Cómo grabar una entrevista en 30 minutos

1. Introducción: Hola, mi nombre es Zoe. Soy cineasta, director ocasional, y profesor de cine. Llevo muchos años rodando películas . Y los proyectos en los que he trabajado han pasado a mostrarse en festivales como Sundance y herramientas caribeñas. He rodado y dirigido varios documentales, todos los cuales han pasado a ganar premios en diversos festivales de cine. El asunto de las entrevistas documentales es que pueden ser rápidas para rodar si tienes la configuración correcta. Hoy vamos a hablar de todo lo que necesitas para ponerte en marcha con tu entrevista documental en tan solo 30 minutos. Discutiremos equipos, software, iluminación, y otros consejos y trucos. Asegúrate de que cuando la oportunidad se presente, estés listo. Al final de este curso, podrás salir y configurar tu propia entrevista en 30 minutos o menos. Empecemos. 2. Luces: Luces. Empecemos hablando de iluminación. A veces cuando estés filmando un documental, no tendrás el espacio ni la oportunidad de configurar ninguna luz. Otras veces, tendrás un espacio establecido y unos minutos para configurar. Independientemente de su situación, vamos a discutir algunas cosas en las que enfocarse como un repaso rápido para mi curso de iluminación, vamos a tener en cuenta que la luz clave es su principal fuente de luz. Si bien tu campo es el que llena esas sombras que son creadas por la llave, ¿verdad? Pasando a la configuración cuando estás configurando luces, mayoría de los cineastas favorecen una configuración de iluminación clave corta. Esto es cuando la luz clave golpea el lado opuesto del actor que la cámara. Esto sigue una idea en la cinematografía de que la iluminación es más interesante cuando viene de lado o por detrás, en lugar de de un lugar más cercano a la cámara. Independientemente de si tienes o no luces de estudio con las que trabajar, querrás intentar que tu sujeto sienta en una dirección que permita una iluminación clave corta. De esa manera, estás obteniendo esa dimensión cinematográfica adicional sin demasiado trabajo adicional. Frente a la iluminación clave corta es la iluminación clave amplia. Esta es una situación donde la luz de la llave y las cámaras están del mismo lado del sujeto. Este tipo de look tiene su propio lugar y típicamente está reservado para momentos más dramáticos o discordantes en la película. Pero definitivamente deberías probar ambos para ver qué funciona mejor para ti. Ahora si sí tienes acceso a equipos de luz e iluminación, hablemos de la mejor manera de configurarlos. A veces en una entrevista documental, no será deseable tener el fondo iluminado ya el enfoque de la toma es realmente solo en el tema. A veces los directores realmente quieren que aparezca como si el sujeto no estuviera en un espacio completamente negro. En este caso es, usaremos la iluminación de tres puntos para nuestra ventaja. Asumiendo que estamos usando llave corta en lugar de una amplia iluminación clave querrá asegurarse de que alguna vez estamos reemplazando nuestra luz clave. Dejamos espacio entre la llave y la cámara para el entrevistador. Esto puede significar requerir una luz más fuerte, soporte más alto o una habitación más grande, pero este es un paso esencial para permitir que se establezca una línea de ojos adecuada mientras se dispara. Las islas son esenciales a la hora rodar entrevistas documentales, nos hacen sentir como si el sujeto estuviera conectado a otra persona, aunque podamos o no ver alguna vez al entrevistador. Si sí contamos con el entrevistador en la escena, entonces necesitaremos ajustar nuestra configuración de iluminación solo un poco también. Ahora tienen al menos dos o tal vez tres cámaras apuntando en diferentes ángulos para cubrir toda la escena. En este escenario, vamos a querer mantener teniendo luces clave individuales para cada uno de nuestros temas. Pero en lugar de llenar luces solo tendrá una luz de relleno grande que en realidad puede cubrir ambos sujetos. De esa manera, evitamos tener demasiadas fuentes únicas de luz para manejar y trabajar. En esta configuración de iluminación modificada de tres puntos cuando se posicionan correctamente, las dos luces clave realmente sirven como luces de pelo o de espalda para los sujetos opuestos. Ahora si quieres usar iluminación de cuatro