Cómo escribir comedia: ¡inventa tus propios chistes!

1. Qué esperar...: ¿ Quieres poder escribir tus propios chistes y material cómico que haga estallar de risa a la gente. Oye, mi nombre es Circuitos después y durante los últimos cinco años, he estado impresionando, conociendo y actuando para gente de todo el mundo. Empecé a realizar únicamente magia que rápidamente implementó comedia a lo largo de todas mis actuaciones, he angularjs, lugar correcto parece, espectáculos y discursos y comedia siempre ha sido un elemento importante en este curso. Te enseñaré a idear tu propio estilo y chistes. Claro, la gente quiere ser inhibida de su vida cotidiana. Ellos quieren laboratorio, que quieren que toda la experiencia sea enriquecedora. Ellos quieren ver algo que ellos, les importa, ¿verdad? Cómo encontrar tu voz, formas creativas de llegar a bromas, estructuras cómicas, y mucho más. En cualquier caso, querías encontrar tu sentido específico del humor que se aplique a ti, a tu historia y a tu persona. Estas lecciones, junto con mis otros cursos de comprensión y realización de comedia, asegurarán que te conviertas en el ancho pero divertido es versión de ti mismo. No puedo esperar a escuchar sobre tu éxito. Te veré adentro. 2. ¡Escribe sobre lo que sabes! A la gente le encantará...: Espero que hayas disfrutado del primer módulo sobre la comprensión de la comedia. Lo que desencadena la comedia con la palabra actúa como catalizador para que la gente se ríe y todo eso, ¿no? ¿ Cómo juega el contraste en la comedia? Los planes típicos de configuración, estructura punchline con la que vamos a jugar, ¿verdad? lo estamos, no siempre vamos a seguir esa estructura y vamos a meternos en eso a lo largo de este módulo y el siguiente. Pero tú, por ahora tienes unas pautas y unas cuantas ideas que se aplicaron a la comedia en general y te ayudan emocionado. De acuerdo, entonces este módulo se trata de escribir comedia y esto lo puede aplicar a obras de teatro, Películas, escenas. Por supuesto, comedia stand-up, cualquier cosa que tenga que ver con, con escribir y aplicar comúnmente a algún tipo de expresión artística o creativa. Y el primer tema que quiero abordar es que no debes escribir sobre lo que sabes, ¿vale? Si lo piensas, eres la única persona que puede contar tu historia y la puedes contar a través de ti mismo, o puedes contarla a través de personajes o actores o lo que sea. Puedes hacerlo en primera persona. O puedes diseñar un escenario donde esté sucediendo, ¿verdad? Un escenario ficticio. O puedes, por supuesto, hacerlo en un escenario, en un set de stand-up y contar tu historia. Y deberías estar escribiendo sobre lo que te pasa todo el tiempo, vale, Así que toma notas y solo recuerda momentos y piezas y cosas e incorpora todo esto a tu ACT o, o estás triste, lo que sea que estés escribiendo o trabajando el. De acuerdo, porque no puedo recalcar lo suficiente que esto suceda en toda expresión creativa, ¿verdad? Artes plásticas. Las pinturas suceden como se llevan a cabo o a la experiencia del artista, ¿no? Lo mismo vale para la escritura creativa. Por lo general se basan en sus propias experiencias o alguna experiencia no ficticia que sí tuve lugar. De acuerdo, Entonces la mejor manera, la forma más efectiva de llegar al material original, ¿verdad? Porque esa es una de las cosas cruciales con las comedias que todo tiene que ser original, ¿verdad? No es como la música donde se puede interpretar a otras, otras personas u otras composiciones de otras personas. Tienes que inventar tu propio material original y tiene que ser hasta cierto punto fiel a tu persona. También puedes tener un carácter por supuesto. Pero a lo que estoy llegando es a que deberías escribir sobre lo que sabes, ¿de acuerdo? No trates de escribir sobre cosas que no conoces porque claro sabemos que hemos hablado bastante de esto. La comedia tiene que ser relacionable con el público. Y no se encontrará con tanta relación. No sabemos de qué estás hablando. Que no podrás construir eficazmente el, el aura, la atmósfera que quieres. Y sin embargo debes escribir sobre lo que sabes, tomar notas lo que pasa a lo largo de tu día interacciones que son divertidas, bromas que se te ocurre en el acto, ¿verdad? Puedes tomarlos por la gran parte es que si fueran divertidos, puedes hacerlos aún más divertidos barrera encontrándolos, tomándote el tiempo para pulirlos, ¿verdad? Podrás tomar todo lo que te pase durante el día y convertirlo en una pieza re-encontrar. De acuerdo, Así que hay algunas técnicas que quiero abordar para facilitar este proceso. Porque podrías encontrar que algunos días no tienes nada de qué escribir o no estás encontrando nada en tu vida que tenga sentido en tu vida diaria. Y eso tiene sentido para la pieza de comedia. Entonces usemos algunas técnicas. El primero es buscar en declaraciones congruentes, ¿verdad? Hemos