Cómo ganar Internet: escribir para la comedia de bocetos

1. Generación de ideas y audiencia de objetivos: - hola y bienvenidos a cómo ganar el Internet Redacción para la comedia de boceto. - Muchísimas gracias chicos por apuntarse a la clase. - Va a ser muy divertido. - Obviamente, - vamos a aprender a escribir un boceto de comedia de 14 minutos. - Entonces empecemos. - Por lo que esta primeras unidades llamadas idea Generación público objetivo. - Esos dos conceptos pueden parecer dos cosas diferentes, - pero te mostraré cómo en realidad están un poco atados juntos. - Una cosa difícil de enseñar esta clase es escribir no es necesariamente algo donde - yo te puedo dar ideas y podrías simplemente llevarlas y aplicarlas a tu guión. - Ya sabes, - el proceso de generación de ideas, - algo que tiene que ver con tus propias experiencias personales en tu propia mente creativa. - Y así, - básicamente, - para esta unidad, - Voy a estar dando a chicos tipo de ejercicios que hago para especie de ayudar a mi cerebro patear arranque y - se piensa en esas ideas de comedia de boceto. - Entonces durante este proceso, - siéntase libre de mirar los pasos del proyecto, - y el recurso adicional es el recurso adicional es, - creo que será realmente útil. - He enumerado alrededor de una docena de comedia comedia, -que realmente lo disfruto, - creo, - tener un realmente me pareció bocetos divertidos con talento. - Entonces si eres nuevo en el juego de escritura, - te animo a escribir una lista de alrededor de 5 a 10 películas, - programas de TV, - videos, - comedia que realmente resuena con tu sentido del humor De esta manera. - Una vez que consigas esa lista, - vas a poder dar un paso atrás y ver a Odo gravitar hacia tal vez una secadora - sarcástico sentido del humor. - ¿O disfruto de bofetadas? - Es sólo una buena manera de dar un paso atrás y ver, - Ya sabes qué comedia encuentras la más graciosa, - y probablemente va a ser el tipo de comedia que vas a querer escribir. - Entonces otro enfoque que me gusta tomar es apuntar cinco temas de los que me apasiona, - cosas que apasionadamente amo u odio apasionadamente. - Este tipo de realmente me permite tener un sentido de un concepto del que quiero decir algo - sobre. - Eso es una cosas bonitas de la comedia de bocetos es que es una plataforma que permite a la gente tipo - de dar sus opiniones sobre ciertas cosas. - Uno de mis grupos de boceto favoritos es un grupo llamado Mitchell y Webb, - y tienen este boceto que es escritor y su agente o gerente de productor o - algo así. - Y entra el escritor y da su concepto para el libro que está a punto de escribir, -y los productores, - como a mí realmente me gusta muy bien. - Tomemos eso y lo cambiemos por algo sobre Tiburón. - Hagamos sólo mandíbulas y a lo largo del boceto que produce apenas tirar estas terribles - ideas. - Y ni siquiera está escuchando a los escritores ideas reales. - Y cuando ves este boceto, - es realmente gracioso y te piensas a ti mismo, - Oh, - ya sabes, - obviamente los escritores del sketch tuvieron una mala experiencia sobre algo, - y eso es lo que ellos estoy escribiendo sobre. - Entonces este señor Cinco temas que podrían ser como ideas políticas más grandes que dicen algo. - O podrían ser sólo pequeñas cosas que has experimentado. - De verdad te pegó, - y quieres mostrarle al mundo lo ridícula que es la situación. - Entonces otra cosa buena para meterse en el hábito de ello es apenas iniciar Tu Día con 3 a 5 comedia - los bocetos tardan de 10 a 15 minutos. - Empezará tu día libre con una buena nota sobre la investigación de bits, - así que eso siempre es bueno y se podrían encontrar ejemplos de algunos grupos de comedia de boceto en esos - recurso adicional Es de eso hablando. - Entonces lleva consigo un cuaderno o un smartphone o algo así y anota ideas que tú - tienes en cuanto las tengas. - Cosas que ves que son divertidas. - Escríbelos inmediatamente. - Olvidarás si no las anotas, - sobre todo si es tarde por la noche. - Tienes esa idea que crees que es genio. - Si no lo anotas, - vas a dormir en él. - Olvídalo. - Y siempre estoy jugando el juego qué si. - Entonces si algo me pasa a mí, - eso es algo gracioso. - Yo tomo esa situación. - Yo digo, - OK, - eso fue interesante. - Eso sucedió. - ¿Y si hubiera ido un paso más allá? - ¿Y si en lugar de esto, - esto hubiera sucedido en su lugar? - Muchas de mis ideas son en realidad piensa que ese tipo de sucedió en la vida real- y yo sólo las llevo al siguiente nivel. - Entonces, ¿qué tengo para bocetos? - Yo estaba en el parque durante primero estar con un perro y yo a través del primer ser termino en los - arbustos. - El perro corrió entre los arbustos y me lo traía de vuelta y en mi cabeza pensé, - Oh, - habría sido gracioso si yo del Frisbee en los arbustos y el perro entra allí- y vuelve con, - como, - un brazo humano o algo así, - ¿sabes? - Entonces es sólo thes thes, - aparentemente domesticar las ideas que suceden en la vida real y simplemente pensando constantemente , - ya sabes, - ¿cuál es lo más gracioso que podría pasar en esa situación que no sucedió y bien - eso y de repente bosquejan. - Entonces, - en serio, - lo más importante es sólo tener esa actitud ¿y si va a lo largo de tu día y - ver estos momentos que podrían llevarse al siguiente nivel? - ¿Y si esto sucede? - ¿Y si esta persona hubiera dicho esto en su lugar y simplemente analizando realmente la vida de esa manera? - Realmente te ayudará a generar ideas que no sólo son divertidas sino cosas con las que realmente te conectas. - Un oleaje y combinar ideas es otra opción. - A lo mejor ves un boceto que realmente te gusta. - Los dos personajes principales toman esos personajes, - cámbialos lo suficiente para que sean tuyos, - pero los basaron en otra persona. - Y entonces, - ya sabes, - que pasen por una situación diferente. - Es un muy buen punto de partida para construir un boceto es tomar personajes de pre existentes -cosas, - y no estoy diciendo robarlos. - Digo, - ya sabes, - toma algo que ya existe y retírelos para que sean tuyos, - pero son muy similares a otra cosa, - Así que a esta unidad se le llamó degeneración y público Target. - Ahora estamos llegando a la parte del público objetivo. - Entonces el público objetivo es algo interesante, - porque muchas veces se vincula con el concepto real que estás tratando de hacer. - Si eres algún embajador profesional de la marca o algo así, - probablemente estés tomando esta clase porque quieres saber cómo puedes escribir una comedia - boceto que será bueno para tu producto o negocio. - Así que conocer a tu público objetivo realmente ayuda, - una cosa que es realmente estratégica es pasar por tus amigos y sólo una especie de ver quién - de tus amigos cercanos aire enchufados en qué comunidades. - Actualmente estoy trabajando en una serie de bocetos ahora mismo, - y mi primo está enchufado a la comunidad de futbol, - así que sería inteligente para mí hacer algún tipo de boceto sobre el futbol, - así que tienes la idea, - ya sabes, - si conoces a alguien que está enchufado a una poderosa comunidad en la Web. - Es realmente estratégico, - también. - Hacer algo que tipo de atienda a sus gustos. - Y tal vez estás trabajando en un boceto que realmente no conoces también al público objetivo -. - Ya sabes, - encuentra a un amigo que sí sabes que está muy enchufado a esa comunidad y simplemente coge su cerebro - por una tarde. - Su perspicacia te ayudará a aterrizar esos chistes que realmente no necesariamente sabes que golpearían -o no. - Entonces por eso se me ocurren mis ideas antes de que ustedes entren a la siguiente unidad. - ¿Por qué no vas adelante y te tomas unos días, - pasa por la vida sin mentalidad qué pasa si. - Ya sabes, - empieza cada mañana con unos bocetos de comedia y finalmente escribe lo que quieras. - Tu boceto de comedia de 14 minutos a B y B detallado. - No me des sólo uno desde descripción cuéntame un poco de los personajes y -tipo del mundo en el que estamos viviendo y lo que quieres decir con el boceto, - así como el concepto real de boceto. - Entonces si ustedes disfrutan de la primera lección, - tengan esa idea lista para la próxima clase y nos vemos entonces 2. Formato de Script: - Está bien. - Así que pasas unos días, - ves algunos bocetos de comedia y ahora te has ocurrido tu propia idea. - Si tu boceto de comedia y para hacer realidad tu boceto de comedia, - tenemos que poner en un guión. - Entonces esta unidad, - vamos a cubrir formato