Cómo filmar entrevistas... y algunos detrás de las escenas | Scott Baker | Skillshare
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Cómo filmar entrevistas... y algunos detrás de las escenas

teacher avatar Scott Baker, Filmmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:08

    • 2.

      3 tipos de micrófonos

      4:00

    • 3.

      Establecido de iluminación de 3 puntos

      2:05

    • 4.

      Entrevistas de una persona

      2:06

    • 5.

      Entrevistas de dos personas

      2:03

    • 6.

      Elige la locación adecuada

      3:23

    • 7.

      Iluminación con Windows

      6:15

    • 8.

      Establecimiento de los niveles de grabación

      2:17

    • 9.

      Cómo hablar de tono

      2:17

    • 10.

      Peligros de audio

      3:04

    • 11.

      12 BTS

      5:50

    • 12.

      Conclusión

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

174

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

Únete al cineasta Scott Baker en este curso rápido para aprender a crear y grabar a profesionales que miran y sonen, entrevistas para tus documentales, videos corporativos, testimonios, Vlogs, tutoriales y canales de YouTube.

¿Qué voy a aprender?

  • Conjunto de cámaras para entrevistas de una y dos personas
  • Ups de conjunto de audio - tipos de micrófonos y colocación, peligros de audio
  • Técnicas de iluminación 3 puntos
  • Ubicación — elegir un lugar que funcione estéticamente

¿Para quién es esta clase?

Ya seas un cineasta cinematográfico, Vlogger, creador de contenido o un videógrafo principiante, esta clase es para todos. No importa si estás usando una cámara de gama alta o tu teléfono, siempre aplican estas técnicas, y puede hacerse con luces mínimas y un kit de iluminación adecuado.

Para asegurarse de que entiendas a fondo el material que hay muchos diagramas, tutoriales y ejemplos de la vida real. Todo diseñado para que termines de esta clase sintiéndose seguro y emocionado de usar los conocimientos y habilidades que has aprendido para llevar tu cine al siguiente nivel.

** Tener al menos un micrófono de calidad (cualquier cosa menos el micrófono incorporado de la cámara) hará una notable diferencia.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Scott Baker

Filmmaker

Profesor(a)

After graduating from film school in 2008 I dove straight into the Toronto film industry Directing and Producing a variety of projects such as music videos and short films that have screened at festivals such as Tribeca and Toronto International Shorts. In between projects I also work on big budget film and television such as Suicide Squad and The Boys.

When not on set I'm on the road working with bands, shooting documentaries, and creating other independent projects. Even while traveling for vacation I can't seem to put my camera down, because when you're passionate about something it becomes second nature.

 

