Cómo explorar la acuarela: curso de pintura y letras del cepillo

1. ¡Hola! Te doy la bienvenida.: Hola chicos, soy Alina de diseños creativos de campo, y estoy muy feliz de verlos aquí, y estoy muy emocionada de que aprendan acuarela, letras y pintura. Me apasiona este tema. He estado practicando letras y pintura desde hace unos siete años. Y me apasiona enseñarlo a otros porque es una escala tan maravillosa, se siente muy terapéutica y con variedad de herramientas y orientación, no es tan difícil de aprender. Cubrirán muchos temas diferentes. Entonces comenzaremos dando conferencias y luego exploraremos algo de pintura. Te voy a mostrar un montón de flores diferentes que puedes pintar, probaré algún arreglo floral. Entonces sí, va a ser hermoso. Si quieres compartir tu rock a lo largo de la práctica, puedes unirte a mi grupo privado de modelaje en Facebook. Solo echa un vistazo en la descripción. Si quieres etiquetarme en algún momento en las redes sociales solo para recibir comentarios o simplemente mostrar tu trabajo, estaré muy feliz de decirlo. Absolutamente me alegrará el día. Así que siéntete libre de etiquetarme en Instagram o Facebook, o si tienes alguna duda, siempre estoy arriba en el chat. Así que prepara tus herramientas y comencemos. 2. Teoría del color y mezcla de pintura: Entonces en este primer ejercicio, solo vamos a familiarizarnos con tu paleta de acuarela que estás usando. Entonces voy a estar usando esta paleta de acuarela Wonka y él tiene 15 colores diferentes. Nosotros podríamos ser diferentes. Puedes usar cualquier acuarela. Te gusta. A lo mejor solo tienes ocho colores, son solo 12 colores. Eso está absolutamente bien. Lo que vamos a hacer rápido, sólo vamos a agarrar un poco de papel de acuarela. Voy a estar usando este pad de técnica mixta de Baylor y brownie. Puedes usar cualquier papel de acuarela que te guste, pero solo por favor no uses papel de copia. Tengo mis pinceles listos aquí y una olla de agua fresca. Puedes usar cualquier pincel que te guste. Estaré usando este set de toque maestro. Es posible que necesites un poco de toalla de papel y un bolígrafo o un Sharpie para que podamos tomar algunas notas en esta página. Envoltura, pincel mediano. Voy a estar usando la talla diez para este ejercicio. Y lo que nos gustaría hacer rápido, solo vamos a probar los colores de tu paleta. Entonces vamos a empezar de izquierda a derecha e ir horizontalmente. Entonces vamos a comenzar con el número uno aquí y terminar esta línea con el número cinco. Y luego vamos a entrar en el número seis y terminar fila número diez en él al número 11, afinidad se esforzó con el número 15. Entonces vamos a empezar a contar desde la izquierda y continuar hacia la derecha. El rápido que queremos sumergir nuestro pincel en agua, asegúrate de que recogemos bastante pintura. Entonces voy a recoger un poco de muestrita blanca aquí en mi página. Y voy a numerar este. Entonces este es el número uno. Voy a hacer lo mismo con el siguiente color. Simplemente enjuaga tu pincel entre medias, asegúrate de que esté limpio de tu pintura anterior. Entonces recoge un poco de eso, asegúrate de que esté bien diluido. Haz un poco de muestra aquí. Número que es el número dos. Y seguir adelante por esta vía. Enjuaga tu cepillo en el medio otra vez. Aquí tengo un precioso color azul. Nuevamente, una muestra rápida. Vamos a numerar a la derecha, este es el número tres. Enjuaga la campana de tu cepillo. El azul es un color bastante oscuro. Así que enjuaga tu cepillo, recoge más agua. Vamos a probar este café. Observe como estoy mezclando esta pintura un poco antes de transferirla a pagar parte. Así que hazlo diluido con agua. Cuanta más agua agregues, mayor valor va a tener tu pintura, lo que significa que va a ser menos transparente y tendrá más pintura para hacerlos agua. Si quieres un valor menor, puedes agregar más agua. Tu pintura va a verse más diluida, más transparente. Recogiendo más pintura aquí y haciendo poca muestra. Puedes mover el sólido si tu pincel hacia arriba y hacia abajo, lo que puedes mover tu pincel lado a lado. Depende de ti. Este es de un color muy oscuro otra vez, así que sólo voy a enjuagar mi pincel y aquí llegué al final de mi paleta. Sólo voy a empezar con este amarillo. Otra vez. Yo también lo voy a hacer en una nueva línea aquí. Sólo para tener el mismo diseño que mi paleta. Si lo haces mezclando accidentalmente algún color más oscuro en tu pintura, simplemente rentado con agua hasta que alcance su color original. Otra vez. tengas un amarillo precioso aquí y voy a hacer una muestra aquí. Este rojo brillante. Otra vez, ¿son más agua? Otro tipo de azul aquí. Vena preciosa. mí me encanta esta paleta porque es muy versátil. Tienes un poco de té verde, unos azules, unos amarillos y rojos. Entonces estos son colores bastante importantes, sobre todo cuando estás haciendo. Pintura de flores, por ejemplo. Si tu agua se ensucia mucho, es una buena idea recoger una olla de agua fresca. Y otra vez, sigan adelante. Esta es mi columna número diez. Durante mi pincel, una muy buena gama antes de sumergirme en esto. Otra muestra amarilla. Precioso azul cielo en otro tipo de verde aquí, que es una especie de iluminar, se ve muy bonito. Otro tipo de hilo, es más rosáceo. Oye, esa es mi columna número 15. Entonces estas son todas las pinturas que tengo disponibles en mi paleta. Muy útil saber, muy bueno tener una referencia de esto en la página o vas a estar usando para rotulación y pintura. A continuación, vamos a cubrir solo algunos conceptos básicos de la teoría del color. Hay tres colores primarios que no se pueden lograr mezclando otros colores juntos. Esos colores son amarillo, azul y rojo. Colores primarios, rojos. Anota esto. Rojo, amarillo y azul. Hay colores secundarios, que se pueden lograr mezclando estos colores primarios juntos. Entonces esos se llaman colores secundarios. Y esos colores son naranja, verde, morado. Por ejemplo, partes iguales de rojo y amarillo hacen naranja. Parte igual de amarillo y azul hacen verde. Y partes iguales de azul y rojo harán púrpura. Así que en realidad tenemos estos colores disponibles en esta paleta. Pero a veces si quieres crear una variación de ese color, o quizás quieras que sea más oscuro o más claro. Puedes jugar con estos colores y mezclar los tuos propios. Entonces ahí es donde vamos a probar. Siguiente. Vamos a agarrar un poco de rojo. Voy a usar mi número siete. Vamos a agregarle un poco de amarillo. Voy a usar el número 11. Voy a mezclarlos juntos. Voy a enjuagar mi cepillo. Voy a agarrar un poco de rojo transferido a mi paleta de mezcla aquí. También puedes usar una paleta de mezcla separada. Enjuaga de nuevo mi cepillo, y luego agarra un poco de amarillo y mézclalos juntos. He logrado un color naranja realmente encantador aquí. Esto es más una naranja de Halloween. Se puede ver que en realidad no tenemos un color naranja aquí. Tenemos un amarillo más oscuro y tenemos un marrón más brillante, que algo así como se ve anaranjado. Pero esto es encantador saber que puedes lograr un color naranja de aspecto muy puro mezclando rojo y amarillo juntos, llamarás, esto podría ser diferente, pero solo encuentra rojo y amarillo en tu paleta y haz lo mismo. También intenta mezclar nuestro propio verde. Entonces elegiremos un color azul. Yo haré el número tres. Simplemente elige un color azul de tu paleta. Y también necesito amarillo, así que voy a usar de nuevo este número 11. Y voy a agarrar mi cepillo otra vez. Voy a empezar con quad lote de amarillo, así que voy a empezar con un color más claro aquí. Voy a agregarlo a mi paleta de mezclas aquí. Enjuaga mi pincel, y agrega un poco de azul, solo un poquito para empezar. Siempre puedes agregar más. He logrado este precioso color verde claro, que de nuevo, realmente no tengo en esta paleta. El último color intentaremos mezclar, es el morado. Entonces necesitaremos un poco de golf de células rojas para el número siete y un poco de azul. Esta vez voy a usar el número 13. Voy a enjuagar mi pincel, agarrar un poco de rojo a mi paleta de mezcla aquí, y luego agregar un poco de azul. Simplemente crea este encantador, tipo de color azulado púrpura, que se ve realmente encantador. Y nuevamente, es un color completamente nuevo que realmente no tengo aquí. Entonces eso es solo un poco sobre la teoría del color. Esto es muy importante saberlo, y también se puede jugar con estos colores. Puedes agregar más agua para hacerlos un poco más transparentes, un poco más ligeros. Entonces solo le estoy agregando más agua a esta muestra naranja y se puede ver como es bastante diferente. Voy a hacer lo mismo con el grano. Una vez que se seque, sólo va a ser muy, muy ligero. Tan, lo mismo con sondeo de barra. Veamos qué pasa cuando se seca. Ahora tienes que mezclar tus propios colores secundarios. A continuación, solo voy a mostrar algunas combinaciones de colores muy encantadoras que puedes usar. Dibuja este curso o también puedes por supuesto, salir por tu cuenta. Lo que a menudo me gusta hacer, me gusta mezclar rojo o rosa con blanco. Por lo general se ve muy, muy bonita. Entonces sigamos adelante e intentemos mezclar el número uno con el número 15. Y a ver qué pasa. Estoy asegurándome de que mi cepillo esté muy limpio porque estoy recogiendo algo de blanco. Entonces voy a recoger un poquito de este rojo, algo así como de color rosado. No mucho en absoluto. Algo así como conseguir este precioso rosa pastel es un color muy, muy bonito para las flores, por ejemplo. Que me encanta hacer lo mismo con el azul. Entonces voy a usar el blanco con el azul cielo, que es 13. De nuevo, solo trata de encontrar colores similares en tu paleta. De nuevo, asegurándome de que mi cepillo esté muy limpio. Agarrando un poco de blanco y luego agregando un poquito de este Golpe. No mucho en absoluto. Se ve muy, muy bonito. Otra cosa que podría ser útil es silenciar tus greens porque a veces cuando estás pintando hojas en particular, quieres tener una hermosa variación de grano. Te voy a enseñar algunos de mis trucos favoritos que me encanta hacer. también puedas mezclar tu propio grano o puedes usar el de tu paleta. Entonces digamos que estamos usando esta columna número nueve. Y quiero que se vea un poco más azulado para que puedas agregar un poquito de azul, digamos el número tres. Haz que tu cerebro sea un poco más interesante. Entonces veamos qué pasa cuando hacemos eso. Así que sólo estoy recogiendo este número nueve. Transferir a mi paleta de mezcla, a mi pincel. Voy a añadir un poquito, sólo un poquito de este azul, solo número gratis. Puedes agregar un poco más para ver cómo cambia tu color. Entonces, si estás pintando algo así como un eucalipto, por ejemplo, este puede ser un truco muy, muy bueno. Podrías usar. Es bastante interesante. Esuna especie de tiempos fuera. Por el número 14, puedes agregar aún más golpe para hacerlo más oscuro. Intentemos agregar un poco de rojo a este grano. sujeto obtuvo el número nueve más el número siete. Si te quedas sin espacio en tu paleta de mezclas, puedes usar una de estas de plástico, o también puedes simplemente usar un plato. Un plato de cerámica hará un truco donde también puedes simplemente lavar. Esta paleta, sólo voy a agarrar mi paleta de plástico aquí y seguir mezclando aquí. Tengo el número nueve, que es nuestro grano. va a sumar un poquito de descuento número siete. Dona mucho. Entonces veamos qué pasa aquí. Aquí tenemos este tipo de color oliva realmente encantador, que se ve muy bonito. Voy a añadir mucho carácter a tus pinturas de hojas. En particular, si te encantan los colores pastel, siempre puedes simplemente agregar el blanco, tus colores. Si alguna vez necesitas hacer tu color más oscuro, puedes agregar negro. Cuando uses negro, asegúrate siempre de que estás agregando solo un poquito. Es un color muy, muy fuerte. Entonces digamos 18 más Pi. Veamos qué pasa aquí. Estoy agarrando lo mucho de este golpe en un poquito de negro. Nuevamente, es naranja matiza tu color de inmediato, lo hace un poco más oscuro, hace, hace que el poco frío sea oscuro. En cierto modo. Es un color bastante bonito el que lograste aquí. Podría verse muy bonita para algunas flores o conferencias también. Digamos que queríamos lograr el verde pastel. Entonces intentemos mezclar 14 con uno. Logra un resumen realmente agradable. Posible color, que de nuevo, puedes usar en tus pinturas de hojas en particular. No necesitas mucho. Sólo estamos haciendo una pequeña muestra aquí. Enjuaga muy bien tu cepillo antes de sumergirte en blanco. Entonces no queremos mucho blanco aquí en lugar de negro. Así que siempre queremos mucho blanco y un poquito de negro. Así que empezamos a conseguir el precioso color turquesa. Esos realmente bonitos y frescos. Entonces este es un ejercicio realmente relajante. Puedes intentar mezclar diferentes colores juntos. Esto va a ser muy, muy útil cuando en realidad estamos preparando nuestra paleta para un proyecto en particular. Puedes seguir experimentando. Puedes probar algunos más. Cuando termines, no tienes que lavar tu pintura. Puedes dejarlos ahí porque siempre puedes agregar un poco más de agua y volver a usarlos de tus paletas mezcladoras. Entonces incluso aquí, esto simplemente se secará. Si solo lo dejas así por un rato, dibujará. Se puede cerrar y volver a abrirlo. Simplemente puedes agregar más agua y seguir usándola. Espero que hayas disfrutado de este precioso ejercicio. Espero que haya encontrado esto relajante. 3. Pinceles y formas: En esta lección, estaremos practicando trazos básicos. Y también seguiremos aprendiendo sobre la teoría del color. También he agregado este archivo PDF a ser un poco más sobre la teoría del color, solo para tenerlo todo escrito y vamos a estar usando algo de esta teoría del color para este ejercicio dos. Entonces es simplemente muy, muy útil tener una rueda de colores frente a ti. Cuando estás haciendo mezcla de columnas o cuando planeas tu frase, estás pensando en qué colores quedarán bien juntos. Entonces tener esta rueda de colores impresa o simplemente tenerla en pantalla frente a ti es súper, súper útil. Hoy en particular, vamos a hablar de colores complementarios. Los colores complementarios son aquellos colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores. Por ejemplo, verde, rojo, amarillo y morado, azul y naranja. Estos son los colores que más contrastan. Por lo que destacará si escoges amarillo y morado. Contraste muy, muy bien. A veces quieres que tu frase se vea lo más brillante posible. Si ese es el caso, puedes usar este pequeño truco, tal vez unas pocas palabras en amarillo que unas pocas palabras en morado. Y puedes usar diferentes tonalidades de amarillo, amarillo, verde, amarillo, naranja. Y lo mismo va para el morado. Puedes usar azul, morado, rojo, morado, y jugar un poco con estos colores. No, esto es genial. Si buscas un esquema de color muy, muy brillante o audaz, hay sat y formas y trazos y letras arriba, y practicaremos estas formas individualmente antes de combinarlas en lechuga y luego amplia. Entonces tal vez ya lo sepas si estás haciendo letras, pero no puedes practicar esto lo suficiente. Esto es muy, muy importante. Estas son las bases de las letras y como lo hacemos, estos trazos también se enfocarán en colores complementarios. Así que toma tu paleta de colores, asegúrate de tener una olla de agua fresca. Y para este ejercicio estaremos usando unas plumas de pincel Pentel. Entonces el mío tiene una fina propina. También puedes usar cualquier cepillo de agua que tengas. Y no necesariamente necesitamos mezclar colores. Para este ejercicio. Simplemente puedes usar la universidad que ya tienes, o si aún tienes pocos colores mezclados del famoso ejercicio. Y si están secos, solo puedes usar una botella de spray si tienes uno. Y solo rocía esto un poco así, solo usaremos tu pincel y transferiremos un poco de agua aquí para que tu pintura se active de nuevo. Nosotros sí queremos que se diluyan. Entonces comencemos con la primera fila. Si vas a la práctica, algunos downstrokes. Vamos a elegir nuestro primer color de la rueda de colores. Vamos por el verde. Puedes usar cualquier granuloma de tu paleta. Comienza mojando tu cepillo. Así que solo lo estoy sumergiendo en mi agua. Y en vez de dibujarlo un poco, y voy a sumergirme en este grano bastante bonito color aquí. Entonces solo voy a lo que lo hace. Por lo que tiene una textura encantadora. Queremos que esté bastante moqueado. Su pluma en un ángulo de 45 grados, asegúrese de que está descansando el codo, sosteniendo su pluma en el tronco inclinado. Esto te ayudará a usar el costado del cepillo. Y eso es lo que queremos intentar y hacer para downstrokes, vas a enganchar este lado del pincel. Vamos a presionar hacia abajo, aplicar mucha presión y arrastrar nuestra pluma hacia abajo así. Entonces estoy empezando el primero. Estoy aplicando una presión muy fuerte, deslizando mis manos hacia abajo. Y crea este precioso trazo grueso. Así que no tengas miedo de presionar con bastante fuerza. Intenté ser muy consciente de cada golpe. Enfoque en el espacio entre los trazos. Intenta que se mantenga similar. Intenta mantener tus golpes rectos y continúa todo el camino hacia la derecha hasta que te quedes sin espacio. Observe cómo estoy sumergiendo mi pluma. Después de cada golpe. Intenta comenzar tu trazo grueso ya. Entonces, en lugar de apuntar la punta del pincel hacia abajo, trata de apuntar el lado de un hacia abajo mientras haces esta carrera descendente. Así se puede ver que he enganchado un poco más el