Cómo escribir un patrón de ganchillo simple

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Abby, y hoy seré tu maestra. Déjame explicarte primero. me gusta editarme mucho porque cualquier pausa en medio de lo que estoy hablando. A mí me gusta editar, así que probablemente habrá algunos cortes de salto. Así es como hago las cosas. Sólo un poquito de antecedentes en mí. A mí me encanta cuervo Shea. Eso debería ser bastante obvio con lo que tengo a mi alrededor. La mayor parte de lo que cuervo Shea está del lado nerdy. Verás mucho Pokemon en esta mesa. Eso es sólo porque es algo que me encanta cuervo-Shea. Tengo más de 10 años de experiencia en Croce. Empecé cuando estaba en la preparatoria, y desde entonces ha sido ah, hobby mío. Muy temprano en la carrera de Micro Shane, decidí que quería escribir mis propios patrones para poder hacer lo que quisiera. Y me encanta absolutamente ese tipo de libertad cuando se trata de aplastar, y me gustaría compartir eso con ustedes. Entonces hoy, la lección que tengo para ti es cómo escribir tus propios patrones Croce, para que puedas hacer lo que sea que te inspire. Para efectos de esta clase, no voy a repasar los fundamentos absolutos de aplastar. Voy a asumir que sabes lo que es Cochet soltero y lo que significa aumentar y disminuir . Voy a repasar un poco cómo hacer formas básicas. Pero el foco principal de esta clase es cómo conceptualizar y diseñar tu propio patrón en unos cuatro sencillos pasos tan bienvenidos, y espero que te unas a mí para el resto de esta clase. 2. Paso 1: paso Número uno es un paso muy fácil. Vas a escoger qué es lo que quieres cuerdar. Shea. A veces puedo ser fácil, y a veces eso puede ser duro. Yo lo llamo un paso fácil porque hay como un 1,000,000 de cosas que siempre puedo pensar que quiero kirsch. A. Escojo de muchas ideas y fandoms diferentes, y a veces escojo del reino animal. Aquí hay un pingüino, un poco de pingüino rojo, así que es una Z más fácil, tan difícil como lo haces. Puedes inspirarte desde literalmente en cualquier lugar pero solo empezando. Yo quiero que escojas algo que sea un poco sencillo para que no termines abrumándote en este proceso la primera vez. Es posible que en el principio estés más cómodo haciendo animales. Eso está totalmente bien. Me encantan los animales que amo Animal Cochet, y como parte de este curso, mi ejemplo en realidad va a ser una ballena. Por lo que estamos empezando con un animal aquí para que veas tipo del proceso que emprendo Al cuervo Shea. Escogí la ballena porque es una especie de forma simple para mí la forma en que la dibujo de la manera en que quiero hacerla. Va a ser muy simple, algo así como una forma de lágrima. Los gatos están hablando. Entonces como dije: ¿Quieres empezar con algo tipo de simple la primera vez que vas a estar haciendo tu propio patrón para que realmente puedas trabajar en perfeccionar eso? Porque la escritura de patrones es su propio arte, y podría ser difícil la primera vez que lo haces. Entonces, cuanto más escribas patrones, más fácil va a ser. Entonces quieres empezar con algo sencillo, como la ballena que estoy recogiendo para que te mojen los pies. 3. Paso 2: paso Número dos es diseño, y para este paso, sugiero que saques un poco de papel y un bolígrafo. Diseñar significa muchas cosas diferentes para mucha gente diferente. Para mí, significa dibujar especie de la forma general de lo que es que quiero aplastar A para poder conceptualizar mejor cómo llegar. Entonces porque es conceptual, no te preocupes por tus habilidades de dibujo no buscaban arte perfecto. Estamos buscando algo rápido y fácil de ver y que eventualmente lo descomponga en sus formas fundamentales. Entonces voy a dibujar mi pozo de la manera que quiero que termine buscando en el estilo que he elegido para este proyecto específico, que es una versión muy simplificada de una ballena. Y a partir de la imagen, voy a descomponer a la