Website: www.scott-baker.ca 

Email: 21.bakers.creative@gmail.com

Instagram: https://www.instag... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Scott Baker y comencé en la industria cinematográfica en 2009, trabajando en grandes películas y programas de televisión, mientras también dirigía mis propios cortometrajes, documentales y videos musicales. Si has tomado alguna de mis otras clases que bienvenidos de nuevo. Si esta es tu primera vez, entonces es genial tenerte. Comenzaremos con una revisión rápida de la configuración de iluminación de tres puntos, así como de los tres tipos de micrófonos que usaremos. Luego profundizaremos en los aspectos técnicos como configuraciones de cámara y micrófono para entrevistas a una persona N2. También discutiremos aspectos no técnicos como elegir una ubicación y asegurarnos de que tenga el aspecto correcto. Y en caso de que alguna vez te encuentres sin un kit de iluminación, Incluso hay una lección sobre cómo colocar tus entrevistas usando ventanas y la luz natural que entra. Y como bono, también he agregado una lección rápida sobre filmar material detrás de cámaras. Entonces, sin más hablar, comencemos. 2. 3 tipos de micrófonos: Hay tres micrófonos que estarás usando. Micrófono de escopeta, grabadora de campo y un lavalier. Ahora sí recomiendo comenzar con el micrófono de escopeta por su calidad y su versatilidad. Y más adelante, agregando una grabadora de campo y un lavalier a tu kit. Un micrófono de escopeta es el micrófono típico en el que la gente piensa en un set de cine. Y eso porque es lo más común, porque da el sonido más natural a nuestras grabaciones de audio. Funciona mejor cuando la fuente se coloca directamente frente a ella. Así como ahora estoy con la cámara. No obstante, si tuviera que dar un paso a un lado, notarán que la calidad se deteriora. Y si voy detrás de la cámara, se deteriora aún más. Para la mejor grabación, queremos colocar el micrófono aproximadamente dos pies delante del sujeto y justo lo suficientemente alto para que quede fuera de cuadro. También queremos apuntarlo a su mentón. Ahora, para esta parte, finjamos que esto no es un atril y en su lugar un podio. El grabador de campo es un gran micrófono para usar. Si no puedes acercarte lo suficiente tu micrófono de escopeta al sujeto, o si no quieres ver el micrófono lavalier en la toma, son realmente rápidos y muy fáciles de configurar. Y son fantásticos para grabar a varias personas a la vez. Son pequeñas y por lo general se pueden ocultar fácilmente. Y cuando es posible, me gusta usar la grabadora de campo como grabación secundaria a mi micrófono de escopeta. Ahora bien, hay una falla es que una vez que las colocas y golpeas record, no puedes hacer ningún ajuste hasta que termine el disparo. Entonces, por ejemplo, si estás grabando a alguien que está dando una demostración, y de nuevo, deciden levantarse y alejarse de un micrófono. Notarás que la mayoría de las veces el volumen se volverá silencioso y habrá más ruido de fondo que podrás escuchar. Micrófono Lavalier, también conocido como micrófono de solapa. Estos son los micrófonos diminutos que a menudo vemos recortados a las playeras de la gente. Y son fantásticos para grabar audio limpio. Especialmente en entornos muy ruidosos donde un micrófono de escopeta no puede acercarse lo suficiente. También son fantásticos si tu sujeto se está moviendo dando un discurso o haciendo una demostración. Y eso es porque no importa a dónde vaya tu sujeto, el micrófono de solapa permanece a la misma distancia o la misma posición a la boca del altavoz, por lo tanto, manteniendo la misma calidad, pase lo que pase, es mejor colocar un lavalier justo debajo de la línea del cuello siempre y cuando esté bien que se le vea en el tiro. Si no está bien estar en la toma, tendrás que ponerte creativo y encontrar un lugar donde esconderlo. A veces la gente lo mete en el color de una camisa. En teatro, incluso puede ir en el actor o actriz su cabello. Y otras veces, la gente opta por ponerla dentro de la camisa. No obstante, si se suelta o se frota contra la ropa, eso terminará por dictaminar el audio. El uso de laboratorios puede ser más lento y puede ser difícil si la persona que usa el laboratorio no está familiarizada con ellos y no se siente cómoda usándolos. Entonces asegúrate de tomar eso en consideración. 