costado del pincel aquí porque mi trazo empieza muy grueso mientras que como que apuntaba hacia abajo la punta de mi pincel. De ahí que el trazo tipo de estrellas adelgaza y luego se vuelve gruesa. Entonces sí queremos que sea bastante consistente. Asegúrate de tener suficiente espacio. A la derecha descansa tu codo. Necesitas un poco de espacio aquí para maniobrar tu cepillo. Observe lo despacio que voy a tratar de hacer lo mismo. Siente el control del pincel. Hagamos dos más. Algunos de ellos van a verse mejor que otros. Calentando nuestra mano aquí. Muy bien. Entonces esta es nuestra carrera descendente presionando el pincel hacia abajo, usando la inclinación del pincel para acceder a este efecto secundario. Ahora van a enjuagar nuestro cepillo porque vas a sumergirte en otro color. Entonces vamos a practicar upstrokes. Ser muy importante trazo en rotulación con pincel. Así que asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Un poco de tejido difuso. En lugar de duplicarlo. Necesitamos un color complementario al verde. Y si echamos un vistazo a la rueda de colores, podemos ver que el rojo está justo arriba del verde. Así que vamos a usar el color rojo para un contraste muy, muy bueno y fuerte. Puedes usar cualquier tipo de tono rojo que te guste. Sólo voy a sumergirme directamente en mi paleta. Y tengo este precioso rojo rosado, que también está bien. Asegúrate de que esté bien diluido. Para este ejercicio, vamos a sostener la pluma exactamente de la misma manera. Trate de no hacer esto. Sé que es realmente tentador hacer esto cuando continúes, trata de no sostener tu bolígrafo exactamente de la misma manera que lo hiciste cuando estabas haciendo golpes descendentes. Queremos enfocarnos en la punta del pincel. En cambio. No vamos a estar presionando el pincel contra el PayPal de su lado. Pero vamos a tocar muy suavemente la página con la punta de la brocha y luego planear la mano hacia arriba para lograr trazo delgado con una presión muy, muy ligera. Aquí vamos. Así como esto. puede ver como es muy, muy diferente a la rápida. De nuevo, trata de enfocarte aquí tanto como puedas. Deje espacios similares entre estos trazos. Ve bastante despacio. Esto sí requiere mucha concentración. Puedes hacerlos bastante inclinados. También puedes ir recto hacia arriba, Depende de ti. Esto es mucho más difícil de lo que hace Ray los downstrokes. ¿ Se ve un poco tembloroso al principio? Lo que me gusta hacer, me gustaría preparar mi mano. Entonces, antes de empezar, me imagino hacerlo en mi cabeza. Una especie de surco por donde voy a empezar y como las encuestas entonces. Pero mucha confianza en un solo movimiento. Voy a hacer este upstroke. No usar tanto dolor para los golpes ascendentes. En realidad no tienes que salir por ahí cada trazo. Se pueden hacer algunas. Una vez que te quedes sin habitación. Y realmente ya no puedes sostener tu mano en tu página. Simplemente puedes colocarlo en tu escritorio y luego usarlo para descansar tu mano. Nosotros sí queremos descansarlo. No queremos que esté en el aire. Vamos a terminar esta línea para que veas como ambas ya son muy, muy contrastantes. Vas a enjuagar nuestro cepillo antes de que hagamos el siguiente trazo. Voy a hacer un trazo frío todo el tiempo. Nuevamente, escojamos otro color. Vamos por el azul. Entonces revisa qué azul opuesto aquí. Y tenemos una gama. Entonces vamos a usar estos dos colores juntos y ver cómo se ve el contraste ahí dentro. Voy a empezar con golpe. Tengo un azul precioso aquí en mi paleta. Solo estoy transfiriendo un poco aquí, mezclándolo ligeramente, asegurándome de que esté diluido. Un tiempo extra es solo una U al revés Así que vas a empezar a decir, y luego dar vueltas en la parte superior y luego bajar el precio muy duro para lograr un trazo grueso. Entonces estás combinando estos dos juntos. Ahora así como estoy manteniendo mi mano en la misma posición, tratar de hacer lo mismo. Trate de mantener su comercio de downstrokes. Ahora bien, así como, si se corta esto por la mitad, el lado izquierdo sería delgado y el escritor será grueso. Así que intenta hacer la transición de delgado a grueso, justo en la parte superior, justo en el medio aquí. Subiendo, disminuyendo la velocidad antes de que ocurra la transición, y comenzando a enganchar el costado del cepillo presionando hacia abajo. Así que muy parecido a esto, queremos probar el trazo de underturn. Vamos a usar el color naranja para esto. Y ya lo tengo en mi paleta aquí del ejercicio anterior, para que también puedas usar la tuya. Un underturn es solo la letra U. Así que empezamos sake, desacelerando en la parte inferior. Y muy, con mucho cuidado y atención al terminar este upstroke podría agregar un poco de rojo porque mi pintura tiene mucha agua minuto aquí, y sí quiero que sea un poco más densa. Así que empieza por usar el costado del cepillo. Presione hacia abajo agradable y grueso y el re, lentamente la transición de grueso a delgado fuera de la parte inferior. Y se necesita mucho enfoque para ir. Tómate tu tiempo. Bien, muy bien. Y podemos volver a ver lo contrastantes que se ven ambos colores. A continuación vas a probar la curva compuesta conectando tres trazos. Para bajarse. Para ello, vamos a ir por el color amarillo. Sólo vamos a comprobar qué opuestos tenemos. Morado, amarillo oscuro aquí, lo que va a estar bien. Sólo diluyendo mi dolor. ¿ Estoy empezando con un upstroke k? Así que en realidad no quiero demasiada pintura en mi pincel. Así que con mucho cuidado voy a limpiarlo antes de empezar a dar conferencias así. Vas a empezar con un golpe ascendente y luego bajar y luego volver a subir. Bastante pasando aquí. Intentemos esto otra vez. Empezando muy delgado, muy despacio, presionando hacia abajo a medida que llegas a la cima y desacelerando antes de volver a entrar en trazo muy, muy delgado. Este es un excelente trazo para practicar. Simplemente puedes elegir uno de estos y simplemente rellenar toda la página. Eso es algo que puedes hacer. Ese va a ser un muy, muy buen ejercicio. Entonces solo los están muestreando aquí. Siempre se puede practicar un poco más. A continuación vamos a intentar hacer una forma ovalada, que de nuevo es muy, muy importante para dar conferencias. Nos encontraremos con bastante. De nuevo, enjuaga tu cepillo con cuidado, límpialo. Aquí tengo un bonito color purpúreo, otra vez del ejercicio de ayer. Y esto es bastante complicado. Entonces tenemos una carrera descendente y luego una carrera ascendente bastante larga para volver a conectarnos. Entonces vamos hacia abajo, bajando la velocidad en la parte inferior y guiando con mucho cuidado nuestra pluma hacia arriba. Observe lo despacio que voy. Hazlo. Vamos a intentarlo de nuevo. Cepillo plano usando el costado de la misma. Subiendo. Me estoy conectando a la cima. Trate de no tallar su golpe descendente y mantenerlo recto. Aunque tu golpe descendente un poco más rápido aquí. Entonces haz tu upstroke muy, muy lentamente con mucho enfoque en esto, Cómo contrastar esta mirada. Esta es una hermosa combinación. Si quieres hacer estallar tu frase. Y dos, van a intentar hacer este bucle ascendente. Por otro lado, quieres intentar hacer loop descendente. Paraeste ejercicio. Sólo voy a ir por el verde, el azul, y el rojo, el naranja. Lo cual va a ser bastante similar a esto, lo que va a alterar el tono de célula pilosa azul y naranja. Eso va a quedar bastante bien. Sólo voy a tomar mi grano. Entonces voy a añadir un poco de azul a esto. Para que se vea un poco más turquesa. Vamos a probar este tipo de formas de bucle. Entonces vamos a empezar con un upstroke. Sube y luego crea este precioso lóbulo. Y luego hacer un downstroke se acostaría. Así que asegúrate de que tu upstroke sea bastante largo. Incluso puedes hacerlo un poco más largo. Así que una subida muy larga va hacia arriba, comenzando con una curva y luego desacelerando hacia arriba y yendo muy lentamente hacia abajo, presionando el pincel hacia abajo. Por lo que logramos un trazo grueso muy agradable. Vamos a intentarlo de nuevo. Carrera ascendente larga con un poco de movimiento y una carrera descendente gruesa. Puedes ver como esto fácilmente podría ser parte de tu laptop. Entonces nos meteremos en eso. Vamos a imprimir pincel antes de hacer nuestra última forma aquí, va a haber bucle descendente. Necesitamos rojo, naranja, así que naranja aquí ya. Y yo sólo voy a añadir un poco de este color rojo aquí. Sólo para que sea un poco más audaz. Puedes usar cualquier tono de rojo y simplemente tener sentido para escuchar. Ellos enviando lóbulo va a ser lo contrario básicamente. Así que vamos a comenzar con una carrera descendente y luego transición a un abstracto así como este. Ahora esto lo tiene subiendo, pero en vez de ir a decidir, así que cualquier trazo que vaya todos horizontalmente a través de tu página, como líneas cruzadas, por ejemplo, también va a ser delgado. Por lo que sólo estamos aplicando una fuerte presión a los golpes descendentes. Sólo voy a corregir mi downstroke aquí porque no resultó como yo quiero que sea. Entonces esta podría ser fácilmente la letra J, por ejemplo. Empiezas a ver algunas similitudes con algunas de las lactasa. Y antes de darle propina al siguiente ejercicio, intenta practicar esto un poco más. Coge otra página y solo haz algunos días un par de veces más, especialmente los que más luchaste. En esta lección, hemos aprendido todos los trazos básicos del terreno de la suerte. Y también miraron colores complementarios como el verde y el rojo. Azul y naranja, amarillo y morado, turquesa y naranja rojo. Diviértete practicando días. Te veré en la siguiente lección. 4. Letras de alfabeto: En esta lección vamos a practicar el alfabeto de letras. Entonces básicamente vamos a conectar todos los trazos que hemos practicado en letras reales. Te guiaré a través de cada letra mayúscula y minúscula muy lentamente. Entonces hagámoslo juntos. En cuanto a la teoría del color, también podemos probar algo interesante. Si echas un vistazo a esta página, verás que la rueda de colores está dividida en dos mitades. 1.5 son colores fríos, y otra mitad se refiere a colores cálidos. Puedes intentar escoger ya sea cálido o frío y hacer nuestro alfabeto usando todos estos colores a la izquierda. Bien, creo que voy a repasar el esquema de color genial aquí, solo porque tengo bastantes azules en mi paleta aquí, voy a elegir tres colores y solo usarlos a lo largo mi alfabeto dando conferencias para que esos colores sean azul, azul, morado y verde azul. Antes de comenzar, solo voy a asegurarme tener esos colores disponibles. También puedes usar tu paleta de cerámica o plástico. Y porque ya tenemos algunos de los colores aquí, tienes un azul precioso. Así que sólo voy a recargarlo. Entonces voy a agarrar un poco más de azul, mezclarlo aquí, azotar un poco más de agua, solo tenerlo listo para ir. También tengo aquí este azul púrpura. Y creo que sólo le voy a añadir un poquito más de azul. Tómese su tiempo preparando los colores elegidos agregando hotel y mezclándolos alrededor. Y que tenga un precioso verde azul aquí ya. Creo que ese va a ser el color realmente voy a empezar. Entonces, antes de comenzar letra en el alfabeto, recomiendo encarecidamente que solo tome un lápiz. Yo sólo estoy haciendo pautas muy, muy rudas. Sólo tener algún tipo de línea a seguir. Va a ser muy, muy útil. Así podemos falsificar letras, a, b, c, d aquí dentro. Entonces dou E F G H I J K L M N O P Q R S T U, V W, X, Y y Z. Y trata de no arrancar tu portátil rápido muy cerca del borde. Entonces sí queremos dejar un pequeño toque la izquierda y a la derecha. También podemos dividir esto. Entonces tenemos para poco pasto, este es el espacio para mi primera carta. Segunda letra, letra para lactosa. Así que solo tener una pequeña grilla a seguir hará las cosas mucho, mucho más fáciles. Voy a comenzar la primera línea con este precioso color turquesa, que es simplemente verde y azul mezclados entre sí. Entonces preparando tu pintura, mézclala más tarde, apuesta. Vas a comenzar la primera letra, que es la letra a. y como haces estas letras, fíjate en qué formas consisten. Entonces vas a hacer la a mayúscula, que es solo una pulsación ascendente, una bajada. Vamos a hacer esta preciosa línea cruzada. Hagamos la minúscula a. Vamos a comenzar una minúscula con una forma de C u forma de O. Puedes recoger tu pluma es forma omnipotente para el resto de la lactosa. Entonces justo ahora fíjate cómo estas son las formas si se practican en el ejercicio anterior. Vas a hacer con la B mayúscula Comenzando con esta forma de bucle ascendente. Puedes recoger tu pluma, tal vez sumergir tu pincel en más pintura. Me gustó que mi letra B estuviera bastante estilizada. Siempre puedes hacer este bucle un poco más grande para que el encendedor sea más interesante. Hagamos la b minúscula. Entonces comenzando con un bucle ascendente nuevamente. Al día siguiente obtuve la forma de C, lo que parece muy fácil, pero en realidad es muy complicado porque necesitamos pasar de la luz, chocar a una presión fuerte y terminar con una presión ligera de nuevo . Todo bien. Pesado. Noche. Tómate tu tiempo aquí. Ahí vamos. Tienes la letra D. Comenzando con esta misma forma que la letra B. Tenemos lazo precioso. Puedo estilizarlo un poco también. Observe lo despacio que voy. La d minúscula, deber nuestra forma. Una carrera descendente muy controlada. Upstroke para el resto de la carta. Voy a enjuagar el pincel y voy a hacer mi siguiente línea en este color azul. Digamos la letra E. Intentemos hacerlo en una. Vamos. Vigila tu pintura. Fíjate si sigue funcionando, tal vez sea un poco demasiado grueso. La n minúscula, comenzando con una carrera ascendente muy larga, así que hazla bastante larga. Entonces usando un cepillo de agua, tu lechuga no será perfecta y no tiene que ser entrenada con este cepillo. También tenemos que ir por nosotros en particular. Así que trata de abrazarlo. Permítanme comenzar con este downstroke y luego hacer estos divertidos. Líneas onduladas. La minúscula es un poco más complicada para esta forma primero, así que estamos bastante familiarizados con esto. Para el resto de la izquierda, el salvamento está haciendo este trazo delgado. Si subimos a la izquierda haciendo este pequeño bucle en el medio. Estiremos en el último vaso a la derecha de la letra g. Comenzando por esta forma exterior. minúsculas son exactamente lo mismo. Ahora así terminaron con esta forma de bucle descendente. En automatizar el seto mayúscula bastante estilizado. Entonces voy a empezar con este bucle. Karité. Vamos a hacer esto. Recoge la pluma. Vamos a continuar con esta línea cruzada y volver a guiar el bolígrafo. Para la minúscula. Subey baja. Permítanme añadir un poco de equilibrio aquí. Muy bien. Enjuaga tu pincel nuevamente antes de que profundicemos en este tipo de oscuridad o por debajo de este color purpúreo, podría necesitar mezclarte un poco más. Voy a agarrar un poco más azul y un poco de rojo o naranja. Let i es bastante simple. Acabamos de recibir esta bajada. Estas líneas onduladas. Otra vez. La letra minúscula j. Una transición bastante complicada aquí de grueso a delgado. Tal vez disminuya la velocidad antes de que ocurra la transición. La j minúscula de una sola vez. Murray, pantorrilla derecha. Cuando terminemos ese upstroke aquí, la letra K, va a comenzar con esta forma. Después se hacen a través de esta carta. Guardando la pluma a la izquierda y de vuelta a la derecha. La minúscula es exactamente lo mismo, solo que con menor. Dije la letra L. Intenta hacerlo en Mongo. La minúscula letra latina minúscula E. Sólo que tienen rally más largo. Bien, volvamos a este color turquesa para la siguiente línea. Asegúrate de que tu pintura no sea para René. El mío está un poco moqueado, así que solo estoy agregando un poco más de verde y azul otra vez. Déjalos, déjalos, en lugar de naturalmente muy hinchables. La minúscula es la misma. Si tienes sobre tu cuadrado un poco algunas letras o a la muñeca blanca, está bien. Tienden a llevar a n. Puedes tener un buen punto de parada aquí. Y entonces vamos a hacer esta preciosa forma de O y en la práctica esto ya, pero esta vez se va a sumar en este trazo delgado. Entonces haciendo tu minúscula o exactamente de la misma manera sobre mayúsculas, solo mole de alumbre, la letra P. Simplemente comenzaremos con esta forma de bucle vamos a confiar. Y luego presionando hacia abajo y luego sumando. Haciendo que este último sea bastante estilizado. Podemos hacer la minúscula. Ir a hacer la q láctica. si lo haces es nuestra forma. Luego puedes agregar en este pequeño detalle encantador y una letra minúscula j. Así que comenzando de nuevo con esta forma de O, solo estoy haciendo que esta conferencia sea un poco más interesante. El plomo a nuestra hermosa forma de bucle. Bastante complicado. Vamos a tomarlo con calma. Así que hemos hecho esta forma de bucle, cogimos la pluma, y luego regresamos aquí, comenzamos la carrera ascendente, la carrera hacia abajo, el bucle alrededor de esta carrera descendente aquí, y luego otra vez hacia abajo y muy lentamente llamado respaldo. Y las minúsculas un poco más fáciles. Normalmente me gusta hacer este pequeño bucle. Y luego terminar el resto de la carta. A menos que sean la letra S. Hagámoslo fluir de una sola vez. Y la minúscula es lo mismo. Tenemos la letra T, que es una linda laptop pequeña. Normalmente cruzan la línea. Lasminúsculas, siempre juegan con las líneas cruzadas aquí. Puedes hacerlos un poco más largos, incluso florecer. Y si mientes, bastante