de guión, - y el recurso adicional es Page. - He incluido un enlace a un software gratuito de guion llamado Celtics Celtics es uno de - esos software libre Es que de ninguna manera debe ser libre. - Hace muchas cosas, - y funciona. - Justus bien es el draft final de la contraparte de 250 dólares, - Así que vamos a saltar directamente a él. - De vuelta en el día, - la gente solía usar la frase se desvanecen al principio mismo de su boceto. - Eso fue para cine y televisión. - Y para esos aún empiezo mis guiones con destino. - Y pero para un boceto de comedia, - son solo de 2 a 3 minutos. - No hay fines de destino en la Web. - Sólo te metes en ella y estás ahí. - Entonces empezamos con un encabezado de escena o ¿la gente de la industria lo llama la slugline? - Hay tres componentes de una babosa. - El 1er 1 es interior o exterior. - También puedes usar un ET i slash para representar tipo de. - Ambas cosas se ponen difíciles si conduces en un auto parado en una puerta. - La segunda parte es la ubicación real, - recámara, - departamento, - parque, - bar restaurante. - Ya sabes, - ¿dónde estás? - Y el tercer componente es de día o de noche. - Algunas personas se disfrazan con la noche y la mañana. - Sólo apégate al día o a la noche a menos que se esté poniendo el sol. - Y eso es importante para la escena. - Realmente no necesitamos conocer detalles, -y los encabezados de escena siempre están en todos los mayres-, y los Celtics deberían formatear automáticamente eso por ti. - Entonces después del encabezado de escena es la acción. - La acción no está en todos los topes en acción debe estar siempre en el tiempo activo. - En lugar de decir que John va caminando a la tienda- dirías que John camina a la tienda. - Es un poco saber al principio tratar de poner todo en las carpas activas, - pero es como funciona el mundo profesional. - Entonces si estás queriendo aprender a escribir correctamente guiones, - debes aprender a poner siempre las cosas en el formato activo. - Entonces en el primer bit de acción, - introducirías tipo de cómo se ve la ubicación. - Posiblemente, - si es importante y presentarías a los personajes nombres de los personajes, - su primera introducción estará en todos los gorros. - Diría algo así como Benjamín, -15 y especie de raspado, - llama a su amigo por teléfono con bocetos. - No hay que estar a fondo aquí, - largometrajes o televisión. - La acción sería un poco más en profundidad, - pero bosquejos aire tan dentro y fuera, - y realmente no necesitamos armar el mundo porque probablemente no vamos a tener mucho - dinero en el diseño de producción. - Probablemente sólo va a ser un lugar encontrado. - Realmente no necesitas pasar mucho tiempo configurando la ubicación a menos que exista - algo que es importante para tu historia. - Entonces, - después de tu acción- cuando el personaje habla, - ves su nombre y luego su diálogo, - que se condensó en una forma más pequeña en medio de la página. - Por lo que puede que tengas que ir a la parte superior para cambiar el tipo de textura sobre el tipo. - Si las transiciones son importantes, - se puede poner en transiciones también. - Si no están incluidos, - suponemos que sólo vamos a cortar de un lugar a otro. - Posiblemente podrías hacer, - ya sabes, - desvanecerse a otra escena, - desvanecerse a negro, - desvanecerse en transiciones realmente no son tan importantes. - Pero si por la razón que sea, - tal vez haya una escena en la que alguien que conoces golpee la cámara y se corta a negro. - Esa es una especie de transición importante, - por lo que tendría que ser incluida. - Y las transiciones están en todos los gorros, - y están en la parte inferior derecha de la escena. - Entonces, - honestamente, - eso es lo básico. - Esas cosas que te acabo de decir son los fundamentos de escribir un guión. - Hay algunas cosas adicionales que se cubren muy rápidamente. - Si los personajes hablando y voz en off, - pondrías una V O junto a su nombre. - Si el personaje está hablando desde fuera de la pantalla, - pondrías un sistema operativo o posiblemente O C para fuera de la cámara. - Si quieres designar un tiro específico, -parece que está en el mismo lugar que la acción- pero está en todos los gorros. - Típicamente, - no se incluye ese tipo de cosas porque eso es más para el director de fotografía. - Si estás trabajando en algo más grande, - pero como posiblemente estás filmando tu propio guión, - es bueno incluir esos sólo para que puedas recordarte más adelante por la línea y asegurarte - asegúrate de llenar tus páginas de título. - Bueno, - eso es algo que normalmente olvido. - Y cuando lo guardas como un PDF, - entonces se te ocurre esta página que simplemente tiene comodines, - y no se ve bien en absoluto, - así que es más o menos. - Una cosa importante a tener en cuenta es que típicamente una página de guión es igual a un minuto de - tiempo de pantalla. - Ahora esto es para películas y televisión con mucha más acción ahí. - Por lo que los guiones que son más pesados en el diálogo tendían a correr más corto. - Entonces tal vez una página de diálogo es de sólo 30 a 45 segundos, - mientras que una página de acción sería de aproximadamente un minuto y medio. - Cuando se tiene un buen equilibrio entre los dos, - es alrededor de un minuto por página. - Por lo que estos bocetos de comedia de 1 a 4 minutos realmente no deberían ser más de seis páginas. - Máximas posibilidades absolutas son que estarán entre 3 4.5 páginas. - Entonces, antes de empezar a escribir, -siempre es bueno escribir una lista de personajes-, una breve descripción de todos los personajes de tu boceto, - quiénes son, - de dónde vienen. - E incluso por qué juntar a estos personajes causaría fricción y comedia y por qué esto- es un dedo del pie dinámico divertido tener como personas dentro de una escena. - Entonces una vez que hayas descargado el software y jugado con él durante unas horas y -escrito tu lista de personajes- el siguiente paso antes de ir a la siguiente lección es escribir una página de muestra de tu guión. - No te preocupes demasiado por el contenido, - ya que no hemos hablado de cómo bocetos o estructurados aún probablemente rehagan mucho - la escritura. - Pero esto es sólo un ejercicio para una especie de averiguar exactamente cómo funcionan los guiones y cómo se ven. - Entonces eso es todo para esta unidad. - El siguiente que lo sepas, - en realidad va a ser el más medio de todas estas unidades. - Es el que realmente vamos a cubrir boceto, - formato y estructura y teoría para que uno sea un poco más largo. - Pero espero que lo estén disfrutando hasta ahora, - y los veré la próxima vez 3. Escribir el boceto de la Comedia: Está bien. Entonces tienes tu concepto para tu boceto. Has escrito en una página. Ahora vamos a saltar a cómo escribir un boceto. Así que ten en cuenta que estoy enseñando Ustedes tenían unos bocetos tradicionales correctos. No te estoy enseñando a escribir bocetos surrealistas o absurdos y esos aires completamente diferentes bestia s. Así que incluiré algunos ejemplos de esos. Esos podrían ser realmente, muy divertidos. Pero el ponderado enseñar esos es un estilo tan diferente que no vamos a estar cubriendo los de esta clase las estructuras de boceto. Interesante porque en realidad tipo de emula la estructura del largometraje aceptó una capacidad muy pequeña. Por lo que al principio, tienes tu set up. Este es el 1er 10 a 15 segundos de tu boceto. Simplemente estás aprendiendo el mundo. Estás aprendiendo los personajes, Simplemente te instalas en los negocios como de costumbre. no ha pasado nada. Y luego alrededor del 2do 15 está el turno. El giro es cuando se introduce el concepto real con bocetos. Por lo que uno de mis bocetos favoritos es este boceto de la cena donde el 1er 10 15 segundos. Este tipo caminó hasta la puerta. Está vestido muy bonito. Simplemente hace una pequeña charla y que alrededor del 2do 15 dice, El estacionamiento de hombre era una pesadilla, pero no era exactamente cirugía cerebral que debería saber. Y luego a partir de ese momento, te das cuenta de que este hombre es un cirujano cerebral muy orgulloso que siempre trata de sacarlo a la luz en cada conversación posible. De eso se trata los bocetos y en la parte media del boceto, donde la construcción es en realidad la parte más difícil de este boceto. No hay nada más frustrante que un boceto que sea sólo broma, broma, broma, broma, broma. Y luego estamos fuera. No hemos construido sobre nada. No hemos dicho