Cómo escribir cómics

1. Introducción: Hola, mi nombre es Reese y soy la creadora del webcomic Me gradué de la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York en 2012, y he estado trabajando en cómics de vez en cuando durante los últimos diez años. Definitivamente he tenido mis éxitos y fracasos. Me gustaría compartir con ustedes cuáles son algunos de esos éxitos y fracasos. Es casi como si retrocediera en tiempo y le dijera al principiante o a mí qué hacer y qué no hacer en los cómics. Lo que te estaré enseñando es cómo iniciar un cómic, cómo terminar un cómic y cómo hacer que los cómics sean fáciles de leer para los artistas. Ya que lo más probable es que vayas a estar trabajando con un artista, podrías estar dibujándolo tú mismo. Pero esto es sólo para que sea más fácil colaborar. En cuanto a la tarea, voy a estar pidiéndote que miniaturas y escribas cinco páginas de un cómic completo El cómic debe tener un principio, un medio y un final, y habrá puntos de bonificación. Si lograste que un artista dibujara el cómic por ti, te estaré enseñando a colaborar con otros artistas o a contratar a diferentes artistas. Y sólo algún tipo de consejos y trucos sobre cómo hacerlo. Deberías unirte a este curso si quieres aprender a empezar en cómics y aprender de un viejo lejano, como yo, de algunas cosas sobre qué evitar y tal vez cosas que ayuden a tu éxito. 2. Lección 01 - Mentalidad y expectativas: Entonces esta es la lección una de las lecciones, y vamos a estar hablando mentalidad versus expectativas Entonces estas son dos cosas que necesitas para poder entrar en la industria. Es necesario tener buenas expectativas y se necesita tener buena mentalidad. Entonces, primero vayamos por las expectativas. Creo que a mucha gente se le dice eso cuando entran en la industria, o cuando intentan llegar a la industria y no van a ganar mucho dinero con sus cómics. Y eso es cierto, sobre todo cuando estás empezando, simplemente no ganas mucho dinero. Y eso es importante darse cuenta de a quién vas a entrar es que va a ser una lucha por un tiempo, pero es factible y así no te obsesiones con este hecho de que, que no vas a ganar mucho dinero porque ese tipo de gente consigue y ni siquiera lo intentan Ellos son como, ¿cuál es el punto de intentarlo? Y es como que no te obsesiones con eso. Intenta entrar en la comprensión del mercado, entenderte a ti mismo y entender qué tipo de editor o qué tipo de sitio te querría. Otra cosa que pasaría a menudo en la escuela a la que fui es que los maestros a menudo solo les decían a los alumnos que no pueden lograrlo, no van a entrar en la industria, y eso simplemente no es realista. Hoy en día, tienes muchas opciones. Tienes muchas editoriales y tienes como Top Us una web tunes, así que hay una opción para pasar. Solo tienes que adaptarte y aprender de ti mismo, de verdad. Si alguien se te acerca y te dice que no vas a lograrlo, no solo los escuches inmediatamente y vete, oh, bien, voy a lograrlo, ni siquiera voy a intentarlo. Eso no tiene ningún sentido, como que no los escuches. Lo siguiente es la mentalidad, la hora del cuento. En el día en que lo hice vacante, al cómic le fue muy bien Obtenía 10 mil visitas al mes, si no más con publicidad que la gente de todo el mundo leía el cómic. Le va bien en Amylova, sigue en Amy Lova Pero yo estaba convencido, total y totalmente convencido de que a nadie le gustaba Y estaba tan convencida de que a nadie le gustó que derrumbé mi carrera Bajé el cómic y dejé los cómics. Y miro hacia atrás, ¿fue realmente necesario? Y eso es porque en realidad no me ocupé de mi estado mental. Lo que te sugiero es que si sufres de cosas como depresión o ansiedad como yo, es quizá ir a buscar ayuda profesional y solo pregunta, oye, estoy teniendo pensamientos negativos sobre mi cómic. ¿Qué sugieres que haga para sortear eso? Y eso ayuda mucho. Vamos a presionar para hacer ese tipo de cosas, solo para que realmente puedas hacer el cómic. Porque si te sientas ahí yendo, yo apesto, soy terrible. Y solo te metes realmente en el ciclo de pensar que se pone muy difícil hacer cualquier cosa y se pone muy difícil comercializarte. Necesitas tener confianza. Necesitas pensar como un profesional. No puedes sentarte ahí e irte, no puedo llegar a ningún lado ni nada por el estilo. Eso simplemente no va a ayudar. Vas a tener que pensar que puedo hacerlo y me va bien. Simplemente di realmente que no vas a hacerlo grande al instante. Si vas a las melodías web y estás, no estás recibiendo como un montón de gente como inmediatamente, está bien. Lleva tiempo. Y no me di cuenta de eso cuando estaba empezando. Pensé que tenía que estar ganando dinero de inmediato. Necesito que me guste Necesito tener como un montón de seguidores de inmediato. Realmente no entendía mi lugar en la industria y realmente no, no entendía a mi público y simplemente no entendí que esto lleva tiempo. Y si hubiera seguido adelante, probablemente hubiera sido mucho más fácil para mí que lo que es. Ahora hay una otra cara en esto. Hay tal cosa como estar demasiado seguro pensando que vas a ir a ganar los grandes dólares inmediatamente en tu película de comentarios hecha con tus cosas y todo eso. Y para los nuevos principiantes eso simplemente no es realista. Necesitas pensar más de una manera fundamentada si crees que estás en esa posición. Solo buenas críticas de otras personas, buenas críticas de profesionales solo para ver dónde estás realmente y tomar en serio lo que dicen Puede ser duro, pero lo que dicen puede ser importante. De nuevo, si solo dicen que no puedes lograrlo en la industria, apestas, no escuches consejos como ese. Eso es solo un consejo útil. Califique si esto es o no un consejo útil y úselo para ver realmente dónde se encuentra en la industria. Solo seamos motivación solo para comenzar y salir de esa mentalidad Si estás en la mentalidad negativa de no puedo hacer esto baan empieza Empecemos con la clase. Empecemos con el 3. Lección 02 - Alcance: La lección número dos es sobre el alcance. Creo que una gran cosa que pone los nuevos escritores y nuevos artistas incluso hacia abajo de inmediato es el alcance. Creo que mucha gente lee mucho manga. Ellos leyeron estas series épicas realmente grandes con como 20 volúmenes, 30 volúmenes. Y piensan que necesito hacerlo bien, la historia americana no funciona así del todo. Como mucha gente emocionada, como historias de un volumen al principio. Y luego si le va muy bien, entonces puedes agregar cuando empieces. Intenta no hacer la gran epopeya. No estoy diciendo si tienes una gran épica