Cómo ganarse la vida diseñando estampas

1. Introducción: Oye. Yo soy Maja Faber. Soy Diseñadora de Patrones de Superficie de Estocolmo, Suecia. Empecé mi negocio creativo hace poco más de dos años, y desde entonces he construido un negocio sustentable donde trabajo de tiempo completo como emprendedor creativo. He estado en tus zapatos. También solía preguntarme cómo podía ganarme la vida como diseñador de patrones de superficie. Sé lo abrumador, frustrante y francamente imposible que puede sentirse construir un gran negocio cuando tal vez ni siquiera sepas por dónde empezar. En esta clase, te enseñaré lo que aprendí en el camino. Aprenderás mi proceso y los pasos que he dado para ganarme la vida como diseñador de patrones de superficie. Voy a compartir mis consejos y trucos personales que desearía que alguien hubiera compartido conmigo cuando empecé. Esta clase es una guía para principiantes que recién están empezando o para ti que necesita alguna dirección en tu recién iniciado negocio de diseño de superficies. Para el final de esta clase, habrás ganado más claridad de lo que realmente significa ser un negocio lucrativo. Tendrás una comprensión de los pasos que debes dar y cómo construir tu negocio de manera sustentable. Aprenderás cómo puedes trabajar hacia tus metas de ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie, y cómo evitar abrumar mientras lo haces. Si estás iniciando tu primer negocio creativo como diseñador de patrones o tienes un sueño de hacerlo algún día, esta clase es para ti. 2. ¿De qué trata esta clase?: Antes de empezar, quiero tomarme un momento para hablar de lo que se puede esperar de esta clase. Esta clase es todo sobre cómo ganarse la vida como diseñador de patrones de superficie desde mi perspectiva. Sólo puedo enseñar lo que sé, y como con muchas cosas a la hora de tener un gran negocio, no siempre hay reglas duras de cómo debes hacer las cosas. Si bien puedo compartir mi experiencia de lo que han funcionado para mí y no, por supuesto no está seguro que lo que ha funcionado para mí en mi negocio vaya a funcionar para ti. Todos somos diferentes, tenemos diferentes estilos, somos diferentes como personas, tenemos experiencias diferentes, vivimos en diferentes países, tenemos circunstancias diferentes, y la lista continúa. Por lo que no puedo prometer que siguiendo mis pasos y consejos y trucos personales, tomarás el mismo viaje que yo. De hecho, te recomiendo encarecidamente que intentes descifrar tu propio camino y trayecto únicos. Pero al compartir lo que he aprendido en el camino, te estoy dando una guía de cómo empezar y avanzar. El tema es enorme y hay tanto que decir, en realidad siento que cada lección podría ser fácilmente una clase propia, así que por eso la mantendré a lo esencial. No vamos a hacer una inmersión profunda en cada paso del proceso porque siento que sería difícil hacerlo en este tipo de clases. No debes esperar conseguir todo cubierto de esta clase, sin embargo puedes esperar obtener mis consejos y trucos personales y una visión de mi proceso de cómo ganarme la vida como diseñador de patrones de superficie. También he incluido alguna charla de pep que todos necesitamos de vez en cuando. Esta clase se hace una solicitud para mis alumnos y está construida para responder las preguntas más comunes que consigo dentro de este tema. Por supuesto, la clase en sí no te hará crear un sustento como diseñador de patrones de superficie, aún necesitarás hacer el trabajo. Consulta esta clase como una guía que te ayudará a ponerte en marcha y entender lo esencial de cómo empezar y avanzar. Espero que encuentres esta clase útil como tu propio viaje único de ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie. 3. Tu proyecto: He creado un cuaderno de trabajo para esta clase que puedes descargar, y usar para aclarar dónde te encuentras en tu viaje, y qué pasos debes dar para seguir adelante. Usa el libro de trabajo como guía junto con esta clase para ganar claridad y enfoque. Si te resulta difícil simplemente sentarte y escribir tus respuestas, verlo como un proceso. No esperes que puedas tener todas las respuestas en este momento. Pero puedes tener algunas respuestas y puedes escribir lo que tiene sentido para ti ahora. Nada se pone en piedra y siempre se puede cambiar más adelante. Lo importante es que sigas avanzando y no te atasques en el camino porque es posible que aún no tengas todo resuelto. El proyecto en esta clase es utilizar el cuaderno de trabajo para compartir un poco sobre ti mismo, donde estás en tu viaje. Para que realmente te pongas al negocio, quería compartir tres cosas, grandes o pequeñas, que harás este año para avanzar en tu viaje de ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie. 4. Identificar tus valores centrales: El primer paso a dar es identificar tus valores centrales. Este es un paso que tal vez te apetezca saltar en el inicio de tu viaje porque si eres algo como yo, solo quieres empezar con la nitty-gritty y trabajar para conseguir clientes y realmente ganarte la vida de tu arte. Pero en mi opinión, este primer paso es esencial para poder mantenerte en el buen camino y mantenerte concentrado cuando te sientas abrumado, y frustrado, y solo quieres rendirte porque, sí, eso probablemente sucederá en algún lugar en el camino como dueño de un negocio creativo. ¿ A qué me refiero con la identificación de sus valores centrales? Fácilmente podrías llamar a esto para establecer tus principales objetivos, pero me gustaría nombrarlo valores básicos en su lugar. Para mí, los objetivos son algo que se puede lograr, los valores es algo por lo que puedes vivir que se encuentra en el núcleo mismo de tu negocio. Usarás tus valores básicos para mantenerte enfocado y para recordarte por qué estás haciendo lo que estás haciendo. Los usarás para mantenerse en el buen camino para decir sí a las oportunidades correctas y no a las que podrían no ser un buen ajuste. Tus valores centrales pueden, por supuesto, cambiar en el camino, pero como suelen venir del núcleo mismo de ti, podrían pivote pero a menudo permanecen dentro del mismo tema. ¿ Cuál podría ser un valor básico? Un valor central podría ser que quieras pasar el mayor tiempo posible con tu familia. Puede ser que quieras tener libertad financiera. Un valor central puede ser la sustentabilidad y asegurarse siempre de ser amigable con el medio ambiente en todo lo que haces. Otra podría ser que quieras trabajar desde cualquier parte del mundo o desde casa. Puede ser que quieras ser tu propio jefe y decidir por ti mismo qué tareas vas a hacer todo el día todos los días. Puede ser que para valorar los contactos sociales en tu trabajo y que quieras seguir conociendo gente nueva regularmente. También podrías valorar la gran obra de arte todos los días. Mantener fluyendo tu creatividad podría ser algo que se interponga en el núcleo mismo de tu negocio. Tus valores centrales podrían ser cualquier cosa que provenga de ti. Estamos tratando de descifrar la base de lo que quieres hacer aquí cómo quieres trabajar, qué es importante en tu vida y negocio. Uno de mis valores centrales es poder trabajar