Cómo grabar y mezclar voces de rap, en FL Studio

1. Introducción: Probablemente hayas experimentado esto como cantante, rapero o ingeniero después de ver toneladas y toneladas de tutoriales sobre cómo mezclar voces, todavía no estás alcanzando los resultados deseados. Así que bienvenidos de nuevo chicos a otro video. Y en este video te voy a mostrar paso a paso lo que necesitas saber sobre cómo grabar voces en tu habitación de estudio, o tal vez grabar la voz de otra persona. Muchos tutoriales te muestran cómo mezclar una voz, pero todo comienza con la grabación. Entonces esos videos no te muestran los pasos críticos. Al principio, te veo así. ¿Podría el mejor chef cocinero del mundo y un plato increíble con ingredientes ****** saber? Y lo mismo se aplica a mezclar usando muestras sombreadas de sonidos hace que sea bastante difícil lograr un buen resultado. Entonces mi regla de oro es que está mezclando no arreglando. Así que comenzar con una grabación vocal decente hace que todo sea mucho más fácil. Y esto es exactamente lo que te voy a mostrar en este video. Para un tonto, he invitado a Bob, que es rapero, creador de ritmos e ingeniero de grabación de sonido, efecto divertido. Lo conozco desde primaria y acaba de lanzar su nuevo disco, desea scouts fuera de estímulo, ya está fuera ahora el enlace estará en la descripción y significará mucho si lo revisas . Entonces, ¿qué se cubrirá exactamente en este tutorial? Tan congelado, voy a hablar del equipo que necesitas. Entonces vamos a hablar sobre los micrófonos, la interfaz de audio y los cables hechos. Vamos a hablar un poco sobre los tratamientos de la habitación, algunos trucos simples. Y te voy a enseñar cómo regenerar la mezcla vocal de vocal y finalmente dominar toda la pista que esté lista para su lanzamiento. Y este es un paso al que le faltan todas esas marcas. Así que básicamente vamos a mostrarte cómo empezar de cero y eventualmente terminar con un producto final también están regalando una cadena vocal libre. Entonces este será un proyecto que solo podrías abrir y comenzar con gruñidos y todo está listo. El enlace también estará en una descripción. Entonces, ¿qué se está diciendo? Empecemos. 2. ¿Qué micrófono necesitas?: Entonces primero vamos a hablar de micrófonos, y hay tres tipos principales de micrófonos. Entonces primero, comencemos con un micrófono dinámico. Los micrófonos dinámicos son los micrófonos más robustos y confiables disponibles. Los micrófonos dinámicos tienen un cardioide, patrón polar o un baño unidireccional. Y es básicamente significa que el micrófono captará el sonido desde donde te apuntan? Entonces ahora mismo ese micrófono está apuntando a mi boca. Se trata básicamente de restos es solo grabar el sonido de una boca y nada desde el costado o desde detrás del micrófono. Entonces es básicamente significa que cancela todos los sonidos para Maroon, que no quieres. Moneda de 1€. Al ser unidireccional, te permite identificar un micrófono donde quisieras, lo cual puede ser muy útil en una habitación que no está bien amenazada. Los micrófonos dinámicos también tienden a impulsar las frecuencias medias y altas, pero tienen un poco de rollo cuando se trata de las frecuencias más bajas, pero también realmente depende de la voz y también tiende a hacer que la grabación un poco más cálida, lo que puede no ser tan precisa o tan pura como otros micrófonos. Por lo que el segundo micrófono principal es un micrófono de condensador. Entonces, los micrófonos de condensador son micrófonos un poco más sofisticados y dinámicos, pero esa sofisticación añadida viene con un costo agregado y fragilidad. Pero cuando ponemos precio a un lado por un melón, el micrófono condensador está mucho más equilibrado que yo entonces micrófono gnómico. Además, la calidad y precisión de la grabación es mucho mayor que un micrófono dinámico, pero un micrófono de condensador también es mucho más sensible. Así que no son geniales para fuentes ruidosas, pero son un bien equilibrado, genial para captar sonidos suaves y, y mucho D2 a la grabación. Y también tiende a tener un poco de bache alto. Esto agregará más claridad a tu grabación, pero eso es algo que también depende realmente del tipo de voz que tengas. M. Esto hará que suene más natural y no amortiguado, así como el patrón cardioide. Un micrófono de condensador es bidireccional y omnidireccional. Bidireccional básicamente significa que puede captar sonido desde el frente y por detrás. Un omnidireccional