que realmente te gusta y estás como, no, creo en ella, creo que va a ir muy bien. Voy a ponerlo en la web sintoniza el. Claro. Pero hazlo a un lado y haz que tu enfoque principal sea completar una historia de novela gráfica al principio o incluso más pequeña que eso. A lo mejor tratar de hacer antologías, Oologías o una colección de cómics reunidos en un libro o en línea Puedes buscar tallo, puedes hacer un pequeño infierno cómico, puedes hacer nuestra tarea. Nuestra tarea es un cómic de cinco páginas con el principio, el medio y el final. Podrías tomar ese cómic y someterlo a un Zen o a una antología Ese será un buen comienzo para meterse en los cómics. Pero pensar pequeño y delgado, ir a lo grande es el camino a seguir solo porque honestamente es posible que simplemente no lo hagas. Eso es lo que me pasó. Pensé que tenía una gran epopeya. Pensé que iba a hacer todos estos temas y volúmenes y va a ir muy bien y lo voy a hacer porque tengo toda la voluntad y no terminé. Entonces es como si nunca se supiera. Al principio, puede sentir que tienes toda esta energía, tienes esta voluntad, como vas a hacerlo. Pero dentro de unos meses , como suceden las cosas, el estrés suma, como la vida pasa en general y es posible que simplemente no lo hagas. Solo ten en cuenta que a los editores les gusta, así piensan los editores, ellos piensan. ¿Podemos vender un primer volumen antes de vender todos estos otros volúmenes? Porque podrías llegar a una serie y al libro uno no le va bien, en el libro uno no le va bien. No van a querer vender el libro dos, solo que es más seguro en la mente del editor si primero haces una cosa de un volumen. Dicho esto, espero que eso te motive a completar un cómic corto Y continuemos con la siguiente lección. 4. Lección 03: tu plan: Esta es la lección tres de las lecciones, y esta la vamos a estar aprendiendo. Suerte. Tenemos como que las cosas van, estamos averiguando qué queremos escribir y ahora vamos a averiguar cuál es nuestro plan con el futuro Esto es importante hacerlo ahora esa manera cuando escribes tu historia, sabes qué incluir y qué excluir y tener una idea general de lo que va a ser tu audiencia y todo eso. Lo primero que te preguntas es, ¿qué quieres hacer con el cómic? ¿Quieres hacer lo que quieras? Y no te importan las reglas. No te importa el público. Quieres hacer lo que quieras, no importa. ¿Quieres hacer eso o quieres que te publiquen? Porque uno o el otro. Es un conjunto específico de pasos hacia eso. Si quieres conseguir trapeador publicado tradicionalmente , ¿quieres conseguir los cómics? Han leído Marvel. Ellos ven. Y ellos piensan, bien, voy a ser un artista de Marvel y tienes que hacer una buena evaluación de ti mismo y de tu arte y compararlo con moral, para verte y pensarte, ¿se ve como un cómic masculino? ¿Escribes como Marvel o ves a un escritor comook? Si no estás seguro, tal vez dale tu escritura a alguien de la industria o a un amigo y diga como un amigo que sepa de cómics Como ¿con quién crees que probablemente se publicaría esto ? ¿Sientes que es un DC Comic o no? Lo mismo va para el manga. Un ejemplo de esto es por ejemplo, como tengo un cómic llamado Granite Joe. Se trata de una anciana que lucha contra la guerra, lobos y criaturas míticas Ahora bien, no es una mala historia. Es una buena historia. Pero si le lanzara esa idea a Marvel DC, probablemente no la tomarían. Probablemente quieras escribir más cosas como Superman o Spider Man o así en general Y lo mismo va para el manga. Quieres que sea más manga. Esque Granite Joe podría ser un buen manga, pero algunas cosas no se mezclan bien con el género. Solo quieres asegurarte de que lo encajas. Entonces, otra gran cosa buena es conseguir que un agente vaya al core tracker.com filtre agentes solo por novelas gráficas y lance a los que más se parecen a ti, que tienen el mismo tipo de historias que estás buscando lanzar No lo hagas si estás escribiendo un lanzamiento de suspenso o un agente romántico, eso no tiene sentido. Es solo, no pierdas el tiempo con eso porque podrías estar enviando, no quieres enviar como 30 propuestas que quieras enviar tal vez como ocho, así que eso es algo bueno que hacer. Además, ten en cuenta que cuando pongas a agentes, vas a tener que idear títulos de copa, títulos o libros con los que compares tu libro. Digamos que estás haciendo un cómic sobre extraterrestres. Un buen título de comp sería Saga, o Black Science, o similar. Cuáles son algunas de las que en realidad no conozco. Colegiala Alien Sabes que hay un montón de cómics de colegiala por ahí. Manga, si quieres hacer títulos comp de Maga, es algo bueno en lo que pensar Y es bueno pensar estas cosas cuando escribes tus cómics dos, porque van a intentar comercializar tu libro como ese libro, si estás haciendo un cómic alienígena, van a intentar comercializar tu libro como Saga. Cuando escribas tu comentario, tenlo en cuenta. Otra cosa a tener en cuenta es que hay que buscar para qué público quieres hacer tu cómic. ¿Quieres que sea un adulto joven? ¿Quieres que sea para niños? ¿Quieres que sea para una nueva audiencia madura? Tienes que averiguar para qué grupo quieres hacer tu cómic. Es muy raro que alguien haga un cómic para todos. Solo piensa en una audiencia y luego piensa en lo que está permitido en esa audiencia. Porque los libros YA, bueno depende de si lees el hambre Los cómics YA realmente no tienen mucha violencia y no tienen mucho material de trabajo no seguro en su trabajo. Entonces, si quieres hacer algo con un montón de escenas de trabajo no seguras, entonces es posible que no quieras hacer un libro YA. Además, es posible que muchos agentes no te recojan, y muchos editores pueden no recogerte. Pero todo depende porque hay editoriales como Dark Horse e Image que sí publican contenido para adultos. Siempre tienes opciones. Y luego está la idea de, ya sabes, no quiero siquiera considerar nada de esto como yo solo quiero hacer lo que quiero. No quiero pensar en el público. No quiero pensar en lo que está permitido o lo que está permitido. No quiero ser como otros cómics. Quiero hacer lo que quiera cuando quiera hacer mis propias reglas. Bien, totalmente bien. Tienes opciones. Primero, tu autopublicación. Yo mismo publiqué mi cómic Vacant como Kickstarter y comenzó con éxito Kickstarter es un sitio web donde básicamente publicas tu cómic, o no tu cómic, cualquier proyecto, no tiene que ser un cómic Y tú presentas tu idea y luego si a otras personas les gusta tu idea, te darán dinero para que ese proyecto suceda. Pongo boca arriba. Yo pedí creo, $2,000 más o