3. Configuración de iluminación de 3 puntos: Primero comenzaremos con la luz clave, que es la principal fuente a la que están sujetas las luces. Y la luz de relleno se utiliza para equilibrar la iluminación de la luz clave suavizando o eliminando cualquier sombra sobre el sujeto, seguida de la luz de fondo, que ayuda a separar al sujeto de el fondo para lograr esta configuración. Echemos un vistazo a este diagrama. La luz clave se coloca frente al sujeto y apaga hacia un lado a unos 45 grados aproximadamente, brilla directamente sobre el sujeto. Si filmar afuera con luz natural que el sol será nuestra luz clave. La luz de relleno reflejará la luz clave y también brillará sobre el tema. Pero no es tan brillante. Y si se usa solo luz natural, entonces usar un reflector para rebotar la luz funciona como una luz de relleno. Y la luz de fondo se coloca detrás del sujeto, apuntando a su espalda para crear un borde de luz a su alrededor. Y esto ayuda a separarlos del fondo. Para ir un paso más allá, podemos convertirla en una configuración de cuatro puntos agregando una cuarta luz para iluminar el fondo, lo que agrega más profundidad al disparo. La configuración de tres puntos es ideal para entrevistas, pero no es una regla obligatoria, sobre todo cuando se filma una película narrativa o un video musical. Al filmar entrevistas. Siempre es una buena idea tener en cuenta esta técnica, pero siéntete libre de ser creativo y hacer ajustes para encontrar el look que deseas. 4. Entrevistas de una persona: En primer lugar, depende de si la entrevista es sólo la persona entrevistada que está en cámara, o si el entrevistador también está en cámara. Si solo se trata de una sola persona, puede ser una simple configuración de una cámara. Para la entrevista de una sola persona, querrás usar la regla de los tercios, recordando darles espacio adecuado para la nariz y espacio para la cabeza. Y por lo general queremos componer el plano usando un primer plano medio ancho, medio o medio. Si vamos demasiado ancho, el público se sentirá separado del tema o incómodamente cerca. Si estamos usando un primer plano. Eso no quiere decir que esas tomas no se puedan usar siempre y cuando se cree el efecto que vas por. Para una entrevista de una sola persona, adjuntar un micrófono de escopeta a la cámara, o usar un micrófono lavalier son las mejores opciones. Si es posible tener una segunda cámara para entrevistas, hará que el proceso sea mucho más fácil, sobre todo a la hora de editar. Porque ahora podemos cortar fácilmente piezas de la entrevista o encubrir cualquier error sin problemas sin necesidad de agregar un montón de cortes también es visualmente más interesante para el público. En lugar de ver un disparo continuo y tener que usar cortes de salto duros como vemos en tantos tutoriales o videos de YouTube. Si estás filmando con una cámara, asegúrate de tener ideas en mente para tomas cutaway para cuando estés editando. Esto te permitirá planificar mejor el rodaje y el flujo de la entrevista, además de facilitar mucho, mucho el proceso de edición. 5. Entrevistas con dos personas: Si estamos mostrando tanto al entrevistador como al entrevistado con una cámara que una toma ancha como esta. O un ancho medio es lo que mejor funciona. En cuanto a sus posiciones, queremos tenerlas ligeramente anguladas entre la cámara y entre sí. Si tenemos dos cámaras, entonces podemos tenerlas sentadas una frente a la otra. Al igual que una conversación regular usando tomas inversas. Para esta configuración, podemos optar por tener tiro limpio donde cada persona es la única en el marco. O podemos configurarlo como un disparo sobre el hombro. la versión argot de esto se le llama tiro sucio. Y no es necesario que los disparos se reflejen entre sí. Por ejemplo, podemos mezclar los planos haciendo que el entrevistador sea filmado en un medio ancho para darle a la audiencia cierta distancia. Y una toma mediana para que el entrevistado haga sentir más cerca al público. Sobre todo si están contando una historia que es interesante o emocional. Y si tienes tres cámaras, entonces lo mejor es configurar la tercera es una toma amplia para actuar ya tu maestro necesitará tener dos orejas de nivel, una para cada persona. Usando un micrófono de escopeta. Tendrá que colocarse a igual distancia de ambos sujetos, ya sea en la cámara o en un boom. O si es posible, podemos ocultar una grabadora de campo entre los dos. Aunque estés usando un micrófono lavalier o de escopeta, tener una grabadora de campo también grabando como respaldo es una práctica segura en caso de que algo salga mal con los laboratorios o el micrófono de escopeta. 