desde cualquier parte del mundo, ser independiente de la ubicación. Ese valor, entre algunos otros, se encuentra en el núcleo mismo de mi negocio. ¿ Qué significa eso trabajar con eso como valor central? Por ejemplo, construí mi negocio de una manera desde el principio que me hace posible trabajar desde cualquier parte del mundo. Trabajo digitalmente y en línea. A modo de ejemplo, no tomo a clientes que necesitan que nos reunamos en persona real de forma regular. Eso por lo general será algo que se interpondría en el camino de mi valor central. En todas las decisiones que tomo, esto se erige como núcleo y reviso constantemente para que mi negocio esté alineado con este valor. Para identificar cuáles son tus valores centrales, intenta pensar en por qué realmente quieres ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie, qué es lo que te impulsa hacia esta profesión, cómo quieres que luzca tu vida diaria cuando te estás ganando la vida como diseñador de patrones de superficie, lo que es importante para ti. No hay límite para un cierto número de valores básicos que necesitas tener, tal vez tengas uno o quizá tengas cinco. Lo importante es que son tus valores y que no solo copias los valores de otra persona y pienses que puedes vivir por ellos porque suenan bien. Creo que también es importante acotar tus valores centrales a lo que realmente es importante para ti. Es más efectivo tener tres valores básicos realmente fuertes que 10 que no te importa tan profundamente. Puedes usar el libro de trabajo que puedes descargar en esta clase para identificar tus valores centrales. 5. Cómo empezar: Una de las preguntas más comunes que consigo es cómo empezar, que es una pregunta realmente grande que puede tener tantas respuestas. Algo que puedo compartir es que he estado en tus zapatos. También solía preguntarme cómo puedo ganarme la vida como diseñador de patrones de superficie. Sé lo abrumador, frustrante e imposible que se puede sentir a veces abrirse camino en este negocio. ¿ Cómo empecé y cómo puedes hacer lo mismo? Ya que esta es una pregunta enorme. Lo he reducido a cinco consejos esenciales en esta clase que deseaba que alguien hubiera compartido conmigo cuando empecé por primera vez. Número 1 es tomar en todo el conocimiento que puedas. Aprende todo lo que puedas, Google, toma cursos, haz todo lo que puedas para ganar constantemente nuevos conocimientos. De hecho, creo que nunca dejar de aprender es esencial para un negocio próspero y sustentable. Hay dos clases impresionantes de Skillshare y otros cursos increíbles de muchos creativos talentosos por ahí puedes aprender tanto. Por supuesto, no debes gastar en exceso. Pero en mi opinión, si es una cosa en la que vale la pena invertir, es educarse. He gastado mucho dinero y tiempo en aprender y nunca dejaré de hacerlo. Sí, aún necesitas hacer el trabajo. Los cursos, profesores o Google no pueden hacer eso por ti. Pero entre más conocimiento tengas, más fácil será trabajar hacia tu meta para evitar abrumar y ganar confianza como creativo. Cuando recojas conocimientos de muchos profesores y creativos, encontrarás que obtienes un amplio espectro de técnicas, consejos y trucos, que a su vez te harán capaz de resolver lo que más te convenga y crear tu propio camino único desde eso. Puedes usar el libro de trabajo para crear una lista de cosas que quieres aprender a continuación. número 2 es establecer metas y hacer un plan anual. En el inicio de tu viaje, podría resultar difícil establecer metas y hacer un plan anual y eso está totalmente bien sentirse así. ¿ Cómo debes saber cuáles son tus objetivos y cómo puedes hacer un plan si acabas de empezar y no tienes idea de lo que estás haciendo. No obstante, no puedo mencionar lo importante que es con fijar metas y hacer planes para empezar y mantenerse en el camino, y asegurarme de que avancen. Identifica tus metas para este año y haz un plan de acciones a tomar para cumplir con esas metas. En el cuaderno de trabajo, hay una página donde puedes establecer tus metas y hacer un plan anual aproximado. Te sugiero que planees tu año a partir de trimestres. Así es como los negocios más exitosos planean los años y es una gran manera de obtener una visión general de qué acciones debes tomar este año para cumplir tus metas. El número 3 es establecer sus prioridades. ¿ No son las prioridades las mismas que las metas? Podría preguntarse. Bueno, sí y no. Pueden ser lo mismo. No obstante, puedes tener un montón de metas que quieras lograr, pero no puedes hacerlas todas a la vez, así que para empezar, establece prioridades. Si por ejemplo tienes el objetivo de crear cinco flujos de ingresos en tu negocio durante los próximos tres años, priorízate, que es lo primero que le viene enfoque que en base a tus circunstancias, donde estás hoy, y lo que más te interesa en este momento. No puedes hacerlo todo a la vez. Construido y enfocado en una cosa a la vez. Especialmente cuando empiezas por primera vez y se siente como si hubiera tantas cosas que podrías hacer. Abrumar puede golpear fácilmente y las prioridades pueden ayudar a aliviar su abrumadora y hacer que mantenga su enfoque en avanzar. Usa el cuaderno de trabajo para establecer tus prioridades para este año. El número 4 es comenzar antes de que estés listo. Comienza antes de que ya puedas sonar como una cosa extraña que hacer. Pero este es en realidad uno de mis consejos más importantes para no quedar atascado en el camino. ¿ A qué me refiero con empezar antes de que estés listo? Bueno, si miras a muchos emprendedores exitosos, una cosa que a menudo tienen en común es que empiezan antes de que se sientan completamente listos para hacerlo. Simplemente hacen que las cosas sucedan. Incluso si no están seguros de cómo hacer algo o incluso si no están 100 por ciento seguros de que saben lo que están haciendo. De hecho, en mi opinión, nunca estás listo. Siempre podrías seguir agregando detalles a una obra de arte o siempre podrías tener un poco más de experiencia antes de que te atrevas a contactar a ese cliente soñado tuyo. Hazte un favor y acaba de empezar. No importa si te sientes completamente listo para hacer algo. Hazlo de todos modos. Lo único malo que puede pasar es que aprendas de tus errores y cometer errores es una parte natural de ser dueño de un negocio. El número 5 es para compartir tu trabajo. Ten el valor de compartir tu trabajo, aunque sientas que tu trabajo no es lo suficientemente bueno o que no estás cerca de tener un estilo de firma todavía. Compartir tu trabajo te hará crecer en tu creatividad y aumentar tu confianza. Cuando comencé por primera vez a aprender diseño de patrones de superficie, tardé un tiempo en atreverme a compartir mi trabajo. Pero cuando finalmente lo hice, obtuve una retroalimentación tan encantadora que aumentó mi confianza creativa. Crear y compartir es para mí, una de las claves de seguir avanzando constantemente en mi viaje creativo. 