Cómo guitar solo como una ROCKSTAR!

1. Introducción: Cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra, siempre sentí que mis profesores de guitarra siempre la complican demasiado, el proceso de tocar solos de guitarra. Por eso en este curso, quería compartir contigo mi enfoque único que llevo a tocar solos de guitarra e improvisar libremente en mi guitarra. En esta clase, te mostraré los fundamentos mismos de un solo de guitarra usando las cinco posiciones del pentatónico. Una vez que golpees ganar competencia en su sistema de guitarra, entonces te llevaré en unas escalas más avanzadas que se llaman modos de guitarra en desglose de ALS, lo fácil que es recordar estos modos para usar libremente ellos cada vez que estás atascando con otros músicos, porque no está cerca de nada tan complicado como la gente los hace salir para ser. Además, voy a compartir contigo algunas técnicas de guitarra que te darán unos solos de guitarra más emoción y sensación. Si estás mirando a dar los pasos para convertirte en líder, es Horace, o simplemente querías entender cómo improvisar con tus amigos y compañeros músicos, entonces únete a mí aquí para esta clase. 2. Encontrar notas de sesión y octaves: Empecemos las cosas y hablemos sobre cómo encontrar notas de raíz en la guitarra eléctrica. Ahora esta es una habilidad esencial a tener para explorar el diapasón de guitarra de la manera correcta. Ahora básicamente un entendimiento donde todas las notas de raíz están en la guitarra eléctrica y también saber encontrarlas es totalmente va a desbloquear el diapasón. Ahora la razón por la que esto es tan importante es porque nos va a dar una variedad de posiciones diferentes en la guitarra también. En realidad se preocupe la primera nota de nuestras escalas de. Y entonces significa que cuando estamos tocando en diferentes teclas, atascos con músicos, escribiendo música, podemos ir a la derecha, esto pistas en la clave de B. Boom, podemos tocar todas mis escalas en B, o ésta está en C, o podemos tocarlo aquí en la guitarra. Es esencial si quieres ser un músico profesional que pueda recordar estas escalas al instante. Al principio, esto puede parecer un poco intimidante porque miras la guitarra y piensas ¿Cuánto voy a recordar literalmente cada nota en el diapasón? Bueno, por suerte hay algunos consejos y trucos que en realidad podemos aplicar a la guitarra que casi tipo de hackear la guitarra. Por lo que podemos hacer trampa de una manera de recordar dónde todos estos nodos raíz en cualquier clave dada. Déjame explicarme a qué me refiero. Es sólo guitarra, obviamente tenemos las seis cuerdas en estándar junior, tienes E, a, D, G, B, y luego tenemos e Ahora, por la forma en que estas han sido sintonizadas, significa que hay un un poco de especie de simetría entre todas las cuerdas. Así que digamos por ejemplo, tomemos la b. Así que vamos a encontrar todas las notas que son las notas raíz para b. Así que queremos encontrar cada latido que hay en la guitarra. Ahora al principio irías a la derecha, bueno obviamente tenemos una b aquí. Esta es una B en el séptimo traste de la E. Y luego de ahí sería como, ¿verdad? A, una afilada B en el ego dishing, D, D-sharp, F-sharp, y luego estarías ahí para siempre tratando de averiguarlos todos. Pero hay ciertas cosas que podemos hacer en la guitarra para casi aplicar una fórmula para simplemente encontrarlas de inmediato. Esta es en realidad la distancia en los trastes. Entonces, por ejemplo, tenemos nuestra B en la cadena E por aquí. Ahora, si volvemos a la cuerda a, tenemos nuestra B por aquí, que está en el segundo traste. Ahora si contamos la distancia entre los trastes aquí, así que vamos 34567, Eso es un total de cinco trastes, 12345, entre estar y estar en la cuerda E, eso es cinco trastes. Por lo que ahora hemos aprendido la distancia entre la bestia. Así que vamos a la siguiente, estar en la guitarra. Entonces dentro de la B en la cadena E, tenemos esta cosa llamada octava, que es básicamente una B, pero una octava arriba, por lo que es la versión más alta del beat. Entonces tenemos un lobby, y luego tenemos la octava B, que es 12 semitonos más alto. Así que al instante justo ahí tenemos un poco de un tramposo para encontrar la octava de la B. Eso es simplemente tocando nuestro acorde de potencia de haz, que es un cordón del cordón y luego B otra vez. Entonces ahí vamos, tenemos una octava, así que encontramos nuestro próximo estar en la guitarra. Entonces si volvemos cinco trastes en la B en la cuerda D, que está en el noveno traste, vamos 12345 y el conocimiento bajamos a la cuerda G. Tenemos una B. Una vez más, hemos aplicado esa fórmula de cinco trastes. Entonces tenemos a B aquí, la cuerda E en el séptimo traste. Tenemos que estar aquí en el segundo traste de la cuerda. Tenemos una B en nuestra octava, en la cuerda G. Ahora tenemos una B en el cuarto traste de la cuerda G. Entonces ahora tenemos que encontrar las dos últimas Bs en la cadena B y la HJ. Bueno, obviamente ya tenemos una b solo tocando la cadena B abierta. Pero podríamos simplemente tocar la octava que está el día 12, traste. Es el salario más alto. Pero eso fue bastante simple con la teoría de la mente de cinco trastes. Vayamos de la amenaza 12 de aquí. Entonces bajaremos 12345 al séptimo traste. Y luego dejemos caer una cuerda. Y estamos de vuelta en la cuerda E y encontramos el ser final en esta región de la guitarra. Y luego se puede aplicar esto a más allá del traste 12. Porque más allá del traste 12 es solo una imagen espejo de todas estas amenazas aquí, solo una octava más alta. Entonces tenemos b. Entonces una B. Al igual que lo tenemos. Entonces a b. Ahora podemos transponer las formas a literalmente cualquier clave porque van a ser idénticas. Los pasos entre esos nodos octava y raíz van a ser idénticos. Entonces por ejemplo, vamos a transponer esto a una, a. por ejemplo, vamos a una. tenemos nuestra a por aquí, nuestro primer nodo raíz a. entonces tenemos cinco trastes detrás de 12345, que sería un abierto cuerdas. Tienes nuestra abierta a. entonces tenemos nuestra octava dentro de nuestra forma de acorde. Ahora volvemos cinco trastes, 12345, desplegable, una cuerda, salimos de la a Ahora quiero realmente explicar algo para ayudarte a recordar en formas Octave. Entonces si no estás disfrutando del todo utilizando esa forma de octava súper simple que tenemos dentro del cable de alimentación. En realidad podemos transponer esto una octava hacia arriba. Entonces tenemos nuestra octava a aquí, entonces tenemos nuestra segunda octava a aquí. Se puede ver tenemos una entrevista de una forma aquí. Entonces en lugar de tocar este tipo de forma, por la forma en que se sintonizan las cuerdas, tenemos que mover esta nota una octava más alta, traste más alto, solo un semitono más alto. Y eso nos da una octava, así como esta, nos da una octava. Así que básicamente estamos moviendo este traste aquí a aquí, pero obviamente aquí abajo. Entonces coincide con la afinación en las cuerdas. Ahora tenemos dos formas de octava que podemos transponer alrededor de la guitarra y aplicar a nuestra guitarra soliendo. Así que obviamente ahora he explicado cómo se pueden encontrar notas de raíz. Y luego a partir de estas notas de raíz, se puede empezar a construir escalas mayores y menores, que hablaremos en las próximas lecciones. Pero lo que quiero compartir con ustedes ahora son en realidad las formas de octava, y esta va a ser nuestra primera técnica de guitarra. Entonces te he mostrado cómo puedes comprar octavas como esta dentro de forma de octava. Bueno, en realidad podemos usar esto como una textura solista dentro de nuestros solos de guitarra. Así que digamos, por ejemplo, solo te diriges a una sección. Vas a guitarra en solitario y quieres tocar algo bastante melódico. Bueno, normalmente la gente podría simplemente ir, solo toca una sola cuerda, sola línea melódica de nota. Bueno, en realidad podemos aplicar las octavas de las que acabaríamos de aprender y hacer una línea melódica de octava. Y va a sonar súper grueso, casi como una parte de guitarra gemela, pero solo tocando octavas simétricas. Así que echa un vistazo a esto. Se puede ver cómo no hice esa octava extra. Su lado añadió una textura mucho más agradable que simplemente ir consiguió eso. Entonces podemos agregar algún bonito tipo de picking elegante a esto. Así que todo lo que estoy haciendo ahí es que simplemente estoy tocando a través la escala en forma de octava para agregar esa textura realmente, realmente encantadora a mi solismo de guitarra suena mucho más fresco que solo ir. 3. Construcción de escalas principales: A la hora de construir una escala mayor, necesitamos aplicar un poco de teoría musical a la escala real para poder crear correctamente. Ahora para una escala mayor, la fórmula que queremos seguir es un tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Ahora lo que quiero decir con estos tonos y semitonos es básicamente la distancia entre cada traste que básicamente vamos a tocar en la guitarra. Ahora, creo en América, se refieren a los tonos y semitonos como pasos enteros y medianos pasos. Entonces si en algún momento me refiero a algo como tono, me refiero a todo un paso. Y si en algún momento me refería algo es un semitono, me refiero a medio paso. Para no ser honesto, en realidad me gusta bastante la forma americana de hacer la teoría de la música con todo el paso en medio paso tipo de terminología. En realidad es bastante autoexplicativo en lo que realmente estás haciendo. Entonces lo mezclaré a lo largo del curso. Entonces, ¿sabes de qué estoy hablando? Es genial. A gran escala. Vamos a ir por el tono, el tono, el semitono, el tono, el tono, el tono, el semitono. Vamos a arrancar las cosas y sólo hagamos esto en G, por ejemplo. Así que vamos a jugar aquí una escala G mayor. Entonces vamos a preocuparnos el tercer rojo, y vamos a tocar un tono. Tono serían dos semitonos. Por lo que dos semitonos equivale a un tono, eso serían dos trastes. Entonces, por ejemplo, vamos a ir un semitono, semitono, que será todo un tono. Ahora tenemos tercer traste en la cuerda E para nuestro g y luego una a, que es el quinto traste en la cuerda B. Entonces ese es el primer paso en nuestra gran escala. Ahora vamos a tocar otro paso de tono completo. Por lo que vamos a hacer todo un tono pasos. Así que vamos a ir todo el camino hasta el pico. Por lo que otros dos hilos. Así es como jugarías con tres notas en una cuerda. Ahora si estás luchando por estirar la forma de escala de tres cuerdas, simplemente déjala caer con conocimiento que tomamos de la última lección de octavas hasta esta b de aquí. Entonces, en lugar de jugar el ritmo, solo juega aquí para que tengas una forma mucho más pequeña con la que jugar. Ahora la siguiente parte de la escala mayor es un semitono. Esto es sólo un solo traste salta, así que vamos a ir de la B, la C. Y luego desde el semitono, vamos a hacer una, otro tono hasta la D. Entonces de nuevo, tenemos dos tonos más para tocar. Así que vamos a subir al EEG. Podemos jugar eso aquí abajo. Otro tono, el F-agudo. Por último, para concluir la escala mayor, acabamos de hacer un semitono de vuelta al nodo raíz, que es nuestro g. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Tenemos nuestras rutas. Hemos conseguido un semitono, y luego tenemos tono, tono, y luego finalmente un semitono. Entonces así es como se construye una escala mayor básica. Y esta será la primera escala que podrías aplicar a tu solismo de guitarra. Ahora cuando próxima lección vamos a echar un vistazo a cómo construir una escala menor. 