puntos, es una configuración ligeramente diferente. Características de iluminación de cuatro puntos de las cuatro posiciones de iluminación de las que hablamos antes. Llenar llave pateador detrás su cabello y una luz de fondo. Aquí hay un ejemplo de cómo se vería la izquierda. Como se puede ver, la luz de relleno en la parte inferior derecha de la imagen se coloca en un ángulo imponente a la luz clave. Esto es para que pueda llenar las sombras en el frente del sujeto creado por la clave. El retroiluminación, la luz del cabello o pateador en la parte superior derecha iluminan a un sujeto desde atrás. Por último, la luz de fondo en la parte superior izquierda ilumina el fondo de la escena. Cuando estás haciendo una iluminación rápida, es importante recordar mantener la configuración lo más simple posible y enfocarte en contar la mejor historia que puedas. 3. Cámara: Cámara. Tener la configuración correcta de la cámara al disparar un doc es crucial. Pero honestamente, puedes disparar en casi cualquier cosa, desde una RA Alexa hasta un iPhone. Lo que es más importante es garantizar que tengas las herramientas adecuadas para soportar el dispositivo con el que estás trabajando. Ahora, ¿a qué me refiero con herramientas? Bueno, antes que nada, necesitas tener algún tipo de trípode sosteniendo una cámara con las manos por la longitud de la misma. Entrevista más de un minuto es realmente poco práctica. En primer lugar, el marco comenzará a cambiar. Habrá sacudida notable en la imagen. Y honestamente la calidad de su clip disminuirá rápidamente de lo que realmente podría haber sido manejado. Las tomas de cámara suelen tener un lugar, pero generalmente no en entrevista documental, cualquier trípode es mejor que ningún trípode. Una vez que seleccione un trípode, es importante asegurarse que lo está utilizando correctamente. Quieres tener tu configuración de trípode en o ligeramente por encima del nivel de los ojos de tu sujeto, disparando desde abajo en un tiro tan típicamente cercano, en términos generales, estamos asumiendo un disparo en algún lugar entre un medio primer plano a un tiro medio ancho, disparando desde abajo. En un tiro tan cercano puede ser muy poco halagador. Generalmente, cuando rodamos desde abajo, es porque queremos dar a nuestros sujetos algún tipo de poder sobre otro personaje. No obstante, a menos que añada la calidad de tu tiro particular. Cuando se trata de entrevistas, recomendaría simplemente pegarse al nivel de los ojos. En cuanto a las lentes van. En un mundo ideal, querrás estar usando algún nivel de lente de zoom profesional, uno que en realidad mantiene la apertura a medida que acercas o alejas. Recomiendo zooms over primes. Y debido a la imprevisibilidad y falta de dirección que suele tener el entrevistado. En términos generales, estos temas no son actores profesionales y pueden tender a cambiar en su asiento y hacer cosas como acercarse y más lejos de la cámara inesperadamente a lo largo de la entrevista. En entrevistas, más aún que en la ficción, realmente nunca quieres gritar corte a menos que algo se vaya a romper o alguien esté en peligro inmediato, suele ser muy difícil haz que tu sujeto diga lo mismo que estaban diciendo de la misma manera porque toda la experiencia está sin guión. Todo eso por decir, si tienes una lente zoom, no necesitas preocuparte por sentir la necesidad de restablecer porque tu fotograma se cambia, simplemente puedes acercar o alejar muy repentinamente y restaurar el equilibrio. Hablando de restablecimiento, otra cosa que quieres considerar es el tamaño de tu tarjeta de memoria, el tiempo que tendrás con tu sujeto en ese estado de flujo donde se sienten cómodos diciendo su historia frente a la cámara dependerá en gran medida de cuánto tiempo pueda aguantar su tarjeta de memoria por ello. Recomendaría conseguir una tarjeta de memoria tan grande como puedas pagar y luego conseguir al menos dos, si no tres de las por cámara. No quieres tener que pausar tu entrevista durante una hora mientras el metraje de una sola tarjeta de memoria se copia y se copia de seguridad en una unidad en una computadora. Solo quieres sacarlo, ponerlo en uno nuevo, y seguir adelante. En muchos documentales, es ideal tener al menos dos cámaras, cada una capturando diferentes tomas de diferentes tamaños. Tener esta libertad hace cortar tu documental mucho más fácil ya que podrás intercambiar entre los dos disparos con lo necesario. Idealmente, una cámara mantendrá un tiro medio o medio ancho, mientras que la otra se mantendrá entre un cierre medio y un primer plano. En cuanto a posición, querrás apilar estas dos cámaras ahí para que sean capaces de capturar tomas desde el mismo lado del sujeto, pero en ángulos ligeramente diferentes, necesitarás tener suficiente entre las tomas que estas cámaras están capturando para que sus tomas se corten a la perfección. 