básicamente significa que está captando el sonido de todo el micrófono cuando estás grabando en tu baño, el micrófono omnidireccional no es el camino a seguir porque cancela nada. Y esto hace que sea bastante difícil de conseguir que los micrófonos de condensador de grabación limpios vienen ya sea en un diafragma grande y pequeños. Entonces esto básicamente significa qué tan grande es el diafragma. Cuantas más bajas frecuencias está captando un menor, más frecuencias altas en comparación con las frecuencias bajas está recogiendo un micrófono de condensador también requiere una alimentación phantom de 48 v para poder funcionar. Entonces, antes de comprar un micrófono de condensador, asegúrate de verificar si tu interfaz de audio es capaz de suministrar esta alimentación fantasma. Pero también vamos a cubrir esto en este video más adelante. El tercer tipo de micrófono es un micrófono de cinta. Los micrófonos de cinta también son lo peor o algo malo, dependiendo de a quién le preguntes, son de lejos los más caros y más frágiles, pero también son muy sensibles. Los micrófonos de cinta también son bidireccionales para que capten el sonido desde el frente y por detrás. Y añaden una sensación de calidez atlántica a tu grabación. Entonces, si hay algo por lo que quieres ir, tal vez deberías considerar un micrófono de cinta. Pero si eres principiante o comprar un micrófono de fila es básicamente lo mismo que rentar y estudiar caro en Los Ángeles, así que definitivamente es exagerado. También hay más subtipos cuando se trata de micrófonos. Pero sólo para el propósito del video, voy a cubrir esos tres. Entonces, cuál deberías elegir si tu habitación no está tan bien graduada, definitivamente deberías optar por el micrófono dinámico y sobre todo una minería unidireccional. Entonces este capta el sonido solo de tu boca, cancela cualquier otra cosa y solo hace que sea mucho más fácil obtener una grabación limpia. Y la mayoría de los casos, también están los más baratos, pero también depende de tantas cosas. Entonces, por ejemplo, la voz, ¿tu voz contiene muchas frecuencias bajas? Son frecuencias altas, por lo que no hay respuesta exacta en absoluto. Entonces es algo que es realmente específico de lo que quieres lograr a hora de grabar tu voz. Entonces, vamos a crear una especie de conclusiones. Por lo que el micrófono dinámico es la mejor manera de hacerlo. Tu habitación no está bien amenazada con deudas, así que cuando recién estás comenzando, creo que personalmente definitivamente deberías echar un vistazo a un micrófono dinámico. Pero cuando estás un poco más adelantado, tu habitación suena bastante bien. Definitivamente deberías considerar un micrófono condensador porque están mucho más equilibrados que un micrófono dinámico. Y creo que esto te da la posibilidad crear cráter y resultados. Cuando se trata de micrófonos de cinta, no los recomiendo a la hora escoger un diafragma grande o uno pequeño, depende de la cantidad bajas frecuencias que contenga tu voz, pero al final, es algo muy personal y específico. 3. Interfaz de audio y la importancia de los cables: Ahora hablemos de tu grabación y de la cara porque ésta es tan importante como tu micrófono. Por lo tanto, obtener una interfaz de audio de alta calidad le permite obtener audio de alta calidad dentro y fuera de su computadora. Y también le permite conectar equipos de estudio esenciales a su computadora, ya sea que necesite conocer una interfaz de audio. Entonces hablemos de la conectividad, la resolución de audio, la cantidad de salidas analógicas, los 48 pliegues, la alimentación fantasma, y el preamplificador. Entonces recomiendo encarecidamente este enfoque ¿verdad? Escarlata a i2. Lo estoy usando ahora mismo. Y creo que este es el camino a seguir para muchos productores. Entonces abramos la tabla comparativa y la conectividad es USB-C. Entonces no quieres usar muchos dongles. Agregarán ruido extra a tu grabación. El protocolo sigue siendo USB dos punto 0, pero eso está perfectamente bien. Como puedes ver, este incluye los 48 pliegues, alimentación phantom, que necesitas para conectar un micrófono de condensador. Este tiene dos instrumentos, entradas, esos están en el frente. Esas entradas XLR aquí mismo con dos k siestas, por ejemplo, quieres grabar tu voz y por ejemplo guitarra. Este es perfecto y la resolución de audio es 24 bits a una tasa de 192 kilos hercios. Y esto también está perfectamente bien para tu estéreo doméstico. Te recomiendo