4. Construcción de escalas menores: Para una escala menor esta vez vamos a ir tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono. Entonces esto es ligeramente diferente a obviamente la escala mayor. Y te voy a mostrar cómo puedes aplicar esto en la guitarra en este momento. Ahora bien, esta vez vamos a construir nuestra escala menor en E. Así que la última vez hicimos G-Major. Ahora esta vez quiero hacer E menor. Ahora la razón por la que voy a hacer el menor en e es porque esa es la relativa menor a G mayor. Por lo que las notas en cada escala son idénticas. Es sólo tu trastocarlo desde la E en contraposición a la G. Así que esto básicamente significa si estás tocando una pista en IVIG mayor o menor, podrías usar tanto G mayor como menor porque es el menor relativo a la G. Así que trabajaron juntos perfectamente porque son básicamente las mismas notas exactas que acabas de empezar desde un nodo de ruta diferente. Entonces con eso en mente, solo demostraré eso. Entonces, por ejemplo, si solo echamos un vistazo aquí, tenemos nuestra E menor, entonces tenemos nuestro G-mayor. Se puede ver el sonido muy, muy similar. Apenas se lo escribieron desde un lugar diferente. Y se puede ver cómo y cómo las dos escalas se unieron a la perfección entre sí. Para construir la escala menor, donde obviamente vas a patear las cosas en la E. Ahora voy a hacer una octava, o podrías hacer esto con las cuerdas abiertas. Pero por simplicidad, te voy a mostrar cómo molestarla octava en el traste 12. Vamos a arrancar las cosas en las raíces. Vamos a ir un tono completo que nos va a llevar a la F sharp. Y luego desde el F-sharp, vamos a hacer nuestro primer semitono, que va a ser a la g. Ahora desde la G, vamos a bajar a la cuerda y vamos a tocar un tono entero. Así que obviamente de la G a la a, Eso es todo un tono. Así que lo vamos a francés aquí abajo para que no tengas que volver demasiado loco en el diapasón. Así que desde el huevo, vamos a hacer, sé todo el tono a una Y luego finalmente vamos a tocar el semitono a la c. Entonces, hasta ahora tenemos esto, tenemos raíces. Y luego un semi tono. Ahora la parte final del lago va a ser un tono una vez más, desde el semitono, vamos a ir, vamos a ir a tono. Y entonces eso concluirá la escala. Hasta ahora tenemos esto, Es tono, semitono, semitono, que es las raíces finales. Ahora que te he dado una breve introducción tanto a la escala mayor como a la menor y también a cómo molestarlos usando el conocimiento de la nota raíz que echamos un vistazo en la primera lección. Ahora vamos a dirigirnos a la pentatónica y vamos a explorar las cinco posiciones de la pentatónica y cómo trabajan el uno con el otro. Y luego vamos a llenar los vacíos y echar un vistazo a algunos modos. 5. Introducción a la Pentatonics: Entonces cuando quiero echar un vistazo a la pentatónica de la guitarra eléctrica. Ahora la pentatónica son básicamente la base para construir un solo de guitarra a partir de ella. Es un gran lugar para empezar. Ahora veremos más adelante en el curso cómo podemos ampliar la pentatónica a escalas más modales. Pero primero comenzaremos con las cinco posiciones pentatónicas. Ahora si ya estás familiarizado con la pentatónica, todavía me aconsejo ver este módulo porque en realidad te voy a mostrar una forma bastante creativa de combinar todas estas formas juntas y luego explora el diapasón en un estilo bastante único. En la guitarra eléctrica, tenemos cinco posiciones pentatónicas. Ahora, la pentatónica se compone de cinco notas. Entonces tenemos 12345, y luego tenemos la octava. Entonces este es el a y luego el objetivo. ¿ Verdad? Ahora podemos tocar el pentatónico en cinco áreas diferentes de la guitarra, para que podamos tocar la posición uno. Y entonces tenemos posición para dejarme tener la posición tres. Nos hemos posicionado para y divertido ser duro posición cinco. Entonces volvemos a la posición uno, pero una octava más alta. Ya se puede ver cómo estas posiciones pentatónicas nos permiten atravesar el traste y llegar a construir básicamente un solo de guitarra. Ahora, yo uso el pentatónico es más o menos parecido 80% de las veces cuando estoy soliendo, acabo de publicar tú crees que suenan realmente bien. Y justo desde fuera, siendo una guitarra principiante soliendo tan pronto como conozcas estas formas, puedes empezar a atascar con compañeros músicos porque lo súper inteligente una forma pentatónica es es m. sólo moverlo alrededor de la tabla de traste. Por ejemplo, ahora mismo tocamos la pentatónica en a. pero si la canción en la que estábamos tocando era B menor, simplemente tomamos todas las mismas formas exactas y simplemente deslizarlas hacia arriba dos trastes. Y luego empezamos en el B&O Y ahora tenemos una escala pentatónica B menor. Entonces lo asombroso de la pentatónica es cómo se puede simplemente tomar la forma de la escala y moverla a cualquiera que sea la escala de esa pista se encuentre, cuando me enseñaron esto, cuando estaba atascado con algunos músicos y yo no estaba un 100% seguro cuando era principiante, cómo unirme cuando me mostraron estas formas revolucionaron totalmente mi guitarra tocando, revolucionó. Esa hubiera sido una palabra mejor. 6. Posición 1: Ahora vamos a echar un vistazo individual a cada posición de escala para el pentatónico. Así que primero vamos a arrancar las cosas con la posición uno. posición uno es probablemente la posición pentatónica más utilizada con la que juega la mayoría de la gente. Porque por lo general cuando se lente guitarrista, esa primera posición, se atascan en esa caja y todo lo que hacen es solo solo en una posición y luego nunca exploran fuera de esta región de la guitarra. Y ahí es cuando ves mucho de este tipo de pubs y clubes. Los guitarristas tienen ese estilo de tocar super boxy a los solistas. Ahora lo que espero hacer en este curso es ayudarte a salir de esa caja y empezar realmente utilizar todo el diapasón y el cuello de la guitarra para crear algunos solos de guitarra realmente emocionantes. Pero para crear esos apasionantes solo de guitarra es todo comienza con las posiciones boxy donde todos comenzamos como guitarrista, pero queremos salir de eso lo más rápido posible. Ahora, la primera posición del pentatónico suele ser la posición menor. Entonces esta es una forma pentatónica menor. Ahora lo que vamos a jugar aquí es que vamos a jugar y te voy a mostrar esto en una, porque es una bonita escala simple para empezar. Vamos a jugar el quinto traste en la cuerda E, que es una a. Entonces vamos a tocar el octavo traste en la cuerda E, que es una. C, entonces entrará en juego, El denote, que es el quinto traste en la cuerda. Entonces vamos a jugar dos trastes a partir de eso, que es la nota e en el traste siete. Y luego vamos a tocar una G en la D, que es traste en la cuerda D. Entonces finalmente vamos a tocar otro en la cuerda D en traste siete, que es nuestra octava. Entonces vamos Dar ahí. Entonces esas son las cinco notas del sónico pentatónico. Ahora para entonces ir más allá, porque ves cuando demuestre esto, cruzaré todas las cuerdas. Entonces, hasta ahora tenemos esto. Ahora vamos a decir jugar la segunda mitad del pentatónico, que ahora está en la cuerda G. Vamos a jugar un quinto traste. Entonces vamos a jugar el séptimo traste. En la cuerda B. Vamos a jugar el quinto traste, que es una e Luego vamos a jugar el octavo traste, y luego vamos a jugar exactamente la misma forma en la cuerda E, así que quinto y luego el octavo. Ahora hemos completado nuestro tipo de posición pentatónica uno, y ahora estamos empezando a entrar en la posición a lo que tenemos ahora es que tenemos ese es el bloque inicial para tu pentatónico. Por lo que ahora puedes empezar a unirte de hecho con cualquier pista ahora porque tienes todas las notas del pentatónico. Entonces si tocas una pista de respaldo y una menor, en realidad puedes simplemente explorar esta primera posición. Ahora una vez que te pongas realmente cómodo con esta primera posición en una menor, ahora, no te recomiendo pasar a la segunda posición y luego comenzar a combinar las dos. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a la segunda posición. 7. Posición 2: Para la segunda posición del pentatónico, vamos a empezar en el CNO. Estamos en una menor en este momento y vamos a empezar en el mar. Por lo que esta va a ser una posición importante del pentatónico. Por lo que antes empezamos en la a, que era para el menor. Y ahora vamos a estar jugando En la C es nuestra nota raíz para iniciar esta posición. Ahora si sabes algo de teoría musical, un menor es el relativo menor a C mayor, y funcionan perfectamente juntos porque es el menor relativo a la teoría musical súper básica mayor. Y si lo sabes, entenderás por qué funciona eso. Por lo que ahora vamos a arrancar las cosas en la nota C de aquí. Vamos a jugar el asiento, que es para una Y luego vamos a jugar en traste en la cuerda E. Entonces vamos a bajar a la cuerda y vamos a jugar un traste E 11. Entonces vamos a ir al traste temporario. Entonces vamos a repetir esa misma forma exacta pero en la siguiente cuerda. Así que vamos a ir al séptimo traste, entonces vamos a llegar al traste 10. Hasta ahora, tenemos esto, que es la primera mitad del pentatónico, ya puede escuchar tonalmente cómo eso suena mucho más ligero porque es mayor. Ahora si entonces jugamos la posición uno solo por referencia, escucharás la diferencia entre el menor y el mayor en estas dos posiciones pentatónicas, echa un vistazo a esto. Simplemente se puede escuchar con la segunda posición que tiene un poco más de un alzamiento hacia el final, suena un poco más esperanzador. Y esto se vuelve realmente útil cuando comienzas a construir solos de guitarra. Porque uno, si quieres un motivo más y más de un sentimiento negativo, triste, solo de guitarra, arranca las cosas en la posición menor. Pero entonces si quieres algo un poco más edificante, tal vez patear las cosas. En la posición mayor. Simplemente se puede ver cómo le tiene un poco más de humph. Para la segunda mitad de la segunda posición del pentatónico mayor, vamos a jugar esta forma. Por lo que continuando desde la octava del mar en la cuerda D, vamos a jugar en el séptimo traste de la cuerda G hasta el noveno traste en la cuerda G. Tan sólo agradable y sencillo. Entonces vamos a bajar a la cuerda B, arrancar las cosas en el octavo traste. Entonces vamos a ir al traste 10. Entonces solo vamos a repetir esa posición en la cuerda E. puede ver que es el mismo movimiento. Ahora tenemos toda la forma para que podamos jugar a través de todo. Entonces tenemos esto. Por lo que ahora tenemos las dos formas en el pentatónico. Ahora, recomiendo arrancar una pista de respaldo en una menor y en realidad empezar a jugar con ellos. Incluso puedes hacer uno en do mayor y tocar más de un campo importante a tu guitarra soliendo e intentar combinar los dos juntos. Ahora cuando se trata de realmente jugar a los dos juntos, es súper divertido. Se puede deslizar entre la posición de una menor. Puedes deslizarte hasta la segunda posición. Sólo detente. Basta con dejar de deslizarse entre las dos posiciones, lo cual es realmente divertido. Ahora vamos a echar un vistazo a la combinación de todos estos una vez que hayamos aprendido todas las posiciones con más detalle. Pero eso fue solo un poco de un ejemplo de cómo casi puedes jugar tres escalas de estilo cuerda sin pellizcar ahora porque tienes dos posiciones. 8. Posición 3: Ahora echemos un vistazo a la tercera posición del pentatónico, no como esta. Y probablemente sea uno de los más fáciles de jugar porque es bastante repetitivo en los intervalos en las cuerdas que realmente están jugando. Entonces si echamos un vistazo a la tercera posición, así que obviamente hemos jugado nuestra menor. Déjame empezar en la segunda posición en la C. Ahora vamos a jugar la tercera posición en el D. Lo que vamos a jugar es que vamos a jugar el traste 10 en la cuerda E. Y luego vamos a ir al traste 12 en la cuerda. Por lo que tenemos Es forma súper fácil ahí. Y entonces sólo vamos a traducir básicamente esta forma a las otras cuerdas. Así que vamos a tomar exactamente la misma distancia de traste en el comienzo. Así que vamos a ir 1012. Entonces vamos a ir en la cuerda D 12. Hasta ahora tenemos este hobby y emoción en nuestra mano izquierda, que simplemente está bajando por las cuerdas. Ahora para la segunda mitad de la forma, en realidad vamos a jugar un novena traste. Vamos 912, y luego vamos a jugar 1013. Entonces finalmente vamos a volver a la forma con la que empezamos. Y no sólo simple, se puede ver el 12. Hasta ahora tenemos esto como toda la forma. 