Cómo ganar dinero como artista: formas comprobadas para la carrera creativa que te encantarán

1. Introducción: Hola ahí. Probablemente estés aquí porque te encanta crear arte y eso es genial. Pero tal vez aún no has descubierto cómo apoyarte o ya estás haciendo vivir a alguien para ampliar tus ingresos con tus proyectos paralelos creativos. De cualquier manera, esta clase es para ti. ¿ Qué es mejor que ganar dinero con tu arte si ya haces el amor? Yo soy Iva y soy Artista, Ilustrador, Podcast Host y Conferencia. Podrías estar pensando, ¿quién es esta persona y por qué debería aprender de ella sobre este tema? Bueno, déjame decirte un poco más. Soy anfitrión y produje un podcast en YouTube show llamado Art Side of Live, donde entrevisto a artistas visuales de todo el mundo sobre cómo pueden ganarse la vida como artista. Después de entrevistar a más de 200 artistas diferentes, de nuevo, bastante buena visión de cuáles son algunas de las posibilidades más interesantes de cómo puedes ganarte la vida como Artista. En esta clase hablaremos de muchas formas diferentes de cómo hacer ingresos activos y pasivos. Cubriremos qué esperar de cada flujo de ingresos potencial, cuánto puedes ganar y también por dónde empezar. Obtendrás una visión bastante buena para que puedas decidir cuál sería el buen ajuste para ti y tu futuro. Después de tomar esta clase, sabrás qué esperar de cada una de las muchas formas, cómo puedes ganarte la vida como artista, y cómo puedes comenzar con proyectos creativos que te encantarán y puedes apoyarte con ellos también. Hablaremos de casi 20 formas diferentes de cómo ganarse la vida como es arte, es bastante, y por eso dividí las lecciones en videos cortos, por lo que es más fácil tomarlo paso a paso. Puedes hacer una pausa en cualquier momento que quieras, si necesitas apuntar alguna nota interesante. También puedes recompensar al video para que sean los más interesantes para ti. Haz clic en el botón “Seguir” para seguirme aquí en Skillshare, si quieres que te notifiquen sobre las próximas clases, que habrá más y una inspiración formal, puedes seguirme en Instagram o en YouTube donde puedes encontrar muchas historias de otros artistas también. No puedo esperar a compartir todos estos consejos internos que aprendí en el camino con ustedes y espero verte pronto en la clase. 2. Empleo: Empecemos con una de las opciones más obvias de hacer ingresos como artista, que es tener un trabajo. Por ejemplo, en un estudio de animación, estudio de juegos, agencia u otra empresa que te pueda encantar, como Disney, DreamWorks, Sony Animation, Blizzard, Activision, Lego, Google. Hay muchos que puedes elegir y podrías ser súper feliz ahí. Como habrías escuchado de la sociedad que te rodea, tener un trabajo y ser empleado asalariado es la forma más tradicional de ganarse la vida. Se trata de un ingreso activo lo que significa que estás negociando tu tiempo por cheques de pago regulares. Si estás en Europa suele ser una vez al mes. Si estás en EU puede ser cada dos semanas o cada mes. Cómo funciona y qué esperar. Conseguir un trabajo de ensueño como artista en un estudio o una empresa que amas puede ser experiencia muy satisfactoria. Encima de una prestaciones estándar como cheques de pago regulares, bonos, beneficios. Se llega a trabajar y aprender del equipo de otros artistas talentosos a los que se puede mirar hacia arriba. Puede ser muy inspirador llegar a venir a trabajar todos los días y esperar que tus compañeros aprendan juntos y creen proyectos impresionantes. Dependiendo de la empresa, también podrías trabajar en el gran proyecto que entretuvo y los millones de personas vivas. Al igual que largometrajes, juegos AAA, y enormes plataformas en línea. Muchos trabajos artísticos de alto perfil suelen estar agrupados en ciertas ubicaciones por lo que dependiendo de dónde te encuentres, es posible que tengas que moverte. El lugar tradicional para los estudios de animación como ya sabrías son el sur de California, Londres, Sydney y París. Para los juegos, puede ser de nuevo el sur de California, Berlín, Estocolmo y para la compañía de juguetes está en todo el mundo. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener en un trabajo artístico? En pocas palabras, todo depende de muchos factores. Industria, ubicación, empresa, el rol en sí y la experiencia requerida. Existen muchas opciones de carrera para artistas en diferentes empresas. Voy a nombrar sólo unos cuantos. Tomemos un ejemplo de un artista de desarrollo visual en LA, porque a quien no le gustan esas increíbles películas y animaciones. El fundamento en un payscale.com que es un sitio web que reúne información salarial de todo el mundo. El salario de artista de desarrollo visual en LA puede oscilar en cualquier lugar entre 75,000-147,000 anuales lo cual es un salario muy bonito. Si tomamos los estudios de juego como artista puedes ganar más alto entre 70,000 al año o un 113,000 al año, mientras que el 10 por ciento inferior de los artistas que tienen menor nivel de habilidad y experiencia gana menos de 34,000 al año. Otro ejemplo puede ser el diseñador gráfico en Suecia donde el ingreso principal es increíble 280,000 por año. Suecia parece ser el mejor lugar en cuanto a salarios para diseñadores gráficos. No obstante, ten en mente que mucho, a veces hasta el 50 por ciento de ella va a impuestos y contribuciones en Escandinavia. Otro ejemplo puede ser un ilustrador en Estados Unidos donde los ingresos principales pueden ser alrededor de 48.000 por año. Si estás interesado en salarios promedio en tu zona solo puedes visitar el payscale.com u otro sitio web o hacer una simple búsqueda en Google. Hay muchos sitios web que recopilan análisis de la industria para que puedas aprender lo que quieres averiguar. También puedes investigar con base en una empresa y ubicación para establecer expectativas realistas. Por lo tanto, no olvides considerar siempre el costo de la vida, los impuestos, seguro social y médico, y otras aportaciones cuando estés calculando el ingreso neto. Países de todo el mundo son muy diferentes por ejemplo, los impuestos y contribuciones en Escandinavia son muy altos pero también la calidad de vida es muy agradable todo tiene pros y contras. Si decides que quieres hacer esto, ¿cómo empezar? Si quieres convertirte en artista en un estudio o en una empresa necesitas crear un portafolio. Sí, podrías estar pensando, sí, ya escuché esto antes. Como directores de arte suelen querer ver tu trabajo anterior en un proyecto de la vida real es beneficioso. Normalmente te seleccionan en función de tus habilidades técnicas y habilidades blandas también. Debes adquirir fundamentos del arte dependiendo del área de la industria en la que quieras trabajar, como anatomía, color, y composición de luz, perspectiva, forma y valor y además debes aprender a trabajar con los softwares estándares de la industria como Adobe Creative Suit o Maya o ZBrush para 3D. También es necesario aprender a encajar bien en el tema en términos de la cultura, por lo que tener algunas habilidades sociales ayuda a través. Las empresas también requieren un cierto nivel de profesionalismo, cual puedes mostrar en base tus experiencias previas asistiendo a una escuela de arte o a cursos de arte certificados, quieren ver si eres creativo pero también confiable y puedes terminar algo. Si tienes la oportunidad de asistir a ferias de empleo las empresas suelen organizar cada año entonces asegúrate de asistir y compartir tu trabajo. El siguiente es uno de los consejos más importantes que siempre doy a los demás y también escucho de otros artistas. Por ejemplo, si quieres ser diseñador de personajes necesitas tener unas hojas de diseño de personajes. Si quieres ser artista de desarrollo visual necesitas tener piezas con una increíble narración de cuentos, y si quieres ser un gran artista redondo prepara un portafolio lleno de ambientes y apoyos. Para esos entornos al estilo de la empresa para la que quieres trabajar, así que intenta ponerte en los zapatos de un gerente de contratación y piensa como ellos. Quieren ver que el artista que contraten podrá crear arte en su estilo artístico seleccionado y que el artista sepa lo que la empresa y sus clientes necesitan. No entraré en los grandes detalles y ejemplos de construir un portafolio en esta clase. Podemos hacer esto en otra y puedes ver mi entrevista con Julia Blattman o Victoria Ying, para aprender más sobre cómo preparar portafolio para los estudios de animación. En la siguiente lección, veremos qué esperar de ser artista freelance, tarifas promedio por hora freelance y cómo iniciar tu carrera freelance. Los veré en el siguiente video. 3. Freelance: Bienvenido de nuevo. Sigamos con la segunda forma más tradicional de cómo ganarse la vida como artista, que es ser artista freelance. freelancing es en su mayoría un tipo de ingreso activo porque estás negociando tiempo por dinero la mayoría de las veces. No obstante, eres libre de combinar diferentes tipos de ingresos y diferentes actividades generadoras, así que da forma a tu saldo de ingresos activos y pasivos. Como artista freelance, tienes derecho a elegir libremente clientes y actividades emprendedoras. Entonces, ¿cómo funciona realmente y qué esperar? Si eres un freelancer, estás llevando a cabo negocios a tu propio nombre o a nombre de tu empresa. Entonces, dependiendo del país en el que vivas, hay algunas reglas especiales para ser independiente. Por ejemplo, en muchos países europeos, hay que tener al menos tres clientes diferentes en un año natural. Esto es para evitar que los empleadores te empujen a un rol freelance en lugar de empleado asalariado. Eso se debe a que eres menos caro como freelancer que un empleado para ellos. La mayor diferencia entre estar en un trabajo y ser independiente es la irregularidad de tus cheques de pago. A menos que tengas un cliente a largo plazo que trabaje contigo regularmente, tendrás que acostumbrarte a meses buenos y lentos. Por lo que muchos artistas freelance suelen ahorrar para que no tengan que estresarse por los meses financieramente más lentos. Otra cosa es que a veces los clientes tienen plazos de pago largos, lo que significa que te pagarían en 30 o 60 días, por lo que el ahorro y la correcta gestión del flujo de caja deberían ayudarte a superar estos obstáculos. Otra diferencia es que eres responsable de pagar tus impuestos, cotizaciones sociales y de seguro médico. Eso significa que debes ahorrar para pagar esos o pagar servicios de Contador Público Certificado para ayudarte con todo el proceso. Puedes ser artista freelance en todo tipo de industrias artísticas, desde películas, hasta juegos, revistas, publicación de libros, cómics, espectáculos de arte, arte al aire libre, ilustraciones empresariales, arte del tatuaje, u otros pequeños y grandes proyectos empresariales. El cielo es el límite realmente. Tantos estudios y empresas contratan freelancers en base a la estacionalidad de sus proyectos si no pueden permitirse pagar a los empleados asalariados porque podrían no tener proyectos en marcha todo el tiempo. Entonces, si eres impresionante en lo que haces y tienes una gran cantidad de proyectos detrás de tu cinturón, generalmente te reservan mucho tiempo por delante, por lo que no necesitas preocuparte por las finanzas. Una de las mayores ventajas de ser artista freelance es que tienes horarios de trabajo flexibles y eres capaz de organizar tu trabajo alrededor de tu vida en comparación con ser empleado. Si eres un búho nocturno, puedes trabajar de noche, si tienes familia, puedes traer y recoger a tus hijos de la escuela o puedes ir compras por abarrotes cuando haya menor cantidad de personas en la tienda. Solo una nota al margen, si eres freelancer en un proyecto en un gran estudio, generalmente tienes que mantener el horario de oficina. No obstante, si eres realmente bueno, eres capaz de negociar los términos para tu estilo de vida. La independencia de ubicación es otra gran ventaja que aplica en algunos casos y sobre todo si no necesitas mantener tu horario de oficina, puedes estar en Bali o en Australia mientras que el resto del hemisferio norte se congela en invierno o viceversa. Tener el lujo de cambiar de ubicación también te da otra ventaja de pagar los menores costos por gastos generales. Requiere un poco de planeación y experimentación sin embargo. Otra gran ventaja es que como artista freelance, potencialmente se puede trabajar en diversos y muy diferentes proyectos que te dan exposición a diferentes ideas nuevas, nuevas personas, y habilidades. Esto también puede construir masivamente tu portafolio que luego, consecuencia, abre puertas a cada vez más proyectos diferentes. Definitivamente es una manera emocionante de ganarse la vida como artista. Entonces, ¿cuál es el ingreso potencial que puedes obtener como artista freelance? Bueno, como artista freelance, tus ingresos dependen en gran medida de muchas variables como servicios que ofreces, tu experiencia, tus proyectos anteriores, precios que pides, tipo de clientes con los que trabajas, ubicación , tus impuestos, y aportaciones, tienes que pagar al gobierno. Además, una etapa de tu carrera artística también influye en cuánto puedes pedir en cuanto a precios. Si apenas estás empezando, los clientes no están dispuestos a pagarte mucho porque no ven tus experiencias anteriores. No obstante, si estás trabajando en la industria por un tiempo más largo, puedes aprovechar tu experiencia de proyectos anteriores y pedir en este momento más que los salarios medios del mercado. Los estudios grandes y las empresas suelen ser transparentes en cuanto a lo mucho que pagan los freelancers en comparación con un negocio más pequeño porque a veces no saben cuánto debes preguntar o cuánto deben pedirte. Nuevamente, con base en payscale.com, el sitio web que reúne información salarial de todo el mundo, aquí te presentamos algunos ejemplos de tarifas promedio por hora pedidas por diferentes profesionales del artista. Entonces digamos Estados Unidos, por ejemplo. Un diseñador de personajes podría ganar desde $28 por hora, un artista conceptual alrededor de $21, diseñadores gráficos $17 por hora, ilustradores $20, animadores $40 por hora, diseñadores web $21 por hora, y así sucesivamente. En el Reino Unido, por ejemplo, diseñador gráfico podría ganar entre 35-£70 y diseñadores gráficos senior, £70-£100 por hora y más. Ten en cuenta que estos precios son probablemente en Londres y Londres es muy caro. Por lo que una tarifa por hora no es la única forma de valorar tu trabajo. Algunos freelancers precio su trabajo en base a un alcance de proyecto y a la duración del proyecto. Es especialmente el caso cuando los artistas son muy rápidos y cobrar por hora significaría menos dinero para ellos. En tales casos, el cliente paga por su