Cómo grabar video como un profesional. Los consejos, trucos y hacks que creadores de contenido de video en línea deben saber.

1. Video de introducción a la clase: Hola, Mi nombre es Yang. Soy guionista profesional, productor de televisión y director. Y tengo más de diez años de experiencia laboral detrás de mí en los que se han desarrollado y escrito para una serie de programas y programas de televisión muy exitosos en Ghana. Actualmente, desarrollo un contenido de producción en TV que es educación técnica, vocacional y TIC y adquisición de habilidades. Y cómo esa ropa puede ayudarte fácilmente a crear un trabajo o carrera para ti mismo. Actualmente hago esto en YouTube, Facebook, instagram, Twitter y LinkedIn. Puedes encontrar los enlaces a mis redes sociales cientos en mi perfil. Entonces para esta clase realmente sobre la mejor manera es mostrarte un poco del trabajo de clase. De qué se trata la clase se discute. Veamos esto. He trabajado tantos videos en Internet con grandes contenidos, excepción de cómo se grabaron estos videos. Y hay una cosa que noté a pesar del increíble contenido que proporcionan, había algo sobre la grabación de video que no se hizo, correcto. Por lo general, registran en una larga en varios disparos debido a que el material original fue filmado en una larga en tomas de vértices. Cuando la edición Thompson sale y se unan a esos discursos juntos. Eso es lo que llamamos corte de salto en el punto de las ediciones. Ahora, veámoslo. Esta gente preliminar para venir a darse cuenta que tal vez me vendió su empresa. Vaya, eres un monstruo. El contrato en Liberia. Y así porque se iba, quería venderme la empresa, pero no queríamos ponerlo a saber eso. No quiero que la gente de su familia sepa eso. Eso es lo que ha hecho. Nos sentamos, fuimos a nuestros acuerdos son por lo que está en su mente, pero pude poner luces informe el lunes. Ok. ¿Quiere decir tiempos? Sí. Me entregó todo que vive. Así es como se editan la mayoría de los videos. Ok. Los tiros largos, y acaba de agregar algunas cosas fuera, las armó, y luego se sube. Pero esa es una forma mejor y más apropiada de editar tales videos. Y te voy a mostrar cómo parece material. Es así como se puede editar para parecerse a gente de la familia para entrar y darse cuenta de que tal vez acaba de venderme su compañía. Wow. Déjame ver. ¿ Tu maestro tenía el contrato en Liberia? Sí. Y así porque se iba, quería venderme la empresa. Pero no queríamos poner a saber eso. No quiero que la gente de su familia sepa eso. Eso es lo que ha hecho. ¿ De acuerdo? Sí. Entonces nos sentamos, seguimos nuestro acuerdo por ver diamante, pero pude poner su dinero. Ok. Y quiere decir tiempos, sí. Me entregó todo que vive. Entonces, ¿notaste la diferencia? El mismo clip, el mismo metraje sin procesar , pero editado de manera diferente? ¿ Cuál es la diferencia aquí? Una habilidad muy simple que te voy a enseñar a hacer que tus videos se vean mejor y más emocionantes y profesionales, donde puedes hacer el mismo metraje, esa misma imagen sola borane baja filmar metraje, cortar carne, lucir como una cámara múltiple, trabajar con diferentes virus en los tamaños de imagen e incluso movimientos en la cámara para que se vea como si hubiera una panorámica y zoom cuando esté en lo real para el, nada de ese tipo nunca pasó. Lo que todo parece un trabajo de cámara múltiple cuando en realidad, era un trabajo de una sola cámara. Estas y muchas otras cosas sobre videos y subir que veo en internet que creo que se pueden mejorar y datos del MIT. Y por eso quiero ofrecer este curso y esta clase o esta pequeña adolescencia, vaya un largo camino para quitarle mucho a su video en cuanto a su perspectiva profesional. Entonces por eso estoy aquí para ofrecerte una clase donde te enseñaré los pequeños trucos de los términos comerciales que debes tener en cuenta y cómo configurar la manera correcta y hacer que tus videos se vean muy profesional y agradable de mirar. Por lo que voy a estar enseñando sobre tres temas principales. Hablaré principalmente de la escritura de guiones, particularmente de la escritura en pantalla. Estaré hablando de videografía. Nos enfocamos en dirigir. Y estaré hablando de editar videos. Estaré concentrándome en estos tres porque para mí, guionista o guionista, videografía o dirección y edición de video, todo el arte de contar historias, pero hecho en diferentes formatos. Entonces te voy a estar enseñando las habilidades, los trucos, y lo que debes saber. Y al final de cada sesión de la clase, habrías tenido un conocimiento más profundo y aprender algunos de los trucos y consejos del árbol. Y al final de todo el curso, te convertirás en creador de contenido profesional más inteligente y multitalentoso con conocimientos, no solo sobre cómo hacer mejor tu trabajo, sino la mayoría lo que es importante, habrías aprendido a aprovechar tu habilidad también, un portador y trabajo para ti mismo. Por eso estoy emocionado y feliz de impactar mi experiencia para que seas una importación de experiencia y menos de teorías. Por lo que estoy deseando una interacción muy interesante y atractiva contigo. Y por supuesto, para aprender también de ti. Y puedo esperar. Vamos, vamos a rodar. 