encarecidamente que estés obteniendo esta interfaz de audio y asegúrate de elegir la tercera generación, que es la más reciente. Y esta también incluye dos salidas de línea para el monitor derecho e izquierdo. La Scala a i2 te proporciona todo lo que necesitas. Y creo que rondan los 160 dólares. Entonces definitivamente es una inversión, pero creo que vale cada centavo. Entonces por ejemplo estoy usando estos Karla a i2 de primera generación para creo que casi seis años y todavía está manejando todo perfectamente. Entonces eso es todo lo que necesitas saber sobre otras interfaces o agotar cables. Entonces, ¿por qué gastar $1,000 en tu laptop y obtener lo más barato posible? Definitivamente ese no es el camino a seguir. Comprar cables de calidad es importante. Asegúrese de comprar cables blindados. blindaje reduce el ruido, y esto es algo que definitivamente no deberíamos querer a la hora de grabar voces. Y también evita el impacto de las señales, por ejemplo tu teléfono u otros componentes eléctricos, lo que también se llama blindaje contra la radiación electromagnética. Marcas de diafonía de cables y cerca unos de otros. Así que los aguilones baratos aumentan el ruido y podrían agregar autobuses a tu grabación. Así que asegúrate de que cuando compres algún cable, los cables sean de alta calidad y esos cables duren mucho tiempo. 4. Tratamiento de habitaciones: Entonces ahora mismo, hablemos de la habitación embarazada. Imprimir un lugar donde grabes tu voz es muy importante. Podrías invertir mucho dinero y la interfaz de audio de tu micrófono y aún así no alcanzar los resultados deseados para escribir una habitación comienza con la reducción ruidos de fondo como un ventilador o una ventana abierta. Así que reducir el ruido de fondo, por ejemplo, un ventilador de tu PC es algo que un micrófono podría captar y definitivamente querrías evitar ruidos como este. Así que asegúrate de eliminar todos los sonidos de una habitación. Y también depende, por supuesto, del micrófono que estés usando. Y esto determinará cómo se debe comercializar tu habitación. Entonces la idea es amortiguar el sonido que suene como un lienzo en blanco, pero no quieres que te jodan demasiado porque de lo contrario tu voz sonará completamente muerta. Así que la habitación de 3 a 5 pies es perfecta para grabar tu focal. Entonces, por ejemplo, en un mal algunas cortinas, una alfombra definitivamente reducirá el eco o el río y la habitación. Y esto es algo que definitivamente quieres evitar a la hora de grabar. Una vocal o una habitación pequeña suelen amortiguar el sonido porque las frecuencias bajas resonarán más que las frecuencias altas. Y esto hace que sea mucho más difícil crear un sonido limpio. Y una habitación que es demasiado grande costará muchos ecos y reverberaciones, y definitivamente necesitaremos más tratamiento en la habitación. Así que echa un vistazo a tu habitación actual y asegúrate de que los objetos absorban el sonido. Entonces ya mencioné cortinas, sábanas, alfombras, o malas, esas todas absorberán el sonido. Por ejemplo, una pared lisa solo reflejará el sonido. Y esto es algo que definitivamente querría evitar si tu habitación tiene mucha pared lisa, Shu tal vez podría usar algunos paneles acústicos, son algunas repisas, cualquier cosa solo para llenar la habitación. Y esto acabará con los extremos, reducirá los reflejos en tu pared y si tus habitaciones esparcen mercancías, también podrías mejorar tu grabación mediante el uso de un filtro de reflexión. Entonces, por ejemplo, si filtro de reflexión en Amazon, luce así. No son tan caros y definitivamente mejorarán tu grabación. Nuestro filtro de reflexión bloqueará los sonidos y reflejos no deseados de tu habitación y terminarás con CRISPR y un audio más claro, pero algo que debes tener en cuenta si tu habitación algunos ******, muchas reflexiones, el filtro de reflexión no lo va a resolver. Así que ambos podrían mejorar tu grabación. Entonces, cuando se trata del tratamiento en la habitación, múltiples factores influirán en tu grabación final de voz. Lo principal, solo quieres evitar estos reflejos en tu habitación, que causan reverberación o ACO. 5. Mi consejo personal: Creo que cubrí todo sobre el equipo que necesitas saber. Pero lo primero es lo primero, el mejor equipo como el equipo que ya tienes. Así que no compres cosas nuevas que no necesites. Y además no compares tus voces con las voces de la industria porque están usando simplemente las caras de Mike's. La mayoría de las veces se registran en un estudio del cual es bastante raro amenazado, y simplemente no se puede competir con ellos. Y las mejoras más simples hacen una gran diferencia. Asegúrate de mejorar paso a paso. No des todos los pasos a la vez, pero asegúrate de mejorar paso a paso para maximizar el potencial. Y esto es exactamente lo que hizo Bobby G cuando empieza a grabar, ha envuelto voces. Entonces ahora mismo, va a continuar con ese tutorial y espero que ustedes lo disfruten. 