nada. Acabamos de decir que líneas divertidas y envueltos, um, buenos bocetos, uno que cada broma construye sobre sí misma. Cada broma es más divertida que la última, y cada broma introduce algún tipo de nuevo enfoque. Algunos bocetos realmente buenos en un acto se rompe en medio de esta construcción donde agregan un nuevo personaje o la escena se vuelve un poco algo donde no es sólo una escena que son 15 versiones de la misma broma antes de que se acaben los bocetos, y luego el boceto debe terminar en algún tipo de ponche. El ponche de algo que es la mejor broma que hemos visto hasta ahora. Es un tipo diferente de broma que tal vez le voltea el boceto en la cabeza o algún tipo de llamada de vuelta a una broma anterior o algo que realmente un poco bien envuelve el boceto y deja saber al público, Hey, terminamos. Ya sabes, algunas personas consiguen Saturday Night Vive un momento difícil sobre el final de sus bocetos porque empiezan a bosquejar, tienen un buen giro. Tienen una buena broma de factura tras broma se pone mejor y mejor. Pero luego terminan en algún tipo de fiesta de baile, y es como, Hey, Hey, eso realmente no puso ningún tipo de gorra en este boceto. Acabas de dejarnos salir. Entonces sobre todo si el boceto ha sido realmente bueno todo el tiempo y ha estado construyendo todo el tiempo. Si este ponche no es fuerte, si este ponche no dice algo grandioso, entonces el público se va a sentir realmente engañado. Y luego la parte final de los bocetos el botón el botón es opcional. Por lo general viene después de algún tipo de branding o créditos o algo así, y existe al final del boceto, y es Típicamente es una broma, que realmente no encajaba en el cuerpo del boceto, pero sigue siendo una broma realmente divertida que al director le gustaría que se incluyera. Por lo que ponen al final justo para que lo puedan incluir. Y lo interesante del botón es que no necesariamente necesita trabajar cronológicamente al final del boceto. Podría incluso ser una broma que se introdujo al inicio del boceto. Podría ser como una escena separada con el mismo personaje. Podría ser algún tipo de flashback. Realmente no hay reglas al botón del boceto, sólo algo que termina con una gran nota. Por lo que los bocetos de comedia de hoy son típicamente entre 45 segundos y 3.5 minutos. Hace 10 años solían ser mucho más largos, pero nuestro lapso de atención y se encogieron y encogieron y encogieron que dentro de cinco años no tengo ni idea de lo que va a ser. A lo mejor todos vamos a estar haciendo duodécimo películas. Los personajes de Soas faras van bocetos comunes típicamente sólo tienen dos caracteres. Pueden tener más, pero típicamente se ven dos personajes que son muy opuestos en la naturaleza. Ya sabes, el ejemplo clásico es que tienes al hombre heterosexual contra el suelto ¿puede el tipo que quiere jugar por todas las reglas y el tipo que no quiere jugar por ninguna regla? Y la razón por la que tanto ves opuestos y comedia es que los opuestos causan fricción y fricción permite oportunidad para la comedia. Pero una cosa a destacar es que si tus personajes son solo los arquetipos del hombre heterosexual, cañón suelto, no es nada nuevo. Es es algo que hemos visto antes, así que no hay razón para volver a verlo. Algo que escuché una vez que me gusta mucho es que en todos tus personajes mentes, todos son el hombre heterosexual en cada acción que hacen está justificado. Todo lo que hacen está justificado. Pero tal vez otras dos personas, están un poco sueltas indignantes, ¿sabes? Piensa en Cosmo Kramer de Seinfeld. Es un tipo de escandaloso, tipo de cañón suelto. Pero en su mente, todo lo que está haciendo es apropiado, ya sabes, por lo que cada personaje debe tener elementos del hombre heterosexual y del cañón suelto. Entonces tal vez uno de tus personajes parece el hombre heterosexual, pero en realidad le tiene miedo a los bebés o algo así. Entonces algo Donde las dos personalidades que hemos visto 1000 veces antes. Tienes que dar algún tipo de variación sobre eso, ya sabes, y tal vez tus personajes no sean opuestos. A lo mejor tus personajes son casi idénticos, pero las personas a las que vienen en interacción con nuestro opuesto a ellos piensan en algo como tontos y Tontos. Ambos personajes son hilarantemente estúpidos, y son muy similares. Pero todos con los que entran en contacto es el hombre heterosexual. Entonces una cosa que me gusta hacer ya en Comedy Sketch es no acertar en el diálogo de piedra . Mis guiones están muy sueltos, y permito a mis actores improvisación, lo que permite reacciones orgánicas muy naturales. Por lo que muchas veces hago algo llamado hoja de ritmo en lugar de guión. Una hoja B es básicamente como un esquema de punto de bala que tiene situaciones, tiene tal vez algunas citas para chistes, pero es muy suelto y aún permite mucho margen para los actores, Toe agregó en sus propias cosas. Un beneficio de esto es que cuando la gente mira tu sketch, piensan que eres actores aire súper talentosos cuando en realidad, aunque tengas actores talentosos porque es suelto y orgánico así todas las reacciones Air Natural. Entonces no son ellos actuando realmente bien. Son ellos sólo siendo normales. Entonces la hoja de playa se acercó a algo que es realmente útil, y sé que en esta clase estamos escribiendo un guión. Pero hacer tanto el guión como la hoja de beat te da una muy buena comprensión de cuál es tu contenido , y te permite un margen de maniobra para salir de la página, tener cosas que son mucho más naturales y simplemente orgánicamente divertidas, porque lo más posible es que no trabajes con actores profesionales. Lo más seguro es que podrías estar trabajando con algunos amigos. Entonces si sabes que tus amigos están actuando y que no son los actores más talentosos del mundo, este es un buen método para especie de sacar el mejor rendimiento de tus actores. Otra estrategia que me gusta hacer es que me gusta escribir para mis amigos. Esto puede sonar como un atajo, pero si sabes que uno de tus amigos es realmente un poco loco e indignante, entonces escribe una parte realmente loca e indignante y mira si tu amigo puede jugar, ya sabes, al menos llevarlo a una audición por ello, ya sabes, o tal vez sabes que uno de tus amigos es realmente tenso y tapado. Por lo que escribes una parte que es realmente tensa y tapada e intentas que tus amigos hagan una audición para ello. Entonces esto no es tanto cortar esquinas como lo está usando. El recurso es que tienes disponible. Otra cosa importante con los bocetos es recordar siempre lo gracioso, Um, cada vez que escribes una broma, eso es realmente hilarante. Es gracioso el 1er 2 a 3 veces que lo escuchas. Pero luego, después de eso, es sólo repetir palabras. Por lo que siempre tratando de recordar realmente lo divertido que es el inicio de una idea. Waas siempre es bueno cuando estás, ya sabes, semanas por debajo de la línea cuando has estado mirando el guión 100 veces, cuando ya lo has filmado y lo estás editando y te lo piensas a ti mismo. ¿ Esto ya es gracioso? Siempre es bueno mirar atrás en el momento en que se presentó la broma y recordar lo duro que te reíste de ella. Entonces, ¿qué? Tienes tu idea de que amas y estás a punto de escribir el guión, y pensamos que esta es la idea más original de la historia. Adelante y en Google porque siempre es bueno ver si esa idea ya está ahí fuera. Um, hay una buena posibilidad de que lo sea. Entonces si esa idea ya está ahí afuera, mira la versión que está ahí afuera y asegúrate de que tu versión sea muy diferente a esa. Está bien hacer un boceto que se ha hecho antes, siempre y cuando no sea como un boceto súper popular, icónico. Um, pero asegúrate de que tu tengas tu propia toma en ello. Asegúrate de que no solo estás robando la idea de alguien más. Asegúrate de que vengas a ello con una nueva luz. Entonces para esta unidad, sigamos adelante y en realidad escribamos fuera de hoja de playa. Sigamos adelante y hagamos eso por nuestros guiones. Vamos a hacer una versión de guión de esto de todos modos, pero la B hojas algo bueno donde se puede ver todo el boceto. En una página, se pueden ver los puntos de viñeta. Se pueden ver los momentos, y realmente algo que te ayuda a dar forma al guión. Entonces después de terminar de ver esta unidad, vamos a escribir el primer borrador. Tenemos nuestras listas de personajes, tenemos contornos. Tenemos nuestras ideas. Tenemos todo en su lugar. Ahora sólo tenemos que ir por ello. Y una vez que terminemos