2. Consejos sobre cómo grabar videos y trucos que todo creador de contenido de video debe saber: Hola gente, y bienvenidos a la primera clase en el curso que se halaga la creación de contenido de video. Hágalo como una prueba. Esto será parte uno de un cos de dos partes. Necesito ser principalmente para las personas, grabaré video o materiales. Para redes sociales. En particular. Esto se debe a que he visto una serie de videos increíbles en línea con contenido increíble configurado para cómo se grabaron o editaron esos videos. Hubo algunos problemas que encontré con esos videos que podrían haber sido fácilmente corregidos. Lo cual de alguna manera le quitó mucho a la perspectiva profesional de estos videos. Como alguien que es un productor de TV aprendiz y también produce contenido para redes sociales que antes. Pero en realidad, sí, experiencia laboral detrás de mí. Pensé que por eso enseñar. Le explico a la gente cómo filmar y editar. Este video es para darles una perspectiva mucho más profesional. Vamos a estar hablando de algunos de los pequeños trucos y consejos en la grabación de video. Para ser el costo uno entonces cos dos estarán en la edición de videos para parecerse a un profesional. Entonces clustering será en guion. Hay una diferencia entre se escribe algo o cualquier guión en absoluto. Y luego escribiendo específicamente para la pantalla de un video. Te estaré mostrando algunos trucos del comercio en tasa de costo, que es guionista. Entonces en cruz uno. Entonces vamos a estar hablando creación de contenido de video. Hágalo como un pro cross uno, parte uno. El interior trucos, consejos y hacks que todo creador de contenido debe conocer. Entonces vamos a estar hablando de qué se trata más la grabación de video a menos que se apague. Después hablaremos de los tres básicos en los tamaños y encuadre y lo que cada uno significa y la implicación. En postproducción. Vamos a estar hablando la línea imaginaria y por qué es importante saber de qué es. Y al mismo tiempo por qué no debería ser un obstáculo. También se hablará de múltiples trabajos de cámara, las ventajas y desventajas. Entonces, por último, para la primera parte de este curso, estaremos hablando de cómo y consejos sobre filmar con una sola cámara y hacer que parezca un trabajo de cámara múltiple. Ellos son el final del curso. Te daré un poco de ejercicio. Entonces vas a atacar. Entonces vemos si realmente has entendido de lo que has hablado. Así que sigamos y abordemos la pregunta uno. Lo que hacemos grabando es más acerca a menos que fuera en Internet se ven muchos videos. Así que acabo de grabar para extranjero, alguien tiene que hacerlo, alguien haciendo algo interesante y luego grabar y subir esto en internet. Pero para quienes están haciendo contenido específico para proporcionar una información específica, está tratando de brindar servicios profesionales, particularmente por dinero. Necesitan estructurar cómo grabas tus videos porque sí los grabamos a todos extintos y propósitos es un arte de contar historias. Entonces lo primero importante a entender es que cada vez que grabas un video para tus mangos de redes sociales, esencialmente estás contando una historia. Por lo tanto, como cualquier arte de la narración de cuentos, debes saber estructurarlo. Para que eso atraerá o hará que la visualización de tu video sea mucho más atractiva. Vas a soportar conmigo que no todo el mundo es un buen narrador. Dale a un número de personas la misma historia y pídeles que la cuenten. Y cada persona obtendría la historia de una manera diferente y en un formato diferente. Entonces es con grabación de video. No solo estás grabando, sino que estás contando una historia con tus videos. Entonces está la necesidad de conocer algunas cosas esenciales que necesitas saber para puedas contar tu historia una manera muy interesante y atractiva. Lo número uno que quería saber son los tres tamaños básicos de imagen y encuadre. En la grabación de video, hay variedades de