experiencia y calidad de su trabajo en lugar de horas. En ocasiones, tiene sentido incentivar a los clientes para proyectos más largos con un descuento. Entonces si necesitas un flujo de caja estable, proyectos más largos, estos tendrían más sentido. No obstante, ten en cuenta tus habilidades de desarrollo y no te empates con un proyecto a largo plazo si disfrutas trabajar con diferentes clientes. Bueno, como puedes ver, hay muchas formas de valorar tu trabajo y todo depende de tu estilo de vida, tus preferencias, industria en la que quieras estar trabajando, tu ubicación y nivel de experiencia. Si aún te estás preguntando qué preguntar en cuanto a precio para tu trabajo freelance, consulta el libro, Guild de Artistas Gráficos Handbook of Pricing and Ethical Guidelines, tiene mucha información útil sobre precios y detalles, por ejemplo, si estás creando arte de portada para un libro infantil o si estás haciendo un banner para el sitio web, por lo que hay muchos ejemplos. Cómo empezar, si quieres ser artista freelance, puedes comenzar desde cero o tener un trabajo de tiempo completo, medio tiempo primero, y después cambiar tu carrera a freelance junto a todo esto. Algunos artistas como Gabriel Picolo, quien entrevisté en el podcast Episodio 15 del Art Side of Life, realidad trabajaron en un albergue mientras trabajaba en su portafolio y reto de 365 días donde fue descubierto y comenzó a ganar impulso con clientes. Otros trabajan en los trabajos de tiempo completo como abogados o directivos antes de responder a su verdadero llamado artístico. Por lo que tener un trabajo mientras te preparas para dar este salto es en realidad algo genial porque te ayuda a construir tus habilidades, cartera, reputación y contacto, necesitarás una vez dar el salto. También quita la presión financiera que es común cuando comienzas como freelancer para que no tengas que sentir como, “Oh, ahora tengo que crear arte para vender de inmediato”, realmente puedes enfocarte en desarrollar tus habilidades. Lo principal que puedes ver a través de todos estos ejemplos es que, igual que en el trabajo, necesitas tener un buen portafolio. Debe mostrar tu estilo y tipo de tus proyectos que eres capaz de hacer. Al igual que con el artista de tiempo completo, debes dominar los fundamentos del arte y el software utilizado en la industria. Tener un proyecto y varios clientes también demuestra que tienes las habilidades sociales y eres capaz de manejar diferentes demonios de la industria. En cuanto a tu estilo artístico, debes mantenerte fiel a tus pasiones e intereses. Sé que lo habrías escuchado antes, pero crea un cuerpo de trabajo en el estilo y área en la que realmente quieres trabajar. Entonces cuando vengan los verdaderos clientes, realmente estás disfrutando de lo que haces. Entonces, por ejemplo, ¿te gustan carteles de comida en el viejo estilo Ilustración inglesa? Entonces haz eso. Habrá clientes que te reconocerían por ello. Si apenas estás empezando y estás construyendo tu conjunto de habilidades y contactos, tal vez tengas que crear algunos proyectos gratuitos para tu portafolio ya sea para ti o para algunos clientes que estén abiertos a este tipo de colaboraciones por lo que tendrías clientes reales en su cartera. En cuanto a la independencia de ubicación, tendrás más opciones una vez tengas algunos años de experiencia bajo tu cinturón. Al principio, es más fácil comenzar con las empresas locales y construir tus habilidades, cartera y reputación a través de ellas. Algunos freelancers también prefieren trabajar con el agente que los encontrará clientes, negociar contratos para ellos y los agentes suelen tomar del 10-30 por ciento de sus ingresos. Esta opción es genial si eres más tímido e introvertido y no tienes buenas habilidades de ventas, o simplemente no quieres lidiar con esta parte del negocio en absoluto y solo quieres dibujar. Otra parte muy importante de tu modelo de negocio como artista freelance es el marketing y la promoción. Por lo que debes presentar constantemente tu trabajo en línea, involucrarte con tus fans, y participar en concursos y retos para llevar exposición a tus obras de arte. Entonces como ya sabrás, mayoría de los artistas en la actualidad publican su trabajo en Instagram, o ArtStation, Behance, y Dribbble. Ser artista freelance tiene muchos pros y contras y es beneficioso tener alguna buena investigación antes de decidirse por este tipo de trabajo. Entonces lo principal es que te gustaría dirigir un negocio y este negocio está básicamente basado en ti y requiere mucha arena y compromiso. Para obtener una mejor visión de la vida de los artistas independientes, te recomiendo ver las entrevistas que hice con Tamberella, Asia Ladowska, y Pernille Orum. En la siguiente lección, veremos las comisiones privadas, así que espero que también disfrutes de eso y nos vemos ahí. 4. Encargos privados: Bienvenido de nuevo. En esta parte hablaremos de comisiones privadas. Otra forma de ganar dinero como artista es hacer comisiones de arte. Es muy similar al trabajo freelance, pero en este caso, también se está tratando con particulares, no sólo con las empresas. La gente puede contratarte para hacer los retratos familiares, retratos de mascotas, películas, personajes de juegos y cómics, tal vez escenas religiosas, pero también escaparates, murales, wall office, o cualquier cosa para eventos como invitaciones de boda, tarjetas de san valentín para parejas, y una vez más, el cielo es el límite. ¿ Cómo funciona y qué esperar? Para vender comisiones de arte, debes enfocarte en algún nicho. Por ejemplo, mis invitados del episodio 5, Asia Ladowska, se enfocan en personajes femeninos del manga y su cuenta de Instagram tiene un estilo distintivo. A partir de su portafolio, hizo muchas comisiones por sus fans. Otro ejemplo es Holly Fae del episodio 195, quien dibuja a la sirena como comisiones para sus fans de la sirena. Se puede pensar en un tema que está cerca de ti desde todos los aspectos de la vida. ¿ Te gustan los cómics específicos, las películas, los libros, o la naturaleza, los animales, el mundo submarino, las aves, qué pasa con las brujas , personajes femeninos fuertes, personajes masculinos Steampunk, Ciencia ficción, Star Wars, Indiana Jones. Además, qué pasa con las bodas, bebés, niños, todo lo que te gusta crear se puede utilizar y vender como comisión de arte. Una de las grandes ventajas de las comisiones de arte es que puedes venderlas por un precio estandarizado y no requieren tanta gestión de proyectos en comparación con ser artista freelance y tratar con clases. También puedes crearlos en el sitio en tu tiempo libre. Se trata de un gran ingreso de sitio. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener de comisiones privadas? precio de tus comisiones de arte es una ciencia y arte combinada y los precios dependen de tus necesidades, tu competencia, el costo de los materiales, ubicación en la que vives, y bajo demanda por supuesto. Algunos artistas pidieron 20 dólares por retrato, otros cobraron 620. Todo depende de tu público y de qué son capaces de pagar. Si atiende a niños y adolescentes, su presupuesto es mucho menor que si atiende a fanáticos adultos o por ejemplo, para Star Wars o novias que están pagando toda la boda, cualquier cuota que haga comisión como boda invitación es sólo una pequeña parte de su gran presupuesto general. Por lo general, las comisiones requerirían materiales físicos como los colores del agua, los acrílicos, o el aceite son más caros que las comisiones digitales. No obstante, estos también dependen de lo popular que seas como artista. Porque si tienes millones de fans, puedes pedir más, haces mayor demanda. Si aún te preguntas qué pedir tus comisiones, puedes consultar los precios de otro artista en tu nicho en Etsy, por ejemplo. ¿Cómo puedes empezar? Si quieres empezar a ofrecer comisiones de arte, primero debes construir el portafolio y presentarlo en línea. Es necesario que tus visitantes sepan que estás abierto comisiones y promocionarlo en publicaciones e historias, por ejemplo, en el Instagram. Puedes investigar cómo otros artistas describen sus comisiones, para que puedas inspirarte a escribir las mejores descripciones. Escríbelo en la biografía, y cómo pueden contactarte es algo muy importante también. ¿ Es a través de mensaje directo o es a través del correo electrónico? No seas tímido en promocionarte y haz saber a la gente cómo pueden contactarte cuando estés abierto a hacer comisiones. Otra forma es encontrar nicho especializado. Por ejemplo, grupos y foros de Facebook o LinkedIn donde la gente discute sobre el tema específico. Por ejemplo, si te gusta dibujar comida, encuentra grupos gastronómicos locales. Si te gusta dibujar sirenas, encuentra grupos de sirenas. Si te gusta dibujar mascotas, encuentra por ejemplo, grupos de mascotas sentadas. Si te gusta dibujar retratos de parejas, encuentra grupos locales y reuniones sobre citas y bodas, y ofrézcale allí tus servicios. Hágales saber que haces comisiones de arte y luego aceptas órdenes. Si eres más emprendedor, ponte contacto con tus revistas, periódicos o bloggers favoritos y ofrézales tus ilustraciones como las imágenes de portada de los artículos. Hay un grupo para casi todos los nichos y el cielo es el límite, como ya dijimos antes. Si quieres conocer más sobre las comisiones de arte, te recomiendo ver las entrevistas que hice con Holly Fae y Asia Ladowska. En la siguiente lección, veremos sitios de impresión bajo demanda como Society6 o Redbubble. Nos vemos ahí. 5. Impresión bajo demanda: En este video, hablaremos de la impresión bajo demanda. Esto es cuando vendes tu arte a través de sitios web impresos bajo demanda. Por lo que otorgas la licencia de tu arte para imprimir bajo demanda fabricante que puede venderlo en diferentes productos como bolsters, colchonetas, almohadas, cortinas de ducha, y muchos más. Cada vez que venden un producto con tu arte, te pagan un porcentaje sobre el precio de venta al por menor. Es uno de los tipos de ingresos más pasivos porque se crean obras de arte solo una vez y luego se pueden vender muchas veces en diferentes productos automáticamente. ¿ Cómo funciona y qué esperar? Cada vez más artistas están recurriendo a sitios web de impresión bajo demanda porque les dan la libertad de enfocarse en crear obras de arte en lugar de tener que preocuparse por la producción, el almacenamiento y el envío. Imprimir bajo demanda sitios web como Threadless, Red Bubble, Society6, Drawdeck, Designed By Humans, Art Crate, Fine Art America y otros ofrecen una enorme gama de productos a la venta. Sólo está limitado por tu imaginación qué tipo de arte les pones. Algunos artistas ofrecen sus ilustraciones de personajes, otros ofrecen ilustración de patrones, y todo depende de ti, tus estilos y de lo que te apasiona. Cada una de las plataformas se está enfocando en diferentes tipos de personas. Entonces echa un vistazo al estilo en Society6, Threadless y otras plataformas, y ¿cuál de las plataformas se ajustaría mejor a tu estilo? Licencias de tu arte a través del sitio web de impresión bajo demanda es un gran generador de ingresos de tiempo completo o es un ingreso secundario para tu freelance o un trabajo de tiempo completo. Aunque no quieras convertir esto en ingresos de tiempo completo y tal vez tengas como libro de bocetos lleno de arte, los sitios de impresión bajo demanda son un gran lugar para ganar algo de dinero. O simplemente puedes dar productos con tu arte como regalo a tus familiares, amigos y esto puede ser un regalo único y no tienes que gastar dinero en regalos no personalizados. Los sitios web de impresión bajo demanda también son un gran lugar para probar tus diseños sin el riesgo de gastar dinero en inventario. En cambio, inviertes tiempo en crear más arte. El producto de impresión bajo demanda se enfoca en toda la gama de productos, proporcionando una amplia variedad de tipos y tamaños de producto a los clientes, vender en sitios impresos bajo demanda significa que también puedes disfrutar de un estilo de vida independiente de la ubicación. Por ejemplo, nuestro invitado de la entrevista Art Side Of Life, Cat Coquillette del episodio 198 vive plenamente de vender sitios impresos bajo demanda y licencias. Disfruta de su estilo de vida es un nómada digital, viajando por el mundo. Entonces, ¿cuál es el ingreso potencial que puede obtener a partir de la impresión bajo demanda? Como ya mencioné con impresión bajo demanda, te paga el porcentaje cuando se vende un producto con tu diseño a un cliente. Este porcentaje varía en función del sitio web, pero típicamente es alrededor del 10 al 20% de un precio minorista, potencialmente se puede ganar 10,000 y más al mes. Pero esto requiere que tengas gran variedad de productos porque muchas veces es un hit o un miss. Algunos diseños se venden mejor que los otros y el volumen asegura que obtienes más hits que faltas. Cuando empieces, podrías ganar sólo pocos dólares, pero no te desanimes. Se recogerá con más arte que pongas ahí fuera y promocionarte. Entonces, ¿cómo puedes empezar? Existen diferentes formas de cómo comenzar con la impresión bajo demanda. Una forma es empezar a crear arte que amas y subirlo para imprimir bajo demanda página web? Hay algo que te gustaría ponerte una camiseta y en realidad usarla? ¿ O es un cartel que pondrías en la pared? ¿ Y qué tal un arte pondría una alfombra en el piso de tu casa real o un mag en el que podrías disfrutar de tu café matutino? Tu arte puede hacer felices a otras personas, así que asegúrate de compartirlo con ellos. Otra forma es apuntar a las tendencias. Estos incluyen hacer mucha investigación para entender lo que la gente compra y disfruta en este momento. Esto podría ser efectivo, pero también podría convertirse en persecución constante de la próxima gran cosa. Apuntar a un nicho de súper retención también es una manera. Todo se trata de identificar tu propio nicho de pasión y combinarlo con nicho de tendencia. Entonces por ejemplo, sirenas y unicornios, brujas y flores, bolsas y café, y se puede inventar algo seguro. La gran parte de vender en impresión, sitio web bajo demanda, es constantemente subir nuevos diseños y promocionar el producto con tus fans y consumidores en general. Por lo tanto, asegúrate de desarrollar una rutina de creación y carga y repetición. Puede sonar como mucho trabajo, pero si quieres crear arte que encaje bien en diferentes productos, esta es la mejor manera de hacer un ingreso con él. Si quieres saber más sobre vender sitios impresos bajo demanda, también puedes escuchar la entrevista que hice con Cat Coquillette episodio 198. En la siguiente lección, hablaré de licencias de arte. Nos vemos ahí. 6. Licencias artísticas: En esta parte, hablaremos de las licencias de arte. ¿ Qué significa en realidad? Licencias