ese borrador, adelante y compárelo con la lista de caracteres que escribimos en la última unidad. Poner los dos juntos y ver lo similares que son te va a permitir saber si has golpeado la marca. Y aunque el guión sea muy diferente al contorno del personaje, eso está totalmente bien. No hay ley que diga que hay que atenerse al contorno del personaje a menos que este boceto sea parte de algunos Siri más grandes. Si los caracteres ya estaban establecidos, no se puede ir cambiando los caracteres, instancia sexily, en la que la lista de caracteres y el guión realmente necesitan coincidir. Entonces una vez que termines el borrador en bruto, lo enviaste con algunos amigos, lo mandas a algunos compañeros de clase iban a obtener retroalimentación. Y a lo largo de lo siguiente ya sabes, vamos a hablar de retroalimentación. Hablar sobre la forma en que debemos recibir retroalimentación y todo el proceso de releer para que se vea en el primer borrador. Buena suerte en conseguir retroalimentación de todos tus amigos, y te veré en la próxima clase 4. Cómo crear personajes similares: Podrías haber pasado los últimos seis meses de tu vida escribiendo el mejor guión que jamás hayas escrito. Puede tener estos giros y giros para conseguir tirón en todas las cuerdas del corazón, podrían hacer todo bien? Pero si al público no le importan tus personajes, nada de eso importa. Vivimos en una época de infinitas posibilidades de entretenimiento. Y si no enganchas al público dentro de los primeros 10 o 15 minutos, sólo van a ir sobre su día. Entonces hoy solo vamos a hablar de la introducción del personaje, interacción rápida, eso es un microcosmos para toda tu esencia de personajes. Revisaremos muchas técnicas probadas diferentes que usan los escritores profesionales para crear empatía instantánea entre un público y sus personajes cubrirán el humor, intriga, la resiliencia, y una docena otros rasgos de carácter que establecen simpatía inmediata del carácter. Y luego a partir de ahí vamos a mirar un caso de estudio de Martin fly. De hecho, el futuro. De verdad vamos a diseccionar cómo los cineastas usaron estas técnicas para hacernos enamorarnos de Marty. Y solo unos minutos rápidos. Entonces eso es en lo que quiero sumergirme hoy y desmenuzar. Entonces, saltemos a ello. 5. Comentarios y reescribe: - Entonces felicitaciones. - Ya has escrito tu primer borrador. - Se lo has mandado a unos amigos. - Has conseguido algunos comentarios. - Ahora tienes una lista de todas estas notas. - Crees que tus guiones son terribles. - Te voy a decir qué hacer. - Entonces, - en primer lugar, - compilar sus comentarios en especie de un documento largo. - Es un proceso tedioso, - pero es realmente útil. - Esto te permitirá ver qué comentarios has recibido más. - Si tres personas diferentes te han dicho que una línea de diálogo es algo confuso -, - lo más probable es que el diálogo de línea sea confuso. - Por lo que compilar tus comentarios realmente tipo de ayuda te ayuda a ver la frecuencia con la que has - estado recibiendo tus notas. - Entonces una cosa importante a tener en cuenta es que es muy fácil ponerse a la defensiva durante el proceso de retroalimentación . - La gente te está diciendo qué pasa con algo que acabas de hacer. - Una cosa que es muy importante es no luchar contra la retroalimentación. - Sólo escucha. - Sólo siéntate y escucha. - Basta de leer. - No lo hagas. - Si estás recibiendo la retroalimentación en persona, - no intentes detenerlos cada 10 segundos, - digamos, - pero yo estaba tratando de hacer esto. - ¿Pero no ves que hice esto? - Sólo deja que todo se hunda. - Es importante tener en cuenta que hay verdad en cada pedacito de retroalimentación. - Muchas veces la retroalimentación es indicativa de un síntoma de un problema y no necesariamente - abordando el problema correcto. - Alguien podría decirme, - Oh, - esto. - Esta parte de la escena se siente realmente lenta cuando en realidad, - tal vez la escena anterior simplemente pasó demasiado rápido. - Entonces siempre hay verdad en la retroalimentación. - Pero tratar de descifrar cuál es esa verdad y de dónde viene es realmente el truco para - recibir retroalimentación, - nunca precedió a tu retroalimentación, - nunca le pegó tu guión a alguien y decirle, - Aquí está mi guión. - Pero ten en cuenta que este personaje se va a cambiar y no sé del - final y esto podría ser malo. - Sólo dáselo a ellos. - Si vuelven con esa retroalimentación, - entonces tú entonces que apoya tu teoría de Sí, - eso necesita ser cambiado. - Pero si no lo comentan, - tal vez no sea un gran tema como crees que es. - Así que espera hasta que recibas todos los comentarios de la persona antes de presentarlos con - preguntas, - obtener todos los comentarios primero y luego hacerles preguntas como, - ¿pensaste que el pago era lo suficientemente fuerte? - ¿Crees que los personajes chocaron lo suficiente? - ¿Pero nunca les das eso al principio? - Porque eso les va a poner una idea en la cabeza de que eso ya está ahí. - Realmente es la clave de la retroalimentación es que simplemente no quieres comprar la opinión de alguien. - Se quiere obtener toda la información, -se quiere lejos toda la información-, y se quiere ver por lo que es. - No quieres un lugar de tus ideas en su cabeza más que solo lo que hay en la página. - Entonces para un proyecto final, - vamos a subir el guión. - Para aquellos de ustedes que tienen antecedentes en producción, - sentir Frito, - en realidad disparar la cosa, - siéntase libre de subirla a YouTube y enviar el enlace. - No estoy totalmente seguro de compartir habilidad ahora mismo permite para Pdf. - Entonces lo que vamos a hacer es subir un pdf de nuestros guiones. - Vamos a subir a Google Drive o Dropbox o algo en línea donde puedas dejar que tu - guión viva ahí en. - Entonces enlazaremos a ese archivo subido. - Entonces muchas gracias chicos por tomar la clase. - De verdad he disfrutado enseñando, - y de verdad espero que hayas sacado algo de ello. - Yo sí imparto un par de clases más también. - Yo estoy buscando dar algunas clases de producción. - Entonces si ustedes tienen un guión que realmente disfrutan, - que quieren filmar también, - Por favor, miren esas clases de producción y, - um sí, - gracias chicos otra vez por apuntarse. - Espero que esta haya sido experiencia beneficiosa. - Por favor deje comentarios. - Y estoy deseando leer todos los guiones. - Entonces, ¿entonces ustedes pronto? 6. LESSONS: EN BONUS vista previa de degradación del color: 7. LESSONS: EN BONUS Preparación de corrección de color: ok, hoy estamos aprendiendo sobre la corrección de color y es importante tener en cuenta que la corrección de color ocurre al final de tu proceso. Entonces has salido. Filmas tu metraje, has editado todo. Y ahora al final, estás haciendo corrección de color. Hacemos esto al final porque si hicieras corrección de color antes de empezar a editar, tendrías que corregir el color cada clip que traes en cada parte de cada clip. Y cuando se trata de edición, realmente solo usas del 10 al 15% de tus metrajes, ¿ verdad? Entonces por eso, solo lo haces al final. Entonces eres Onley color, corrigiendo la parte que necesitas. Entonces te estás ahorrando mucho tiempo y posiblemente mucho dinero. Entonces hoy vamos a estar usando un estreno de adobe y el concepto que hoy estamos aprendiendo nuestros conceptos básicos universales. Entonces, aunque estés en final cut pro o DaVinci resolver o algo por el estilo, hoy solo estamos aprendiendo sobre la teoría de la corrección de color. Entonces las herramientas que estamos usando son muy básicas y universales, y deberías poder usar cualquier software mientras estás haciendo este eso hoy vamos a tomar metraje que se ve así, y vamos a convertirlo en algo que se parece un poco más a esto. Entonces de nuevo, solo estamos haciendo corrección de color. No estamos haciendo ninguna clase de color de fantasía ni estilos ni filtros ni nada por el estilo. Eso es para una lección posterior. Pero hoy sólo estamos pasando de una especie de imagen sosa, aburrida, aburrida, de saturada a algo que aquí se ve bien. Entonces una cosa que me gusta hacer antes de empezar también es que me gusta poner mi fondo de mi escritorio a este gris neutro. Simplemente puedes buscar en la tarjeta de corrección de color gris neutro de Google o algo así, y ya podrás encontrar algo como esto surge. Lo que me gusta de esto es que en realidad ves lo que es verdadero blanco. Cuál es el verdadero