menos, y luego la gente estaba dispuesta a darme dinero para que el proyecto sucediera Tienes esa opción. Tienes Diggs, otro Ese es otro sitio web donde puedes hacer estos proyectos de recaudación de fondos. Tienes autoedición y tienes melodías web y Top. Como hay otros sitios web como melodías web y Top S que puedes investigar, pero básicamente son sitios web donde puedes publicar tu libro de comentarios y que la gente lea tu trabajo de forma gratuita. El único inconveniente de ir a melodías web a Top S es que si tienes como historias de trabajo muy no seguras, no permiten que en las melodías web top S, lo que yo haría es quizás solo mostrar las cosas que están dentro de las pautas y luego di hola si te gustaría esto, lee más sobre mi patrión y enlaza a tu patrión Quiero decir técnicamente no se puede haber dicho por cosas de trabajo ahí pero tiene que ser como fuertemente censurado Entonces a veces está tan censurado que eres como si quisieras llevarlos a un sitio web o algo así para que puedan leer tu trabajo Pero sí, esa siempre es una opción. Entonces hay una manera de no tener que hacer la publicación tradicional. Si no quieres hacer publicaciones tradicionales, siempre hay una manera, hay una manera de adentrarte en la industria. Creo que muchos profesionales hacen que parezca que si no puedes hacer Marvel DC, no puedes irrumpir en los cómics. Y esa simplemente no es la realidad de cómo es hoy en día, porque sí tienes muchas opciones gratuitas, y espero que eso ayude. 5. Lesson04 - Se te ocurre la idea: Entonces ahora que tenemos la idea básica de lo que vamos a ser, a qué tipo de audiencia vamos, y el tipo de cosas que queremos hacer. Es hora de llegar a una idea para nuestra historia. Hay más de una manera de hacerlo. Uno podemos pensar en cosas que nos gusten. ¿Queremos hacer Marvel? ¿Nos gusta Spider Man? ¿Nos gustan los perros? ¿Nos gustan las bailarinas? A los cisnes les gusta la pizza. Como pensar en diferentes cosas sobre las que te gusta leer. ¿Te gusta la ciencia ficción? ¿Te gusta la fantasía? Que ese sea tu primer paso es pensar en cosas sobre las que quieres escribir. Entonces piensa en cosas que significan mucho para ti. Estas podrían ser cosas como la inmunidad LGBT tal vez esté tratando bien a los animales tal vez sea veganismo. Dar cualquier cosa. Pero solo piensa en cosas que significan mucho para ti de esa manera. Podrías escribir sobre ellos de una manera que te sienta bien y te funcione bien que puedas escribir como un volumen completo basado en esto. Eso significa mucho para ti. Lo que puedes pensar son las historias personales. Y luego piensa en formas en las que puedes contar esas historias personales en un sentido metafórico o incluso en el Podría ser una autobiografía. O podrías hacer una historia como, digamos que hice una historia fuera de mi esquizofrenia. Tengo esquizofrenia. Yo hice una historia sobre un chico que se pone en contacto con una poción de amor porque está enamorado del príncipe Se bebe una poción de amor. Y la poción de amor causa alucinaciones. Y las alucinaciones le hicieron necesitar ayuda. Y va a un buen mago, y un buen mago lo cura de esta enfermedad Entonces ese es un ejemplo de tomar algo que vino de mí, vino de mi vida. Y entonces pude usarlo para crear una historia. Ahora vamos a seguir adelante y empezar, en realidad vamos a empezar a escribir la historia de cinco páginas. Para esto, en realidad voy a elegir un cuento de hadas. Voy a elegir una capucha roja para escribir. Entonces vamos a ver capucha roja de escritura. Y descompone la capucha roja de escritura en un cómic de cinco páginas. 6. Lección05- Reseña de tu historia: Bien, así que comencemos desde el principio. Bien, entonces tengo la historia de Red Writing Hood, y voy a presentarla a los editores de cómics para que piensen en una audiencia. Y como que quiero que el mío sea poco descarado, un poco gracioso, tenga mucha acción en él, algo picante, ya sabes Entonces lo voy a hacer, puedo hacerlo de adulto joven porque hay cómics por ahí como las tortugas Una adolescentes u otros cómics ese género que tienen violencia que están bien La justa violencia gráfica. No es como que a la gente le arranquen la cabeza o algo así Para que pudiéramos salirnos con la suya con un adulto joven. Creo que voy a seguir adelante y hacer adulto joven, voy a pensar en el público de adulto joven. Voy a pensar en lo que les gusta a los adultos jóvenes cuando escribo este cómic. Bien, entonces tenemos un adulto joven y voy a pensar en algunas editoriales de las que creo que esto va a formar parte. Veamos por segundo, tuvo algunos muy buenos en prensa son muy buenos cómics que no son necesariamente, no son como super duper manga, pero no son Marvel o DC Solo son cómics americanos con estilos únicos. Y quiero hacer un cómic con un estilo único. Voy a hacer algo inspirado en primero, segundo, y en prensa. Esas son las historias que hago ahora. No creo que esas editoriales estén realmente abiertas en este momento para presentaciones, pero pretendamos que lo son. Tenemos esas cosas marcadas. Entonces lo que pensamos es cuando se nos ocurre la historia, las cosas como temas son la historia de fondo de una historia La historia de cinco páginas que queremos hacer es para la historia de cinco páginas, si quieres hacer tu propio cuento de hadas, excepto por solo hacer, solo mirar hacia arriba el cuento de hadas y simplemente escribir la historia directamente. Busca los orígenes del cuento de hadas. El origen de la capucha roja para escribir es que se trata de una historia sobre una niña que le cuenta demasiada información a un extraño, un lobo, y eso hace que esencialmente la maten al final. Ahora hay diferentes versiones. A veces vive, a veces no. Depende de qué capucha roja de escritura leas, pero eso es en lo que vamos a estar pensando. Esos son los principales ladrones, no hables con extraños y se alejarán de tu camino Entonces pensaremos en eso cuando se nos ocurra nuestra interpretación. Hay más interpretación, hay otras en las que se come a tu abuela, que no tienes que poner, pero solo digo que hay versiones más oscuras. Entonces, si no te gustaría una historia más oscura, podrías hacerlo o tendrías temprano infantil solo tenerla como una al final Pero esas son algunas cosas que pensar a la hora de volver a escribir capucha. También hay una teoría de que el rojo escribiendo el capó significaba tu periodo o la época del mes y también podrías incorporarlo a tu historia. A lo mejor tus capuchas rojas de escritura sobre alguien que se convierte en adulto por