6. Elige la locación adecuada: Cuando estoy filmando entrevistas, mi primer objetivo es filmar en un espacio sobre el que tengo control, sobre todo cuando se trata de iluminación y audio. Queremos encontrar un entorno tranquilo donde podamos asegurarnos de que no haya ruido de fondo preponderante o personas aleatorias que entren en la toma. Esencialmente, buscamos eliminar cualquier cosa que pueda distraer la persona entrevistada, así como cualquier cosa que pueda distraer a la audiencia. El otro aspecto importante de la ubicación es la estética. Siempre trato de encontrar algo que complemente ya sea la persona entrevistada o al tema que se está discutiendo. En este ejemplo, estoy entrevistando a un luchador. Por lo que rodamos en un gimnasio de fitness. Esta entrevista es entre dos guitarristas. Entonces rodamos en el almacén de Gibson. Aunque el fondo no esté lleno personas o distracciones en movimiento. Y el hacinamiento de fondo es algo más de lo que hay que tener en cuenta. Un fondo abarrotado también puede distraer, ya que atraerá la atención del espectador hacia los muchos objetos diferentes. En estos dos ejemplos, un par de guitarras o unos pesos era más que suficiente. Y tener el fondo ligeramente suave también puede ayudar a mantener el foco en el tema. Si estamos filmando en algún lugar con un fondo ajetreado, como una calle de la ciudad donde no tenemos control sobre el fondo. Entonces sacarlo de foco usando una profundidad de campo baja es una gran manera de reducir esa distracción. Si estamos filmando sobre la marcha y no tenemos un kit de iluminación a nuestra disposición entonces también queremos encontrar una ubicación con buena iluminación. Recuerda lo que aprendimos antes. Queremos aprovechar cualquier ventana si estamos filmando en interiores durante el día, así como cualquier luz existente junto con nuestros reflectores, tableros de rebote y banderas. También vale la pena señalar que lo mejor es evitar las luces fluorescentes porque pueden causar un parpadeo en la cámara. Si tienes una de estas pequeñas luces de bolsillo que comentamos anteriormente, podría ser lo que te salve. Por lo que de nuevo, recomiendo altamente conseguir uno de esos. Si tienes un kit de iluminación, entonces esta es una oportunidad perfecta para poner en práctica la configuración de iluminación de tres puntos. De nuevo, si elegimos una ubicación tranquila donde podamos controlar o bloquear cualquier ruido de fondo, entonces todo será mucho más fácil, sobre todo en la edición. Cuando tengo una ubicación realmente tranquila, entonces prefiero usar un micrófono de escopeta porque captura el diálogo de forma natural y más cerca de la forma en que escuchamos la conversación cotidiana. Pero si hay ruido de fondo que no podemos controlar que usar micrófonos lavalier son la mejor opción. 7. Iluminación con Windows: momentos, sobre todo cuando filmamos sobre la marcha, no tendremos kits de iluminación extensos y eso está bien porque tenemos el sol y esa es la fuente de luz más fuerte. Tan fuerte que incluso al filmar en interiores, todavía puede ser una fuente importante de luz para nosotros. Es entonces cuando Windows se convierte en nuestro mejor amigo. Para este video musical que dirigí, no usamos ni una sola luz. Todo el rodaje se hizo únicamente usando la luz solar que entraba por las ventanas. Siempre empiezo con borrón y cuenta nueva inspeccionando la habitación y apagando todas las luces. De esta manera, podemos ver cómo se ve la habitación de forma natural, con solo la luz que entra por las ventanas, que muy probablemente será la luz del sol. A menos por supuesto que estés filmando por la noche. En cuyo caso, lo más probable es que sean farolas o luces de otros edificios. Tal vez hasta un poco de luz de luna. Decide dónde colocar tu sujeto o dónde debe llevarse a cabo la acción. Y recuerda de la lección anterior, nunca filmes desde la misma dirección exacta la que viene la luz. Si lo haces, esto dará como resultado un look plano. Para entrevistas. Encuentro que colocar al sujeto entre un ángulo de 1045 grados con respecto a la ventana proporciona suficiente luz para iluminar a la persona sin dejar de crear algunas sombras suaves. Pero pruébelo y vea qué funciona mejor para usted y su proyecto. Al final del día, todavía hay representación su país y están representando la gente que vino antes que ellos en estas situaciones de interior. Otra razón por la que no queremos configurar la cámara directamente entre la ventana y el sujeto es porque nuestra configuración de cámara muy probablemente proyectará su propia sombra en la toma. Este es un ejemplo perfecto de cuándo queremos filmar en ángulo a la luz para poder capturar algunas sombras y añadir profundidad