difícil de hacer florecer con este pincel, pero incluso con solo agregar un poco más de estilo se verá bien. Voy a volver a mi azul más oscuro. Observa cómo tu combinación de colores empieza a verse muy bien. Tener una buena variación de días, pueblos frescos, láser, este último. Puedes notar la forma del subtono y luego volver a entrar. Puedes repasar tus resúmenes están una vez más haciéndolos más gruesos. Ellos van a hacer lo mismo. minúscula. Entonces comenzando con la forma de U, luego entrando y agregando otra forma de U y efecto Doppler. Dije el latín V. Mi pintura es muy, muy acuosa aquí, así que solo estoy tratando de que tenga sentido. Más rojo y siempre tipo de limpiar tu cepillo un poco. Si tu pintura sobre capaz de leer esto te ayudará. Encantadora electa v minúscula. Intenta mantener este conjunto de triángulos en forma de triángulo al revés aquí. El guiando nuestro bolígrafo ligeramente hacia la derecha y luego retrocediendo hacia la derecha otra vez. Entonces nuestros downstrokes y abstracts son un poco Inclinados. Lens o la letra W. Slanting hace golpes descendentes una lactosa bastante amplia, así que la torta cuenta de eso. Ahí vamos y casi eso. Vamos a dejar x. ¿Puedes comenzar con este downstroke y luego transmito el upstroke subiendo? Bonita y estilizada, versión más pequeña de la misma. Entonces vas a terminar con la luz son los vinos que. Y voy a volver a este color turquesa. Comenzando el vector y con un bonito trazo de entrada. Puedes recoger tu pluma aquí. Bajar. Hagamos la minúscula. Manteniéndolo bastante simple. Entonces, comenzando con la forma de U, luego bajando, tenemos la última conferencia, que es la letra de que puedes hacer la primera parte de la computadora portátil comenzando con este upstroke y yendo abajo están hechos. La segunda parte. Entonces el truco aquí es jugar con este último golpe ascendente como lo es para bastantes de estas lactasa. Entonces cuando terminemos nuestra celosía hacemos extender esta ley trazos bastante largos hacia un lado. Y una minúscula. Es como un número tres. Ahí vamos. Entonces este es el alfabeto para tratar de mantenerlo a salvo. Siempre puedes referirte a esto cuando estés de izquierda a derecha y frases los próximos ejercicios. Y si algunas de las conferencias no funcionaron del todo, créeme, eso es muy normal. Solo significa que necesitas practicarlos un poco más para que tal vez puedas elegir los dorsales con los que luchaste y llenar toda la página con eso. Y ese será un ejercicio increíble. Antes de continuar. Estoy bastante satisfecho con esta combinación de colores también. Creo que todos estos tonos geniales se ven muy, muy bien juntos. Si has terminado de importar para hoy, renta tu cepillo. Asegúrate de que esté limpio. Usa un poco de tejido para dibujarlo o simplemente déjalo secar al aire. Para el siguiente ejercicio. Teveré pronto. 5. Cómo practicar las palabras y explorar los esquemas de color: Para esta lección, solo asegúrate de tener una olla de agua fresca. Y te recomiendo tener un pincel más grande para mezclar Payne's, estaremos usando nuestro cepillo Pentel para sermonearte solo un poquito demasiado fino para estar haciendo mucha mezcla. Entonces un cepillo más grande, cualquier tipo de cepillo de agua, tamaño similar a este, habrá perfecto. Así que hemos hablado un poco sobre la teoría del color. Tienes este archivo PDF y te recomiendo encarecidamente darle una buena lectura. Pero hay que crear una hermosa paleta de colores. ¿ Dónde buscan inspiración? ¿ Cómo los hacemos lucir armoniosos? Eso es lo más importante. Puedes ser muy teórico al respecto y solo puedes seguir las reglas. Puedes sacar alguna teoría del color, referirte a la rueda de colores, y te voy a dar algunos trucos más. Otra forma es buscar inspiración en otro lugar. Hay algunos recursos que recomiendo encarecidamente. Por ejemplo, este libro paleta perfecta de Lauren vega es un hermoso libro lleno de inspiración. Tiene muchas paletas de colores diferentes inspiradas en la moda, el arte y el estilo. Y si necesitas un poco de inspiración, siempre puedes elegir algunas de estas combinaciones de colores y luego intentar mezclarlas tú mismo. Otra forma es simplemente buscar inspiración en la naturaleza. Si algún día vas a dar un paseo encantador, solo nota algunas flores. Observe de qué color crecen las flores juntas. Observe diferentes greens en la naturaleza. Todo es muy, muy hermoso. Y al seguir algunos de esos patrones en la naturaleza, solo vas a lograr un aspecto muy natural, paletas de colores hermosas y esquemas de color. Así que vamos a saltar con un poco más de teoría. Así que hemos cubierto algunos conceptos básicos sobre la rueda de colores. Sabemos cuáles son los colores primarios. Quiero decir, son los colores secundarios son el resto de los colores intermedios, como azul, morado, rojo, morado, rojo, naranja, son los colores que están hechos de colores primarios y secundarios mezclados entre sí. Podemos aprovechar esto a nuestro favor conociendo algunos trucos y ya hemos cubierto algunos de ellos. Entonces, por ejemplo, sabemos qué son los colores fríos, los colores cálidos, y también cubrimos los colores complementarios. Entonces esos son los colores que están opuestos entre sí. Otro truco rápido que puedes usar para encontrar colores que lucirán geniales y contrasten juntos. Así que de manera similar para encontrar los colores complementarios, por ejemplo, púrpura y amarillo. Si formas un triángulo dentro de esta rueda de colores, por ejemplo, eliges un color, digamos naranja. Y luego vas tres colores abajo. Y ahí está el morado. Vas tres colores arriba, y ahí está el verde. Así que aquí tenemos este precioso triángulo. Así que de nuevo, estos colores se verán hermosos juntos y puedes variar estos a lo largo de tus frases. Y puedes hacerlo de otros colores también. Elige un color y luego forma un triángulo de color oscuro en esta rueda de colores. Entonces ese es un gran truco que puedes usar. Otra cosa que puedes hacer es intentar encontrar colores análogos en tu rueda para que puedas leer sobre ello aquí. Básicamente lo que significa es encontrar un color y luego usar otros colores ya sea a la derecha o a la izquierda de este color. Y solo lograrás, de nuevo, una hermosa armonía. Entonces digamos rojo, rojo, morado y morado. Se ven encantadoras juntas. O amarillo, amarillo, verde y verde. Entonces esa es una de las formas en las que puedes crear hermosas paletas de colores. Y por último, una de mis cosas favoritas para hacer es crear una paleta de aspecto muy simple y minimalista. Y para lograrlos, puedes escoger un color y luego seguir añadiéndole blanco o negro para variar sus tintes y matices. Entonces digamos que si eliges rojo, entonces puedes lograr un rojo más claro que algo así como se vuelve rosado. Y sigue agregando parte de llave blanca en negro. Y nuevamente, esos colores van a quedar hermosos juntos. Muy sencillo, muy minimalista. Pensé que podríamos intentar mezclar algunos de estos colores juntos, creando algunos esquemas de color. También puedes referirte al archivo PDF que he adjuntado a esta lección, dándote algunas ideas si quieres mezclar tus propias paletas. Pero también solo sigue experimentando. Solo te mostraré algunos de mis favoritos y luego intentaremos escribir letras. Algunas barras se lavan mi paleta y tal vez cuán pocos colores en esto a lo largo del día, está bien. Si te quedas sin habitación, siempre puedes limpiarlo también. Para limpiar esto, suelo usar un pincel grande y simplemente lo pongo bajo un poco de agua fría y solo lavará la pintura. Entonces vamos a usar mi sharpie otra vez solo para etiquetar algunas cosas. Así que vamos a dibujar y ver cómo se vería una paleta de colores triádica. Tengo mi triángulo aquí, y vamos a probar algo de verde, algo de naranja y morado. Así que aquí solo estoy recogiendo un poco de verde de mis pinturas. También puedes mezclarlo un poco. Puedes agregar tal vez un poco de rojo si quieres que sea un poco más terroso. También necesito un poco de naranja. Y en realidad del ejercicio anterior, ya lo he leído aquí. Sólo voy a diluir esta pintura. Y luego extraño un poco de amarillo a esto para crear un hermoso color naranja. Vamos a probar esto. También necesito púrpura. Así que sólo voy a mezclar azul con rojo. Entonces tengo azul aquí de nuevo. Entonces solo estoy agregando bastante rojo. Hace bastante púrpura oscuro. Se ve bastante bien. Entonces este podría ser uno de los esquemas de color que tienes cuatro. A continuación, intentemos mezclar algunos colores análogos. Entonces esos son los lazos que están muy unidos en la rueda de colores. Entonces digamos que voy a ir por el amarillo y luego solo voy a agregar algo de amarillo, verde y verde. Entonces esos serían mis tres colores. Puedes elegir cualquier color que te guste. Voy a empezar con un amarillo. Sólo estoy agarrando un poco de amarillo de mi paleta. Y luego tengo algo de verde aquí. Si no solo le agregas un poco de verde, y yo solo voy a mezclar verde y amarillo juntos. Lograr amarillo, verde. Eso se ve bastante bien. Que solo necesito un verde regular. Así que sólo voy a mojar mi cepillo aquí. Cada arma que se ve realmente, muy sutil, muy armoniosa. Es simplemente hermoso. Digamosque querías dejar tau y frase inspiradora en estos colores, eso se verá realmente bonito. Lo último que podemos probar es una paleta monocromática. Voy a usar esta paleta y sólo escoger un color, el color que más te guste. Voy a ir por este tipo de rosa, rojo directo de mi paleta. No voy a mezclar este color. Así que sólo voy a trasladarme un poquito aquí. Y voy a hacer mi primera muestra con solo este color original. Entonces puedes o agregarle blanco para lograr diferentes tintes de ese color, o impar un poco de negro para lograr diferentes tonalidades de ese color. Así que sólo voy a probar ambas. Entonces voy a añadir un poco de blanco. Sólo tiene sentido. Unpoquito de blanco. Volviéndose un poco más ligero. Voy a tener sentido, incluso pasar por allí. Sólo pintura blanca transparente hasta aquí. Y nuevamente, va a ser mucho más ligero. Y voy a tratar de aligerarlo aún más. Porque voy a añadir bastantes blancos. puede ver como es que se está volviendo mucho más ligero y se verá muy, muy bonito. Si, por ejemplo, usa esto para su frase lettering. Solo intentemos agregar un poco de negro. Así que solo voy a elegir el mismo color otra vez, transferir todo un poquito de él a aquí, y solo probarlo otra vez. Voy a empezar a añadir un poco de negro. Entonces ácidos débiles el bloque de nuevo, es un color muy, muy fuerte. No necesitas mucho. Simplemente oscuro y maravillosamente. Entonces estos son solo algunos trucos que puedes usar, es realmente, muy importante de entender. Este color de la goma de borrar. Entonces puedes comenzar a experimentar por tu cuenta. A continuación, pensé en compartir algunas de mis paletas de colores favoritas que realmente, realmente disfruto. Usando, así que una de mis cosas favoritas para hacer es combinar Navy y amarillo. Pero estoy haciendo pinturas florales, pero también para dar conferencias. Así que vamos a ver cómo se ve juntos. Tal vez echar un vistazo. En realidad son bastante contrastantes. Entonces si tenemos azul y luego tenemos naranja, que tiene el mismo calor que un color amarillo. Entonces eso es bastante interesante notar que voy a hacer, solo voy a agregar un poco de amarillo aquí. Y luego voy a recoger un poco de azul. Y luego mezclando un, el azul oscuro o el negro. Oscurece este color. Añadiendo un poquito más de azul. Voy a probar esto. Simplemente ya se ve muy, muy bonita. Entonces puedes usar estos dos juntos. También me encanta agregar un poco de morado y rosa. La combinación de hoy. Tenemos un poco de morado aquí, pero sólo voy a añadir un poquito de blanco para aclararlo. Entonces quiero decir, como un color violeta, más como una lavanda. Y eso puede quedar muy bien. Y agreguemos un poco de rosa. Y ya tenemos un poco de rosa aquí. Esa podría ser una paleta de colores muy bonita. Por ejemplo, uno de mis colores favoritos para mezclar es un color melocotón, y podrías disfrutarlo también. Entonces, para lograr el pH, necesitamos agarrar un poquito de rojo. Vas a combinar ese rojo con naranja, que ya tenemos aquí dentro. O si no solo mezclas algo de rojo y amarillo, solo transpirando bastante naranja aquí dentro. Entonces vamos a agregar bastantes blancos. Ahí vamos. Dos encantadores, hermosos colores melocotón. Otro color que realmente me encantó mezclar estos días es el jade. Por lo general se ve realmente hermoso. Fuisteis a agarrar algún grano que prefieren algunos de estos colores y después algunas varillas entonces pueden necesitar como un azul más oscuro para esto, como un azul real. Y entonces necesitamos un poco de negro o azul marino muy oscuro. Eso se ve muy oscuro. Sólo voy a añadir un poco más de azul. Tal vez un poco de un azul más claro. A veces se necesita un poco de experimentación para lograr el color realmente planeado. Eso se ve muy, muy bonito. Incluso estos dos juntos se ven maravillosos. Podemos seguir experimentando que puedes seguir probando cosas diferentes. En realidad, tienes algunos colores mezclados antes de que empecemos a practicar algunas palabras. 6. Frases y composición: El agua se ha vuelto realmente diaetae. Es una buena idea cambiarlo ahora antes de que empecemos a dar conferencias a cañas que solo practican rotulando algunas cañas. Entonces solo te voy a dar algunos consejos a la hora de unirte a las cartas consiguió. Y antes de comenzar, una vez más, sólo vamos a hacer algunas pautas. Vamos a dejar salir los días de la semana. Entonces vamos a necesitar siete líneas bajando, así trata de mantenerlas bastante centradas que necesito estar perfectamente recta. 123456. Siete. Puedes usar cualquiera de las universidades que tengas en tu paleta de mezclas. Nos estaremos enfocando más en dar conferencias en este punto. Entonces vamos a empezar a dar conferencias y quieres sostener el cepillo en la inclinación así, asegúrate de que vuelvas a poner tu mano y tu codo sobre tu escritorio. Vas a asegurarte de que nuestras pinturas estén bien diluidas. Así que sólo voy a sumergir mi cepillo en agua. Y luego me voy a sumergir en este precioso color jade. Cuando comiences tu VOD, asegúrate siempre de comenzar con un buen trazo de entrada largo. Así que asegúrate de levantar tu bolígrafo con frecuencia. Puedes referirte a la página del alfabeto. Si necesitas un poco más de orientación. Ahora es como estoy rebotando esta letra M por debajo de la línea base. Recoge tu bolígrafo después de terminar tu lacto rápido. Entonces vamos a hacer la siguiente letra O. Observe cómo estoy rebotando la luz y también por debajo de esta línea. Recuerda seguir recogiendo tu pluma. La letra d, podemos hacer algo interesante. Podemos comenzar con un poco de florecimiento aquí. Así. Llévalo ligeramente por debajo de la línea base. Estoy sumergiendo mi sartén prácticamente por cada letra. O incluso con más frecuencia. La letra y va todo el camino hacia abajo. Ahora bien, así terminé esta barra con un trazo de salida largo y largo también. Entonces hagámoslo para el martes en un color diferente. Sólo estoy enjuagando mi cepillo. Creo que aquí sólo voy a recoger un poco de amarillo para mi paleta de pintura. Sólo estoy diluyendo ligeramente la pintura. Entonces hagámoslo sobre el martes. Empezando por la ventaja a T. Haciendo una preciosa línea cruzada. No tienes que seguir tus líneas perfectamente. Esta vez vamos a mantener la letra D algo regular. De alguna manera. Hay un poco de verde mezclado con mi amarillo, lo cual está bien. También puedes por supuesto, dolores combinados como este puedes hacer si quieres, es decir en un color y luego enjuagar tu pincel y sumergirte en otro color. Simplemente voy a mezclarme maravillosamente. Al terminar el bicho. Mucho enfoque, estirándose hacia la derecha. Sólo voy a editar mis líneas un poco porque quería extender estas cañas un poco más. Así que voy a hacer mi siguiente línea aquí. Es útil tener un arrays los próximos dos años. Para que siempre puedas ajustarte. Encantadora. Así que vamos a hacerlo sobre cuándo nuevo día, que es bastante largo, pero voy a usar este precioso color durazno puede mezclarse aquí arriba. Es bastante acuosa. Observe cómo se ve el agua. Voy a empezar esto bien un poco más a la izquierda porque es un poco más largo que estos dos. Empezando la letra W. Dividiendo esta letra en dos partes. Manteniendo estas conferencias bastante pequeñas aquí. Solo para asegurarnos de que tenemos suficiente espacio para caber todos ellos. Sigue adelante, sigue levantando tu pluma con frecuencia. Intenta tener un pequeño punto de parada después de cada vez que hayas terminado tu carta. Encantadora. Entonces esa es nuestra moda, pero veamos si necesito ajustar mis lineamientos en la siguiente parte. Aquí. Para la siguiente parte, voy a usar el rosa. Puedes usar cualquier color que tengas disponible. Podría extraño un poco más rojo. Así que voy a volver y añadir un poco más de blanco. Ese sería un color precioso. Nuevamente, esto es bastante largo, pero otra cosa interesante que puedes hacer es variar el color dentro de tus cañas. Entonces, digamos que si quería agregar un poco más de naranja para la próxima conferencia, asegúrate de enjuagar tu pincel y luego sumergirte en tu siguiente color y tonificarlo para que sea demasiado dramático. Por lo que sí queremos mantener tipo de colores en un esquema de color muy similar. Entonces si no lo voy a llamar apégate a los colores cálidos. Haciendo que esta palabra sea bastante hinchable. Se puede hacer algo de la izquierda más ligero por Adi más agua y luego volver con un color más fuerte. Incluso puedes volver a entrar y simplemente recargar tu carta con un poco más de pintura como esta. Pinchando tu cepillo. Encantadora para que veas como la letra S es mucho más ligera. Yo quería dibujarlo a la izquierda. Muy bonita. Voy a agregar algo de color azul a aquí. Entonces hagamos el viernes en azul. A veces esto puede suceder. Una columna podría sangrar en otro color. A veces eso también puede verse bastante bien. Sólo estoy haciendo que mi bit azul sea más brillante aquí. Ahora es bastante denso, así que quiero agregar un poco más de agua, así que solo sigue jugando con tu dolor. Es un proceso bastante lento. A veces puedes dejar que tu pincel se quede sin pintura. Se puede ver que no estoy cuidando mis letras solo se vuelven más y más ligeras y eso también puede verse hermoso. Creando un precioso gradiente. Para hacer mi siguiente línea un poco más baja. Voy a usar este precioso verde lima que mezclamos previamente. Tiene bastante agua. Aquí. Se puede ver que el color base es muy ligero. Por lo que se ve tono muy suave. Ahora podemos agregar un poco más de verde para que el color sea un poco más oscuro y tal vez usarlo para la letra R. A veces necesitas adaptar tu palabra a tu palabra anterior. Y solo porque tuve una conferencia muy larga, por qué ir todo el camino hacia abajo, no tenía mucho espacio para la letra D. Así que solo rebotando, lo hizo un poco ruidoso y simplemente se sacudieron. Bien. Entonces tenemos la última palabra el domingo. No estoy muy contento con mi amarillo aquí. Creo que mi pincel era un conjunto de big data. Yo sólo voy a añadir un poco de amarillo aquí. E inténtalo de nuevo. Nuevamente, esto es bastante acuoso. Siempre dibuja tu pincel como el Tíbet. Si tiene demasiada agua y pintura en ella. Ir a la tarifa puede ser bastante difícil controlar tu pincel. Así que asegúrate de que no sea el charco, pero sí queremos que se mezcle bien, así que asegúrate de que esté bastante diluido. Ahí vamos. Encantador aquí mismo. Y nuevamente, extendiendo esa ley se esforzó a un lado, los colores tristes transmiten ciertas emociones. Por ejemplo, el amarillo puede verse alegre, feliz, enérgico era azul puede parecer muy calmante, fresco y limpio. Si estás dando conferencias o por frase calmante, puedes usar colores azul o verde. Entonces esa es otra parte, se llama Teoría. A tomar en cuenta. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio. Hazme saber cómo te va en el grupo de Facebook. Y nos queda una lección más para esta semana. 7. PINTAR HOJAS: Así que intentemos pintar algunos sellos simples. Entonces voy a comenzar con un pincel bastante seco y luego asegurarme de que la consistencia de mi pintura sea buena. Entonces creo que necesito agregar un poco más de pintura real si estás usando esta paleta Winsor y Newton, me parece que necesita menos agua que esta paleta de golf, lo cual es interesante. Entonces eso es sólo algo para recordar. Solo estoy agregando un poco más de verde a mi verde terroso aquí. Y tal vez tenga que chapotear un poco de rojo. Así que sigue mezclando tu pintura en el camino. Simplemente haciendo esto un poco más grueso. Encantadora. Así que comencemos con una pequeña rama simple, pequeño tallo simple de hojas. Entonces voy a hacer un trazo delgado muy, muy largo subiendo y subiendo la parte superior del dolor, la primera hoja y voy a hacer una miríada de hojas. Entonces estoy haciendo 1.5. Otra mitad. Ahí vamos. Entonces voy a hacer este lado. Entonces estoy sosteniendo mi Estoy sosteniendo mi cepillo en una inclinación aquí. Voy desde el tallo e imaginando cómo crecerían naturalmente. Entonces estoy empezando desde el tallo y luego sólo auditando en otra hoja. Corregir un poco la punta de la hoja. Si tienes dos, estoy mezclando un poco de, un poco más de rojo solo para enterrar el color. Hazlo un poco más interesante aquí. Podría haber una, las hojas se ven un poco marrones en cierto modo. Así que voy a hacer otra aquí. Y esta vez vamos a tratar de señalar. Entonces estamos empezando desde el tallo. Pero una vez que alcancemos, una vez que lleguemos, una vez que leas un trazo medio grueso, vamos a presionar la masa madre nuestro cepillo hacia abajo. Y eso se ve muy, muy marrón. Entonces solo estoy agregando un poco más de verde otra vez, haciendo el segundo tiempo. Entonces eso puede parecer bastante interesante. Y entonces creo que eso es suficiente para este lado. Y yo sólo voy a hacer lo mismo del otro lado. Así que sigue variando diferentes granos. Trate de no tener una variación realmente drástica en el color. Intentó pegarse. no me sumergiría Aquíno me sumergiríaen el azul verde porque eso solo será un poco demasiado y el contraste simplemente se verá un poco antinatural. Así que me voy entre estos tonos terrosos. Voy a hacer la segunda mitad de manera espejada. Así que al igual que aquí, todos están llegando. Entonces ambos vienen de la misma base. Entonces voy a tratar de hacer lo mismo. Ahí vamos. añadir un poco de este tipo de color parduzco. Mezclé dos días de grano. Solo sigue variando tus tonos de verde. De nuevo, a partir de esta base y esta vez voy a sostener mi pincel de esta manera. Entonces, en lugar de tenerlo en la inclinación de cómo opera un poco más, solo hace que sea un poco más fácil ir en una dirección diferente. Empezando delgado, luego presionando hacia abajo. Este lo hice un poco más delgado. Así que trata de enterrarlos en tamaño y forma y color aunque estén en el mismo tallo. Entonces esto simplemente se verá más interesante. Pintemos otra hoja. Y esta vez voy a ir por este color azul verde. Y en lugar de que salgan de la misma base, esta vez, intentaremos alterarlos. Así que de nuevo, comenzando por el tallo, voy a mantener el tipo de más tiempo y un poco más pequeño. Entonces mi primera, y voy a comenzar mi primera a la derecha aquí. Y luego voy a hacer el uno del otro lado un poco más bajo. Entonces sale de este tallo aquí pero justo debajo de esta hoja. Y otra vez, voy a hacer este lado derecho debajo. Otra vez. Sigue adelante, sigue variando la posición. Voy a mezclarme tal vez un poco de este verde parduzco. ver qué pasa. Esa es una variación bastante agradable ahí. Entonces podemos hacer uno. A lo mejor puedas hacer algunos de ellos un poco más pequeños. Ahí vamos. Entonces esa es una ramita bastante interesante solo alargando mi tallo aquí. Y el tallo siempre quiere ser una especie de curso oscuro, siempre puedes repasar tu tallo una vez más. Eso se ve bastante bonito. Podemos hacer otra aquí. A lo mejor uno que baje. Puedes probar algunos modelos alrededor de hojas que hemos practicado que podrían verse bastante bonitas. Entonces se ven muy, muy diferentes y siguen alterando de nuevo los granos. Siempre se puede volver a pintar un poco más aquí en el tallo. Así que sólo para desangrarse en la hoja real. A lo mejor hacer un poco de maravilla. Entonces el más grande de aquí. Eso se ve bastante bonito, algo así como que baja, se cuelga. Se ve muy bien. Ahora te voy a mostrar uno de mis trucos favoritos que puedes probar y hacer. Realmente me encantó hacer esto donde solo estoy pintando una pequeña rama, voy a talar y luego simplemente aplanar mi pincel así. Entonces solo me gustaría aplastar mi cepillo. Voy a rotar mi página. Y yo sólo soy un aplanamiento así. Y él solo puede existir la hoja de aspecto natural. Voy a continuar en este lado. Solo asegúrate de que es puntiagudo es la parte superior de la hoja aquí. Entonces quieres el plano, quieres un más grueso. En la parte superior de esta gruesa deuda del cepillo B y el tallo. Tus pinturas sí quieren estar muy mojadas para esto. Entonces dado esto atrás, esto puede verse muy bien en corona, en diferente tasa o arreglos florales probablemente usarán esta técnica más adelante. Probablemente usen esta técnica más adelante. También puedes hacer como una auditoría de hojas más interesante, un poco más de movimiento para que puedas tallarlas con una curva en C un poco. Así que las curvas C son realmente, realmente útiles para practicar también. Entonces tienes mucho movimiento aquí yendo en diferentes direcciones. A lo mejor algunos de ellos se ven un poco doblados y otra vez, tal vez algunos de ellos. Ir a un lado. A lo mejor sólo se puede ver la mitad de la hoja. Esto puede verse muy bonito. A lo mejor hay una pareja saliendo al mismo tallo. Usa la punta del pincel para controlar la forma de la hoja y luego usa el cuerpo más grueso del pincel para agregar grosor. Entonces esto también puede ser bastante interesante. Lo último que vamos a probar, vamos a intentar pintar una pequeña rama de eucalipto. Entonces vamos a agregar un poco más de azul a este verde. Quieres que sea muy especie de azul-verde luciendo bastante oscuro. Por lo que recomiendo usar azul marino o morado. Para lograr este look. Creo que se ve bastante bien. Voy a empezar pintando estas hojas redondas, muy, muy redondas. Y van a empezar con el de arriba. Voy a empezar desde abajo aquí y luego redondear mi pincel. Podrías hacer esto y quizás necesites hacerlo nuevo para hacer el bit un poco más redondo. Entonces estoy empezando desde la base aquí, curvándola. Estoy tratando de hacer lo mismo en el otro lado, así que base, solo una especie de tallarlo de nuevo. También podemos simplemente agregar otro encima, así, comenzando desde la base aquí y luego la estoy curvando. Asegúrate de tener suficiente agua. Entonces puedes entonces simplemente puedes agregar otro al lado de él. Y luego simplemente curva tu pincel. No tienen que ser perfectos. Puedes hacer algo del otro lado. Así que muy tendido alrededor de los movimientos, odio, tal vez incluso un cepillo más grande caminaría respaldado en esto. Intenté encontrar la posición del cepillo que se sienta cómoda. Voy a seguir agregando estas hojas. A lo mejor uno de ellos está cruzando el tallo así. Simplemente presione hacia abajo para lograr el grosor. Entonces voy a agarrar este pequeño color marrón que tengo aquí. Solo puedes usar marrón de tu paleta. Idealmente, nos gustaría esperar a que esto se seque, pero voy a usar con mucho cuidado la punta de mi cepillo. Voy a dibujar un pedacito de tallo. Y luego solo conecta todas estas hojas al tallo. Puedes corregir algunos bits, puedes asegurarte de que tus hojas se vean bien aquí, incluso podrías agregar en otra. Lo que tiene el eucalipto es que todas las hojas están muy, muy cerca del tallo. Mike, hasta corregir los días y hacerlos aparecer aún más cerca del tallo aquí. Sólo tienes que volver con más pintura y todos podrás decir la forma en que los posicionas básicamente volviéndolos de nuevo, haciéndolos un poco más hinchados, un poco más redondos. Audi más agua a algunos de ellos para que se vean un poco más transparentes. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor. Entonces sí quiero encontrarme en el medio aquí que tenemos. Así que sigue practicando. A lo mejor pintar unos cuantos más. Vuelve a probar diferentes colores, sigue experimentando. Tal vez intente usar un cepillo más grande. Eso podría sentirse muy bien. Así que simplemente agarré mi talla 12. Y esto es bastante grande. Debería sentirse muy diferente. Entonces otra forma de hacer sus vidas más interesantes es usar un pincel más grande. Así que simplemente agarré mi talla diez. Esto va a hacer que tus hojas se vean un poco más hinchadas. Un poco más interesante también. Puedes reproducir video stem, puedes hacerlo un poco más curvo. Se puede ver que esto es mucho más grueso. También es solo agrega como una textura más suave. Se ve realmente interesante. Sigue variando entre tus granos. Tal vez nuestro donante poco extraño luego un poco extraño en uno más pequeño. Así que trata de variar el tamaño. Un bebé uno que a veces podrías necesitar para extender el tallo. Ahí vamos. Eso se ve bastante bonito. Otra cosa que puedes hacer. Si quieres agregar como más detalle a tu hoja, puedes esperar a que se seque y luego volver a entrar y solo agregar estas pequeñas líneas con un color más oscuro. Te lo mostraré en un minuto. Entonces solo espera a que esto se seque. Y he agarrado este minúsculo, diminuto cepillo que es de la talla 0. Y voy a agarrar como un verde saturado. Voy a mojarla. Y luego agarra este tipo de color verde muy grueso, preferiblemente más oscuro. Entonces creo que esto va a ser bastante bueno. Y entonces solo puedes agregar estas líneas aquí de esta manera. Entonces más pintura, así que solo unas pequeñas líneas rápidas pasando por el medio. Tenemos una línea pasando por el medio aquí. También puedes ser entonces ellos tipo de líneas más pequeñas que van a un lado. ¿ Verdad? Movimientos rápidos, trazos muy finos. No suelo hacer esto. Nuestras mentes hacen la línea media a veces. Pero como estoy haciendo bastante pintura suelta en acuarela, no necesariamente creo que esto encaje con mi estilo, pero a veces definitivamente tiene su lugar. Este todavía está un poco mojado, así que es difícil de ver, pero definitivamente agrega un poco más de profundidad y es una buena manera de agregar algunos detalles más adelante. Así que sigue practicando estas hojas. A lo mejor también tienes algunas referencias aquí las puedes sacar de tu jardín de siempre son encontrar algunas fotos de hojas y tratar de lidiar con ellas. Intenta copiarlos. Es simplemente muy, muy interesante seguir experimentando. Y te veré pronto en la siguiente lección. 8. Cómo practicar florales - Rose: En esta lección, vamos a practicar la pintura de pétalos. Practicaremos algunas formas de pétalos diferentes, y te voy a dar algunos consejos sobre cómo pintar tres flores diferentes con los pétalos aprenderán hoy. próxima semana harás más pintura floral. Pero empecemos poco a poco y solo practiquemos algunas flores para empezar y usarlas para nuestra pintura de corona de acuarela. Más tarde, te mostraré el comercio de los tipos de pétalos frontales. Y vamos a comenzar con una curva C, lactosa. Así que voy a volver a usar mi cepillo número ocho y asegurarme de que tengas una olla de agua fresca para esta lección. Puedes agarrar cualquier color que te guste. No necesariamente necesitas mezclar colores. Para esta lección. Si no quieres, tal vez tengas algunos colores listos para usar, Depende de ti. Solo estoy agarrando este precioso color amarillo y ya estoy un poco de agua asegurándome de que sea bastante acuosa. Van a practicar estas curvas C. Entonces básicamente vamos a empezar a adelgazar y luego aplanar nuestro pincel y luego curvarlo ligeramente. Y terminó de nuevo la cosa, así que muy parecido a lo que hicimos sin hojas de acuarela en la lección anterior. Así que comenzando fino, aplanando el cepillo. Simplemente haciendo como una pequeña curva. De nuevo intentemos hacerlo desde diferentes ángulos. Prueba uno que va de arriba a la izquierda y abajo. Y entonces tal vez uno va horizontal. Para dibujar algunos verticales. Prueba algunas horizontales, sigue agregando agua, tal vez haz algunas que sean muy, muy acuosas. Mira cómo se ve eso. Ahora este hola, estoy sosteniendo mi pincel así que todavía está en una inclinación como esta. Intenta hacer algunas más pequeñas. Y a muy aguado una vez que empiezas a notar lo que está pasando aquí, es así que empieza a formar una fila. Entonces, obviamente, esto está lejos de las filas por el momento. Pero combinando las curvas C juntas y agregando un poco de teoría a esto, vas a pintar una rosa realmente encantadora. De hecho, sigamos adelante y hagamos eso. Entonces ayunar lo recomiendo encarecidamente es simplemente agarrar un lápiz y dibujar un círculo. Intenta usar todo tu brazo para dibujar esto en lugar de hacerlo. Entonces dibujó una especie de círculo bastante mediano como este. Eso se ve bastante grande en realidad. Incluso puedes ir un poco más pequeño si quieres. Así que muy, muy desmayado. ¿ Qué vas a hacer? Vamos a empezar por el centro de la rosa. Si te sientes seguro con las formas, vamos a darle una oportunidad a esto. Si necesitas un poco más de práctica, pausa este video, practica un poco más y luego vuelve a esto. Para esta ruta, podemos comer dos colores. Uno va a ser un poco más oscuro y otro va a ser un poco más claro. Entonces voy a usar el amarillo para esta rosa. Y lo que me gusta hacer, un mechero oscureció un poco el medio de la Rouse. Puedes hacerlo con solo hacer tu pintura un poco más saturada. Pero también solo me gusta agregar un poquito de café. Por lo que sí crea como un color oscuro. Se ve sólo un poquito. Ahí vamos. Entonces eso se ve bastante bien. Color mostaza. Y si tienes una masa y un color, también puedes usar eso. Por supuesto. No queremos que difiera del amarillo va a estar usando demasiado, pero hacerlo un poco más oscuro será realmente agradable para el centro. De hecho voy a hacer mi círculo un poco más pequeño solo para que tengamos suficiente espacio para todas las demás flores en las celdas de esta página. Sólo voy a hacerlo así de grande. Lo siento, desmayarse. Eso va a ser bueno. Entonces tengo mi color central más oscuro. ¿ Listos? Vamos a comenzar agregando formas diminutas y diminutas de curva en C justo en el medio aquí. Entonces estoy empezando por la punta de mi pincel. Con pintura férrica saturada. Estoy agregando estas pequeñas curvas, dejando pequeños huecos blancos en el medio, como pruebas, tal como lo hicimos aquí, pero algo así como colocándolos un poco más cerca. Y luego hacer una pequeña grande. Una vez que empieza a alejarse más del centro en la auditación de otro grande. Y entonces aquí es donde se pone un poco complicado porque queremos que todas las filas basen el desvanecimiento hacia la línea base, el círculo. Entonces todos los pétalos exteriores quieren estar bastante diluidos. Entonces estoy haciendo uno aquí y simplemente sumergí mi cepillo en agua. Entonces estoy recogiendo un poquito de pintura, pero todavía la mantengo muy acuosa y estoy haciendo esto trazos muy, muy diluidos siguiendo la línea circular, haciendo algunas de estas curvas, panadero, asegurándose de dejar espacios amplios y agradables para que formen reflejos realmente naturales y se verá muy bonito. Y puedes seguir yendo por supuesto lejos que quieras. No tiene que ser así de pequeño. Pero intenta mantenerlo en forma de círculo. Y luego puedes volver a entrar con tu pintura saturada y tal vez solo oscura y es un poco otra vez, solo agregando pintura a los bordes de los pétalos si quieres. Apenas auditando un poco de este amarillo más oscuro a algunos de los trazos. Entonces la idea es mantener ese medio bastante oscuro. Incluso puedes permitir que esto se seque y luego regrese. Un topo extraño. Pintura más oscura en el medio. Una vez que se seca, puedes borrar las líneas de lápiz. Entonces este podría ser un bonito ejemplo de rosa. Lo que podemos hacer, podemos agregar en algunas hojas ahora también. Sólo voy a agarrar mis greens aquí de lecciones anteriores. Tal vez son entonces más del tipo de color verde regular. Y recuerden, queremos que las hojas de las cejas sean bastante grandes y redondas. Así que eso es lo que vamos a intentar y a por eso vamos a ir. E intentaré imaginarme que mi deja atrás la flor así. Y como que están saliendo por aquí. Saliendo así. Bonito y redondo. Demasiado tarde para dejarlo así. Desde el mismo tallo pero yendo diferentes direcciones. Esto puede verse bastante bien. No te preocupes Si un poquito de verde sangra en tus pétalos. Eso puede verse realmente, muy bien también. Pero si haces el mío que sé que algunas personas lo hacen, solo asegúrate de que tu rosa seque antes de pintar con esperanzas. Esta curva c es realmente, muy útil para muchos tipos diferentes de flores. Y el de Rao es uno de ellos. 