tu arte cuando das permiso a un fabricante o minorista como Louis Vuitton o Target para usar sus productos y diversas mercancías con tu arte. Es en su mayoría ingresos pasivos porque creas tu obra de arte una vez y se puede vender muchas más veces automáticamente. ¿ Cómo funciona y qué esperar? Licencias de tu arte es muy similar a licenciar tu arte a través del sitio de impresión bajo demanda. Pero es un poco más lucrativo porque normalmente eres relación comercial indirecta con un minorista o un fabricante. Esto significa que se puede negociar porcentaje potencialmente mayor a partir de las ventas. Cuando licencias tu arte, te pagan porcentaje cada vez que se vende el producto. Se puede negociar este porcentaje de antemano normalmente se otorga una licencia sólo sobre un tipo de producto por un tiempo determinado, en una ubicación geográfica determinada. Por ejemplo, puedes otorgar una licencia para tu arte que aparezca en una colección casera, por ejemplo, por un año y por ejemplo, solo en el norte de EU. Como artista normalmente colaborarías con nuestros directores que se encargan de definir las próximas colecciones de estilo. Esto significa que es posible que necesites crear arte que te pidan hacer en comparación con imprimir bajo demanda, donde puedes crear lo que quieras. Cuando licencias tu arte, suele ser para productos y mercancía, como papelería, decoración para el hogar, accesorios, telas, y ropa. Muchos artistas optan por colaborar con agentes de licencias que les traen tratos y negocien términos para ellos. Dependiendo del tipo de colaboración, el agente pregunta en cualquier lugar entre el 10-50 por ciento sobre las ofertas que harán que sucedan para ti. Esto podría sonar mucho, pero podrían traerte ofertas que no sería capaz de cerrar por su cuenta. Esto suele ser gracias a sus contactos de la industria y a las relaciones que construyeron a lo largo del tiempo. Es mejor tener medio pastel grande que todo un pastel pequeño al final. El beneficio de las licencias de arte es que si aterrizas un buen cliente con buena distribución, como Target, por ejemplo, tu arte puede aparecer en millones de productos que pueden venderse también. Otra gran cosa es que si logras un trato con el productor de bienes de lujo, eso puede significar un resultado muy lucrativo para ti. Otra ventaja es la promoción, los fabricantes tienden a exhibir colecciones exclusivas realizadas por el artista a través de sus sitios web, blogs, y en sus redes sociales. Esto significa ingresos y promoción gratuita para usted y su arte, lo que puede abrir puertas a más acuerdos de licencias en el futuro. Trabajar con múltiples fabricantes también te da la oportunidad de construir y ampliar tu marca y cartera a través de varias plataformas, lo cual es genial. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puede obtener con la concesión de licencias? Si licencias tu arte, normalmente puedes esperar 3-7.5 por ciento del precio al por mayor. Esto podría sonar muy poco, pero considera si las ventas se mueven en millones de dólares, lo cual puede ser una buena factura. En base a mi investigación que he hecho, algunos artistas ganan al norte de 700,000 por año con licencias de arte. Esto suele ser después de un par de años de estar en la industria sin embargo, así que hay que esperarlo. Por otro lado, algunos creadores que apenas están empezando obtienen 1,000 por año, lo cual tampoco es tan malo si tienes algo más pasando. Recuerda que si haces grandes tratos con los fabricantes con la gran distribución, ganar casi un millón al año es muy probable, pero requiere mucho trabajo duro de antemano y habilidades de negociación de calificaciones también. También hay algunos otros casos de artistas que tienen un estilo de arte muy específico y también tienen grandes comunidades de fans que los hacen de alta demanda. Pueden ganar al norte de 10,000 al mes. Para comenzar con las licencias de arte, debes crear cuerpo de trabajo que pueda ser adecuado para ser utilizado en productos y mercancías, como papelería, vestimenta, decoración del hogar, artículos para el hogar, y otros. ¿ Te imaginas que tu arte está ahí ahora? Eso es bueno. También es bueno comenzar con licencias de arte si tienes alguna experiencia vendiendo sitios impresos bajo demanda. El sitio de ventas en impresión bajo demanda te muestra qué diseños son los más populares entre los clientes y te ayudan a enfocarte en su cartera. Muchos artistas a los que he entrevistado mencionaron que golpearon más éxito con licencias de arte a través de agentes. Es porque los agentes del arte suelen tener los contactos necesarios y las relaciones con fabricantes y minoristas, como mencioné antes. Pero no significa que no puedas tener éxito sin un agente, pero definitivamente es más rápido con ellos. Se puede asistir a la siguiente expo de licencias de arte disponible, ya sea como visitante o como expositor. Este tipo de eventos reúnen a profesionales del mundo de las licencias de arte bajo un mismo techo, lo que te da una mirada increíble y la oportunidad de tener una idea de cómo funciona la industria. Los agentes del arte también son humanos como cualquier otro, y tener contacto cara a cara es mejor que nada para desarrollar buenas relaciones. ¿Qué es más? Muchos fabricantes y minoristas son directores que luego establecen espectáculos, por lo que es posible que tengas la oportunidad de hablar y llegar un acuerdo con ellos directamente y esto es aún mejor. Puedes esforzarte por reservar reuniones con directores de arte antes de ir a estas ferias comerciales. Si no tienes la oportunidad de asistir a la expo de licencias de arte en persona, muchas agencias de arte e incluso minoristas y fabricantes realizan regularmente convocatorias abiertas para diseñadores. Asegúrate de revisar su página web y redes sociales para estar al día y aprovechar el momento en que llegue. Otra forma es encontrar un agente a través de artistas que actualmente sigues y admiras. Suelen compartir quién los representa de tal manera se puede crear una lista de agentes de arte para hablar en el futuro una vez que esté listo. No lo olvides, las oportunidades están por donde vayas, cuando vas de compras la próxima vez que vayas de compras, por ejemplo, la papelería que te gusta, ¿quién es el fabricante ahí? Hay muchos fabricantes de los que tal vez nunca hayas oído hablar y podrían estar buscando nuevos diseñadores como tú para refrescar su línea de productos. Si realmente comienzas con la impresión bajo demanda y tienes éxito, puede ser una gran ventaja para ti porque puedes mostrar a los potenciales agentes de arte y fabricantes que tu diseño vende. De esta manera obtienes mejor poder de negociación y podría conseguirte un mejor trato. Al mismo tiempo, es válido si tienes redes sociales más grandes siguiendo porque muestra al otro lado que estás en demanda y los consumidores realmente les gusta tu arte y hay un mayor potencial que tu diseño se venderá bien para ellos también, si licencian tu arte. Sin embargo, no te preocupes, puedes empezar sin grandes seguimientos de redes sociales o grandes ventas a través de la impresión bajo demanda. Estos puntos son más como un bono, no un must. Si quieres conocer más sobre las licencias de arte, te recomiendo que veas mi entrevista con David Owens. Se trata del episodio 148. En la siguiente lección veremos vender tu arte a través de plataformas de stock. Nos vemos ahí. 7. Plataformas de inventarios: En esta parte, hablaremos de plataformas bursátiles. Las plataformas de stock son sitios web especializados para obtener las fotos y el arte que se pueden vender a particulares y empresas para proyectos privados y comerciales por la cuota de licencia. Usted como creador, generalmente obtiene un porcentaje de una venta o licencia en curso. Algunos de los sitios conocidos son Adobe stock, Envato Market, Envato Elements, Creative Market, Shutterstock, y otros. Estas plataformas suelen ser excelentes para fotógrafos, ilustradores, diseñadores gráficos, diseñadores web y diseñadores de productos. Es uno de los ingresos más pasivos porque puedes crear los impares y puedes venderlo muchas veces. Entonces, ¿cómo funciona y qué puedes esperar? Vender el arte a través de plataformas bursátiles es muy escalable, ingresos pasivos, sobre todo si eres rápido y puedes crear gran volumen de obras de arte. Lo que es muy interesante para ti como diseñador es ya que estas plataformas tienen una comunidad de tamaño de clientes que la usan regularmente. Esto significa que no tienes que pasar tanto tiempo en marketing y promoción como con otras plataformas. Lo principal es subir tantas obras de arte como sea posible para asegurarse de que al menos una de ellas o más aparezcan en la búsqueda. Estas plataformas han invertido mucho dinero en la experiencia del usuario para que los clientes puedan encontrar lo que necesitan rápidamente. Tomemos como ejemplo Adobe Stock. Los usuarios pueden filtrar imágenes similares e intentar buscar diferentes tipos, colores, y estilo. No necesariamente para un artista. Todo va muy rápido. Las ilustraciones de stock, imágenes y fotos son utilizadas por mucha gente en las empresas. Por ejemplo, los gerentes de marketing los usan para las presentaciones internas, las agencias las pueden utilizar para un cliente pitches y propuestas de ideas. También hay mucho VIP gráfico en diseñadores de productos que necesitan hacer su proceso de diseño más rápido en las empresas o como freelance, y en lugar de crear obras de arte desde cero, comprarían y licenciarían estas de la acción plataformas. Cada plataforma de acciones se enfoca en un nicho diferente, porque necesitan diferenciarse en el mercado. Por ejemplo, Shutterstock es el genial para vender fotos, realistas y artísticos. Creative Market es genial para obras de arte de acuarela y tipografía. Envato Market and Elements se enfoca en ilustraciones comerciales y diseños VIP y gráficos. Hay una plataforma para cualquier estilo que te guste la creación. El beneficio de vender en las plataformas de acciones es que es muy agradable flujo de ingresos pasivos. Si creas el arte de todos modos, subirlo no toma tanto tiempo. De esta manera, se puede crear un importante cuerpo de trabajo que está disponible para la venta 24-7. Esto también te permite vivir ubicación estilo de vida independiente si lo deseas, porque solo necesitas una conexión a internet confiable para subir tu arte. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener desde las plataformas de acciones? Como mencioné antes, con las plataformas de stock es todo sobre volumen de arte que tienes disponible. El motivo es que los artículos se venden por muy poco, y he visto artículos que se venden por $0.20, pero también un par de dólares. Parece que el promedio en Adobe Stock es de alrededor de los $0.99. Además también hay un modelo de licencia similar a un Netflix y Skillshare, que utiliza Envato Elements. Entonces se te paga en función del uso de tus obras de arte. El potencial general es de un par de cientos a miles de dólares mensuales, y todo depende de la cantidad de trabajo que puedas poner ahí fuera. ¿ Cómo puedes empezar? Si ya tienes un gran cuerpo de trabajo lo cual es interesante para los clientes en las plataformas de stock, solo puedes empezar a prepararlos para la subida. Cada plataforma lista detalles, qué formatos y tamaños soportan. Si solo quieres empezar desde cero, haz una investigación apropiada sobre cómo funcionan estas plataformas y qué más venden. Trata de echar un vistazo a tus creadores favoritos y cómo describieron su trabajo. Esto te ayudará a perfeccionar mejor tu enfoque en tu portafolio allí. Estas plataformas también son geniales para escribir y grabar mucho contenido donde podrás aprender consejos y trucos específicos para la creación y carga de tu arte. Aprovecha esos para mejorar. El mejor modo de destacar es tener una historia en tus obras de arte para evocar emociones. Piensa en casos cliente-usuario. ¿ Dónde usarán la obra de arte? ¿ Es la campaña de marketing hablando de comida puede ser o es pelo, es sitio web, es para una revista o un blog, es para una invitación de boda? Piensa siempre en el contexto donde se puede utilizar tu arte. Trata de pensar en términos de cómo tu obra puede ayudarlos a captar la atención de sus clientes y de sus audiencias. Tu arte debe enfocarse en resolver los problemas de tu cliente. También puedes pensar en términos de búsqueda y palabras clave gente suele buscar en estas plataformas. Si quieres buscar inspiración, solo visita esas plataformas y busca con la intención de comprar un caso específico que te guste. ¿ Qué llama su atención y su interés? Trata de entender por qué y aprende de él. ¿ Son detalles? ¿ Es de color? ¿ Es formas? ¿ Es la historia? No olvides dar la espalda. Si obtienes alguna buena inspiración de otros artistas, devuélvanos al mínimo en forma de seguimientos, likes, y comentarios. El mundo de las plataformas bursátiles está bien desarrollado y puede crear un bonito ingreso lateral para ti en caso de que tengas un gran cuerpo de trabajo, así que aprovecha eso. También puede ser un ingreso lateral de otras áreas que ya podría tener. En la siguiente lección veremos al patrón, así que nos vemos ahí. 8. Patreon: Hablemos de Patreon. Patreon es una plataforma de membresía que facilita a los artistas y creadores obtener el apoyo de sus fans llamados mecenas. sitio web Patreon te permite como artista crear niveles Patreon desde $1 hasta par de cientos de dólares. Tus fans pueden apoyarte ya sea una vez o regularmente, todos los meses, o por publicación, cada vez que lanzes contenido nuevo. Puedes establecer tus propias reglas. Se trata de un tipo activo de ingreso porque necesitas entregar beneficios a tus fans regularmente al mínimo cada mes. Si no eres muy social y disfrutas trabajar desde casa y tal vez eres un poco introvertido, pero aun así disfrutas trabajando con tu comunidad, estas podrían ser la gran opción para ti mejor que conseguir un trabajo o freelance. Porque las personas que te apoyan son tus verdaderos fans y súper fans, y como estos, puedes construir aún mejor relación con ellos. ¿ Cómo funciona y qué puedes esperar? Si ya tienes seguidores comprometidos, digamos en Instagram o YouTube, la gran manera de ganarse la vida puede ser en realidad Patreon para ti. Lo cual ofrecería a tus fans contenidos como tutoriales, streaming en vivo, podcasts, post de blog, o incluso paquetes físicos y llamadas de consulta. cielo es el límite como de costumbre, y todo depende de lo que más valoren tus fans de ti, solo pregúntales. actualidad puedes hacer cuestionarios fáciles a través historias de Instagram para que no haya nada que puedas perder. El punto es que no se necesitan muchos seguidores, solo unos muy comprometidos. Podrás convertir a tus verdaderos fans en un super fans y en tus seguidores en Patreon. Estarán encantados de hacerlo porque aprecian tanto tu trabajo y quieren dar la espalda y quieren ver aún más de tu trabajo y aprender de ti. Patreon realmente puede acercarte más a tus fans porque están invertidos en tu vida como creador. Proporciona un contacto aún más directo con tu base de abanicos. El beneficio de Patreon es que entrega ingresos mensuales regulares e incluso puede reemplazar totalmente tus ingresos de una carrera laboral o freelance. Dependiendo de dónde te encuentres, te puede proporcionar un estilo de vida bastante decente y también puede ser gran manera de dejar un estilo de vida independiente de ubicación si eso es lo que buscas. Es más, puedes crear arte del que te apasiona porque tus mecenas te están apoyando exactamente para eso. Es un gran ganar-ganar para muchos creadores. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener de Patreon? Cuando comienzas con Patreon, ganar par de cientos de dólares al mes es bastante buen comienzo. Si te llevas a Fran Meneses aka Frennard, y a Sara Faber, a quien entrevisté en los episodios 157 y 121, ganan alrededor de 5 mil al mes. Los creadores de elenco sampleados en Patreon pueden ganar más de 50,000 al mes, lo que suena bastante genial. Están brindando un valor especial para sus oyentes con el contenido especial justo a través de Patreon. Todo depende de la cantidad de valor que realmente puedas crear para tus clientes mensualmente. La gente suele pagar más si les das las golosinas físicas y se las envías por correo o creas algo muy espacial solo para tus clientes. Simplemente puedes empezar a ser muy creativo y pensar, qué puede ser eso. Cómo empezar; hay algunas señales que puedes buscar si quieres empezar con Patreon. En primer lugar, ya estás compartiendo arte de forma regular y eres constante en tu estilo de arte. El segundo que puedes considerar es que ya has comprometido grupo de fans que les gusta, comentan, discuten tu trabajo, y son muy vocales sobre apoyarte. El tercero puede ser, ¿tuviste un crecimiento consistente en tu base de abanicos y crece rápida y continuamente con el tiempo. Cuando notes algunos de estos signos, podría ser un momento para que abras Patreon y lo compartas con tu comunidad en cada pieza de contenido que crees. Encuentra el estilo de promoción que estos naturales para ti, no demasiado exigente saben demasiado ventoso, por lo que tus fans estarán encantados de apoyarte de cualquier manera que puedan y sienten que se beneficiarán de tu Patreon y no lo pensarán como solo estoy dando dinero a alguien pero cuánto puedo aprender y ganar de este creador me gusta mucho. Publica regularmente y siempre contesta comentarios y preguntas, comparte más de lo que ya estás haciendo, considera compartir tu proceso creativo, detrás de las bambalinas del contenido, muestra a los clientes tu estudio, o graba un video especial de preguntas y respuestas solo para tus clientes. También puedes regalar tus golosinas Patreon como pegatinas y postales, y hacer que tus clientes se sientan especiales tanto como puedas. Patreon puede parecerse a un trabajo de tiempo completo y puede volverse abrumador y tiempos. Por eso trata de encontrar el proceso de trabajo que puedas optimizar para encontrar el ritmo adecuado de entregar beneficios a los patreons. Frennard y Sara que ya mencioné antes, son ejemplos muy bonitos de gran éxito Patreon. Su branding es genial, tienen grandes perfiles Patreon, publican mucho y proporcionan a sus clientes toneladas de gran contenido. También puedes apoyarlos e inspirarte en cómo hacen las cosas bien en Patreon. En la siguiente lección, veremos vender tu arte y productos propios a través de Etsy. Nos vemos ahí. 9. Etsy: Hablemos de Etsy. Etsy es un sitio web de comercio electrónico y el mercado global de bienes únicos y creativos. La gente vende una amplia variedad de productos como joyas, bolsos, ropa, decoración para el hogar, arte, juguetes, e incluso con cada artículo mayor de 20 años. Etsy es reconocido a nivel mundial por creativos y artesanos que están acostumbrados a comprar a través de la plataforma y otros que aprecian mucho el arte. Hay una buena oportunidad de lograr el éxito si abres tu propia tienda de Etsy. Es mayormente un tipo de ingreso activo porque tienes que producir, pegar los pedidos y enviarlos a tus clientes. Algunos artistas optan por vender solo descargas digitales o pueden conectar sus compras a través de las tiendas Brendan Demon, en cuyo caso, Etsy también puede generar ingresos pasivos. ¿ Cómo funciona y qué puedes esperar? El hecho de que el Etsy sea una plataforma de comercio electrónico significa que si abres tu propia tienda en Etsy, te conviertes en propietario de una tienda. Es similar a tener una tienda física con los visitantes de inventario, clientes, pedidos, envíos, entrega, y todo eso alrededor de pedidos, contabilidad y marketing también. El enorme diferencia es que no necesitas pagar renta de una tienda física. Bueno, técnicamente, hay que pagar algo a Etsy, en forma de honorarios, pero es considerablemente menor que si tuvieras que pagar renta en el centro comercial, por ejemplo. Tu tienda está abierta 24/7 a personas de todo el mundo. Bueno, tal vez excepto cuando vas de vacaciones. En comparación con las plataformas de impresión bajo demanda, su beneficio puede ser mucho mayor por artículo porque está en control de costos de mercancías vendidas y costos de envío. Eres libre de producir tan barato como quieras o tan sustentablemente como quieras. Por otro lado, también llevas el riesgo de inventario. Si deseas optimizar tus costos por artículo ordenando gran cantidad con Etsy o en realidad cualquier tienda online, eres ante todo dueño de un negocio. El beneficio de vender tu arte y productos propios o Etsy, es que es reconocido mundialmente por creativos y artesanos. Visitan Etsy regularmente e incluso a los clientes leales considerando a Etsy por sus compras creativas, por lo que esto te da una gran ventaja sobre el ejemplo de abrir tienda online propia y tu propio sitio web si aún no tienes una gran fanbase todavía. Porque ahí, necesitarías invertir fuertemente en promoción y marketing para sacárselo a la gente. Puede ser muy gratificante ver tu trabajo en hogares de otras personas y escuchar de clientes contentos. Esto es algo que muchos dueños de tiendas de Etsy afirman como la mayor ventaja. ¿Qué es más? Te da libertad para crear lo que quieres y lo que tus clientes aprecian. Si configuras tus procesos correctamente, puede ser una buena ubicación, tipo de carrera independiente, lo que te permitiría pasar mucho tiempo con tu familia o viajando. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener al vender en Etsy? Unirse y comenzar una tienda de Etsy es gratis. El modo en que parecía hace dinero es cobrándote como una tarifa de vendedor cuando publicas y vendes productos. Hay tres tarifas básicas de venta, una tarifa de arrendamiento, tarifa de transacción, y la tasa de procesamiento de pagos. En promedio, el 30 por ciento del precio del producto se va a todos los honorarios de Etsy y a lo que te cuesta producir el producto. Esto te da alrededor del 70 por ciento de ganancia, que es bastante saludable, y puedes sostener tus actividades. Algunos dueños de tiendas en Etsy ganan más de un millón al año. Otros pueden ganar en algún lugar entre un 100 o 1,000 al mes. Todo depende de cuánto tiempo llevas vendiendo, qué tipo de productos vendas, cómo promocionas, y si tienes unas excelentes opiniones de clientes. Muchos dueños de tiendas también siguen patrones de temporada y venden lo más en torno a Navidad o fiestas importantes. Todo depende de cuál sea tu nicho. Para obtener una mejor visión general, tomemos un ejemplo de uno de nuestros invitados del podcast, Wolfram, aka Paper Wolf del Episodio 43, vende hermosas esculturas de papel a través de Etsy. En seis años de dirigir su tienda Etsy, ha vendido casi 8 mil 500 artículos. Si tomas un precio medio por producto en su tienda estando alrededor de 50 a 60 dólares, ha hecho casi 500 mil en ingresos, que son más de 80 mil por año. Wolfram también vende artículos por un par de miles de $s para la licencia o tiendas, por lo que la cantidad puede ser aún mayor. Etsy definitivamente no es el camino, el camino rápido, pero puede ser una gran manera de reemplazar tu puesto de trabajo freelance de tiempo completo o simplemente tenerlo como un ajetreo lateral. ¿ Cómo se puede empezar? Para empezar con un Etsy, te recomendaría primero empezar a pensar en la gama de productos y la forma de producirlo. Por ejemplo, ¿te encantan las tazas de café con tu arte sobre ellas? Entonces tal vez investiguen a productores de taza locales e internacionales. ¿ Cuál es su rango de impresión? ¿ Cómo puedes realmente crear los productos que te encantarían y a tus clientes les encantarán? Puedes hacerlo en tu cámara de comercio local o en Alibaba en China. Si no te importa producir ahí. ¿ Quieres vender pegatinas, alfileres, carteles? Después investigue las imprentas locales e internacionales o las muestras prueban orden, símbolo, y artículos más complejos. Hacer la mayor cantidad de investigación posible. También puedes preguntarle a tus amigos qué productores están usando si te gustan sus productos. Si eres muy astuta, y te encanta producir por ejemplo, tus propias joyas o te gusta mucho el 3D y puedes imprimir en una impresora 3D. Explora también estas opciones. Siempre hay alguien por ahí que se amaría lo suficiente como para comprarlo a menudo. Nuevamente, tratar de entender también lo que están creando los otros creadores en Etsy y ¿cómo valoran sus productos? Estos te ayudarán a obtener una mejor visión general cuál sería tu costo y cuánto necesitas precisar tus productos para obtener un buen beneficio. Entonces también piensa en cómo servirías a tus clientes. ¿ Cómo aseguraría las mejores críticas? Piensa en la personalización y hacer que te recuerden después de la compra. Pueden venir una y otra vez. Una vez que estés listo, abre una tienda en Etsy, personalízala a tu gusto cuéntale a la gente sobre ti. Para que confíen en ti, graba un par de videos de YouTube de tu tras bambalinas. También preséntate, cuáles son tus pasatiempos y por qué creaste tu tienda. Cuéntales una historia, por qué vendes tus productos. Muéstrales el significado para crear una conexión. cielo es el límite cuando se trata de tu imaginación. Después de que empieces a conseguir ventas, sí, asegúrate de contestar los comentarios, dar gracias a las críticas positivas y atender las negativas, mostrar que te importan. Etsy, también te proporciona unas buenas herramientas analíticas para que puedas entender el tráfico a tu tienda, clics y pedidos. Esto puede ayudarte a planificar tu calendario de producción y optimizar la herramienta de gestión de inventarios. Es plataforma bastante emocionante estar en y puede recompensar cualquier tipo de creadores y artesanías creativos. Si quieres saber más sobre vender en Etsy, te recomiendo ver la entrevista con Wolfram que mencioné. Este fue el Episodio 43. También Nina Stajner del Episodio 65. Hay una entrevista más con Maya Kern en Episodio 174, que también es genial, y hablamos de crear tus propios productos en gran profundidad. Ella da muchos consejos geniales sobre vender a través de su propia tienda online. En la siguiente lección, hablaremos sobre la autoedición y la venta de su propio libro en Amazon. Con ganas de verte ahí. 10. Auto-publicación en Amazon: En este video hablaremos de Amazon. En un caso que no conoces Amazon, es una plataforma de comercio electrónico en línea donde puedes vender casi cualquier cosa. Empezó como una librería en línea, pero ahora como el nombre insinúa, vende productos de la A-Z. Debido a que Amazon tiene fuertes raíces en la venta de libros, querían apoyar también la publicación de libros, lo cual tiene sentido. Están publicando plataforma llamada Kindle Direct Publishing, te permite publicar tanto libros electrónicos como de bolsa de papel. ¿ Mencioné que son libros de tapa blanda o imprimen bajo demanda. Esto significa que Amazon lo imprime y lo envía por ti cuando hay un pedido. No hay riesgo de inventario para ti, lo cual es genial. Un auto publicar un libro en Amazon es en su mayoría un tipo pasivo de ingresos porque lo creas una vez y se puede vender muchas veces automáticamente. ¿ Cómo funciona y qué esperas? Autopublicar un libro en Amazon es una opción muy interesante, por el puro volumen de clientes que lo usan para comprar todos los días, publicando tu propio libro, todo es gratis y se llega a mantener hasta el 70 por ciento de las regalías de la ventas. El hecho de que haya tantos compradores en Amazon significa que no tienes que tener una gran red social siguiendo, pero definitivamente ayuda a arrancar la tracción, pero Amazon te proporciona las herramientas para que te descubran desde el principio. Crear y publicar un libro puede ser experiencia muy gratificante, sobre todo para aquellos de nosotros que amamos los e-books creativos y artísticos. Publicar un libro también es una gran ventaja, porque realza tu marca y abre puertas a ser ponente, una conferencia sobre un evento diferente y las funciones educativas. Tener un libro autopublicado en Amazon puede ser una buena adición a tu tienda de Etsy también. Porque puedes recolectar ventas en Etsy y pedirlas a través de Amazon o conectar directamente estos dos. Es más, si quieres publicar un libro de cuentos además del e-book y bolsas de papel impresión bajo demanda, Amazon también permite ACX donde puedes crear un audiolibro. ACX es un mercado de narradores y estudios que pueden ayudarte a producir el audiolibro, en realidad de A-Z. Con los servicios de autopublicación de Amazon, puedes llegar a millones de clientes en todo el mundo y mantener el control de tu trabajo. Se puede publicar todo tipo de libros desde cuadernos, hasta pequeños libros de cuentos, novelas, e incluso novelas gráficas, y cómics, se obtiene el punto. Hay tantas ideas para los libros que puedes crear. Seguro que se te ocurrirá algo muy creativo y no tienes que invertir en inventario y los libros son fáciles de producir y las regalías son mayores por unidad vendida que si pasaras por la editorial tradicional. De esta manera, gracias a la enorme distribución de Amazon, autopublicación puede conseguirte una exposición muy grande. Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener al autopublicar un libro en Amazon. Con Amazon Kindle Direct Publishing, puedes ganar hasta el 70 por ciento de las ventas de libros electrónicos Kindle y 60 por ciento en las ventas de libros en papel y el 40 por ciento en las ventas de audiolibros, y la publicación es gratis, lo cual es muy agradable . Potencialmente puedes ganar $100 y más al día, que es un ingreso mensual muy decente de unos $3,000. dónde empezar? Muchos RD suelen empezar con unos libros de bajo contenido como revistas, calendarios, cuadernos, nuestros libros tutoriales. Esto se debe a que son el mejor formato para todo tipo de ilustraciones que quieras crear. Es más fácil crearlos escribiendo e ilustrando una novela gráfica durante muchos meses. Esta es una manera muy agradable y suave de empezar. Por ejemplo, libro simple como este con el que puedes empezar, puede ser una revista forrada con tu arte o una revista ilustradora. También puedes crear el cuaderno de bocetos con símbolo deeps cómo hacer tutoriales o cuadernos de trabajo, libros de actividad o para colorear, o también como cuaderno para tus conferencias y discursos si los haces. Una vez más, como mencioné en lecciones anteriores, esta es una actividad emprendedora, también lo hacen como investigadores posibles. ¿ Quién es tu público objetivo? ¿ Qué aprecian en un libro? ¿ Qué anhelan? ¿ Cómo se sienten necesitando en su vida cotidiana? ¿ Cuál es tu pasión única y también especialidad que puedes utilizar para producir estos libros? ¿ O qué libros en realidad ya existe ahí fuera sobre tu tema? ¿ Cómo son especiales y cómo se pueden mejorar? Cuál sería su toma espacial sobre el tema seleccionado. Básicamente, ¿cómo los haces tuyos y cómo haces que destaquen? Todas estas preguntas y insights que encuentres al buscar respuestas te darán una buena base para decidir sobre el precio del producto y las tácticas promocionales también. Durante la investigación, también harás mucho trabajo en progreso bosquejando, diseñando. Si tienes una comunidad en línea siguiendo una apreciación de tu trabajo, asegúrate de compartirlo con ellos, algunos detrás de bambalinas, y también pídeles su opinión. Se lo agradecerán mucho y te recompensarán con las primeras ventas. No olvides preguntarle a tu comunidad y también se sentirán más involucrados. Esperarán mucho tu producto cuando esté ahí fuera. Similar a tus productos en Etsy, asegúrate de definir toda la experiencia del cliente en torno a tus libros, cómo usarlos qué hacen si tienen preguntas, y cómo pueden ayudarte enviando opiniones y comentarios. Siempre puedes pedir críticas a tu comunidad porque esto ayudará a tu libro a obtener más exposición y puedes ayudar a más personas con tu libro de esta manera. Se difundió la palabra y más gente lo sabe. No olvides pedir críticas. Si siempre quisiste publicar tu propio libro, esta es definitivamente tu oportunidad. En la siguiente lección, veremos el crowdfunding y cómo puede ser una manera viable de hacer vivir de tu arte. 11. Crowdfunding: Esta parte pertenece al crowdfunding. ¿Qué es? Si no lo sabes, el crowdfunding es un concepto que se conoce desde hace siglos a través del trabajo de unas organizaciones de recaudación de fondos, generalmente de beneficencia y de buenas causas comunes. Las plataformas de crowdfunding permiten a los creadores recaudar dinero para sus proyectos. De la tecnología a las artes, de la comida a la música, de los juegos a los cómics y las ilustraciones, y como de costumbre, el cielo es el límite. Te permiten como artista y creador recurrir a amigos, familiares y extraños en internet para brindar una inversión inicial a tu idea potencial y a un proyecto. Se considera que el crowdfunding es mayormente un tipo de ingreso activo, al menos al principio, porque hay que producir el proyecto prometido y entregar recompensas a sus simpatizantes llamados respaldadores. ¿ Cómo funciona? ¿ Qué puedes esperar aquí? Hay un montón de sitios web de crowdfunding por ahí, pero hablemos de una de las plataformas de crowdfunding más populares que es un Kickstarter. En un Kickstarter, cada creador de proyecto, establece sus propios objetivos de financiamiento y fecha límite, ofreciendo recompensas a cambio de promesas. Estas recompensas pueden ser cualquier cosa, desde notas de tarjeta de agradecimiento o publicación en redes sociales hasta productos reales y tutoría en línea o en persona. financiamiento aquí es todo o nada en Kickstarter. Los proyectos sólo se fundan si alcanzan su meta de financiamiento. Eso es una compensación para el libre acceso a la base masiva de usuarios de Kickstarter, y normalmente aunque los proyectos traen mucho más promesas que las solicitadas. Si haces bien la planificación de tu proyecto, lo que quede del dinero después de entregar las recompensas a los respaldadores, puedes mantenerlo como beneficio. Crowdfunding y el Kickstarter son geniales. Si tienes una idea increíble para un proyecto creativo, que tal vez no está ahí fuera todavía, pero te falta el financiamiento adecuado. Se puede pedir financiar todos los proyectos artísticos como el libro de arte, que es muy común entre artistas, series de ilustraciones, novela gráfica, juegos de mesa. También son muy populares entre un público más amplio, no sólo artistas. También puedes crear videojuegos o incluso juguetes y coleccionables especiales. Seguro que se puede llegar con algo súper grande en estos aspectos. Tan solo una investigación lo que es popular en Kickstarter y tal vez desencadene tu proceso de ideación. Cuando realizas una campaña de Kickstarter, tienes un control completo sobre cómo se ejecuta tu campaña promocional y cuáles son las recompensas que proporcionarías a tus respaldadores. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener con las plataformas de crowdfunding? Hablemos de algunos ejemplos, como en capítulos anteriores. Muchos artistas que producen por su cuenta suelen pedir metas de financiamiento en la cantidad de hasta 10 mil. Pero por ejemplo, Lois y Asia Ladowska que ha aparecido dos veces en mi programa, en YouTube y podcast, como mencioné antes. El lado del arte de la vida, se asoció con una editorial total 3D para cuidar la producción. Debido a su masivo seguimiento en redes sociales, realidad recaudaron un par de $100,000, con sus goles alrededor de $25-35,000, y en realidad superaron sus metas, que fijaron para el Kickstarter campaña. Muchas campañas en realidad fijaron su objetivo al financiamiento menos viable para mantenerlo muy bajo, porque esto les ayuda a alcanzar la meta más rápido y obtener financiación mucho más al final. El financiamiento menos viable es la cantidad mínima de dinero que necesitas para realmente entregar las recompensas a través de los respaldadores, si no sabes lo que eso significa. Pero habiendo dicho eso, eso significa lo mucho que realmente ganas de la campaña de crowdfunding depende de tu objetivo de campaña y lo bien que hiciste tu planeación de promoción, incluyendo todo el costo de los bienes vendidos, el materiales de producción, la comercialización, etcétera. Publicar una campaña en Kickstarter es gratis. No obstante, si tiene éxito, Kickstarter toma cinco por ciento de comisión en todos los fondos recaudados, además de que hay una cuota de procesamiento de pagos de 3-5 por ciento, así que asegúrate de tener en cuenta estos 10 por ciento en los objetivos de financiamiento cuando estás haciendo la planeación. Qué es más cuando calculas tus costos de producción e impuestos y contribuciones, siempre incluye el amortiguador porque muchos invitados que entrevisté dicen que siempre te pasas por encima de los costos por las circunstancias imprevistas, y estos también sucede en la vida. Siempre hay algo que no esperas. La mayor parte del dinero que recaudas va a la producción del producto, pero también puedes recaudar dinero para promoción o tu tiempo, también trabajaste en el proyecto. ¿ Cómo puedes empezar? Muchos artistas que conozco que han dirigido campañas de Kickstarter lo han hecho ellos mismos o se han unido con las empresas externas para ayudarles a producir sus productos. Como mencioné, libros, juegos de mesa, juegos de cartas, o cómics. El segundo o el posterior significa que no tienes que preocuparte por la producción y el inventario a cambio del gran porcentaje del financiamiento que va al socio que elijas. Las campañas más exitosas en Kickstarter son de una gran calidad de producción con las grandes descripciones, videos de alta calidad mostrando los prototipos y haciendo unas recompensas muy creativas para los respaldadores. No es raro que si tienes un objetivo de financiamiento considerablemente ocultar, te tomes meses en preparar todo antes de comenzar tu campaña, lo que también consideraste estos, si estás pensando en iniciar una campaña de Kickstarter. En general, la regla es cuanto mayor sea la calidad de tu dedicación y explicación a tus fans, mejor. Necesitan sentir tu pasión por el proyecto, y necesitan sentir la anticipación de un resultado exitoso también, sobre todo cuando pueden sostener tu gran producto en sus manos en el futuro. Se considera un mejor cuando se puede ofrecer una amplia gama de recompensas. En ocasiones a los respaldadores igual que a tu producto, pero no están listos para comprometerse completamente. Si abres $1 prenda con la recompensa siendo, gracias, puede ser suficiente para que te apoyen porque solo quieren que te apoyes pase lo que pase. A ellos no les importa tanto la recompensa. Nunca se sabe que esas promesas de $1 podrían al final, ayudarte a lograr tu objetivo en general. ¿ Qué es más para incentivar excesivamente alcanzar tu objetivo de campaña, puedes preparar metas secretas extra espaciales o muy mágicas llamadas metas estiradas. A lo mejor no son mágicos pero son especiales. Por ejemplo, si estás financiando meta es de $5,000, puedes preparar metas de estiramiento en $7,500 o $10,000 o así sucesivamente. Esta es una gran y creativa manera de incentivar y recompensar a tus respaldadores, para retroceder incluso después de alcanzar tu meta planeada. Ha habido muchos invitados que entrevisté en ese lado de la vida, quienes hicieron exitosas campañas de Kickstarter como Lois, tal vez la conozcas como Loish en Instagram, es diseñadora de personajes. La entrevisté en el Episodio 1 y el Episodio 175. Además, ya se menciona Asia Ladowska en el Episodio 179, y está creando manga, ilustraciones y personajes. También está Jason Brubaker en el Episodio 7, y está creando una novela gráfica, quiero decir, más novelas gráficas y cuentos a través de personajes. Otro que puedo mencionar es Anthony Christou en el Episodio 57. Hay más episodios que puedes ver si quieres tener más inspiración de diferentes artistas con diferentes proyectos, cómo empezaron y cómo corrieron su campaña Kickstarter en el pasado, y en qué piensan realmente ella. Se puede ver la entrevista, por ejemplo, con Anthony quien comparte mucho sobre cómo vendió corrió la campaña y fundó el proyecto. Loish y Asia comparten sobre su experiencia al colaborar con 3D total como socio externo y cómo superar sus metas de financiamiento por 10 de miles de $ cambió su proyecto. En la siguiente lección veremos cómo puedes obtener ingresos de ferias y convenciones de arte. Nos vemos ahí. 12. Ferias de arte: Hablemos de ferias de arte, también llamadas convenciones o expos. Son esencialmente grandes reuniones de artistas, empresas, estudios y entusiastas del arte. Es probable que haya algunos en el campo relacionado con el arte, grande o pequeño, cerca de ti. Las ferias relacionadas con el arte son una gran manera de ganar exposición a ti mismo como artista, a tu arte, y también hacer contactos con personas de ideas afines, e incluso conseguir nuevos clientes y clientes, y tal vez incluso nuevos empleadores potenciales para ti. Las ferias de arte son un tipo activo de ingreso, porque tienes que crear el producto y la mercancía y estar presente en tu stand durante la duración de la feria, o caminar por ahí, conocer gente, vender a través de tus fans y entusiastas del arte. ¿ Cómo funciona, y qué puedes esperar? Muchos artistas empiezan a explorar el mundo de las ferias de arte como visitantes, porque quieres ver si realmente te gusta el festival o me refiero a feria de arte, antes de ir y empezar a vender en él para reservar una caseta. Ver lo que hay por ahí, qué compra la gente, y qué piden también en términos de precios. Antes de empezar a crear productos para su stand, quiero decir, para vender en la feria de arte, solo pasea por la feria de arte específica a la que quieres acudir. O puedes preguntarle a tus amigos que ya han estado en algunas de estas ferias de arte. Además, las ferias de arte son una gran manera de relacionarse con gente nueva y hacer contactos con los estudios y empresas con las que quieres trabajar, como ya mencioné antes sobre los empleadores. Si estás buscando trabajo o unos conciertos freelance. Hay muchas ferias de arte en todo el mundo, donde puedes vender tu arte y conocer a tus fans e incluso clientes o empleadores, como ya hablamos antes. Existe la posibilidad de que ocurra algo cerca de ti donde vives, tal vez incluso el próximo mes para que solo puedas Google tu área en ferias de arte. Porque por lo general hay mucha gente en estas ferias de arte, es una manera muy divertida de construir conexiones y sacar tu arte por ahí para que un nuevo fanático lo vea. Es una buena manera de validar que realmente tienes un arte vendible, y de construir unas listas de correo iniciales para los suscriptores. Todos estos de los que hablo si ya tienes una caseta ahí en la convención. Si realmente comparas, si eres persona extrovertida o introvertida. Si eres más introvertido y teniendo una caseta, dejarás que la gente venga a ti para que no tengas que ser quien se acerque a gente nueva, si estás un poco más estresado y no haces extrovertido. Las ferias de arte también son buenas para las personas introvertidas. Muchas ferias son muy especializadas y puedes conocer a otras personas apasionadas, sobre todo en tu zona astuta. Se puede pensar como conos cómicos, donde se trata mucho de los cómics y personajes de estas universidades. También puedes pensar en las ferias relacionadas con los videojuegos y otras convenciones orientadas a nicho. Por ejemplo, incluso ferias de juguetes donde se centran sólo en los juguetes de fantasía. Puedes investigar y estoy seguro que puedes encontrar algo que te excite en la feria del arte, tu producto y tu arte sería un gran pie adelante. Si deseas generar ingresos de tus exposiciones de arte y arte, tienes que registrarte como vendedor y reservar una caseta o una mesa. Esto te permite vender tus productos y obras de arte a las multitudes que visitan las ferias. El motivo número uno por el que recomiendo totalmente asistir a ferias de arte es que conoces a artistas de ideas afines. Si estás esperando en cola una charla o taller o algo que pasa ahí, puedes empezar a hablar fácilmente con alguien más a tu lado, porque no tienen a dónde ir, y también quieren pasar el tiempo de la manera más divertida que sólo estar en una cola. esta manera, en realidad