tamaños de imagen en los que puedes enmarcar tu video. Ahora con imagen como si estuviéramos hablando de lo grande o pequeño, sea cual sea que encuadres o lo que sea que lo grabes, mira en la pantalla. Entonces por ejemplo, si miras esta imagen, estos son los diversos tamaños que puedes enmarcar una imagen, sea cual sea que grabes alguna. Y cada uno. Se supone que contar una historia diferente sobre lo que es. Agregas la grabación. Por lo que tenemos el tiro largo extremo, que generalmente el centro de atracción suele estar muy lejos. Entonces tenemos el corto largo, que es la persona. El centro de la atracción está un poco más cerca de la cámara. Y luego tenemos las vacunas contra la gripe. Tenemos la mediana de las vacunas contra la gripe. Tiros medianos. Tienes el primer plano medio. Tenemos el primer plano, un primer plano extremo, que también se conoce con frecuencia como el Chaka. En primer lugar ya que este será un tiro medio largo. Estos largos tiros. Este es un típico primer plano. Y esto es lo que suele ser un TrueCAR. Por lo general, típicamente nos llevé dependiendo de qué es que quieras concentrarte. Podría ser de la cara, los ojos como lo que tenemos en pantalla o a veces en la marca o pensé que adivinaría justo por encima de la barbilla y luego alrededor de la frente, dependiendo de lo que sea que quieras el espectador para concentrarse en. Entonces estos son los diversos tamaños de imagen, y cada uno está destinado a agregar un efecto específico en el espectador. Así que por lo general para que cualquiera presente a la gente a la gente suele ser un tiro medio largo, dependiendo de si es , digamos, un monólogo como estamos haciendo ahora, hay unos disparos medianos largos o un tiro medio. Y luego dependiendo de la etapa de pescado o del programa, quieres que la gente se acerque a ti. Podrías acercarte a un primer plano medio y lo que quieres que la gente pague mucho. Pero a medida que vayas a un primer plano entre estos, son diversas direcciones que tú, como el director o el encargado o la grabación de video determinará qué emite que mejor dirá la historia que estás contando. Cualquiera que sea la imagen que elijas. Algo específico sobre la historia o lo que sea que estés filmando. Entonces, por ejemplo, en el primer plano visual se utiliza para representar cercanía o para representar emociones, es como cuando estás hablando con alguien y te está contando una historia o lo que sea actores. Hay aspectos de la narración de cuentos que prefieres simplemente sentarte y escuchar a la persona. Son aspectos de la escalera. Se presta más atención. Y luego hay cierto aspecto de tienda donde realmente quieres mirar de cerca a los ojos de la persona. Llegué a ver qué es esto que está sintiendo la persona o tratar de medir las emociones con las que la persona está hablando es lo mismo. Sea lo que sea que estés grabando, existe la necesidad de que aceptes puntos, te acerques al activo de la persona en peds, regreses y relájate y luego afirmando que quieres acercarte a la persona. Escucha de lo que es de lo que está hablando porque eso está empujando es AGA, muy importante o es muy emocional. Y te gustaría prestar mucha más atención a lo que sea que se te haya configurado para determinar esas porciones y darle al espectador ese visual. Entonces depende de ti determinar qué parte de tu historia me gustaría prestar mucha atención. ¿ Eres Gusta el espectador al que prestar mucha atención? Entonces en la grabación, haces esto. La necesidad de que grabes en al menos dos o tres tamaños de imagen básicos es darle al espectador ese tamaño de imagen de variación. Entonces como el pasivo está más cerca del chaleco y se siente relajado, esa residencia mucho más íntima con cualquier información que sea que se le dé. Aparte de eso, la variación en los tamaños de imagen también hace que su narración de historias sea mucho más interesante. Es mucho más atractivo ver una historia que te da diferentes aspectos en variaciones en la imagen y aspecto y ángulos de lo mismo que está viendo. Por lo que es muy importante que conozcas los tamaños de esta imagen e intentes grabar en consecuencia. Ahora ese es el primer paso, pero la importancia de los sentidos humanos, lo segundo sobre los tamaños de imagen es que es muy crucial en la postproducción en la etapa de edición. Porque en la etapa de edición, como ya he dicho, cuantas más variaciones estén en los tamaños de tus imágenes, más interés en tu video es ver. Si sí tienen diferentes imágenes con las que editar, entonces lo que pasa, y me he dado cuenta en la mayoría de los videos es que la