Estos son, como, los insertos para cada uno de los sonidos. Y como que alineas el rack de canales con el inserto aquí. Entonces verás, como, tengo esto a la una, la melodía, y está sonando a la una. Verás aquí si escuchas atentamente. Entonces alineo, la patada la mira con cuatro y tres. Esta parte es en realidad muy sencilla. Simplemente alineas el sonido en el rack de canales con el mezclador, y saldrá a través del mezclador así. De lo contrario, sólo pasará por la pista maestra. Entonces básicamente, cómo funciona el sonido en lo que se conoce como flujo de señal es que va de esto básicamente básicamente esto en el patrón, ya sabes, este sonido inicial, rack de canales, básicamente, al mezclador. Y entonces eso es prácticamente todo. A través de los canales del mezclador, y luego a la pista maestra. Entonces pasará de un rack de canal, dos estos y luego último el maestro. Entonces, si enciendo al maestro, todo va a bajar en la pista, cada sonido individual. Eso es lo que se conoce como la pista maestra, y, ya sabes, también podría conocerse como masterización cuando trabajas con esta pista trabajas con esta parte del ritmo Pero ese es el mezclador. Y el mezclador, también una gran parte son los VSTs como los efectos, mezclando efectos Entonces, por ejemplo, como reverberación es grande. Probablemente hayas oído hablar de eso. Reverberación. Agrego reverberación, pero casi, como, la mayoría de todas mis pistas Voy a añadir reverberación dependiendo de cómo esté la pista. Pero esa es una grande. Ya sabes, eQing, igualando. Esa es una grande. Hablaremos de eso en videos posteriores, pero esa es la visión general de FL Studio, ¿de acuerdo? Absorbe todo eso. Bien, para que conozcas las diferentes secciones. Y sí, estén atentos para el siguiente video. En el siguiente video, vamos a empezar de cero y cubrir nuestro primer bucle de batería y básicamente cubrir, como, un muy básico de hacer un beat. Así que estén atentos. Gracias chicos por mirar. Estén atentos. 4. Cómo configurar tu primer beat: Bien, entonces nos vamos a centrar en configurar nuestro primer ritmo, agregar sonidos, usar el rack de canales o el secuenciador de pasos, lo siento Y vamos a crear como nuestro primer tipo de bucle. Y sí, así que básicamente vamos a hacer un ritmo. Bien. Y esto es FL. Puedes iniciar una nueva plantilla. Iremos a archivo mínimo mínimo básico Ao ocho con limitador. Es bastante bueno. Simplemente puedes usar A 08 básico sin el limitador. No hay mucha diferencia entre estos dos, excepto por el hecho de que el limitador está en la pista maestra Oye, no lo sé, depende de lo que te guste hacer cuando haces beats. Lo único que no me gusta de esto es que muestra el nombre de mi gobierno. Entonces, si estoy encendido si estoy haciendo un video de YouTube, normalmente voy a cambiar. O podrías poner ahí tu nombre de productor si estás como, enviar el beat out a alguien, sería como, codificado en el archivo. Pero de todos modos, empecé con la parte beat. Bien, entonces estamos aquí, boom. Um, normalmente, empezarías con la melodía. Ahora, no tienes que hacerlo. Se puede comenzar con, como, un bucle de batería o algo así. Pero la mayor parte del tiempo cuando hago un ritmo, empiezo con la melodía. Entonces solo voy a hacer lo que mejor sé , que es comenzar con la melodía. Gana, puedes empezar con lo que sea, pero yo voy a empezar con la melodía. Y básicamente hay dos escuelas de pensamiento aquí, ¿verdad? Hay, um, hay una muestra de una melodía, como tener un bucle de melodía ya sonando. Y luego está tocando tu propia melodía. Me gusta tocar mi propia melodía. Creo que puedes hay muchos pros y contras entre ambos, y los voy a exponer. Melodía propia, pros, solo siento que es más creativa. Nunca vas a escuchar otra melodía, como. Y creo que es simplemente más creativo. Y creo que tú y tú ahorras mucho tiempo, creo, como en no tienes que encontrar un bucle cada vez. Y realmente puedes simplemente hacer musical como te sientes. Al igual que, ayer, tuve un sueño extraño, e hice una melodía como el extraño sueño que tenía. Así que simplemente, como, puedes ser más creativo. Y, oh, sí, claro, el grande es que no tu música no va a tener derechos de autor Entonces, como, si muestras, alguien más podría haber muestreado esa misma muestra, y luego la subirán y copyright la canción, y tal vez tengas que lidiar con eso Ahora, a menudo puedes superar eso con solo enviar una simple carta. Pero, al igual que, probablemente obtendrá una bandera de derechos de autor. Obtienes una bandera de copyright muchas de las veces que he visto. No mucho, pero definitivamente sucede. Pros al muestreo es que puedes comenzar obteniendo una muy, muy buena muestra. Es más rápido si ya has descargado el pack de lo que es hacer realmente una melodía. Aunque creo que es más rápido hacer una melodía porque no hay que escoger nada. Entonces es algo así como tal vez es que promedia aproximadamente la misma velocidad. Y entonces creo que puedes ser muy bueno en el muestreo y, como, eso es justo lo que haces. Muestras muy bien. Así como, hay dos escuelas. Y también muestro loops, pero simplemente no loops de melodía. Pero eso es solo que tienes que saber eso. Y voy a mostrar la escuela voy a mostrar la escuela de muestra para que podamos acelerar este video. En otro video, voy a hacer la melodía real. Pero por el bien de esto, voy a hacer el muestreo, y los vamos a revisar aquí. Bien, 165, aquí meto el BPM. Voy a seguir adelante y mover este BPM aquí arriba hasta 165. Arrastraremos este aquí. Estas melodías son largas Bien. Los hice hace algún tiempo. De hecho voy a actualizar este paquete gratuito Loop Belly Loops. Por cierto, ustedes también deberían poder obtener esto gratis. Se llama Belly Loop gratis, así que siempre será gratis. Y está en nuestra página web si no está en la carpeta de descargas en este video. Bien, así que es fácil de encontrar en nuestro sitio web. Es como, justo en la página principal. Bien. Entonces tenemos esta melodía que está aquí. Boom, ahora vamos a pasar a la batería. Y básicamente vamos a seleccionar los sonidos de batería. Entonces normalmente, A y B, esta vez vamos a emitir el bajo. Eso es un poco más avanzado. Podría cubrir eso más tarde, pero típicamente en un latido, ahí está la patada, ahí está la trampa, luego está el sombrero alto, y luego tal vez, como, un tipo de elemento de percusión Esos son como los sonidos fundamentales. Bien, entonces para encontrarlos, puedes abrir el navegador y vamos a ir a los packs, y luego están todos aquí Entonces FO sí viene con un montón de sonidos libres. Por el bien de esto, iremos al legado si estás haciendo hip hop, batería, hip hop está aquí, otros aquí también. Vintage. La vendimia es agradable. Vamos a tirar este de aquí mismo, este Chi Hat. Sólo tienes que arrastrar esto aquí y tal vez arrastrarlo justo sobre éste. Oh, también puedes usar un aplauso. Se me olvidó. Sí. Aplaudir también es una cosa. Tiraremos ese ahí dentro, lo trasladaremos a un canal mezclador diferente. Uh Eso está abierto hola sombrero. Totalmente no necesito eso. Ahí está esa trampa, VTCY Y lo último que nos falta es que lo adivinaste una patada. Entonces vamos a buscar una patada. Esto es una patada. Y puedes seguir arrastrando algo si eres igual que si escuchas un par de buenos. Normalmente, tocaría esta melodía mientras la escogía, pero solo para que ustedes puedan escucharme más claramente, solo me la quito. Pero normalmente, lo escucharías y como que, escogerías sonidos que tipo de, como, malla con la melodía. Y esa es, como, una habilidad que solo tienes que seguir haciendo una y otra vez para ser bueno en. De hecho, lo haré con una patada, así que , es como, estos dos suenan bien con él. Es igual que éste simplemente no encaja del todo. Esa trampa a la que accidentalmente golpeé. Eso sucede. Esa patada también es buena. Bien, entonces tenemos los sonidos aquí, y es como pensarías que el tiempo se alinea con estos pequeños separadores Estos son básicamente como cuartos y, como, el ritmo es como. Son como cuartos. Entonces te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces, si estamos en Patrón uno, antes que nada, pon Patrón uno aquí abajo. Para que pueda hacer clic en esto, algo así como, clic izquierdo, clic izquierdo. Entonces tenemos Patrón uno aquí. Puedes hacer que se repita así. Lo hará, como un patrón de tambor. Bien, así que vamos a ver aquí. Podemos cerrar esto. Llama a eso boom. Veo como suena eso cuando llega ahí. Bien. Bien, podríamos probar una diferente. Bien. Y luego simplemente visualizas el patrón que te ganaste la cabeza. Entonces si alguna vez solo te gusta, tamborilea sobre una mesa, es como O si alguna vez has tenido una batería Si tienes batería, tienes una ventaja de entrar en beats, lo que podría hablar durante días, pero no vamos a hablar demasiado de eso. Entonces no voy como, la melodía y también la melodía dictarían el patrón de batería Entonces, como, ya sabes, así es como lo hago yo. Suena un poco apagado, en realidad. Suena un poco creo que el sonido suena bien, en realidad. Eso es básicamente ahí mismo. Sí. Bien, así que si volviera a hacer esto, estaría como, Bien, ¿qué tal? Boom. Se auguran C. Sí. Bien. Mike miente, como, el momento de esta melodía y la batería son un poco raros. Hmm. En realidad es algo inusual. Déjame tratar de resolver esto aquí. Diez abucheos. Bien, creo que sé cuál es el problema aquí. Esto es en un tres aquí. Vamos a probar eso. Bien. Bien. Ahora, eso sucede a veces. Ese fue un ejemplo vivo. Ese fue un ejemplo vivo de una situación podrías encontrarte si muestras, que es, como, piensas que serán 4 barras, pero en realidad podría ser como, algo así como, un patrón de tres barras para que se repita cada tres. De todos modos, el punto es, así es como se hace la batería, y también se pueden agregar otros elementos, así que iremos, como, tal vez añadimos un símbolo para comenzar Boom agrega un Ihad abierto o algo así. Escucharás cómo suena. Bien. Todos ustedes. Va eso es todo para el video. Todos ustedes. Eso es. Sí. Sí. Espero que veas este video. No sé realmente lo que estoy haciendo, sin embargo. He estado tratando de conseguir dinero haciéndolo. No he estado a mentir. Lo estoy tomando, tíralo curso online tu a mi. Realmente no sé qué hacerme. Póngalo en YouTube, dos estarían por todas partes . Sí. Aunque no soy rapero. Aunque no soy rapero. Qué le pasa a su perro Vd. Atrápame en el siguiente. 