6. Describe tu estilo distintivo: Para mí, siento que una de las razones más importantes por las que logré conseguir esas primeras ofertas de licencias y también por qué sigo consiguiendo clientes, es que tengo un estilo de firma fuerte. Si lo puedo decir yo mismo. No debes pretender ser todo para todos, si quieres un estilo de firma fuerte. Tu trabajo se adaptará a algunos mercados y empresas y no a otros, y eso está bien. De hecho, así debe ser. Tener un estilo de firma fuerte significa que destacarás de tu competencia. Podrás apuntar tu trabajo hacia ciertos mercados si lo deseas, lo que facilitará enfocarte en ciertos clientes. Tu estilo jalará a clientes potenciales hacia ti. Yo diría que tener un estilo de firma fuerte es uno de los aspectos más importantes de ganarse la vida como diseñador de patrones de superficie. Ya que tengo toda otra clase sobre encontrar tu estilo, no entraré en los detalles sobre esto aquí. He agregado enlaces a mi clase en el cuaderno de trabajo y en la descripción de esta clase, para que puedas sumergirte más profundamente en el tema de encontrar tu estilo. 7. Forma tu portafolio: Un aspecto clave de poder vender tu obra de arte es crear el portafolio para que puedas mostrar tu obra a clientes potenciales. Eso es obvio, ¿no? Necesitas obras de arte para poder venderla. Pero si tú, por ejemplo, solo trabajarías con comisiones freelance y no con licencias, en realidad no necesitas obras de arte prefabricadas, ¿verdad? No obstante, un portafolio no es solo para que puedas vender o licenciar la obra de arte prefabricada. Un portafolio es cómo muestras potenciales compradores de arte y clientes cuál es tu estilo y qué puedes crear. Es posible que hayas escuchado que necesitas una cierta cantidad de colecciones de patrones o patrones simples o ilustraciones en tu portafolio para empezar. Yo no estaría de acuerdo en eso. No hay reglas duras al respecto. Tu portafolio puede ser tan grande o pequeño como desees. Lo importante, sin embargo, es que tu portafolio incluya piezas con las que te sientas feliz y que está mostrando fuertemente tu estilo. Puedes empezar por tener una colección de patrones en tu cartera, o puedes empezar por tener 10 colecciones o patrones únicos para ese caso. No es la cantidad lo que importa, es la calidad, sobre todo en el inicio de tu viaje para ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie. Necesitas empezar en algún lugar, y es mejor empezar con un pequeño portafolio con ilustraciones de calidad que muestre fuertemente tu estilo que un enorme portafolio de muchas, muchas piezas que no son tan buenas. No te preocupes por que tu cartera sea demasiado pequeña cuando empieces por primera vez, crecerá a medida que creas más obras de arte por el camino. No tienes que esperar un número mágico de diseños antes de mostrar tu portafolio. Sin embargo, necesitarás estar preparado para licenciar o vender los diseños prefabricados en tu cartera si se lo muestras a clientes potenciales. Tu portafolio real publicado no necesita ser tan grande al principio. Pero probablemente lo hagas, sin embargo, necesitas practicar mucho y crear montones de ilustraciones antes de que estés contento con el resultado y siéntete listo para compartirlo en tu portafolio. Hoy en día, en nuestro mundo global donde la mayor parte de nuestro trabajo sucede en línea, no diría que necesitas un portafolio físico en absoluto si no trabajas con clientes cara a cara o vas a ferias comerciales. Nunca he tenido un portafolio físico, muestro todo mi trabajo en línea. Todo lo que necesitas es un portafolio digital, preferentemente en tu página web, que puedas enviar un enlace a clientes potenciales para ver tu obra de arte. Tengo una clase sobre cómo construir su sitio web de portafolio donde ambos pueden aprender a construir realmente su sitio web y echar un vistazo a cómo podría exhibir su obra de arte de una manera sencilla en su sitio web. Voy a enlazar a la clase en el cuaderno de trabajo y en la descripción de esta clase si quieres checar eso. Ahora que sabes que puedes empezar a pequeño y hacer crecer tu portafolio con el tiempo, podrías preguntarte cuánta obra de arte necesitas seguir creando para construir y mantener tu portafolio actualizado. Bueno, esto depende totalmente de ti. Para algunos diseñadores de patrones de superficie, es razonable crear cientos de patrones cada año; y para algunos, basta con crear una colección cada año. Depende por completo tanto de qué estilo de patrones crees, qué tan complejos son, cuáles son tus precios por patrón, y también cómo te gusta crear. Si te gusta tener una práctica artística regular y crear obras de arte todos los días o cada semana, entonces mi conjetura es que podrías terminar creando cientos de nuevos patrones cada año. Pero si tu creación artística solo es una parte de tu negocio, en cambio podrías planear crear una cierta cantidad de colecciones por año. También podría tener clientes recurrentes que quieran que cree una cierta cantidad de patrones cada año. Entonces es la demanda la que decide cuánta obra de arte se crea. Al comienzo de tu viaje de ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie, no te preocupes por necesitar crear una cierta cantidad de patrones o colecciones cada año. Todo eso funcionará a medida que vayas y como entiendes tanto cómo te gusta trabajar como a qué tipo de clientes o mercados tus ilustraciones obtienen licencia o venta. O si optas por enfocarte en crear y vender tus propios productos, es posible que no necesites crear la misma cantidad de ilustraciones cada año que si trabajas con clientes. 8. Tener varias fuentes de ingresos: ¿ Cómo realmente haces un ingreso como diseñador de patrones de superficie? Para mí y muchos otros en el campo, la clave es tener múltiples flujos de ingresos. Claro, podría haber oído hablar de quienes sólo licencian sus diseños y se ganan la vida con eso. Pero mi conjetura es que es mucho más común tener múltiples corrientes de ingresos como diseñador de patrones de superficie, incluso si posiblemente pudieras vivir solo licenciando tus diseños a largo plazo, tomará años construir tu marca de una manera que te dará esa cantidad constante de clientes licenciados que necesitas para hacer un ingreso razonable. No diré que es imposible vivir solo licenciando tu obra de arte, pero yo argumentaría que es más común que no tener múltiples corrientes de ingresos. Múltiples flujos de ingresos no solo es una jugada inteligente en el inicio de tu viaje creativo, también es una elección inteligente, incluso cuando eres un emprendedor creativo experimentado. ¿ Por qué? Bueno, la vida es impredecible y también lo es ser autónomo. Un mes o año, tal vez te vaya muy bien con, por ejemplo, tu tienda online y luego de repente, apenas tienes ventas y no tienes idea de cómo darle la vuelta de nuevo. Si aseguras tus ingresos con múltiples flujos, te sentirás más seguro financieramente si una zona de tu negocio de repente obtiene una falta de ingresos. Múltiples flujos de ingresos tardan en acumularse. Mi consejo es empezar a acumular una o mucho dos formas de ganar dinero al principio en tu negocio y hacer crecer esa corriente hacia algo que sea algo sustentable antes de pasar a construir otra fuente de ingresos. Sí, esto tomará algún tiempo, pero no es por nada que un refrán