hablado bastante de esto, ¿verdad? En la cuenta de resultados para ti se presentan dos ideas que parecen disímiles. Las presenta como análogas, ¿verdad? Y luego resuelves esto de una manera, de manera graciosa. Y un gran ejemplo clásico a encontrar, encontrar los ejemplos de esto es ir por los titulares en titulares de periódicos, titulares noticias, y buscar declaraciones incongruentes en y por sí mismos. Más bien solo miras el titular y eres como ¿Qué? Eso pueden ser toneladas de ejemplos. Recuerda que si volvemos al principio, la primera vez que presenté esta idea, qué hay en la primera lección. Y uso el ejemplo de sexo es como Navidad. En declaraciones congruentes, los presentaste como sexo análogo es como Navidad ¿qué? No. Y luego resuelves yo solo lo hago una vez al año o lo que sea, correcto. Se puede llegar con soluciones. Pero sí, así que mira en el periódico, en las nuevas declaraciones congruentes extranjeras, cosas que sientes que no, eso no tiene sentido. Y luego busca tus propias resoluciones lugar de si estás haciendo esto en una pieza estándar, incluso podrías poner una diapositiva arriba con el titular del periódico o si es una escena, incluso puedes hacer que alguien lo lea del periódico y luego alguien más lo resuelva. Ya sabes, puedes jugar junto con estas ideas, pero esencialmente, una gran manera de encontrar bromas, chistes incongruentes es mirar titulares, titulares de noticias. Para que no tengas que hacer el trabajo, solo tienes que encontrar la resolución. El montaje ya está ahí para ti. Entonces otra técnica que tocamos brevemente es tomar chistes o se te ocurre y convertirlos en historias personales. Entonces estamos hablando aquí de escribir sobre lo que sabes, pero también debes entregar lo que sabes, o al menos hacer que se sienta como si la experiencia solo pudiera ser contada por ti. Escribe esa historia, sólo podrías ser contada por ti. O, o al menos parece que ese es el único lugar o escenario en el que el público podría, podría aprender de eso, verdad, esa historia que qué, sea lo que sea, ¿verdad? Generalmente son historias, eso es lo que, eso es lo que los humanos relacionan con sus historias. Pero sin embargo conviértelos en historias personales. Si estás haciendo una pieza estándar, en lugar de decir que un tipo entra a un bar, solo dice que fui a un bar una vez y esto sucedió. Pero eso hará un mucho más relable y tendrá mucho más sentido. Y por supuesto, hemos hablado del desencadenante del reconocimiento o habilidad afín que suele generar bastante risas. Y eso rompe esa barrera entre el intérprete y el público. Pero esto por supuesto se aplica a la pantalla o a una obra de teatro a, ¿no? Puede ser un personaje que esté contando una historia que por supuesto es sólo una broma. Se te ocurrió el KG de venderlo en primera persona. Yo guardo esa historia relacionada con ellos. De acuerdo, esta es una gran técnica y espero que la uses. De acuerdo, la última técnica me encanta absolutamente, y he usado toneladas y toneladas de veces y es esencialmente Usar el ancho. La respuesta que deseabas habrías dicho en un entorno específico, ¿verdad? Usa eso en una broma. Entonces hay, esto aplica en toneladas de casos donde estás teniendo una discusión con alguien, un debate acalorado o lo que sea, ¿verdad? Estás teniendo una conversación de Cauchy y te pones, te vas a casa y dices: Oh, tú piensas, me hubiera gustado que me hubiera ocurrido esto entonces y hubiera sido tan increíble, tan encantador, tan arrogante. Bueno, el truco es que cuando estás realizando comedia o estás escribiendo comité, tienes todo el tiempo del mundo para escribirla y ponerla en papel. Por lo que parecerá que eres el Cauchy como encanto, el más encantador o lo que quieras encontrarte como tal, usa el ancho, la respuesta que desees que te hubieras ocurrido en el momento. Úsalo en tu comedia, será increíble y sí, esa es una gran manera de inventar chistes porque simplemente vienen de forma natural, ¿verdad? Todos hemos tenido esa sensación de ir a casa y pensar, debería haber dicho esto ahora mismo. No se puede decir y se puede entregar y se pueden obtener grandes reacciones. O tal vez solo descubres que eso no fue como Cauchy tiene o tiene encanto como pensabas. Y entonces simplemente te relajarías porque dices: Oh, qué bueno. Yo no lo dije entonces. De acuerdo, entonces esa es la primera lección sobre escribir comedia. Es justo lo que sabes, porque lo haré mucho más relacionado con relacionable con el público. Y puedes encontrar comúnmente más o menos en cada entorno, ¿verdad? Titulares de noticias aquí, interacciones diarias, tu vida. 3. Encuentra tu voz comedica, y el nodo, el músico que te va a adorar: Entonces lo siguiente de lo que quiero hablar antes de meternos en chistes y técnicas específicas y estructura de chistes o escenas o obras de teatro o lo que