puedes hacer bastante buenos amigos, porque lo más probable es que tengan los mismos pasatiempos y pasiones similares a ti. Una gran parte de las ferias son las manifestaciones, como mencioné, los talleres. Se puede acudir a diferentes demostraciones de diversos artistas, y se puede aprender mucho. Los talleres y las demostraciones y pláticas específicas es una de las grandes razones por las que me encanta ir a ferias de arte, porque siempre hay algo nuevo que puedes aprender. Cualquier persona es experiencia divertida tranquila para tener además de los cursos en línea que podría estar ya tomando. Otra razón es que vender biofísicamente lo que hay por ahí, y tener la oportunidad de hablar con otros artistas cara a cara, obtienes inspiración para tus futuros proyectos también. Cuando exhibes tu arte, también hay una gran probabilidad de que obtengas nuevos fans, clientes, clientes e incluso empleadores rápidamente. Esto se debe a que cuando los empleadores potenciales exploran los pisos de la convención, y se interesan por tus obras de arte, tienen la oportunidad de averiguar si tu personalidad y la actitud se ajustarían a su equipo y tal vez a su empresa. De esta manera, pueden obtener una mejor sensación para ti como artista, como persona. Es más que si solo les estuvieras vendiendo esta imagen en línea, o si aplicas a través del formulario en línea, porque podrías crear estas conexiones inmediatas y podrían contratarte ahí mismo en el acto. Conozco en realidad muchas empresas, no contratan de manera diferente. Simplemente van a ferias de arte porque siempre quieren platicar con creativos en el acto, pesar de que tienes las llamadas de Skype y otras posibles formas de conocer más a la persona que solo leer sobre ellas en línea. Pero siempre ayuda si puedes conocer a la persona cara a cara. A pesar de que podrías estar pensando como bien, no hay grandes ferias en mi zona. Pero puedes empezar a pensar, ¿ puedes realmente ahorrar e ir a una de tus ferias seleccionadas, por lo que realmente prepararías tu portafolio o pocos productos que puedas mostrar, y reservar la feria que realmente amas. Se puede, por ejemplo, ir como, está bien, sé que quiero ir a esta feria en Nueva York. Voy a pensar como, vale, ¿cuánto me va a costar? ¿ Cuándo puedo estar listo, y qué puedo traer? Esto puede ser en dos años. Pero tú lo sabrías, vale, quiero planear y quiero ir a exponerme para crear más oportunidades para mí. En tanto, te enfocarás en diferentes proyectos, y por supuesto, puedes llegar a diferentes clientes potenciales y empleadores. Pero tal vez solo planearás esto para el futuro como una de tus opciones. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener al vender en ferias de arte? Tu ingreso potencial por la exposición del arte depende de su tamaño, del número de productos que puedas traer, y por supuesto, de la demanda del público. Cuanto mayor sea la feria, mayores serán las posibilidades de que más personas pasen por tu stand. Una de mis amigas que utilizan regularmente la venta a través de algunas de las ferias de arte en LA dice que suele cubrir sus costos, y hace mínimo el doble y a veces el triple el costo en ingresos. Por supuesto, esto es con el gran número de personas que suelen asistir a convenciones relacionadas con el arte. Además, ya sabe qué vendería lo mejor en algunas de estas convenciones. Qué es más aunque los visitantes que por directamente en la feria, pueden decidir hacerlo desde casa a través de tu tienda online. No olvides traer tus tarjetas para mostrar así es donde puedes comprar mis cosas, aunque no quieras comprar ahora. En algunas de las pequeñas expos, la caseta, me refiero a que la mesa cuesta alrededor de 200 dólares, y en las más grandes, puede llegar hasta 5 mil. Aunque tengas los 5 mil para pagar una mesa, esto no significa que vayas a la convención todavía. Para algunas de las convenciones muy populares, como San Diego Comic-Con, en realidad tienes que unirte a una lista de espera para tener la oportunidad de pagar una cuota bastante fuerte. Es palabra al final porque se puede generar unas ventas bastante decentes. Como mencioné, a pesar de que algunas de estas ferias o exponer pueden ser muy caras, generalmente te devuelven el premio, pero también tienes lo que tienes que pagar por alojamiento. A lo mejor es una buena idea unirte al alojamiento con tus amigos, y compartir los costos de la habitación, porque podría quedar también reservado en la zona y no quieres viajar demasiado lejos de algún lugar, que es a una hora del centro de convenciones, porque algunas de las convenciones duran días, y luego tendrías que viajar de ida y vuelta con todas tus cosas que tienes que configurar por la mañana. Piensa también en la ubicación del alojamiento antes de irte, porque quieres estar lo más cerca posible. Como mencioné, la habitación compartida encima de la mesa cuesta o la cabina que reservarías en la convención, también debes pensar en el costo del transporte, todo si estás fuera de la ciudad donde está sucediendo la convención, más la producción de los costos de sus obras de arte y los productos reales. Lo bueno es que si no vendes todo lo que produces para la convención, puedes guardarlo para la próxima expo, o también ofrecerlo en tu tienda online o en Etsy. ¿ Cómo se puede empezar con todos estos? El mejor momento para empezar con ferias de arte es si ya tienes alguna experiencia en venta, por ejemplo, desde tu tienda online, y de esta manera, puedes ver qué obras de arte y productos vende lo mejor para tus clientes o tu público objetivo. Básicamente, ¿qué dicen tus clientes y qué les gustaría ver a continuación? Como mencioné, lo que ayuda es la experiencia de producción y que seas capaz de valorar tus productos para obtener un beneficio, para realmente cubrir los costos de todos los gastos de convención. Una vez que estés listo para exhibir, Google qué ferias comerciales y ferias de arte están en tu zona, y reserva una mesa. Investigue cuáles son los eventos en la expo particular, y qué otros artistas están vendiendo los años anteriores. Si eres comparable en la zona o tal vez si destacarías, lo cual también es algo bueno. De esta manera, obtendrás una mejor idea sobre quién asiste la feria que elegiste y qué probablemente venderá lo mejor, entonces qué realmente debes preparar. Porque a mucha gente le gusta comprar sólo cosas pequeñas cuando están en las convenciones, porque imagina si caminas por ahí, no quieres comprar cosas gigantes porque tal vez quieres comprar más cosas de arte diferente es crear algo así como una colección, además no tienen que llevar cosas pesadas por todas partes ni volar con ella. Imagina que traerías quizá alfileres o pequeñas impresiones, o incluso un libro de arte, que en realidad es cosa más grande pero a la gente generalmente le gusta comprar esto en las ferias de arte. Siempre piensa que el arte imprime cosas pequeñas y algunos otros artículos adicionales. Pero claro, haz tu propia investigación para que estés muy preparado para tu feria de arte. Podrás tenerlos impresos y producidos localmente o internacionalmente, y hacerlos entregados a tu domicilio para el autotransporte, o directamente al centro de convenciones. Si los gastos de envío son muy altos, también puedes imprimir en la ciudad donde se realiza la convención, y recogerla ahí, lo cual es muy bonito por lo que no tienes que llevarlo en tu equipaje si vuelas en algún lugar. Ya mencioné que las pegatinas se pueden imprimir, por ejemplo, con comida más gruesa, o bien se pueden pedir impresiones desde imprentas o las imprentas locales de calidad. Qué convenciones debes echar un vistazo, o tal vez si mencioné algunas que me gustan, o visité en años pasados, me gustan las convenciones como CTN en LA para artistas conceptuales, porque tienen muchos talleres y pláticas también con las gradas artísticas, por lo que hay una combinación de lo que se puede esperar de una convención de tres días. Si te gustan los cómics y los personajes, San Diego Comic-Con, WonderCon y New York Comic-Con son muy buenos. Si vives en Australia y creas zines y libros pequeños, checkout, la MCA Zine Fair en Sydney. Para libros infantiles e ilustradores, puedes echar un vistazo a Bolonia y Feria del Libro Infantil en Italia, y también Bolonia es un lugar muy agradable para visitar solo por la arquitectura y la historia italiana y la comida. Es uno de mis favoritos por eso solo lo estoy mencionando. Para más eventos relacionados con libros infantiles en el mundo, puedes echar un vistazo a la Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros Infantiles. Para todos los creadores de todas las áreas de la industria del entretenimiento digital, incluyendo diseñadores de sonido, desarrolladores de juegos y VR, emprendedores, marketers y artistas digitales de todo tipo, me gusta mucho Troya Horse Unicornio, que actualmente ocurre en Malta, y tiene nombre muy gracioso. Voy a parar aquí porque hay muchas, muchas convenciones diferentes, y depende de ti cuál te gustaría visitar, y qué tan lejos estás dispuesto a viajar, y por supuesto, cuánto dinero quieres gastar. En la siguiente lección, veremos cómo puedes obtener ingresos por vender arte en las galerías. Nos vemos ahí. 13. Vender en galerías: Hablemos de exhibir y vender a través de galerías. En realidad, cuando estaba creciendo, pensé que esta es la única forma en que puedes ganarte la vida como artista. Al final resulta que no es la única opción, pero hablemos de ello. Tener tu arte expuesto y vendido en galerías puede ser una experiencia muy gratificante y también puede ser una experiencia muy lucrativa. Mucha gente rica y llega a la gente compra arte única y selectivamente a través de galerías y los distribuidores de agente de galería. Si quieres tu obra de arte en la galería frecuentada por millonarios, puede significar que podrías convertirte en una pronto para. Pero vender tu arte en galerías es a la vez un tipo de ingreso activo y pasivo. Está activo porque hay que crear constantemente obras de arte para exhibir y vender, pero también es ingreso pasivo porque las galerías pueden hacerse cargo de vender el arte para ti. Entonces, ¿cómo funciona y qué puedes esperar? Para que tus obras de arte sean exhibidas en las mejores galerías que elijas, debes ser un gran vendedor o vendedora. Tienes que hacer mucho networking y llegar a las galerías. De esta manera se llega a conocer a la gente, que conoce a la gente, y es posible que te den algunas buenas recomendaciones. Si no quieres ser vendedor o vendedora, siempre puedes conseguir un agente que te ayudará a llegar a estas galerías. Volver al tema. Asegúrate de tener definida tu propia visión artística antes de ir a networking. Los dueños de las galerías siempre están interesados en el estilo consistente y un tema interesante a lo largo de las pinturas que creas. Por ejemplo, Bryan Mark Taylor, quien fue mi invitado en el episodio 115, quien es un increíble pintor de aire plein, y que está fascinado por China. Es decir, en los últimos años visitó algunas veces y está viajando alrededor del mundo para capturar el momento en el lugar exacto. Tiene un estilo distintivo, lleno de color y luz que encaja bien en las galerías. También suele pintar pinturas al óleo, que también es una gran hazaña para las galerías. Como mencioné, las galerías son un gran lugar para vender tu arte, sobre todo si te gusta la pintura tradicional y de bellas artes con aceites, acrílicos, y acuarelas. Por supuesto, hay galerías especializadas en fotografía e impresión digital también. Solo necesitas la investigación qué galería es mejor para tu arte. O bien puedes ajustar tu arte para que se ajuste a la galería en la que quieres estar. La ventaja de vender en una galería es que hacen el marketing por ti y traen compradores dirigidos que son los más propensos a comprar tu arte. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener al vender en galerías de arte? Dependiendo del medio de la obra de arte y tu visión artística y experiencia en la industria, la pintura puede vender entre $1,000 por pintura o un par de $100 por pieza. Los aceites suelen ser reconocidos como uno de los mejores medios y puedes conseguir alrededor de 30,000 y más por pintura. Porque como escuché, las pinturas al óleo suelen ser de muy calidad, por lo que duran mucho más tiempo además los artistas suelen pasar mucho tiempo creando una sola pieza. Por lo tanto, la mayoría de los artistas pueden pedir más pinturas al óleo que otros medios. Pero hablando de precios y porcentajes, las galerías suelen tomar parte bastante grande de tu comisión. En ocasiones hasta 50 por ciento por venta. Algunos operan sobre una base de suscripción mensual donde se le puede pagar como $300 al mes para exhibir y luego se llevan sólo el 30 por ciento. Todo depende de la galería en la que quieras exhibir. Tan solo investiga cuáles son los porcentajes que están planeando tomar de tu comisión. ¿ Cómo puedes empezar? Antes de empezar a exhibir en galerías, fortalece tus fundamentos de arte, define tu estilo y visión artística. También puedes probar diferentes técnicas para encontrar a tu favorito. ¿ Te gusta el aceite? ¿ Necesitas aprender más sobre los acrílicos? ¿ Te encantan las acuarelas? Además, estudiar viejos maestros como Miguel Ángel y sus técnicas de bellas artes puede darte muchas ideas creativas y te ayudará a refinar tu estilo. En realidad, dato divertido sobre Miguel Ángel, era un gran empresario, que me enteré hace apenas unos años, porque no sabía que eras tan bueno en emprendimiento y en realidad era considerado millonario en su momento porque era tan bueno haciendo tratos y conexiones con la gente local y cómo realmente se puede hacer vivir con el arte. Si te interesa más de estas historias, echa un vistazo a la historia de Miguel Ángel. Simplemente puedes Google y en realidad son pocos libros sobre su historia y lo que logró en el pasado. Si tienes la oportunidad de aprender en un taller de un maestro pintor moderno, definitivamente puedes hacerlo. Es una gran manera de fortalecer tus fundamentos artísticos y ganar exposición en la industria. Al igual que Kevin Murphy del episodio 197, es un maestro pintor moderno y el creador del Programa Evolve Artists. Para tu portafolio, selecciona 8-10 especies más fuertes en el mismo estilo y ten el backstory para cada pieza. Porque la gente suele apreciar si puedes compartir más por qué creaste y cómo estás creando la paz. ¿ Cuál es su significado? ¿ Qué emociones quieres evocar en las personas cuando lo están mirando y demás? Para ganar exposición, intenta sumarse a espectáculos grupales y concursos de arte. Obtendrás una gran retroalimentación de un jurado representado por los profesionales de la industria además tendrás la oportunidad de crear redes y crear nuevos contactos