ballena en formas que sé que puedo hacer. Estas formas son muy a menudo simples también, que mis patrones nunca lleguen realmente a complicar la ballena que me drogué se descomponen en cinco piezas que sé que puedo cuervar Shea y esas piezas eventualmente serán cosidas juntas para terminar fuera ese proyecto 4. Paso 3: paso tres en realidad, tipo de tiene dos partes a ella. La primera parte es apenas empezar a aplastar. Pero vamos a seguir esa parte de cerca con la segunda parte. Y eso es correcto. Si bien vas por mí, muchos de mis patrones terminan teniendo piezas repetidas. Por ejemplo, en este pequeñito, tiene dos brazos y dos piernas. Por lo que quiero escribir a medida que voy con el fin de hacer un seguimiento de cómo hice cada brazo para que luzcan exactamente igual. También te va a ayudar si te alejas en parte a través de un proyecto para saber exactamente dónde lo terminaste. Y cuando eventualmente quieras rehacer el proyecto, si alguna vez quieres rehacer el proyecto, tendrás algo que salir de todas estas cosas que podría si realmente tuviera a Teoh rehacer el patrón por solo mirarlas. Pero prefiero tener un patrón escrito y no tener que pensar en ello de nuevo por correcto A medida que vas parte de este paso, me parece útil que te guardes un bloc de notas mientras estás aplastando. Puedes usar eso, o puedes usar tu teléfono. Tengo un par de patrones en mi teléfono. Lo que sea que funcione para ti, lo que sea más fácil para ti. Ve con eso. Personalmente empiezo con la pieza más grande en cualquiera de estos proyectos, y ese es típicamente el cuerpo o la cabeza. Y la razón por la que hago eso es para que todo pueda estar en la misma escala. Y es en la escala en la que eventualmente quiero que esté el proyecto terminado. Entonces como ejemplo para este personaje de rana, empecé con la cabeza y pasé al cuerpo para que terminara siendo el tipo adecuado de escala pequeñísima. Si comienzas con algo más pequeño, como en brazo o un accesorio para la paz, tienes que construir el resto del personaje en esa escala. Y es mucho más difícil hacer las piezas más grandes en el mismo tipo de escala que ahora lo ha hecho una pieza más pequeña que empezar con las piezas más grandes y trabajar más pequeño . También me gusta hacerlo porque eso significa que la mayor parte del proyecto se hace con, así que todo lo que tienes que hacer son piezas más pequeñas y más pequeñas, y simplemente se siente mejor para mí con la cantidad de vapor que tengo con proyectos que tiende a bajar. Por lo que es útil que eso baje al mismo tiempo que el tamaño está bajando. Entonces todo tipo de acabado bien para cuando termine con el proyecto hecho físicamente y hecho emocionalmente, por cierto. 5. Diseño de formas básicas: para ayudarte con el Paso tres, voy a hablar de forma básica. La forma de diseño es en realidad mayormente sobre tus incrementos y disminuciones. Por ejemplo, cuando estás haciendo una pelota, vas a empezar por aumentar en cada puntada y disminuir lentamente la cantidad de incrementos. Sé que eso es un poco confuso para que termines con una forma redonda. Y cuando llegues a los costados aquí, vas a necesitar tener. Cem Normal aplasta todo el camino para darle espacio hasta que hagas las disminuciones y poco a poco aumentar las disminuciones hasta que hayas alcanzado una forma de círculo. Cambiar cómo aumentas y disminuyes definitivamente cambiará la forma en que termina tu forma . Aumentos muy lentos terminarán haciendo un cono, y si no aumentas o disminuyes en absoluto, terminarás con un cilindro. Entonces como ejemplo para la ballena que hice, hice la cantidad normal de aumentar hasta llegar hacia ese top circular. Y entonces disminuí muy lentamente cada ronda, solo un poco para terminar con ese tipo de respaldo en forma de cono. Te animo a mirar los patrones y a ver el patrón en todos ellos al hacer formas. Créeme, se pone mucho más fácil entender las formas