6. Bobby de introducción: hoy les voy a mostrar lo que entró en el proceso de grabación de mi canción, el calentamiento. Sólo voy a mostrarte lo que se metió en consecuencia, mezclarlo, dominarlo, y vamos a recorrer todo el proceso. 7. Grabación y mezcla de voces de Rap: primero es lo primero, tienes que escoger un ritmo. Asegúrate de no elegir un whack. No elegimos un ritmo que no esté bien mezclado. Si no te gusta la mezcla cuando lo estás grabando, probablemente no te va a gustar después de que hayas terminado de grabarlo. Así que asegúrate de elegir el ritmo correcto y no elegir un golpe. Estad bien, así que tengo que estar justo aquí. Y lo primero que tengo que hacer es asegurarme de que mi proyecto BPM coincida con el ritmo. Entonces, ¿cómo averiguar el BPM del beat? Hay muchas maneras de hacer esto. O tienes que producir italiano lo suficientemente fácil, o eliges otro detectar. Justo aquí. Haga clic con el botón derecho en este para detectar. Aquí mismo está incrustado en el archivo así que sabemos que son 120 BPM. Así que imagina que no está incrustado y quieres saber en qué consiste el BPM para producirlo consiste el BPM para producirlo y decirte que no puedes localizarlo. Siempre se puede tratar de igualar los transitorios en el ritmo. Así que lo tiro hacia abajo por aquí. Entonces notas el primer golpe de patada después de 4 bar y luego todo se enlinea. Entonces, ya sabes, tienes el BPM correcto. Tiendo a hacer este método la mayoría de las veces, porque el auto detectar BPM no siempre es confiable y la mayoría de las veces el BPM no está incrustado en el archivo. Bien, entonces queremos configurar los canales para la grabación. Normalmente le quito este a un maestro. Entonces esta no tiene salida maestra. Y lo vincularé a otra pista. Este será mi canal de efectos, y este es el canal que voy a usar para grabarlo. Entonces no quiero ningún efecto en mi grabación. Esto solo me da más espacio para editar cosas después de grabar. Entonces quieres seleccionar tu entrada ahora mismo estoy grabando en la entrada uno. Y como pueden ver, como selecciono la entrada, inmediatamente viene a través de la NFL y va directo a mi canal de efectos porque lo vinculé ahí. Entonces, vinculando tu canal de grabación a tu canal de efectos, solo nos aseguraremos de que no **** subas tu grabación con efectos tu grabación con efectos que no necesariamente quieres. Esto solo te da más espacio para trabajar. Cuando hayas terminado de grabar, asegúrate de que tu entrada sea una señal agradable y saludable. Y esto asegura que tu voz no sea demasiado suave. Porque si podemos escuchar lo que estás diciendo y lo vas a subir en una mezcla, vas a sacar mucho ruido no deseado que está en la grabación. Entonces no queremos eso. Queremos que la voz esté alrededor de -12 a menos seis dB cuando grabamos, verifiquemos, verifiquemos , verifiquemos, verificamos. Bien, entonces vamos a configurar algunos efectos con los que me gusta grabar. Solo Auto-Tune y algo de compresión pequeña. Entonces para la compresión, solo estoy usando el limitador afrutado. Lo estoy configurando a aproximadamente 3.5. Rachel, aquí mismo. Voy a un umbral alrededor de la mitad de mi señal ahí mismo. Entonces lo que esto va a hacer es que esto reducirá los picos que están aquí en mis auriculares mientras estoy grabando. Entonces para AUTO-TUNE, me gusta usar las ondas Tune en tiempo real como usar la versión mono porque grabo en mono. Entonces la clave de esta B es si bemol menor. Simplemente me pasó a conocer la clave de este grande. Si por casualidad no conoces la clave de tu b, puedes pedir producir. Entonces una vez más, si no conoce la clave de tu, podrías usar un programa llamado key finer. El enlace estará en la descripción. Es bastante preciso. No he tenido ningún problema con usarlo y lo uso con la suficiente frecuencia, así que definitivamente échale un vistazo. Me gusta mi canal de efectos AUTO-TUNE MI. Estar en sobrecarga. Quiero que vuelva a sintonizar a máxima