Transcripciones
1. Introducción: Domina
la automatización de tus frenos. Realmente puede hacer o romper una pista si los frenos se sienten
mucho más fuertes y cae, las caídas no tendrán impacto
si la diferencia es demasiado grande y la caída golpea tan fuerte
que saltas en tu silla. Eso podría ser un poco
demasiado también. Pero una cosa es segura, es algo que
hago mucho aquí al mezclar y masterizar temas
es escuchar la señal, escuchar lo que se necesita para que el drop hit sea lo más
fuerte posible. Hay cinco formas en
que puedes ir sobre esto que son extremadamente,
extremadamente útiles. También puedes usarlos
juntos. Pero quería hacer un video
fácil de entender. Vamos a
automatizar con ancho. Vamos a automatizar
con el corte bajo. Vamos a automatizar
las tripas altas. Vamos a
automatizar con reverberación solo para mostrarte
lo que es posible. Y por supuesto, vamos
a automatizar con para ti. Estoy súper alto para
este video. Vamos.
2. Escuchar la ruptura y la caída: Vamos a empezar
con escuchar, hacer el drop y el descanso de Ebb
sin ningún efecto. A ver cómo suena y ya pegó bastante
fuerte. Vamos. Entonces esa es la gota.
Yagolpea muy fuerte.
3. Automatización de volúmenes: En primer lugar arriba es el volumen. Simplemente he vuelto a marcar el volumen del
break en 2.5 DB. Definitivamente puedes usar
menos en tus sesiones, pero solo muestra lo que hace. Estoy comparando los cuatro
Hume automatizados break aquí con el no-para
ambiente break y se puede escuchar lo que hace.
4. Automatización de paso bajo: A continuación, vamos a hacer que el break duren novias
añadiendo un bajo bajo. Y por supuesto, este
ejemplo es bastante extremo, pero te muestra
cuánta diferencia los campos de break en contraste con una gota, la caída de
Wendy's golpea. Ejemplo súper extremo. Pero funciona si solo te deshaces del extremo superior de hadas
antes de tu caída, simplemente de repente se abre
mucho más en las gotas. Y esto es súper potente, pero definitivamente ten cuidado
con usar esta técnica porque quieres tener energía antes de que te
caigas también. Por supuesto.
5. Automatización de alto paso: Entonces vamos hacia
el simple paso alto, una de las formas más usadas para hacer que la gota golpee
más duro también. En el pro Q, está
el mando de nivel de salida. A menudo uso estos
dos en combinación. Entonces, literalmente, baje
la salida del pro Q menos 1.5 y agrego algo de paso bajo. Nuevamente, muy extremo
en este ejemplo, cuando en realidad uso esto, es mucho más sutil
en la mayoría de los casos. Déjame mostrarte lo que
esta combinación de pase
alto y para quién
hace por esta caída. Es una forma paloma de tener
más impacto en tus drogas.
6. 5 maneras de conseguir una imagen estéreo más difícil: A continuación la imagen estereofónica, voy a hacer dos cosas. En primer lugar, les
voy a mostrar con el ozonide imager, cómo suena si solo automatizo toda
la imagen estéreo. Y luego segundo de todo, es una forma que me gusta
usar personalmente mucho en las sesiones es solo
religiosamente automatizar. Un bajo encendido solo decide
con el filtro fab. Procedan tres, te voy a jugar esto y
creo que te sorprenderá bastante la cantidad de
diferencia que
esto hace en
cómo soltar campos. Entonces yo solo estaba súper
dope porque
realmente se puede escuchar el sonido
poniéndose más enfocado. Y cuando cae, la imagen
estéreo se abre y se siente como un mundo sonoro
completamente nuevo. Es, es realmente poderoso con todas estas técnicas
aunque es bueno
tener en cuenta que los
movimientos sutiles sumados pueden realmente,
realmente hacer un impacto masivo y
masivo.