que elegimos siempre benéficos. Por último, comenzar con una galería local para conocer sus criterios de presentación. Ahí está el mercado. Algunas galerías solo eligen artistas en las ferias de arte. Asegúrate de entender todos los estándares para sacar el máximo provecho de tu trabajo. Por ejemplo, una galería localmente me dijo que no aceptan ningún envío aunque entrara físicamente a la galería, porque dijeron que tengo que ir a la feria de arte y tienen que descubrirme. Porque les tomó mucho tiempo, porque estaban recibiendo muchas presentaciones, por lo que no querían pasar por estas grandes cantidades de presentaciones, solo quieren ir a la feria de arte y seleccionar por sí mismos, lo cual tiene sentido. Quieren ahorrar tiempo. Pero de todos modos, puedes encontrar pros y lado positivo en todo. Hablemos de exhibir en galería, porque exhibir en galerías con clientes que aman tu trabajo, es una de las mejores experiencias que puedes tener como artista. Por lo que definitivamente vale la pena explorar. Si quieres conocer más sobre historias de los artistas que exhiben en galerías, puedes ver algunas de las entrevistas que hice, por ejemplo, con Marc Scheff del episodio 164 y Marc Allante del episodio 171 y Kevin Murphy del episodio 197, que fue uno de los recientes. En la siguiente lección, veremos cómo puedes obtener ingresos al publicar anuncios de Google junto a tu contenido. Nos vemos ahí. 14. Google Adsense: En este video hablaremos de Google AdSense. alguien esté pensando, ¿qué? Pero de todos modos, quizá ya sepas lo que es. Pero para aquellos que no lo hacen, Google AdSense es un programa publicitario propiedad de Google, que te permite como Creador de Contenido monetizar tu contenido a través de anuncios de terceros. ¿ Conoces los anuncios que se publican antes cada video de YouTube y a veces mientras ves los videos? Sí. Estos se sirven a través de Google AdSense. El Google AdSense está actualmente disponible para videos, sitios web y blogs de YouTube. Aquí es cuando escuchaste tal vez antes, que alguien como blogger está haciendo dinero y podrías estar pensando, cómo están haciendo dinero con el blog. Es una gran manera para los creadores de contenido que atraen a muchos visitantes a su contenido. Se trata de un tipo pasivo de ingreso, porque todo lo que tienes que hacer es activarlo para tus propiedades en línea, y dejarlo correr. ¿ Cómo funciona y qué esperar? Puedes implementar Google AdSense para tu sitio web y blog después de que tenga seis meses de antigüedad, y requiere instalar una pieza de código que obtendrás al abrir tu cuenta de Google AdSense. Si estás publicando videos de YouTube, puedes conectar tu cuenta de Google AdSense, y activarla para los videos. Pero ahora hay una pequeña captura. Eres elegible para activar los anuncios solo si tienes más de miles de suscriptores, y mínimo de 4,000 horas de vigilancia pública en los últimos 12 meses. Esto es sólo para asegurarse de que no haya anuncios que se ejecuten con contenido inapropiado. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener de Google AdSense? El monto de ingresos que puedes obtener al publicar anuncios junto a tu contenido está directamente relacionado con las visitas y clics en cuanto a tu sitio web y blog y vistas de los videos. Se calcula con base en el CPM, que es costo por mil impresiones, CPC, costo por clic, y en casos especiales, CPA, el costo por acción, que es compra. Por ejemplo, si estás creando contenido de videos relacionados con el arte en YouTube, puedes ganar alrededor de $100 por cada 100,000 visitas, que son impresiones. Lo que significa que esto es $1 por 1,000 vistas impresiones. Si nos fijamos en otro ejemplo, como un sitio web que sirve en promedio de tres páginas por visita, cada una con dos anuncios e impresiones, costo de CPM por 1,000 impresiones de $1 ganaría por lo tanto $6 por cada 1,000 visitas. Si tienes muchas visitas, potencialmente puedes ganar $100 o 300 dólares diarios, por ejemplo, lo que suena bastante genial. Más visitas y clics que tengas en la página web, más podrás ganar. Como puedes ver, normalmente esto no es mucho dinero si no tienes muchos visitantes en el sitio web o en un blog, o millones de reproducciones en tus videos de YouTube, y necesitarías producir constantemente videos virales y contenido viral, para obtener ingresos cuantiosos con este tipo de ingresos de AdSense. No obstante, si estás creando el contenido de todos modos, es bueno activar el programa Google AdSense porque puede crear un bonito ingreso adicional cada mes. ¿ Cómo puedes empezar? Ya mencionamos algunas de las cosas, pero para comenzar con el Google AdSense, es necesario cumplir con los criterios de elegibilidad. Debes tener al menos 18 años, tienes que ser dueño de los derechos sobre el contenido que produzcas y tu empresa necesita cumplir con las Políticas de Google AdSense. Una vez que solicites, debes verificar tu dirección postal y cuenta. Por lo general, Google te envía un código espacial por correo postal, y también te envía una pequeña cantidad a tu cuenta bancaria con el código espacial adjunto. Estos tendrías que poner en el formulario de activación de la cuenta. Una vez que hayas terminado todo con los trámites de la cuenta, puedes configurar tus preferencias de anuncios, especialmente qué tipo de anuncios y formatos de anuncio permites junto a tu contenido. En YouTube, puedes especificar qué videos pueden publicar anuncios, y cuáles no. Está totalmente en su control. Si está trabajando con un patrocinador, podría considerar apagar los anuncios frente al video. Por ahora, la gente está tan acostumbrada a los anuncios de YouTube que tenerlos disponibles por defecto es completamente aceptable. Por lo general, Google hace el resto en cuanto a decidir qué anuncio haría mejor junto a tu contenido, en función de tu ubicación y preferencias de video. En la siguiente lección veremos cómo puedes obtener ingresos con los patrocinios, así que nos vemos ahí. 15. Patrocinios: En este video, hablaremos de patrocinios o contenido patrocinado. Por lo que el patrocinio significa que tú como creador permites patrocinar marca la creación de tu contenido y a cambio, contarás a tu público sobre los productos y servicios de la marca. A lo mejor puedes pensar en esos grandes artistas y canales creadores que podrías haber visto en YouTube, a veces dicen que el video está patrocinado por XYZ. Esto significa que la marca mencionada opta por patrocinar la creación de su contenido. Se trata en su mayoría de un tipo activo de ingresos porque hay que producir el contenido promocionando la marca a cambio del patrocinio. No obstante, si lo piensas, crearías el contenido de todos modos, ¿no? Entonces, ¿por qué no te pagan por ello? ¿ Cómo funciona y qué esperar. Si eres creador de contenido y tienes una gran comunidad de fans y seguidores, debes explorar la posibilidad de tener marca patrocinándote. A veces incluso te alcanzan. Aunque, recuerda que el tiempo, la energía y la creatividad que viertes en crear contenido para tu comunidad en realidad vale dinero. Incluso cuando las marcas solo quieren enviarte su producto, está completamente bien si eres un gran fan de sus productos o servicios y encuentras un gran uso de ellos. No obstante, si tienes cientos de miles de visualizaciones en el video, no caigas en la trampa del patrocinio grita por solo un par de suministros de arte. No se tiene que tener una audiencia masiva para dirigir campañas de patrocinio y ser valioso para la marca. Algunas marcas valoran mucho las audiencias de nicho. Por ejemplo, si tienes una comunidad de personas muy dedicadas que aman los pugs y el ganchillo o algún otro nicho específico. Por lo que algunas marcas podrían querer darte un gran trato de patrocinio, sobre todo cuando tienes esas audiencias específicas de nicho. Tenía el primer acuerdo de patrocinio cuando teníamos sólo 7 mil seguidores en YouTube, que no es un número muy grande. Trabajar con marcas como creador de contenido puede tener grandes ventajas. Porque además de los ingresos, se pueden aprender nuevas habilidades como negociación, gestión de proyectos, y nuevas técnicas de producción. Si nunca antes has trabajado con clientes, también es una gran manera de probar eso también. ¿ Quién sabe? Los patrocinadores pueden convertirse en sus clientes en el futuro también. Así que mantén tus puertas abiertas a esas increíbles oportunidades. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puede obtener de un patrocinio? Tu potencial de ganancias de los acuerdos de patrocinio depende en gran medida de un nicho en el que estés activo, del tamaño de tu siguiente, y del tamaño de la marca, del tipo de campaña y de la duración de la campaña. Entonces, como ves, hay muchas variables. Algunas marcas quieren o pueden permitirse un solo grito, algunas marcas valoran los patrocinios a largo plazo donde los promocionas en más videos que solo uno. Se puede pensar en ello de esta manera. En ocasiones la regla puede ser, cuanto mayor sea la marca, menos flexibles son en las negociaciones y suelen fijar su precio con el estilo de mi camino o carretera. Siempre hay excepciones a la regla. Similar a AdSense. El premio que pides por promocionar el mensaje de la marca depende de tus vistas en cuanto a videos y visitas de YouTube en cuanto a tus blogs y sitios web. Además de esto, el número de seguidores y se calcula en CPMs, el costo por cada mil impresiones. Por ejemplo, si el promedio de tus visualizaciones de video es de 50,000 visualizaciones y el SPM es de $10, entonces puedes pedirle a la marca que pagues $500 por video con el mensaje de patrocinio. Si creas un video cada semana, entonces puedes ganar hasta 2,000 al mes. El CPN sube con base en lo nicho y comprometida que es la comunidad. Entonces aunque tengas tal vez una baja cantidad de seguidores, pero tienes comunidad muy especial y la competencia en tu zona, no es tan alta, puedes pedir más dinero. Entonces, ¿cómo puedes empezar? Los patrocinios son un tema bastante complejo y las negociaciones dependen de muchos factores. En resumen, no tienes que tener un millón de seguidores para empezar con las ofertas de patrocinio. Algunas marcas valoran más si publicas contenido regularmente y tienes comunidad altamente comprometida, como mencioné antes. Entonces haz una investigación, ponte en contacto con marcas que crees que pueden aportar mucho valor a tu público. Nunca se sabe cuál está abierto a un patrocinio. A la hora de elegir la marca que promocionas, piensa en tu público, sus necesidades y sus retos, qué marca podría ayudarles. Sé muy selectivo y siempre piensa qué valor puede aportar la marca a tu público y a ti. No recomiendes productos y servicios que no hayas probado o crees que no son lo mejor para tu público. Además, sé consciente de tu valor y del valor que traes a tu comunidad. No te conformes con las ofertas de productos gratuitos para los patrocinios a menos que realmente tengas un uso para los productos y te encantan. Entonces, por ejemplo, ¿cambiarías $2,000 que mencioné en el potencial de ganancia por un espectáculo lateral de arte que costó como $150? Eso depende de ti. Pero quiero que consideres cuál es el valor de tu público? todo, los patrocinios son una gran manera de monetizar tu contenido y asegurarte de que tengas un estilo de vida con el que sueñas,. Especialmente si eres un creador de contenido frecuente, es hora de empezar con ellos. Como mencioné, siempre piensa, es la marca que usarías de todos modos y te encantaría trabajar con ellos? Piensa en tu público. ¿ Cuál es el valor de tu público? ¿ Tienes un nicho específico? Por supuesto, ya puedes empezar ya. No creas que tu público es demasiado pequeño. En la siguiente lección, veremos cómo puedes hacer un ingreso por las ofertas de afiliados. Nos vemos ahí. 16. Tratos con afiliados: Ofertas de Afiliados. ¿Qué significa? Ser socio afiliado significa que ganas una comisión de cada cliente que refieres a tu pareja. Es similar a las ofertas de patrocinio en un sentido que promocionas los productos y servicios de tus socios, pero solo te pagan después de la venta. Nuevamente, si eres creador de contenidos y tienes la comunidad comprometida, es una gran manera de obtener ingresos con tus productos y servicios favoritos. Las ofertas de afiliados son en su mayoría tipo pasivo de ingreso porque haces los gritos. Un afiliado vincula parte del contenido, una vez que tus fans puedan ver y hacer clic en los enlaces muchas veces una y otra vez en el futuro. ¿ Cómo funciona y qué esperar? Si tienes una marca o un producto o servicio que amas, y crees que tu comunidad puede beneficiarse, entonces explora si la marca realmente ejecuta el programa de afiliados. Si lo hacen, puedes inscribirte de inmediato y ni siquiera tienes que ponerte en contacto con ellos. Normalmente lo tienen en la página web, y normalmente te aprueban en un par de días. Por ejemplo, si has leído un gran libro y quieres enriquecer la vida de tus fans, es fácil inscribirte en el programa de afiliados de Amazon y promocionar el libro con el enlace especial que Amazon te da. De esa manera, obtienes una pequeña comisión sin costo adicional para tus fans. Ellos pueden obtener un gran consejo de ti sobre el libro. Se trata de una situación de ganar-ganar. No olvides mencionar que se trata de un acuerdo de afiliación, o de un acuerdo de patrocinio, como hablamos en el video anterior, porque la mayoría de los países lo tienen por una ley que debes mencionar si el contenido está patrocinado o si se trata de un acuerdo de afiliado. Además, por supuesto, es algo lindo decirle a tus fans para que sepan lo que está pasando. Si tienes una gran base de fans, existe la posibilidad de que las marcas se pongan en contacto contigo, ofreciendo ofertas de afiliados también. Es similar al patrocinio solo excepto las ofertas que enriquecen la vida de tu comunidad. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener de las ofertas de afiliados? Algunos creadores ganan un par de $100 mensuales, y otros son capaces de generar un par de $1000 mensuales. El ingreso potencial que puedes obtener de las ofertas de afiliados depende del acuerdo en sí, y del volumen de ventas que puedas traer a tu pareja. Por ejemplo, se puede tener una comisión de $10 por cada venta o 10 por ciento del precio de cada producto vendido. marcas grandes y establecidas suelen trabajar con comisiones en porcentaje, por ejemplo, 5-20 por ciento con las marcas más pequeñas, se puede hacer tratos con cantidades fijas por venta. ¿ Cómo puedes empezar? Nuevamente, la mejor manera es investigar cuál de tus productos favoritos ya tiene programas de afiliados. Porque ¿no es genial trabajar con marcas que ya admiras y amas? La forma más fácil de comenzar con las ofertas de afiliados es a través de Amazon. Porque dirigen el mayor programa de afiliados del mundo. Puedes registrarte una vez y conectarte a casi todos los sitios web de Amazon en todo el mundo, como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania , Francia, Italia o Japón. Entonces puedes mirar las marcas más pequeñas como herramientas de arte, software, dispositivos, cualquier cosa que te guste y puedas usar todos los días y crees que tu comunidad se beneficiaría de. Es probable que ya ejecuten programa de afiliados también. Cuando te inscribas para ser socio afiliado, obtendrás el enlace único que te identifica como socio afiliado. Comparte este enlace en tu sitio web, canal de YouTube, páginas de productos, podcasts o redes sociales. Incluso puedes escribir o grabar reseñas de tu producto favorito e incluir tu enlace de afiliado. Cualquier cosa que ayude a su comunidad a encontrar grandes productos y servicios es una gran manera de hacerlo. Como mencioné, no olvides informar a tu público que estás compartiendo enlaces de afiliados porque es requerido por ley en muchos países. Puedes hacerlo ya sea diciéndolo cuando estás grabando o como una breve renuncia por escrito en tu sitio web o en la descripción de tu video de YouTube. En la siguiente lección, veremos cómo se puede obtener un ingreso con la enseñanza de arte. Nos vemos ahí. 17. Enseñanza de arte: En este video, hablaremos de enseñar arte. Enseñar arte o cualquier otra habilidad artística puede ser experiencia muy gratificante. Se puede llegar a inspirar y educar a otras personas y al mismo tiempo, se fortalece la conexión con su comunidad y se crean nuevas relaciones. Es más, a través de la enseñanza mejoras más porque cuando te preparas, necesitas organizar y explicar tu proceso a fondo analizando tu propio proceso y tratando de averiguar cómo explicarlo mejor a los alumnos. En realidad aprendes tú mismo y haces que el proceso sea mejor y más eficiente. Esto te ayuda en tu propia carrera artística también. Enseñar arte puede ser tipo de ingreso muy activo, pero también tipo pasivo de ingreso. Es activo cuando se imparte enseñanza presencial, ya sea en grupos o uno en uno, y es pasivo si se crean cursos en línea los cuales se pueden vender muchas veces sin que tengas que hacer nada excepto promoción. ¿ Cómo funciona y qué puedes esperar? Si quieres enseñar arte en persona, la mejor manera es contactar a la escuela o institución educativa local y proponerlos con la materia que te gustaría enseñar y cuál es tu pericia. Las escuelas suelen ser muy abiertas para tener unas clases especiales de profesionales de la industria. Algunos podrían estar incluso abiertos para dirigir una clase regular para ti, así que intenta investigar tantas posibilidades como puedas. En cuanto a la asignatura, puedes enseñar habilidades artísticas específicas por ejemplo, los fundamentos del arte o puedes enseñar habilidades relacionadas con dirigir un negocio artístico o tener una carrera artística. Al pensar en temas que puedes enseñar, trata de pensar lo que deseabas saber cuando acabas de empezar como artista. Esto suele traer toneladas de ideas. Otra opción que debes explorar es crear cursos en línea y distribuirlos ya sea en tu propia página web o plataformas como aquí, como Skillshare. Esto te permite llegar a una audiencia global y expandir exponencialmente tu comunidad. De esta manera, se podría ayudar a más personas de todo el mundo porque aprender de quienes ya tienen experiencia les ahorrará tanto tiempo en su viaje artístico. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener de la enseñanza del arte? Dependiendo de la escuela o institución educativa, algunos pueden pagar 400-800 por conferencia o taller, mientras que otros pagan hasta 5,000 por un taller de dos días, que se puede viajar. Por supuesto, además de los gastos de viaje y alojamiento suelen cubrirse. El precio depende de su financiamiento y cuánto piden su boleto, pero también depende de ti porque si tienes una gran base de fans, puedes pedir más. Si estás planeando tus propios talleres, podrías, por ejemplo, pedir $10 hasta $150 por persona dependiendo de la región y qué herramientas de arte, comida y bebidas puedes proporcionar. Además, contando el precio del espacio tendrás que rentar. Si deseas vender cursos online, los precios varían desde $10-2,000 dependiendo de una duración, tema cubierto y tu experiencia. Después hay un Skillshare que utiliza modelos similares a Netflix, lo que significa que te pagan en función de la cantidad de tiempo que se observan tus clases. Algunos maestros en Skillshare reclaman un par de $100 y otro par de miles. Puedes leer más sobre estos en la página web de Skillshare. Si tienes una gran base de fans, hay una buena posibilidad de que te contacten los fundadores de conocidas escuelas de arte en línea y puedas aprovechar su comunidad y distribución ya creadas. Cuando quieres empezar a enseñar en persona, la mejor manera de empezar es hacer una investigación de escuelas e instituciones educativas en tu ubicación o en los países vecinos. Después recolectar información de contacto de las personas que son responsables de eventos y planes de estudio en esas escuelas. Después de estos, puedes crear un pitch elevador para ti mismo como profesor, proponer la materia que quieres enseñar, y qué alumnos sacarán de tu conferencia y taller. Muestra ejemplos de tu mejor trabajo y charlas previas o apariciones públicas, si tienes alguna, porque esto les ayuda a asegurarse que realmente puedes pararte frente a las otras personas y enseñarles. Si quieres organizar conferencias y talleres tú mismo, investiga lo que hay por ahí a través de Eventbrite y MeetUp.com en tu zona. Si puedes, intenta atender para conocer al público y sus necesidades. Anote las ubicaciones y los precios de renta. Esto te ayudará cuando estés fijando el precio de tus conferencias y talleres más adelante. Si te gusta más enseñar arte en línea, entonces investiga el sitio web docente de Skillshare. Cuenta con todos los recursos te ayudarán a organizarte y tu curso en el futuro. Si tienes una gran base de fans, entonces haz que el curso esté disponible también en tu página web. Promocionarlo en redes sociales para que tus fans lo sepan y puedan aprender de ti. Trata de pensar también en toda la experiencia del cliente después de la compra. ¿ Cuáles son los deberes, los proyectos de clase, cómo pueden poner a prueba sus habilidades? Siempre trata de responder sus preguntas dentro de las primeras 24 horas y escucha sus comentarios y mejora sobre la marcha. Si quieres aprender más sobre la enseñanza de arte en línea de otros artistas, también puedes ver mis entrevistas con Kevin Murphy, fundador del programa artístico Evolve en el episodio 197, Lois alias Loish en el episodio 175, o Marco Bucci en el episodio 185, o Nathan Fowkes en el episodio 86. En la siguiente lección, veremos cómo puedes hacer un ingreso desde tu propio lado de membresía, así que nos vemos ahí. 18. Sitios de membresías: En esta parte, hablaremos de membresías. ¿ Qué es un sitio web de membresía? El sitio web de membresía es una plataforma basada en suscripciones donde regularmente proporciona a sus suscriptores contenido valioso. Para mantener el acceso a tu contenido, te pagarían una cuota mensual. Ejecutar un sitio web de membresía es un tipo activo de ingreso, porque hay que involucrarse continuamente con la comunidad y entregar contenido valioso. ¿ Cómo funciona y qué puedes esperar? Crear sitio web de membresía es el más adecuado para creadores de contenido con grandes seguidores que están acostumbrados a producir una gran cantidad de contenido valioso de forma regular. El contenido que proporcione puede ser de tutoriales, cursos, guías, videos de preguntas y respuestas, consejos y trucos, blogs, desafíos, y muchos otros tipos de contenido. Lo más valioso que puedes proporcionar a tus suscriptores es el acceso a la comunidad de personas de ideas afines, ayudándose e inspirándose mutuamente, resolviendo retos y creciendo juntos. Allí incluso puedes encontrar nuevos amigos. Algunas plataformas de membresía en realidad hacen que los suscriptores pasen por un proceso de solicitud, para asegurar que el grupo florezca con cada nuevo miembro y que sean muy buenos aptos el uno para el otro. Los sitios web de membresía son todo sobre crear la tribu de personas que te apoyan en tu trabajo. Todo se trata del compromiso regular y de entregar contenido valioso de manera consistente. ¿ Cuál es el ingreso potencial que puedes obtener desde un sitio web de membresía? Dependiendo de la cantidad de personas que puedas traer, el valor también. El ingreso de una página web de membresía puede subir hasta miles por mes. Por lo tanto, te puedes imaginar 1000, verdaderos fans, y cada uno de ellos te pagaría $10 al mes para aprender de ti. Ese es un ingreso mensual recurrente muy decente. ¿ Cómo puedes empezar? En primer lugar, debes pensar en el valioso contenido que podrías entregar a tus seguidores de forma regular, muy probablemente pocas veces al mes. Como mencioné antes, podrían ser tutoriales, cursos, o una serie de cursos, Q&A, block post, tips sand tricks, cómo usar, y otros retos que se te ocurra. Hay tantas opciones con las que se puede llegar. Por ejemplo, puedes crear comunidad para diseñadores de patrones donde tú y ellos compartan consejos y tutoriales y experiencias entre sí. Por ejemplo, ¿quién es un buen cliente para trabajar? ¿ O qué empresas son geniales para licenciar con otro tipo de contenidos? Entonces también puedes compartir tutoriales y consejos, cómo crear patrones o cómo crear una cartera de patrones y otras ideas valiosas. Cada mes, debería llenarse con el contenido que hace que los miembros sean mejores diseñadores de patrones, porque estábamos hablando del sitio web de membresía de diseño de patrones. Una vez que definas el propósito de tu sitio, es hora de mirar las soluciones técnicas. Si tu presupuesto te lo permite, podrías tener un sitio de membresía de compilación personalizado, aunque no, es fácil tener uno hecho con WordPress o soluciones prefabricadas disponibles. Se desea el software confiable con un tiempo de inactividad mínimo. Antes de lanzar, asegúrate de involucrar a tus fans en la definición del contenido y las reglas de tu comunidad. Te recompensarán con mucha retroalimentación e ideas que mejorarán tus membresías. sitios web de membresía pueden ser una gran manera de proporcionar a sus fans contenido valioso, conectarse con ellos en un nivel más profundo y proporcionarse un ingreso mensual recurrente. Este fue un resumen de algunas de las formas más populares de cómo puedes ganarte la vida haciendo arte y apoyarte en tus emprendimientos creativos y aportar valor a tu comunidad. En los próximos videos, terminaré con los pensamientos y encontrando el ajuste adecuado e introduciendo el proyecto de clase. 19. Proyecto de clase: Hablemos de lo que podría ser un buen ajuste para ti. Después de pasar por las lecciones, podrías estar preguntando, cuál es el adecuado para mí y por dónde debo empezar? Eso es algo absolutamente natural de hacer. Antes de saltar a una de las opciones, piensa en ti mismo, en tus gustos y en las disgustos. Piensa en tu por qué. ¿ Por qué haces arte? ¿ Por qué quieres ganarte la vida haciendo arte? Pregúntate, ¿cuál es lo más importante para ti? ¿ Quieres la independencia de ubicación? ¿ Quieres tu libertad y flexibilidad? ¿ Estás buscando reconocimiento para tu arte? ¿ Quieres ver tu nombre en las películas o créditos de juego y dibujas y creas día y noche? ¿ O prefieres crear medio tiempo? ¿ O te gusta trabajar solo o en grupo? Contestar estas preguntas te ayudará a mantenerte en el camino, y mantenerte motivado en el camino. Cuando las cosas se ponen duras, siempre puedes volver a tu por qué. ¿ Por qué es esto importante para mí? Si todas estas preguntas son muy difíciles de contestar, tal vez, personalmente, t-test puede ayudar. Yo hice el de 16personalities.com. Realmente me ayudó a entenderme a mí mismo y cómo interactúo con el mundo mucho mejor. Esta prueba gratuita puede ayudarte también. A modo de proyecto, me gustaría que dibujaran un simple mapa mental. Al igual que esto es una combinación de ideas de un ingreso que más te atraen. Porque cuando creas un plan visual, te ayudará a materializar los planes futuros y comprometerte contigo mismo a progresar con tus sueños. Tengo muchas ganas de ver tus mapas mentales. 20. Reflexiones finales: Todos, estamos al final de esta clase, y espero que les haya ayudado a arrojar luz sobre algunas de las formas en que se puede ganarse la vida haciendo arte. Espero que te ayude a decidir cuál podría ser el mejor ajuste para tus sueños y tu estilo de vida. Encontré mi llamado después de cambiar de carrera un par de veces, haciendo toneladas de investigación y probando cosas diferentes. Empecé mi carrera artística y creativa como diseñadora conceptual para campañas publicitarias. Después de ahí, empecé como diseñadora para Lego, la compañía Toy. Tuve mucha suerte de trabajar con grandes temas donde me inspiraban los demás todos los días y el trabajo me enseñó la importancia habilidades que utilizo hoy en día al trabajar con clientes y gestionar mi negocio artístico. Entonces mi situación de vida cambió y tuve que mover ubicaciones, y esto significó que tenía que buscar otras formas de obtener ingresos. Me convertí en trabajo freelance, comisiones privadas, y haciendo mis propios talleres. Entonces tuve una idea con el lado del arte de la vida podcast y show de YouTube, que me ha llevado a acuerdos de patrocinio y afiliados. Empecé el lado del arte de la vida porque había algo que ojalá tuviera cuando estaba creciendo y pensando en ser artista. Podcast y el show de YouTube también me ayudaron a conseguir nuevos clientes y a empezar a enseñar en una escuela local en escuelas internacionales, y a hacer más talleres a nivel local. Hace un par de meses, empecé una impresión bajo demanda y licencias también. Todo esto me permite crear, estar en contacto con personas de todo el mundo, y aprender cosas nuevas cada día. Recuerda, puedes hacer lo que quieras y nunca es demasiado tarde para cambiar. No importa cuál sea tu antecedente o de dónde seas. Yo creo en ti, e imagina que en pocos años, tu vida puede ser totalmente diferente de lo que es ahora, y alguien te agradecería por ponerte ahí fuera y compartir tu regalo único con el mundo. Porque todos de nosotros tenemos algo especial y diferente que puedes compartir con el mundo, y la persona que vendría a ti y gracias te dirá: “Yo necesitaba eso”. Muchas gracias por tomar esta clase y si quieres que te notifiquen cuando libere una nueva clase, sígueme aquí en Skillshare haciendo clic en el botón “Seguir” o en las redes sociales. Gracias de nuevo y hasta la próxima vez, adiós.