película en un tiro largo, mediano, largo o medio tiro. Y luego cuando van a la etapa de edición, porque no hay otros en estos tamaños para elegir. El stack con el tiro medio largo que usaron o lo que sea. Se puede decir que usaron, la edición fuera, lo que quieran sacar, y luego se unen todos estos tamaños de imagen juntos. Ahora lo que pasa es esto. Cuando bebes los mismos tamaños de imagen juntos, siempre hay que saltar corte, lo cual es una película desagradable. En el punto de las ediciones. Es mucho más apropiado si bebes dos tamaños de imagen diferentes juntos, o si editas dos tamaños de imagen diferentes juntos desde un tiro largo, te unes con un primer plano medio o un primer plano. Que nosotros, esa transición en el ojo es mucho más agradable y más suave. Ahora déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Gente primaria para venir y darse cuenta de que tal vez, sí, me vendí su compañía. Wow. Debes tener el contrato en Liberia. Sí. Y así porque se iba, quería venderme la compañía, pero no queríamos que la gente lo supiera. No quiero que la gente de su familia sepa eso. Eso es lo que ha hecho. Nos sentamos, seguimos nuestros acuerdos son por ver diamante, pero pude jugar como ¿cuáles son todo el dinero? ¿ Quiere decir tiempos? Sí. Me lo entregó todo y levanta ese mismo material. Así es como se puede editar para parecer gente de familia para venir y darse cuenta de que, sí, mayordomo su compañía para mí. Wow. Déjame ver tu contrato maestro en Liberia. Y así porque se iba, quería venderme la empresa. Pero no queríamos que la gente lo supiera. No quiero que la gente de su familia sepa eso. Eso es lo que ha hecho. ¿ De acuerdo? Sí. Entonces nos sentamos, seguimos nuestros acuerdos son por ver diamante, pero pude reportar el dinero. Quiere decir tiempos. Sí. Me lo entregó y se levanta. Entonces, ¿notaste la diferencia? El mismo clip, el mismo metraje sin procesar, pero editado de manera diferente. ¿ Cuál es la diferencia? ¿ Hay una habilidad muy simple que te voy a enseñar para tus videos se vean mejor y más emocionantes y profesionales, donde puedes hacer el mismo metraje, el mismo largo, aburrido solo imagen filmada metraje. Cortarme para que parezca un trabajo de cámara múltiple con diferentes variaciones en los tamaños de imagen e incluso movimientos en la cámara para que parezca como si hubiera una panorámica y zoom cuando esté en el metraje real, nada de ese tipo nunca pasó. Todo parece un trabajo de cámara múltiple cuando en realidad, era un trabajo de una sola cámara. Por lo que siempre es importante que sientas tu material en tantos tamaños de imagen diferentes como puedas. Entonces es entonces cuando llegas a la etapa de postproducción, la etapa de edición, se vuelve más fácil para ti variar tus imágenes y hacer que tu video se vea mucho más agradable. Esto es algo que hay que saber, entender por qué y planificar en consecuencia. Ahora, otra cosa que noté con la mayoría de los videos es que esto no es realmente una limitación como tal, pero sí importa. A veces se quita el brillo o el profesionalismo al video. Es lo que llamamos la línea imaginaria. Ahora con la línea imaginaria, si la grabo a la gente, se supone que esa línea imaginaria se dibuja entre el fantasma, entre ellos. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces esto es una lección típica, básica de la línea imaginaria. Ahora, si estás grabando a estas dos personas hablando, la línea imaginaria es una línea que dibujas a través de las dos personas. Pasa por los dos individuos o dos personas que estás grabando. Ahora, dependiendo de la celda que desee colocar la cámara, asumiendo que coloque una cámara aquí a este lado de la línea. En cualquier lugar dentro de este arco, estos 180 grados, OK, que coloques tu cámara. Tienes a la persona en azul siempre estará mirando a la derecha de la cámara, y el mortero en rojo estará mirando a la izquierda de la cámara. Donde pones tu cámara en este lado del Reino Unido o los 180 grados, mantendrás esa misma prueba fuera de la persona azul que busca a la derecha. Y luego represento mirando a la izquierda de la cámara. No obstante, de inmediato cruzas esta línea, repente la persona roja estará mirando a la izquierda de la cámara y la persona azul estará mirando a la derecha de la cámara. Por lo que tienes que decidir en qué partes de la línea colocas tu cámara y mantener eso. Entonces si estás usando un dado, una cámara o varias cámaras, puedes colocar las múltiples cámaras de una manera desde la línea y cualquier punto dentro de este arco. Estarás bien. Mantendrás el mismo perfil. Tienes a