5. Cómo crear melodías desde cero: Bien, señoras y señores, bienvenidos de nuevo. En el episodio anterior, hicimos nuestro primer tipo de drum loop, drum pattern usando un loop. Pero hoy, vamos a vamos a crear una melodía desde cero. Y esto es más de mi carril. A pesar de que hice ese bucle de melodía. Hace mucho tiempo. Esto es más de mi carril. Ahora, básicamente vamos a hacer un bucle de melodía desde cero. Vamos a usar todas las cosas de stock para que puedas seguirlo. Y vamos a ir directo a ello. Así que ve a sumar aquí arriba. Hay muchos VST gratuitos, no muchos que vienen con FL, pero hay muchos sonidos libres Definitivamente puedes hacer una buena melodía o batir con los sonidos libres que hay en FL. Sin duda al respecto. Sin duda al respecto. Y mi favorito gratis son los cítricos. Entonces iremos a Citrus. Citrus tiene muchos presets Para que puedas escoger, como, el sonido real. Y siempre digo, como, la clave de una gran melodía es escoger un buen sonido y luego tocar un buen patrón y luego mezclarlo bien. Pero los dos primeros, el tercero es como la guinda del pastel. Y a veces realmente no tienes que hacer mucho a la tercera. Pero los dos primeros, los dos primeros son, um Críticos. Crítico. Así que vamos a buscar un sonido agradable. Aquí hay muchos sonidos. Probablemente como, Hombre, ¿por dónde empiezo? La típica, ya sabes, la guitarra es buena. Los órganos son buenos, orquestales, las almohadillas son bonitas. Las almohadillas son bonitas. Puedes poner en capas un sonido y un pad juntos, lo que creo que podría estar más allá del alcance de este video, pero, ya sabes, los pads son definitivamente una parte. Casi nunca te puedes equivocar con la parte del teclado y el piano E suave. Ni siquiera recuerdo exactamente cómo suena eso, pero estoy bastante seguro de que es bueno. Aquí hay muchos sonidos, hombre. Como, mira todo esto. Esta es la cantidad de tiempo que tomaría hacer esto. No tomes esto. Eso es lo que digo FL es como más, como, bueno, es uno de los productos con un precio más justo que he experimentado. Al igual que, esto tardaría una eternidad en hacerse. Como, pude ver a alguien cobrando casi como $100 solo por esto solo por este VST Sólo que hay tantos sonidos. Entonces vamos a ir con el piano Sofi aquí. Y dónde están mis auriculares. Bien. Sí, este es un buen sonido. Bien, entonces elegimos el sonido correcto. Ahora lo que estamos haciendo con el teclado, y me olvidé totalmente de conseguir mi cámara de teclado. Así que vamos a cambiar a esto para que puedas ver lo que estoy jugando aquí. Para que veas a lo que estoy jugando aquí. Y yo simplemente salgo del campo. Definitivamente puedes aprender teoría musical. Hay muchas formas diferentes de ser buenos en el piano, aprender canciones populares, practicar, ya sabes, creo que algunas personas solo tienen aptitud para ello y aprenden, como, las escalas y otras cosas, como la teoría musical Y, um, hay mucho que decir sobre la teoría musical. Yo tipo de cubrir eso en este video, pero estoy como que voy a golpear notas aleatorias y solo, como, mi clave es solo la secuencia de notas solo tiene que sonar bien. Como básicamente cada nota tiene que sonar bien, y luego todas las notas tienen que sonar bien juntas. Así que así es como, como, cómo lo hago. Y como que solo quieres conseguir lo que harías lo que estás, como, teorizando y aquí en la FL en el mismo Entonces te voy a mostrar eso. Y, sí, así que por ejemplo, voy a hacer algo muy sencillo. Voy a ser como ¿ Ves cómo mantengo esto abajo todo el tiempo? El, ¿Qué es esto A? Yo sólo voy a dar eso en la FL. Sólo estoy, como, saltando cada nota blanca. Melodía muy simple. Y ya ves como el ritmo lo estamos jugando con Dan Dent? Queremos conseguir eso en la FL, así que intentemos encontrar ese BPM. Eso es todo ahí mismo, 140. Bien. Y lo hice sin siquiera pensarlo. Bien, entonces pegamos disco a disco. En tus opciones, asegúrate de que tu midi esté habilitado. Normalmente me despegaría, estos dos de aquí. Asegúrate de que tu miti esté habilitado. Deberías poder escucharlo cuando golpeas una tecla. Y voy a mostrar la cámara de arriba y el midi. En algún momento de esta serie de videos. Lo he olvidado por completo antes de hacer este video, pero el punto es que está ahí. Así es como se ve mi midi. Lo has visto en otro video. Se ve bien. Tengo un bonito midi. Me encanta mi ácaro. Yo sí. Um. De todos modos, así que tenemos eso aquí Enciendo el metrónomo, así que me aseguro de ponerlo en ritmo El imán es clave aquí, también, el imán. Tengo esto a medio ritmo. Normalmente solo la guardo ahí. Al igual que, casi nunca lo voy a sacar de eso. Quizá lo quieras a ritmo, pero yo lo mantengo a medio tiempo. Podrías hacer un cuarto latido. Y básicamente, lo que eso hace es, como, si esto está apagado, aterrizará exactamente donde lo juegues. Entonces podría estar un poco así. Pero, como, esto es básicamente lo que queremos hacer. Como que quiero que esté en ritmo. Y eso es básicamente, esto lo magnetiza para, como, el, uh, como, lo que elijas Como, medio latido, boom, boom, boom. Simplemente te ayuda a grabarlo mejor. Verás de lo que estoy hablando si apenas empiezas a jugar con esto. Pero, sí. Entonces tenemos la melodía aquí. ¿De eso se tratan todos estos videos, H on? Bien, entonces ahora vamos a trabajar en humanizar y luego estratificar Bien, entonces tenemos esto aquí. Una especie de buena melodía, buen patrón de melodía muy simple, pero, ya sabes, hace el trabajo. Um, puedes humanizarlo golpeando al Alt. Bien, resalta Control A. Aprende tus teclas de acceso rápido. Tengo un video de teclas de acceso rápido. Podría ver si puedo ponérmela aquí, pero aprende tus teclas de acceso rápido. Control A, Alt R. Aquí puedes aleatorizar las velocidades meldy También podrías hacer esto manualmente simplemente jugando con la velocidad tú mismo Pero puedes aleatorizarlos. También puedes panearlos, lo cual es un pequeño efecto aseado. Puede sonar un poco raro, pero lo haremos nosotros. Y entonces también puedes simplemente sacarlo de la parrilla un poco. Y esto humanizará mucho la melodía. Sólo quítelo un poco fuera de la red. Entonces no le está pegando exactamente. Entonces, humanizado solo piensa que es básicamente como si suene menos robótico. Entonces es como que obviamente, alguien que juega en la vida real no lo golpearía totalmente al ritmo. Sé que suena un poco estúpido, como, casi contraintuitivo, pero, como, básicamente, el flujo humanizado suena mejor en pocas palabras No voy a pensar demasiado en esto, pero eso es básicamente formas de hacerlo. Entonces, escuchemos ahora. Ahora, lo del paneo es como la oreja izquierda derecha. Ahí están pasando algunas cosas. De todos modos, así que pasemos a la parte de estratificación. Entonces tenemos esto. Sigamos adelante y clonemos esto. Entonces estamos en el rack de canales. Sigamos adelante y clonémoslo. Básicamente, todo lo que vamos a hacer es copiar este patrón, ponerlo en otro y poner otro sonido sobre él, normalmente un pad. Entonces vamos a ir aquí. Vamos a poner esto aquí, entonces vamos a encontrar una almohadilla para ponerla sobre esto. Entonces, si lo tocamos ahora, solo va a ser el doble de ruidoso, básicamente. Vamos a encontrar una libreta. Así que comencemos desde el principio aquí. ¿Ves qué está pasando aquí? Ahora, aquí es justo donde te sientas y tratas de elegir lo mejor que supere. Y si no encuentras uno que se ajuste, entonces está bien simplemente no tenerlo. Está bien. Pero tú chica quieres encontrar uno que se ajuste, y normalmente, hará que la melodía suene mejor. Así que voy a seguir hojeando estos hasta que encuentre uno Ves, eso no está mal. Bien, así que hice el mejor que encontré hasta ahora. Creo que este me gusta. Simplemente suena un poco como misterioso. Cualesquiera que sean tus preferencias. Entonces ahora nos conseguimos una melodía. Parte de mezcla. Hablar de eso. Ponlo en la batidora, uno, uno. Por ahora está bien. Puedes agregar, como, reverberación La reverberación funciona mucho. Puedes panearlo para hacerlo más ancho. Escucharás esto mejor en los altavoces. Reverb, podemos mover la perilla seca para moverla hacia atrás. Estoy haciendo algún tipo de cosas avanzadas aquí. Pero puedes mover la perilla seca hacia atrás. Así que algo así como, es más distante. Así que acabamos de hacer eso. Pero eso sí hace la diferencia. Y normalmente querrás bajarlo más veces que no, la melodía va a ser ruidosa con casi todos los VST que uses Así que bájala aquí abajo. Y básicamente, como, te ayudará a equilibrar el resto de los sonidos cuando estés haciendo el ritmo. Entonces lo voy a bajar a, como, tal vez hasta 50, voy a copiar aquí, así que como estos dos tienen exactamente el mismo volumen, péguelo aquí , y boom, así que empieza así, pero te deja más espacio para el resto de los sonidos. Y ahí te va a apreciar esa pequeña lección. Eso es todo para este video. Gracias chicos por mirar. Aguanta. Déjame asegurarme de que cubrí todo. Sí, tomé notas. Entonces, ¿qué? Bien. Oh, contramlodies. Podríamos intentar eso. Entonces contramlodies, um Eso básicamente era capas y melodías de contador es básicamente lo que Escoges otro sonido y tratas de, como, poner en capas esto. Normalmente haría esto después de la batería. Ni siquiera suelo hacer esto al inicio del ritmo. Pero bueno, tenemos esto aquí. Ahora tenemos que encontrar, como, otro sonido. Podríamos usar el mismo sonido, así que probemos eso. Vamos a probar eso. Entonces, algo así, como, estoy jugando más arriba en el teclado. Vamos a verlo. Tú haces eso. Así que solo grabaremos eso. Algo así. Sí. Y la última prueba que probablemente vas a hacer antes de cerrar el Melodi como, ¿ Puedes cantarle o rapear o algo así? Creo que éste funciona. Podría ser como Sí Sí. Hmm. Acabo de hacer este video. Hombre, se ve realmente genial. Sin embargo, voy a estar tratando de lograrlo. Haz algunos videos en FL Studio. Sí, ya sabes cómo lo haría, sin embargo. ¿Entiende a lo que me refiero? Es para este video, chicos. Gracias chicos por el reloj 6. Explicación de las VST: Dependiendo de qué FL compres, hay complementos de stock. Si tuviera que clasificar estos, diría que los cítricos son los mejores. GMS es realmente bueno. Vale la pena probar Dx ten. Flex es bueno. Entonces FLC es algo básico. ¿Bien? Hay muchos VSD gratuitos que puedes descargar e instalar de forma gratuita Tengo un par de esos. Helm es uno, Dext um hay otros. Hay otros. Libre de alfa. Alpha free es mercancía. Creo que Sythmster podría ser libre A lo mejor no. Lo conseguí gratis. Y luego están los pagados, como electri x. Te voy a mostrar algunos de estos pagados Eléctrica X. Probablemente estés como, ¿Cuál es la diferencia, verdad? Eso es como a lo que voy a llegar. Deja que tu X. Nexus sea grande. Estos son solo los que tengo en esta PC. ¿Dónde está Nexus? Y si te pierdes, puedes ponerlos en orden alfabético yendo así. Es un simple. ' nexo s. Ahí vas. Bien. Y, um, muestra. Y luego está, como, Analógico, que es el que viene con mi mini teclado. Analógico, como en um, Analógico como en ¿Cómo se llama esto, hombre? Bien, aguanta. Uh, ¿qué es el analógico? Analog Lab V. Ahora bien, si tuviera que clasificar estos, yo diría libre? Analógico pagado. Como análogo, creo que te va a dar los mejores sonidos de lo que he experimentado. Este VST es sensacional. Yo se integra con él básicamente viene de mi MIDI. Entonces es como los sonidos que vienen con un MITI. Yo igual que solo pienso que estos sonidos son un poco mejores. Pero, como, no es una enorme brecha entre libre y analógico, en mi opinión. Ahora bien, sí hace la diferencia, creo, y prácticamente nunca uso gratis en este momento. Entonces es básicamente como en un momento de mi carrera, solo estaba usando gratis. Puedes hacer muchas buenas melodías con kits gratis y todo eso. Entonces me cambié a entonces empecé a recibir los que me pagaban, ya sabes, lo mismo con el