4. Sonido: Sonido, casi más importante que la configuración correcta de la cámara es tener un sonido adecuado. Porque las entrevistas son casi en su totalidad sobre lo que su sujeto está transmitiendo con sus palabras. Nuevamente, dependiendo de tu presupuesto, tu configuración de audio puede variar. Entonces hablemos de todas las diferentes opciones. Si solo tienes un micrófono en la cámara, está bien. Lo que recomiendo es que te acerques lo más posible a tu tema sin distorsionar tu tiro para asegurarte de que lo que dicen sea recogido claramente a través del micrófono. Si tu cámara lo permite, también querrás estar monitoreando tu audio. Ahora, el monitoreo es cuando estás escuchando el audio en los auriculares. A medida que entra. Esto te permitirá asegurarte de que estás obteniendo un sonido de buena calidad todo el tiempo. Y podrás hacer ajustes si es necesario. Idealmente, sobre todo si eres el entrevistador, querrás tener una segunda persona simplemente enfocándose en el audio ya que quieres mantener tu mente enfocada en lo que tu sujeto está diciendo en contraposición a cómo lo están diciendo. Si tienes un micrófono lavalier, eso es genial y definitivamente deberías usarlo para obtener un mejor audio. Al usar oídos de nivel son laboratorios como se les llama en entrevistas. No te preocupes demasiado si terminas teniendo que colocarlo en una posición visible para el público. A diferencia de las películas de ficción donde sería un poco extraño ver a un actor como micrófono ruidoso. Ver estos ratones y documentales u otro tipo de entrevistas es bastante normal. Y no es algo que típicamente distraer al público o sacarlos de la película. Deberás asegurarte de que tu laboratorio esté conectado directamente a tu cámara o a algún tipo de dispositivo de grabación secundario como el H4 y pro, o un consejo de sonido. Si estás usando un dispositivo de grabación secundario, se vuelve aún más importante tener a alguien monitoreando tu audio ya que deberá ajustarse para momentos espontáneos como la risa más fuerte. O si tu sujeto empieza a hablar más suavemente de lo que hicieron al inicio de la entrevista. Por último, si tienes el equipo, un tercer Mike a tener sería un micrófono boom. Estos son el uso profesional de Mike en los sets de cine que suelen tener los operadores de boom. Aunque en documentales debido a su longitud, típicamente los he visto amañados hasta las gradas C. Estos mikes son una gran manera de obtener audio si tu sujeto se enfrenta la misma dirección a lo largo de la entrevista. No obstante, si solo puedes elegir uno de todos los mikes que he mencionado, definitivamente recomiendo un lavalier, preferiblemente uno inalámbrico, ya que le dará a tu sujeto la mayor libertad y si colocado correctamente, darle el mejor audio. 5. Bloqueo y enmarcado: Bloqueo y encuadre. La mayoría de las entrevistas están bloqueadas una manera bastante sencilla ya que no hay mucho movimiento entre el sujeto o los sujetos. A lo sumo, es posible que desee capturar a sus sujetos mientras se levantan o se sientan para la entrevista. Pero típicamente toda la entrevista se lleva cabo en una posición algo estacionaria. A continuación te presentamos algunos ejemplos de cómo podría ser tu configuración. Por lo que va el encuadre, se quiere mantener algo entre un tiro medio de ancho y medio de primer plano para su entrevista se cierre y se vuelve difícil de mantener a lo largo de la entrevista. Y terminarás teniendo mucho más movimiento de cámara que tal vez hayas anticipado en ancho sin embargo, y perderás muchas de las sutilezas de las conexiones que vienen al rodar una entrevista. Las expresiones faciales serán mucho más difíciles de leer que si tu tema estuviera más cerca. 