esta persona azul mirar sus derechos y su persona directa a persona. El resto está mirando a la izquierda. Ahora, ¿qué pasa si estás grabando a una sola persona como yo? Cuando estás filmando a una sola persona, se supone que la línea imaginaria se dibuja a través de la persona. Ahora bien esto una línea imaginaria no es una línea real, es que sí. Y alinea eso a ti. Debe tener en mente la grabación de la persona. Ahora, dependiendo de qué lado elijas colocar tu cámara, o si decides colocar la cámara en la línea. Sí mismo. La persona estará mirando directamente a la cámara. Ahora que miro a la izquierda o a la derecha, como lo estoy haciendo ahora, se supone que esa línea imaginaria debe ser recta a través de mí, ido a mí. que puedas decidir ya sea colocar la cámara en la línea o a la derecha e izquierda del sujeto. Y cualquier lado en el que pongas la cámara determinará qué perfil tienes que mantener sacó la grabación. Por ejemplo, si pones el zoom de la cámara, se pone la cámara a este lado de la línea. Significa que el objeto siempre estará buscando dirigir fuera de la cámara. Si pones la cámara aquí. Si decidimos poner la cámara aquí, significa que los sujetos siempre estarán mirando a la izquierda de la cámara. Por lo que mantiene eso perfecto a lo largo para no confundir al espectador. Por lo que dependiendo del lado o ángulo que quieras colocar tu cámara, tienes que mantener el Valle Central. Si lo pones a la derecha, puedes poner la cámara en cualquier parte este sitio y aún mantén su perfil. O puedes poner una cámara en este lado. Si decides poner la cámara de este lado, puedes ponerla en cualquier parte aquí y solían ser esclavos para mantener el perfil sim. Si estás haciendo un trabajo de cámara múltiple, puedes decidir colocar tu cámara, tal vez la primera cámara. Aquí puedes colocar la primera cámara. El set, una segunda cámara aquí. Y tal vez una cámara tecnológica. Aquí, están registrando los temas temáticos. Pero cada uno estará grabando un tamaño de imagen diferente. Para que puedas tener esta grabando. Pueden ser tiros largos, éste en tiro medio, y éste en un primer plano. Ahí es cuando vas a la etapa de edición. Se vuelve más fácil para ti. Si quieres una toma de primer plano de la acaba seleccionar el material de la cámara oclusal y luego editas con, tendremos algún problema. Pero lo que he notado es que vamos a poner nuestra lección es que son línea imaginaria. Lo que más somos los videos es que la policía, ellos inician disparos. La cámara está mirando a la derecha de la cámara. De repente, cuando toman la imagen que la persona está mirando a la izquierda de la cámara. Ahora lo que eso crea es confusión. El fármaco se confunde en cuanto a la orientación, mientras que el sistema pasivo en relación con la cámara. Y luego siguen intercambiando estas diferentes web en una, muestran el pasaje, miran al resto de cámara en su naturaleza no mira a la cámara del portátil. Lo que eso significa es que durante el rodaje, el personal comenzó con la cámara, colocando aquí la cámara. Y entonces tal vez porque quería cambiar ángulos son algún desorden. Una persona ahora cambia la cámara a esta ira. Y luego películas. Ahora desde este ángulo, la plaga está mirando hacia la derecha. Y luego desde este ángulo el negocio mirando a la izquierda de la cámara. Entonces, por ejemplo, si estoy buscando, la cámara está en la línea imaginaria. No sé si voy a mover la cámara de todos modos a mis derechos, también están siempre mantener la prueba. Entonces supongamos que la cámara, han movido la cámara al ahorita. Estoy buscando a la derecha de la cámara en este momento. De todos modos, muevo esta cámara a este lado de la línea. Siempre estaré mirando a la derecha de la cámara. Ok. Siempre estar mirando a la derecha de la cámara. ¿ De acuerdo? Pero si cruzo la línea, ahora de repente empiezo a mirar a la izquierda de la pantalla o cámara. Ahora te das cuenta que ahora si coloco la cámara en estas diferentes partes de la línea y ediciones, lo que va a pasar es que en un tiro estoy mirando a la derecha ahí. Eso es lo que estoy buscando a la izquierda. Y tal vez la mayoría de la gente no está al tanto de esto, por lo que simplemente se unen indistintamente a los dos tiros. Y te das cuenta, he visto esto tantos videos. Y creo que éste más que eso debes tener cuidado cuando estás grabando un video. Elige un lado de la línea imaginaria para colocar tu cámara y mantener eso. No obstante, esto no debería ser una limitación que en cualquier trabajo creativo, tipo de reglas no están destinadas a limitarte esto supone que te haga creativo