9. Posición 4: Ahora vamos a echar un vistazo a la cuarta posición del pentatónico. Ahora para mí personalmente, creo que éste es el más difícil de memorizar porque es muy, muy similar a la posición tres, pero tiene algunas desviaciones bastante leves a la forma real. Vamos a echarle un vistazo. Esto es lo que vamos a jugar. Vamos a jugar en el traste 12 es donde vamos a patear las cosas. Entonces vamos a ir de 12 a 15. Entonces vamos a repetir exactamente esa misma forma, pero en la cuerda. Así que vamos a ir a 1215. Entonces, hasta ahora tenemos esto entraría entonces en juego la forma que hicimos la última vez, lo cual fue sólo una maniobra agradable simple de trastes. Así que vamos a ir del 12 al 14. Entonces vamos a repetir esto en la cuerda G, de 12 a 14. Y luego vamos a hacer el traste 13 al traste 15. Entonces por fin, haremos el traste 12 al traste 15. de hoy es la forma en su totalidad suena un poco así. 10. Posición 5: Ahora vamos a echar un vistazo a la quinta posición de la pentatónica. Ahora creo que esta es en realidad la más fácil de jugar fuera de orden porque es una formas muy repetitivas. Es bastante fácil de recordar. Así que lo que vamos a hacer es que tenemos que arrancar las cosas en el traste 15 y vamos a jugar una forma un poco así. Ahora se puede ver ahí esa forma es muy repetitiva, básicamente estaban duplicando exactamente la misma distancia de traste en cada cadena. Y luego nos estamos expandiendo duplicados, no después volviendo a lo que empezamos. Entonces es muy, muy fácil de recordar porque es bastante simétrico en la forma en que realmente lo tocas. Entonces las notas que estamos tocando aquí es el traste 15, el 17. Entonces estamos jugando exactamente la misma forma de nuevo, culpar de 15 a 17. Entonces esta vez vamos a jugar del 14 al 17. Entonces vamos a volver a hacer 14 a 17. Entonces vamos a volver a cómo empezamos. Vamos a ir de 15 a 17. Entonces así es como suena. Esa es la quinta y última posición de la pentatónica. Y entonces lo que puedes hacer es una vez que te subas a esa quinta posición final, en realidad puedes ir a la primera posición una vez más, pero una octava arriba. Y entonces esto te da un espectro completo sobre cómo realmente puedes explorar la totalidad de la guitarra. Por lo que ahora que hemos terminado la quinta posición, entonces podremos volver a empezar con la primera posición. El puesto, primera posición. Bastante genial. Y ahora se puede ver cómo están empezando a combinarse todos juntos. Ahora en la siguiente lección, realidad te voy a mostrar cómo puedes explorar este diseño de tablero de traste con las posiciones de la pentatónica y cómo puedes empezar a construir algunos solos de guitarra realmente geniales. 11. Combinar la pentatonica: Ahora vamos a echar un vistazo a cómo podemos combinar las posiciones de escala pentatónica. Entonces en las últimas lecciones, hemos echado un vistazo a cada posición de escala individualmente. Y he explicado todas las notas y cómo se conectan entre sí. Pero ahora te voy a mostrar cómo podemos combinar esto mientras realmente estamos jugando. Y podemos transitar sin problemas entre posiciones de escala. Y este tipo suena tan guay, y va a elevar tu guitarra tocando desde ese muerto básico tocando en un sonido de estilo box en el que muchos guitarristas se atascan. Entonces lo que vamos a hacer es en realidad echemos un vistazo a la primera posición aquí arriba, y luego también la quinta posición aquí abajo. Así que si recuerdas de vuelta a cuando estábamos aprendiendo las posiciones, te mostré la quinta posición hasta aquí arriba, pero ella la va a bajar una octava, jugar exactamente la misma forma, y traducirlo a una región diferente en la guitarra. Ahora, lo que suele hacer la gente es cuando están jugando a la pentatónica es que siempre empiezan en la posición 180% de las veces. Esto suena perfectamente bien. Y yo mismo suelo empezar en la posición uno, pero en ciertas situaciones, realidad es más beneficioso comenzar en una región diferente de las posiciones pentatónicas y luego desvanecerse poco a poco e ir en otra posición y explora el cuello de la guitarra. Entonces te explicaré cómo podemos realmente hacer esto. Una forma muerta obvia de hacer un solo de guitarra con la pentatónica es parar aquí mismo en la primera posición y te irías, y comenzarías a hacer un solo de guitarra. Pero suena muy obvio sin ser grosero, ya sabes, todo guitarrista lo ha hecho y todos lo han escuchado. Así que lo que vamos a hacer es en cambio darle vida a las cosas. Vamos a empezar en la posición uno, pero en realidad vamos a volver a jugar a la posición cinco. Y esto te va a mostrar cómo puedes combinar las posiciones pentatónicas de manera bastante creativa. Si recuerdas volver a la posición cinco, tenemos una forma como esta. Y luego justo al lado de ella suele ser la posición uno. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con la nota en la posición uno, o en realidad vamos a volver a jugar a la posición cinco. Entonces así. Hasta ahora, esto es un poco de una manera diferente, ojalá no hayas pagado tu pentatónica antes. Así que vamos a volver así. Y luego te voy a mostrar cómo desde la posición cinco. Y vamos a transferirnos a la posición una vez que vuelva a la posición uno. Y entonces podemos hacer exactamente el mismo movimiento y ahora deslizarnos a la posición dos. Y luego haz exactamente lo mismo. Simplemente juega a través de la posición hacia atrás deslizando la posición tres. Incluso podrías entrar en petición para si quisieras. Ahora obviamente eso suena muy básico, lento, pero cuando tocas al principio, suena bastante cool. Por lo que sonaría algo así. Lago muy, muy resbaladizo. Ahora otra forma en que podemos combinar nuestra pentatónica es hacer un poco como una especie de juego rápido con unos ons de martillo y algunos pull-ups. Empecemos en la posición uno. Vamos a empezar en la cuerda B, el quinto traste al octavo traste. Y entonces también vamos a tocar el séptimo traste por aquí en la cuerda G. Y el papel que vamos a jugar es simplemente muy simple. Va a ser así. Así que vamos a ir cinco y luego vamos a ir Ocho. Déjame llegar a arrancar. Y luego vamos a ese séptimo traste en la cuerda G. Entonces suena así. Caída como suena muy básico. Pero una vez más, cuando aceleramos esto con un poco de gusto sin tocar, suena como que somos súper esparcidores. Echa un vistazo a esto. Suena bastante genial. Ahora lo que podemos hacer es que podamos tomar este mismo patrón exacto. Y una vez más, podemos deslizarnos por las posiciones pentatónicas, y esto nos permite volar arriba el diapasón para que podamos traducir este mismo patrón exacto. Posición a apenas ocho a diez. Tire hacia fuera. Y luego en noveno traste en la cuerda G. Entonces, una vez más, también podemos hacerlo en la tercera posición, y luego también en la posición cuatro. Entonces, finalmente, posición cinco. Y luego volver a la posición uno. Entonces así sonaría si lo combináramos todo. Hay algunos ejemplos de algunas formas creativas de empezar realmente a combinar las posiciones pentatónicas juntas. Ahora te recomiendo encarecidamente que empieces a ponerte realmente creativo. Son realmente lo bueno la pentatónica es porque todo es exactamente las mismas notas. Son sólo cinco notas. Realmente no puedes ir demasiado mal con cualquier dirección en la que termines entrando. Porque esencialmente estás restringido a cinco notas, pero aunque estás restringido a una región muy pequeña de notas para tocar en la guitarra, todavía puedes obtener muchas posibilidades muy creativas. Y a veces casi te obliga a ser más creativo con la forma en que vocalizas tus fugas en la guitarra porque estás tan restringido por las opciones que tienes. Ahora otra forma realmente genial de ir obviamente entre las posiciones pentatónicas es con algunas curvas y también algunos toboganes. Ahora vamos a echar un vistazo este tipo de técnicas en el módulo de técnicas de guitarra más avanzado. Pero por ahora, simplemente te daré un poco de teaser de cómo puede sonar esto. Entonces si echas un vistazo a la guitarra, obviamente tenemos nuestra primera posición aquí. Entonces tenemos nuestra segunda nota de posición por aquí. Ya podrías ir haciendo un tipo de cadena de tono de tres notas o una escala de trituración con la exclusión pentatónica. Pero lo que en realidad voy a hacer es que te voy a mostrar cómo puedes usar una curva para agacharte en la segunda posición. Entonces en la guitarra, obviamente tenemos una variedad de formas de hacer una banda que puede hacer medio paso o podemos hacer un paso completo. Lo que estamos haciendo aquí es que el medio paso fue obviamente un semitono, que fue un traste. Y luego el paso completo fue a los trastes, que fue un tono completo, que fue la nota que se encuentra en nuestra segunda posición. Por lo que en realidad puedo agacharme a esa nota en la segunda posición en lugar de ir. Si pudiera ir ya se está muriendo por hacer que estos pentatónicos suenen mucho más emotivos que solo tocar las notas boxy. Es otra forma de pensar en la transición entre las posiciones. Entonces por ejemplo, podríamos ir ahora o en la segunda posición, muy creativos y definitivamente vale la pena jugar con. 12. Vibrato: Ahora quiero echar un vistazo a técnicas de guitarra expresiva. Vamos a explorar algunas técnicas que puedes usar en la guitarra para ayudar a crear solos de guitarra más emotivos. Realmente te ayuda a contar una historia expresiva mientras trituras durante tus solos de guitarra. Que el primero que quiero explorar es vibrato. No, vibrato es una técnica muy común en la guitarra eléctrica, pero hay una variedad de formas diferentes en las que realmente puedes aplicar vibrato a tus cuerdas y obtener resultados diferentes, que mucha gente pasa por alto. Vibrato es básicamente donde tocas una nota y le das a la cuerda un poco de sacudida. Y esto simplemente te ayuda a una especie de extender el sustain de la nota que estás jugando, pero también solo darle un poco de sensación. Ahora, mucha gente usa para traída a bastante agresivamente. Entonces sonará un poco así. No lo estoy, está bien por ciertas aplicaciones. Ahora lo que quiero mostrarles en esta lección es cómo podemos manipular el vibrato en las cuerdas, cuatro campos diferentes. Para que podamos acelerar y ralentizar el vibrato para obtener una intención diferente con lo que estamos tratando de expresar en las cuerdas de guitarra. Esto va a sonar realmente genial una vez que empieces a explorar esto, la forma en que me gusta hacer mi vibrato es en realidad bastante como un vibrato realmente lento y controlado. Esto realmente muestra lo equipado que estás como guitarrista si realmente puedes domar, controlar esta acción en la guitarra. Porque muchos principiantes solo permitieron super locos así y puede sonar bien. Pero no suena educado es la palabra, probablemente diría que mejor encaja. La forma de hacer un vibrato, simplemente tocas una nota y simplemente le das un verdadero tambaleo suave con la cuerda. Te tomas el dedo montado en la cuerda, y luego solo con tu brazo ordenaste apenas casi agitar la guitarra para manipular la cuerda. Ahora, dependiendo de dónde coloques tu pulgar en el cuello, también puedes cambiar el resultado de tu vibrato. Entonces si pones tu pulgar en la parte superior In, esto te da más de una sujeción del vibrato real. A algunas personas les gusta realmente quitar el pulgar por completo para obtener un resultado menos controlado. Si van ese tipo de locura sensación si están haciendo algo con mucho gusto, el jugador realmente rápido y solo quieren de esa manera, Eso es súper loco vibrato. Optarán por estos resultados para que no estén restringidos por el pulgar en el cuello. Ahora la mayoría de las veces me gusta bastante ir por la acción del pulgar alto y realmente cavar en el vibrato. Y siento que esto te da un vibrato realmente fuerte que realmente puedes comer en la cuerda cuando estás temblando. Ahora, me gusta realmente poner mucha energía física en el control de mi vibrato. Así que no me voy, nos gustaría un dedo de la semana y solo espero lo mejor con mi vibrato, en realidad me gusta cogerme físicamente el cuello de la guitarra y casi dominar la guitarra en para sacar el resultado previsto de la cadena. Ahora lo que quiero que practiques con esta técnica es realmente tocar una nota y solo controlar durante el vibrato lo más lento posible. Los resultados previstos son absolutamente excepcionales. Entonces lo que podemos hacer aquí es que simplemente podemos tocar una nota y simplemente tocar la cuerda arriba y abajo. Incluso puedes dejar que la guitarra rock en tu rodilla si eso te ayuda a maniobrar la cuerda. Ahora una vez que te sientas cómodo con hacer una lenta por Bravo, quiero que practiques el aspecto de control. Así que quiero que lo tomes de un agradable lento para amplio OS lento ya que posiblemente puedas ir a realmente conseguir ese control ahí con la cadena. Y entonces quiero que practiques recogerlo un poco y luego ir por ellos vibratos súper locos porque hay una variedad de situaciones diferentes a aplicar. Cada vibrato y se adapta al propósito previsto porque a veces necesitas ese vibrato súper loco para acentuar un punto en tu solo de guitarra. Y luego otras veces se necesita que más tomado de vuelta, más especie de vibrato de sonido maduro que es muy, muy lento. Entonces, lo que debes intentar hacer es algo como esto. Así que acaba de empezar despacio y luego acelerarlo. Y luego inténtalo de nuevo en otra cuerda. 