a nuestra toma. El paso tres es dar forma a la luz. Y lo que quiero decir con eso es ajustar las cortinas o persianas para dejar entrar más luz o para bloquearla. Si las ventanas tienen cizallas, podemos usar esas así como un difusor para suavizar la luz. O podemos usar un difusor real de nuestro kit reflector 51. Y recuerda, podemos usar reflectores para hacer rebotar la luz y actuar como luces de relleno o luces traseras. No te olvides del fondo. Para dar más profundidad a nuestras tomas, todavía tenemos que asegurarnos de que se puedan ver partes del fondo. Y aquí es donde las luces prácticas pueden ser muy útiles. Algo tan sencillo como encender una lámpara de escritorio o una lámpara de pie para iluminar las paredes o muebles puede hacer el truco a la perfección. O tal vez tener luces de otra habitación se derraman a través de una puerta. Si eso no funciona o no es posible, siempre es bueno tener una o dos de estas pequeñas luces de bolsillo. Son extremadamente potentes, T-Mobile y pueden cambiar entre luz diurna y tungsteno. Algunos de ellos incluso tienen ajustes de programas para imitar cosas como sirenas, aligeramiento, o televisión Flickr. Dos cosas de las que estar muy pendientes en estas situaciones. En primer lugar, estarás limitado al horario del sol. Así que prepárate y ten lista tu preselección para que puedas obtener todo el metraje necesario antes de que la luz desaparezca o cambie a drásticamente. Segundo, si es un día nublado, eso puede provocar que la iluminación cambie mucho, lo que provocará problemas de continuidad. Para estar preparado para esto, lo mejor es tener tu velocidad de obturación, apertura e ISO configurada para que tengas espacio para ajustar, ya sea hacia arriba o hacia abajo. Por ejemplo, si se vuelve más oscuro y la velocidad de obturación es de 50 fotogramas por segundo, puedes bajarla más para obtener más luz, al menos no sin romper la regla de obturación de 180 grados y dar el metraje y la mirada antinatural y potencialmente borrosa. O si ajustamos la apertura a 2.8 y se vuelve más oscura, no podemos abrir más nuestra apertura para dejar entrar más luz. Tener filtros ND, como hemos aprendido, puede ayudarnos a mantener la velocidad de obturación y la apertura en caso de que se vuelva más brillante. Así que asegúrate de esa parte de tu kit también. Cuando se trata de iluminación, estas no son reglas, solo lineamientos. Así que siéntete libre de hacer ajustes y experimentar hasta encontrar lo que te gusta, sobre todo cuando se trata de películas, videos musicales, o bodas, entonces realmente te animo a que te pongas creativo, que te diviertas, y encuentra la iluminación que se adapte a tu proyecto y que lo haga destacar. 8. Configuración de los niveles de grabación: Una vez que hayamos elegido nuestro micrófono y esté configurado correctamente, debemos asegurarnos de que nuestros niveles de audio estén configurados correctamente. Entonces abramos los ajustes del menú en nuestra cámara y busquemos el nivel de grabación. Podemos ver aquí estas dos barras indican nuestros niveles de audio. El verde es bueno. Y cuando ves rojo, significa que está alcanzando su punto máximo. Pero no te preocupes demasiado si alcanza un pico un poco de vez en cuando, sumergirse en el rojo es normal. Sin embargo, si nuestros niveles de audio están atascados en el rojo o golpean la parte superior o al final del medidor, entonces nuestro audio estará distorsionado, recortado o ambos. Si esto está sucediendo, entonces necesitamos reducir el nivel de grabación. Nuestro primer instinto tal vez para bajar niveles para que siempre esté en verde. Hacer esto definitivamente eliminará la distorsión y el recorte. No obstante, si los niveles son demasiado bajos, sí corremos el riesgo de que el diálogo sea demasiado bajo. Desafortunadamente, subir el volumen después y posproducción no es una solución simple si el diálogo es demasiado silencioso. Si probamos esto, notaremos que el ruido circundante de la ubicación, conocido como tono de habitación, se vuelve más fuerte en igual proporción al diálogo. Y esto crea una distracción hmm. Entonces, a pesar de que hemos solucionado el problema de volumen, hemos creado un nuevo problema. Y ahora hay que agregar filtros y efectos de audio para intentar arreglarlo, lo cual puede ser muy frustrante y lento. Y dependiendo de lo mala que sea la grabación, aún puede que no suene natural. Por lo que el nivel de grabación ideal para capturar audio limpio es verde medio a alto. Y de nuevo, no te preocupes por el ocasional chapuzón en rojo. 9. Conseguir