9. Cómo practicar florales - Cosmos: A continuación vamos a practicar el Islam. Ellos dentadas en forma de almendra. Es una forma encantadora y encantadora. mí me gusta mucho. Y sólo voy a usar algún tipo de color púrpura, rosa o morado. Estoy en mi paleta aquí. Estos son particularmente encantadores para Cosmos de flores. Vamos a tratar de hacer pétalos individuales y rápido. Entonces, lo que suelo hacer, coloco el lado de mi mano sobre papel y luego voy a hacer uno que esté algo así encarado de esa manera. Y estoy empezando, fíjate como estoy sosteniendo mi cepillo, así no estoy sosteniendo mi mano así, sino que viene aquí arriba. Entonces estoy iniciando este upstroke. Entonces, como que estoy haciendo esto es como movimientos irregulares. Y luego voy a bajar para conectarme al tallo. Y vamos a intentar hacer otra. Entonces sosteniendo mi mano así, Subiendo con un golpe ascendente y luego algo así usando la punta de mi pincel y aplicando un poco de presión. Y si tienes un poco de brecha aquí, siempre puedes llamar o retener. Entonces, si lo iba a hacer con un pen cell, se verá así. Así que voy a volver a esta base con mi pincel. Entonces eso es lo que queremos intentar y copiar aquí. Entonces esta pequeña forma y tratar de hacer algunas de ellas puede ser un poco más acuosa, así que solo estoy agregando más agua a mi pintura. Así que la ligera presión y densidad de ir un poco más pesada hacia abajo. A lo mejor prueba otro que esté enfrentando de esa manera. Entonces ahora voy a tomar mi mano así. Entonces en vez de esto, estoy haciendo esto. Estoy una especie de inclinación que atracó Bay subiendo. Así que realmente puedes ser creativo aquí. Simplemente haz este movimiento nervioso arriba y hacia abajo y mira qué pasa. Esta es una manera encantadora de ser creativo y simplemente experimentar. A lo mejor intentemos bajar con el siguiente. Entonces sigo sosteniendo mi mano en esta posición. ¿ Es la punta del pincel lo que crea este hermoso y encantador borde aquí? Sólo estoy moviendo mi mano hacia abajo alguna inclinación hacia mí. Usando el lado del pincel cuando necesitamos llenar la forma con pintura, estoy usando la punta del pincel para esto para crear este hermoso borde de aspecto de rol. ¿ Correcto? Así que sigamos adelante y tratemos de poner esto en una flor real. Entonces, una vez más, vamos a dibujar un círculo y luego marcar el centro. Entonces la arena va a estar aquí. Esta es una posesión muy simple. Hablaré de diferentes formas de posicionar tus flores en las clases de la próxima semana. Pero por ahora solo hagamos el sencillo donde tenemos círculo y un pequeño círculo en el medio. Entonces esto es bastante visible, así que solo voy a hacerlo un poco más descolorido. Vas a empezar a hacer estos pétalos. Y también terminarán por la línea circular es. Y vas a dejar el medio y luego dejar que los pétalos se sequen un poco y luego extraños en el medio. Así que vamos a tener una pintura, una flor del Cosmos aquí. Estoy mojando mi cepillo. Estoy asegurándome de tener la pintura lista. Entonces tal vez mezclar un poco de este rosa o cualquier otro color que estés usando. Y vas a hacer ocho pétalos. Entonces voy a empezar desde el medio hacia arriba. Entonces vuelvo a posicionar mi mano de esta manera, igual que practicamos aquí. Y volviendo al centro. Entonces aquí es donde está nuestro centro. A lo mejor hacer el siguiente un poco más saturado. Solo sigue adelante y también puedes rotar tu papel. Eso ayuda. Puedes enjuagar tu cepillo, mejor agregar un poco más de agua para hacer el siguiente. Un poco más diluido, tal vez incluso más grande. Entonces conseguimos 12341. Necesito un poco de ajuste para más. No te preocupes demasiado. Siempre podemos imaginar que algunos de los pétalos que se esconden debajo son los pétalos. Y además no te preocupes si repasas un poco tu círculo, Eso también está bien. Nada es de naturaleza uniforme, así que podemos experimentar un poco. Otra cosa que me gusta hacer, lugar de auditar en este mismo Strauss, si es necesario que te guste correcto, sonar las formas o simplemente una especie de hacer esos pétalos. Un poco más interesante. Entonces ahí vamos, Esa es nuestra flor. Y vamos a esperar un poquito antes de hacer el medio porque muy a menudo simplemente puede sangrar por todas partes y simplemente no se verá tan bien. Entonces vamos a darle un segundo. Y mientras esperamos, podemos hacer las hojas. Y las flores del cosmos tienen una hoja muy, muy delgada. Entonces vamos a usar la punta del pincel para lograr esa forma. Así que no vamos a usar demasiado la parte plana del cepillo. Y creo que en realidad este precioso azul verde va a quedar muy bien. Así que siéntete libre de usar cualquier granuloma. Sólo me voy a imaginar dónde viene el tallo de la flor. Entonces yo diría que va a estar aquí. Se puede dibujar un pedacito de tallo y voy a uno muy grande porque aquí tenemos otra flor. Entonces sólo voy a empezar a pintar estas hojas muy, muy delgadas. Muy delgado, apenas coloreando a los hombres también. Entonces puedes dejar algunos reflejos que tal vez algunos de ellos puedan salir de aquí imaginándose escondidos detrás de la flor. A veces pintar base puede ser muy divertido porque no sabes lo que va a pasar. Y a veces un poco de pintura podría sangrar en tu flor real como lo hizo aquí. A mí me gusta este azul accidentes creo. Simplemente hace que tus flores se vean muy lindas. Ella no era la punta de mi pincel y extraña en estas muy delicadas hojitas. Entonces ellos bastante, muy largos. Entonces se puede moldear de cualquier manera que realmente te guste. Ahí vamos. La mitad de mi flor, creo, es bastante seca. Así que puedo usar este precioso amarillo para el medio. No quiero que mi pintura sea demasiado acuosa, así que hoy no vamos a ni demasiada agua. Vamos a hacer puntitos. Así que básicamente, cuando tus pinceles estén listos, intenta algo así como puntearlo en el medio para empezar. Así. Entonces ahí suele ser donde el polen de la flor es celular. amarillo siempre se ve muy bien. Si quieres, podrías agregar un círculo aún más pequeño ahí dentro. Como un color oscuro. Podría agarrar un poco de esta mostaza y tenerla muy, muy saturada, podría simplemente darle un toque a unos adultos oscuros o incluso un poquito de marrón. Ahí vamos. deseado volver a secarse, se puede borrar la línea de lápiz, pero se puede ver que obtenemos un muy agradable ir aquí. 10. Cómo practicar florales - Geranio: Bien, y la flor lo intentará en esta lección. ¿ Es uranio? Así que eso es otra vez, otra flor encantadora. Tienes que practicar haciendo formas de corazón, que siempre son divertidas. Pueden verse muy, realmente encantadoras. Pueden agregar mucha textura o aspecto muy suave. Y voy a usar este rojo para estos pétalos en forma de corazón. Así que agarra tu pintura. Puedes usar cualquier color que te guste. Y simplemente muy similar a lo que hemos estado haciendo con nuestras hojas, se hará en hoja redonda. Vas a empezar con la mitad rápida del corazón. Entonces subiendo en vez de bajar y luego solo sumando otro. Puedes hacerlas tan anchas como quieras. Puedes hacerlos largos si te gusta así así. Entonces puedes colorear en los reflejos o dejar un poco de resaltado. Y luego el señor partiendo del mismo tallo durante la segunda mitad. Y puedes terminar un poco más arriba. No tienes que bajar todo el camino. Intenta hacer otra que sea muy acuosa. Así que voy a simplemente como que se fue. Entonces aplanar mi cepillo y se hizo esta hermosa mitad del corazoncito. Entonces voy a regresar a la base y hacer lo mismo. Y simplemente crea estos pétalos de aspecto encantador. Estos se ven muy bien, sobre todo cuando son bastante acuosos, así que trata de no hacerlos demasiado saturados. Algo divertido que hacer es también tal vez mezclar un poco de amarillo en esto. Nuevamente, los pétalos no pueden ser idénticos pandémicos, por lo que llevar el color ligeramente podría verse muy, muy buena herramienta sobre ese movimiento de pincel plano. Y como que parecen tarjetas del Día de San Valentín hechas ahí porque son rojas. Puedes hacer que esto se ponga un poco nervioso. Si te gusta. El top aquí, entonces tengo que ser muy suave y parejo. Bien, ahí vamos. Así que de nuevo, practica esto un poco más. Si esto se siente bastante difícil de decir. Cuando estés listo, vamos a intentar pintar un poco de geranio. Muy similar a esto. Vamos a dar la vuelta. Voy a hacer esto bastante pequeño. El centro de la flor va a estar aquí. De nuevo, solo me estoy asegurando de que mi pintura esté muy acuosa. No estoy captando demasiado efecto. Entonces voy a parar con esta rápida forma de corazón. Estoy empezando desde el medio, Vi, desde el centro aquí. Durante la primera mitad. El segundo tiempo. Entonces solo sigue adelante, volviendo a la mitad, comenzando de aquí con un trazo delgado subiendo. Lo extraño en esta preciosa forma redonda. Siempre se puede corregir ligeramente. Así que asegúrate de llegar a tus pétalos directamente a esta línea circular. Está bien si lo haces, trata de no hacerlo, pero si sucede, está bien. Y podría mezclarme un poquito de esta naranja que mezclo. Aquí estamos apuntando a cinco pétalos. También pueden superponerse. Eso podría quedar bastante bien. Algunas de las clases de mezcladas entre sí. Pero todavía se ve muy bonito. De igual manera dos días vamos a esperar a la mitad, solo para secarnos un poco mientras pintamos las hojas. Las hojas de uranio son muy grandes, por lo que en realidad es la forma que practican con ellas. Simplemente puedes darle una idea, ser creativo. Entonces voy a usar este tipo de mezcla amarilla, verde para ésta, para que sea bastante brillante. Si tus dolores llegan a la era del big data. Así que toma un cepillo limpio y solo ligeramente mezclado y enjuaga de nuevo. Puedes hacer esto algunas veces para que se vea ordenado. Otra vez. Estoy bastante contento con este color. Sólo voy a dibujar una grasa de tallo otra vez y tratar imaginar ¿de dónde viene mi sello? Algunos afuera viene de aquí. Déjame entrar en índice impar comohojas nerviosas, redondas, hojas nerviosas, redondas, Auditando como tres hojitas a la base. La base está aquí, así que sólo soy una especie de país Oddi diferentes hojas. Se puede hacer otra. Redondas y muy, muy desiguales. Aquí están los primeros. A lo mejor hay algunos escondidos detrás de la flor. De nuevo, solo estoy teniendo cuidado de no tocar el rojo porque todavía está un poco mojado. Se lo puedo decir. En cierto modo te desplomaste de esa manera, pero eso es bueno. Es bueno practicar diferentes posiciones aquí. Entonces sí, eso es algo que puedes hacer para que las hojas sean un poco más interesantes. Podemos mezclarnos como un verde más oscuro en la base. Sólo déjalo sangrar. Mira lo que pasa, oscureciendo el tallo un poco. Para el medio, también se puede utilizar un rojo oscuro que lucirá ruido blanco. Todavía está un poco mojada, así que voy a darle un segundo. Y mientras esperas, siempre puedes practicar durante estas encantadoras hojas un poco más si quieres. Entonces son muy, muy interesantes. Así que solo asegúrate de que tus pinceles sean una rata. Mamá está un poco mojada aquí. Y si alguna vez sucede, siempre puedes agarrar un poco de tejido. Y a esto se le llama levantar la pintura. Así que solo levantas un poco de pintura con tu pañuelo y luego entras con un pincel seco. Y siempre puedes mezclarlo un poco. Todo conectando aquí en la base. Yo solo estoy agregando estas texturas aquí. Si alguna vez quieres mezclar colores, simplemente dibujas tu pincel como un color más oscuro y simplemente mezclas algunos de los diez. Se ve muy bonito. Creo que esto se ha secado un poco. Así que sólo voy a recoger de nuevo el amarillo oscuro. Sólo dale un toque aquí. Todavía estaba un poco húmedo así que se puede ver una especie de sangrado. Pero de nuevo, se ve bastante bonito para ser honesto. Sí, siéntete libre practicando estos un poco más antes de pintar un rayo. Y espero que lo hayan disfrutado. Déjame saber cómo llegas a la ciudad con ACE. 11. Diseño de la guirnalda floral - parte 1: En esta lección, estaremos pintando una hermosa corona floral de acuarela. Y nos centraremos principalmente en las rosas. Entonces esa es una flor con practicada en una lección previa. Entonces necesitaremos alrededor de objetos. Usualmente usaré una vocal como esta. Entonces este tipo de lados se ajustan a tu página para que sea demasiado grande porque queremos tener un poco de espacio en este lado en la parte superior e inferior aquí. Entonces voy a ir por esta y luego asegurarme de que tengas agua dulce y decidir qué colores vas a usar. Yo diría golf o tal vez dos colores base. Probablemente voy a hacer rosa pálido, naranja, y luego solo tengo muchos granos listos para ir probablemente de tu lección anterior también. Paso, voy a agarrar mi lápiz, y sólo voy a trazar un círculo muy, muy leal con mi lápiz. Así que sólo voy por ahí, pero quiero asegurarme de que posicione esto muy centralmente para que pueda usar una regla, claro, si lo desea. Pero por lo general sólo me imagino cómo se sentaría en el medio. Entonces esto parece correcto. Y yo sólo voy por ahí muy, muy especie de línea de lápiz de luz desvanecida aquí así. Espero que lo vean. La idea es pintar aquí un racimo de rosas, por ejemplo. Entonces puedes hacer tal vez uno grande y otra vez, tal vez hacer estos círculos muy grandes. Solo para darte un poco de orientación, para recordarte que debes mantener esas rosas muy bien redondas, para tener una más grande aquí. Y luego voy a hacer una especie de más pequeños a los lados. Y entonces podría hacer uno bastante grande aquí. Un círculo bastante grande, tal vez uno más pequeño unido a él aquí. Así que echa un vistazo. Bastante agradable. Entonces comencemos con solo preparar la paleta. Entonces voy a agarrar un poco de rojo. Voy a transferirla a aquí. Entonces dependiendo de qué colores estés mezclando van ligeramente diferentes. Voy por el pelo rosa pálido, así que estoy mezclando rojo y blanco. Sólo voy a tomar un poco de este blanco y empezar a agregarlo a mi rojo. Entonces necesito bastante blanco. Así que solo estoy mi y se está volviendo un poco más oscuro, pero eso está bien. Lo voy a limpiar después después de que haya terminado. De lo contrario, si sigo enjuagando mi pincel, acabaré desperdiciando mucha pintura. Hoy. Tenemos que tener algún tipo de rosa pálido aquí y se ve bastante bien ya de día. Y luego quiero hacer un poco de naranja. Tengo un poco de amarillo aquí de la lección anterior. Voy a añadir un poquito de rojo a esto. Eso se ve bastante bien. También me aseguro de que el amarillo esté disponible. Podríamos hacer algo para amarillear también. Y para las hojas, sé que principalmente se quieren usar como un azul verde y quiero que sea bastante oscuro. Así que solo me estoy asegurando de nuevo que esté listo para funcionar. Sólo estoy combinando verde y azul. Perro soplando particular. Aún quieres más verde que blues real. Así que en realidad podría agregar un poquito de rojo para que sea un poco más silenciado. Por el momento es bastante brillante. Ahí vamos, creo que están empezando a ponerse bastante agradables. Ahí vamos. ¿Ese es mi verde listo? Espero que el tuyo esté listo para. Ahí vamos. Sólo voy a enjuagar