13. Flexión en cadena: Ahora vamos a echar un vistazo a la flexión de cuerdas , la guitarra eléctrica. Entonces en la última lección echamos un vistazo al vibrato. Y luego ahora cuando llevo estos al siguiente nivel, y vamos a echar un vistazo a la flexión de cuerdas y luego también combinando eso con un poco de vibrato. Para que realmente puedas jugar esa cama. Obviamente en la guitarra, podemos tocar alrededor con notas escogidas así, y suena bien, pero ciertas situaciones, solo suena muy Samy porque lo estás eligiendo todo. Pero en lugar de ir, en realidad podemos volver. Podemos agacharnos a la nota que de otra manera habríamos recogido. Por lo que hay diferentes tipos de distancia de flexión en la guitarra. Por lo que tenemos una curva de semitono y luego también tenemos una cama de tono completo con semitono es sólo un solo traste. Por lo que se puede ver que sólo ese poquito de un paso, entonces tenemos un tono completo, que es básicamente un paso completo. Se puede ver básicamente, no podemos doblarnos hasta la siguiente nota en la escala dependiendo de si eso requiere un cuatro pasos o un medio paso. Ahora, con la flexión de cuerdas, realidad podemos combinar dos notas al mismo tiempo exacto para obtener algunos resultados realmente geniales. Así que ahora mismo solo estoy doblando las cuerdas. Así que no sólo una sola curva de cuerda, sino que en realidad podemos llevar esto al siguiente nivel y hacer una doble curva de stop. Entonces lo que podemos hacer es que podamos ver, se puede ver que toco dos notas, así que toqué las ocho en la cuerda B aquí. Entonces también se inclinaron hasta la E en la cuerda G. Entonces le gané a este Ben y luego combino eso con un trastornado comer. Resultado muy cool. Y le da al solo de guitarra mucha más textura en situaciones específicas. Ahora, si quieres practicar tu flexión de cuerdas y es tu primera vez tipo de ir haciendo flexión de cuerdas. Leí que aconsejas solo conseguir esa precisión ahí antes empezar con cualquiera de estas bandas de doble cuerda. Entonces la forma en que obtienes tu precisión es simplemente tocando la nota a la que quieres doblar. Entonces, por ejemplo, este de aquí. Y luego solo llevársela a amigos detrás y tratar de conseguir ese paso completo doblado. Por lo que ahora puedes aquí he pegado eso y luego puedes comprobar. Sí, eso es bang on. Si no ahora, entonces puedes chequear. Por lo que sólo pasa por notas particulares en el diapasón. Este de aquí lo doblará para anotar para que puedas comprobarlo. Seque otra vez. Comruébalo, luego intenta un poco más rápido. Y luego compruébalo para que así sea como obtienes tu precisión. Entonces, una vez que tengas confianza en hacer curvas de medio paso y pasos enteros, entonces puedes avanzar hacia esas curvas de doble stop donde combinas dos notas en el mismo tiempo exacto. Ahora si quieres ponerte súper expresivo con tus curvas de guitarra, definitivamente quieres combinarlo con un poco de vibrato. Entonces al final de la curva de cuerdas, realmente se puede jugar en la cuerda igual que estábamos con la técnica vibrato antes. Puedes agacharte y luego darle a esa cuerda un poco de sacudida en la cola para crear un poco más de expresión. 14. Dobles cuerdas: En la última lección, echamos un vistazo a cómo hacer la curva de cuerda en. Y en particular, te mostré una técnica sobre cómo hacer una banda de cuerda de doble parada. Y ahí fue donde tomamos dos notas. Por lo que tomamos la nota e en la cuerda B aquí. Y luego tomamos el denote y doblamos esto para crear esta textura realmente fresca a nuestra cama de cuerdas. Ahora en realidad quiero mostrarte la técnica de dobles paradas en general, esta es una forma realmente genial de agregar un poco de armonía a tus solos de guitarra. En la guitarra, obviamente en los solos de guitarra podemos hacer notas de cuerda simple. Simplemente puedes usar notas individuales momento dado ahora un solo, pero si quieres darle un poco más de un enfoque armónico, casi como si hubiera una parte de guitarra gemela pasando similar a algunas bandas de rock clásico como Tin Lizzie por ejemplo, o yo hice. Y ahora tienen el tipo realmente genial de cuántos lagos donde puedes emular eso como guitarrista solista por tu cuenta al usar topes dobles. Ahora hay un montón de diferentes formas de hacer paradas dobles en la guitarra con una variedad de intervalos diferentes entre las dos notas que realmente tocas. Ahora hicimos forma sencilla de hacer una doble parada solo tomando un enfoque toString justo al lado del otro. Entonces por ejemplo, podemos jugar, podemos colocar en dobles paradas así así. Así que jugué todo el camino desde esta posición hasta el cuello hasta todo el camino hasta una octava arriba, jugando a través de dobles paradas. Y esto está enfriando nuestros solos de guitarra porque puedes agregar un poco de, puedes ver cómo combinar eso con un poco de permuting. Suena realmente, realmente genial. Ahora, de la otra manera podemos hacer paradas dobles, y voy a romper estas paradas dobles en tan solo un momento, es en realidad con un intervalo más grande entre las notas que estamos tocando. En esa manifestación te acabo de dar. Acabo de tocar una nota aquí en la cadena D y también una nota en la cadena G. Entonces el intervalo, el intervalo entre esas notas no fue en particularmente muy grande, se basaron en su tocando la cuerda a continuación. Pero lo que en realidad podemos hacer es que podamos tocar otras cuerdas y combinarlas para crear diferentes tipos de paradas dobles. Ahora cuando me encantó hacer es éste, así que me encanta tomar una nota en la cuerda D. Entonces la misma nota exacta tomaría una a. y luego me gusta combinar esto con una nota en la cadena B. Ya se puede decir que el intervalo es mucho mayor que solo tocar la cadena de abajo. Ahora la razón por la que me gusta hacer este intervalo más grande es porque se puede hacer estos tipos realmente cool de caminar aerodinas. Y se puede ver lo genial que realmente comienza a sonar. Ahora la forma de construir topes dobles es básicamente combinar dos notas dentro de la escala. Entonces si recordamos nuestras posiciones pentatónicas sobre la guitarra, miramos las posiciones pentatónicas antes. Ahora estas posiciones pentatónicas también se pueden actualizar casi a un modo. Ahora hablaremos de llenar los vacíos posiciones tónicas independientes más adelante en el curso para crear realmente un modo. Pero básicamente en esencia, podemos tomar la forma de base pentatónica. Y entonces podemos empezar a llenar los huecos entre las notas para crear el modo correcto que estaría ahí en la posición de escala. Entonces por ejemplo, ahora tenemos, tenemos un modo de escala menor completa. Ahora con las paradas dobles, todo se reduce a visualizar el diapasón. Así que todo lo que tienes que hacer es solo tienes que mirar el diapasón y la jarra donde estaban las notas B. Así que por ejemplo, tenemos nuestro pentatónico imagina completamente la forma del pentatónico en el diapasón, y luego solo imaginas las brechas entre ellas. Entonces por ejemplo, tenemos esta nota aquí y podemos combinar eso con nuestro a para crear un menor sonido doble stop. Combina estas dos notas de estilo pentatónico aquí y luego combinamos algunos sonidos más. Ahora lo realmente genial de estas paradas dobles, él es, una vez que te familiarices mucho con las formas de escala, en realidad puedes empezar a aplicarlas a prácticamente cualquier parte de la escala. Entonces, hasta ahora hemos tocado a través las paradas dobles en el medio real dos cuerdas, luego tocamos una con un intervalo mayor. Entonces podríamos incluso hacer una doble parada muy similar en las dos cuerdas delgadas en la parte inferior de la guitarra. Entonces, por ejemplo, esa es una introducción a cómo se puede empezar a utilizar doble tope dentro de sus actuaciones. Ahora, si realmente quieres sumergirte más en este tema, recomiendo encarecidamente solo buscar en línea diferentes diagramas de traste para las infinitas posibilidades de las combinaciones de dobles paradas. Ahora puedes simplemente sumergirte en este tema aún más, pero espero que esto te dé una gran introducción sobre cómo realmente puedes empezar a utilizar esto de una manera bastante única. Y vas a guitarra soliendo. 15. Arpegios: Así que en este momento, quiero echar un vistazo a las páginas ahora arpegios en básicamente va a permitirte atravesar el diapasón y ir entre las cuerdas de maneras realmente únicas. Ahora, el arpegio es básicamente ciertos tonos de acordes de una escala o de un acorde específico. Tocas en una variedad de órdenes diferentes con el fin de simplemente obtener un sonido más redondeado de tus solos de guitarra. Ahora te voy a mostrar la premisa súper básica de un arpegio, tanto una forma de arpegio menor como mayor que uso con mucha frecuencia. Pero hay una variedad de formas de construir estos arpegios. Y a medida que te familiarices más con la técnica, medida que te vuelves más avanzado con ella, definitivamente sumérjate más con ella. Pero solo te voy a dar una introducción básica muerta tanto a los arpegios menores como a los mayores de la guitarra, te voy a mostrar primero el arpegio menor. Ahora puedes tocar estos en una variedad de localizaciones diferentes en la guitarra real porque solo se compone de las mismas notas exactas. Para que al descubrir el diapasón matutino, aprendes dónde están todas las notas. Puedes empezar a unirte a ellos dependiendo de qué región de los trastes tuyos. Pero solo te voy a mostrar una forma que es bastante universal a través del diapasón. Así que vamos a echar un vistazo a sólo un estándar, un arpegio menor. Y vamos a tocarlo desde la segunda cuerda, que es la una cuerda. Va a sonar un poco así. Se puede ver desde ver la obra de teatro que y también escuchándola. Es un sonido bastante único y distintivo. Ahora la forma en que puedes aplicar el arpegio aparte es por curso. Por ejemplo, si tuviéramos un menor jugando en segundo plano, podríamos aplicar el a menor, un arpegio y te va a dar un sonido realmente genial. Y luego, por ejemplo, si el siguiente acorde, mientras que una B menor o algo así, entonces podría aplicar un arpegio B menor. Y luego podrías básicamente simplemente saltar entre cada código. Si va a una mayor, entonces puedes aplicar un arpegio mayor para darte un sonido realmente genial. Voy a poner un acorde de menor importancia y demostraré el arpegio sobre este código. Para fines de ejemplo. Se puede ver cómo mediante la utilización del arpegio, podemos delinear los tonos de acordes del código específico que estamos tocando sobre la parte superior. Ahora voy a compartir con ustedes las notas detalladas que en realidad estaban tocando. Así que mientras estoy tocando aquí está el traste 12 de la cuerda. Y luego estoy tocando C en la cuerda D, que es el traste 10. Entonces estoy tocando el quinto de nuestra a, que es sólo una E en la cuerda G, que es el noveno traste. Entonces eso es lo que tenemos hasta ahora. Y luego vamos a tocar una a en la cuerda B, que es el traste 10. Y luego vamos a jugar en la cuerda E, que sólo va a ser una C, que es la a traste, y luego una E, que es el traste 