tono de habitación: En esta lección, veremos tres cosas con respecto al tono de la habitación. ¿ Qué es? ¿Por qué lo grabamos? ¿ Y cómo grabarlo? En primer lugar, el tono de habitación es una grabación de audio de los sonidos naturales del espacio en el que estás filmando. Puede ser la habitación de una casa, una calle de la ciudad y espacio para eventos, un gimnasio, o un campo abierto. Hacemos esto porque cada habitación, espacio o ambiente tiene su propio sonido único. Toma una escucha. El motivo por el que obtenemos tono de sala es porque descubrirás que cuando llegues al escenario de edición, estas grabaciones de audio le dan a nuestra película un sonido más natural y completo. También llenan cualquier pequeño vacío y audio al cortar juntos escenas de diálogo. A su vez, ayudándonos a enmascarar ediciones y transiciones. Para conseguir buen tono de habitación. El estándar es grabar por un minuto, y es realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es llamar tranquilo para el tono de la habitación, golpear disco, y hacer que todos se queden en silencio por un minuto. Al igual que esto. Pero creo que eso es bastante largo no va a hacer el minuto completo. 10. Peligros de audio que debes tener en cuenta: En esta lección, vamos a ver algunos peligros comunes de audio. Porque si no los atrapamos mientras estamos filmando, pueden causarnos grandes dolores de cabeza cuando lleguemos a la postproducción. Si se ha arruinado el diálogo, puede que tengamos que hacer ADR, regrabar o en el peor de los casos. Es posible que el metraje no sea utilizable. Por ejemplo, bodas y eventos en vivo donde no hay oportunidad de rehacer. Entonces para asegurarnos de que esto no suceda, Echemos un vistazo a algunos de estos temas y cómo tratarlos. Lo primero que podemos hacer para ayudar a reducir el ruido del viento es en un dirigible o un calcetín de viento, o una combinación de los dos. También podemos activar la opción de reducción de ruido del viento en nuestra cámara. Configura nuestra cámara y micrófono donde esté blindado del viento. Lugares como detrás de una pared o edificio o cualquier objeto grande que pueda bloquear el viento para que no golpee el micrófono. Por último, si no tenemos otra opción, siempre podemos compartir el micrófono y la cámara con nuestro cuerpo. Esto también se hace más fácilmente si nuestro sujeto lleva un micrófono lavalier. Y luego solo hay algunos lugares donde no se puede hacer nada excepto reemplazar el sonido en postproducción. No debería DSLR, no debería ser un problema. Si nuestro metraje tiene un sonido chisporroteo estático, eso es lo que llamamos interferencia. Esto puede ser causado por otros dispositivos electrónicos cercanos como teléfonos celulares, computadoras portátiles o cualquier dispositivo que dé y reciba señales. Para resolver este problema, basta con ponerlos en modo avión o apagarlos. Estar al tanto de las cosas que están alimentadas, emiten un zumbido o un zumbido, especialmente cuando se dispara en interiores. Siempre verifique si hay electrodomésticos como refrigerador, aire acondicionado, ventiladores. Estos sonidos son tan comunes para nosotros que a nuestros oídos, fácilmente pueden pasar desapercibidos, pero nuestra cámara no los echa de menos. Y cuando llegamos a la sala de edición, pueden ser muy notorios y muy distrayentes. Esos son sólo algunos ejemplos de peligros comunes de audio. No obstante, puede ser algo complicado porque hay tantos ruidos diferentes que pueden aparecer, razón por la cual el término Quiet onset es probablemente la frase más repetida en cualquier set cinematográfico. Mi mejor consejo, cada vez que cambies tu entorno, tómate un minuto, haz que todos estén callados y escuchen atentamente. De esta manera, podrás identificar cualquier ruido que pueda ser un problema. 11. 12 BTS: Filmar detrás de cámaras o metraje BTS para producción es algo que recomiendo ampliamente, sobre todo a los nuevos cineastas. Porque la cantidad de conocimiento que puedes ganar en un corto periodo de tiempo es increíble. Cuando era más joven, me encantaba ver detrás de cámaras imágenes de películas. Y en realidad fue Lord of the Rings lo que despertó mi interés por la realización de películas. Todos saben cómo es el remate final. Pero tener una demostración de cómo se hace justo frente tus ojos es como conseguir una educación y un cine gratuitos. Lo mejor es que no tienes que preocuparte por las configuraciones de las cámaras o la iluminación ni nada porque el equipo ya lo ha hecho todo. Solo tienes que asegurarte de mantenerte fuera del elenco