negro para que puedas ajustar tus colores en consecuencia. Y sabes que los colores profesionales en realidad tienen todo su color. Los estudios de correcciones pintaron este gris neutro para que puedan ver si si los colores se han desviado de donde se supone que deben estar, Así que con la corrección de color, sí usas algunos alcances y gráficos y cosas así, pero también estás usando tu ojo. Es una especie de equilibrio entre los dos. Entonces tengo mi metraje. He puesto esto como mi antecedente y estoy a punto de empezar. Entonces, ¿qué? Adobe estreno. Rápido Poco cosa sobre el software. Y luego vamos a volcar, saltar a conceptos. Um, si haces click en esta pestaña de color arriba arriba, Ah, eres capaz de tener fácilmente todo justo delante de ti y también a la izquierda. A mí me gusta mirar los alcances así como mi imagen, por lo que me puedo acercar desde todos los lados que hay. Entonces voy a borrar lo que ya he hecho, y vamos a empezar con algo nuevo. Entonces, uh, antes de empezar a corregir el color, me gusta pensar en factores que pueden tener, um ah, cosas ajustadas en mi imagen. Entonces cuando salí a filmar esto, estaba nublado. Y eso significa que con días nublados, tu imagen va a estar un poco menos saturada, y va a tener un poco menos de contraste. Entonces sé que esas cosas podrían haberse ajustado. Y también sé que filmé esto usando un filtro indie. Un filtro indie te permite ajustar tu cámara a ajustes que obtienes este fondo realmente bonito, borroso. No obstante, a veces agrega un poco de carpa verde a la imagen. Entonces voy a asumir que vamos a tener dedo del pie un poco magenta para compensar eso en ese entonces. Por último, la lente que usé a veces filma un poco más fría que otras lentes. Entonces tal vez tengamos que calentarlo un poco. Um, y luego otra cosa. Con los días nublados, es típicamente difícil conseguir la corrección de color correcta en días nublados para que pudiera ver mi, um, um, corrección de color aquí entre la luz del día son azules y anaranjados. Básicamente, pude ver que tener que ajustarse. Pero cuando miro la imagen, no se ve terriblemente apagado. Una cosa que estuvo bien. Soy dueño de una de estas tarjetas aquí que sobre en Amazon por tal vez 10 pavos. No sientas la necesidad de derrochar en las versiones de $100.150 dólares de estos. Esta tarjeta es realmente solo una buena Se acaba de imprimir en cartulina barata, pero tiene todos los colores adecuados. Entonces, como usar mucho eso. Ah, y así yo Típicamente, cuando llegue a establecer, haré algo como esto. Tomaré un video rápido de esto para poder obtener los colores adecuados. Y por eso, Adobe tiene este lindo cuentagotas. Por lo que en realidad puedes hacer clic en el blanco adecuado, y se ajustará en consecuencia. Ah, pero antes de saltar justo en eso, quiero hablar de este es el alcance vectorial aquí en la historia ram aquí, Um, solo hazte saber lo que ambos me gráficos porque ambos son realmente importantes. Entonces este de aquí es sobre el croma y la saturación. Y así ves rojo, azul magenta, tan enojado y amarillo. Entonces es una especie de rueda aquí del color y luego cuanto más lejos van las piezas blancas , mayor se extiende la saturación del anuncio de saturación. Cuando disminuyo la saturación a blanco y negro, no hay nada ahí. Entonces, um, una cosa a saber también, este pequeño círculo en el medio se ve típicamente como una saturación máxima. No quieres que nada salga de este círculo. Eso no quiere decir que las piezas necesiten tocar el círculo. Simplemente no deberían ir por encima del círculo allá También, una cosa que es muy importante es esta línea de aquí. Esta es esta línea de tono de piel, Así que típicamente quieres que tu tono de piel llene contra aquí. Y lo realmente interesante es, no importa la etnia del tema. caucásico, afroamericano, Agentecaucásico, afroamericano, latino, cualquier cosa por el estilo. Realmente se supone que está mayormente en la misma línea de tono de piel. La saturación y el brillo son diferentes, pero el propio Hugh real es muy similar, independientemente de la etnia de la persona, lo cual es realmente interesante. Ahora esta línea de aquí es el tono de piel opuesto, y entonces qué? Eso es básicamente ayudarte a hacer. Ya sabes, cuando se piensa en las películas de Hollywood, mucha de las paletas de colores al aire como esta derecha naranja y azulado Y eso es porque estos son, um, estos colores son opuestos en el rueda de color, su complementaria. Y así por eso, es Es realmente fácil calificar una imagen que tiene muchos colores fríos como piezas de ropa y muebles y cosas así. Entonces si no puedes evitar pero en realidad es realmente agradable tener partes frescas de tus hojas de imagen ya sabes , , cualquier imagen de pareja genial Revertir del tono de piel. Aunque sea usted sabe, un verde o un azul no tiene que estar directamente a lo largo de esta línea. Todavía va a ser mucho más fácil de colorear, genial y hacer interesante más adelante. Una vez que comienzas a agregar o en colores cálidos como el amarillo, rojo o el magenta, en realidad es bastante difícil hacer que una imagen se vea realmente interesante. Y esto en realidad se necesita una especie de experto amore, uh, calificadora de color para hacer algo interesante allí. Por lo que un rápido y fácil barato arregla a un montón de cosas frescas a tu imagen frente al tono de piel . Siempre va a quedar bastante bonito. Y esta historia y aquí mismo es básicamente un gráfico del brillo de la imagen. Entonces y es de izquierda a derecha. Por lo que de izquierda a derecha es lo mismo que izquierda de mi imagen a derecha de mi imagen aquí, Um, para que puedas ver esto aquí mismo. ¿ Esta pared de aquí está especie de medio expuesto? Entonces lo que esto hace es que quieres que tus partes más brillantes, tu imagen esté aquí arriba si estás viendo cielo especialmente, y tú qué? Tus partes más oscuras, tu imagen para estar aquí abajo. Entonces estás diciendo que esto sólo sube a cerca de 95. Esto sólo va alrededor de 2 10 Así que eso está al paso con con lo que estaba diciendo sobre el contraste de la imagen, Um, no estar súper alto por el día nublado aquí. Entonces eso es una breve reseña de estos alcances. Ahora estaremos usando nuestro ojo y mirando el's solo dependiendo de lo que estemos ajustando. Entonces con todo lo que se dice, ahora estamos listos para saltar a la corrección de color, por lo que 8. LESSONS: BONUS taller de corrección de color: vamos a empezar por el cuentagotas para el balance de blancos. Y lo que haremos aquí es dar click en el blanco de esta tarjeta aquí mismo. Y en realidad, voy a reiniciarme para asegurarme de que todo esté bien. Y vamos a hacer el cuentagotas. Aquí vamos a hacer el cuentagotas, y ves que es 0.8 y 3.6. Ahora bien, esto se ve muy bien. cualquier momento estos números son menores a cinco o menos que el valor absoluto. Cinco, podrían ser negativos también, pero menos de cinco. Um, eso significa que estás muy cerca. Y eso es típicamente lo que quieres ver. A veces van a ser menos de 10 y eso está bien. Pero típicamente estos airean grandes números. O has estropeado algo o le dispararon bajo extrañas condiciones. Al igual que si vas a ver si uso el balance de blancos. Si trato de decirle a Adobe que esto es blanco, hago clic en él y ahora de repente he agregado 112 y 30. Y así está por todo el lugar. ¿ Verdad? Um así que solo quiero usar cuentagotas en la parte blanca justo aquí. Ahora, como dije, esto esto a veces sí se equivoca, por lo que podría tener que ajustar las cosas después de usar el cuentagotas. Um, pero funcionó para mí en este s. Oh, eso es genial. Entonces ahora sé que es 00.8 hacia naranja y 3.6 hacia Magenta. Y esto se alinea con lo que estaba diciendo sobre el filtro indie y el lente a veces siendo cool. Entonces ahora voy a ir a mi clip real y justo arranque rápido real. Esto fue 0.8, y esto fue 3.6. Entonces ahora, en teoría, este color se ve realmente bien. Y así me gusta ir sólo un poco por la línea y ver qué puedo hacer. La exposición ahora mismo, Um, no hay nada groseramente sobreexpuesto o bajo expuesto en los tonos de piel. Voy a dejar que sea, um, una cosa que es importante nota es que pongo tanto enfoque en el tono de la piel. Ahí es realmente donde la gente debería estar mirando. El 95% de cualquier tipo de metraje que tomes que sí tiene sí tiene gente en él. Entonces dicho eso, si ciertas cosas estaban sobreexpuestas o técnicamente impropias, siempre y