equipo. Al igual que, al final solo progresas. Entonces te pagan, y los pagados probablemente suenen un poco mejor que gratis. Yo diría que esta brecha está más cerca que la analógica. Obviamente, al igual que, el gap analógico a libre definitivamente está ahí, creo. Pero, como, es como una zona gris en la creación de ritmos. Al igual que, el hecho de que alguien hiciera un kit pagado no significa que sea mejor que gratis, básicamente. Puedes hacer uno si te esfuerzas lo suficiente. Estoy tratando de salir con un kit VST, no es que vaya a ser malo, pero, um, algunos muy buenos gratis. Al igual que, Alpha libre, creo que es bueno. Los que acabo de nombrar son gratuitos. Cítricos El cítrico es muy bueno. Es difícil vencer a los cítricos haciendo un VST. Eso viene con muchos buenos sonidos, creo. Yo hice esta melodía antes con esos sonidos, ¿verdad? Um, el Citrus es muy sólido. Cítricos esa ni siquiera es la mejor melodía que puedo hacer. Si realmente lo estuviera intentando, podría hacer una melodía mucho mejor que esa. Pero, si, Citrus básicamente, esos son tres tipos, ¿bien Vamos a seguir adelante. Sí, hablamos de verso gratis pagado. Sí. Hay otros esto, como, el suero Omnisphere que son buenos Aún no los he probado, en realidad. Todavía tengo que probarlos. Así que hay muchos VSTs gratuitos en el mundo de la fabricación de melodía Es una buena vibra. ¿Cómo hacer que tu melodía destaque? que tengo una cosa de simplemente, como, trato de jugar. Al igual que, hombre, hacer la melodía perfecta es como si casi necesitaras la situación perfecta para hacer la melodía perfecta. Así que haciendo, como, una melodía muy, muy agradable. A veces es sólo suerte. Pero siempre trato de jugar, como, un bastante comp un patrón bastante complejo. Entonces, como, realmente trato de tocar algo bonito, como, como, como, eso sonará Eso sonará mejor que simplemente hacer así. Me gusta. Como, ¿sabes a lo que me refiero? Al igual que, cuanto más complejo sea el patrón, en general sonará mejor. Pero, ya sabes, si suena demasiado complejo, todavía no funciona, entonces simplemente no funciona. Ya sabes, obviamente podrías involucrar a las llaves negras. Sé que apenas se puede ver aquí abajo, pero estoy golpeando las teclas negras. Um, y, hombre, debería haber conseguido la cámara del teclado. Estoy trabajando en eso. Me vas a ver en otro video, como, Oh, Dios mío, traje la cámara del teclado. Por fin lo hice. Te imaginas la cantidad de equipo que tenía que conseguir solo para conseguir una cámara aérea. Al igual que, necesito como tres conjuntos diferentes de equipos. Um, Bien, ¿y entonces cómo haces que Melody se destaque? Digamos que intenta ponerlos en capas. Intenta conseguir un sonido realmente bueno. Justo como dije, en el último video. Al igual que, podría tener el mismo patrón con un peor sonido, y sonará peor. Y entonces, um, ¿de qué estamos hablando? Hablemos brevemente de los efectos. Realmente no hay mucho que decir sobre los efectos porque hay mucho que decir sobre los efectos que, como, No está mal, amigo. Es decir, esta melodía en realidad no es mala para, como, una melodía básica gratuita. De todos modos, aquí hay muchos efectos. Asegúrate de que este esté, están todos aquí. Puedes agregar reverberación. ¿Vas a querer con el pre delay? Lo único que no hice aquí fue agregar el pre delay, ¿ cuál hizo esto como automáticamente? No recuerdo haber agregado esto. Es un poco raro. Agárrate. Por lo que el pre delay es de 7.500 dividido por el BPM. Así que déjame sacar mi calculadora aquí en mi teléfono. Mi teléfono luego. Dividido por 140? Oh, dividido por. Sí, nunca pensaste que usarías matemáticas, ¿verdad? Yo solo soy un niño. Mira, mi hijo dijo esa estupidez. Yo estaba como, Amigo, uso las matemáticas como todos los días en mi trabajo. Las matemáticas son, como, lo más esencial, como, al menos en mi carrera, las matemáticas son como la maldita herramienta más esencial Yo uso las matemáticas todo el tiempo para este negocio y en mi trabajo. Oh, maldita vez. Bien. Aquí vamos. Entonces, agregas el pre delay y Reverb, puedo hablar de un video completamente separado por como una hora y media, y ya he hecho ese check en nuestro canal de YouTube Um, Reverb es probablemente mi efecto favorito. Se puede agregar, como, un retraso. A ver si puedo encontrar un retraso aquí. Oh, el retraso dos, como que quieres hacer lo mismo Sólo vamos a tener un tiempo. Uh, déjame usar el Delay tres gratis. Oh, tempo. Este tiene una sincronización de tempo, que me gusta. Bien, veamos a dónde suena eso. Entonces, ¿como que se repite así? Ese podría ser un efecto bastante genial. Y luego solo hay, como, otros como en el mundo de las melodías, hay otros aguantan Estoy tratando de volver a sacar mis notas. Oh, maldición, amigo. Yo sólo lo tenía levantado. Bien, uh, déjame ver. Filtrando Oh, sí, hay, como, filtros. Se puede agregar, digamos, filtro F Love. Filtro For Love. Entonces, cuando empieces a agregar el así, como, no duermas en mezclar en términos de lo que puede hacer por tu sonido y solo la creatividad general de un ritmo. Entonces obviamente, como, si me quito alguno de estos, la melodía casi suena completamente diferente, ¿verdad? Casi, como, necesita todos estos elementos. Algunos otros tontos de aquí, ¿como el Vocax? De hecho, me gusta esa. Y luego hay curso gratuito es genial. Algo así le da como una vibra malvada. ¿Ustedes se divirtieron mucho con los efectos? Eso es todo por este video, sin embargo. Así que buena suerte, chicos. Si ustedes tienen alguna duda, ya saben, avíseme. Espera. No. No me lo hagas saber. Este es un video curso directo. No lo sé, amigo. Sin embargo, estoy fuera. Eso es una cosa, chicos. 7. Efectos de mezcla de melodías: Estamos avanzando en esta serie en este episodio. Vamos a hablar de efectos de melodía. Anteriormente, hemos hecho melodías. Voy a usar un loop esta vez, y este loop viene de nuestro kit Wonderland Loop, y eso está disponible en lgreenbeats.com Pero este es uno de los bucles en ese kit. Y me va a ir bien, primero para agregar un efecto, quieres llevar el efecto al mezclador. Entonces, básicamente, ve a tu rack de canales, que está aquí. Deberías ver Si estás usando un loop, deberías ver esto aquí. Si no lo ves, ve a A. Esto debería tener todos tus sonidos de rack de canal . Mueve esto. Básicamente, puedes hacer clic izquierdo en esto y algo así moverlo hacia arriba. Algo así como, mueve el mouse hacia arriba y llévelo a uno. Y esto lo pondrá en la primera ranura del mezclador en el mezclador. Entonces ahora lo verás jugar aquí mismo. El sonido real. Y como precaución es una buena técnica Yo amable esto se llama ganancia puesta en escena, pero en pocas palabras, es básicamente como si solo bajaras el volumen antes de que entre en el mezclador, así no te gusta que lleguemos a la mezcla, pero no lo haces así que no se agrieta o ¿cuál es la palabra para ello Clip. Y básicamente para también simplemente dejar espacio para otros sonidos. A menudo, la melodía será fuerte. Eso es justo lo que me he dado cuenta de los casos. Entonces voy a tomar esto hasta el final, verás el número aquí arriba, 58%. Voy a bajarlo hasta el siete 8%. Voy a llevarlo hasta el 58. Veamos cómo se ve eso aquí. Creo que eso es sólido, no demasiado agresivo. A lo mejor podrías bajarlo aún más, tal vez a unos 55. Al igual que, no quieres que la melodía, sobre todo si esta es tu primera parte del ritmo siendo demasiado fuerte porque entonces tienes que hacer tienes que hacer el resto de la melodía. Por cierto, lo siento. Estoy tan distraído con esto OG Parker lanzó un kit, bro. D Adi Parker fue a mi escuela. En realidad jugó en mi equipo de futbol. Mi ni siquiera sabía que hacía beats en ese momento. Eso es como una historia paralela divertida. Pero de todos modos, Odie Parker es como un productor bastante grande en estos momentos. Gritarle a él. Pero, sí, um, Bien, así que llegamos a la ranura Mixer y convolve afrutado es una buena herramienta de reverberación Voy a centrarme mayormente en la reverberación, pero básicamente, si tuviera que resumir lo que haces aquí es que solo eliges un sonido o escoges un efecto aquí y pruébalo Hay un montón de efectos. No puedo pasar por todas ellas en este video, pero creo que la más común es la reverberación, así que solo voy a mostrar un ejemplo de eso Así que elige algo como convolución afrutada, asegúrate de que esté encendido. Y ahora escucharás reverberación en la melodía. Entonces simplemente le da, como, un sonido más completo, como, un más, um Algo así como, un más en su mayoría no ancho, algo así como lo contrario, como cerca y lejos. Eso es más lo que hace la reverberación. Entonces esto hará que tu sonido suene más grande, básicamente. Eso es lo que hace la reverberación Y, uh, puedes usar el pomo seco es algo así como lo cerca y lejos que está. Como, súper cerca, distante. Completamente distante, cerca. Entonces depende de donde quieras colocar esto. Entonces, puedes tener una melodía realmente genial solo haciendo eso. Y quieres alinear el retraso con el ahora, esto es una especie de técnica avanzada, pero quieres alinear el retraso. Siempre que veas retraso, quieres alinearlo con el BPM. Y la fórmula para eso es en realidad 7500/115. Bien, así que si tuviera que usar una calculadora, que tengo mi teléfono fuera ahora mismo, voy a escribir y, ya sabes, como dije, esto no es crítico, pero, ya sabes, es una cosa genial saber. 65. Entonces, 7500/115, que es el BPM 7,500 divididos por el BPM. No puedo recordar si dije eso o no, pero son 65. Así que vamos a poner esto a los 65 asaltos aproximadamente a los 65. Ese es un efecto genial. Y como dije, chicos, aquí hay otros efectos. Hay como retrasos. Filtros de amor gratis populares. Probablemente escuché este antes. Como que le da como un tipo de efecto amortiguador. Ahora, también hay un montón de presets para esto. Y luego está Gross Beats popular. Bruto B tipo de hace, como una especie de líos con, como, el patrón, si se quiere Algo así como, hace que sea un patrón interesante el patrón que ya tienes. Entonces suena como Entonces, como, Si, entonces, ya sabes, esa es una herramienta que podrías usar. No uso Yo no uso personalmente crecer Speets con demasiada frecuencia en este momento, pero eso es definitivamente algo que puedes usar Y obviamente, ahí está el ecualizador paramétrico. Y, esto realmente debería ser al final del ritmo. Espera. Sí, no. Creo que el comienzo está bien. ¿Cómo estoy? Sí, quieres esto al principio Entonces el flujo de señal, no voy a tratar de confundirlos demasiado chicos, pero cuando se trata del mezclador, tengan en cuenta que el flujo de señal baja Entonces, sea lo que sea que esté aquí, va a afectar al siguiente, básicamente. Entonces, si intercambias estos dos, primero pasaría por el filtro de amor, y luego habría agregado reverberación Este anuncios reverberación, luego va al filtro Amor. es mucho en lo que pensar A veces es mucho en lo que pensar, pero básicamente, querrás el limitador al final porque no quieres poner el limitador aquí arriba Y luego, como, así que oh, Dios, aquí hay mucho de qué hablar. Voy a cubrir más de esto en la mezcla, pero es algo que hay que saber porque sí involucra efectos de melodía. No quieres poner el limitador en la parte superior porque, como, si agregas todos estos efectos, entonces el limitador, irá más allá del Entonces si pongo, como, el techo aquí, por ejemplo, que es que no quieres que el sonido vaya por encima este umbral, como, límite de decibelios Si lo pongo aquí arriba y luego agrego reverberación, todavía va a ir por encima de ella, o puede Por lo que suele poner el río o el limitador al final. Pero de todos modos, eso es en pocas palabras efectos. Hay muchos otros efectos, y solo diviértete y juega con él. Probablemente encontrarás algunos que realmente te gusten, y otros a los que no, como dije, me encanta la reverberación No uso, como, retrasar demasiado o ritmo bruto. Yo uso delay de vez en cuando, pero me gustan los filtros de inundación. Entonces encontrarás cosas que te gusten. Pero eso es más o menos efectos Melody, y es una parte importante de la melodía. Yo diría, hay tres partes. Ahí está elegir el sonido correcto, reproducir el patrón correcto y luego usar bien los efectos, usar efectos y mezclar bien. Entonces esto es algo así como mezcla y efectos. Eso es todo para este video, chicos. Gracias por ver. Estén atentos para el siguiente. Paz fuera. 