para que puedas romper esta regla, claro, una línea imaginaria, pero lo haces creativamente. Por ejemplo, la gente cruzará intencionalmente la línea imaginaria para crear confusión en las mentes del espectador. Sabes, tendría que desorientar deliberadamente al espectador. Se usa tantas veces, particularmente en películas de acción, donde puede estar una persona. Episodio, por ejemplo, está huyendo de la gente que lo persigue o el aire es reemplazado y luego se confunde en cuanto a dónde está. Entonces en ese caso, se puede disparar desde diferentes ángulos cruzando la línea imaginaria deliberadamente para crear esa confusión que el actor o el sujeto se confunde. Puedes usarlo de esa manera creativa. O incluso durante el rodaje de una entrevista de esta naturaleza. Se puede dirigir deliberadamente al G10. Estás cruzando la línea haciéndolo en una sartén larga, o un movimiento deliberado donde el espectador ve la acción de cruza la línea de esa manera, el espectador lo orienta automáticamente a el cambio de perspectiva. Entonces te imaginas que no debería ser una limitación. Te hará mucho más creativo. Puedes romperlo de forma que queramos crear cualquier efecto que quieras. Pero en la mayoría de los casos, si quieres mantener un correcto, perfecto. Si tu intención no es confundir, si tu intención es mantener esa atención del espectador, entonces esto es beta. Que mantengas un ángulo o te quedes en un lado de la línea imaginaria para no confundir al espectador. Entonces tenemos personas solteras, la línea imaginaria va a la persona para que puedas decidir colocar su cámara ya sea en la línea o dos, cada lado de la línea. Si es entre dos personas que si estuviera hablando con alguien, entonces la línea imaginaria pasará por mí y esa persona. Y puedes decidir quedarte en este lado de la línea o permanecer en ese lado de la línea para grabar depende de ti. Entonces esa es una cosa que siempre debes tener cuenta al grabar un video. eso me refiero saber cuál es la línea imaginaria para que sepas filmar apropiadamente si tu intención no confundir al espectador. Esa es una cosa sobre la línea imaginaria. Ahora, nuestro siguiente tema es el trabajo de múltiples cámaras. Las ventajas y desventajas. Ahora, como ya he dicho, trabajo de múltiples cámaras es sólo entre dos o más cámaras para grabar la misma acción. Ahora, esto se hace principalmente para los fines que son áreas aisladas para que puedas tamaños de imagen muy diferentes en tu proceso de edición. Por lo que normalmente se tiene la cámara principal, que se ubicará en algún lugar aquí. Y esto te estará dando los tiros largos. Vale, lo siento por mi escritura. Estoy tratando de hacer esto con su ratón es un poco difícil. Entonces tienes tal vez una segunda cámara. Observe que todos están del mismo lado de la línea imaginaria, que se supone que va directamente a través de la persona. Por lo que esto te estará dando unos disparos medianos. Y luego podría haber una cámara para mascotas o incluso más cámaras. Esto te estará dando un primer plano. Por lo que todas estas tres cámaras se grabarán de la misma acción pero en diferentes tamaños de imagen. Entonces es entonces cuando llegas a la etapa de edición, se vuelve muy fácil para ti elegir la imagen que quieras. Ahora la ventaja del trabajo de múltiples cámaras es que tienes muchos tamaños de imagen diferentes para elegir. Y esto hace que tu trabajo esté muy interesado ver con diferentes ángulos a la misma acción. Esa desventaja. El inconveniente, sin embargo, es que es bastante caro. Y esto creó un tiempo más largo editando todas estas cosas hacia fuera. Pero al final del día, tu cera se ve mucho más interesante, mucho más profesional. Entonces si puedes pagarlo, siempre es mejor usar un trabajo de cámara múltiple. No obstante, en estos días, los medios y formas de grabar con una sola cámara, como estoy haciendo ahora. Y, sin embargo, haz que parezca una cámara múltiple. Trabaja con diferentes tamaños de imagen para cumplir con la visualización de tu video. Mucho más agradable. Entonces esto es lo que llamamos cámara múltiple de vuelta. que puedas decidir ya sea colocar todas las cámaras de un lado u otro. Cualquiera que sea el lado que decida depende de usted, dependiendo de su situación o circunstancia. Puedes colocar todas tus cámaras a un lado de la línea imaginaria. Te está dando un tamaño de imagen diferente. Por supuesto, puedes cruzar líneas intermedias para seguir creando variaciones en sus ángulos y todo lo que puedas hacer lo que sea. No dejes que la línea craneal de la imagen sea un obstáculo. Más bien hacerte