12. Entonces este es el patrón. Atrás. Entonces podemos transponer esto, por ejemplo, a un menos B. Para que pudiéramos mover esto hasta una b y luego jugar una B menor. Y podemos incluso jugar una E menor, tomar exactamente la misma forma, moverla hacia abajo a la E. Entonces C menor. Se puede ver cómo esta forma es simplemente universal dependiendo escala con la que realmente queremos jugar. Ahora quiero compartir con ustedes la versión mayor de este arpegio. Por lo que tienes ambos en tu vocabulario de guitarra y puedes empezar a aplicarlos en una variedad de situaciones diferentes. Si echamos un vistazo a exactamente la misma posición, pero esta vez vamos a jugar a la mayor, por lo que acabamos de jugar a la menor. Pero esta vez vamos a jugar un mayor. Como se puede escuchar eso como una diferencia distinta entre el menor y el mayor, pero sólo unas pocas notas diferentes estaban realmente tocando. Entonces si analizamos esto en profundidad, este es el menor. Y entonces esta es la mayor. Todo lo que estamos haciendo ahí es que estamos justo, ya no estamos jugando el piso tres, solo estamos jugando un estándar tres. Y entonces sólo estamos continuando esta forma. Nos vamos a traste en la cuerda a, 11, traste en la cuerda D, tocando la E, otra vez en el G. Entonces estamos tocando nuestros simios y otra vez temp traste en la cuerda B. Y entonces esta vez vamos a tocar un noveno traste en la cuerda E y luego nuestra IV en el traste 12. Esa es una introducción básica a los arpegios. Y ahora lo puedes hacer es, puedes llevar esto al siguiente nivel y puedes empezar a agregarle otros tonos de acordes. Entonces, por ejemplo, si estás tocando más de un acorde de siete mayores, podrías agregar en un siete mayor al arpegio. O si estás jugando como un noveno código es algo que podrías agregar en un noveno o un segundo o lo que quieras añadir al arpegio depende de lo avanzado que quieras sumergirte en este teoría. Ahora yo personalmente, por lo general sólo rock esos como mis arpegios estándar y usualmente uso un arpegio mayor siete de vez en cuando, me gusta bastante el sonido de esos, pero estos son sólo realmente racionalizando, racionalizando tus conocimientos de la guitarra. Básicamente puedes simplemente sacar estos trucos de vez en cuando, lo más rápido y lo más rápido posible para que puedas aplicarlos en tus actuaciones. 16. Legato: Entonces cuando quiero explorar la técnica del legato en la guitarra, ahora, una mayoría de guitarristas no utilizan esta técnica. Ahora básicamente, pasamos mucho tiempo escogiendo nuestras notas de guitarra. Pero a veces si quieres jugar algo rápido y realmente no has refinado, estás escogiendo técnica. En ocasiones el legato puede ayudarte a lograr y tipo de emular eso más rápido tocando tu solo de guitarra. Entonces lo que quiero decir con legato es básicamente significa que escogemos una nota con nuestra mano derecha y luego voy a nuestra mano trastornada. Eso hace todo eso. Funciona. Simplemente significa ingresos, riqueza y pull-ups película suerte se volvió oleico y luego podríamos ir. Simplemente usamos nuestro impulso en esta mano de picking para deslizarnos entre los trastes. Ahora una forma realmente genial de utilizar esto es con un poco de picking alternativo y luego usar esto solo para acelerar el avión para que no te vuelvas loco con tu mano derecha. Echa un vistazo a esto. Forma que uso mucho legato, es cuando estoy transfiriendo entre las cuerdas, cuando estoy cambiando entre las cuerdas. Así que si estoy jugando algo realmente rápido, estoy recogiendo bastante intensamente con mi picking de ordenadas. A veces si voy muy rápido, voy a pasar a la distorsión en. Quiero que la transferencia entre la e a la b a la cuerda G sea súper suave y adulta no será fricción de mi incipiente causa ningún ruido mecánico innecesario en las cuerdas reales. Entonces lo que hago es que utilizo el legato para casi jugar con una sola mano mientras mi mano de picking se transfiere a la siguiente cuerda para realmente limpiar mi juego. Esta no es la única manera en que podrías usar legato. Puedes usarlo de una variedad de maneras diferentes, pero esta es la forma más común. Usualmente me encuentro utilizándolo. Una forma que me gusta utilizar esto ya que podría empezar en mi clase de posición eoliana menor, y estaré recogiendo como un erudito pentatónico. Entonces luego voy a transferir con el tobogán pentatónico, la cuerda G aquí. Y entonces quiero jugar a través de la escala super rápido. Entonces tocaré el lago legato que sonará así. puede ver que en lugar de Sepuede ver que en lugar de ir pateando todo y está sonando súper robótico, básicamente hice un tiro de cerdo y luego hice un martillo y tire hacia fuera para crear un legato realmente genial vinculado así. Después al final lo combiné con la mano derecha recogiendo azufre. Nuevamente. Lo que estoy haciendo ahí es básicamente que estoy haciendo martillo encendido y jalado. Entonces me voy en el quinto traste de la cuerda G, martillando al séptimo traste de la cuerda G. Y luego, uh, básicamente rayando la cuerda y luego tirando y luego simplemente deslizándose hacia abajo y tire hacia fuera. Así que voy vamos a martillar a la séptima. Tire hacia atrás a la, deslízate hacia abajo hasta el martillo completo hacia el quinto. El cuarto pull off, y luego deslízate al segundo traste hacia el tirón completo hasta el segundo. Y luego nos martillamos a la a traste en la cuerda D. Y luego podemos volver a la vieja nitpicking. Esto sólo nos permite jugar muy rápido sin tener que volverse locos y sonaba súper mecánico o robótico con nuestra técnica de la mano derecha. 17. Selección alternativa: Ahora si quieres acelerar tu tocar la guitarra, vas a querer echar un vistazo a tu técnica de picking porque esto es esencial para crear lamidos de guitarra realmente, realmente rápidos. Todo se trata de la economía en la mano derecha. Ahora cargaremos la guitarra inicial es, no se dan cuenta de lo importante que es el movimiento con la mano de picking. Entonces lo que terminan haciendo es que bajen lo recogen todo. Esto está bien en ciertas situaciones. Pero te limitas a cuánta velocidad puedes hacer porque solo puedes ir tan rápido, bajando todo el tiempo. Y también es bastante fatigante en tu mano porque tienes mucho movimiento desperdiciado porque vas abajo y atrás, arriba, abajo, abajo, abajo para intentar golpear las cuerdas muy rápido. Ahora lo que puedes hacer es con el picking alternativo es subir, bajar, arriba, abajo, arriba, abajo. Entonces de esa manera utilizas la cantidad de energía en tu mano en ambas direcciones para luego aumentar la cantidad de notas que estás golpeando en un momento dado. Por ejemplo, si echamos un vistazo a mi guitarra aquí, si fuera a simplemente hacer descargar picking, ya se puede ver que pronto me golpeo una pared de ladrillo con lo rápido que realmente puedo ir. Mientras que si lo último recoge, voy abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Verás que habrá una gran diferencia. Al instante. Se puede ver cómo rápido fuego se convirtió en mi picking de guitarra. Ahora la forma en que avanzas haciendo el picking alternativo está todo en la técnica de la mano derecha en cómo se sostiene el placer. Ahora, primero voy a hablar la verdadera tenencia de púas porque esta es la base esencial para realmente clavar esta técnica de picking alternativo. Ahora, muchos guitarristas toman su plataforma y la sostienen muy gruesa como esta. Por lo que hay mucho real el tema que se muestra. Ahora el problema con hacer este estilo de como una especie de largo entrometido atópico es básicamente, se produce mucha fricción entre la cuerda y el cerdo porque, ya sabes, hay una enorme, enorme pegajoso hacia fuera cosa plástica tratando de golpear la cuerda realmente rápido. Hay un montón de fricción entre el golpe y la cuerda. Ahora lo que prefiero hacer es que me gusta cambiar mi tenencia del cerdo. Una pequeña fracción del pico está en realidad en mostrar esto en realidad minimiza la cantidad de plástico que está en contacto con la cuerda, lo que entonces significa que va a haber menos fricción cuando es llamativo. Porque sabes que tratando de golpear una cuerda, se puede ver la curva real en la plataforma en lugar de una cosa poco pegajosa que es sólo una especie de golpear a un Moving on. Ahora, otra cosa esencial que hacer y sostener tu púa es que no quieres golpear las cuerdas directamente con el cerdo. Por ejemplo, sí sabes, una vez que un sostenga la púa paralela a la cuerda de guitarra y simplemente golpee hacia arriba y hacia abajo. Porque de nuevo, si lo intentamos en casa, puedes sentir la fricción. El púa de guitarra, en realidad se puede sentir físicamente la fricción en el plástico. Ahora, lo que quieres hacer es asegurarte de que tienes un consejo súper fino. Y luego quieres angular la prenda y solo quieres hacerla paralela y luego girarla en un ligero ángulo. Y luego has minimizado y mitigando la cantidad de fricción entre la púa y la cuerda. Y esto significa que puedes volverte loco rápido sin tener demasiada tensión y tener que ejercer demasiada energía. Considerando que si lo probamos con una plataforma súper plana y mucho plástico desarraigado en la cadena de la planta. Se puede ver como tengo que controlar el pico mucho más que los cerdos volando hacia fuera, lugar de simplemente chocar contra la cuerda. La mala técnica puede ver mi mano solo parece que está luchando y estoy martillando la cuerda. Técnica refinada descrita en fuerza y obtenemos resultados mucho mejores. Ahora para realmente practicar tu técnica de picking, te aconsejo solo una buena especie de C mayor, un tipo menor de rutina de práctica. Entonces lo que hice fue cuando estaba leyendo, refinando esto y escogiendo técnica, acabo de tocar este tipo de piezas de guitarra clásica, por lo que sonaba un poco así. Todo lo que estaba tocando allí era solo tocar un quinto traste en la cuerda G, al cuarto traste en la cuerda G, y luego de vuelta al quinto traste. Y luego deslízate hasta el séptimo traste. Entonces juega el noveno traste. Séptima. El cuarto es lo que tenemos hasta ahora. Nim desde aquí, vamos a volver al quinto traste de la cuerda G. Pero esta vez lo vamos a jugar con nuestro meñique. Entonces vamos a tocar el quinto traste de la cuerda D. Entonces finalmente vamos a tocar el segundo traste de la cuerda E, el quinto traste de la cuerda D. Y luego repita el patrón. Entonces este es el patrón en total que tenemos. Entonces lo que quieres hacer es que quieras tomar este patrón y solo revisar un metrónomo y practicar en una variedad de velocidades diferentes. Ahora tal vez patee las cosas a unos 90 BPM y luego incremente esto de manera incremental en 510 BPM, con lo que te sientas más cómodo, hasta que puedas absolutamente clavar esto. Ahora te voy a dar un ejemplo de esto en acción. Por lo que ahora mismo voy a empezar en 90 BPM. Sólo vamos a jugar este patrón. Entonces si aumentamos esto a 100 y lo intentaremos de nuevo. Ahora voy a aumentar este enlace a 130 bpm solo para mostrarte lo rápido que realmente puedes empezar a jugar esto. Y entonces puedes simplemente aumentarlo de manera incremental, aumentarla hasta que empieces a ponerte realmente cómodo con la técnica de picking. 