primera vez. Esas son algunas cosas en las que pensar. Ahora tenemos todos esos y tenemos los temas y todo eso. Creo que voy a seguir adelante y comenzar con la cabeza de escritura correcta. Ahora tenemos la estructura de la historia, la estructura de la historia cinco. Estructura, acto uno es la exposición. El segundo acto es acción ascendente, tercer acto es clímax. X cuatro está cayendo acción, y a las cinco es una resolución. Lo que eso significa es otra forma de decir configurando la historia. Ahora hay un sistema de escritura llamado Configurar y pagar. Preparando algo. Configurando información de algo que va a suceder más adelante. Muchas de las configuraciones para la capucha roja de escritura son cosas como ¿por qué va a la casa de la abuela ¿Cuál es su amenaza hasta la casa de la abuela? ¿Cómo sabe ir a casa de la abuela? ¿Cómo se pierde? ¿Cómo se la come? ¿Cómo se la engaña? Al igual que estas son varias configuraciones que puedes tener para la capucha roja de escritura. Y solo hay que escoger en diferentes áreas de la historia para pagar esas cosas. Para nuestra exposición, vamos a decir, ¿qué trae a la casa de la abuela ¿Por qué va? Nos estamos arreglando con ella le está trayendo comida y vino. Eso está en la historia principal. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a hacer que la mamá le diga que haga esta configuración. Bueno, ¿por qué va? Nos hacemos estas preguntas y llenamos los vacíos. La madre le dice que se vaya, y luego va y eso es lo va a ser la configuración del resto de la historia. Entonces tienes acción ascendente. Nuestra acción ascendente es su caminar hacia el bosque y encontrarse con el lobo. Esto es lo que lleva al clímax. Ella entra en el bosque, lobo ve en el original, él la confronta. Pero voy a hacer algo un poco interesante. Voy a tenerla a donde ella tiene como arma en su canasta. Ella saca el arma. Ella no es como un lobo. ¿Por qué? Bueno, ella no dice nada en mi historia pero como foto ella sea como, no, hoy no me comerán Y entonces el lobo se escurre. Y eso es lo que es en mi versión que consigue Fred porque ella tiene un arma. Y solo hazlo como, divertido y realmente peculiar. Y luego tenemos el clímax, que es ella entrando al hogar y viendo, bueno, esto se considera una especie de acción tan ascendente Ella entra en el hogar, ve que la abuela es un lobo. Clímax. Descubrir que el lobo es el momento de la abuela configurado para esto es todo del tipo que pasa de antemano por el bosque, encontrarse con el lobo, hablar de la abuela al inicio de la historia y decir que la abuela está en la cabaña montada para cuando se encuentre que el lobo es la abuela, para que no sea de la nada. La razón por la que queremos hacer montajes y pagos es para que las cosas no salgan de la No quieres ir a casa de la abuela. ¿Y por qué se vistió como la abuela? O por qué incluso fue a la casa de la abuela para empezar, puedes hacer preguntas como ¿quién es el caperucita roja? Donde sus padres y cosas así. La gente no piensa que seas demasiado terriblemente aleatorio. Es bueno configurarlo y pagar para que se sienta como un pensamiento completo. Luego está la acción de caída que depende de la versión sort que tengas en mente. El lobo ataca ese clímax en la acción de otoño es que le dispara al lobo por la espalda. Entonces la resolución es, es ella sacando a la abuela y después teniendo al lobo muerto detrás de ellos. Esa va a ser la resolución como número cinco. Esas van a ser las cinco cosas que puse en mi historia. Así es como deberías pensar sobre tu historia. Si tienes una historia, digamos que fuimos con pizza. Los perros tienen que preguntarse como, ¿quién es el perro? ¿Cómo se asocia la pizza con esto, la fuerza que está jalando la historia? ¿Cuál es el punto de la historia? Um, ¿cuál es la resolución? Hágase estas preguntas para que cuando se le ocurran sus cinco páginas, se puedan extender de esa manera. Ahora puedes hacer que lo hagas de la manera fácil y media página uno, sea la exposición que esté configurando toda tu trama Acto dos, sea la acción ascendente. Eso es simplemente todo lo que se está configurando y todo llegando a un punto. El clímax. Todo teniendo un pago a ello. Todo lo configurado tiene un pago en la escena. Entonces, después de la acción, tenemos el gran beneficio que alguna vez llega a una resolución Y luego en la página cinco, darle la resolución. Puedes dividir cada uno por cada uno, cada página así, solo para que te sea más fácil. Yo no hice eso. La siguiente acción y la resolución, las hice muy cortas y cortas cerca del final. Eso está bien. No necesitas tenerlo completamente pasado. Simplemente depende del pegado que no tendrías con tu historia Ahora que tenemos eso resuelto, realidad vamos a empezar a escribirlo en formato script página por página, y te voy a mostrar cómo hacerlo. 7. Lección06- Escribe tu guion, parte 1: Bien, ahora que tenemos todo configurado, ahora es el momento de hacer miniaturas Miniaturas es probablemente la parte más aterradora la parte más aterradora Como escritor, puede sentir que no necesita hacer miniaturas, y honestamente tal vez no Pero me gusta hacer miniaturas para mis guiones porque me ayuda a planificar la historia. Ayuda simplemente a que sea más fácil desglosarlo y escribir lo que sucede en cada panel. Re es un ejemplo de mi clavado de pulgar. No es bonito, no tienes que hacer bonitas miniaturas para hacer miniaturas Siempre y cuando entiendas lo que está pasando en la página, está bien. Es como correr a problemas si tienes que mostrarle a alguien. Estoy asumiendo que si estás viendo esto, no eres mucho artista porque esto fue hecho para gente que acaba de escribir cómics. Puede que no tengas miniaturas que sean fáciles de ver de todos modos, pero si las entiendes, entonces creo que por ahora estarás bien Miniaturas es realmente, muy, complicado y muy, muy difícil de hacer Solo vamos a intentar llegar a donde no te abrumes haciendo miniaturas Miniatura. Repasaremos cada panel y discutiremos por qué elegí hacer cada panel en formato escrito. Voy a discutir por qué elegí inclinar, por qué la distancia, no sé cómo quiero decir distancia, como la distancia desde la cámara que está el personaje. Pero como sé a muchos combookwriters y artistas no les gusta usar la palabra cámara cuando se trata de cómics, porque no estás filmando una película No tiene sentido decir la palabra cámara. Diré cómo recortas la imagen. Voy a explicar cada uno de esos a medida que avanzamos. Y ojalá después, para cuando termines, tendrás una idea mucho mejor de cómo miniaturas