y de la manera de crucero para que puedan hacer su trabajo. Cada vez que he filmado detrás de cámaras, generalmente hay escenas o tomas o postura específicas que han querido que capture. Si no te dicen nada específico para filmar de antemano, entonces lo mejor es llegar temprano e indagar sobre producciones más pequeñas. Es posible que puedas hablar directamente con el director o productor. Pero en producciones más grandes, Lo mejor es hablar con el primer AD. Permitirles relacionar cualquier información entre el director y el nuevo. Para detrás de escena, lo mejor es filmar de mano o con un monopod. Con esta configuración, estamos móviles y listos para cualquier cosa inesperada. Es muy parecido a filmar conciertos o bodas. En cuanto a qué lente usar, sugiero un objetivo zoom porque proporciona más flexibilidad y nos permite hacer los ajustes rápidamente sin perder tiempo, cambiar lentes o correr por todas partes el conjunto. Por ejemplo, si estamos usando un lente prime wide, no queremos tener que correr por el set para obtener un primer plano de un actor y director teniendo una discusión. Por lo que usar un lente zoom que nos permita filmar desde distancia sin dejar de obtener una variedad de tomas diferentes es lo mejor. Como camarógrafo tras bambalinas. Queremos mantenernos fuera del camino de todos. Entonces lo que sea que nos permita mantenernos al margen mientras aún obtenemos el metraje necesario es lo mejor. Para audio. La única opción aquí es tener un micrófono de escopeta conectado a la cámara. Para cualquier fotógrafo por ahí. Este ajuste es extremadamente importante cuando se dispara detrás de escena. Y eso es porque no quieres estar haciendo ningún tipo de ruido mientras la acción está pasando y el ruido del obturador de nuestra cámara puede ser muy distrayente. Entonces, para evitar eso, simplemente entra en el menú aquí. Y estamos buscando un escenario llamado disparo silencioso. Podemos ver aquí mismo, si seleccionamos eso, una opción simple entre encendido y apagado, si hacemos clic en, ahora podemos tomar fotos tanto como queramos en cualquier momento que queramos sin la preocupación de escuchar el obturador ir. Ahora, esta opción solo está disponible para cámaras sin espejo si estás usando una DSLR con el espejo, que la mecánica de la cámara, hacen imposible tomar una foto sin tener ese ruido. Si ese es el caso, tendrás que conseguir una funda especial para cámara que acabe con el sonido de ese obturador. Al filmar escenas que están en progreso, no tiene sentido filmar la escena en sí. Este es el momento para tomas amplias porque se supone que tu metraje muestra cómo se están haciendo las cosas, no lo que está sucediendo en la película. Queremos mostrar al público, todo el equipo y cámaras, y todos los diferentes equipos y detalles interesantes que entran en la creación de la escena. Si eres capaz de filmar la escena y la cámara en la misma toma. los productores y directores les encanta este tipo de forraje porque les permite pasar de la escena real la película al metraje entre bastidores. Filmación de actores, PD y directores trabajando juntos. Bloquear escenas, tener discusiones es todo un gran metraje también, porque muestra las mentes creativas en el trabajo. Lo mismo ocurre con ver grandes configuraciones de cámara o iluminación que se están construyendo. Si hay efectos especiales cool o maquillaje que se está aplicando, ese es otro must film porque muestra la transformación de actor a personaje. Esencialmente, vale la pena filmar cualquier cosa que muestre cómo se crean las escenas. Y siempre mantener un ojo hacia fuera para la gente. Divirtiéndose un poco. Los sets de cine pueden ser algunos de los entornos de trabajo más estresantes, pero también tienden a ser los más divertidos y locos. Los equipos de cine son como una familia grande y rara. Y a los productores les encanta ver este tipo de camaradería en el metraje. 12. Conclusión: Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y tomaremos lo que has aprendido aquí sobre la filmación de entrevistas y metraje detrás de escena. Y úsalo para ampliar tus conocimientos y habilidades como cineasta. Y asegúrate de compartir cualquier entrevista que hayas filmado, o tal vez una breve compilación de algunas imágenes detrás de escena aquí en Skillshare también. Es genial si pudieras dejar una reseña, ya sea buena o mala, ya que esa retroalimentación me ayuda a crear mejores clases en el futuro. Por lo que les agradezco mucho por acompañarme en esta clase, y les deseo todo lo mejor con su realización cinematográfica.