8. Bajo: A este video, vamos a agregar graves. Vamos a hablar de bajo y añadir graves. Entonces el bajo es básicamente una parte esencial de cada, como, producción musical. Normalmente, ya sabes, con beats, es como si fuera el extremo bajo. Como la parte del zumbido, el hmm boom boom, como ese tipo de sonido Si alguna vez has visto un bajo o Tuba, como, ese tipo de sonidos Y eso es en lo que nos vamos a centrar. Se alinea con la melodía. Así que el bajo suena en la melodía. Si has visto, como una banda de rock, como la melodía como en el um como el bajo a menudo en muchas canciones, usa patrones muy similares. Tan a menudo como que, como, se juegan entre sí. Entonces eso es el bajo, y eso es lo que vamos a hacer aquí. Entonces, ya sabes, hay mucho que decir sobre el bajo y la melodía, pero sólo vamos a, como, mantenerlo simple aquí. Lo primero que vamos a querer hacer es averiguar, como, en qué clave está esto. Ahora, podemos hacer eso haciendo doble clic en esto, haciendo clic derecho aquí, y, um, Oh. Bien. Vayamos a Regiones. Bien. Déjame ver aquí. ¿Dónde haces esto? Um ahí vamos. Regiones de tono. Bien, entonces esta es F es la nota raíz aquí. F FF FF, FF. Entonces es bueno saberlo. Entonces así es como se hace eso. No muestro demasiado, razón por la cual eso tardó tanto. Pero así es más o menos como haces esto. Entonces quieres encontrar la clave, así que sabemos que esto es F, y así es como quieres jugar tu base. Así que vamos aquí. Escojamos una base. Entonces solo iremos a A. Vamos a ir a cítricos, presets. Citrus tiene una sección base completa aquí. A lo mejor elige este y encuentra a F. No tengo mi teclado en este momento. Sólo estoy enchufando esto. De hecho, déjame encontrar. Es esta F. Lo dice aquí arriba. Si alguna vez te confundes. Eso es F ahí mismo. C, DEF. Si solo toco esto, esto ya debería sonar como en beat. Muy bien, entonces sabemos que esto es de tres, también, así que esto es como una barra de seis como quiera mirar Es como una barra de seis o como en una de tres. Entonces sabemos que tenemos que cambiar el sonido de graves como aquí. Y básicamente solo llegaste a una especie de vibra con la melodía. Esa es la mejor manera en la que podría describirlo. Como si estuvieras un poco como vibrar con la pista Sólo estoy enchufando esto. Y, como, ¿sabrás si encaja o no? Muy sencillo, muy fácil de hacer. Ahora, obviamente, podrías agregarle más estilo, como, boom Podrías cortarlo como ahí, boom, boom. Yo podría simplemente cortar así. Pero normalmente, podrías cortar esto en función de cómo suene la patada también. Tienes que decidir si te gusta eso o no. Sólo voy a volver a la simple de aquí. Aunque eso no estuvo mal. Eso no estuvo mal. Y nuevamente, esto se reduce a la creatividad y, como, lo que quieres hacer. Oh, Dios. No. ¡Maldiciéntelo! Bien. Um, y luego va esto. Vamos a llevar esto a la batidora. Y recuerda lo que dije de las melodías, algo así como, tener el cierre o el no sé si lo mencioné, pero la melodía que vemos es más distante Quieres asegurarte de que el quieres empezar a separar sonidos en este punto. Y esto es una especie de meterse en la mezcla, pero como que quieres separar los sonidos y hacer que los sonidos suenen distintos. Y lo haces haciendo paneo, que es separar los sonidos Eso se puede hacer con reverberación, también, que también es usar la perilla seca básicamente para separar la distancia Bien, entonces voy a mostrar un ejemplo. Entonces si a esto le agrego reverberación, que, nuevamente, tomemos las mismas precauciones aquí y bajemos el volumen Voy a bajar esto a, como, tal vez 58. Tipo de dejar espacio para la reverberación. Ahora podemos sacar reverberación aquí y agregar mucha salsa al Se puede agregar mucha salsa al batido Y normalmente, quieres que la reverberación esté muy cerca o el bajo, lo siento, que esté muy cerca Mira, este seco está todo el camino hacia arriba porque eso es lo más cercano. Y también puedes separar los sonidos así. Puedes en lo más loco, puedes ir todo el camino Fusionado es Mono, así que tómalo todo el camino a la derecha y luego todo el camino a la izquierda ¿Bien? Entiendo que eso es avanzado, pero si escuchas ahora mismo, oyes, como, estos están en polos opuestos Y esto ocupa mucho espacio. No exactamente como debes hacerlo cada vez. Deberías simplemente, como, algo así como, usar tus oídos y encontrar ese punto dulce, sobre todo si estás usando altavoces, yo estoy usando auriculares. Pero tipo de encontrar ese punto dulce, separar estos. Ese es un buen hábito. De nuevo, eso es algo así como, más avanzado, pero, ya sabes, eso es básicamente base en pocas palabras También puedes agregar, como, algo así como una distorsión rápida que es bastante popular entre los bajos. Disco rápido gratuito, que está aquí en alguna parte. Tienes que encontrarla. Um, si alguna vez no encuentras algo, cámbialo a simple, será un orden alfabético, pero distorsión bastante rápida, es distorsión Es como un enchufe de distorsión. Para que puedas ver lo que está pasando aquí. Así que puedes agregar algo, me gusta, vibra extra a tu, me gusta, base. Entonces solo tienes que encontrar ese punto dulce. Básicamente, se trata de presets para cada uno de estos. Eso es genial. Eso es genial. Eso es genial. Eso es base. Eso es base. Esa es la base, esa es la base. Gracias chicos por mirar. Estén atentos para el siguiente video. PSO 9. Conceptos básicos del bucle de batería: En este video, vamos a abordar la trampa de patada de sombrero alto. Entonces con esto, de nuevo, vamos a usar la misma técnica que hicimos antes donde solo encontramos sonidos. Vamos a ir a los packs y tus sonidos están todos aquí. Tipo de depende de donde quieras ir. Están por todas partes , pero como es más bien como una vibra de hip hop, encontraremos un alto esto es como un sonido de sombrero alto. De nuevo, quieres emparejar el sonido con el ritmo, pero yo sólo voy a elegir este solo por propósitos de simplplicidad Esto es una patada. De nuevo, aquí hay más patadas Bien, entonces ahora tenemos un sombrero alto, una patada y una trampa. Podrías mantener presionado Alt y moverlas, Alt y flechas, ¿bien, bien? Vayamos a un nuevo patrón, y vamos grabar algo o poner algo en marcha. Entonces, vamos a bajar esto un poco más. Y, um, otra vez, ya hemos hecho esto antes. Pero, ya sabes, si tienes, como, un patrón en la mano que muchas veces ayuda, pero, oye, puedes estar como, mira cómo suena eso. Mira cómo suena eso. Ten en cuenta, esto es de tres aquí. Entonces va a ser como, Si. Bien, entonces, como, ahora estamos un poco meciéndose y siempre podemos ayudar a algo así como, simplemente tómate tu tiempo con esto Y yo solo estoy, como, ¿Cuál es la técnica aquí, amigo? ¿Vibraciones, amigo? Como, honestamente, como, esto es solo experiencia y solo una especie de, como, alinearlo. A veces simplemente juega en tu cabeza. Boom Boom Ahí vamos. Nos conseguimos un patrón de batería. Bien, básicamente eso es todo. Quiero decir, ¿qué estoy haciendo? Hay muchas técnicas, muchas cosas que decir sobre cómo pones un patrón de batería, pero, como, todos podrían ser diferentes. Depende de cómo lo hagas. Pero básicamente, solo vas a poner los sonidos aquí, conseguir algo que suene bien y solo hacer que rebote. Sí. Oh, sí. En algún momento tomo una ayuda para grabar voces y luego volver y rehacer grabar voces y luego volver y rehacer esto. Sí, estamos escalofriantes. ¿Escalofriante? Sí, ya acabo de hacer un video. Ya lo sabes. Sí, me voy a ir. Ya lo sé. Aunque estoy haciendo las paces. Sí. A para subir este video. Los videos casi terminaron. Es un poco rápido. Yo realmente no. ¿Estoy sintiendo? Sí, yo soy Sí. Bien. Um, etiqueta hash. Hecho con este video. Gracias chicos por mirar. En el siguiente video, vamos a hablar más sobre la mezcla. Oh. Y si, hay mucho que decir sobre patadas y snares Solo voy a dejarlo ahí, porque, um puedes agregar efectos, ya sabes, puedes agregar diferentes efectos, definitivamente probar diferentes fet, probar cosas diferentes Hay mucho que decir al respecto. No puedo cubrir todo eso. Y, ya sabes, sigo siendo estudiante del juego cuando se trata de percusión Todavía estoy aprendiendo y mejorando. Entonces esa es básicamente una estrategia para los beats en general. Pero, sí, solo, como, conseguir un patrón duro ahí dentro. Esa es la mejor manera en la que puedo describirlo. Como, ya sabes, como sea que hagas eso, practica. Algunos de ustedes probablemente tengan más experiencia tocando la batería que otros. Como tal vez jugó en la secundaria o algo así. Um, o lo que sea, ¿sabes? Al igual que, eso es algo así como el espíritu aquí. Gracias chicos por mirar. Espero que este video haya ayudado. Tipo de alinear la percusión con la melodía y el resto de los sonidos, ya sabes, hacerla una especie de, como, encajar, ya sabes, patear trampa, patada, trampa, patada A menudo no lo golpean al mismo tiempo, ya sabes, solo como, llenando el sonido con algo, ya sabes, intenta que sea interesante. No lo hagas demasiado aburrido. No lo hagas, como, solo, como, boom, cortar así puede ser un poco aburrido. Ya sabes, hazlo genial. Sí, eso es todo para este video. Gracias chicos. Nos vemos pronto. Paz hacia fuera. 