cuando estos tonos de piel se vean bien. Eso es realmente lo que quieres estar haciendo. Entonces no voy sólo a la exposición. Por ahora, voy a sumar el contraste y verás que estas líneas subirán. Estas líneas bajarán. Y cuando se agrega contraste en realidad saturación de anuncios. Por lo que esto se extenderá un poco. Um, una cosa saber que las condiciones de que esta fue disparada y porque estaba nublada, um, probablemente pueda a mucho contraste sin tener que sumar saturación. Entonces eso es máximo ahí mismo. Esto es mínimo. Eso no quieres. Normalmente quieres estar agregando contraste. Lo que busco en este momento es que busco asegurarme de que aún tenga detalle en el tono de piel porque a veces en las zonas brillantes de la piel, perderás detalle especial en días soleados, y estoy asegurándome de que las partes oscuras del cabello todavía tienen algo de textura ahí también. Entonces parece que en esta imagen, estoy hasta alrededor de 50 algo. Entonces esto se ve bien. Por ahora, corrección del color es un poco de baile. A veces tendré que afectar una cosa, y luego volver o afectar a otra cosa. Entonces pero por ahora, este contraste se ve bien. Esto subió un poco. Esto bajó sólo un poquito. Tan resalta que típicamente derribas sobre una imagen. Y lo que realmente buscas en los momentos más destacados la mayor parte del tiempo es que la parte más brillante de la cara a veces está sobreexpuesta. Ahora bien, esto fue bonito y nublado, así que sigo recibiendo mucho detalle aquí, lo cual es genial, pero voy a bajar los aspectos más destacados justo para allá. Entonces esto es realmente conformar. Um, pero se puede ver que esto se ve asqueroso. Esto ahora sí parece que quizá queramos sacar todo, pero por ahora, pero por ahora, no estamos del todo ahí todavía, así que Sí, algo así para los aspectos más destacados es bueno. Ahora, con sombras con fotos fijas, en realidad suelen agregar valor a las sombras. Pero con video, se ve un poco mejor bajar ahora. Entonces ahí está todo el camino que perdimos mucho detalle aquí está sacándolo para arriba. Se ve un poco lavado en lechoso. Entonces lo que busco aquí es el detalle en la barba especialmente, y algo del cabello. Entonces en algún lugar por aquí, todavía me estoy añadiendo al contraste, pero sigo siendo capaz de ver todos los puntos oscuros. Y de nuevo, realidad sólo me estoy centrando en el tema. Necesito estar al tanto de otras cosas en el marco de que no se ven horribles. Um, pero en realidad soy sólo mirar el tema para todo esto. Ahora que bajé estas sombras, creo que en realidad puedo iluminar un poco las cosas. Entonces aquí está todo el camino. Eso son dos meses, años abajo. Lo que sea, Um, creo que puedo, en realidad, ya sabes, con este día nublado, es realmente bonito. En realidad puedo agregar mucha exposición en general y aún así tener detalle en todo el tono de piel, lo cual es realmente bonito. Eso es que no suele pasar con todo lo que estás haciendo. Entonces eso es lindo. Apenas punto para impulso porque eso iba a subir un poco a los blancos. Um, pero porque he hecho la exposición probablemente no vaya demasiado alto. De verdad quiero estos puntos blancos solo Onley besan los 100. Si eso así esto será muy sutil. Quiero decir algo igual a tres o cuatro. Y miro la imagen. Sigo recibiendo detalles. Está bien. Por lo que la imagen todavía se ve bien, pero para los blancos y los negros, me veo mucho de thes estas gráficas aquí. Entonces los negros quiero ir todo el camino abajo y sólo besar ese fondo ahí. Algo así se ve bien. Yo miro mi imagen. ¿ He perdido algo en la barba? A lo mejor un poquito. Entonces volveré a jugar con estas sombras. Sí, creo que les voy a traer shows sólo un poquito. Entonces algo así se ve genial. Por lo que todavía tenemos detalle en las partes oscuras que aún detallamos en las partes brillantes. Eso es genial. Ahora veamos la saturación. Voy a bajar esto para poder ver la propagación aquí de mi imagen. Y, um, voy todo el camino saturado. Eso se ve mal aquí está blanco y negro. Um, así que cuando voy hasta que creo que podría estar en un buen lugar, hay una buena regla de mucho diseño creativo. A las cosas se les acaba de llamar la regla de los que tienen. Entonces cuando agrego algo que empieza a lucir bien, solo quiero cortarlo a la mitad, y esa es la versión mejor, más sutil. Entonces esto fue en 100 y lo puse 100 40. Que eso ahora mismo, mi yo creo que tal vez está bien ver esto. Esta escala de grises es realmente agradable, porque esto esto se da cuenta de cómo, ya sabes, tal vez parte sobreexpuesta de esto están sobre parte saturada. Esto es que sólo voy a ponerlo casi a la mitad. No del todo la mitad, pero tal vez aquí cuando 27 o así. Eso en realidad se ve bastante bonito. Um, tenemos detalle en todas las partes del rostro. Esta parte está un poco más expuesta. Pero ¿sabes qué? No importa porque no es la parte principal de los sujetos no es distraer. Um, y así que eso se ve bastante bien. Um, esto fue sólo corrección de color. Esto no fue ningún tipo de creativo, um, filtro, nada por el estilo. Pero si quiero ver lo que realmente hemos hecho, ya sabes, puede que no parezca que hayamos hecho una tonelada porque lo hicimos paso a paso. Pero si activamos el efecto, aquí está el efecto en. Y esto es con lo que empezamos. Eso es mucha diferencia. Sí, eso es día y noche. Eso es realmente bonito. Por lo que acabamos de corregir la imagen en algo que es bonito y estándar, y realmente no hemos agregado ningún tipo de estilo de color ni nada por el estilo a nuestra imagen. Entonces eso es para un tutorial posterior, um, um, más tarde, pero eso es la corrección de color. En pocas palabras. Um, Premier tiene esta pestaña creativa también donde puedes agregar algunos lindos lutz. Tiene se puede agregar viñeta y ¿qué tiene de bonito Premier? En realidad tiene una A. Cuando subes, ilumina a Devyn todavía, Así que si tienes una lente que tiene una viñeta mala incorporada, puedes realmente puedes contrarrestar aquí, lo cual es realmente bonito. Ah, esta secundaria. Se puede aislar ciertos colores rueda de color. Puedes empezar a jugar con las relaciones de color y cosas así. Entonces hay todo un mundo profundo aquí, hombre. Me encanta el maldito tener es realmente agradable. Se puede. Todo esto es una especie de cosas en profundidad, pero puedes jugar con saturación de color específica. Puedes cambiar colores específicos para lucir diferente y alegrarlo en la oscuridad en, um, así que esta pestaña, me gusta mucho, pero hay una tonelada aquí. Definitivamente vale la pena mirar. Algo de lo que es divertido, um cualquier corrección de color es que puedes agregar Lutz, que son tablas de buscar es el término, Pero realmente solo piensa en ellos como filtros de instagram y cosas así. Para que pudieras hacer algunos sutiles. Um, veamos lo que he jalado aquí mismo. Uh, moda urbana vintage. Entonces eso le dará un bonito Ok, Ahora, Ahora, repente estuvimos Le hemos dado un aspecto muy distinto, y en realidad se puede agregar la intensidad para que yo pudiera hacer algo así. Eso en realidad se ve bastante bonito. Eso con algo de la saturación, tal vez. Um, así que ahora le he dado una especie de look y estilo se siente un poco más vintage e Ah. Y así podrías hacer mucho con esta pestaña creativa y agregando esos lutz, lo cual es genial. Ah, pero eso es co creación en pocas palabras. Espero que lo hayan disfrutado chicos. Mantente atentos para la siguiente lección y habla contigo, después 9. LESSONS: EN EXTRA: Grading trabajo de la degradación de color: - Muy bien, Así que esta es una lección sobre vamos y cómo usar lotes en Adobe Premiere. Ah, Lut L u t significa mesa de look up, que en realidad no significa mucho este día y edad, pero básicamente piénsalo como, como un filtro de instagram o una forma de lograr una película de Hollywood. Mira, eso, um, cuando vemos películas, es interesante ver que es a pesar de que pensamos que la imagen se ve bastante natural si vamos a tomar una captura de pantalla tomada. Algunas capturas de pantalla de este es de skyfall. Miramos las capturas de pantalla y en realidad podemos decir mientras esta imagen hay mucho azul hasta que hace mucho frío. Um, y miramos escenas como tal vez, ah, ver esta escena aquí mismo. Si bien esto es como una escena de cena íntima, uh, reunión clandestina tipo de cosas porque se pueden ver las imágenes completas realmente anaranjadas amarillas, realmente leen muy cálidas, mientras que estas