común diga que se tarda al menos dos años en construir un negocio, y que todavía estás en los años jóvenes de tu negocio, los primeros cinco años. Entonces, ¿cuántas corrientes de ingresos necesitas? Bueno, todo esto depende, en primer lugar, de lo que esperes ganar cada año y en segundo lugar, por supuesto depende de cuánto esperes ganar de cada corriente de ingresos. Todo esto probablemente sea difícil de averiguar cuándo empezarás por primera vez. Mis consejos es empezar a pensar en tres corrientes de ingresos que podrían convencerte. No puedes saberlo con certeza hasta que intentes construir esos flujos de ingresos si esos tres son suficientes o si necesitas más. Pero para mí, tres parece un buen primer gol a tener. Si tienes tres corrientes de ingresos que has construido de manera sustentable, tendrás una buena red de seguridad para volver a caer. Hay tantos flujos de ingresos posibles que puedes crecer, así que aquí te presentamos 10 ideas para que elijas. Licencias de tu obra de arte, subir y vender en sitios Imprimir bajo demanda, vender arte original, tomar comisiones y trabajo freelance, vender activos de diseño digital, marketing de afiliados, crear y vender tus propios productos, usar dropshipping como Printful para vender productos con tu propio arte, enseñanza, vender impresiones de arte u otros productos en ferias artesanales. Aparte de estas ideas, puedes seguir adelante y crear múltiples corrientes de ingresos a partir de algo que no está exactamente relacionado con el diseño de patrones de superficie así como como si, por ejemplo, supieras crear diferentes materiales de diseño gráfico como tarjetas de visita, volantes, logotipos, o incluso sitios web. Esto es algo que yo mismo he hecho. En mi negocio de hoy, tengo un montón de flujos de ingresos diferentes. Por el momento, licencio mi obra de arte, vendo impresiones de arte en sitios Print-On-Demand, asumo trabajo freelance, vendo activos de diseño digital, creo otros productos en línea y vendo en mi tienda web como e-books, y yo enseñar. Mi enfoque principal está dentro de licenciar mi obra de arte, trabajo freelance, y docencia. Esas son las tres corrientes de ingresos a las que pongo más esfuerzo y energía en crecer hasta este punto. Encontré que es con corrientes de ingresos, como con muchas cosas en la vida, donde va el foco, la energía fluye, lo que significa que el lugar donde pongas tu esfuerzo será lo que crezca, que en este caso significa que tú obtendrá más de eso o esas corrientes de ingresos en las que te enfocas así que depende de ti decidir con qué te gustaría trabajar en tu negocio ahora y en el futuro. Piensa en lo que disfrutas trabajar y cómo te gustaría que se viera tu futuro cotidiano, cuando se trata de tu negocio. ¿ Cómo te gustaría trabajar? ¿Qué te conviene? Conecta esto con tus valores básicos y luego decide sobre unas pocas corrientes de ingresos para establecer como metas en tu negocio. Puedes usar el Libro de Trabajo para establecer una meta de unos pocos flujos de ingresos que deseas construir en tu negocio. 9. ¿Necesitas otro empleo para sostenerte?: Para continuar un poco en el tema de ingresos, quería tomar un quickie para hablar de los trabajos diurnos porque a menudo siento que es una creencia común que no deberías tener un trabajo de día para arreglarte en tu negocio del arte. En mi opinión, no hay absolutamente nada malo en tener un trabajo de día debajo de tu negocio creativo. De hecho, puede ser justo lo que necesitas para quitarle la presión financiera a tu creatividad, que es algo que puede hacer que te atasques en el camino en tu viaje creativo. Para algunos, un trabajo de medio tiempo podría ser una necesidad absoluta de arreglarse mientras construyen tu negocio, mientras que algunos podrían no necesitarlo porque obtienen apoyo financiero de otras fuentes. O tal vez has ahorrado dinero lo que te traerá un par de meses o incluso un año hasta que necesites obtener ingresos de tu negocio. No hay absolutamente nada de malo en tener un trabajo de medio tiempo. Ya sea en el inicio de tu viaje creativo o todo el tiempo para que importa. Yo estoy a favor de crear tu propio camino, averiguar cuál sería la mejor manera para que te vayas. A modo de ejemplo, tuve un trabajo de medio tiempo durante unos años antes de iniciar mi negocio. Acostumbré ese tiempo para aprender, practicar, construir mi portafolio, y hacer crecer mi estilo. En realidad incluso empecé a compartir mi trabajo en línea durante este periodo, que probablemente es una de las razones por las que obtuve mi primer acuerdo de licencia. Entonces si necesitas un trabajo de día o no es algo que solo tú puedes decidir. Pero creo que nunca debes avergonzarte ni sentirte como un fracaso si tienes un trabajo de medio tiempo del lado de tu negocio, es toda tu elección y tu único camino y viaje. 10. Comienza por lo pequeño, y crece a lo grande: Empezar pequeño y crecer orgánicamente con tu negocio es uno de mis mejores consejos cuando comienzas a crear un negocio, y estás tratando de vivir como diseñador de patrones de superficie. De hecho, creo que es un consejo tan importante, así que decidí crear una lección completa justo sobre esto. ¿ A qué me refiero con esto? Bueno, siento que muchas veces cuando eres principiante o simplemente estás empezando, piensas que deberías o necesitas estar en un cierto nivel para incluso ser digno de iniciar tu negocio. A lo mejor sientes que no eres digno de llamarte diseñador de patrones de superficie antes de que hayas conseguido el primer acuerdo de licencia. Siento que es importante entender que todos han sido principiantes cuando empiezan por primera vez. No se puede comparar donde se encuentra hoy con alguien que está años por delante de usted. No debes esperar conseguir ese cliente de enseguida, empezar pequeño y crecer a lo grande. Al principio, es probable que no tengas un presupuesto enorme también, y esto entra en el inicio pequeño y crece grandes consejos también. A modo de ejemplo, cuando empecé a enseñar por primera vez, no tenía ningún equipo de fantasía en absoluto. Tomé prestada una cámara y usé una ventana como mi única fuente de luz, que es una gran fuente de luz incluso cuando eres un profesor en línea con experiencia también. Pero vivo en Escandinavia y tenemos inviernos muy oscuros, así que habría necesitado luces de estudio al principio también. Pero cuando empecé a ganar más dinero de la docencia, invertí en equipos que hacen que mis cursos parezcan más profesionales y eso hace que sea más fácil y rápido para mí crearlos. Pero no necesitas todas esas cosas de lujo al principio, es mucho mejor empezar a pequeño, probar las cosas. Porque la cosa es que podrías pensar que por ejemplo te encantaría trabajar con cierta fuente de ingresos, pero bien podrías averiguar cuando le das un intento que no es un gran ajuste para ti. Empezar pequeño y crecer a lo grande es algo que se puede aplicar a muchas cosas a la hora de empezar a ganarse la vida del diseño de patrones de superficie. Comienza donde estás y deja que tu negocio crezca contigo a medida que te conviertas en un diseñador de patrones de superficie más experimentado y seguro. 