tu cómic Pero sí recomiendo miniaturas. Simplemente hazlo más fácil porque es difícil de visualizar o reproducir en cada panel uno a la vez a través de un guión. Ahora bien, la forma en que escribes guiones puede ser realmente diferente entre sí. No hay una manera segura de hacerlo. Voy a mostrar tres ejemplos. Bueno voy a mostrar dos ejemplos porque no sé si podría mostrar el tercero. Pero para el primero hice un guión donde hice vagas las descripciones Y luego proporcioné referencias para los objetos en el guión. Por ejemplo, en esta página estoy haciendo la página dos de Bullet Rose no la página uno porque la página uno es picante y no sé si eso es un lo, share de habilidad. En la página número dos, tengo un personaje llamado Artemisa Y a excepción de describir a los artimistas, solo tengo una referencia de artimis para que el artista Yo también lo hice por la fuerza. No describí la fuerza, simplemente me gustaba una imagen de la fuerza. Así es como hice esta. Aquí está el guión. La voy a tener a donde puedas descargarla. Y entonces aquí está el arte final. Así resultó éste. El siguiente tenía una descripción un poco más detallada. De hecho describo que se lleva a cabo en la oficina. En realidad describo la oficina. Para describirte personaje, utilicé un par de referencias, pero no confié tanto en referencias para esta. Así resultó esto. Estos son los guiones. Podrías descargarla y luego aquí está la obra de arte. Entonces el último que hice porque hay cierto formato para hacer guiones. Bueno, no hay que hacer el formato, pero normalmente como lo tienen es donde está el título del cómic. Para nuestro viejo, o no sé, nuestro cómic de Caperucita Roja va a llamarse Caperucita Roja, y dirías por Res Nunnelly, que es mi Y entonces dirías página uno. Y en cada página del documento, el documento word es una página del cómic. La página uno aquí es solo la página uno. Yo no pongo 0.1 y página dos. En la página uno, acabo de poner la página uno. Pongo la página uno y luego pongo una y después describo el panel. Y entonces si tengo diálogo, numero el diálogo y tengo el nombre de los personajes. Mayúsculas En todas las mayúsculas, las tengo sangradas en el guión Hago cada panel de esta manera. Tengo una descripción, después tengo el diálogo, y difiere. Si tienes como efectos de sonido, como algunas personas realmente pondrán efecto de sonido y luego escribirán el efecto secundario. Hay diferentes formas de hacerlo. Pero esto es lo que he aprendido de cómo hacer libros comunes, la escritura de striptease. Pero sí tengo una tira común de libros donde la artista quería hacer todas las miniaturas, ella quería hacer la mayor parte del trabajo Entonces solo tuve una idea general de lo que pasaba en cada página para que ella pudiera hacerse cargo a partir de ahí. Así que solo asegúrate de platicar con el artista y asegúrate de tener un acuerdo de cómo quieres hacer esto. Porque no quieres quitarle toda la capacidad creativa al artista si quiere poder creativo. Hay cuatro cosas que te gustaría preguntarte por cada página del cómic. Así es, dije que cada página, no el libro en general, es que hay que preguntarse, qué, cuándo, dónde y cómo. ¿Qué está pasando? ¿Cuándo se lleva a cabo esta obra? ¿Dónde se está llevando a cabo? ¿Y cómo van a completar la tarea que nos ocupa? Echemos un vistazo a nuestra página de script número uno. Panel número uno. Tenemos un tiro medio de la madre de Red. Tiene el pelo rubio con un punto bajo de hasta que le está hablando a Red con una gran sonrisa. Es algo afuera con algunas nubes. Ahora elegí un tiro medio porque más adelante va a haber un tiro de establecimiento. Y siempre es bueno tener una variedad de diferentes ángulos y tomas en tu guión. Algunos de cerca, algunos tiros medianos, y algunos tiros lejanos. Dije un tiro medio de la madre platicando. Dije tiro medio versus tiro cercano porque tiros lejanos, tiros medios y tiros de cerca cada uno tienen su propio significado. Los tiros de cerca generalmente significan disparos primer plano, por lo general enfatizan algo muy importante o que está sucediendo algo muy importante o grande. También es para obtener la reacción de los diferentes personajes de la escena. Y como en realidad no queremos su reacción, y es como un momento crucial portante en este momento, no necesitamos tener un primer plano, sobre todo porque esto es al principio de la historia Queremos una toma que sea capaz de establecer cosas sobre los alrededores. Entonces vamos a hacer una toma media madre de Caperucita Roja con un fondo soleado. Y dije cielo azul, fondo soleado para que sepas dónde están y a qué hora del día es. Dije parcialmente nublado porque las nubes tienen sentido en las historias. Por lo general, cuando hay muchas nubes o solo tormentas, tormentas que vienen. Pero cielos despejados significa que las cosas van bien ahora mismo, no tenemos mucho de qué preocuparnos Dije algunas nubes para mostrar establecer algo podría estar llegando pronto pero no es inmediato. No hay que hacer esto tan literal para hacer como una tormenta sobre el bosque. No hace falta que hagas eso, pero como algunas nubes es un buen indicador que algo bien podría continuar Me aseguré de poner una descripción de la madre de Caperucita Roja. Sin embargo, una muy breve. Um, esto es solo para que porque no me gusta dictar todo lo que hace el artista, haga mantener ciertas cosas vagas para Mantuve como la mujer rubia se ve un poco vago. Como pueden ver aquí, pongo una referencia. No hace falta que pongas una referencia aquí. En muchos guiones, aquí no hay nada y no pones aquí la referencia. Creo que solo envían referencias entre, entre el artista y el escritor. Pero me gusta que estén en el guión de esa manera. Simplemente tienen una referencia como a la mano. Aquí hay una referencia. Pueden dar click en la referencia y mirarla. Pero en su mayor parte, es así. Depende del artista, cómo se ve la madre. A mí me gusta hacerlo de esa manera porque le da libertad artística al artista. Es realmente difícil dibujar cómics. Es muy estresante, y es aún peor cuando sientes que realmente no tienes mucho decir en el proyecto que estás haciendo. Entonces por eso hice eso. En este panel, dice Rojo, ¿correrás y le darás a tu abuela un poco de pastel y vino? Ella no se siente bien Esto es lo que configura toda la historia, que es que va a ir a una aventura para ir a buscar a su abuela. Esa es la configuración de este panel y configura toda la historia desde el principio. Eso va a ser al inicio del cómic. página uno es simplemente información