18. Pezones: Quiero echar un vistazo a otra técnica avanzada con la plataforma, y esto se llama picking dulce. Entonces si recuerdas cuando te mostré la introducción a los arpegios, cuando echamos un vistazo a un arpegio mayor y menor, te voy a mostrar una forma realmente genial explorar y tocar estos arpegios. Así que una forma tradicional de tocar tus arpegios, es solo tu picking estándar, que suena bien, y obtienes grandes resultados. Pero a medida que desarrollas más control con tu Fletcher y tu mano de picking, podemos empezar a hacer barrido picking en esto suena una locura, sobre todo un ritmo enorme como muchas estrategias lo usan y es un técnica increíble. Ahora lo que vamos a hacer es básicamente en lugar de escoger un último picking cada nota individual, básicamente vamos a raspar la plataforma a lo largo de la cadena en un solo movimiento hacia abajo. Esto es simplemente básicamente va a permitirnos tocar todas las notas a la vez de una manera loca más rápido de lo que obtendríamos por cualquier recogiendo mano derecha ordenada, técnicas económicas de tipo picking. Así que echa un vistazo a esto. Ahora la forma en que logramos esto es simplemente refinando, como lo hicimos en la última lección son las técnicas de picking. Por lo que nos aseguramos de que la plataforma real sea área de superficie muy mínima y que esté en un ligero ángulo. Y luego simplemente deslizamos por las cuerdas casi como raspadas a lo largo de la cuerda. Y te da este efecto tipo. Así que básicamente sólo estamos tocando el casi diagonalmente con la plataforma por las cuerdas, solo 123. Mantenga presionadas las cuerdas. Suena bien sobre este problema. Básicamente simplemente escogemos las notas al mismo tiempo exacto. Por lo que tocamos nuestras notas mientras nos deslizamos por las cuerdas con nuestra mano derecha. Y la necesidad de exactamente lo mismo en la subida del barrido, simplemente mantenemos el mismo ángulo. Y así usamos una mayoría de tipo de barrido con un poco de suerte de martillo a menudo tirar de este tipo de técnica de legato. Entonces por ejemplo aquí, tirando hacia arriba barrido para que podamos tocar más notas, así que entonces no tenemos que sostener nada el pick, sólo podemos hacerlo un barrido completo. Así que solo para aclarar, básicamente, asegúrate de que tienes ese ligero ángulo, área de superficie baja en la púa, y luego solo practica jugando entre. Si no quieres realmente poner demasiada fuerza en el barrido, no queremos ser como porque entonces empiezas a entrar más de una región raspada con tu pico, puedes ver sonidos mucho más agresivos. Quieres ese sonido suave a tu barrido. Ese tipo de cosas. Lo que vamos a hacer es que vamos a practicar justamente, simplemente cayendo básicamente entre cada cuerda con su mínimo esfuerzo posible. Simplemente manténgalo súper ligero con el Fletcher. Y por lo que solo quieres ir a preocuparte el arpegio, por ejemplo, dicen arpegio menor y simplemente practicar no paliza diapositiva de púas. Así que básicamente golpeas la cuerda, que se cayó. Entonces te sientes apegado si la siguiente cuerda, y luego, y luego cae. Se trata de sentir esa tensión entre la cuerda y el hongo y saber cuándo la cantidad correcta de ángulo y false liberará la cuerda y se deslizará sobre la siguiente. Por lo que ahora si quieres realmente ordenar tus barridos, te aconsejo utilizar mudo palma también. Por lo que no tiene sentido hacer un barrido con la muñeca todo el camino por aquí y yendo porque simplemente no va a sonar muy cool. Quieres montarte la palma en el puente y todo y conseguir ese tipo de sonido mudo de palma al barrido. Ahora el mudo de palma va a un controlador, especie de resonancia de las cuerdas surtidas superposición de las notas cuando estás barriendo entre las cuerdas. Por lo que va a mitigar cualquier ruido de las cuerdas de guitarra que no quieras. Y también va a ayudar siempre a emular un sonido más rápido porque cuando haces bombeo, todo suena rápido. Eso de todos modos, sólo por la forma en resuenan las cuerdas. Así que realmente genial manera de utilizar la técnica de barrido. 19. Pintar armónicos: Ahora quiero mostrarte una técnica que amplíe los armónicos en una guitarra, y esto se llama un armónico pellizcado, y así sucesivamente la guitarra eléctrica, tenemos nuestros armónicos estándar, que es donde solo toma nuestro dedo y lo colocamos ligeramente por encima de la cuerda. Déjame golpear la cuerda. Obtenemos estos efectos de campana de iglesia sólidos, una especie de armónicos en la guitarra eléctrica. Ahora sólo hay unas áreas específicas en las cuerdas donde podemos lograr esto fácilmente. Estos son básicamente el traste 12. Entonces alrededor del tipo de región séptima, quinta traste. Entonces podemos hacer en otras áreas de la guitarra. Pero se puede ver que no son tan resonantes como en estas áreas clave del instrumento. Ahora con la púa de guitarra, podemos golpear la cuerda o como un ángulo diagonal lateral. Y luego también dejar que la piel de nuestro pulgar resuene ligeramente en la cuerda para producir un armónico pellizcado. Así que básicamente estamos golpeando la cuerda y luego casi estamos causando que el armónico sea producido por nuestro pulgar atrapando la cuerda. Así que al igual que pasamos el dedo sobre el tablero del traste para producir un armónico estándar. Lo estamos haciendo en proceso inverso, que golpea la cuerda. Y entonces nuestro pulgar está produciendo el armónico en la guitarra. Entonces la mejor manera de ir haciendo un armónico pellizcado es muy similar a las técnicas que hemos explorado con picking alternativo y todos esos factores. Todo se reduce a lo bien que está una técnica de púas. Una vez más, vamos a asegurarnos de que la punta del hongo sea una superficie baja, agradable, mínima punta de conferencia para mascotas. Y luego vamos a angular al Fletcher él cada vez tan ligeramente y golpear hacia abajo en la cuerda. Entonces nuestro pulgar apenas atrapa ligeramente la cuerda para causar esa resonancia. No queremos que el pulgar silencie la cuerda. Solo queremos que sea como una captura de línea de pelo de las cuerdas. Entonces es justo, por lo que provoca lo armónico. Echa un vistazo a esto. Sólo voy a preocuparme en el séptimo traste aquí en la cuerda G. Y normalmente sin tener ese pulgar sobresaliendo, acabamos de derribar la cuerda. Es así. Pero si nos aseguramos de que esa punta sea mínima, para asegurarnos de que tengamos un consejo realmente pequeño en la guitarra. Y luego nos aseguramos de que el pulgar este tipo de ángulo atrapa. Se puede ver que tenemos un pellizcado su dinero. Ahora dependiendo de la cadena que intentes este brazo, vas a tener resultados variables. Ahora no se puede hacer en cada cadena, pero creo que la cadena G es la más difícil de hacerlo en eso. Acabo de demostrar eso. Ahora si lo probamos en una cuerda más gruesa, se puede ver que los estoy sacando por todo el cuello ahora en las cuerdas más delgadas. Poniéndolos por toda la guitarra. Ahora, si tienes cargas de sobremarcha, retraso, distorsión en el AMP, puedes obtener ataques de pick realmente chillantes. Y voy a demostrar esto ahora. Así que voy a dirigirme al tono de élite. Ahora que tengo mi tono de plomo seleccionado en mi amplificador, voy a bajar a la camioneta de agudos también. Por lo que las pastillas son un poco más duras y esto va a aumentar la resonancia de los armónicos pellizcados y echa un vistazo a esto. Se puede ver que suena realmente genial y no tengo APs guitarrista amaba un buen viejo armónico pellizcado. Ahora si revisas una carga de retardo encendido y podemos sacar este sonido absolutamente lloroso de ella consigue todo. Es una forma muy genial de terminar en realidad un solo de guitarra. Después de haber hecho alguna jugada loca, entonces puedes simplemente escribirlo con poco de vibrato en un buen armónico pellizcado. Ahora para practicar el armónico pellizcado, simplemente sugeriría básicamente, igual que con las técnicas de picking antes, solo necesitas practicar ese tipo de practicarlo en una región. No dependa del tipo de guitarra que tengas. El área en la que necesites golpear esta parte de la cuerda será diferente porque dependiendo de qué tan alta sea tu acción de cuerda o de la tensión de tus cuerdas, necesitas encontrar un posiciona en la cuerda de guitarra donde activas tu tiempo de pizca dinero y tiene la mayor resonancia ahora para mí, la mayoría de las veces, esto es algo así en esta región de la guitarra aquí. Obtengo grandes resultados, pero si avanzé un poco, puede ver que aún puedo conseguirlos, pero suenan un poco más frágiles. En tanto que si me muevo todo el camino de regreso al puente, se puede ver que todavía los estoy consiguiendo, pero realmente estoy luchando por conseguirlos aquí. Tengo la mayor margen de maniobra en la menor fricción en la cuerda para que yo pueda sacar lo más sostenido del armónico pellizcado. Se trata sólo de entender la relación entre la fricción del Fletcher él en la cuerda cuando estás tocando con las técnicas de guitarra súper avanzadas. 20. Hammer en la de la de la y tira de la: Ahora quiero hablar de una técnica muy esencial en la guitarra para dominar realmente y eso es Hummer ofs y pull offs. Ahora cuando el video de intro ahí, me viste tocar la guitarra, 100 iría GO es bastante genial. Estaba demostrando la versatilidad de la técnica de martillo on y pull ofs. Ahora en otro momento en la guitarra eléctrica, escogemos la mayoría de nuestras notas. Ahora en el módulo anterior, echamos un vistazo al legato tocando la guitarra. Y estos básicamente nos permitieron escoger algunas de las notas y luego usar la fuerza de nuestros dedos preocupados para tocar realmente el cuello en la guitarra. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a explorar el martillo ofs y sacar técnica un poco más allá. Para que puedas ver la variedad de formas en las que realmente podemos aplicar esta técnica. Ahora en la intro ahí, simplemente estaba tocando en una variedad de martillo ons y offs. Ahora, la premisa y la forma en que funciona un martillo y tira es que básicamente te martillo en la nota y luego te sacas. No. Así que básicamente todo lo que haces ahí es que tipo de tocar la cuerda con este dedo porque se tira hacia abajo y la sueltas. Entonces, en lugar de escoger la nota y luego abrir la nota, martillo sobre la nota y luego tire hacia abajo como si la hubiera recogido, por lo que tiene esa velocidad en la cuerda para que resuene y luego soltarlo igual que lo verías tirando hacia abajo en la cuerda. Abajo en la cuerda. Eso es un martillo encendido y tira de su forma más simple. Ahora la forma en que podemos utilizar esto es podemos martillar sobre un traste y luego martillar sobre otro traste y luego soltar eso y luego producir mucho impulso entre el equilibrio entre esas dos notas. Y luego puedes legato a través la tabla de trastes y hacer las cosas uno con mano. Y se ve súper impresionante, pero también suena muy único. Ahora, una técnica muy, muy estándar para un martillo encendido y pull off es simplemente entre dos amigos ligeramente. puede ver que son todo lo que estoy haciendo es que estoy tirando de esta nota aquí. Y entonces solo estoy haciendo un hábito y un pull off, martillo y pull off. Entre estas dos notas. Y su suena como si fuera una guitarra, dios. Ahora, lo que vamos a hacer es que te voy a mostrar cómo se puede hacer esto con cuerdas abiertas como lo hice en la intro. Para llevar esto al siguiente nivel. Sólo departamento de cuerdas abiertas, Angus Young utiliza esto en la pista trueno. Así que básicamente tomas una especie de escala o una clave de una pista que te permita usar las cadenas abiertas. Entonces tenemos que asegurarnos de que la cuerda abierta hacemos nuestro martillo ofs y pull offs con esté dentro de la llave que estamos tocando. Entonces, por ejemplo, si fuimos a intentar esto en la cadena E, necesitamos asegurarnos de que la escala que estamos utilizando tenga una e natural dentro de la escala. Entonces, por ejemplo, un menor funcionaría perfectamente bien porque no hay punzantes ni pisos, pero también una E es prominente dentro de la escala. Entonces por ejemplo, si jugamos a nuestro eoliano al revés, puedo ver que acabo de darme saber ahora mismo. Ahora podemos estar seguros de que podemos hacer nuestro martillo fuera de unos ******* con la cuerda abierta y va a sonar, vale, así que lo que vamos a hacer es que vamos a jugar a través de las posiciones de escala en un formato de cadena única. Entonces, hasta ahora hemos echado un vistazo a todas las formas de caja, por ejemplo. Pero todas estas notas que acabamos de tocar en la guitarra, también en formato de cuerda única. Para que puedas jugar, reproducir todas las mismas notas exactas en un solo formato de cadena en lugar de extenderlo a través de múltiples cadenas para mantenerlo en una región. Y eso es lo que vamos a hacer con el martillo a menudo arrancar. Lo que vamos a hacer es que nos vamos a martillar y luego sacar algunos alrededor. Y luego tira, ven, y luego tira, y de hecho hacia atrás Ven, tira, martillo y tira. Esto básicamente significa que estamos creando mucho impulso. Teníamos sólo una mano en una sola cuerda y luego solo podemos jugar a través de toda la escala. Entonces la siguiente misión posición de misión, y luego así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, si quieres perfeccionar tu martillo encendido y sacar técnicas, solo practica lo que acabo de mostrarte ahí mismo. Sólo consigue esa cuerda abierta. Practica martillar y luego tirar hacia abajo para soltar la cuerda, martillando, derribado un poco en Oriente Medio, una cuerda de un mal, tirado hacia abajo y suelta la cuerda y luego prueba el siguiente dedo y el dedo siguiente. Y luego solo practica conseguir suficiente impulso dedo y luego puedes acelerarlo hasta un avión Estándar. Conoce si tienes dos en ese líquido súper llamativo que debería haber mostrado en el inicio de esta lección. Puedes usar martillo encendido y pull offs en un formato más simple. Y eso es simplemente combinándolo con tus técnicas de picking. Entonces, por ejemplo, puedes tocar una nota y luego voy a la siguiente Yvonne y luego tocaré una nota y luego vamos a la siguiente y luego me voy a sacar esa clase de lenguaje en tu juego. Así que jugamos con el cerdo, jugamos, venimos, sacamos, jugamos, jalamos. Ya se puede ver cómo eso, de nuevo, suena menos mecánico a llevarse todo. Suena mucho más natural y tiene mucho más flujo a la articulación de las notas. 