11. Marketing para ti mismo: El marketing es una parte tan enorme de ser un diseñador de patrones de superficie autónomo. Es cómo construyes tu marca, cómo tiras a clientes potenciales para colaborar contigo. Es como llevas a la gente a tu tienda y cómo haces las ventas. Sé que a algunos creadores no les gustan las ventas y el marketing. Que tal vez te sientas raro y agresivo tratando de vender tu obra de arte, y que no quieras empujar a los clientes para que trabajen contigo o con los clientes hacia la compra de tus productos. Como ex gerente de marketing, te puedo decir que si no te comercializas, nadie sabrá que existes, excepto quizá tus amigos y abuela. Pero hay un límite en cuanto pueden apoyar a tu negocio comprando tu obra de arte. No hay nada feo con tratar de vender obras de arte o comercializarte a tu público. Si no delegas esta tarea contratando a alguien que trabaje con marketing para ti, necesitas comercializarte para llegar a cualquier parte de este negocio. Claro, puedes optar por conseguir un agente que pueda aliviar un poco las tareas de ventas desde tu espalda, pero aún así necesitas mostrarle al mundo que tú y tu obra de arte existen. ¿ Cómo te comercializas como diseñador de patrones de superficie? Esta es una pregunta enorme y hay tantas respuestas y consejos y trucos para compartir sobre el marketing. Puede ser una enorme clase completa propia, pero para hacer de esta lección un tamaño razonable, en esta clase, la he reducido a cinco pasos esenciales. paso número 1 es construir tu marca, crear un logotipo, trabajar activamente con tu marca. ¿ Qué representas como artista? ¿ Cuál es tu estilo de firma? ¿ Cómo destacas en comparación con la competencia? Construir una marca es algo que lleva tiempo y debes dejar que tome tiempo, pero aún necesitas empezar en algún lugar. Empieza a crear un logo y anota unas frases sobre tu marca. ¿ Qué es lo que haces? ¿ En qué te inspiran? ¿ Cuál es el estilo de tu obra de arte? Puedes y seguirás trabajando con tu marca en el camino, pero necesitas un punto de partida para construir. Puedes usar el cuaderno de trabajo para reunir tu identidad de marca. El paso número 2 es crear un sitio web. Si quieres ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie, necesitas un sitio web hoy en día. Vea su sitio web ante todo como su portafolio digital. Un lugar para mostrar al mundo y potenciales clientes o clientes lo que es lo que haces. Tengo toda una clase sobre construir un sencillo sitio web de portafolio, al que vinculé en la descripción de esta clase y en el cuaderno de trabajo. un vistazo si necesitas alguna orientación para construir tu propia página web. El paso número 3 es redes sociales. Las redes sociales son una parte tan enorme del mundo del diseño. Elige uno o algunos canales de redes sociales en los que poner tu esfuerzo. Es mejor hacer un canal realmente bueno que muchos así y así. Yo diría que Instagram es el canal de redes sociales número 1 para estar encendido como artista visual. De hecho, obtengo la mayor parte de mis ofertas de licencias y colaboraciones a través de Instagram. Clientes potenciales me encuentran ahí y me contactan para ver si me interesa una colaboración. El paso número 4 es Pinterest. ¿ Utilizas Pinterest? Mi conjetura es que sí. En 2020, Pinterest tenía 459 millones de usuarios en todo el mundo. Eso es mucha gente que usa Pinterest como uno de sus motores de búsqueda, mientras que Pinterest lo nombran ellos mismos, un motor de descubrimiento visual. Puedes trabajar de forma activa o más pasiva con Pinterest. Cuanto más trabajes con él, más saldrás de él. Pero si sientes en el comienzo de tu viaje creativo que es una cosa más para aprender y que se siente como una tarea dos grandes a asumir, entonces solo asegúrate de que empieces a subir tu obra de arte a Pinterest y luego podrás crecer que más adelante. El paso número 5 es lista de correo electrónico. ¿ Has oído que necesitas una lista de email como diseñador de patrones de superficie? Yo diría que no se necesita absolutamente uno. Estoy seguro de que hay muchos diseñadores de patrones de superficie exitosos por ahí sin una lista de email, pero yo diría que es algo inteligente tener una lista de email. El asunto de la lista de email es que eres dueño de tu propia lista y nadie te puede quitar eso. Los algoritmos de redes sociales pueden cambiar para que tus seguidores ya no vean tu contenido. Cualquier cosa puede pasar ya que tú mismo no tienes control sobre las plataformas de redes sociales. No obstante, con una lista de correo se reúnen las direcciones de correo electrónico de su público, las que realmente quiere seguirte. ¿ Qué debes enviar a tu lista de correo electrónico? Bueno, esto puede crecer con tu negocio, pero para empezar, ¿por qué no enviar un boletín de vez en cuando para mantener a tus suscriptores actualizados sobre tu negocio. 12. Cómo conseguir clientes: Cómo conseguir clientes es una de las preguntas más comunes que se le hicieron a mis alumnos, cuando le pregunté qué querías aprender en esta clase. No obstante, conseguir clientes es un tema enorme, y definitivamente podría ser una clase propia. En esta clase voy a nombrar algunos consejos esenciales como de costumbre sobre conseguir clientes. No puedo pasar por todo lo que hay a este tema en esta lección. Cuando me refiero a clientes aquí, me refiero tanto a clientes licenciantes como clientes freelance. Encontrar clientes con los que quieres trabajar podría sentirse como una tarea imposible al principio, pero en realidad, solo es cuestión de investigación y dárselo un paso a la vez. Algo que te ayudará a estrechar tu búsqueda de clientes es tener un estilo de firma fuerte que sientas que coincide con algunas industrias determinadas. A modo de ejemplo, creo patrones lúdicos que conozco se adaptan perfectamente a los niños y a los productos para bebés. Hay unos mercados más a los que apunto, por supuesto, pero tomemos como ejemplo los niños y los productos para bebés aquí. Si sé que quiero encontrar clientes potenciales en la industria de niños y bebés, empiezo a investigar empresas que sentiría que es un buen ajuste. Podría Google, usar Pinterest, leer blogs, incluso ir al almacenamiento para echar un vistazo a los productos para bebés en la vida real y averiguar quién los crea. Otra fuente de búsqueda de clientes es Instagram. Normalmente, esto va orgánicamente y con el tiempo, así que si sigo a otros artistas en Instagram, voy a ver con quién colaboran. Si veo a un cliente suyo que siento que sería un buen ajuste para mí también, me pongo en contacto directamente con ese cliente. Normalmente, en realidad no me siento a investigar a un montón de clientes, aprendo sobre potenciales colaboradores orgánicamente a medida que mi negocio crece. ¿ Cómo se pone en contacto con clientes potenciales una vez que se enteró de que existen? Simplemente envía un breve correo profesional presentándote a ti y a tu obra de arte. La mayoría de la gente hoy en día está muy ocupada, así que encontré que un correo electrónico muy corto es la mejor manera de empezar a