diferente que se presentará más adelante en el panel a una toma establecida de una niña de pelo rubio y coletas y una caperucita roja Al salir de la cabaña de su madre. Tiene una canasta amarilla en el brazo con un lazo rojo. Su madre está detrás de ella de pie en la puerta. Hay un camino fuera de la casa de su madre. A la derecha, hay un indicio de bosque, dice tu madre. Como puedes decir, no tienes que escribir así, pero puedes escribir tus guiones para que sean muy formales y mucho más como una novela. Elijo no hacer eso porque la claridad es más importante de lo que suena bien Yo hice oraciones a quemarropa que son muy claras de leer y muy obvias. Porque esto importa más como cómic que como guión. La gente no va a estar leyendo el guión, así que no tiene sentido no hacer eso con mucho secretos. Yo escribí eso más como novela, pero no tienes que hacer eso si no quieres. Por eso hice lo que hice. Ahora hay una toma de establecimiento de la pequeña. Le hice una vaga descripción de ella y le apliqué una referencia que el artista pueda mirar a eso Y para todos basados en eso, dije un tiro de establecimiento. Una toma establecida es una toma que básicamente muestra la totalidad de una escena. Vamos a querer establecer Red y queremos establecer Red de pie frente a establecer Red de pie frente la madre y yendo por un camino. Ellos quieren establecer estas cosas. Entonces va a mostrar esos artículos por completo y no dejar nada fuera. Entonces vamos a tener una toma completa de las dos figuras y la casa, y luego vamos a tener un poco de la fuerza, eso es lo que significa un disparo de establecimiento, solo establece algo que vamos a estar usando. Más tarde, me aseguré de poner la canasta amarilla en su brazo porque ahí es donde está el pastel en el vino. Ponemos el vino en el pastel en panel uno. Entonces tiene que ser como pagado en el panel dos con la canasta para que sepas que lleva esta canasta con ella durante todo el viaje. Ella no lo va a dejar atrás porque no quieres que el público se pregunte, bueno, ¿dónde está la comida? ¿Dónde guarda la comida? Tienes la canasta para ayudarte con eso. Ella dice, claro, Madre, para establecer que está hablando con su madre, establece una relación de Red a su mamá para que tú también puedas establecer eso. Sabemos a quien conocemos a la madre. El rojo es la niña. ¿Entonces eso responde a quién? Sabemos que están saliendo de la casa para salir al bosque Cuando sabemos que esto sucede a la luz del día y cómo van , son eso está establecido. Y el panel dos dice que ella camina afuera y hay un camino. El camino está señalando que va a haber un viaje teniendo lugar. El panel tres está estableciendo tiro de rojo caminando por el camino hacia el bosque. A lo lejos, está encogida por verdes colinas. El bosque se ve oscuro y aterrador. Como puede notar, hay dos tiros establecidos espalda con espalda. No hay muchos tiros establecidos al inicio de una historia. Porque necesitas configurar las cosas para más adelante y necesitas establecer las cosas para más adelante. Porque una vez que establezcas, digamos, una gran escena multitudinaria, puedes mostrar la escena de la multitud una vez y luego no tienes que mostrarla tanto a lo largo del resto del cómic. Entonces por eso hay otra toma establecida de Rojo caminando por el camino hacia el bosque. Puso colinas verdes para mostrar que, como verdes colinas alrededor de la casa, la casa de campo. Para que viva en una zona tranquila donde no se ocupa de gran parte del peligro. Eso suele ser lo que significa colinas verdes. Al igual que no hay mucho, es muy claro a la vista. Es fácil mirar por encima de las colinas. Entonces es como si no hubiera mucho peligro en el bosque Es oscuro y aterrador porque típicamente los bosques significan peligro. Y las historias típicamente, a veces no lo son. Pero ahí están las cosas desconocidas en el bosque. Siempre así ha sido, cuentos de hadas. Voy a hablar del resto del guión en la segunda parte porque esto es un poco largo. 8. Lección07- Escribe tu guion, parte 2: Bien, vamos a la siguiente lección o a la siguiente parte de esta lección. Estamos en la página dos, panel uno. Un tiro establecido de rojo caminando en el bosque. El bosque está sombreado con señales oscuras. Plantas y flores crecen del suelo a su alrededor con las sombras de la, dentro de las sombras del bosque, se ven los ojos del lobo brillando de manera peligrosa. De nuevo, es un tiro de establecimiento. Entonces va a ser una muy buena toma de ella en el fuerte. Ella está caminando y está caminando en el bosque. No quieres cerrar foto de ella en el bosque porque no te ves bien donde está. Nuevamente, esto está cerca del inicio del cómic, que va a ser una cosa. Cuando se trata de los cómics de cinco páginas, vas a obtener muchas tomas establecidas dentro de tu cómic de cinco páginas porque son solo cinco páginas. Sí, va a ser una toma de establecimiento. La fuerza va a estar sombreada con señales oscuras. Sólo para demostrar que es peligroso, pongo flores creciendo en el suelo. Como homenaje a una versión de la historia donde anda recogiendo flores y así es como se sale de su camino Entonces tengo los ojos brillando manera peligrosa en las sombras como una melodía solitaria tú Luna Se pueden ver los ojos del musgo o lo que sea en las sombras. Se pueden ver ojos en la oscuridad era solo homenaje a ese panel dos, un plano cercano de rojo y el lado de lana del fondo Esto es solo para enfatizar los ojos por si acaso no viste los ojos en el primer panel. Y es sólo para amplificarlo. También queremos acercar la cara roja. Me gusta tener caras de personajes de zoom para que puedas registrar la cara y tener la cara en mente. De lo contrario es difícil relacionarse o identificarse con el personaje. Panel tres, un disparo explosivo de un salto masivo, saltando al rojo, gruñendo de dientes y uñas rojas, vea sorpresa Ella tiene la cabeza y la mano en la canasta amarilla, un disparo explosivo porque quería que tal vez estuviera rebasando los bordes del panel. Yo quería que fuera muy grande. Yo quería que fuera solo como un gran momento, un gran momento lleno de acción de cuando el lobo masivo salta al rojo. Y yo quería asegurarme, se, gruñendo dientes y uñas para que el artista quiera dibujar ese tipo de cosas Escribí rojo, mira sorpresa. Para que te den reacción de los rojos. Es importante obtener reacción de los rojos para que el artista sepa qué dibujar para eso. Y luego tengo su mano en la canasta amarilla ya que la configuró para que ella sacara el arma. Está en el panel antes y después