6. Entrevista: Entrevistar, cómo la entrevista variará mucho dependiendo de cuál sea el tema de su entrevista. ¿ Es un tema más cómico? Es posible que quieras mantener un ritmo más veloz con tus entrevistas, no permitiendo que las historias se prolonguen demasiado. Es posible que quieras hacer preguntas más puntiagudas, pero, o es un tema más dramático donde realmente necesitas que tu sujeto cuente la historia de lo que pasó desde su perspectiva. Todavía quieres mantener un ritmo para que tu teléfono lo sepa y arrastra, pero también quieres ser sensible de su conexión con el tema. Siempre quieres pensar en la edición antes de empezar a filmar, lo que lleva a mi próximo a pensar en el papel y la presencia del entrevistador es la escena de la entrevista. ¿ Y están migados? Ellos lo son. Genial. Pero si no, es posible que necesites entrenar un poco a tu entrevistado de antemano. Dado que el público no va a estar escuchando las preguntas que se les están haciendo, podría estar a tu favor pedirle a tu entrevistado que repita o resuma la pregunta Se les ha hecho antes de la respuesta. De esa manera el público tiene contextos. Por último, ten cuidado con tener demasiadas preguntas que fácilmente se pueden responder con un sí o no. El objetivo de tu entrevista es conseguir que el sujeto comparta su historia desde su perspectiva. Si encuentras que tu sujeto está siendo demasiado corto con sus respuestas, anímalos a elaborar cuando sea apropiado. Y si encuentras que tu sujeto está un poco nervioso por estar en cámara, podría ayudar comenzar la entrevista con algún material desechable. Pregúntales sobre cosas que no están relacionadas mientras la cámara ya está rodando. De esa manera, una vez que se ponen cómodos, se puede pasar a la entrevista sin problemas. Si estás entrevistando a múltiples temas para tu película, también querrás considerar cuáles son tus procesos para hacer preguntas. ¿ Haces a cada uno de tus sujetos las mismas preguntas? De no ser así, ¿qué sujetos obtienen qué set, y por qué obtuvieron esas preguntas? ¿ Tiene un conjunto básico para todos los que entrevistan y luego específicos para cada tema dependiendo su circunstancia única o relación con el tema. Estas son todas las cosas en las que quieres pensar antes de empezar a rodar ya que tener una idea clara de tus preguntas será esencial en la edición. 7. Edición: edición con cualquier edición documental tomará la mayor parte de su tiempo. Dicen que en realidad se hace un documental en la edición porque a diferencia del trabajo con guión, realmente no sabes lo que vas a conseguir cuando te dispones a rodar. Quieres dejarte tanto tiempo como sea posible para editar tu película antes de que sea proyectada o enviada. Al no dejar tu trabajo a última hora, puedes ponerte en la mejor posición para sacar el máximo provecho de lo que filmaste con documentales en particular, dependiendo de cuántas entrevistas te tener o cuánto tiempo el HR, algunos directores encuentran útil que sus entrevistas se transcriban antes de que se sientan a editarlas. De esa manera pueden pasar y resaltar las porciones exactas que necesitan para su película y comenzar a plasmar el guión de esa manera. Si has hecho un conjunto básico o incluso todas las mismas preguntas, se vuelve realmente fácil catalogar respuesta de cada sujeto a esa pregunta o incluso resumirla en pocas palabras. Gran parte del tiempo, encontrarás que solo usas una pequeña porción de lo dice cada sujeto en toda su entrevista cuando llegues al corte final de tu película. Por lo que es importante ir a través de sus respuestas y ver qué parte de la entrevista aporta más a la película general. Por ejemplo, ¿aportan una perspectiva única al tema y una de sus respuestas? ¿ O simplemente resumen el tema en sí lo mejor? Estas son algunas cosas en las que pensar cuando se trabaja en tu edición. 8. Conclusión: Hemos hablado mucho en este video, desde cámaras hasta bloqueos hasta prepararnos para un editor. Espero que algunos, si no todo te sea útil a medida que salgas y prepárate para rodar tus entrevistas. Tengo algunos otros videos sobre cómo trabajar con cámaras, lentes, iluminación, así que asegúrate de revisar esos hacia fuera. Como siempre, avísame si tienes alguna pregunta, comentario, o inquietudes sobre algo que compartí hoy y estaría más que feliz de atenderlas.