velocidad como simplemente porque esto me ayuda, mientras grabo, solo quedo en clave con el beat. Y muchas veces solo me da nuevas ideas mientras grabo porque Auto-Tune patea y te pone en una dirección diferente. Bien, entonces el siguiente paso es configurar tu micrófono. Para el propósito de este video, estoy usando un SM7. Entonces el SM7 es un muy buen Mike para grabar sobre la marcha, por ejemplo, en situaciones menos que ideales porque no ocupa mucho espacio. Es un micrófono de sonido muy limpio que normalmente se usa para podcasts, radio, ese tipo de cosas. Entonces lo uso cuando estoy en movimiento para campamentos de equitación, cuando voy al estudio de otras personas. Pero cuando estoy en mi estudio en casa tienden a usar un micrófono de condensador con el micrófono de condensador, normalmente te quedas un poco más lejos del micrófono. Pero con los micrófonos dinámicos y sobre todo el SM7, casi te comes el micrófono. Entonces te acercas mucho. Normalmente, cuando te acerques al micrófono, tendrás más frecuencias bajas. Y cuando te alejas del micrófono, recogerá más espacio, y luego recogeremos más frecuencias altas. Así que de nuevo, mucho de esto se basa en la preferencia personal, gusto, lo que quieres hacer con tu canción. Bien, entonces llegamos al Mike Stan. Entonces para este video, estoy grabando sentado. En realidad es mi preferencia. Normalmente grabo mis canciones cuando estoy sentado. Entonces tengo el micrófono aquí mismo, así que estamos grabando. Prefiero mantener mi micrófono un poco demasiado alto. Y la razón de esto es, así que mantengo la espalda recta, mantiene mi postura recta. Y esto me hace más capaz de entregar en voz porque estás criando está automáticamente en control. Bien, entonces baje mi silla para la grabación. Entonces me estoy poniendo auriculares para grabar. Estoy asegurándome de que no tengo ninguna salida. Mis monitores y mis auriculares son realmente buenos y nivel de sonoridad. Entonces, si tienes latencia, quieres arreglarla. Normalmente es tu tamaño de búfer o tu CPU o lo que sea. Entonces estoy bajando el tamaño del búfer. Normalmente para grabar, tiendo a usar y mucha gente no tiende a usar alrededor de 46 muestras. Entonces esto depende de lo que pueda manejar tu CPU, pero esto reducirá la latencia. Por fin estamos listos para grabar realmente. Así que vamos a llegar a ello. Estoy seleccionando este canal porque quiero grabar este canal aquí mismo. Tengo mis Efectos establecidos a través de este canal aquí mismo. Tengo los monitores apagan los auriculares a un nivel cómodo. Golpeé grabar audio en la lista de reproducción como un clip de audio. Sí. No le den un **** con el mayor, ahorren el dinero y los metan en alto los dolores. No me las como sanguijuelas y mi paga por una has vuelto a ver los números. Te disparan para calentar alcanos lugar. Tan triste cuando me estoy abriendo camino, debo haber estado rondando y puede que juegue si parece que Bobby se desvanece. Así que solo voy a hacer unas cuantas tomas. Entonces estoy silenciando todo lo demás. Sólo jugará la B. Sólo voy a grabar esta parte un par de veces. Tenemos algunas tomas. Entonces lo siguiente que hacemos es empezar a cortar y seleccionar las mejores tomas. Déjame silenciar esto para que ya no tenga ninguna salida del micrófono. Entonces, en realidad solo hay dos razones por las que cortarías una grabación solo porque prefieres una sobre la otra o porque tu tiempo está apagado y estás tratando de arreglar el tiempo, el los canales se vinculan automáticamente al canal, se graban en, así que ese es el canal uno ahora mismo para comprobarlos, voy a configurarlos en el canal tres. Este va a ser mi principal canal vocal. Entonces escuchémoslo en a b, no doy el pie con el mayor decir las segundas asignaciones aderizadas manera no me las como. El trauma paga si has visto los números. Entonces, para cortar, las herramientas que utilizo son herramientas de corte. Y me aseguraré de seleccionar el imán aquí mismo. Asegúrate de que no se rompa a nada en las plaquetas solo se usan dos atajos para esto realmente un gran cambio. Y luego, cuando haces clic izquierdo, puedes cortar en línea recta a través de múltiples grabaciones. Y cuando hagas clic derecho , acortará esas grabaciones. Entonces así también, cuando estoy haciendo esto, puse el sangrado demasiado genérico. Esto asegura que no tenga ningún camino cuando nuestra curva esté de acuerdo, así que no pop cuando esto empiece a sonar. Entonces, para