mucho más creativo. Entonces eso es lo que hay que ver sobre múltiples cámaras despiertas. Ahora cómo consejos para filmar con una sola cámara y hacer que parezca un trabajo de cámara múltiple. Ahora, voy a entrar en detalles. En particular subsecuente, lo hicieron los editores. ¿ Ves de lo que estoy hablando? lo que estoy hablando será mucho más relevante cuando lleguemos a disfrazarnos, que es editar videos. Y estaré mostrando, ya sabes, dónde, cuán importante distancia social o cuando lleguemos a esa etapa. No obstante, debido a que funcionan múltiples cámaras, tiende a ser mucho más cara, porque hay que conseguir tres cámaras. Tienes que comprar o pagar tres cámaras y todos los iluminados que necesita ir con ella. Probablemente. El equipo que será útil. Es cámara, se vuelve un poco cara. No hizo varias cámaras de distancia. Pero en estos días, puedes hacerlo con una sola cámara. Y así es como hacerlo. Si estamos déjame limpiar esta cosa. Entonces si estás usando una sola cámara, como estoy haciendo ahora, puedes grabar una cámara y luego hacer la etapa de edición, ya sea expandir o contrastar el video al tamaño que quieras. Entonces con lo que estoy grabando ahora, más adelante, puedo expandir o contrastar este video y darle lo que Amy diga que quiero y puedo hacerlo prácticamente todos los discos en cualquier formato con el que grabes. No obstante, si estás grabando en definición estándar, todo de alta definición, cada vez que amplías el video, lo que sucede es que el resultado puede estar un poco pixelado. Las imágenes no se ven tan nítidas como deberían. Pero desvío estándar desgarrante, te aconsejaría que intentes simular un trabajo de cámara múltiple al grabar la desviación estándar porque de inmediato empiezas a expandir la imagen, se vuelve pixelado. Entonces incluso cuando te unas a ellos, lo que sucederá es que una imagen mira hacia arriba, la otra, nos veremos un poco pixelada. Lo mismo para los videos de alta definición grabados en HD. Aunque las imágenes todavía se verán un poco subducto siguen siendo alguna pixelación con imagen expandida. Entonces el mejor formato para grabar si quieres usar este truco es grabar en para K. Ahora, muchas comunidades de cámaras, tienen la capacidad de grabar y para k Pero si vas a hacer eso, asegúrese de que el software de edición que está utilizando tenga la capacidad de manejar cuatro teclas o su máquina o un PC como la capacidad de 104 imágenes clave. Esto es muy importante. De lo contrario, te resultará difícil editar material FOK porque es una caída bastante pesada. Ahora, para k los videos son aproximadamente cuatro veces la resolución del video HD de Alta Definición. Entonces lo que eso significa es que cuando incluso expandes una bifurcación un video, vale, vamos a ver, desde un tiro largo hasta un primer plano, aún mantengas una definición como SAP como un video HD. Así que si grabo unos tiros largos, si recuerdo como estoy grabando en este momento para K. Así que incluso cuando lo expanda, ¿sabías que a un primer plano, la imagen todavía se verá nítida. Y te lo demostraré en un segundo. Pero no puedo hacer eso con video grabado en HD o de alta definición o definición estándar. estado gras inmediato para expandir el resultado será pixelado, todos los píxeles que miran hacia arriba. Por lo que siempre es mejor si quieres grabar un solo trabajo de cámara y hacer que parezca cualquiera de múltiples cámaras para grabar en por K. Entonces lo que pasó es que si vas a hacer esa medida, Ese es el ángulo inicial es el que registra en su imagen. Tamaño de la imagen. La grabación es un tiro corto o medio largo. De esa manera, entonces puedes variar los tamaños de la imagen a un primer plano medio o a un primer plano por venir. Ahora, si estás grabando un Tito muy en primer plano, no hay manera de que puedas contrastar ese video para que parezca un tiro largo. Tienes con lo que empezaste para jugar. Entonces si vas a grabar un solo trabajo de cámara y hacer que parezca una cámara múltiple de distancia. Asegúrate de que ese video, el material original, esté grabado en un tiro medio largo, corto o largo. De esa manera, se puede conseguir en un primer plano los tiros están más cerca. Tamaños de imagen a partir de eso comienza en el post-op, o un maquillado sube de esa manera, eres limitado. No puedes hacer mucho en un medio, además eso es lo mejor que puedes conseguir en desacuerdo con, es o bien un primer plano o en tu tarjeta lo tiene. Pero si coordina, HACEMOS tiros largos. Tendrás otras imágenes que puedas sacar de ella. Y te mostraré a qué me refiero, cómo funciona esto