mi cepillo, asegurarme de que esté agradable y limpio. Y vamos a empezar a pintar las hileras. De hecho podría agarrar el cepillo número diez para esto. Entonces queremos esos dos grandes pétalos esponjosos. Y tener un pincel más grande podría facilitarnos comenzar con este gran surgió. Va a estar justo en el medio. Y al igual que antes, estoy empezando desde un centro haciendo algunas de estas formas de curva C. Después empezando a mezclarlo. Cuantos más pétalos. Haciéndolos muy acuosos que volver a entrar con color oscuro. Mezclando un poco más de pintura en el medio. Estoy usando la punta de mi pincel para aplicar un poco más de pintura aquí hacia el medio. Y también justo alrededor de tus batallas si quieres. Si quieres, puedes agarrar un poco de rojo y hacer tu pintura un poco café oscuro usando el mismo color. Y luego solo mezcla en un color aún más oscuro. Se ve bastante bien. Y el siguiente que voy a hacer, creo que voy a hacer un amarillo al lado de aquí. No tienes que seguir tu círculo exactamente. De nuevo, claro puedes repasar las líneas simplemente haciendo estos grandes pétalos. Alrededor de la mitad. El Rouse va a ser una tarifa de acuarela muy suelta, así que no tienes que preocuparte demasiado. Puedes hacerlo bastante suelto y solo tratar de divertirte con esto. Una vez que se seca, siempre se ve mejor. Así que voy a agarrar un poco de mostaza y simplemente mezclarme. Aaterrizó aquí en el medio de Leyla bit. Sólo para no hacer distinción entre el centro de la flor, los pétalos, y todavía han sangrado juntos. Y eso está bien. Esopuede suceder. Cuando haces este tipo de loci anaranjados en uno de aquí. Sólo estoy agregando más amarillo y más rojo. Haciendo un pequeño aquí. Y siempre puedes posicionar el centro de tu flor en los diferentes ángulos. Entonces puede estar mirando hacia la izquierda, hacia la derecha. Así que he hecho el mío un poco más abajo a la izquierda. Y solo voy a hacer más pétalos alrededor de ella de esta manera. Ahí vamos. Así que tengo un poquito demasiada agua aquí, así que voy a usar un pequeño truco. Yo uso un poco de tejido y solo lo aplico. Y luego puedo volver con mi pincel y solo corregirlo un poco y mi pincel podría estar un poco demasiado húmedo, así que solo lo estoy dibujando y luego solo corrigiendo estos pequeños datos de pétalos. Ahí vamos. Voya seguir adelante y hacer lo mismo del otro lado aquí. Voy a ir a uno tal vez en este rosa pálido, pero quiero que sea más pálido. Entonces ahora es justo como vas a seguir alterando tus dolores. Podría necesitar agregar más blanco o un color diferente para que sea como te gusta ser. Yo quería que el mío estuviera un poco más pálido. Entonces voy a hacer esta. Precioso color rosa pálido, haciendo trazos más grandes. Y puede ir como un gran motor al interior de tu carrera. Eso está absolutamente bien. Mezcla un poco de esta naranja hacia el centro. Y voy a hacer otra amarilla aquí. Mojando mi pincel sobre una pintura más. Entonces esto se ve muy, muy resumido. Colores encantadores. Tal vez un poco de mostaza en el medio. No demasiado. Vamos. Así que siempre puedes esperar hasta que tu flor se seque y luego ver si quieres cambiar algo. Si quieres agregar más color en el medio. 12. Diseño de la guirnalda floral - parte 2: Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a empezar a agregar hojas. Y de esta sección vamos a extrañas hojas de esta manera. Y de esta manera. Y desde esta sección vamos a ir a un lado aquí, así que van a encontrarse justo en el medio. Ojalá. Veamosqué pasa. Voy a usar mi color verde aquí. Probablemente empiecen a pintar hojas aquí. Entonces sí queremos seguir el círculo. Entonces lo primero que voy a hacer, sólo voy a agregar algunas hojas que salen de estas filas. Recuerden que estábamos haciendo grandes y encantadoras hojas aquí. Y entonces tal vez otro de cara de esta manera. Y luego tratar de algo así como seguir esta línea de lápiz. Y este podría ser tu tallo esencialmente. Y luego puedes seguir agregando hojas demasiado húmedas. Y sólo voy a añadir un poco más de azul a mi verde, así que es agradable a todo el color ligeramente como lo hacíamos antes. Voy a añadir algunos, tal vez incluso saliendo de aquí. Esto llevará tiempo. Dependerá de tu composición individual. Así que trata de imaginar lo que algunas de estas hojas sacan de tu flor. Voy a dejarlo ahí por ahora y luego tratar de hacer este lado también. Así que de nuevo, tenemos tal vez una bonita hoja saliendo de aquí. Observe cómo estoy sosteniendo mi cepillo aquí, así que esta posición es muy práctica. Querer uno más pequeño podría agregar un poco de rojo a mi verde para mantenerlo interesante. Digamos que tenemos como algunas hojas saliendo de aquí. A lo mejor colgando, asomando. No tienes que ser demasiado preciso, solo que realmente ponte creativo aquí. También puedes agarrar un cepillo más pequeño. Entonces estoy usando diez. Voy a volver a mis ocho. Podría agregar un poquito de migraña amarilla. A lo mejor agregar otra hoja aquí, tal vez repasar esta una vez más. También podemos agregar un tipo diferente de Costa foliar. Sólo voy a mezclar esto, soplo. Yo tengo unos cuantos ellos tipo de hojas asomando. Recuerda cuando estábamos usando nuestro cepillo y solo estoy haciendo estos soplar estos ruidos coloquios, almohadas. Entonces otra vez, imaginando que esas hojas también están debajo. Y como ¿cómo saldrían? A lo mejor hay otro hurgando por aquí. Auditando un poco más aquí. También podemos probar y tal vez mezclarnos en un poco de marrón. Quizás agregue algunas bayas divertidas aquí también. Sólo voy a cambiar a este cepillo número seis porque es un poco más delgado. Y aquí tengo algo de color marrón. Sólo estoy recogiendo un poquito. No quiero demasiado. Quiero que esté bastante seco porque necesito hacer trazos bastante precisos aquí. Entonces mis flores ya se han secado un poco más en una especie de hacer como tallos muy delgados. Algunos rodamientos aquí. Cuando haya algunos saliendo también por aquí, yendo hacia el interior de la corona. Sujeto reuniéndose aquí. Entonces sería solo ser un montón de berries. Así que no va a parecer antinatural donde estos se encuentran, lo cual es agradable. Y saliendo de aquí. Tal vez. La idea aquí es solo agregar una sucursal con muchas otras ramas. Siempre se ve bastante bien cuando es muy delicado. Poderoso, hasta oscuro y este tipo de círculo aquí donde continúa. Y usaré el mismo pincel y agregaré otra hoja aquí, se ve un poco vacía. A medida que pinto. Voy a hacer mis bayas en este precioso color mostaza. Simplemente agregando pequeños círculos. La punta de mi pincel aquí así. En lugar de bayas también puedes tal vez se hagan flores diminutas si quieres. De veras depende de ti. También puedes hacerlos rojos o rosados, claro, si quieres. Bueno, podría hacer algunos de ellos un poco más. Naranja. Podría tener otra de estas clases de hojas bajas sobresaliendo aquí. Así que sólo sigue llenándolo. Sigue adelante todo el tiempo que quieras hasta que estés contento con la forma en que se ve. Cambiar a un cepillo más pequeño realmente puede salir con un detalle encantador. Tener trazos finos y contraste con estas grandes hojas. Color bastante bonito. Creo que ya casi terminé aquí. Sólo voy a tal vez mezclar algunas más de estas bayas. Cierra esta pequeña brecha aquí. Pero estoy haciendo un tallo, así que estoy siendo súper ligero y rápido también. Solo estoy usando mi pincel y luego solo imagínate cómo esta primera rama tipo de urogallo va en diferentes direcciones. Tal vez agregue algunas bayas amarillas también. ¿ Por qué no más de esta naranja también? Yo sólo voy a hacerlo, esta saliendo de aquí. Y luego solo intenta evaluar tu corona. Y jack si tienes algún hueco grande y, pero necesitas agregar en tal vez algunas hojas. Tengo un poco de brecha aquí. Así que en realidad podría hacer otra hoja aquí. Entonces eso podría quedar bastante bien. Solo hazlo un poco más lleno. Y esto de aquí se ve un poco vacío. Entonces podría sacar otra licencia a un lado, un pequeño racimo de hojas como esta. Ya sabes, no quieres exagerar, así que asegúrate de parar eventualmente. Creo que sólo voy a dejarlo aquí, aunque es bastante parecido que se inclina hacia la derecha. Entonces creo que voy a añadir aquí otra hoja. Quizás solo pasar el rato aquí para que sea un poco más central de alguna manera. Ahí vamos. Esta es nuestra matriz. Deja que se seque, y luego puedes intentar hacer algunas letras en el interior. 13. Diseño de la corona floral - parte 3 (lettering): Cuando estés listo, toma tu bolígrafo de pincel Pentel y podrás ir por un pastel muy claro. Estás buscando color, cualquier color que te guste. Creo que quería ir por este azul muy, muy oscuro, casi negro, para ser honesto. Así que solo voy a asegurarme de que esté muy bien diluida. Acabo de hacer un poco de lío aquí. Entonces, si esto sucede, solo va a tener un poco de tejido y muy rápidamente lo frota, lo empapa de inmediato. Quiero que mis letras tengan un bonito degradado, así que voy a agregar bastante agua. Yo sólo voy a llevar a algo realmente sencillo. Sólo dos palabras. Aún así, creo que se verá muy bien con este diseño. Y sólo voy a usar mi herramienta de lápiz muy probablemente. Haz el diseño solo para asegurarte de que esté muy bien perfumado. Y si no lo es, solo borra nuevo antes de hacer letras reales, ¿verdad? Entonces voy a entrar con mi pluma de pincel. Al igual que practicamos antes. Vamos a separar esos golpes se detienen de vez en cuando. A pesar de que estoy usando un color muy oscuro, fíjate como que se vuelve bastante claro. Banda diluida con mucha agua. Así que eso es bastante agradable. Estoy alterando entre sumergir en un color más oscuro y luego sumergir en este tipo de pintura diluida aquí. Solo agrega un poco de variedad. Estoy tratando de hacer que mis letras se vean muy redondas así que quería lucir muy suave. Y redondear esos bordes realmente puede, realmente ayudar con eso. Transición. Aquí hay ronda extra si te queda una izquierda. Y ahí vamos. Entonces esta es una mirada terminada. Lo último que voy a hacer, una vez que se seque, sólo tomaré mi goma de borrar y muy suavemente repasaré esas líneas de lápiz. Pero para ser honestos, en realidad no puedo ver a muchos de ellos. Aquí hay pocos, y obviamente también el texto. Pero necesito que esto esté completamente seco. Antes de hacer esto, me encantaría ver tu corona. Por favor, házmelo saber cómo te va. De veras, realmente espero que hayas disfrutado de esta lección. Buena suerte con la práctica. 14. Cómo pintar diferentes tipos de flores parte 1: Hola y bienvenidos a la tercera semana de este curso. Espero que te sientas inspirado y estés disfrutando pintando conmigo. Y esta semana va a ser todo sobre pintar hermosas flores, practicar diferentes tipos de flores. Organizarlos en diferentes composiciones va a ser muy divertido. Comencemos con la primera lección de esta semana. Asegúrate de tener un poco de agua dulce para esta lección. Y no voy a mezclar nuevas pinturas para el primer ejercicio. Entonces tengo bastantes paneles aquí en mi paleta o como las migrañas y tengo algunos colores mezclados de las lecciones anteriores. También tengo mi paleta aquí. Yo soy, solo sumerjo mi cepillo y agua en ellos un poco cuando los necesito para que puedas hacer lo mismo si no quieres lavarte el paladar. Entonces en esta lección vamos a practicar pintar flores desde diferentes ángulos. Entonces, si recuerdas la semana pasada pintamos uno que encajamos en un círculo. Entonces hay un círculo perfecto. Teníamos un centro y pintamos pétalos alrededor de ese centro. También hay una longitud similar y todos terminaron en este tipo de formas de círculo. Entonces fue una flor redonda perfecta. Pero nada es perfecto en la naturaleza. Y queremos mostrar ese movimiento natural para poder pintar unas flores que pueden estar orientadas hacia la izquierda o hacia la derecha. O tal vez a veces solo veas la mitad de la flor. A lo mejor tendrás algunos cogollos que aún no han florecido. Vamos a tratar de encajar ese tipo de aspectos naturales en tus pinturas tanto como podamos. Intentemos pintar este. Vamos a empezar por el medio. Esta vez. Voy a agarrar mi cepillo número ocho. Y voy a recoger un poco de este amarillo. Puedes usar cualquier amarillo que te guste. Sólo lo estoy diluyendo un poco pero aquí no queremos demasiada agua. Así que sólo voy a sumar el centro rápido. Así que voy a hacer con este semicírculo amarillo. Voy a asegurarme de que no sea demasiado acuosa. Trate de no agregar demasiada agua ahí dentro. Como si fueran una especie de la mitad de la forma de círculo. Enjuaga tu pincel y elige el color que más te guste. Tengo este precioso azul aquí va a agregar un poco de un azul más oscuro, un poco de un azul más claro. Mézclalos, hazlos muy acuosos. Y apenas empieza a auditar pétalos encantadores aquí. Yo solo estoy haciendo el tipo de pétalos de un trazo o pétalo de trazo de matrimonio igual que con las hojas, si recuerdas. Acabo de salir de esta base se quejó en un color oscuro para enterrarlos ligeramente sueltos, muy simples, lo que va dando la vuelta a esta forma y extraño otra vez, estos pétalos. También tengo estrella de esta base aquí. Siéntase libre de dejar un poco de blanco para los reflejos. Esta es solo una versión muy simplificada y solo podemos ver la mitad de esta flor de alguna manera mezclarse en algunas especificaciones marrones en el medio si quieres. Sólo para que el color sea un poco más interesante. Ahí vamos. Y vamos a añadir un simple tallo de muestra. Así que sólo estoy agarrando un poco de grano. Imagina que aquí hay un tallo verde y luego las hojas están saliendo con un sello imaginando que estoy empezando por el tallo y luego la pulpa por aquí. Stack podría ser una pequeña flor encantadora para probar. Siempre puedes mezclarte en un poco de azul más oscuro. Añadir en otra capa de color. Si te gusta. Público y líneas oscuras aquí. Sólo para llenarlo un poco más. En estos trazos rápidos. Asegurándose de que las hojas estén bastante cerca de la base. Solo estoy dando vueltas en un pincel muy seco, solo corrigiendo esos pétalos, solo mezclando un poco más de color. Entonces este podría ser un pequeño ejemplo agradable. Vamos a probar otro para tener poco de color naranja rojizo aquí. Creo que podría agregarle un poco de blanco. Sólo estoy agarrando un poco de público blanco aquí. Sólo voy a hacer un par de días. Movimiento muy irregular, pétalos aquí así. También tienen base aquí y todos están volviendo a ello. Básicamente ser guisantes dulces por ejemplo. Y luego tengo una versión oscura de rosa aquí. Y yo sólo voy a mezclarme un poquito de este color aquí también. A lo mejor hacer otra. Ahora esta vez subiendo, aplanando mi cepillo. Voy a bajar, otra vez, a partir de la misma base. Así que muy, muy irregular. A lo mejor podrías hacer otro amarillo aquí. Sólo voy a diluir mi amarillo. Se queda sin espacio. Lo voy a hacer en el móvil. Entonces sí quieres que estos sean bastante acuosos. Esta es muy acuosa. Tan pronto como obtienes mucha agua en la superficie de tu papel, eso solo significa que probablemente tengas demasiada agua. Entonces, ¿más pintan o dibujan tu pincel? Esto puede verse muy bonito y otra vez, muy simple. Aquí solo estamos haciendo estos movimientos muy suaves. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque un poco. Entonces mientras espero, solo voy a mezclar un color verde, Adi y más verde aquí, asegurándome de que esté bien diluido. Yo sólo voy a agregar como pequeños tallos aquí. Así que muy, muy suelto. Estoy haciendo líneas muy gruesas y ásperas aquí. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel y solo arrastrando mi pincel muy rápido. Y solo se hacen algunas hojas. Voy a ir por hojas más pequeñas que están saliendo de una base similar aquí, pero yendo diferentes direcciones. Así que manteniéndolos de manera justa, bastante pequeña. El mío a otro. Sólo jugando con las hojas. El dominio crediticio podría tocar la base aquí, hacerla un poco más grande. Algo así como un pequeño triángulo, triángulo al revés. Esta es la base de la flor es muy delicadas flores pequeñas con pequeñas hojitas. Estos pueden verse bastante bien. A lo mejor uno está colgando así. A lo mejor otro está colgando. Sigue jugando a las paredes. Aquí vas a dibujar pétalos. Aterrizando a un pequeño. Podría necesitar extender tus tallos para que se vea un poco más proporcional. Y una vez que empiecen a secarse, vamos a mezclarnos como un color más oscuro en el medio. Entonces creo que sólo voy a ir por esto muy oscuro. Parece día de ganga. Casi. En realidad es bastante ligero, así que podría necesitar agregar un poco de falta o azul marino a esto va a mezclarlo. Así que me puse como un poco de color púrpura en matriz. Yo solo voy a agregar más de ese rojo es que sí lleva tiempo porque hace lo que has imaginado. Por lo que sí necesita ser más oscuro y también más saturado, por lo que menos agua o más pintura. Y solo asegúrate de que esto esté seco. Vamos a hacer, vamos a pensar A mitad de la flor estaría aquí. Creo que podría caber una pequeña forma de círculo aquí. Entonces eso es lo que voy a hacer. Yo sólo voy a añadir algunos puntos aquí. Solo imaginando que esta es la mitad de la flor. Ser bastante complicado. Encontrar el centro, subir. Éste de aquí. Sólo voy a ir por un color mostaza. Ya lo tengo aquí, así que sólo voy a agarrar un poco de eso. Creo que podría caber un pequeño círculo aquí. Entonces esta podría ser la mitad de la flor se sirve muy bien abriendo los lados aquí. Si todavía es un poco demasiado vacuola, mira que empieza a sangrar un poco, lo cual está bien otra vez, simplemente se ve bastante bien cuando sí mezcla pozos diminutos. Entonces para esta rosa, sólo voy a agarrar un rojo oscuro. Así que solo queríamos encontrar una versión más oscura de este color original. Y ese sería el medio. Esto podría ser el medio aquí. Si te equivocas. ManeraDunbar, es tu flor. Siempre puedes aprender de tus errores también. 