va a ser el panel después. Rojo sostiene un magnum en el lobo. El arma se ve grande y le enmarca una roja. Eso es solo pero del chiste es que pone la mano en la canasta, saca un arma. Entonces ella llevaba un arma encima todo el tiempo. El arma se ve muy grande, solo para ser cómico y enfatizar realmente el arma Rojo sigue aguantando el arma mientras el lobo gime del marco, su cabeza cuelga baja su cabeza cuelga Asegúrate de poner que ella sostiene el arma en ese marco solo para mostrar de qué está lloriqueando. Para mostrar la relación entre el espectáculo la relación entre el arma y el lobo. Está lloriqueando. Sabes que está gimiendo de su mano, cabeza cuelga baja solo para demostrar que ha sido derrotado. Ahora estamos en la página tres. Página los tres disparos de Sabine de la casa de la abuela. La fuerza los rodea. La puerta principal está abierta. Nuevamente, esto tendrá referencia de la casa de la abuela adjunta a este documento, que podrás obtener al descargar el documento para que no tengan que dibujar la casa de la abuela. Será el tiro de establecimiento. Así que muestra la totalidad de la casa abuela y será un zoom up de la casa porque y no podrás verla en relación con Red. Necesitas ver la relación entre Red y Abuela. Y luego el bosque que los rodea solo demuestra que todavía están en el bosque. Que ella vino del bosque y se va a la casa dentro del bosque. Dije que la puerta está abierta para instalar, que el lobo se ha colado Este es también otro homenaje al libro, pues en algunas versiones, la puerta está abierta cuando se acerca a la casa Rojo se encuentra en la puerta de la casa de la abuela. Su sombra se extiende por el panel, sobre el lobo que yace en la cama de la abuela. Está usando ropa de abuela. El interior de la casa de la abuela es oscuro, siendo muy sombrío dentro de la casa de la abuela solo para mostrarlo porque en la historia es demasiado oscuro para ver muy bien a la abuela y al lobo Así es como son capaces de disfrazarlo. Ellos son ellos son la abuela capaz de engañar a Red haciéndole pensar que es porque está oscuro. Así que me aseguré de que oscurezca. Tenía su sombra extendiéndose sobre el lobo para mostrar la relación entre rojo y lobo, para mostrar esa distancia y que están relacionados con la historia, de ser importantes para la historia. Simplemente le da una sensación ominosa a la historia. Si solo ves una larga sombra, entonces hay una toma establecida de la cara del lobo en la ropa del Gard. Dije estableciendo tiro, pero también se podría decir tiro de cerca, cualquiera de los dos. Acabo de decir una toma de establecimiento de la cara del lobo para demostrar que quieres tener la totalidad de la cara del lobo. Pero se podría decir plano de cerca y eso funcionaría también. Queremos cerrar sitio de tiro donde puedas registrar que es el lobo en la ropa de lobo y abuela y que de hecho es el lobo. Sólo para asegurarte de que si no viste que era el lobo en el panel anterior, ahora vas a la página cuatro. Esta grilla, tengo una foto de ella aquí. Una cuadrícula como página en la que estamos, la izquierda va a ser todas las reacciones del rojo, y a la derecha están todas las reacciones del lobo en cada panel. la izquierda, Red hace una pregunta, y el lobo responde en el panel a la derecha, qué orejas grandes tienes. Entonces dice el lobo, tanto mejor para escucharte con el rojo va, qué ojos grandes tienes. Va tanto mejor para verte con. La última es la boca grande que tienes. Y dice, lo mejor para comerte. Pongo en mi descripción que el lobo ataca rojo en el último panel. Dije que supera fuera del panel, sólo para demostrar que está arruinado el ritmo de los paneles Ahora está haciendo algo muy diferente, y es como romper un poco la cuarta pared. Rompe el panel para atacar al rojo. Entonces tenemos la página cinco. Un gran panel de lobo carro a través del pecho. Dije el pecho a estómago. Dije el estómago originalmente pero si le disparan al estómago, la abuela muere. No podemos hacer esa toma de manera caricatura. De esa manera podemos sonar como un adulto joven. Entonces caricaturesamente básicamente significa como agujeros de bala caricaturescos, no Simplemente no como tomas gráficas. Sólo, ya sabes, un poco tonto. No hay agallas y hay algo de sangre. Entonces solo estamos especificando eso para que la R simplemente no entre y solo paja como toneladas de agallas y esas cosas porque entonces no podemos venderla como adulto joven Y luego en el último panel, abuela y la pequeña se están abrazando Detrás de ellos yace el lobo muerto con unas tijeras. En su estómago, una elección de sangre deja desde el lobo hasta la abuela. Ahora bien esto se acaba de establecer que una pudieron cortar a la abuela con las tijeras, por eso las suyas las tijeras están incrustadas en el estómago. El rastro de sangre es para demostrar que la abuela estuvo una vez en el vientre. También puedes tenerla cubierta de sangre, pero no estoy seguro si eso sería un adulto joven o no. Para ser completamente honestos. Tendríamos que platicar con la editorial para ver si podíamos hacer la abuela se cubriera de sangre para mostrar como si estuviera dentro del estómago de este lobo. Realmente depende. Realmente no lo sé, pero entonces esa es la gran resolución. Entonces estas son las cinco páginas de la historia de Caperucita Roja desglosada. Y le expliqué por qué cada uno está en miniatura de la manera en que se miniatura cuando haces el tuyo. Sólo piensa en eso. Piensa en ¿ quiero cerrar tiro? ¿Quieres un tiro a lo lejos? ¿Quieres tiro medio? ¿Qué quiero establecer? ¿Qué no quiero establecer? ¿Cuál es el significado de las cosas en mi historia que puedo poner ahí para montar algo más adelante? Podrías hacer tu propia historia, podrías hacer lo que yo hice, Solo haz un cuento de hadas que facilite las cosas. Eres capaz de escribir cómo hacer el guión con bastante facilidad en base a lo que ya se ha escrito. Solo hay que tener en cuenta como los orígenes y todo eso. Pero sí, eso es todo para los cinco. 