arreglar el tiempo, solo miro la forma de onda. Miro donde quiero que esté y puedo ver el pico en forma de onda. Quiero que esté en ritmo, por ejemplo, esto de aquí mismo. Pienso en el pie con el mayor dicen el dinero en Sikkim hasta dolores de manera, no seas tímido acerca de cortar. Esto lleva una carga de tiempo de ****. Así que no vamos a meternos demasiado en ello. Esto es algo que ocupa tanto tiempo como lo permites porque puedes ir con todo esto. Incluso puedes sacar esta palabra. Entonces selecciónelo con Comando y luego baje hacia abajo en la voz externa. Ponte esto, nosotros ponemos esto, nadie va a escuchar esto. Nadie va a escuchar esta diferencia entre esas dos voces. Para que puedas volverte realmente loco con eso. He visto gente cortar frases enteras es ridículo, pero eso es todo para cortar. Entonces después de tener mi voz principal, me gusta grabar dobles. Hace muchas maneras de volver a hacer esto, todo depende de tu estilo. Sólo voy a grabar la misma toma que hice. Y voy a cortar dobles de eso. mucha gente le gusta grabar dobles dos veces y ellos PAM uno fue y anexar el otro ¿verdad? Simplemente me gusta usar un doblador vocal, que está en un plugin que hace exactamente esa cosa, pero con una sola voz. Entonces te voy a mostrar con el pie con el mayor ahorrar dinero y meterlos dolores de manera que no los como, sanguijuelos. Paga tu escena en números contra día y dispara a calentar de nuevo para colocarlas cuando me abro camino, debo haber sido y luego hice juego, parecían obvias desvanecerse. Nuevamente en esto, puedes cortar los espacios de reproducción, sacar cualquier ruido que quizás no quieras escuchar en la grabación final, asegurarte de que se alineen con la B, pero eso es todo para cortar y grabación. Bien, entonces ya has grabado tu voz principal y eres dobles. Eso es realmente todo para esta pista, no usé ninguna otra capa vocal, solo una vocal principal y dobles cuando se trata armonías y pistas ad lib y otras cosas así, se aplican las mismas reglas. Simplemente lo grabas, lo cortas, luego lo limpias y mezclas, y luego agregas efectos. Vamos a meternos en eso en un momento. Entonces ya tienes tu voz principal y eres dobles. Entonces estoy jalando el vocal principal y los dobles de la pista original aquí mismo. Grabé diversos. Estoy vinculando a los que son canales. Entonces ahora estamos listos para mezclarnos. Lo primero que hago al mezclar es cortar todas las frecuencias bajas de la vocal porque realmente no son necesarias. No vas a escuchar la diferencia. Tiendo a cortar alrededor de 80 hz es solo un simple corte bajo. Puedes usar cualquier ecualizador para esto, pero prefiero los ecualizadores de filtro fab. Lo siguiente que uso como compresor, puedes usar el limitador afrutado para este interruptor para comprimirlos. A mí me gusta alrededor del 3.1. Rachel, yo tomo el umbral, digo di el dinero y le llevo cosas lejos. No los necesito a mi casa para un número y lo voy a poner alrededor de la mitad de la voz. A continuación, agregue la ecualización secundaria. En el extremo bajo otra vez, porque como ves, siempre queda algo de sobra. Para ocho. Entonces me gusta quitarle la voz al Bulinus. Entonces para mi voz eso está por ahí, Eso es bastante bajo. Eso es alrededor de 15160. Yo solo hago un menos dos dB, ahorro dinero y le llevo cosas mucho de gama baja que no nos encontramos para unas pistas de hip hop. Así que voy a sacar eso menos seis alrededor de 750. Me gusta aumentar desde alrededor de cuatro k y media porque esto realmente aumenta la claridad del tracto vocal y nuestro impulso alrededor de los cinco dB. Bien, así es como normalmente buscaría un ecualizador para uno de mis folículos de rap. Así que el siguiente plugin que usé como la ESA. Tiendo a usar al SRS. Y me gusta usar el filtro fab, el S, me gusta usar esto porque puedo usarlo split band. Subo el rango todo el camino. Banda dividida significa que puedo usar esto aquí mismo para que busque ciertas frecuencias. Y sólo bajará esas frecuencias desde la vocal, y dejará intactas todas las demás. Entonces tomaría alrededor de seis K a 14 K, y solo dejo el umbral donde está porque la entrada vocal se establece en los niveles que se usan, este es el umbral correcto a usar. Entonces eso nos va a llevar las duras frecuencias de la S. Entonces utilizo otro DSA, lo configuro para dividir banda otra vez. Ahora estoy tomando las frecuencias más bajas de alrededor, tomó un cuatro y medio cinco peces. Tal vez