21. Modo 1 - Modo jónico de modo importante: Ahora quiero avanzar hacia escalas modales. Ahora, Motor Scales realmente te van a ayudar a agregar características específicas a tu solo de guitarra. Entonces en lugar de estar pegados a los muertos pentatónico básico de cinco notas, de esta manera, podemos añadir una verdadera sensibilidad diferente a nuestros solos de guitarra porque van a estar agregando agudos y pisos en diversos accidentales diferentes en las formas de escala que vamos a jugar. Ahora, lo que voy a hacer es que te voy a mostrar cada posición modal individual en las notas de ruta marítima. Para que así se tenga una clara distinción de cómo suenan todos comparados unos con otros en la posición C. Y te mostraré también el código correspondiente que coincide con ese modo, que obviamente es la cancha perfecta para jugar ese modo OVN. Ahora una vez que hemos pasado por todas las posiciones, son entonces mostrarte un truco súper práctico sobre cómo puedes aplicar cada una de estas posiciones para llenar los huecos del pentatónico. Y esto te ayuda a memorizar todos ellos y luego también en realidad acción y aplicarlos todos durante tus solos de guitarra porque en realidad sabes dónde están en el cuello en cualquier momento en el tiempo. Entonces es un poquito de una trampa y un hackeo si quieres un poco de atajo para memorizar y en realidad empezar a usarlos. Entonces la primera que quiero mostrarte es la escala mayor de C, que es un modo jónico. Entonces esto es 100% mayor. Lo habrías escuchado un millón de veces. Y el hecho de que en C, también lo habrás escuchado en casi todas las rimas infantiles. Ahora, lo que tiene el modo jónico es que no tiene accidentalidad en absoluto. No hay punzantes ni pisos. Por lo que cada nota es solo 1234567. No hay piso tres, piso dos o lo que sea. Es muy neutral. Ahora voy a jugar esto en la posición del asiento aquí. Ahora el código correspondiente para el modo jónico es un C Major siete es un código muy bonito aquí que ahí tenemos el C mayor siete. Ahora, variedad de desperdicio van sobre tocar esto. Podemos reproducirlo aquí abajo en un sensor de código de barras. Tendrías tu posición principal normal. Por lo que tendrías forma de C mayor. Y luego para que sea un C mayor siete, acaba de caer. Tenga en cuenta aquí, garantizado el cuarto traste en la cuerda G, y eso te da tus siete mayores. La forma del ojo en tu modo es así. Tenemos C, que es nuestro número uno. Tenemos dos. Entonces tenemos 345. Entonces cuando estaba enferma, tenemos a nuestros siete mayores. Entonces tenemos nuestra c. para que sean todas las notas de la escala. Ahora la nota característica de esta escala es la siete mayor. Para que puedas escuchar a los siete aquí. De eso se trata la escala. Eso es lo que le da su sabor casi en los modos. Ahora lo que voy a hacer ahora es que les voy a mostrar la versión extendida de esta escala. Y luego voy a poner un acorde de C mayor siete en mi pedal de bucle y luego tocaré la escala de la parte superior para que puedas tener un poco de una idea de cómo suena sobre su código correspondiente. La totalidad de una escala C mayor, si lo estás tocando de arriba a abajo en todas las cuerdas, vamos a pasar por exactamente mismo que lo que acabo de mostrarte. Entonces C 234567 y nuestra octava c. y luego vamos a jugar, como acabo de mostrarte antes, tenemos la primera mitad de nuestra forma que va al menos tenemos C, D, luego finalmente C. Así que esa es la primera mitad de la octava. Y luego desde este punto vamos a ir de la c a la d en la cadena G. Entonces vamos a ir. Entonces por fin vas a ver. Y se puede ver podemos jugar esa escala ascendente y descendente a través de las cuerdas. Suena realmente genial. Ahora voy a bajar el C Major siete o mi estación de bucle, y te mostraré cómo suena esta escala. 22. Modo 2 - Modo menor: Ahora quiero mostrarte el modo Dorian. Entonces este es el segundo modo en las escalas modales. Se trata de unos modos menores. Te va a dar un sonido mucho más de un tipo tenue. Ahora el modo Dorian es muy bonito. Probablemente sea uno de los modos más usados y tipo de tipos de rock soliendo, Gary Moore lo usa mucho. Y Santana, creo, lo usa bastante también aunque son muy, muy enormes guitarristas realmente como tocar en Dorian. Ahora la forma en que Dorian es ligeramente diferente es que tenemos un piso tres y plano siete. El piso tres y el menos siete. El piso siete es básicamente lo que le está dando la tonalidad menor porque anteriormente teníamos un tercio mayor, por lo que no era plano. Y también tuvimos un siete mayores cuando hicimos el modo Jónico, lo que te dio esa sensación súper feliz animoso es esta vez va a sonar un poco más oscuro por el piso tres y el piso siete. Ahora el tribunal que corresponde a esto es un acorde menor de siete en contraposición a un siete mayor. Entonces vamos a jugar un C menor siete. Ya oyes al perro asombrado que te está dando la forma para Dorian es así. Así que tenemos estaba viendo Es lo que acabo de tocar. Había una C. Luego va a nuestro D. Entonces esta vez tenemos un piso tres. Entonces en lugar de ir, vamos a jugar cualquier piso por aquí. Entonces a diferencia ver la diferencia total ya de nuestro piso 3er, vamos a ir a una F. Entonces vamos a jugar nuestro trabajo. Entonces vamos a tocar un huevo en nuestra cuerda D, seguido de un, B flat. Entonces vamos a tocar la octava, que es nuestra c. Así que esa es la primera mitad y suena así. Hasta ahora esto está sonando bastante cool. No te voy a mostrar la segunda mitad de la escala. Y luego bajaremos el cordón y se oye cómo suena esto en acción. Entonces, hasta ahora tenemos esta mitad de la escala. Ahora vamos a jugar la segunda vez desde el mar. Obviamente vamos a jugar el segundo. Entonces vamos a jugar todo tercero menor. Entonces en juego nuestro cuarto. Entonces vamos a ir al quinto, al sexto, y luego a nuestro piso siete. Entonces vería un sonido mucho más oscuro que en el último video. Ahora voy a sentar mi C menor siete, que es así. Entonces la última vez tocamos la forma de acorde así. Considerando que esta vez vamos a jugar a uno así. Vamos a tomar prestado nuestro dedo por la parte trasera de los trastes y luego vamos a acostarnos, soy un segundo y nuestro tercer dedo en la forma correspondiente, esa es una manera mucho más fácil de jugar. Es muy, muy cómodo. Vamos a bajar esto en el pedal de bucle. 23. Modo 3 - Modo menor Phrygian: Ahora vamos a explorar el tercer modo, que es frigio. Ahora, personalmente, el frigio es mi modo favorito. Él te da una especie de sonido de tipo oriental. Suena absolutamente fantástico. Ahora, la diferencia esta vez es que vamos a seguir reteniendo el piso tres y el piso siete, pero ahora vamos a sumar un piso seis y también un piso dos. Flat T2 es lo que hace que esta cosa suene absolutamente impresionante. Ahora voy a demostrar esto ahora mismo. Entonces esta vez vamos a jugar en el asiento solo para que pueda demostrarlo. Vamos a jugar a uno. Entonces en lugar de tocar nuestros dos normales, vamos a jugar plano 2D, fácil, duro, oscuro esto ya sonando. En la última lección, echamos un vistazo a Dorian, que es la luz saudita. Esta vez Frigio empieza así. Ahora recuerda que ambas escalas son menores. El tribunal para éste es sólo un menor de siete. Y corresponde lo mismo cuando lo aplicas en situación real de desempeño que obviamente sería sobre un código diferente. Sería el tercer menor de la escala en contraposición a solo un menor genérico para maximizar plenamente este sonido. Lo que voy a jugar aquí es que te voy a jugar toda la escala en su totalidad. Entonces es así. Ahora una de las cosas favoritas de la escala para mí personalmente es la simetría también. Tocarlo hace que sea bastante fácil de recordar. Se puede ver en el diagrama de traste que tiene mucha simetría a lo largo de la totalidad de la escala. Entonces lo que estoy diciendo aquí es que estoy tocando la C, y luego estoy tocando el noveno traste para el piso dos. Y luego estoy tocando el traste 11, mi tercero. Entonces vamos de vuelta al octavo traste sobre la cuerda. Y entonces esta vez vamos a jugar el traste 10. Y luego el traste 11. Entonces vamos a repetir esa forma exacta. Vamos a tocar dos notas en la siguiente cuerda, apenas el octavo traste en el traste temporal. Entonces vamos a tocar exactamente el mismo patrón que hicimos en la primera cuerda para las dos últimas cuerdas. Así que sólo vamos a ir 8911, y luego podemos ir 8911. Ahora voy a grabar un menor siete y luego te mostraré cómo suena esto. 24. Modo 4: modo importante de lidian: Así que ahora vamos a echar un vistazo al cuarto modo, que es Lydian. Lydian es una escala importante y es prácticamente idéntica a la escala mayor. No obstante, tenemos un cuatro afilados, por lo que todas las demás notas, una nota neutral, todo es sólo un natural. Y luego en la cuarta nota, vamos a hacer que sea una caída brusca. Ahora va eso básicamente simplemente significa tomamos la cuarta nota, la escala, y simplemente la movemos hacia arriba por semitonos para crear una nota nítida. Ahora un truco realmente inteligente que podemos hacer es, si recuerdas de nuevo a la forma frigia que hicimos, básicamente, podemos tomar la forma frigia y moverla hacia atrás un semitono y crea el Escala lidiana. Son literalmente idénticos. Si comparamos tanto la escala Lydian con la escala frigia, puede ver la premisa de cada forma es prácticamente idéntica justo aparte de donde obviamente comienza la nota raíz. Entonces en Frigio, obviamente el grupo sabe que está aquí. Entonces en Liddy en la nota raíz está aquí. Esto significa que si queremos que ambos estén en una escala C, simplemente necesitamos mover a Lydian hacia atrás un traste, por lo que entonces podemos el viernes en el asiento para fines de demostración en este módulo. Ahora obviamente porque Lydian es mayor, el código correspondiente es apenas un acorde de siete mayores. Sólo voy a sentar un C mayor siete para que puedas escuchar la diferencia de tonalidad entre las notas y la corte. 