10. Conceptos básicos de mezclas: Chicos, estamos de vuelta. En este video, vamos a hablar de algunos de los conceptos básicos de mezcla. Voy a cubrir todo lo que pueda mezclando en este video. Así que sigamos adelante y comencemos. Creo que lo primero que hay que saber es el flujo de señal. Y esto es importante porque tienes que entender cómo se procesa el audio a través de FL Studio. Entonces básicamente, inicia el rack de canales y todo lo que ves aquí, comienza con esto, en términos de sonido, comienza con esto, y luego el sonido pasa por el mezclador, los canales de mezcla a través de estos, básicamente, y luego por el maestro. Y luego baja. ¿Bien? Entonces es como que va básicamente como boom, boom. Y luego boom. Este slot ten aquí es el slot de mezcla más influyente, básicamente, lo que sea que te pongas aquí, va a tener un efecto enorme en la pista. Todo bien. Y eso es importante saber a medida que visualizas cómo quieres mezclar y cómo quieres agregar efectos. Luego está EQ. EQing es básicamente cuando tú, voy a encender el ecualizador de la melodía aquí Pongamos estos en las ranuras de er reales. Bien. Entonces, si tienes derecho, haz clic, puedes solo. Bien, entonces eQing. Básicamente, puedes visualizar el sonido aquí y editarlo. Para que veas, como, esta es la melodía que escuchas. Y lo que puedes hacer es decir que quieres cortar la gama alta. Ahora, quieres escuchar, como, la parte superior penetrante. No es necesariamente penetrante, pero es casi como la forma en que describiría el high end. Para que puedas modificar sonidos así. Y la razón para hacerlo por lo general es, como, dejar espacio para otros sonidos. Entonces digamos que tienes, como, una trampa que está golpeando más en esta zona de gama alta, podrías bajar esto para poder escuchar la trampa con más claridad Entonces así es básicamente como funciona eso. E Qing es un arte fino, así que solo diviértete con él. Y si, puedes usarlo en, digamos, base. Podemos ir a la base aquí. Y a lo mejor la base tiene demasiada gama alta para una base. Podríamos que puedas elegir los diferentes presets aquí. Oh, sí, estoy usando frei paramétrico EQ dos, así que reemplace Fredy paramétrico Creo que este es el ecualizador más común y sencillo que viene con FL. A mí me gusta porque puedes visualizarlo. Por eso me gusta más que el ecualizador paramétrico gratuito. EQT, en realidad se pueden ver las ondas sonoras. Entonces digamos con la base, queremos cortar más la gama alta. Lo siento, esto no es eso. Vamos a intentarlo de nuevo. ¿Con el viento cortó la gama alta? A decir, eso no sonaba como si fuera tan alto. Cuando visualizo este sonido, este es un excelente ejemplo de, como, realmente no necesito hacer nada porque no hay un montón de, como, un tipo de gama alta que se arrastra en esta área, así que este bajo realmente está actuando más como una base Bien. Entonces, eso es EQing Hay mucho que decir sobre EQing, pero eso es básicamente EQing, en pocas palabras Vamos a la compresión. Entonces compresión, usaremos el drama como ejemplo. A ver. Vamos a patear. Entonces, si quieres hacer básicamente compresión comprimirá un sonido y algo así solo lo hará más fuerte Esa es la mejor manera en la que puedo describirlo. Es una especie de crujidos juntos y lo hace más fuerte. Y puedes usar una herramienta como compresor afrutado para hacer eso. Así que de nuevo, ya sabes, solo reemplace compresor afrutado fino aquí. Compresor afrutado. Se puede elegir un preset, digamos tambores. Y ahora vamos a encenderlo. Lo siento, hombre. ¿Qué tengo todavía ese ocho oh ocho seleccionado? Bien. Vamos a intentarlo de nuevo. No sé cómo pasó eso, pero, um, entonces usamos tambores. Ves, solo lo escuchas noquear un poco más duro. Entonces esa es otra regla de, como, por qué siempre quieres bajar el volumen del sonido en el rack de canales antes de llevarlo al mezclador porque veamos aquí. Porque verás, como, es como que se está arrastrando en esta, como, zona de clip, de la que hablaré de eso en un segundo Si solo, como, lo bajas en el rack de canales antes de que entre en el mezclador, mira la patada aquí. Así que puedes producir, como, un sonido muy único pero aún así, como, una especie de sonido hinchable Yo diría, como, el tipo de que se puede mantener, todavía abajo en el verde aquí. Creo que cuando está en verde, produce el mejor sonido en general. Pero a veces, ya sabes, quieres ese efecto donde está algo así como, sobregirado Pero, sí, puedes bajarlo aquí, agregar el compresor, va a ser más fuerte. Es un efecto. Y déjame ver aquí. Y entonces siempre podrías simplemente, como, una regla general de oro es dos cosas es, como, ya sabes, intentar escuchar y sin el efecto y ver si te gusta más. Entonces será como, escuchamos cómo suena eso, o ¿simplemente nos gusta cómo suena normalmente? Es bastante similar. Ya está en el verde. necesariamente pensé que algo estaba mal con el pastel para empezar. Entonces en esa situación, probablemente solo lo mantendría sin comprimirlo, pero, ya sabes, una vez que empiezas a comprimir, tienes que comprimir y comprimir es otra cosa, hombre. Comprimir es otra cosa. Sí, comprimirlo, comprimirlo, comprimirlo. Yo como que no soy un enorme. No me encanta comprimir, pero, ya sabes, sigo siendo estudiante en el juego yo mismo, y podría ser algo en lo que me meta más. Pero, solo comprimo generalmente, como, cuando siento que un sonido necesita más impacto o sonido. Y luego podrás comprimir toda la pista, claro. Yo has oído hablar, como, Sound gediser es una herramienta de compresión muy popular Y, um, solo te voy a mostrar un ejemplo de lo que hace. Entonces enciendes esto. Realmente, realmente saca un sonido. Es un reseteo diferente. Y la otra cosa a tener en cuenta es la perilla mezcladora. Así que podrías enamorarte de Sound Goeser. De nuevo, lo uso de vez en cuando. La otra cosa que hay que saber es la perilla mezcladora, que es esta perilla de aquí. Entonces esto es una especie de, como, cuánto efecto tiene el efecto, básicamente. Al igual que, el efecto está ahí, como los presets y las herramientas están ahí Pero si bajas esto, básicamente está, como, no realmente encendido. Eso es lo que se conoce como la perilla de mezcla. Y la misma perilla mezcladora también está aquí. Así que también podría bajarlo aquí abajo. Déjame usar otro ejemplo. Um, acabamos de hacer el compresor aquí. Entonces vamos a ver. Vamos a solo esto. Entonces, si bajamos la perilla del compresor aquí, básicamente estamos bajando el efecto del compresor. Ahora bien, esto es útil porque, yo diría, como, sobre todo cuando eres nuevo en la mezcla y una especie de filosofía que uso todavía en general es como, W en duda tipo de ir con, como, menos de un efecto. Entonces W en duda tal vez solo rebajarlo un poco si no estás seguro de, ya sabes, cuánto efecto deberías tener o algo así En general, se puede ir con menos. Entonces, como en esta situación, ya sabes, conseguimos los kickbos solo un poco Entonces no es como una locura total. Bueno, si solo lo tenemos, como aquí arriba, eso podría ser demasiado, pero tal vez solo necesitas ese pequeño pellizco para mantenerlo quieto y verde o lo que sea. Es una herramienta muy efectiva. Una perilla muy efectiva. El pomo mezclador es genial, ya sabes, Y hablamos de reverberación Aguanta un segundo. Lo siento, tengo, como, alergias. Hablamos de reverberación, creo que en el video anterior, pero la reverberación es solo, como, un efecto Es algo así como otro efecto para ensanchar un sonido. Y hablé de reverberación en el último video. No voy a repetirlo otra vez. Y eso es todo para este video. A continuación, vamos a hablar un poco más de paneo mono y estéreo Me toqué un poco en eso, pero voy a cubrir eso en el siguiente video. Pieza hacia fuera. Ver. 11. Más consejos para mezclar: Cuando estás mezclando, quieres escuchar en otros dispositivos. Eso es como un tema común que escucharás de todo tipo de mezcladores en cada libro de mezcla y demás, es que quieres escuchar en una especie de, como, diferentes situaciones Entonces, ya sabes, vas a querer escuchar en auriculares para decir la misma pista, vas a querer mezclarlo en auriculares, mezclarlo en altavoces, mezclarlo en cualquier otra cosa que consigas de los altavoces de tu computadora normales a, como, un auto. La mezcla de autos es popular. Al igual que, literalmente, lleva la computadora portátil a tu auto. Puedes hacer todas esas cosas, ¿sabes? Y la idea detrás de eso es, como, quieres asegurarte de que el sonido suene bien en múltiples dispositivos porque la gente escucha en múltiples dispositivos. Como, no todo el mundo va a estar escuchando latido en un, como, digamos, altavoz de monitor de estudio KRK . ¿ Entiende a lo que me refiero? Así que mucha gente podría estar escuchándolo en su teléfono, encendido a través de sus, como, EarPods o lo que sea, ya sabes, así que como que quieres acomodarte a todas esas situaciones, si quieres Y Mono es una buena manera de afinarse en eso y cosas. Toda la pista mono es fácil. Simplemente, como, giras esta perilla así . Fusionar todo el asunto. Como que oyes lo que suena como mono. Y esto es una especie de buena simulación para mucho sonido o muchos escenarios de escucha. Entonces, el panning es básicamente como lo expliqué antes, pero el panning es básicamente tú separando los sonidos de izquierda y derecha para darle a cada sonido su propio espacio Entonces quieres que cada sonido que tengas en un ritmo o pista suene claro. Se puede escuchar y se destaca por sí sola. Entonces quieres darle su propia área. Ya ves aquí, tenemos el bajo en su propia zona y decimos trampa lo mismo Blanco. Normalmente tengo un trabajo de trampa dentro. Algo así dado su propio espacio. Entonces solo lo escuchas un poco más claramente. Y si escuchas en tus auriculares, puedes escucharlos golpear en diferentes áreas, como, izquierda y derecha, definitivamente puedes escucharlo. Y luego solo está, como, solo la oreja izquierda recta y la pintura de la oreja derecha. Entonces solo voy a usar como ejemplo. Entonces esto es sólo la oreja derecha izquierda. Y ese puede ser un efecto bastante genial. Tengo que escuchar cómo suena esto en los altavoces, pero en realidad suena bastante genial. Audífonos. Así que puedes hacer eso para separar sonidos, y eso es realmente bueno, especialmente cuando tienes múltiples sonidos de percusión Empiezas a pintarlos de izquierda a derecha, entonces realmente, como, lo hace sonar. Like hace que sea un efecto realmente genial. Creo que es un efecto subvalorado, en realidad. Um, y si. Y entonces, oh, vamos a tener que hablar, por supuesto, de no romper el límite de decibelios Esto es probablemente lo más fundamental de la creación de ritmos es que no quieres que el sonido esté por encima de cero DB aquí. Ahora mismo, esto está golpeando a aproximadamente menos. Como que se puede ver. Sentí que era genial para, como, marcar hacia dónde va en realidad. Esto sólo está golpeando en unos tres menos tres DB. Pero si va por encima de cero DB, comenzará a recortar. Tratando de hacerlo. Como que lo oyes. Es como crujidos. Así que nunca querrás tener ese crujido en general. A menos que sea, como, efecto que realmente quieres, pero, como, no, usarlo así. Yo diría que la mayoría de las veces, no es el efecto que quieres. Podrías simplemente bajar toda la perilla maestra, si quieres mantenerlo todo en el green. Pero como que quieres hacer eso. En algún momento a veces para lograrlo, hay que bajar los otros sonidos O, ya sabes, lo que verás en algunos presets es que van a poner el limitador fruti en la parte inferior de aquí esa pista diez de la que te hablé, y simplemente pondrán el techo en menos, digamos, como un DB para dejar espacio extra si se Digamos, por ejemplo, voy a ir así. Bien, ahora tenemos puesto este techo. Oh. Oh, eso es correcto. Esto sale. Tan rojo. Sólo estoy tratando de hacerlo. Así que voy a um chicos. Ves, es como