7. Automatización de reverberación: Y vamos a entrar en
uno que en realidad no uso eso solo para
mostrarte lo que hace. He sacado una
reverberación rápida aquí en Nextdoor ya que creo que es una
buena reverberación que suenan en toda esta mezcla. Es sólo en un poquito, y escuchemos lo que puede hacer una
reverberación y luego romperse. Por lo que sólo hace que
el freno se sienta un poco más lejos
y cuando cae, simplemente
se sienta
mucho más por delante. Y sí, simplemente realmente
tiene un bonito contraste.
8. Combinación de todas las técnicas: Entonces solo por el bien de ello, probemos todas estas
técnicas para reunirnos y ver cómo suena. Entonces eso es súper extremo, pero se te ocurre la idea.
9. CIERRE: Es importante tener algún
tipo de contraste entre el freno y la caída
si quieres optimizar el impacto que
pueden causar. No olvides que a veces necesitas hacer nada en absoluto. O a veces es posible
que incluso necesites subir el
volumen de 2-break. Aquí hay montones de diferentes
posibilidades. Así que déjame saber abajo en los comentarios cuál es
tu forma favorita de crear un bonito contraste
entre el freno y la caída. Realmente he disfrutado
haciendo este video para ti y te veré
en el siguiente. Adiós.
10. Visión de mezcla de bonificación: Es importante tomar tu
track que estás mezclando, que estás produciendo,
que estás dominando. Date se pone como una
pieza musical única, es 1 mil
por ciento esencial para entender la pista
en
particular porque si tu camión es impulsado
por el piano y vocal es más una cosa de
fondo, entonces deja que sea una cosa
de fondo. asegura de que el piano te
golpee en la cara. Suena por adelantado,
suena súper por adelantado, incluso cuando
lo reproduzcas en un teléfono, en un volumen bajo, esa es la estrella principal para trek. Conviértelo en el Star Trek principal. Atrévete a pasar bajo tu trombo, hazlo súper dual
, toca el piano si
eso es lo que quieres, claro, es sólo un ejemplo. Pero a veces las habitaciones son mucho
más importantes que entonces. Solo necesitan ser el elemento que necesita ser directo. Y el piano puede estar un
poco más en la parte de atrás. A veces el focal
necesita ser súper inicial y todo tipo de
instrumento necesita estar de vuelta. Pero es tan importante
tomar la pista que estás mezclando como estás produciendo o que estás dominando
para lo que es. Y para no tener miedo
con nivel extremo, si escuchas hip
hop, por ejemplo, los tambores suelen ser súper, súper en tu cara porque
le dan la energía a la pista. Pero entonces si estás escuchando abofetear
a Alice, por ejemplo, es la base de la losa, ese es el elemento
que está súper al frente. Pero si, por ejemplo haría como algo de
break intermedio en una pista de slap house
donde se está
tocando el asentimiento y esos son los elementos
más importantes. Entonces mi punto es que
puedes mirar la medición, puedes referenciar pistas, pero cada pista es
diferente e ir con tus sentimientos y atreverse a confiar en tus
sentimientos al mezclar, dominar, o produciendo
una pista porque el centro sin fin tiene emociones. Es por ello que los medidores son importantes
pero no los más importantes. Porque lo que anulan a Seth, es la emoción que sientes
cuando escuchas una mezcla, escuchas a un maestro, escuchas un demo a una producción
terminada. ¿ Qué sientes cuando
escuchas la pista? Y es por eso que
los sentimientos y el orden de importancia es tan crucial para
tomar las decisiones correctas de mezcla. Entonces espero que puedas
quitarte un poco de este pez y creo que
es droga tenerla en cuenta toda tu
próxima pista y simplemente atreverse a sentir tu pista de verdad. A veces es lo
que hace o rompe un truco. Si no entiendes
tu track y solo
lo comparas sin sentir
tus emociones, creo que estás perdiendo oportunidad para una mezcla
aún mejor.
Bram Fidder, EDM Mixing & Mastering