15. Cómo pintar diferentes tipos de flores parte 2: A medida que continuemos, sólo vamos a experimentar con algunas otras flores. Una de mis cosas favoritas para hacer es agarrar un cepillo más grande. Entonces digamos que voy a ir por el número diez y voy a encontrar un color que me guste. Entonces tal vez voy a mezclar este color aquí. Entonces creo que tenía un poco de verde en eso. Algo así como lo silenció ligeramente hacia abajo. Se ve bastante bien. Así que asegurándose de que esté bastante saturado y también acuoso. Y lo que voy a hacer, sólo voy a añadir en el juego de sellos de mi pincel. Yo solo estoy estampando mi pincel así, yendo diferentes direcciones y a medida que voy bajando, se vuelve un poco más estrecho de lo que tendrías uno en la parte superior y uno en la parte inferior. Y luego sentir además ir un poco más amplio, si eso tiene sentido. Deja que esto se seque un poco. Y yo también, ustedes podrían hacer otra. Puedes agarrar un cepillo más pequeño. Aquí tengo el cepillo número ocho. Podría tratar de hacer esto en diferente color. Digamos que voy a agarrar más azules. Quiero que esto sea algo muy brillante soplando. Haz otro aquí. Hay uno en la parte superior y estoy empezando por los lados. Encantadora. Y luego tienes un cepillo más pequeño que te va a ser muy, muy útil. Entonces este es el número seis. Y todo lo que voy a hacer, voy a dibujar tallo así que está un poco demasiado seco, podría recoger un poco más. Entonces solo conecta todos estos juntos. No hay que ser demasiado preciso. También se han conectado al medio aquí. Esto podría ser un pequeño relleno encantador. Esto puede verse muy, muy bien. Y esto se puede hacer con muchas cosas. También puedes decidir tal vez pintar Muchas diminutas flores azules. Sólo estoy quitando un poco de este azul más brillante. Sólo voy a estampar mi pincel otra vez. Voy a hacer estos cinco pétalos. Voy a lidiar con esto bastantes veces. Sólo estoy moviendo mi pincel, manteniendo el mismo punto del pincel hacia la mitad de la flor. Haciendo algunos de ellos un poco más pequeños. Creo que cinco pétalos aquí o seis apuntando a cinco realmente. puedes También hacer un conjunto de esparcirlos por ahí, pero manteniéndolos bastante cerca. Aterrizando en algunos muy pequeños aquí. Ahora sólo voy a enjuagar mi cepillo y recoger un poco de amarillo. Otra vez, no demasiado mojado. Sólo voy a darle un toque de pintura amarilla al centro de la flor. Y algunos de estos podrían sangrar un poco y eso está bien. Yo sólo voy a agarrar este marrón más oscuro de aquí de esta paleta. Esto fue un poco demasiado ligero. De nuevo, solo una especie de conectarlos todos juntos. Digamos que aquí ponemos una pequeña rama en estas líneas más delgadas. Eso definitivamente es algo que puedes probar. Puede verse muy, muy bien. También podemos pintar una flor preciosa. Empecemos por el centro amarillo para ejemplos. Sólo me estoy poniendo un poco de amarillo aquí. Y voy a usar este color rojizo. Y apenas empieza a auditar en las hojas de un solo trazo. Yo sólo voy de la base y justo por ahí. Puedes mezclarlo en un color ligeramente diferente, tal vez diluirlo un poco más a medida que avanzas. Esto puede verse muy bonito. Asegúrate de que sea agradable y acuosa. Solo da la vuelta y tu pincel. Aplanando tu cepillo. Puedes usar brocha de cualquier tamaño que te guste para esto. Podría ser que aquí esté marrón. Tan oscuro en él. En el medio. Y verás una vez que esto se seque, se verá bastante bien. Simplemente puedes agregarlos como hojas individuales a esto. A lo mejor tienen algunas hojas saliendo de aquí. Puede mezclarse en más de estos trazos donde sea que tengas un pequeño hueco. Estos son muy acuosos y se ve un poco muy bien. Superponer algunos de ellos. Algunos manteniendo estos muy delgados y aguados aquí que podemos seguir adelante hasta que estés contento con el escritorio. Y yo sólo voy a agarrar un poco de verde aquí. Y recuerda cuando hablamos de un extraño en detalle en tus hojas, siempre es extraño entonces esta pequeña línea y luego líneas más pequeñas muestran un poco más de detalle en tu hoja. Nuevamente, solo necesita estar un poco más seco para esto. Entonces pintar baterías de metal siempre es muy divertido. Esto podría ser un relleno muy, muy agradable. Así que estoy definitivamente a mi morena. Voy a empezar con un poco de tallo esta vez. Así que muy, muy delgada. Costa bastante lejana. Simplemente agregando muchas pequeñas ramas saliendo con esta rama principal. Definitivamente puede ser un pequeño relleno encantador. Sólo voy a recoger un poco de rojo. Esto se ve muy bien. Puedo lucir otoñal. Felipe. Solo estoy agregando este pequeño círculo básicamente uno encima del otro. Otra cosa que es bastante agradable de hacer es pintar un MALO. Así que a veces tu flor Omby se abrió completamente. Se puede pagar como un capullo encantador. Así que sólo estoy empezando desde arriba y aplanando mi cepillo hacia abajo así. Entonces también puedes agregar como pequeño pétalo en el costado así y simplemente colorearlo. Deja un poco de espacio en blanco que idealmente esto estaría seco, pero a veces solo me gusta pinchar un poco de verde ahí así. Esto puede Beth, se ven muy bien, sobre todo si es como pasar el rato por un lado, como bajar, tal vez un poco de verde ahí dentro. Digamos que esta es una rosa. Sólo algo para probar, algo con lo que experimentar antes de empezar a arreglar esto. 16. Pinta peonías: Y otra flor realmente, realmente encantadora que podemos pintar para salir es una peonía. Entonces las peonías son simplemente hermosas. Se ven encantadoras en acuarelas. Pensé que podríamos hacerlo en una página separada porque a veces pueden llegar a ser muy, muy grandes. Entonces no quiero que te quedes sin espacio. Entonces, sigamos adelante y practiquemos pintando algunos P RNAs. Por lo que recomiendo encarecidamente usar el cepillo más grande que tengas. ¿ Cómo número 12 aquí? Eso es con lo que voy a ir. Y pianista vienen en diferentes colores. Vienen en todo tipo de colores. Eso puede ser una especie de rosa oscuro, rosa muy claro, rosa púrpura. Así que solo elige cualquier color que te guste. Y van por este rosa aquí, que me estoy quedando sin la parte a debería ser suficiente. Sólo estoy transfiriendo algo de esto a mi paleta de mezclas. Voy a empezar con trazos muy acuosos. Así que de nuevo, asegúrate diluir muy bien tu pintura aquí. Mis datos pedían de blanco porque quiero que quede un poco más pálidos así. Entonces ese es un color bastante bonito. Yo creo. Tal vez incluso un poco más. ¿Por qué? Ahí vamos. Así que eso es como que me parece una P en un color. Antes de comenzar. Por lo que recomiendo encarecidamente solo usar un lápiz y tratar de hacer una forma de U muy ligera como esta, algo así como, esta vaga esperanza se puede ver aquí mismo. Esta será la mitad de nuestra flor. Y por eso vamos a comenzar. Entonces vamos a hacer el golpe rápido justo en el medio aquí. Empiezo por una especie de subir y presionar mi pincel y luego bajar también y como presionarlo de nuevo. Y voy a hacer uno que es suicidio, algo así como siguiendo esta forma de U. Así. Puedes dejar un poco de espacio en blanco en el medio si quieres. Y luego hacer otra aquí. Así que realmente aplanar mi pincel, haciendo estos trazos muy, muy gruñidos. Sólo me estoy asegurando de que mi pintura esté muy acuosa. Voy a pintar algo así como muy débil. Los pétalos son como una forma áspera aquí en la parte superior. Así que dejando este camino medio blanco y solo asegúrate de que vaya como en forma redonda tanto como te pueda gustar esto. Y entonces sólo voy a seguir pintando pétalos saliendo de aquí. Algoasí como que se va. Muy, muy ligero, muy acuoso. También puedes tener algunos hurgando aquí. Saliendo a los lados. Ahora así es como vivo, mi pintura esta aquí. Y otra vez, solo tal vez agregando algunos pétalos aquí en la parte superior. Estas formas de curva en C, si recuerdas, practicamos antes de tratar de mantener todo en esta forma de U tanto como podamos. A lo mejor otro saliendo de aquí de esta manera desde la base y como que va a un lado. Muy acuoso, muy ligero. Entonces toma otra aquí. Así que me voy del trabajo tarde demasiado amplio aquí arriba. Algunos de estos pétalos se pliegan hacia mí. Son más agua a mi pintura. Nuevamente, el movimiento irregular aquí, grandes batallas. Prestando algunos más pequeños y volviendo a pasar por esta mitad, Mark necesita hacerlos más grandes. Simplemente extraño en esta forma de C. Pétalos aquí para esponjarlo todo un poco así. Este es un color muy, muy claro que estoy usando aquí. Observe lo ligero que es. Así que estoy haciendo estos muy, muy rápido centro. Ver terneros solo agrega forma a esto un poco más. Y podría hacer como unos pétalos muy acuosos, unos cuantos pétalos muy acuosos detrás de aquí. Entonces esto es como el dorso de la flor en cierto modo, muy, muy débil. Cuando estés listo, toma una versión más oscura de este color. Entonces, o cuánto está aquí, pero aquí está, solo voy a sumergirse aquí. Entonces sólo voy a añadir un poco de esta pintura oscura. Va a mezclarlo así mientras aún esté húmedo. Entonces es por eso que arranca la base. Y aquí es donde estos pétalos caen hacia mí. Así que sólo me estoy mezclando como un oscuro, llámalo así. Y también voy a mezclarme como un color más oscuro aquí en el medio. Entonces también puedes agregar algunos oscuros o dedos de los pies. Solo haz un poco de capas aquí. Puedes ir para siempre aquí, realmente solo tal vez extraño en estos rápidos se alinean a la punta de tu pincel. Sobre todo aquí en el medio. Pero suele ser todo muy denso juntos, ¿no? Entonces solo haciendo esto movimientos muy rápidos, rápidos. Más agua aquí, tal vez cerrar esas brechas. Si son un poco demasiado grandes. Esto puede parecer un poco confuso porque todavía no tenemos el centro de la flor. Así que cuando estés listo, agarra un poco de amarillo. Cuando empieza a parecer una peonía, bobby tiene esta forma de U subiendo y este tipo de forma redonda en general, voy a agarrar un poco de amarillo y apenas empezar pinchar un poco de amarillo aquí en el medio. Esto empieza a verse un poco mejor ahora. Se parece un poco más a una peonía con este medio de aquí. Impares en esto como pequeños puntos. Algo de este amarillo podría sangrar en mis pétalos, lo cual no me importa. Creo que se ve bastante bien. Voy a dejarlo ahí por un segundo y tal vez necesites agregar algo una vez que se seque. Así que solo echa un vistazo. Puedes volver a entrar con una pintura más oscura y solo agregar algunos pétalos más, algunas líneas finas nuevamente, si quieres, o puedes dibujar tu pincel y mezclar tus pétalos un poco, mira lo que necesidades. Mientras se encuestó. Yo sólo voy a hacer migrañas. Entonces las peonías tienen algo así como un color verde oscuro. Sólo voy a hacer pantalla con un poco de azul marino. negro también se vería ruido blanco, pero solo un poquito, no mucho en absoluto. Esa especie de lluvia muy, muy oscura. piano suele tener hojas muy, muy cerca del tallo, al fondo de la flor. Así que en realidad voy a empezar con esas hojas. Entonces imaginando que al salir de aquí, peonía simplemente tiene como hojas marrones bastante grandes, ¿no? A lo mejor uno. En lugar de ir por aquí, escondiéndose detrás del pétalo. Puedes dibujar la forma con la punta de tu pincel rápido. Después Cólera diez. Entonces voy a hacer el tallo real saliendo de aquí bastante delgado. E imaginando de nuevo, hay algunas hojas que vienen por ese camino. Entonces estoy pintando esta pequeña forma de la hoja. La coloración alcanza, trata de no tocar el pétalo porque todavía está húmedo. En realidad podría volver a esto. Mientras que los pétalos un poco más secos. A lo mejor uno de ellos está colgando. Así. De nuevo, puedes corregir la forma con la punta de tu pincel. Siempre voy a oscurecer mi tallo, así que lo voy a repasar una vez más, muy probablemente. Entonces solo sigue agregando algunas hojas más. Tu gran cepillo. Nuevamente, estoy empezando con un tipo estándar de imaginar que estoy pasando por aquí y luego que salgan hojas de ella, tratando de que se vean naturales. Aquí hojas bastante grandes. Los hace un poco más dentados. Hazlo interesante. Tal vez un poco más pequeño. Sigue jugando aquí. No hay bien o mal. Puedes posicionar tus hojas donde los ingresos como aunque te parezcan un poco fuera de lugar, John, para decir cuando esto se seque, solo va a encajar muy bien. Así que trata de no preocuparte demasiado por ello. En realidad tenemos una brecha realmente grande aquí. Pero seguro como sucedió eso. Así que solo voy a limpiar mi cepillo, solo asegurándome de que esté muy, muy limpio. No quiero eso en verde en mi solo llenarlo un poco así. Sólo voy a mezclar este verde más oscuro con un poco de negro a una T como un color verde más oscuro. Así que de nuevo, no demasiado acuosa. Esta vez. Entonces sólo extraño otra vez. Pequeña línea rápida aquí. Sólo por un poco más de definición. Te vas a ir no quiero estar bastante seco para esto y tal vez oscurecerlo mi tallo un poco también. El EBITDA. Y una vez que esto se seque, obviamente podemos volver a entrar y borrar esto. Las celdas de pluma son muy suaves. Todavía estoy un poco mojada, así que no voy a hacerlo ahora. Este fácilmente podría ser un pequeño póster muy agradable. Así que siempre puedes llevar a algo si quieres, claro, agarrar un poco de amarillo, tal vez. Diluirlo ligeramente. Solo trata de dar conferencias de algo. Incluso una sola palabra podría quedar bastante bien. Sería difícil, activará estos pinceles, pero siempre puedes intentarlo. Sólo voy a escribir verano. Y esa es la conferencia terminada. Espero que lo hayas disfrutado y no te preocupes, si no salió bien la primera vez que lo hiciste en peonías, qué flores particularmente difíciles pintar, pero los mejores trucos, o simplemente para tener tu sopa de pintura acuosa para esos pétalos iniciales. Así que muy, muy ligero y diluido. Mantén un poco de espacio en el medio para que puedas agregar ese amarillo y luego ir, aunque un color más oscuro, una vez que el color claro inicial se seca y simplemente llénalo todo con hojas. Y estoy seguro que va a quedar bonito. Siempre puedes pintar otro al lado, como solo una bolsa de peonía si quieres. Trata de no pensarlo demasiado y solo pruébalo y diviértete con él. 17. Composición floral parte 1: En esta lección, vamos a pintar un precioso arreglo floral. Así que pon todo lo que aprendimos hasta ahora, boletos se combinan todas las flores. Antes de comenzar, solo voy a hablar un poco más de la composición. Digamos que tenga una tarjeta de felicitación o una imitación de ropa de cama, o simplemente un póster. Y te gustaría agregar algunos arreglos florales encantadores. Entonces hay algunas bases, puedes posicionarlas. Entonces el que vamos a hacer hoy va a estar algo así como en medio de la página. Muy irregular, clásico luciendo mal. Pero digamos que querías tener tus flores en el fondo y luego tal vez dar algunas conferencias en el medio. Solo te mostraré dos de mis formas favoritas de posicionar tus flores. Talestacionario. Entonces la que me gusta mucho es posicionar tus flores en coordenadas. Por ejemplo, harías unas grandes filas aquí, luego harías unas rosas más pequeñas aquí, y luego tendrías algunas hojas saliendo de aquí y algunas flores de relleno, como las que ya hemos practicado. Entonces lo haríamos aquí. Entonces tendríamos que salir las hojas de aquí. Tal vez se mezclan en algunas flores más aquí, como ramas de baja barrera. Así que esa podría ser una combinación floral muy, realmente encantadora. Y luego vamos a tratar de reflejar eso en este lado también. Así que de nuevo, hacemos caminos más grandes, digamos dos más pequeños, precioso racimo. Después tienen algunas hojas saliendo de la presa. Un público de flores de relleno también. Ese podría ser uno de los debates. No vamos a pintar esto. Entonces esto es sólo para darte una idea. Intente siempre posicionarlos de esa manera. Otra forma en la que podrías intentar encajar tus flores en el fondo es tenerlas aquí y luego aquí, dejando este medio para una invitación de boda, por ejemplo. Bueno, digamos que estás haciendo como orden de servicio para una boda. Simplemente ejemplo muy rudo solo para darte un poco de inspiración. Y entonces podrías hacer como una flor más grande aquí. Y nuevamente, los más pequeños de este lado. Tener como hojas salen de eso. Nuevamente, tener algunas flores de relleno que este es solo un boceto muy rudo. Sólo para darte una pequeña idea realmente de cómo sería. Entonces intenta reflejar esto en la parte inferior también. Entonces haremos otra flor grande a las más pequeñas y solo la llenaremos con hojas y rellenaremos flores para el resto. Esa podría ser una manera muy, muy encantadora de hacer esto. Sólo para mostrarte un ejemplo rápido, aquí tengo esta tarjeta. Siempre podrías simplemente hacer la cima también. Entonces solo tengo unas rosas aquí saliendo a la parte superior y al costado de la tarjeta. Y tengo conferencias aquí en la