ponerse en contacto con clientes potenciales. La gente no tiene tiempo para leer tu historia de vida ni todas las cosas que te inspiran. Quieren saber si vas a ser un buen ajuste para que su empresa trabaje con. Recuerda, eres dueño de un negocio, y estás en su bandeja de entrada para presentar tu negocio en un tono corto pero dulce. Podrías enviar un correo electrónico con un enlace a donde puedan ver tu obra de arte, preferentemente tu sitio web, y tal vez tu cuenta de Instagram. También podrías enviar algunas imágenes de bajo riesgo de tu obra de arte si lo deseas, o un resumen de una colección de patrones en una hoja de presentación. Encontré que no hay una sola forma de contactar a clientes potenciales que se ajuste a todos, los clientes son diferentes, igual que nosotros los creativos somos diferentes. Algunos clientes potenciales, como, por ejemplo, las empresas de tejidos podrían querer que envíes una hoja de presentación con una colección completa para que los vean. Algunos otros clientes tal vez no quieran que envíes ningún archivo, pero les gustaría hacer clic en su sitio web ellos mismos para ver si sienten que serías un buen ajuste. Si no sabes qué tipo de envío quiere el cliente, empezaría con enviar un enlace rápido a tu portafolio en tu sitio web y tal vez cuenta de Instagram. Podrías ir a ferias comerciales y tal vez incluso exhibir en ferias comerciales con tu obra de arte. Nunca he hecho eso, así que no puedo compartir más sobre cómo hacerlo si eso es algo que te interesa. No obstante, sé que no es necesario exhibir en ferias comerciales para conseguir ofertas de licencias. marketing online funciona realmente bien hoy en día para obtener el interés de los clientes potenciales. También podrías conseguir un agente el cual funcionará para que consigas ofertas de licencias y clientes. Para algunos, esa probablemente será una gran manera de hacerlo y para algunos es mejor cuidar tus propias ventas y marketing. Todo esto depende de quién seas, cómo te guste trabajar, y también quién sea el agente y cómo trabajen. Todavía no he tenido un agente, podría en el futuro si surge la oportunidad adecuada, ¿quién sabe? Pero hasta ahora, no he sentido la necesidad de un agente. Al no tener experiencia alguna con agentes, no puedo enseñarte más sobre trabajar con uno. Contacto a clientes potenciales con los que me gustaría trabajar de vez en cuando, sin embargo, he conseguido la mayor parte de mis colaboraciones de clientes encontrándome en línea y poniéndome en contacto para ver si me interesaría una colaboración. Es por ello que siento que el marketing y tener un estilo de firma fuerte son los dos aspectos más importantes de cómo conseguir clientes, al menos para mí. Muchos me han encontrado a través de Instagram o mis sitios web. El potencial de conseguir un acuerdo es, por supuesto, mucho mayor si un cliente llega a ti porque están interesados en una colaboración que si estás contactando a un montón de clientes potenciales que probablemente nunca han tenido oí hablar de ti antes. Ahora bien, no quiero decir que no debas hacer ambas cosas. Incluso si la relación de las ofertas de aterrizaje es mucho mayor cuando un cliente se pone en contacto contigo, no deberías simplemente sentarte y esperar a que suceda. Contacta con clientes potenciales, lanza tu obra de arte de manera profesional, tiene un estilo de firma fuerte y trabaja mucho con tu marketing. Diré que esos son mis mejores consejos de cómo conseguir clientes. Si contacta con clientes potenciales y no escuchas nada de ellos, no te preocupes por ello, rechazo es parte de este juego. Hay una regla no escrita que dice que está bien tomar contacto con los clientes potenciales unas cuantas veces más, tal vez una o dos veces más después de tu primer correo electrónico si no has tenido noticias de ellos. Con unas semanas intermedias, puedes enviar un nuevo correo electrónico. Definitivamente creo que esta es una buena idea. Las personas generalmente están ocupadas, y un correo electrónico puede olvidarse fácilmente o sin abrir en nuestras concurridas bandejas de entrada. Escribe un correo cortés y corto, tal vez una o dos semanas después de que no hayas escuchado nada. Sólo pregúntale si recibieron el correo electrónico y si han tenido la oportunidad de echar un vistazo a tu obra de arte. Eso es todo lo que tiene que haber en ese correo electrónico de seguimiento. Si trataste de ponerte en contacto unas cuantas veces con los clientes potenciales y no has escuchado nada de vuelta, déjalo ir, y luego puedes intentar volver a contactar al cliente potencial después de unos meses si quieres. No obstante, no tengas miedo al rechazo. Es parte de ser un diseñador de patrones de superficie autónomo. Si te rechazan, entrénate para dejarlo ir y volver a trabajar. Recuerda la importancia de tratar tu negocio como un negocio. Si quieres ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie, tu obra de arte será parte de tu negocio. Entiendo que puedes sentir fuertemente por tu arte, que sientes que es un reflejo directo de ti, pero también es tu arte el que hará tu sustento. En mi opinión, también necesitas poder desprenderte de tu arte y entender que lo que la gente piensa de tu arte no determina tu valor como persona. No puedes esperar que a todos les guste lo que haces, y en realidad tampoco deberías apuntar a eso. Es mejor tener un estilo de firma fuerte y ser niched que ser general. O como dijo Carrie Bradshaw en Sex and the City : “Prefiero ser la toma de whisky de alguien que la taza de té de todos”. 13. Preséntate profesionalmente: Presentarse profesionalmente es algo que quizá no tenga que decirse. A lo mejor es obvio, pero lo voy a decir de todos modos. No puedo mencionar lo suficiente que necesitas tratar tu negocio como tu negocio si quieres poder hacer una vida sustentable de ello, y esto va por cómo te presentas también. En todo lo que haces, creo que es importante presentarte profesionalmente. Esto va por toda tu comunicación, desde todos tus esfuerzos de marketing, como las redes sociales y tu sitio web, hasta cómo escribes correos electrónicos y te pones en contacto con clientes potenciales. Sé educado y profesional. Claro, no hay nada de malo en mostrar tu personalidad en tu comunicación; eres un humano y no un robot. Pero ponte de pie derecho, ten confianza en lo que haces y comunícate de manera profesional. Crear material de presentación con buena calidad lo que significa tanto que se vea profesional como que creas formatos que sean apropiados para compartir en el canal que los compartirás. Si usted, por ejemplo, enviará imágenes de algunos patrones a un cliente potencial para que muestre su estilo, cree archivos JPEG de pequeño tamaño. Nadie quiere obtener archivos de gran tamaño en su bandeja de entrada si no es necesario. No hay una sola forma de cómo debes presentarte ante clientes potenciales, al menos hasta donde yo sé. Como mencioné antes, algunos clientes podrían querer que no envíes ninguna imagen vía correo electrónico, sino solo enlaces. Algunos quieren que envíes JPEG de tamaño pequeño y otros quieren una hoja de presentación de colección completa. Se puede descargar una plantilla para una hoja de presentación de colección como ésta para ser utilizada en Adobe Illustrator en mi página web. Simplemente ve a majafaber.com/freebies para arrebatarte tu plantilla gratuita, o haz clic en el enlace de la descripción de esta clase. 