que está impidiendo que vaya ahí con cola completa Entonces como, ¿ya muy cerca de D B? A lo mejor voy aquí arriba. Ahí tienes, así que ahí está golpeada a través del rojo. Esto es como una línea en acción. Tratando de limitarla. Ahí se ve como ahí es como recto y rojo. Bien. Tratando de limitarla . Ahora, el limitador evita que se asome por encima Entonces el limitador básicamente puede guardar una pista. Verás, ahora simplemente no va a repasar. Entonces podrías tener ese mismo tipo de golpe en efecto si lo quieres, pon el limitador Ahora, no lo hace, como, clip. Porque el recorte en general suena mal. Suena mal como 90% de las veces, 95% de las veces. Y normalmente, con el techo, lo bajaría a, como, un margen seguro porque aunque se enganche aquí, aunque se detenga aquí, todavía podría alcanzar un pico un poco. Entonces, como que quieres bajar el techo a tal vez menos diez. He oído que la gente lo hace a menos tres o más. Entonces donde está como, ni cerca de él. Esa es una recta bastante inteligente. Como que ves el púrpura tipo de plata rígida. Entonces sí, eso podría ser como un margen seguro para ti. Pero ese es el limitador y esa es una parte muy importante. Bien. Mezclar es genial, chicos. Recomiendo aprender más sobre la mezcla. Definitivamente, como, leer libros, estudiarlo, sobre todo si no lo entiendes. porque sólo puedo cubrir tanto en este curso para principiantes, y es como algo más avanzado en general. Pero en general, ya sabes, si no obtienes nada de mezclar, prueba diferentes efectos. No enganches. Y luego intenta usar la perilla de mezcla, sartén, ¿de acuerdo? Eso es un montón de cosas, pero, número uno, como, no clip. Si no haces clip, tus ritmos van a sonar mejor. ¿Correcto? Y entonces solo son todas esas cosas. Te va a enamorar la mezcla. Cuanto más te metes en la creación de ritmos, podrías enamorarte de él como yo, como lo he hecho yo. Siento que es una gran parte del beatmaking que realmente puede agregar, como, una creatividad diferente a tu sonido y cosas así Pero eso es todo para este video. A continuación, nos vamos a meter más en arreglo y la estructura de la canción. Eso es todo para este video, chicos. Gracias por ver. Paz hacia fuera. 12. Arreglo: Bien, chicos. En este video, vamos a hablar de arreglo. Entonces esto en realidad es como el proceso de, en realidad, como, hacer que el ritmo sea de larga duración y, ya sabes, por mucho tiempo que quieras hacer el beat y cosas así, estirar el beat out, tener diferentes partes en el beat, como la intro Otro, y cosas así Y agregué desde el video anterior hasta ahora, acabo de agregar algo de reverberación en el sombrero alto y la trampa Mete con algo de la nivelación aquí. Así que nivelar, como, ya sabes, equilibrar los sonidos, hacer que los sonidos resalten donde quieras que lo hagan. Puedes usar esta perilla para eso. Pero centrémonos en el arreglo. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Entonces, como, ya sabes lo que es un ritmo, como básicamente como los sonidos van y vienen. Y tenemos tres con los que trabajar aquí. No es mucho típicamente en un ritmo, pero, ya sabes, es un ritmo muy sencillo. Lo que podemos hacer es tener una introducción. Mini beats. Y esto se reduce a, yo diría, escuchar mucha música y tratar de entender, como, cómo se estructura mucha música. Además, ya sabes, puedes agregarle tu propia creatividad, pero también habrá muchas cosas que los artistas estén buscando, como, básicamente altos y bajos, pero quieres mantener el ritmo interesante Como uno de los principales puntos focales. Entonces quieres que el ritmo sea interesante. Quieres que sea violable o cantable en general, ya sabes, si eso es si quieres comercializar a cantantes y artistas o lo que sea, vas a querer algo así como, vas a querer mantener el ritmo interesante, y vas a querer tener algunos, como, altos y bajos, algo así como, ya sabes, verás de lo que estoy hablando Entonces, por ejemplo, podemos empezar a golpearnos con solo la melodía. Así que probablemente oirás, como, un montón de canciones que empiezan así. Tendremos, como, alguna introducción, y luego voy a entrar en algo como esto Y entonces, como, otra parte, jugará una parte alternativa. A ver. A lo mejor hay algunos así. así como la misma parte aquí. Entonces van a tener, igual que un descanso recto. Y dependiendo de cuánto tiempo quieras que sea el beat, hasta el momento, esto es como un minuto, 15 segundos. Entonces tal vez lo traigas de otra manera. Entonces tal vez vuelva a traer esto. ¿Ves a lo que me refiero? Entonces simplemente lo dejas caer. Entonces puedes hacer algo como desvanecerse. Entonces te voy a mostrar cómo desvanecerse. Básicamente, haces clic derecho aquí, crea clip de automatización. Haga clic derecho en el canal Master, cree clip de automatización. Tendrás clip de automatización aquí. Yo siempre digo Copiar este valor, click derecho copiarlo. Entonces básicamente, haz clic en Clic derecho en el círculo aquí. Encuentra el punto en el que quieres empezar a desvanecerse. Entonces di como aquí mismo, pega. Entonces, como que haces un poco de esto. Normalmente normalmente lo traeré más allá que cuando termina la canción. Normalmente haces un poco de eso. Hago esto porque, como, cuando se termina la canción final o se hace la música final, como, normalmente habrá algunos como ¿cuál es la palabra para ello? Hombre, hay, como, una palabra real para ello. Al igual que, el papel que juega después de, como, un lanzamiento sonoro. Normalmente habría un lanzamiento. Así que ya verás, como que estoy empezando a desvanecerse aquí, así que va a ser como, Y tengo que decir, desvanecidas. Y los desvanecimientos y cosas así harán que tu música suene mucho más completa. Así que vamos a simplemente, como, de nuevo, una especie de desglose de lo que está pasando aquí. Básicamente, como, de nuevo, esto realmente solo se reduce a ser interesante. Quieres que el ritmo sea interesante. Y la forma en que me enseñaron, uno de mis amigos productores me dijo, como, él estaba como, Piénsalo como regatear una básquetbol Regates en una mano un poco, y luego la cambias a la mano izquierda, y la cambias a la derecha Entonces, como que quieres mantenerlo interesante y algo así como, más impredecible, pero algo predecible al mismo tiempo. Como, como en, como, no quieres pasar de esto a simplemente, como, algo loco, ya sabes, como que quieres darle la salsa al ritmo, algo así como, ya sabes, hacer que sea más fácil, como, envolverte. Solo altos y bajos altos y bajos. Y eso es realmente todo. Ya sabes, puedes agregar efectos. No voy a cubrir demasiado al respecto. Ya sabes, ahí está, como, el curso. Ahí está, como, el gancho. Básicamente, ahí es donde pones el poner ciertas partes que, ya sabes, repiten y cosas así. Y solo sé por, como, por el número uno, esta es una parte muy importante, y definitivamente quieres entender el arreglo. Pero, um, definitivamente vas a querer, como, simplemente estudiar esto con gran detalle. No puedo cubrir todos los detalles en este video. Pero, ya sabes, como dije, como regla general, solo quieres que sea interesante, sobre todo si recién estás comenzando. No quieres simplemente jugar, obviamente, como, solo, como, el mismo tipo de patrón todo el ritmo o incluso por tanto tiempo. Yo trataría de tener algún tipo de cambio cada, como, cuatro a seis, sin embargo grabas las melodías, básicamente, o como sea grabas tus patrones de batería, cada, como, tal vez hasta tres Lo que sea, como, tu tipo de, como, patrón repetitivo es, como que quieres cambiarlo. Entonces podrían ser cuatro como suele ser, lo que sería como justo por aquí. Pero esta melodía simplemente pasa a ser un poco más larga. Entonces, ya sabes, cámbialo como cada uno de estos intervalos. Es una buena regla general. Y eso es todo para este video. Estén atentos para el siguiente. Vamos a estar hablando mejorar tus habilidades para hacer ritmos. Gracias chicos por ver Stay Tuned for More. Paz fuera. 13. Cómo mejorar en la creación de beats: Bien, señoras y señores, estamos de vuelta. En este video, voy a hablar mejorar tus habilidades para hacer ritmos. Ahora bien, de nuevo, podría haber dicho esto en un video anterior, pero una de mis cosas número uno es que, como, nadie puede impedirte hacer grandes ritmos. Nadie puede evitar que te pongas muy bueno en los beats. Así que no importa dónde estés o cuán basura sean tus ritmos en estos momentos. Ya sabes, es casi como cuanto más basura sean tus ritmos, mejor porque tienes mucho más margen de mejora. Entonces, trata de enfocarte en partes que, ya sabes, enfocarte en las partes en las que eres bueno, sacarlas a relucir, pero también concéntrate en mejorar las partes en las que no eres bueno. Entonces, por ejemplo, no siempre fui bueno mezclando en el proceso de masterización Entonces aprendí y leí muchos libros y cosas así sobre mezclar y masterizar. Tenemos un libro, si ustedes quieren echarle un vistazo, slime green beeats.com, pero sobre mezcla Pero, como, averiguar con qué partes necesitas ayuda. A lo mejor son tus melodías. De verdad quieres trabajar mejor en tocar el piano o cosas así. Ya sabes, hay muchos recursos para aprender a tocar mejores melodías y piano, cosas así Así que siempre trate de mejorar, pero también quiero decir, algo así como, no te metas en el bucle de, como, tratar de hacer ritmos como alguien más. Simplemente, como, enfocarse solo en los fundamentos y tener su propia creatividad y estilo para ello Eso también es algo así, como cómo desarrollas tu propio sonido característico. Creo que una de las formas más fáciles de desarrollar tu propio sonido característico es no muestreando, si no muestras melodías, sobre todo , ya sabes, todo lo que hagas va a ser original, y vas a tener tu propio sonido característico Como, vas a sonar diferente a nadie porque es casi imposible no hacerlo. También puedes, ya sabes, simplemente usar cosas que te encanta usar. Por ejemplo, me gusta usar reverberaciones. Yo uso reverberación en muchas cosas, y es como me da una especie de firma, como, tipo de sonido ambiental Puedes estudiar a los mejores productores para inspirarte. Aguanta un segundo. Puedes estudiar a otros productores top para inspirarte, aunque, como dije, ya sabes, quédate en tu carril, pero definitivamente estudiarlos. Pero como dije, no trates de emularlos completamente. Pero, ya sabes, puedes estudiar algunas de las técnicas que utilizan, tal vez ver usarlas para las tuyas propias. Ya sabes, solo mantén el camino en el futuro. Errores comunes y ¿cómo solucionarlos? Bueno, creo que un error común es que realmente no hay demasiados. Creo que un error común es darse por vencido que suele ser lo que suele separar a las personas que tienen éxito y a las que no lo son y que no tienen suficiente determinación. Eso es realmente todo lo que pasa. Y definitivamente leer, tómate un tiempo para conseguir libros y leerlos sobre el tema, porque creo que eso me ha ayudado a crecer no diría que eso me ha ayudado más a crecer, pero definitivamente ha sido una gran herramienta para apretar partes que nunca hubiera descubierto de otra manera. Así que definitivamente conseguir libros, errores comunes , ya