otras las escenas parecen naturales. Pero ah, como pueden ver, sólo estamos viendo realmente, uh, uh, algunos bronceados, algo de ciencia aquí. Entonces todo lo que se hace en las películas que puedes ver no vemos ningún rojo, ningún morado, nada por el estilo. Mucho está en diseño de producción, Sí, pero después del hecho, en realidad entra y cambia el color también. Entonces esta imagen, podríamos pensar, es natural cuando estamos viendo la película en el teatro. Pero como puedes ver, vemos tono de piel y prácticamente todo lo demás es verde, incluso cuando este auto es probablemente negro en la vida real. Entonces como puedes ver, um, gradación de color hace mucho por tu historia, y diferentes géneros tendrán diferentes tipos de color que van junto con ellos. Se trata de imágenes del asesinato de Jesse James. Se puede ver todo es especie de que estamos viendo mucho de Tan. Incluso esto. En realidad sólo estamos viendo una imagen monocromática aquí. Tan diferentes películas tienen miradas y estilos diferentes, y para que se diga eso, voy a repasar algunas Vamos en que he estado trabajando en las últimas semanas que creo que resultaron bastante bien, Así que las dividí en básicamente en diferentes ubicaciones interiores y exteriores, naturaleza de la ciudad, pero también estilos diferentes. Entonces así es como hice que mucha gente se acercara ahí. Vamos sólo a partir de un intento de hacer una imagen fresca. Pero quería abordarlo desde un punto de vista muy práctico. Básicamente diciendo: OK, OK, sé que esto fue disparado en el desierto. Esto se verá genial. Sé que esto fue Disparo y nieve. Sé que esto fue rodado en un ambiente urbano urbano en interiores, etcétera. Por lo que me acerqué desde un punto de vista muy práctico, lo que permite sacarle el máximo provecho. Así que me dividí aquí en mi línea de tiempo premier estados de ánimo de Hollywood, pero también al aire libre en interiores. Así que sólo como que quiero pasar por estos y mostrarles cómo, um, poner a um, Lutz en una imagen. Ahora, una cosa que es importante señalar es que todos estos clips son de fotos de stock o sitios de video en stock. Y así por eso, ya han hecho la corrección básica. Y trato de encontrar clips que básicamente estaban encendidos. Lee usó la corrección básica y no agregó ningún estilo ni aspecto adicional ni nada parecido a esto . Por lo que la mayoría de estos aires bastante fieles a los colores que estaban en el set. Entonces, dicho eso, vamos a saltar. Por lo que seleccioné estos. Creo que estos serían de buen estilo un estilo de Hollywood. El Hollywood está muy saturado. Ves muchos tonos de piel, y luego todo lo demás es un color muy fresco. Algo a tener en cuenta cuando estés haciendo tu lutz, cualquier imagen que tenga la menor cantidad de colores te va a dar. Ah típicamente te dan los mejores resultados por usar Lutz. Entonces como se puede ver en esta imagen, estamos viendo azul. Estamos viendo tono de piel. Supongo que hay un poco de rosa en esta camisa, pero está muy saturada, Así que realmente, no estamos viendo una tonelada de colores. Lo mismo con esta imagen. Estamos viendo tono de piel blanco y negro. Um, aquí estamos viendo tono azul y piel. Eso es más o menos. Entonces cualquier cosa que tenga, cuantos menos colores, mejor. Para Lutz, cualquier cosa que tenga es vibrante así. Típicamente me gusta dio con algunos de mis Lunts de moda, que se veía realmente bien con un montón de colores diferentes pasando. Pero cualquier tipo de cosas de Hollywood, quieres tratar de mantenerlo, y esto es importante para que notes mientras estás en el set, trata de mantenerlo la menor cantidad de colores como puedas mientras filmes. Dicho todo eso, Saltemos al lutz. Entonces si se tratara de un clip que nos habíamos filmado, utilizaríamos la corrección básica para hacer correcta la imagen. Y entonces la pestaña creativa aquí en Premier es donde lo miramos el estilo. Entonces voy a mirar, um, tener un montón de vamos precargados, pero los que creé que me gustan mucho, voy a encontrar aquí y montones. Y así este es un estilo de Hollywood, por lo que podemos o bien ir con estilo también estaban al aire libre. Creo que City también tiene algunas cosas interesantes, pero empecemos con, um, este estilo en el Hollywood naranja azulado y me gusta. Usé el look que punto look en Premier cierto software. Usará el DOT Cube Premier funciona mejor con el look de punto. Entonces cuando lo abro, vemos que esta es una imagen bastante agregada, que de nuevo, si estamos viendo esto en una sala de cine, no estamos pensando dos veces en lo realista que es esto. No obstante, si queremos, podemos ajustar la intensidad aquí y con con vamos típicamente equilibro la intensidad, y la saturación es típicamente lo que estoy haciendo, así que tal vez quieras ir un poco menos. A ver. Esto no es nada. Esto es dos veces lo que es demasiado. Digamos que quiero ir un poco dura tal vez alrededor de 86 o así. Y que si yo impulso la saturación justo bien, esa imagen Si estoy viendo eso, realmente no estoy pensando que este sea un estilo muy graduado, aunque definitivamente lo sea. Um, así que algunos de estos buscan más sutiles que otros. Esto me parece muy bonito. Podemos cambiar esto. Esto está encendido y esto está apagado. Esto está encendido. Eso es realmente bonito. Ya veré qué más tenemos. Um, Cinematic sutil no verá si eso hace algo por nosotros, es un look muy diferente. Yo diría incluso que esto es un poco más de moda. Mira, con esto, creo que trenzar traer el fondo de la película fated podría ser un poco agradable. Entonces este es un bonito look también. Y como puedes ver, estos luds minutos realmente sólo una especie de arrastrar y soltar. Probemos algunos de esos urbanos al aire libre. A ver, grand urbano. Deberías. Ya veremos si eso hace algo interesante. De acuerdo, entonces ahora nos estamos metiendo en un estilo diferente de película, ¿ verdad? Esto, um, tal vez un poquito. A lo mejor hay algún tipo de elemento de terror. A lo mejor hay algún tipo de thriller de suspense, ese tipo de cosas. A ver si agregamos la intensidad que se quita. Eso se desvaneció. Película. Mira, consigue algo de saturación. Ahora eso es bastante guay. Esa definitivamente es una película agradable, ya sabes, ya sabes, aterradora. Algo dramático otra vez. Todos estos aire Real Dragón cayó realmente agradable. Y como dije, cuanto menos cantidad de colores tengas en una imagen, más versátil probablemente será esa imagen. Entonces, sólo vamos a otra cosa otra vez. Esto tiene muy pocos colores, así que voy a asumir que vamos a ver, héroe de acción de Hollywood. ¿ Eso hace algo por nosotros? Entonces aquí su tono de piel no es super Ah, saturado. Entonces esto no hace tanto como me gustaría. Todavía lo hace. Todavía lo centran, sin embargo, pero sí creo que esto podría ser un poco mejor en eso, um, Hollywood naranja azulado cinemático sutil, Probablemente También, sí, esto que es un poco extremo. A ver si lo derribo, algo así podría quedar bien. Entonces otra vez, esto puede parecer extremo solo por sí mismo, porque sabemos lo que fue. Pero si estuviéramos en un teatro viendo esto, no lo pensaríamos dos veces. Ya sabes, podemos mirar alguna comparación. Entonces correo man, es un imágenes realmente bonitas. Um, voy a ver si consigo uno, trata de encontrar uno que esté muy saturado. Algo así. Naranja bastante saturada. Ya sabes, estamos viendo un montón de pueblos cálidos aquí. Um, otra vez, éste porque no hay tantos colores. Esto se va a quedar bien seguro. Las naranjas del té de Hollywood podrían ser boom, y eso es una épica de Hollywood derecha Transformers. Y de nuevo, ya sabes, obviamente podemos jugar con la intensidad. Entonces así es como los de Hollywood se ven pesados contrastes. Oh, esto en realidad podría ser lindo. Mucho verde gris. Creo que voy a probar ese grunge en este. Vamos ciudad grunge urbano. Sí, eso se ve genial. Eso se ve genial. Entonces Entonces aquí hay uno que está en el Hollywood. Um, pero ah, cuando hice este antes, encontré uno realmente malhumorado, dramático. Entonces, uh, veamos qué hace el crujido urbano. Sí, eso es eso no va a funcionar para nosotros, probablemente porque la prevalencia de los greens. Pero si liberamos la saturación de los greens, la que me gustó aquí al aire libre naturaleza había un bosque de mal humor uno, Ella está en el bosque. Vamos a hacer punto Mira, ella está en los bosques estaban haciendo moody Forest and Boom. Hay algo bastante