parte inferior de la tarjeta. Así que hay muchas maneras de posicionar tus flores y combinarlas con tus letras también. Así que hoy solo estamos enfocados puramente en hacer una composición encantadora en medio de la página. Así que preparemos nuestra universidad. Así que vamos a asegurarnos de que tenemos suficiente dolor. Tenemos algo de agua dulce aquí. Probablemente voy a usar mi cepillo número diez por ahora. Y los universitarios que usaré hoy son azules, amarillos, rosados, tal vez un poco de celda morada probablemente tengan amarillo de aquí tal como es. Tengo mi azul aquí, así que probablemente solo lo mezclaré aquí, tal vez agregue un poco más de color azul a medida que avanzamos. Realmente no tengo morado, así que en realidad podría mezclar un poco de camino ya tendré algo de rojo aquí. Si no tienes ningún naranja o rojo, simplemente agarraste algunos de tu paleta. Y yo sólo voy a añadir aquí este color azul, que es una especie de purpúreo es Raúl. Yo sólo estoy mezclado con este color lila. Eso se ve bien. Yo sólo estoy preparando esto. Necesito un poco de rosa, que prepararé aquí en medio. Así que voy a agarrar un poco de este rojo. Ese es el que también usé para PNAS. Voy a combinarlo con el blanco. Simplemente extraño en bastantes y quiero que esté bastante pálida. Teoría del color que aprendimos, trata de escoger los colores que prefieras. Debió haber experimentado bastante en esta etapa. Al igual que la combinación de estos cuatro colores voy a usar hoy. Puedes hacer lo mismo si quieres. Voy a estar pagando este tipo de composiciones. Siempre queremos comenzar con flores más grandes rápidamente. Entonces eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a empezar con tal vez unas cejas grandes un poco a la izquierda aquí. Empezando por el medio y comenzando a OD. Estos trazo diluido. Entonces batallas muy suaves. Do-overs el exterior, y luego volver a entrar con fuerte la pintura. Simplemente agarrando un poco más que oscuro o rojo. Mezclando algunos adentro, especialmente en el medio aquí. Así que imagina que estamos viendo estas flores desde arriba. Básicamente, no veremos ningún tallo realmente, así que todo será solo cabeza de flor y algunas hojas de relleno. Jane, solo un estilo acuarela muy suelto, no tiene que ser súper detallada. Agradable cuando se trata de una especie de mezcla y crea esta matriz en lugar de trazos de aspecto suave. Encantadora. Entonces esa será mi primera Rouse. Voy a añadir quizá otro usando mi amarillo. Tengo un amarillo precioso aquí. Podría agregarle un poquito más de blanco a esto. Cómo es un poco más silenciado. Ahí vamos. Voy a posicionar este tipo de muy, muy cerca del rápido Rouse, pero sólo un poco más bajo. Los pétalos casi se tocan. No quiero las grandes brechas en el medio. Trazos gruesos muy grandes aquí para esta fila está tratando de hacerla esponjosa. Una vez que tus navegadores estén ligeramente secos, puedes volver a entrar con un color un poco más oscuro. Yo sólo estoy agarrando un poco de este color rojo aquí. Sólo voy a mezclarme un poco más. En el medio. Eso es trazos de pincel muy ligeros en digamos, inmediato, una especie de miradas. Hay un poco más de profundidad en esta flor. Simplemente mézclalo, también algunos trazos más gruesos, manteniéndolos bastante acuosos, rancios. Voy a enjuagar mi cepillo. Voy a hacer lo mismo con este amarillo, asegurándome de que no sea demasiado grueso. Simplemente agregando un poquito más de pintura aquí. Ahora bien, ¿qué es cómo están muy, muy unidos estos desperdigones? Lo que voy a hacer a continuación, en realidad voy a agregar botón hace flor es que hemos practicado en la lección anterior que como que he tenido este medio de la flor. Y luego le hice pétalos azules a su alrededor. Básicamente, solo estoy mezclando este precioso color azul. Quiero que sea bastante oscuro. Un poco más de agua, un poco de azul más oscuro aquí. Sólo voy a empezar nuestro denominador un poco de pétalos aquí, haciéndolos bastante largos. No realmente pensar demasiado en el cabello, solo voy a por ello. Solo me imagino que esta de aquí escondida detrás de esta flor, algunas dando vueltas suavemente. De esta manera. Aquí va a mezclarse como un azul más oscuro. La base. Simplemente dejándolo secar. Todas estas flores son muy, muy cercanas. Entonces no soy menor, estoy tratando de no dejar grandes brechas entre ellos. Así que es agradable detenerlo. Flores más grandes rápido para tener estas filas está aquí en el medio. Podría simplemente extraño en el polígono P en una flor aquí. Apenas comenzando con este tipo de forma. Y no te preocupes si parte de la pintura sangra. Un poco de este tipo azul se metió aquí. Incluso puedes levantarlo con un poco de pañuelo o simplemente dejarlo que en realidad podría quedar bastante bien. Voy a mezclarme en algún color más oscuro en el medio aquí. Voy a esperar a que esto se seque un poco. Y luego nuestros datos poco de amarillo en el medio aquí. Podría agregar en esta pequeña flor morada de aquí. De nuevo, estoy tratando de llenar este vacío aquí. Haciendo este tipo de color burdeos aquí. Empiezo con esta pequeña apuesta para imaginar si mi centro de la flor está aquí. Yo sólo estoy haciendo estos pequeños pétalos. Otra vez extraño, esta trazos más delgados. Sólo para esponjarlo un poco. En realidad, no, hice otro baño. Entonces esto es bastante acuoso aquí. Apenas esperando que estos dos lo dibujen a impar en algún óxido amarillo de distancia, pueden empezar a jugar un poco con las hojas. Entonces tengo un color verde. Y recuerda que estamos viendo estas flores desde arriba. Así que no queremos ver ningún tallo, Rayleigh, Así que espera a creer algo así como que salga o la flor asomando a un lado aquí. Entonces aquí hay uno para esta rosa. A lo mejor hay otro saliendo de esa manera. Otraruta aquí. Y yo sólo estoy pensando en cómo caen las hojas de aquí realmente. Entonces digamos que mi tallo está inclinado hacia abajo que digamos que está saliendo así. Las flores están bastante secas, así que solo estoy agarrando un poco de este amarillo, asegurándome de que esté bastante saturado. Y solo agregando algunos puntos aquí. Y también aquí, esta flor. Voy a añadir algo de negro a mi verde. Tengo un verde más oscuro para esta flor de peonía. Tal vez haga algunas hojas aquí. Imaginando el día que sale de eso. A lo mejor tener algunas hojas asomarse de aquí. Conforma esta otra verde de aquí para agregar en algunas hojas, esta flor. Entonces me imagino que el tallo es algo así como que viene de. Las hojas probablemente saldrían de aquí. Entonces digamos que va atrás. Voy a hacer estas cosas bastante delgadas, un poco más agrupadas así. Ahora digamos que tenemos otra saliendo que es muy similar de esta flor. Imaginando que hay un tallo de hojas de llegar desde aquí. Entonces, si no estás seguro de dónde colocar la cosa, solo trata de imaginar lo que está pasando detrás y por el inicio del tallo. Eso suele ser muy útil. Encantadora. Entonces podría agregar un poco más azul a este color burdeos. A lo mejor hacer una de esas florecitas con practicado en una lección anterior. Imaginando que está algo así saliendo de eso. Entonces el tallo estará detrás de esta rosa estropeada en realidad ordenó una aquí también. Entonces imaginando que en vez de salir de eso, esta forma de pensar en realidad tiene que ser bastante enfocada pensando que el tallo es y cómo llega detrás de otras flores. Entonces voy a esperar a que este seco un poco. Entonces. Voy a Alden, medio más oscuro, centro de la flor. Estoy realmente tentado de hacer otra flor azul aquí. Siento que hay un pequeño hueco. Entonces tu composición podría variar de la mía. Podrías tener brechas en diferentes lugares y no tiene que ser lo mismo. Así que solo usa el mío como guía, pero no te preocupes si resulta muy diferente, Eso también está bien. Nuevamente, estoy tratando de llenar estos vacíos. Voy a empezar mi primer pétalo aquí. Contra ella están esperando que esto se seque antes de que haga el medio. Y podría hacer algunos cogollos. Así como un capullo de rosa. Digamos que aquí tenemos una nota voluminosa y tal vez otra asomando aquí. Siguiente despertar israelí. A lo mejor uno está colgando de aquí. Enjuaga mi cepillo y luego agarra un poco de grano y frotando un poco de verde aquí en la parte inferior. Entonces es como que se desangra y se conecta a este pequeño bulto. Y podría quedar bastante bien. Entonces me imagino que esto está colgando de esta manera. Entonces solo lo estoy conectando a la flor, todas esas cosas al lado de ella realmente. Entonces se ve natural, se vuelve fuera de ese Ralph Irak. Y con este color, sólo voy a añadir un poco de negro a esto. De nuevo, podrías estar en un punto diferente ahora mismo. Simplemente puedes usar esto como inspiración y simplemente crear este precioso color oscuro que puedo usar para esta flor. Sólo me estoy metiendo. Esta no estaba bastante seca con la hoja de tijera, pero aún así se verá bien cuando se seque. Y luego voy a agarrar un poco de amarillo otra vez. Estoy citando paciente. Entonces tampoco estaba seco. Sólo voy a agarrar un poco más de azul. Estoy tratando de igualarlo, solo mezclarlo en más color azul hacia abajo y se verá bastante bien. Yo creo. Lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar a un cepillo más pequeño. Así que es bastante agradable tener una variedad de espesores de trazo. Las hojas o tallos delgados pueden verse muy bien. En contraste con estas grandes flores tienen algo de color verde aquí y solo voy a agregar algunas hojas realmente solo imaginando que están saliendo de aquí. Por ejemplo, digamos que hay un pequeño tallo de hojas. Qué migraña para ser bastante oscura, así que sólo voy a añadir un poco de negro. Entonces eso es bastante oscuro, en realidad. Impar algunas hojas a estos cogollos aquí. Pequeñas hojitas en contraste con las más grandes, lo que hace que esta sea verde más oscura con este gris más claro. Sólo para bajarlo ligeramente y agregar algunas hojas más quizá aquí. Esta flor, solo sigue adelante, solo auditando en más hojas, diferentes tipos de hojas. Puedes hacer que algunos de ellos sean redondos así. Un poco más detallado. Podría tener unos similares viniendo de detrás del cabello. 18. Composición floral parte 2: Entonces ahora se trata de una especie de llenar el espacio en blanco, israelí. Y qué podemos hacer, si recuerdas lo que hicimos en la lección anterior, ¿por qué tipo de auditar? baya encantadora, flores tan encantadoras. Yo sólo voy a mezclar este rosa muy, muy pálido aquí. Entonces solo estoy diluyendo este rosa con blanco. Ahora quiero que estos sean bastante neutrales, así que sólo voy a agregar algunos de estos. Recuerda que Bobby solo va a flex estampó nuestro pincel imaginario de que algunos están saliendo de eso. Y tal vez están pasando bastantes cosas aquí. Así que en realidad podría tener algunos aquí, tal vez, tal vez realmente aquí. Es bastante neutro, este color. Entonces, lo que en realidad se ve bastante bien. Entonces voy a rotar mi página para esto, comenzando por la parte superior y luego haciéndola un poco más ancha. Antes me hacen estrechar otra vez. Voy a dejar que esto se seque un poco. Tiempo tranquilo para, para mezclarse como más pequeños. La flor es mi trato con el pequeño racimo. Digamos aquí. De nuevo, solo estoy estampando estos pequeños pétalos. Así que muy despacio, tómate tu tiempo aquí. Quizá hasta algunos aquí. Lo voy a hacer en medio de la flor un poco más tarde. Esperemos a que esto se seque un poco. Estos no tienen que ser perfectos realmente solo un poco atrás en su camino llenando los vacíos aquí. Esperemos a que se seque. Creo que eso es todo lo que voy a hacer, voz flor. Y lo que creo que voy a probar es tal vez palpitante cepillo aún más pequeño voy a tener el número seis. Hacer mi grano bastante saturado así que no muy delgado como lo era antes. Estoy realmente tentado a simplemente hacer como algunas hojas diminutas, diminutas, mucho más delicadas, así que tallo muy, muy pequeño, tallo muy delgado. Es decir, solo están sumando estas pequeñas hojitas así. Usando la punta del pincel para hacer la forma y el color escrito. A lo mejor que salga otro aquí, algo así como hecho eso ya aquí. Así que de nuevo, muy similar. Esta vez rápido, haz que salga de este arreglo de forma natural. También pagó por que estas flores se secaran. También puedes agarrar como un verde más oscuro. Entonces solo agrega un poco de negro si aliado, solo voy a agregar estas líneas muy rápidas. ¿ Te acuerdas? Como que hicimos un poco de esto en una de las lecciones. Así que no me estoy volviendo demasiado loco, sino simplemente agregando un poco más de profundidad y detalle. Tienes tiempo para hacer esto. Si estás esperando que tus flores se sequen, Eso es algo que puedes hacer. Se ve bastante bien. Quieres que estos sean muy delgados. Movimiento muy rápido y delgado hasta la punta del cepillo. Y también usa un cepillo más pequeño si eso es más fácil para ti. Creo que el número seis podría ser incluso un poco demasiado grande. Cuanto más lo miro, más hojas quiero agregar. Así que asegúrate de parar eventualmente. Creo que puedes seguir adelante para siempre de verdad. Si no sabes qué pintar, solo unas hojas extrañas y más, así es como va. Derecha. Entonces creo que estos son bastante secos. Me voy a quedar con este pincel número seis. Sólo un poco de amarillo aquí en el medio. Tenga paciencia por días para secarse. De lo contrario, quiero decir, mira los míos no están realmente tan secos. Entonces están sangrando un poco, pero creo que se ve bastante bien. Entonces, por último, vamos a agarrar un poco de marrón para poder terminar estos preciosos pétalos rosados que hemos pintado aquí y también conectarlos. Flores azules. Y quiero usar un pincel muy, muy delgado, diminuto, minúsculo. Y el más pequeño que tienes, aquí tengo esta talla 0. Esto puede ser complicado para recoger la pintura mojada. Así que solo asegúrate de que tienes pintura en ella puede ser probado en otra página. Aquí tengo color marrón y solo quiero asegurarme de que sea agradable y oscuro. De hecho, podría agregar un poquito de negro. No tienes que hacerlo, pero solo siento que podría parecer un poco demasiado ligero. Ahora es un poco demasiado oscuro. Se necesita tiempo para encontrar. Estoy bastante contento con eso. Ahora lo que vamos a hacer de nuevo, imagina cómo van a salir a emparejar. Entonces digamos que estoy conectando uno a aquí y esto va atrás. Y éste está cayendo de la misma marca. Lo mismo con estos conectados. Y volvamos a conectar estos. Estos vienen de aquí. Digamos que solo estoy agregando estas pequeñas líneas delgadas que las conectan todas juntas a un tallo. Aquí no hay que ser súper preciso. Puedes hacerlas apenas visibles, pero es bueno conectarlas. Y nuevamente, trata de decir cómo crecerían de forma natural, escapa e imaginando lo que estás viendo en este precioso ramo de flores desde arriba. Entonces, ¿qué dices? los días malos salen las hojas? Más bien se pliegan. Entonces esto me queda bien. Creo que lo único que puedo ver es que de este lado, hay una brecha más grande aquí, lo cual no es un gran problema, pero podría simplemente corregirlo rápidamente agregando algunas hojas más pequeñas que cuelgan de esa manera. Así que solo evalúa el tuyo y es posible que necesites hacer algo similar. Simplemente puedes dejar el pequeño hueco. No es un problema. Yo sólo lo estoy equilibrando. Voy a añadir algunas hojas más aquí. También es bastante fácil exagerar. Así que detente. En algún momento. También tienen este pincel fino. Sólo voy a repasar algunas de estas hojas otra vez. Estos son nuevos que he pintado obras de arte en línea delgada. Presión muy ligera. Creo que la voy a dejar aquí. De lo contrario, nunca voy a parar. Y esta es solo una pequeña composición realmente encantadora. Y siempre puedes llevar a algo en el fondo si mientes o te pegas a tu pelota, algo a lo que mirar. Y además no te frustres si no salió como tú quieres. Confía en mí. Me tomó mucho tiempo practicar. Y se trata de solo tal vez encontrar referencias y fotos recientes. Siempre puedes buscar en Google un ramo de flores desde arriba. Y entonces solo puedes intentar ver dónde se colocan las flores e intentar copiar eso en tu pintura. De veras, realmente espero que hayas disfrutado de esta clase. Me divertí mucho poniéndolo todo junto para ti. Me encantaría ver tu trabajo. Espero que te sientas inspirado y listo para seguir practicando. Y yo estoy aquí para ti. Si me necesitas, siempre puedes publicar en grupo. Estaré encantado de ayudarte a darte algunos comentarios o responder cualquier duda. Y realmente espero volver a verte en uno de mis otros cursos. Muchas gracias, cuídese a todos y felices letras y pinturas. 19. ¡Bien hecho para completar esta clase!: Bien hecho a ti. Deberías sentirte muy, muy orgulloso de ti mismo. Espero que hayas disfrutado aprendiendo conmigo. Fue una alegría absoluta enseñarte, y realmente espero que te hayas divertido explorando tu creatividad, trabajando con acuarelas. Y espero que sigas practicando esta escala porque se trata de practicar o aprender una nueva habilidad como esta. Fue realmente encantador tenerte aquí. Asegúrate de revisar mis otros cursos. Si te sientes inspirado y motivado para aprender más, y si quieres conectarte más, sígueme en Instagram. Puedes encontrarme en diseños de campo creativos. También me puedes encontrar en Facebook. Y me encantaría ver algo de tu trabajo. Letras felices, y buena suerte con todo. Cuídate.