sabes, asegurarme de no recortar, creo, es uno grande. Entonces, al igual que, al no tener este DB por encima de cero, suena en general. Oh. Saquemos las voces aquí. Sí. No tener eso ahí, y creo que no entender el flujo de señal, como, cómo se procesa el sonido a través de FS Studio. Como dije, baja así. Creo, tal vez no cambiando muestras. Al igual que, si usas una muestra de melodía, tal vez no le hagas nada a la muestra de melodía. Creo que deberías porque, como, de lo contrario, desde perspectiva de los derechos de autor, eso probablemente sucederá. Y entonces también solo sonarás exactamente como algún otro ritmo. Pero casi no puedes cometer demasiados errores Beat cometiendo porque, como, mientras estés haciendo el ritmo, estás algo así como, haciendo lo correcto. Ampliando tu biblioteca de sonidos. Entonces esto se trata de Esta es una clave importante. Y, um, esta es una clave importante. Básicamente, al gastar tu biblioteca de sonidos, eventualmente, medida que sigas haciendo beats, vas a seguir ahorrando y ganando dinero y cosas así. Ya sea haciendo beats o no haciendo beats, ya sabes, solo vas a tener dinero para invertir, y vas a querer hacer eso. Y, ya sabes, lleva tiempo, pero eventualmente te pondrás, como, mejor drogado, como, VSTs y cosas así Entonces, por ejemplo, Um, Analog lab V es que tengo un MIDI analógico, que es un MIDI muy bueno. Nexis es, como, un enchufe popular, ya sabes, pagado, eso es bueno Y, ya sabes, hay algunas pagas que tienes que pagar un poco más en FL. Yada yada yada Entonces, por ejemplo, Sakura es una buena. hay muchos VS Ts realmente buenos aquí, pero, ya sabes, y luego por supuesto, kits de batería. Entonces, como, vas a querer algunos kits de batería bonitos. Y les mostraré a ustedes cómo agregarlos a FL muy rápido, pero básicamente, van a querer algunos kits de batería bonitos. Tengo muchos de estos. Algunos de estos, los conseguí gratis. A muchos de ellos se les paga. Como los tambores DCAP que tocan. Este es un muy buen paquete. Beat carniceros es agradable. Y luego, como, cualquier artista, productor, lo que quieras, mira si tienen ese ritmo que OJ Parker está aquí, mi viejo compañero de clase Uh Marco Polo, me gusta. Entonces tengo, como, productores que me gustan, y luego creo que su batería suena bien. Me pagaron a sus hijos por ellos. Nuevamente, algunos de estos son como 50 a, como, 30 a 50 dólares. No compré todos estos a la vez. Compré estos en el transcurso de, como, toda mi carrera. Entonces sí, como, solo trata de expandir tus sonidos, compra buenos sonidos. Y además, como, cuando compras estos sonidos y obtienes estos bonitos sonidos, que te da una nueva prisa cuando estás haciendo beats. Um, y entonces lo último que quiero hablar son los instrumentos independientes. Así que soy un gran creyente en el aprendizaje de instrumentos independientes. Entonces, por ejemplo, el piano, creo que es uno grande obvio. Guitarra, creo bajo, si luchas con el bajo y usando hacer patrones de bajo, creo que entender el bajo y cómo se usa en mucha música clásica solucionará tu problema. Como, soy bastante decente con el bajo. Esa ha sido la solución más grande para mí. Ahí es donde más luché. Una vez que empiezo Aguanta un segundo. Sí. Lo siento mucho por eso. Bien, tan jodidamente enloqueciendo los instrumentos independientes, lo harán ellos te pueden ayudar drásticamente Y sin mencionar, te sentirás más como un músico. Entonces casi diría, como, no solo seas un beatmaker. Algo así como ampliar un poco tu juego, también. Al igual que, no sólo como que vuelve a ti. Como, tocaré un poco de guitarra. Estoy mejorando un poco en la guitarra. Podría hacer algunos beats con guitarra en FL Studio, ya sea que la esté tocando , en realidad, o estoy usando un sonido de guitarra, solo que estoy más familiarizado con ese tipo de sonido. Entiendo su uso. Como dije, sobre todo con el bajo para mí, mejor la batería es algo con lo que necesitas ayuda, conseguirte una batería, y, ya sabes, compra estas cosas y tenlas en tu casa o donde sea que más frecuentes y consigas esas repeticiones, básicamente Y esos te harán que te harán mucho mejor en la producción musical porque esta es la producción musical, que es como múltiples instrumentos. Como ves, como en un compás, hay, como, melodías, hay llaves, hay tambores Hay bajo es un montón de instrumentos diferentes, así que es bueno entender, como, cómo usar estos instrumentos. Y eso es realmente todo para mejorar las habilidades de beatmaking. Justo como dije, para recapitular, yo diría que las cosas más importantes, y las cosas más fundamentales son, ya sabes, para mí, es solo entender instrumentos, entender instrumentos independientes Creo que leer sobre el tema realmente ayuda. Creo que aún más que ver a veces. Bueno, no, no. Más o menos lo mismo. Ver ayuda mucho, sobre todo para, como, cosas más técnicas. La lectura te ayuda a entender conceptos más generales, creo, y los instrumentos independientes te darán, como, esa creatividad y confianza y comprensión cuando estás haciendo ritmos. Eso es todo para este video. Estén atentos para 14. Cómo comercializar y vender beats: Bien, chicos. Ahora vamos a hacer la transición hacia el marketing y la venta de ritmos, ¿de acuerdo? Sólo voy a hablar algunas técnicas y algunas cosas que sé. Mis muchos años vendiendo beats online, marketing beats, y solo haciendo esto en general. Entonces, hombre, hay mucho que decir. Pero si estás intentando vender tus beats, vas a querer subirte a una plataforma como Beat Stars, Airbt o SoundCLCK Recomiendo usar ya sea Beat Stars o AirBT. Simplemente tienen, como, un aspecto más, yo diría, moderno a sus tiendas. Y creo que eso lleva a mejores ventas y conversiones. Pero al mismo tiempo, sobre todo si tienes tu propio sitio web, es bueno obtener enlaces de todas esas fuentes. Pero definitivamente, apúntate a uno de estos. Como dije, recomiendo BeatStrs. Es bastante asequible. Creo que tienen una suscripción anual que cuesta solo $20. Entonces es realmente asequible. Adelante, sube ahí y empieza a subir tus beats, y luego básicamente solo compartes tus beats donde y cuando puedas Entonces sobre todo si estás tratando de vender mucho, es bueno tener una tienda solo para, como, enviar enlaces rápidos y cosas así. Entonces, ¿cómo compartes eso? Obviamente, hay mucho que aprender sobre marketing y ventas. Y te recomiendo mirar hacia arriba y leer, ya sabes, estudiar continuamente, marketing y ventas, para que te pongas mejor en este aspecto si eso es lo que intentas hacer. Pero básicamente, como, una de las cosas que puedes hacer es, ya sabes, usar las redes sociales para comercializar y vender tus ritmos. Entonces, por ejemplo, voy a mostrar como YouTube, por ejemplo. ¿Bien? Entonces, si estás tratando averiguar cómo comercializar y vender en YouTube, simplemente escribe algo como ritmos de hip hop a la venta y empieza a mirar algunos de estos videos, y simplemente, como, copia la fórmula aquí. Como, vamos a ver a este tipo. Bien, entonces, ya sabes, esto es como la imagen a la que va la gente si esto es lo que quieres hacer, ya sabes, esto es algo así como ves que usa estrellas beat, boom, boom, cosas muy sencillas aquí Y espero no conseguir un copyright en este video. Y entonces, sí, solo puedes ver, como, todo su sitio está basado en, como, beats, básicamente. No me sorprende. No lo hice ni siquiera he estado en este canal, y solo sabía que se vería así. Por lo que tiene una obra muy consistente, como, obra de arte. Entonces, si estás haciendo YouTube, No, seguro. Tienes que, como, tener una forma consistente de hacer arte. Las personas que he visto tener éxito, tienen un tema consistente a sus ritmos, y tienen un tema consistente con su arte. Entonces mira que este tipo usa una especie de, como, el mismo tipo de vibra en blanco y negro. Tiene algunas caras conocidas, como que tiene, como, algunas, ya sabes, vibraciones de rap Entonces él simplemente, como, tiene un tema, y hace un muy buen trabajo. Otra persona que conozco que hace un buen trabajo Scarface Martin late Y sé lo que hace. Tiene, como, un Él hace en última instancia, como, lo mismo, hace lo mismo, algo así como tiene, como, una vibra. Mismo tipo de tema, tiene los gráficos para que coincida con él. Yada, yada yada. Amable si escuchas sus ritmos, ellos como que todos suenan igual. Entonces, solo quieres tener eso luego solo publicar consistentemente, sin importar en qué plataforma estés. Te recomiendo YouTube porque creo que solo vas a poder llegar a la mayor audiencia. Es bueno para el audio. Y eventualmente, ya sabes, si juegas tus cartas, bien, en realidad puedes obtener agregar centavos y recuperar algo de dinero, ya sabes, puedes generar ingresos de esa manera, también, lo que hacemos nosotros. Y sí, como, YouTube, y esto puede ser algo muy valioso de hacer. Y, ya sabes, asegúrate de que estás escribiendo buenas descripciones. Tienes buenos títulos. Usa buenos títulos, como, títulos para el video, usa buenas descripciones y buenas miniaturas Entonces, no puedo exagerar lo importantes que son las miniaturas. Quieres ser bueno en las miniaturas, ¿de acuerdo? Y no sé de qué otra manera poner esto, pero vas a querer ser bueno en las miniaturas Tienes que encontrar una manera crear buenas miniaturas Al igual que, tienes que averiguar cómo vas a hacer eso. Afortunadamente, hoy en día hay, como, arte de IA y cosas, y pueden generar el arte para ti de forma gratuita. Eso no estaba por ahí cuando empecé. En realidad tuve que, como, crear arte yo mismo, arte visual. Y, ya sabes, solo porque haga música no significa que haga visuales. Las personas que he visto tener más éxito con el marketing online, especialmente en YouTube, especialmente en YouTube, son buenas con las imágenes, ¿de acuerdo? Entonces, como, solo porque tus ritmos son calientes, oh, tienes que tener buenas imágenes y hacer un buen video porque así es como funciona YouTube Bien. Lo saqué por el camino. Entonces conseguimos Beat Stars. Tenemos YouTube. Y, oye, si eres realmente bueno con otras plataformas, digamos, solo tienes un gran número de seguidores en Instagram o realmente entiendes Instagram o TikTok o lo que sea, esas plataformas con las que estés familiarizado y solo publica consistentemente y luego enlaza a tu tienda una y otra vez Publica constantemente vinculado a tu tienda. ¿Bien? Y no voy a cubrir cómo operar en cada plataforma, pero tengo un buen entendimiento de YouTube. Como dije, sea cual sea la plataforma que quieras usar o que estés familiarizado o que sea popular, ya sabes, al momento de este video, solo hazlo, ya sabes, y simplemente, como, averigua esa plataforma, aprende esa plataforma, ya sabes, mira, como, lo que están haciendo las mejores personas de esa plataforma en esta industria, ya sabes, y simplemente como, emular esa estrategia Bien. Y voy a hablar un poco sobre el sitio web y los precios. Bien, así que como precios beat, creo que la mejor manera de averiguar cómo poner el precio a tus beats es la número uno, probablemente prueba y error. Solo sigue cambiando los precios hasta que empieces a conseguir cosas que venden. Y luego, dos, como, solo ya sabes, quién podría