14. Contratos: Los precios y los contratos parecen ser dos de las cosas más desalentadoras de comenzar su negocio como diseñador de patrones de superficie. ¿ Cuánto debes cobrar? ¿ Cómo lees o escribes un contrato? Hablemos primero de contratos. En mi opinión y supongo que mayoría de los diseñadores profesionales de patrones de superficie estarían de acuerdo, necesitas un contrato para todas tus ofertas de licencia y comisiones. Si tienes un contrato que es un acuerdo formal, tanto tú como tu cliente conocerán los límites para tu trato. Para las empresas que están acostumbradas a trabajar con diseñadores freelance, normalmente tienen un contrato estándar. Entonces es tu trabajo leerlo, y si no estás acostumbrado a leer contratos, posible que necesites obtener ayuda de un abogado cuando empieces por primera vez. Algunos usan la ayuda de abogados para todos los contratos y otros nunca usan abogados. No puedo decir qué debes hacer cuando se trata de esto ya que no soy abogado y no estoy calificado para darte alguna asesoría jurídica, y también es diferente dependiendo del país en el que vivas. Si no estás seguro, usa a un abogado solo para estar del lado seguro. Si una empresa no está tan acostumbrada a trabajar con diseñadores, posible que no tengan un contrato estándar o mente incluso hablando de un contrato antes de que les gustaría que te pusieras a trabajar. En ese caso, es tu trabajo llevar el contrato a la mesa. Puedes usar la ayuda del abogado para redactar un contrato estándar para ti que puedes reutilizar cuando el cliente no tenga uno. Personalmente, no uso abogados para leer cada contrato. Tengo experiencia con contratos y me siento seguro de leerlos y entenderlos. A pesar de que si hubiera algo de lo que me sentiría inseguro, tomaría la ayuda de un abogado para entender el contrato antes de firmarlo. igual que con muchas cosas cuando se trata de este negocio, los contratos pueden variar dependiendo del cliente, del país, de tu trato y de todo ese tipo de cosas. No te daré ninguna asesoría legal en absoluto. El único consejo que te daré es asegurarte de que siempre firmes un contrato con tus clientes. Para mayor lectura sobre contratos, y también precios, y plantillas que puedes usar, te recomiendo el libro Guild Artist Grafic Guild Handbook: Pricing & Ethical Guidelines. 15. Fijación de precios: ¿ Qué tal los precios entonces, qué debes cobrar? Esta lección está enfocada en lo que debes cobrar por las licencias. trabajo freelance se puede cobrar de manera muy diferente dependiendo del tipo de trabajo freelance que hagas, en qué país trabajas, los deseos del cliente, y arrecife y todo eso. Para la concesión de licencias también puede variar. Normalmente, licencias tu obra en uno de estos tres términos diferentes: regalías, tarifa plana, o venta directa. Realeza es cuando se obtiene un porcentaje de las ventas. Cuánto es la realeza depende de cosas como con qué empresa colaboras, la industria y cuán grande será su producción. La realeza es normalmente un par de por ciento. Yo diría que en algún lugar entre el 3-15 por ciento es normal. Al menos ese es el rango de lo que tengo a la realeza. No obstante, probablemente haya excepciones con el porcentaje aquí también. Encontré que si la empresa quiere pagar una regalía, esto es algo que normalmente traerían a la mesa. Usted como diseñador, probablemente no tenga idea de cuántos productos normalmente venden y todo eso. Para saber si ganarás una suma razonable en una tasa de regalías, probablemente necesites preguntarle al cliente cuántas unidades esperan vender con tu patrón. Las regalías se pagan normalmente dentro de un periodo de tiempo. Es común que se les pague cada trimestre o a veces mensualmente. Puede ser un cheque de pago pequeño o enorme para ti dependiendo cómo se haya vendido el producto y tu porcentaje de las ventas. Es común obtener tu primer cheque de pago de regalías un año o incluso 18 meses después de haber firmado tu acuerdo. Tarifa plana es la forma más común para mí de licenciar mis patrones. Es cuando licencio los patrones para una tarifa plana durante cierto periodo de tiempo a un determinado mercado, lo que significa cierta industria y también un mercado geográfico. Lo bueno con tarifa plana es que te dará dinero en el bolsillo de inmediato mientras licencias el patrón. También puedes licenciar el patrón a diferentes industrias dentro del mismo periodo de tiempo, siempre y cuando tu contrato no indique lo contrario. No hay periodos de espera de un año o más para que recibas tu primer pago, cual puede ser con regalías debido a la velocidad en la producción. El precio de una tarifa plana también puede variar. Yo diría que una cuota normal a nivel mundial está en algún lugar entre 400 y 1.500 euros por diseño. No obstante, he oído hablar de diseñadores experimentados con marcas conocidas que pueden hacer hasta 8,000 euros por un patrón. El precio depende de como la complejidad del patrón, cuánto tiempo le ha llevado crearlo, cuán experimentado eres como diseñador, cuán conocida es tu marca y también puede depender de la industria; que los productos dependen de se utilizarán en. Para mí, el precio es algo que viene con la experiencia. Cuando empieces, solo debes asegurarte de no ir por debajo del precio estándar en la industria del diseño de patrones de superficie. Deberías obtener una justa cantidad de dinero por tu trabajo, y no debes bajar el valor de nuestra industria aceptando una tarifa más baja que la estándar. Venta directa significa que vendes tu trabajo exclusivamente a un cliente. Compran la obra de arte completa y tienen derechos de autor completos de este diseño para todo el futuro, y pueden usarlo para cualquier producto que quieran dentro de su negocio. Naturalmente, tomas una tarifa más alta por una venta directa, ya que no puedes licenciar este patrón a nadie más nunca más, tú mismo deberías fijar el precio para la venta pura. Diré que al menos debes sumar un par de cientos de euros Si vendes tu patente de forma directa en comparación con la cuota de licencia plana, ya que nunca podrás volver a usar este patrón. ¿ Cuáles de las diferentes corrientes de ingresos son las mejores para trabajar? Probablemente lo entenderás con el tiempo, que es tu forma favorita de trabajar. Pero diré que para crear un negocio de diseño de patrones de superficie sustentable y también para ser flexible, Es bueno tener un poco de todo. Con regalías y tarifa plana, normalmente puedes licenciar los mismos patrones dentro de otra industria en el mismo periodo de tiempo, lo que te puede dar una cantidad múltiple de ofertas de licencias por un solo patrón. Esa es una gran manera de hacer que tus patrones funcionen para ti y ganar más dinero. Sin venta directa, obtendrás de inmediato unos pagos más grandes en tu cuenta bancaria, lo cual es bueno cuando necesitas un flujo rápido de efectivo en tu negocio. Generalmente diría que la mejor manera de ir es adaptándose a su cliente. Normalmente el cliente sabrá lo que quiere si quiere pagar con regalías, tarifa plana o venta directa. Ser flexible y creativo. Pero hagas lo que hagas, asegúrate de obtener una justa cantidad de dinero por tu trabajo. No tengas miedo de pedir más dinero que te ofrezcan al principio, si sientes que su oferta es demasiado baja. Al igual que con todas las cosas de iniciar un negocio como diseñador de patrones de superficie, aprenderás y crecerás con el tiempo. No te preocupes demasiado por los precios. Simplemente se asegura de que te paguen en consecuencia a los estándares de esta industria. 