quieras hacer esto. Las frecuencias de alrededor de cinco a seis K se dejan intactas y ahí es típicamente donde se encuentra tu pronunciación. Esto asegura que no ahogues tu pronunciación. Los números de volumen nuevamente hoy. Entonces solo voy a copiar esto porque esto se aplicará a mi enfoque automático así como solo a limpiar. No se trata de efectos. Haga clic derecho en Archivo , Guardar, mezclar, atraer estado. Voy a arrastrarlo por ahí. También va a cambiar el nombre, así que solo lo cambio de nuevo. Dobles. Ahí vas. Ahora esta pista es la misma que mi tracto vocal. Entonces después de la limpieza, es hora de los efectos. Voy a usar ondas fuera de tono. Entonces estoy usando ondas Tune. Realmente puedes usar cualquier melodía de auditoría con esto. No tengo preferencia. Yo solo uso lo que hay disponible. Usted establece el origen en la clave correcta. Asegúrate de que primero esté en la clave correcta, ahorra el dinero y llévatelas. Tú a mi paga por una escena en números otra vez hoy, ayer para calentar o jugar reyes. Bueno, hazme camino. Debo haber estado esperando e hice una obra de teatro si parecen Bobby, sí, se desvanecen, ¿verdad? Entonces ahora he limpiado la voz. He usado el efecto Auto-Tune. Así que la limpieza de afinación. Y lo siguiente es que solo afecta al iluminarlo. Entonces estoy usando el plugin de doblador vocal de isótopo. Es un plugin gratuito y es realmente bueno. Es solo que te da una voz, poco más de cuerpo y solo nos hace sentarnos bien y una mezcla. Por lo que tiendo a usarlo como esta variación alrededor del 60 de separación en un porcentaje. Puse la cantidad entre 202054 vocal principal, y solo toma tu voz de este sonido mono, ilumina un poco y le da un poco más de cuerpo. Entonces lo siguiente que uso es un retraso. Para ello, en realidad me gusta usar el fructífero retraso a un menor recorte. No quieres que sea tan fuerte que puedas entender más la voz principal. Entonces corté mucho. Lo puse a cerca del 30%. Entonces baje el volumen hasta el final y me aseguraré de que esté a tiempo con la B. Simplemente puede hacer clic derecho en el tiempo. Set. Da cuatro pasos. ¿Qué sería un volumen de alrededor del 5%? Para ocho números nuevamente hoy, lo único que quiero hacer ahora es agregar una reverberación. Me gustaron mucho las reverberaciones de bóveda hueca, sobre todo este verbo vintage. Es tan bueno. Simplemente obtienes un montón de personalización. Simplemente me encanta. puse a todos para que jugaran. Al menos eso es lo que prefiero en la voz. Esto es solo gustos. Puedes tomarlo en la dirección que quieras. No hay nada malo en hacer nada. Sólo porque te gusta. Mezclar es más una forma de arte que un tecnicismo. A pesar de que a mucha gente le gusta decirte qué sabio, puse la mezcla en alrededor del diez por ciento. Me gusta a lo largo de DK. Dije el pre-delay a unos 25 milisegundos. El pre-retraso es ¿cuánto tiempo esperamos para entrar en acción? Entonces esta Gibson, el tiempo casi suficiente para que mi voz toque después y luego después la reverberación va a entrar en acción. Tiendo a usar una talla 50-60, corté todos los logos porque quien necesita los bajos y reverberación y luego ocurrió alto como cerca de tres K. Así que es un muy estrecho revocado y suena así. Di el dinero y métalas las cosas. Yo no los como. Tú a mi paga por una escena en números otra vez hoy estás buscando un calentamiento para el plato de reyes no hará manera a menos que haya estado abierto en mayo para jugar si parecen Bobby como fatal. Bien, así que eso es bastante bueno. En cuanto a los dobles, quiero usar la misma altitud. Así que solo puedo usar Guardar Preset S y arrastrarlo a doble canal. Copiará la melodía externa con los mismos ajustes al canal de dobles. También voy a usar un doblador vocal. Así que sólo voy a arrastrar eso excepto por esta. Quiero que sea muy amplia. Quiero los dobles, así llenamos la habitación. Entonces voy a fijarlo en cerca del 85%. De nuevo, quiero que tenga un retraso solo básico, y luego quiero que tenga una reverberación. Pero quiero que esta reverberación sea más grande. Así que aumenta un poco el tamaño. Y quiero que esté más presente en la mezcla. Así que estoy aumentando la mezcla aquí mismo. Entonces ahora es solo nivelar, asegurándose de que los niveles vocales estén bien establecidos. Di el dinero y llévatelo, por favor. No los comas. Tú a mi casa para una escena en números otra vez hoy. ayer para calentar o doblar la placa me va a hacer camino. Me deben haber hecho juego si parecen Bobby, sí, se desvanecen. Bien, así que eso es básicamente todo para esta pista. Así que imagina que también tienes una pista de risas. Yo uso las mismas reglas para la limpieza o cuántos camiones, solo el mismo tipo de limpieza. Y entonces lo único que realmente cambia son los efectos que uso y el volumen. Y juez, solo gusto. ¿Qué quieres hacer y qué quieres llevarla? 