simplemente copiar esto, pero, como, revisar a la gente en línea, como, escribir beats a la venta en Google y ver, como, qué precio tienen los beats. Así es más o menos cómo se me ocurrió mi precio. Bien. Um y luego la última estrategia de la que voy a hablar. Oh, hay dos más. Uno de ellos es muy, muy bueno. Vas a querer quedarte por eso. Y otra estrategia que tengo es básicamente como, regalar beats gratis. Así que los beats gratis son muy fáciles de comercializar. Hay muchos lugares que te permiten simplemente publicar beats gratis en algo, y, como, ya sabes, el mundo es más amigable para dar cosas gratis en línea. Puedes obtener acciones, puedes obtener todo tipo de cosas. ya lo he aprendido. Y ritmos libres, funciona así. Básicamente das el ritmo libre, y luego los obtienes en tu sistema de email marketing, y luego automatizas el email marketing. Me gusta hablar de esto porque es algo complicado. Tomó un notch. Automatizas el email marketing, y luego básicamente, como, convencerlos de que compren ritmos reales. Les das cupones. Les envías recordatorios. Les das tiempo limitado. Estarías como solo por tiempo limitado, usa este cupón. Caduca las siguientes 48 horas, 50% de descuento, ¿sabes? Y entonces lo que los ritmos libres, también, es, como, asegúrate de tener la carpeta apretada. Bien, entonces, lo que sea que vendas o las muestras que estés regalando, asegúrate de que las muestras sean realmente buenas. Al igual que, asegúrate de que esté muy bien formateado. No les das solo basura. Dales tus cosas calientes, asegúrate de que esté muy bien formateado. Y si, asegúrate de estar incluyendo, tal vez en la muestra. Lo que hago es incluir, me gusta, imágenes de cupones similares que puedan usar, y, ya sabes, les agradezco por descargar y cosas así. Asegúrate de que se vea muy bien, ¿de acuerdo? Entonces, como dije, cuando lo descargan , se meten en el sistema, y luego solo los obtienes en el sistema, y comienzas al marketing por correo electrónico. Automatiza el email marketing. Y luego la última estrategia, les voy a decir chicos, solo miren esto. Echa un vistazo a esto. Bien, ahora esta estrategia se llama entrar en Twitter y escribir Send Beats ¿Bien? Entonces te metes en Twitter, tecleas enviar Beats, y luego tienes un montón de gente que está dando que te está diciendo que les envíes beats, bro. En tiempo real. Es bastante increíble. Se puede ir a lo último. ¿Ves a lo que me refiero? ¿Me gusta? Y estas son personas con las que simplemente puedes conectarte. Llegar a ellos, PM ellos, lo que sea. Envía Beats. Envía Beats. Hay un montón de gente ahí, nuevo, arriba, hace música. Esto está rodando. Esto ha estado rodando durante años, y esta es una excelente manera de conocer gente y encontrar correos electrónicos y cosas para enviar beats, ¿de acuerdo? Um, me voy a bajar de aquí porque no conozco a esta gente. Sin puedes buscar Enviar latidos. Yo que probablemente funcione en otras plataformas, también, pero sé con certeza que funciona en Twitter. Así que solo puedes ver cómo funciona eso. Obtienes sus correos electrónicos, te conectas con ellos. Oye, necesitas beats. Conseguí estos latidos. Boom. Y eso es todo para la parte de mercadotecnia y venta. Nuevamente, solo para reiterar, vas a querer estudiar ventas y marketing casi de manera continua si quieres tener éxito. Como, um no sé de qué otra manera decir eso. Algunas personas simplemente, como, lo hacen naturalmente bien. Como, algunas personas que simplemente son muy buenas con las imágenes o qué, pero te digo, el conocimiento te va a conseguir éxito financiero Entonces como, como dije, esto es conocimiento en términos de, como, marketing y venta. Este curso es conocimiento en términos de, como, beat making y demás Estás haciendo un buen trabajo, pero vas a querer seguir haciendo eso. ¿Bien? Lo hago de manera regular, prácticamente a diario. Así que continúa aprendiendo mercadotecnia y ventas. Obtenga un libro de marketing y ventas, obtenga ventas de marketing, audiolibros, vea un podcast de marketing y ventas. Te va a ayudar si quieres mejorar las ventas, especialmente en línea. Boom. Bien, chicos. Eso es todo para este video. Di sintonizado para el siguiente. Pease hacia fuera. 15. Lección final: la despedida: Bien, chicos. Último video, vamos a hablar de exportar, y voy a hablar de darte, como, un último adiós y, ya sabes, los siguientes pasos tipo de cosas, seguir aprendiendo tipo de cosas. Entonces así es como exportar beats. Entonces esto es básicamente como crear un wayfle, crear un MP tres, y, ya sabes, por cualquier razón Entonces básicamente, solo tienes que ir a archivo, ir a Exportar. Elige ola. Así que la onda es de mayor calidad. Cuando estés nombrando un archivo, trata de nombrarlo profesionalmente, especialmente si lo estás enviando a alguien Entonces digamos que solo llamo a esto 24, a lo mejor voy a incluir el BPM. Estaré como 24, 160 BPM. Entonces voy a decir, como, producido por slime green beats o algo así No digas simplemente algo como descuidado. Al igual que, que se vea un poco profesional, ¿de acuerdo? Bien. Y luego aquí um Bien, así que básicamente tenemos dos modos aquí, patrón de canción completa. Obviamente, si quieres crear el ritmo, vas a entrar en la canción completa. Resto de corte de cola. Entonces esto es básicamente como termina esto aquí. Y sí, no he terminado con este ritmo, pero normalmente, ya sabes, haría mi propio corte. Entonces, como, digamos que me desvanezco al final o hago esto, como, escucha esta parte. Entonces terminará aquí, lo que suena mejor que simplemente terminando, como, justo al final. Y eso es importante. La forma en que terminas los ritmos es importante. Sólo voy a saltarme esa parte por ahora. Cómo tú en beats es importante. Entonces sí, elige los archivos que quieras. La onda es de la más alta calidad. P tres es de buena calidad, pero vas a pero, um, tu es un archivo de tamaño más ligero. Y algunas plataformas que subes para que solo permitan MP tres. Entonces a veces necesitas un MP tres y una ola, pero yo recomendaría simplemente conseguir Wave La mayoría de las veces, eso va a funcionar. Remuestreo. Entonces, para la más alta calidad, definitivamente voy a mover esto hasta cinco, 12 puntos de sincronización. Incluso se puede ver esto aquí. Entonces muevo esto a la más alta calidad. HQ para todos los enchufes. Entonces otra característica de alta calidad aquí. Y luego dividir las pistas mezcladoras. Esto va a dividir las pistas mezcladoras. Puede que no quieras esto, pero esa opción está ahí. Bien, entonces literalmente dividirá las pistas del mezclador. Como si tienes una patada en una pista de mezclador y una trampa, como, literalmente en el mezclador, va a dividir todos esos y crear diferentes archivos de audio para todos esos Entonces estos son bastante buenos ajustes aquí. Así que definitivamente vamos a hacer el trabajo, y luego simplemente golpeas Start. ¿Bien? Y así es como se exporta. Oh, sí, vas a elegir la carpeta y todas esas cosas, también. Sí. Y luego exportas y tendrás el MP tres. Bien, chicos, el siguiente paso en su viaje de productores, ya saben, por supuesto, este es un último adiós Gracias chicos por sintonizar el curso. Espero haber podido, ya sabes, ayudarte a mejorar. Si ustedes tienen alguna pregunta, no dude en comunicarse con nosotros. Estamos bastante abiertos a responder preguntas y cosas así. Eso es más o menos lo que hacemos es enseñar y, ya sabes, aportar valor, como dirá Stena Y, um, eso es lo que hacemos. Entonces, sí, siéntete libre de comunicarte con nosotros. Nuevamente, te recomiendo continuar tu viaje y seguir aprendiendo. Tenemos un par de libros E aquí. Estos eBooks deben ser incluidos. Si no, ya sabes, están aquí. Y si compraste el curso y no obtuviste un eBook, definitivamente contacta conmigo. Depende de, como, donde se suba esto. Pero, um, sí, tenemos eBooks aquí. Tenemos libros de papel, también en Amazon, cómo hacer beats, cómo hacer beats Estos son dos buenos libros, lecturas obligatorias, diría yo. Vas a querer leer. Como dije, te recomiendo leer sobre literatura y continuar tu viaje. Como mencioné en el video anterior, simplemente, como, seguir aprendiendo este oficio. Bien, como, seguir estudiándolo, leyendo, mezclando libros, leyendo libros para hacer ritmos, ya sabes, ver videos, lo que sea que tengas que hacer, lo que sea que funcione para ti, ya sabes, seguir aprendiendo y practicando y mejorando. Y como dije, chicos, si ustedes tienen alguna pregunta o algo, pueden sentirse libres de comunicarse con nosotros. Tienes alguna duda específica sobre tus ritmos. Siéntase libre de comunicarse. Gracias chicos por mirar. Por favor, dale una calificación a este curso. Ya sabes, háganos saber cómo lo hicimos, ojalá que bien. Pero háganoslo saber. Y buena suerte en tu viaje de productor. Paz hacia fuera. 16. (Extra) Cocina melodía avanzada: Bien y'all. Slime verde Bestia de vuelta otra vez. ¿Y qué pasa? Saqué la cámara del teclado. Les voy a mostrar chicos, como, una verdadera melodía que realmente haría. Y va a ser algo más avanzado, pero solo quería mostrar esto solo para mostrarles, como, lo que realmente haría en esta situación. Y entonces ustedes también pueden simplemente ver la cámara del teclado, para que puedan ver este hermoso teclado aquí. Y sí, sólo vamos a ir a trabajar. También te voy a mostrar el VSC que viene con es MIDI, el laboratorio analógico Y si, esta es una gran experiencia de hacer melodía. Traído a ti deslizando tus ritmos. Y esto es como un video extra en el curso. Y también puedo subir esto en YouTube de forma gratuita. Pero sí, vamos a ir directo a ello. Voy a mostrarles las posibilidades de las melodías Y otra vez, mi director a melodías, buen sonido, buen patrón, buena mezcla Y quizá no hable demasiado en esto. Sólo voy a afinar , meterme en la zona aquí. Estoy tratando de grabar eso. Mantenlo simple. Siempre digo, como, tratar de meter ahí el BPM que acabas de grabar Va a sonar más suave. Suena bien. Y nuevamente, puedes usar este teclado para presionar los correspondientes con los botones en FL. meollo arenoso. Y por lo general me pongo en vivo. Sólo cuando estoy haciendo videos, como, suele grabar, como, en ritmo, pero normalmente tengo que editarlo cuando estoy haciendo un video. Cuando estoy fuera de cámara, se alinearía mejor, pero volvamos a intentarlo. No puedo recordar si lo dije en otro video, pero aprende tus teclas de acceso rápido. Bonito. Añádele algún elemento humanizante. Algo así como sacarlo de la parrilla aquí un poco. E. Hombre. Oh, podría tener que reiniciarlo en realidad. Normalmente uso esto para Bien, vamos a aclarar Tratando de encontrar un camino con el que poner capas. Tan malo. Agárrate. Entonces 7500/200. Busquemos eso. Bien, literalmente voy a mirar esto y ser como, Así es como encuentras el pre delay. Es 37.5, así que alrededor de 38. 38. Pre retardo en la reverberación Normalmente lo empujo hacia atrás y dejo espacio para los otros sonidos? Así es como estoy haciendo melodías ahora mismo. Es solo la vibra que estoy ahora mismo. Separar los sonidos, paneo. Así que puedes escucharlos por separado, pero al mismo tiempo. Bonito efecto. Bonitos efectos.