básicas que puedes hacer, más las haces en realidad. Entonces ojalá eso tenga sentido. Como dije, iba a ser muy básico sobre mi explicación para esto. Si necesitas que esté más en profundidad, por favor avísame, y construiré otro curso basado sólo en la elaboración básica de formas en Crow Shea. 6. Paso 4: paso. número cuatro es nuestro paso final en este proceso, y es la construcción. A lo que me refiero con eso es coser juntas todas las piezas que has hecho. Puede que no pienses en esto como un paso, pero es donde las cosas pueden hacer o romper tu proyecto. A lo mejor una pieza no se ve como pensabas que lo haría cuando finalmente está cosida en el proyecto, y eso está bien. hecho de que estemos en el paso final no significa que no puedas volver atrás. Perdón por esto. Ha habido un montón de veces en las que pensé que había terminado con el proyecto y terminé teniendo que volver atrás y volver a crear algo con el fin de terminarlo. O me había olvidado de una pieza y me di cuenta en esta cuarta parte que necesitaba para lograrla . Este es mi paso favorito porque es donde todo finalmente se une. Entonces te darás cuenta mientras estoy cosiendo esto juntos, que dejo largos cuentos de hilo al final de mis proyectos, y eso es para poder venderlos juntos usando su propio hilo. lo he hecho antes donde he usado dos hilos diferentes para coser cosas juntas, pero nunca termina buscando un sin costuras como usar el hilo que estabas usando para cuervo cosa shada juntos. Entonces para hacer eso, vas a necesitar una aguja de tapiz porque es una de las más grandes que puedes conseguir. Y me gustan porque te puedes meter con ellos y no te va a lastimar porque son tan grandes. No tengas miedo si tienes que desarmar las cosas y trabajamos. Um, todo esto es la solución de problemas cuando estás escribiendo tus propios patrones. 7. Terminación y asignación: Ahora que ya has visto cómo escribo mis propios patrones, me gustaría que escribieras uno. Te voy a ayudar un poco con el Paso uno y pedirte que crees una criatura marina como mi ballena aquí. Realmente hay muchos peces y cosas en el mar, así que siento que es un tema bastante amplio, pero aún así te mantendrá dentro de una zona. Recuerda, hazlo sencillo. Esta es tu primera vez alrededor de hacer tu patrón para que no quieras quedarte demasiado abrumado con él. Esto se trata de un simple como se ponen la mayoría de mis patrones, y aún así me tomó un par de horas completar. Por lo que quiero que no estés demasiado estresado por este proceso. Y también me gustaría que compartieras tu proyecto terminado porque quiero verlo. Y no te desanimes demasiado. Si no se parece al tipo de calidad que esperabas. No vas a poder hacer algo súper pulido, sobre todo la primera vez. Como dije, llevo haciendo esto unos 10 años, y algunas de las cosas que aún no creo que estén completamente pulidas. A pesar de que me encanta la mayoría de mis cosas, no siempre es al estándar que quería ser. Tengo una pequeña sorpresa para ti. Esta es una de las primeras cosas que he diseñado para modelar. Sí, se trata de un Yoda. Entonces como puedes ver, la calidad no es muy buena. Y es una especie de miss shape en su chaqueta, un poco inmóvil. En realidad se pueden ver muchos de los hilos que usaba para coserlo juntos porque este era uno de los que usaba la amenaza originalmente. E incluso decidí por alguna razón ni siquiera escoger un color que estuviera cerca. Entonces esto es probablemente lo que vas a conseguir con tu primer patrón Ahora que decir aquí es muy similar en patrón Ah, proyecto que acabo de terminar hace como un mes. ¿ Se puede ver la diferencia? Y sólo quería mostrarles que incluso ahora, como profesional en el aplastamiento, no siempre fui así. Entonces, no te desanimes demasiado. Seguro que harás algo genial y no puedo esperar a verlo. Pero muchas gracias por tomar este curso y escucharme. Espero ver pronto tu creatividad por