aterrador y fuera de poner sobre esto. Nos d saturados, oscurecimos todas las hojas, y eso se ve realmente espeluznante y agradable. Entonces esta sería una gran película de terror de Hollywood ahora, Como dije, um, con la moda de uno de cualquiera que tenga muchos colores. Normalmente me gusta hacer estos filtros de moda. Um, así que lanzemos uno y veamos qué obtenemos, Um, y el aire de la moda. Pero el estilo es mayormente Hollywood, por lo que los de moda en realidad van a ser héroe de acción de Hollywood de la ciudad al aire libre. Recuerdos de moda cálidos, vintage urbano, frustrado moda urbana vintage. A ver, obtenemos como una mirada interesante. Sí, eso es realmente bonito. Por lo que de nuevo, muchos colores en la ciudad. Finlandés, alemán. Eso se ve realmente bonito. Probemos con este cálido recuerdo de moda, y este definitivamente es un filtro pesado, algo, ya sabes, algún tipo de instagram algo. Esto definitivamente está estilizado, pero esto se ve realmente bonito también. Entonces otra vez, mucho colorido pasando. Probemos uno de estos. Yo estaba probando vintage urbano. A ver cómo va eso Y eso no lo va a hacer por nosotros. Sí, ese azul realmente no funciona para nosotros. Y cálidas memorias de moda. Oh, mira, ahora, eso es interesante. Bonito, cálido. Y de nuevo, éste, definitivamente vas a echar un vistazo. Si quieres que sea realmente sutil, probablemente podrías. Pero creo que éste en realidad se beneficia de ser bastante extremo e inclinarse en él de esa manera y ver cálidos recuerdos de moda. Sí, eso es lindo. Por lo que estos aire realmente otra vez, Estos deja que el aire simplemente arrastre y suelte. Realmente genial. Um, como éste mucho con los cálidos recuerdos de la moda. Sí, es realmente agradable. Por lo que trae arriba a los negros. A ver, pondremos los alcances. Estamos muy arriba, pero es realmente agradable. Estilizado en la moda urbana. De verdad así. Entonces esas son las de moda y este estado de ánimo íntimo. Entonces esto es que volvemos a cualquier tipo de policías aquí. Um, vamos a ver. Tenemos un Blade Runner. Blade Runner va a estar loco de ello. Entonces esto parece bastante normal otra vez. Esto es verde y tono de piel. Cuanto menor cantidad de colores mejor. Pero mira estos. Mira, yo calentito. Estos colores son quiero decir, esto es una cosa distópica, pero si fuéramos a g o volver a Teoh cualquier tipo de escena de cena íntima y casi cualquier película estamos sacando bien esto. Se trata de variaciones del tono de piel. Eso lo vimos en el cielo. El otoño está bien, creo Sí. Entonces esto así quiero decir, esto es realmente pesado. Sólo un color, ¿verdad? Entonces si estamos tratando de imitar algo así, um, tenemos uno realmente bonito en interiores. Habitación Moody es Sí. Entonces algo así de inmediato se siente un poco más como esa película. Había otra que hice una vela encendida una en trabajos en unos no funciona en otros aquí, Um, los colores no del todo. O el brillo no es del todo adecuado para ello. Entonces, um, algo así de íntimo. Es decir, estos aire fuera de la cámara. Pero si vamos a ese boom de habitación de mal humor, estamos mirando sólo amarillo. Eso es un poco agradable. Ahora, esto será bonito, y calentará aquí las luces de la calle, en las que estarán realmente buenas. Muchos Ram, sin embargo. Sí, para que otra vez, pensamos que esto es totalmente natural, pero es muy amarillo. Todos los filtros de mal humor funcionan mejor cuando se tiene un sujeto en un fondo muy oscuro. Entonces lo que noté en este clip es que el fondo no es lo suficientemente oscuro. Si pusiéramos esa habitación de mal humor o la vela, Ah, una encima, creo que todo va a ser amarillo de una manera extraña cena de velas demasiado romántica . Esto en realidad esto es transitable. Esto no es que no me encanta por lo brillante que es el fondo. Um, había uno que es realmente bueno para cosas íntimas con un fondo más brillante. Y eso es solo asentarse empuje de piel. Esto es de nuevo, se llama. Se llama sutil, pero solo estás tratando de hacer estallar los tonos de piel aquí es con él puesto. Aquí está con eso apagado. Como puedes decir, el uso de la misma definitivamente te hace enfocarte un poco más en la piel. Ese es muy sutil. Um, ¿qué? Esto debería ir con algo grande, y así esos son los íntimos. Y luego con exterior al aire libre, fresco. Básicamente estoy hablando de cualquier cosa con blues o greens en las imágenes. Y así algo así. Digamos que queríamos hacer de este partido esa película de terror de la que habíamos hablado antes. Entonces esta es la naturaleza al aire libre, y vamos a ir los forzados el Bosque malhumorado. Y mientras mira eso, eso es genial. Entonces esto definitivamente es una cosa espeluznante, aterradora. ¿ Y qué tiene de bonito estas lecciones, ¿qué tan fácilmente son para arrastrar y soltar? Realmente no estamos teniendo que meternos con la intensidad o saturación de la mayoría de ellos. Una cosa que es realmente agradable sobre, uh, estos son algunos de los viajes en realidad son realmente buenos. Um, así que me gusta esto cuando ves vista aérea del océano de la playa aquí y si vamos a esto es naturaleza al aire libre, vamos a ir a Ocean Beach viaje y de repente boom, que ese océano brote mucho más, se ve mucho mejor. En realidad podemos incluso mejorar. La intensidad del mismo puede ser de la saturación, y de repente esta agua se ve tan bonita. Entonces esto es realmente bueno para algunas cosas de viaje. Podríamos hacer lo mismo aquí con esta familia. Ocean Beach boom de viajes parece mucho más tropical no, ¿no? Eso es genial. Por lo que 11 de estos filtros que realmente me gustan es este otoño Empuja algunos de estos verdes. Algunas de estas hojas son amarillas, pero mucho es verde Si vamos a este auge otoñal. Perdón. Boost otoñal, filtro, Boom. Ahora todo. Ahora esta es la mitad del otoño. Todas estas hojas, pesar de que está nevando, parece que todas estas hojas son ahora o amarillo motor, lo cual es realmente genial. Sí. Entonces apuesto a que podríamos hacer eso con este clip. Podría ser difícil, pero ya veremos qué hace el impulso otoñal con este. Entonces éste Interesante. Sí. Mata el pasto, hace todas las hojas. Wow, esto es realmente bonito. Entonces esto pone cualquier cosa en la temporada del otoño. Wow, eso es increíble. Ahí está la diferencia. Entonces esto es lo que quiero decir, esto es noche y día que el otoño uno es realmente genial. Um, esta es otra playa. Uno al aire libre. Amarillo. Ahora mira este de aquí. En realidad no hay una tonelada de ¿Hay algo azul? Pero es bastante monocromático. Creo que este realmente le iría bien con uno de esos filtros de moda que vimos. Um, así que fue ciudad al aire libre Moda urbana vintage. Uh, esa no. Veamos sus recuerdos de moda cálidos de marca. Eso es algo genial. Sí, esa es una casta de color pesado, pero se ve realmente bonito. Sí, eso es realmente genial. Um, nuevo, cuando hay menos colores en el marco ah, típicamente puedes salirte con la suya con, um, ponerle básicamente cualquier tipo de filtro. Vamos a debilitar desierto probado Dusty. ¿ Eso hace algo por todos nosotros lo pone junto en alguna sensación agradable, más tipo de caqui, así que eso es realmente agradable y al aire libre. Amarillo. Podríamos hacer mucho aquí. Um, hay algunos buenos como los del desierto. Nieve al aire libre. Hay mucha nieve realmente buena. Uno. Um, hice tres nieve diferentes. Creo que el paisaje de nieve fue el mejor ahí, y de repente se siente mucho más frío ahí, ¿ no? Por lo que conservamos los pops de amarillo y rojo, lo cual es bonito. Ah, pero pero realmente lo enfría todo. Te hace realmente abrazar esa nieve un poco más, lo cual es realmente agradable. Como puedes ver, hay una tonelada de opciones diferentes, muchas buenas de trabajo también. Pero aquí hay un montón de buenas opciones. Y esto permite que Air realmente diseñe, para que puedas como que realmente arrastre y suelte casi cualquiera de ellos en una imagen. Entonces así es, es como se hace mucho. Es realmente fácil. Definitivamente quieres mantenerlo en la pestaña creativa. Ah, es verdadera gota Dragon y ajusta la intensidad y la saturación, pero eso es más o menos todo. Entonces para ustedes chicos, estos vamos a estar a la venta. Entonces si quieres darle una descarga, siéntete libre de hacerlo. Ah, habiendo dividido en diferentes paquetes o si quieres conseguir un descuento, puedes conseguirlo todo a la vez. Um, así que eso son montones en pocas palabras.