25. Modo 5 - Modo dominante Mixolydian: Ahora vamos a explorar el quinto modo, que es mixolidiano. Sé que uso bastante Mixolydian. Y también la guitarra es como vive Alex , así como este modo. Lo usan, por ejemplo, en la intro del libre albedrío por una prisa con el lo hizo, lo hizo, ¿hizo ese tipo de cosas? Eso probablemente no suena a él. Pero ahora lo especial de Mixolydian, porque es el quinto modo, esto corresponde básicamente al menor dominante siete de una escala. Entonces si tienes alguna teoría básica de la música, conocerás las terminologías de código entre escalas mayor y menor. Y entonces el quinto es que en la mayor son los cinco dominantes. Entonces debido a que este es un acorde dominante de cinco, vamos a tocar un siete dominante para igualar este modo. Entonces va a sonar así. Por ejemplo, va a sonar así, lo que le tiene mucho suspenso, porque normalmente usamos el quinto código en una escala para crear mucha tensión, entonces podemos resolver de nuevo a los. Entonces por ejemplo, en la clave de C mayor, el quinto acorde es un G. Así que esto va a ser un G dominante siete. Entonces, por ejemplo, tenemos nuestro C y luego G. Y porque la teoría musical dice que el quinto código en la escala mayor es un dominante, sonará así. Se puede escuchar ahí, hay mucha tensión en este quinto código porque es un siete dominante. Ahora, lo que hace mucha música pop es que utilizan este suspenso para resolver nuevo a la que sería c, para crear esa enorme resolución. Entonces, por ejemplo, tenemos nuestro G dominante siete y obtenemos un resultado de vuelta al mar. Se puede ver cómo eso realmente trae la progresión del núcleo de vuelta a casa. Con esto en mente, usaremos el G dominante siete en nuestro pedal de bucle para tocar mixolydian. Ahora antes de que podamos hacer eso, necesito mostrarte la forma mixolidiana. Ahora la forma mixolydian es algo difícil de recordar porque es bastante raro cómo se presenta, pero la voy a descomponer para ti ahora mismo. Para jugar la forma mixolidiana, todo va a ser natural aparte de la séptima nota. Ahora la séptima nota va a ser un plano siete, lo que ayuda a corresponder con ese acorde dominante que tocamos antes. Va un poco así. Tenemos el primero que es un asiento. Segundo es sólo a, d es apenas un adelante irregular, lo mismo otra vez, regular interesado F es el jeep. El sexto es a. entonces el séptimo es un piso. Por lo que normalmente en la escala mayor vamos a jugar, porque esto es En Selenio, vamos a jugar un piso siete, que obviamente es un piso B. Por lo que cuanto más resolución sea de vuelta al mar. Va así hasta ahora tenemos lo que tiene bastante suspenso a la escala. Ahora lo que hace tan difícil recordar a Mixolydian es la falta de simetría dentro de la forma de la escala. Si recuerdas de nuevo a la escala Frigio y Lydian que echamos un vistazo antes. Esos tenían muchos patrones simétricos dentro de la escala, forma de patrón. En tanto que esta vez tenemos un poco de simetría al inicio, pero luego la segunda mitad, solo atándola sale por la ventana. Entonces echemos un vistazo a la segunda mitad de esta escala. La segunda mitad de la escala va un poco así. Acabamos de resolver en la escena para el primer top, y ahora vamos a jugar en la cuerda G ahora. Así que vamos a ir al séptimo traste. Entonces vamos a ir al noveno traste, el traste 10. Entonces vamos a bajar a la cuerda B y tocar exactamente este mismo patrón, pero a partir del octavo traste, luego el traste temporal, el traste 11. Y luego finalmente, vamos a tocar tres cuerdas en esta cuerda, que es la cadena E, y vamos a empezar en la 8ª amenaza. Entonces vamos a ir al décimo traste, y luego al 13. Hasta ahora tenemos esto. Ahora voy a poner un séptimo acorde dominante en el pedal de bucle, que va a ser un C dominante siete para fines de ejemplo. Y luego tocaré la balanza para que puedas escuchar la tonalidad. Ahora en el séptimo acorde dominante tiene la forma de esta forma. Entonces tienes tu acorde mayor y luego simplemente te quitas la octava. Por lo que quitas la C en esta instancia y tienes puerto domínico. Alternativamente, puedes jugarlo aquí abajo. Por lo que tienes tu mayor, C mayor que acabas de quitar la C y ahora tienes una forma. Vamos a ver cómo suena esto. 26. Modo 6 - Modo menor eolian: Ahora vamos a echar un vistazo al sexto modo, que es eoliano. Eolian tiene que ser probablemente la tonalidad de modo más común que se usa en el pop rock, más o menos la mayoría de los géneros. Ahora esto se debe a que es la forma menor estándar, igual que teníamos nuestra escala mayor. También tenemos nuestra escala menor, y la escala menor es el modo Eoliano. Ahora, ¿qué hay dentro de la un alelo Modi's? Tenemos un piso de tres, piso seis, y también un piso siete. Ahora obviamente el piso tres crea una sensación muy menor porque es una escala menor. Cuando tocas un acorde menor, aplanas el tercero. Si no aplanas el tercero, cualquier acorde mayor. Ahora el característico Tony es en realidad el piso seis en este modo, lo que le da ese campo eoliano. Así que ahora echemos un vistazo a cómo podemos realmente jugar esto. El modo Eoliano. Vamos a hacer esto obviamente en la nota C con fines de demostración. Se mete un poco como este. Tenemos nuestro segundo, nuestro tercero. Entonces tenemos nuestros, nuestros miedos, nuestro piso seis, piso siete. Luego de vuelta a nuestro nodo raíz, que es C. En las listas de reproducción al otro lado del cuello. Es un poco así. Esta es la forma completa. El código correspondiente para el modo jónico es solo un estándar menos siete. Por lo que ahora vamos a echar un vistazo a cómo suena estos en la estación de bucle. Se puede conseguir una sensación de la tonalidad. 27. Modo 7 - Locrian Diminished: El séptimo modo que ahora vamos a echar un vistazo es Locrian. Ahora para ser honesto, el login es probablemente uno que muy raramente utilicé en la mayoría de los guitarristas no usan eso comúnmente y eso es porque es un modo disminuido. Ahora, suena absolutamente locura cuando aplicas estas segadas correctamente. Pero para la mayoría de la música contemporánea, nunca hay realmente un lugar donde dejar caer estos enlaces disminuidos para hacerse correctos, puedes hacerlo de paso, pero para sumergirte realmente en un modo, esto generalmente los cultivos tienen muy raramente y por lo general tiene que planificarse específicamente para poder ejecutarse correctamente. Ahora, obviamente, porque este es un modo disminuido, obviamente va a tener una sensación muy menor a ella. Entonces te mostraré la forma de la escala. En este momento. El locriano va un poco así. Se puede escuchar ahí, hay muchas notas planas como montones de accidentales. Por lo que casi todo está plano en esta cola aparte de la primera y también la cuarta nota de la escala. Ahora, sólo podemos aplicar este código sobre un acorde dominante, como un acorde dominante disminuido para que funcione correctamente. Así que voy a demostrar eso ahora en el pedal de bucle. 28. Desbloqueo del tablero: combinar modos y pentatónica: Así que ahora que hemos echado un vistazo a los siete modos diferentes y realidad queremos mostrarte un truco súper inteligente sobre cómo realmente puedes combinar estos modos con las posiciones de escala pentatónica. Ahora algo que revolucionó totalmente mi avión fue descubrir el hecho de que los modos básicamente llenan los huecos de las formas de escala pentatónica. Entonces si recuerdas volver al módulo donde exploramos las posiciones pentatónicas, ahora vamos a recordar ese conocimiento y vamos a emparejar las posiciones pentatónicas con un modo correspondiente que se ajusta a la forma de la escala. Te va a volar la mente una vez que descubras esta conexión. Empecemos las cosas con la primera posición del pentatónico. Entonces esto fue, no ves, esto suena super básico comparado con los modos que acabamos de explorar este mucho menos color a las notas reales estaban tocando, pero podemos acentuar lo pentatónico con una mezcla de modal tocando para realmente subir nuestros solos de guitarra. Lo que vamos a hacer es que vamos a conectar el modo Eoliano con la primera posición del pentatónico. Porque si echas un vistazo a ambas escalas una junto a la otra, puedes ver que el pentatónico es exactamente la misma forma que la forma eoliana. Y básicamente es sólo unas versiones de huesos desnudos. Le falta el, los fundamentos clave de esa escala. Entonces si juego la primera visión y la pentatónica menor, entonces combino esto con la escala menor eoliana. Pentatónico. Mucho exactamente igual. Esa es sólo la primera escala que podemos conectar con un modo. El siguiente es obviamente la segunda posición, que es una escala importante. Entonces tenemos nuestro pentatónico mayor, así que vamos a subir a la C, hemos jugado en un pentatónico menor. Ahora vamos a complacer al C mayor pentatónico. Ya se puede ver, estoy tocando el modo mayor dentro de este pentatónico. Te acuerdas de nuevo al modo jónico, que es nuestra mayor escala. Tenemos nuestro pentatónico mayor. Y podemos combinar esto con Jónico. Tuve que atarlo. El jónico. Se puede ver combinamos la versión bare-bones del pentatónico y llenamos los huecos con el modo jónico. Por lo que ahora, básicamente podemos jugar tónicos independientes podemos saltar al plano modal si los códigos correctos están debajo. Para Warren esa tonalidad extra, realmente se puede ver cómo esto realmente está empezando a desbloquear el tablero de trastes. Si ahora nos dirigimos a la tercera posición del pentatónico. Así que hemos tocado nuestra escena, ahora vamos a ir a la posición de decano. Esto va a coincidir con Dorian. Entonces si recordamos nuestra forma doriana, esto es exactamente lo mismo que la tercera posición de la forma pentatónica pentatónica. Dorian. Ahora se puede ver cómo podemos llenar los vacíos o la tercera posición Pentatónica con Dorian para posibilidades de tonalidad extra. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Tenemos primera posición pentatónica. Con eolian, el modo menor combina con el segundo, Eso es posición tónica. Después llenamos los vacíos con gran escala jónica. Ahora tenemos a los serbios orientales independientes Sony. Combina estos con Dorian. Ahora estamos en la cuarta posición del pentatónico, que ahora va a ser el modo frigio. Para comprobar esto, obviamente tenemos a Dorian BP. Echa un vistazo a cómo termina Dorian con estas dos notas aquí. Estas dos notas aquí. Estos se combinaron perfectamente con el frigio, que comienza así. Entonces el resto de la escala. Y luego termina así. Se puede ver la conexión entre las dos formas de escala se alinea perfectamente con estas notas aquí. Ahora, si recordamos, nuestra posición pentatónica aquí se siente perfectamente con Frigio. Ahora vamos a dirigirnos a nuestro llenado final en los vacíos, que es la quinta posición de la pentatónica. Y esto se va a alinear perfectamente con Mixolydian. Por lo que tenemos nuestra primera adición al pentatónico aquí. Tenemos nuestra quinta. Ahora bien, si recuerdas cuando llenamos los huecos de la primera posición pentatónica, estas fueron las notas que teníamos. Ahora bien, si echamos un vistazo a Mixolydian, hay una superposición de notas. Una vez más, estas notas aquí se superponen con nuestro modo Eoliano. Y luego también estas notas aquí se alinean con el modo Eolio. Podemos combinar la posición Pentatónica con los modos una vez más para completar el ciclo. Así que vamos a jugar posición mixolidiana, jugar pentatónico. Pero el quinto, se puede ver cómo se harían perfectamente el uno con el otro. Lidian. Lidian. Ahora eoliano y Pentatónico. Posición lidiana, pentatónica. Pentatónico. Entonces sólo en Mixolydian. que puedas ver cómo esos pequeños trucos en él te ayudan a memorizar cómo ir sobre explorar el diapasón. Y luego puedes aplicar el modo correcto a los códigos correctos de la progresión de acordes que estás solo para crear realmente mucha emoción y mucho vocabulario en tu guitarra tocando. Ahora, sé que esto fue bastante rápido, pero solo quería mostrarte cómo puedes combinar todos esos y luego en tu propio tiempo realmente puedes practicar bajando las formas. Pero una vez me di cuenta de que existía este enorme vínculo entre el pentatónico y estas posiciones modales. Revolucionó totalmente mi improvisación en la guitarra y también solo mi creatividad en general, porque significaba que solo podía explorar el tablero de traste y la guitarra en lugar de ser muerto estricto con la teoría musical para obtener los sonidos que yo quería. 29. ¡Gracias por vernos!: Espero que hayas disfrutado esta clase si te aseguraste de dejar una reseña y también echa un vistazo a algunos de mis otros cursos disponibles aquí en Skillshare. Recomiendo encarecidamente echar un vistazo a algunos de mis cursos de producción musical tanto para la lógica como para poder mentir, que proporcionan una gran introducción a las técnicas que necesitas para grabar tuyas propias música y escribe canciones en la comodidad de tu propia casa. Pero como siempre, he estado rodando. Muchas gracias por mirarte y te veré en la siguiente.