en detalle cuando lleguemos a la etapa de edición, y entiendes a qué me refiero diciendo grabar un solo trabajo de cámara y haciéndolo parecer una cámara múltiple que estará disfrazada. Entonces si haces esto, asegúrate de obtener un tenedor, una cámara y esto, esto, hay muchas cámaras que puedes conseguir. Por lo general tienen cuatro K escritas en él. Así. Esta cámara, la cámara que uso. De acuerdo, entonces tenemos cuatro K rutina es, lo que significa es que está grabando para esto, este estilo de grabación es más barato porque solo tienes una cámara para grabar. Puedes grabar con una cámara desde diferentes ángulos. Pero por lo general eso es más apropiado para diálogo con scripted o script ahí las grabaciones donde puedes ir fácilmente repetir por los sesgos que estás grabando porque está scripted. Por lo que se coloca una cámara aquí, graba el tiro largo, y luego cambias el ángulo a unos tomas medianos, registran lo mismo. Se repite lo mismo, dependiendo de un número de diferentes tamaños de imagen. Quieres grabar el ángulo de la cámara para hacer eso. Pero si quieres hacer esto molesto, siempre hazlo por una cámara. Podemos grabar en cuatro claves como esta, ya está escrito en ella. Aunque por las especificaciones, ya sabes, cuando vas a retroceder, voy a hacer por las especificaciones. Y luego asegúrate de conseguir un tenedor, una cámara. Y voy a estar recomendando diversos equipos y softwares que se utilizan que son muy, muy, extremadamente beneficiosos. Y puedes consultar mi perfil para ver algunas de las cosas que recomiendo. Y cuando puedas conseguirlos, pondré todos los de mi perfil, que son enlaces a donde puedes conseguir todos sus pigmentos que utilizo, o donde puedes conseguir algunos de los equipos que van a darte el tipo de resultados que quieras. Por lo que ese será el final de la primera parte de este curso. Pero entonces este es el proyecto que quiero que emprendas y luego lo cargues para que hablemos de filmar tú mismo o alguien haciendo una presentación en los diferentes tamaños de imagen e indiquemos qué tamaño de imagen usarás en qué punto de la presentación y por qué. Así que ya sea grabarse o alguien haciendo tal vez una presentación de un minuto o no más de dos minutos de presentación o lo que sea. Quieres grabar una presentación o cualquier otra cosa de tu elección. Pero para grabar esto en diferentes tamaños de imagen y luego decirnos por qué grabas los diferentes tamaños de imagen y en qué punto de los presentadores usas qué Tamaño de Imagen y y Así está el proyecto para ti. Cargarlo arriba. Si tienes alguna pregunta, si tienes algo de lo que te gustaría que hable o me detenga. Si estás en una mortificación que quieres en algo, siempre estoy disponible, solo ponte en contacto conmigo. Próxima clase que será parcheada a la creación de contenido de video. Hágalo como un profesional. En eso vamos a estar hablando de herramientas y gadgets que debes tener para hacer contenido de video en redes sociales de aspecto profesional . Y luego estaremos hablando de la importancia de saber qué producción empieza a utilizar para qué proyecto. Ejemplo, animación, punto y brotes, cabeza parlante o documental, demostración de producto, drama guionado, pantalla verde. Chuck son 0, etcétera Estos son diferentes estilos de producción que adaptan a diferentes objetivos de producción. Discutiremos todas estas diferentes producciones ahí para que estarías en una mejor posición para elegir cuál se adaptaría mejor a tus objetivos. Y por supuesto, estaremos hablando de aprovechar tu habilidad de videografía a n 11 y oportunidades que están disponibles. Ahora esto es muy importante porque con cada cos, voy a estar contándote sobre cómo puedes ganar dinero con Gaskill. Lo mismo con este tipo. Tal y como agregamos en éste. Te estaré contando cómo puedes ganarte la vida o dinero extra con cualquier habilidad o conocimiento que hayas ganado de lo que hemos aprendido hasta ahora. Entonces conjuntos de datos, avísame lo que piensas. Déjame saber cómo crees que podemos mejorar esta interacción o el curso o el contenido mejor si hay algo más de lo que creas que te gustaría saber más, solo avísame y voy a hacer una clase al respecto para que discutamos e interactúen unos con otros. Pero también quiero aprender de ti. Por lo que digo que doy estos pasos va a estar aprendiendo el uno del otro. Muchas gracias. Que tengas un día maravilloso, y estoy deseando ver la finalización de tu proyecto para que lo discutamos juntos y un buen rato aprendiendo juntos. Gracias. Dios te bendiga, y nos vemos pronto. Mi próximo video. Adiós.