9. Lección08 - Tu diseño: Muy bien, así que voy a ir por tu tarea una vez más. Nuevamente, se trata de un cómic de cinco páginas con el principio, el medio y el final. Por favor hazlo como supongo que podrías hacer como documento Word o PDF. Formatearlo de la misma manera que formateé la capucha roja para escribir. Tener el panel de página y luego cotizaciones. Puedes convertirlos en PDF por, puedes hacerlo a través de Google, creo que Google Docs. Eso se puede hacer. Simplemente puedes poner todas las palabras ahí y luego puedes guardar como PDF o podrías hacerlo a través de documentos de Word. Creo que Word te permite guardar como PDF. También puedes hacer Canva si quieres hacer Canva. Es un sitio web gratuito donde puedes juntar documentos de Word y pequeñas cosas bonitas. Podrías hacer esas cosas. Puntos de bonificación, si puedes conseguir un artista dibuje tu cómic es solo un bono para ti. Obviamente, no puedo darte nada extra por hacer esto, sino solo un bono para ti mismo. De esa manera puedes ir a enviarlo a antologías, puntos de bonificación. Si averiguas a qué editor quieres enviarlo o a qué antología quieres enviarlo, entonces para qué audiencia es tu cómic Cuando hayas terminado de enviarlo al sitio web, está en esta página aquí mismo. Simplemente haces clic en este botón y solo subes el archivo que se trata. 10. Lección08- Contrata a un artista: Hurra. Tienes todo hecho por tu cómic. Lo miniatumbaste, ojalá para este punto lo escribieras. Tienes un plan de donde querías presentarlo. Ya lo tienes todo hecho. Entonces ahora aquí viene la parte aterradora e importante de escribir cómics. Encontrar un artista. Hay varias formas de encontrar un artista. Puedes ir a convenciones inmediato y simplemente conectarte y decir, oye, ¿cómo estás con los artistas de ahí? Si encuentras a alguien que te gustaría, pregúntale cuál es su horario y mira si tal vez van a trabajar con él. Tienes DV y Art. Tienes Twitter, tienes Tumbler. Puedes explorar aquellos para artistas que te gusten. También hay un sitio web llamado Comics Cab. Voy a hacer un enlace en él, en el sitio web de Skillshare Pero puedes seguir ahí y solo puedes decir, oye, estoy dispuesto a pagar por un artista que esté abierto por poder trabajar con él y que le pida un portafolio. Ahora eso llega a la parte donde a la gente no le gusta, que es que hay que pagar a sus artistas. Sé que me da mucho miedo. Parece que no todo el mundo paga a los artistas. Parece que algunos escritores son capaces de conseguir artistas gratis. El problema es, es que no vas a poder conseguir un artista a menos que tengas una reputación. Si no tienes reputación escribiendo otros cómics, sé que el escritor de delincuentes sexuales, trató de conseguir que alguien colaborara con él. Y pudo decir que trabajaba para Candy X Men. ¿En qué trabajó? Trabajó en un montón de cosas. Lo estoy dejando de lado ahora mismo, pero trabajó para un montón de cosas que hacen que la gente vaya, oh, bien, puedo tener fe en esta persona Sé que nuestro comentario puede llegar a alguna parte. Pero si no tienes reputación y no tienes una relación con el artista, entonces las posibilidades son poco probables que quieras pagar a tu artista. Ahora, deberías estar pagando a tu artista 20 dólares la hora. Se tarda aproximadamente un día en completar una página de comentarios, así que eso es 20 veces. Digamos que trabajas 10 horas, deberías estar pagándoles alrededor de 200 dólares. Nadie hace eso. Los artistas de libros no piden tanto. Por alguna razón. Creo que simplemente piensan que no van a conseguir ningún trabajo. Si piden tanto, deberían estar pidiendo tanto porque así es como vives, esa es la única forma de vivir de los cómics es si pagan la cantidad apropiada, pero van tan bajos como 30 dólares la página, lo cual es una locura. Algunas personas sortearán por $30 la página, Algunas dibujarán por $50 la página. Normalmente pago al menos 100, que creo que sigue siendo demasiado barato. Para ser honestos. Creo que debería ser como 160. Pero algunos peinadores se llevarán eso. Pero hay que poder pagar a los artistas para que vivan. Había un tipo que pagaba sólo 100 dólares por todo un tema. Si haces las cuentas, eso son 24 páginas en un mes. Si pasas 10 horas al día en un cómic y te lleva un día hacer el cómic, eso es $0.25 la hora Eso tal vez incluso menos. Creo que es como $0.02 no lo sé, no puedo hacer matemáticas, pero es muy poco lo intento y si vas en la clab del cómic, asegúrate de poner tu información sobre el cómic di como el resumen del cómic, qué tipo de arte estás buscando, y da tu información de contacto Hay estafadores y la gente podría pensar que eres un estafador, así que asegúrate de tener tu información fácilmente disponible para que la gente no piense que eres un estafador Además, ten cuidado con los mensajes en los que no envían un portafolio enseguida en tu post pidiendo artistas, tal vez quieras decir, por favor proporciona tu portafolio. No voy a mirar su trabajo a menos que me proporcione una cartera. Porque encuentro que mucha gente solo quería que perdieras tu tiempo platicando con ello. Esa es una buena manera de averiguar si te están estafando o A ver si tienen un sitio web. Si tienen un sitio web, eso significa que no son un estafador. Al igual que mirar a la persona que estás queriendo contratar excepto por solo ir por ella. Asegúrate, haz una búsqueda inversa solo para asegurarte de que no están robando arte de otro sitio web. Tú solo de verdad, porque hay gente que va a hacer eso. Y luego una vez que tengas un artista dibuje tus cosas, asegúrate de pedirles que hagan un boceto rápido de la página antes de que hagan la final. No hagas que hagan la final inmediatamente porque es posible que encuentres cosas que no te gusten de ella. Y si estás pagando, no estás colaborando. Si les estás pagando, podrías decírselo, oye, me gustaría estos ajustes y ellos harán ajustes por ti antes de que hagan la final. Una vez que tengan la final, entonces tendrás tu página de libro de coma. Si tienes un cinco, decide hacer tu tarea. Decidiste contratar a un artista para dibujar tu tarea, entonces eres bienvenido a enviar eso, la Antología Eres bienvenido a imprimirlo e ir a contras. Y entregarlo a los contras. Esa siempre es una opción. Eso es lo que podrías hacer con el corto. Si eliges hacer un cómic más largo, entonces puedes hacer un pitch, lo que yo podría hacer en otra clase solo en un cómic. Asegúrate, solo ve quiénes son los editores abiertos y mira sus pautas de envío. Y luego seguir otras pautas de envío. Esto es si no vuelves a conseguir un agente, quieres conseguir que un agente vaya a Tracker.com y filtre, filtre agentes para novelas gráficas Y deberías poder hacerlo. A partir de este momento, no hay mucho más por hacer. Me alegra que hayas logrado terminar la tarea. Espero que lo publiques en Skillshare para que pueda echarle un vistazo y criticarlo También estaré respondiendo preguntas en mi Tiktok. Solo asegúrate de revisar todo. Y asegúrate de descargar todas las cosas que necesitas para descargar. Y te veré más tarde. Muchas gracias por tomar esta clase.