8. Dominar la pista completa: Pero esta pista está lista para ser dominada. Entonces vuelvo a aumentar el tamaño del búfer, solo porque esto hace que los complementos de masterización sean más fáciles a bajos. Entonces para masterizar, utilizo un plugin llamado el pegamento es solo un compresor. Me gusta mucho para masterizar. Creo que también le agrega un poco de carácter. Así que sólo voy a comprimirlo. El dinero y pegarlos de manera agradable no los como me llevan a mi paga por ocho números otra vez, para calentar para reyes, jugar. Bueno, de ninguna manera. Debo haber sido construido y hecho que juegue si parecen Bobby, sí, se desvanecen. Simplemente reduciendo un poco los picos, luego me estoy tomando un limitador, que se usa limitador afrutado para esto. El mayor, ahorra el dinero y pégalos. Por favor. No los comas. Tú a mi casa para una nueva escena en números otra vez, para arrastrarla para mejor visión avión hará que Noruega deba haber estado sacando el p53 y estos son picos tanto en la vocal como en una B, Los villanos de patas planas podrían hacer algo un poco. Después tomo otro Compresor de Pegamento y vuelvo a comprimir un poco, pero esta vez estoy usando la cadena lateral y puse a unos 800 hz, 700, 800 hz. Esto asegura que el low-end no se comprima. Por lo que la patada seguirá golpeando la a, el peso seguirá golpeando. Pero el extremo superior se está comprimiendo. Dominio folclórico, di el dinero y ponles las cosas de esa manera. No los necesito a mi casa para un buen plato 340. Cuando me estoy abriendo camino, debo haber estado esperando e hice juego si parece que Bobby se ha desvanecido. Y entonces lo único que queda aquí, si quieres ir a lo básico real con él, lo único que queda ahí, lo único que queda ahí, está usando un maximizador para aumentar el volumen, llevarlo a los niveles correctos. Entonces si selecciono esta opción y tomo, a ver, integrarla. Me va a mostrar mis LU fs son amores. Esta es una muy buena medida para los niveles de préstamos es dejar que las cosas un gran equilibrio sea genial. Salvando mi copa de dos anteriores elevado a k, el estado de Reynolds K una pequeña prueba fue estado de la media aquí para quedarse bien. A mí me gusta mezclar a unos menos diez. Nuestro UFS solo depende de qué tan grande le gustaría. Me gusta mantener algunas dinámicas pero aún así realmente bombear el volumen. Así que alrededor de menos ocho a menos siete -12. Eso va a hacer el truco. Los dominios folclóricos dicen que el dinero es tan oportuno para mi lugar para una escena en números nuevamente hoy. Ayer para calentar para el juego de reyes, donde Megan distancia, debes haber estado entre juego de preso si parecían obvio desvanecerse. Entonces normalmente, me gusta no pensar demasiado en este ****. Así que simplemente lo reboto cargado en Google Drive o cualquier programa que me guste usar. Y luego simplemente dar vueltas con él, escúchalo en el auto, toca para amigos y toma notas. Solo pequeños ajustes, solo una pequeña reducción en el volumen Lowe's o simplemente un pequeño aumento en el volumen de dobles. Tomo estos nodos. La próxima vez que vaya al estudio, sólo voy a mis notas. Ejecuto a cada una de ellas. Una vez más equilibrada, a la vuelta con ella otra vez. Y solo lo retoco poco a poco. Yo solo lo retoco a un resultado final. Así que solo reboto y vuelvo a escuchar una y otra vez. Así que imagina si este focal necesita un poco más de gama baja y solo voy a reducir esto, traer esto un poco, rebotarlo de nuevo. Llévala a Google Drive, a la vuelta con él. Haz muchos pequeños ajustes con el tiempo. 9. Conclusión: Entonces ese es el video chicos. Espero que esto te haya sido de mucha ayuda. Si tienes más preguntas, asegúrate de dejarlas caer en los comentarios y yo las responderé. O tal vez Bobby G les conteste, hace bajar a proyecto libre. El enlace también será una inscripción y ésta incluye las cadenas vocales libres. Así que asegúrate de echarle un vistazo. Y creo que esto realmente les ayudará a comenzar a grabar voces. Lo estoy haciendo mucho más fácil y sencillo.