16. ¿Tu trabajo es lo suficientemente bueno?: ¿ Cómo sabes si tu trabajo es lo suficientemente bueno? Bueno, en primer lugar, es un tema de confianza. Cuanto más creas, practiques y aprendes, más retroalimentación positiva obtienes, más sentirás que tu trabajo es lo suficientemente bueno. Cuando también empieces a acuerdos de concesión de licencias de tierras, tendrás una evidencia real, que tu trabajo es lo suficientemente bueno. No obstante, creo que es parte de ser creativo tener dudas, vez en cuando, o tal vez todo el tiempo. Es una parte natural del proceso creativo, y las dudas y los miedos también nos hacen crecer. No tengas miedo de tener dudas. Abraza las dudas y acepta que son parte de tu viaje creativo. Para saber si tu trabajo es lo suficientemente bueno, empezaría con mirar la obra de arte comercial por ahí que se vende. ¿Qué ves? ¿ Sientes que tu trabajo cabría en algún lugar del mercado? Porque de eso se trata el arte comercial. Necesitas poder venderla. No se puede crear un estilo de obra muy interesante y luego esperar que los clientes vengan corriendo hacia ti. Eso puede pasar a algunos muy afortunados por ahí. No obstante, si trabajas como diseñador de patrones de superficie, trabajas con arte comercial. Estás tratando de vender tu arte a un mercado para ganar dinero con él. No quiero decir con esto que solo debas mirar al mercado y crear lo que parece estar vendiendo. No. Definitivamente debes tomarte el tiempo para desarrollar un estilo de firma fuerte, y hacer las cosas a tu manera. No obstante, si no tienes idea de lo que vende, no tienes ni idea de dónde encajarás en el mercado. Una forma de empezar es tener una industria en mente al crear la obra de arte. Ahora, sé que esto podría ser difícil decidir cuándo eres principiante. Cómo en la tierra debes saber en qué productos encajarían tus diseños. Pero dale un intento y ver cómo va. Es realmente una cuestión de práctica. Cuando creaste un montón de patrones y has empezado a ver tus ilustraciones sobre productos, pronto comprenderás dónde encaja tu estilo en el mercado. Hasta que llegues a ese punto, simplemente empieza en alguna parte, y dale una oportunidad. A veces necesitas probar las cosas, antes de saber si funciona. 17. Cuánto tiempo te tomará: ¿ Cuánto tiempo tardará en ganarse la vida como diseñador de patrones de superficie? Bueno, no puedo contestar eso por ti. Todo depende de dónde te encuentres en tu proceso, quién eres como persona, qué circunstancias tienes, las experiencias que tengas, cuánto tiempo tienes para poner en este trabajo, y todo ese tipo de cosas. Lo que puedo decir sin embargo, es que hay que ser persistente. Si te rindes cuando recibes tu primer rechazo, nunca podrás ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie. Otra cosa que afectará es lo flexible que eres. Si solo quieres vivir mediante licencias, entonces probablemente tomará mucho más tiempo que si estás abierto para tener múltiples flujos de ingresos. Eso no sólo depende de que consigas ofertas de licencias. He oído en algún lugar que se tarda dos años en poner en marcha un negocio, como mencioné antes, para realmente sacar un beneficio de él. Esto por supuesto, también varía, pero diré que debes esperar al menos dos años antes de que te instales en tu negocio y tal vez estén empezando a obtener un ingreso razonable por el que puedas vivir. También hay un dicho de que los primeros cinco años son tus años jóvenes en tu negocio. Cuentan como los primeros días, y pueden tardar cinco años hasta que sientas que tu negocio es más estable y sustentable. ¿ Qué quiero decir con esto? Que las cosas buenas llevan tiempo, y también debes esperar que esto lleve tiempo. No digo todo esto para hacerte sentir que es imposible. Todo lo contrario, en realidad, toma tiempo construir un negocio, cualquier tipo de negocio. Tomará tiempo construir su negocio de diseño de patrones de superficie también. No obstante, sólo porque pudiera llevar algún tiempo, no significa que no te vas a divertir mientras lo haces. 18. Unas palabras de aliento: Para terminar esta clase, quiero tomarme un momento para compartir alguna charla cursi pero importante de pep. No hay ningún secreto sobre cómo ganarse la vida como diseñador de patrones de superficie, no hasta donde yo sepa de todas formas. Es cuestión de trabajo arduo, persistencia, tiempo, un poco de suerte, nunca rendirse, y coraje. Como he dicho a través de esta clase, iniciar un negocio de diseño de patrones de superficie es iniciar un negocio, y hay que tratarlo como un negocio. Si quieres crear arte y diseño de patrones de superficie solo como pasatiempo, eso está totalmente bien. Pero si quieres ganar dinero con esto, debes entender que no solo eres un diseñador de patrones de superficie, también eres dueño de un negocio. No es imposible en absoluto ganarse la vida como diseñador de patrones de superficie pero tampoco es fácil de brisa. Pero si tu sueño es ganarte la vida como diseñador de patrones de superficie, entonces te puedo prometer que todo vale la pena. Como mencioné antes, se necesita mucha energía y esfuerzo para construir un gran negocio, pero sólo porque sea trabajo duro no significa que no te divertirás mientras lo haces. Amo absolutamente mi negocio y estoy súper orgullosa de lo que he logrado en tan solo unos años desde que empecé. Claro que me trabajé el culo a veces, pero no me ha importado hacerlo. De hecho, han sido los años laborales más inspiradores y dadores de mi vida. He crecido tanto como diseñador y como persona iniciando mi propio negocio creativo y definitivamente vale pena todo el trabajo duro y la energía que pongo en esto. Para terminar con esta clase, quiero dejarte con unas afirmaciones cursi pero inspiradoras que podrían sonar cliche pero que vivo en mi vida cotidiana como emprendedor creativo y diseñador de patrones de superficie. 19. Gracias: Eso es todo para esta clase. Muchísimas gracias por ver. Si te gustó esta clase, pulsa el botón “Seguir” de mi nombre para asegurarte de que no te pierdas mis futuras clases. Si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalos en la página Discusiones aquí en clase, y siéntete libre de dejar una reseña para hacerme saber si disfrutaste de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en clase. Si lo publicas en Instagram, siéntete libre de etiquetarme con maja_faber. Gracias de nuevo por ver.