sea, es, tienes que encontrar tu propia voz cómica, tu personaje cómico, tu personaje. Esto por supuesto depende de lo que quieras hacer con la empresa, ¿no? Podrías estar queriendo estar buscando creatividad para una obra de teatro o quizás realmente quieras realizar stand up, ¿verdad? Entonces en cualquiera de los dos casos, querías encontrar tu sentido específico del humor que se aplique a ti, a tu historia y a tu persona, ¿verdad? Vas a tener que hacer un poco de introspección. Y por supuesto, esta lección podría no ser tan esclarecedora porque la mayor parte del trabajo que tienes que hacer, sí, Esencialmente tenemos que buscar esa persona cómica o esa voz cómica que es única para nosotros. Esencialmente, esto se relaciona con el restaurante anterior, ¿no? Deberías escribir sobre lo que sabes y de manera más amplia que de lo que estábamos hablando antes de abordar como bromas, bits o partes específicas. Pero de manera más amplia, quizá quieras ser un comediante que aborde cierto tema. Puede ser alguien que haga parodias de la cultura pop o lo que sea, ¿verdad? Si eso es lo que quieres hacer, no, no caigas en la trampa de pensar que toda tu comedia, toda tu pieza, toda tu ACT tiene que caer en esa categoría específica, ¿verdad? Solo puedes hacer unos cuantos, unos bits que sí aborden ese tema. Y luego terminas aquí mismo, esa comunidad, ese sigue siendo tu estilo, pero no tienes que hacer eso, ¿verdad? Pero hay un cierto valor, el nutritivo plumón, encontrar tu propio nicho. Y esto funciona para los negocios, y también funcionó para el mundo del espectáculo, ¿no? Podría ser mi campo aterrador porque podrías sentir como si no tuvieras el, no encontraras tu público para ti. Quieres sentirte atractivo para todos. Pero hay, hay cierto, cierto encanto por ser extremadamente divertido o extremadamente encantador o atractivo a un segmento de la sociedad en general, a un público específico. 4. ¿Por qué cualquier persona debe tener cuidado?: De acuerdo, Entonces este módulo hasta ahora hemos estado hablando de escribir sobre lo que sabes, qué segmento o industria nos aparece y cómo podemos hacer que nuestra comedia represente lo que pensamos sobre lo que sucede en nuestra vida diaria, lo que sabemos, ¿verdad? Y en la última lección hablamos de encontrar tu voz y persona, ¿verdad? Entonces buscando a ese público objetivo, llegando hacia abajo y encontrando exactamente a qué gente vas a apelar realmente. Nuevamente, esto no quiere decir que no se pueda apelar ligeramente o en términos más amplios a una inmensa, gran mayoría de personas. Pero sí significa que vas a estar, va a haber un pequeño segmento de gente que va a amar tu trabajo, ¿verdad? Entonces vamos a combinar eso en esta lección con escribir comedia con mensaje. De acuerdo, esto podría venir como irrelevante o no tan importante, pero los mensajes en realidad absolutamente cruciales, vale, porque podrías pensar que la gente quiere ver la comedia para volverse inhibida de su vida. No hay que pensar, no tener que estar reflexionando sobre cuál es el mensaje de los autores. Pero de hecho, hay una gran historia contada por Steve Martin que lanzó una película y no estaba haciendo eso tan grande como otra. Era una película de comedia, obviamente, ¿verdad? Por lo que lanzó una película de comedia y no estaba haciéndolo tan genial como otro tiempo de cine, que también fue comedia. Por lo que fue a ver ambos al teatro. Y contó los laboratorios, ¿verdad? Entonces en su película era sobre 2030 laboratorios, ¿verdad? Una tonelada de vueltas. Estaban reíéndose constantemente. Y luego la otra película, sólo se fueron dos veces en toda la película. El público sólo se fue dos veces. Y Steve Martin cuenta la historia de que la otra película fue mucho más exitosa porque gente se preocupaba por lo que estaban viendo. De acuerdo, ellos, tal vez no se reían tanto como con el suyo. Pero les importaba lo que estaban viendo, ¿verdad? Se preocupaban por el mensaje, la historia, el líquido. Nos preocupaba el trabajo de manera integral, ¿verdad? No sólo de reír. Entonces esto va a decir que la comedia es mucho más que solo el momento de la risa, ¿verdad? Claro, la gente quiere ser inhibida de su vida cotidiana. Ellos quieren reír, que quieren que toda la experiencia sea enriquecedora. Quieren ver algo que les importa. No, no sólo quieren sentarse ahí y ver como absurdo o, ya sabes, que tiene que haber algo en ello, vale, Y ahí es donde entra el mensaje. Ahí es donde todo esto de lo que hemos estado hablando este módulo comienza a tener sentido porque tienes que nicho abajo para encontrar a tu público objetivo. Y luego tienes que decírselo. Tú eres el que puede contarles historias o ellos pueden contarles anécdotas sobre cosas que les importan. De verdad se preocupan porque son las personas las que tienen los mismos intereses que tú. Y siguen como con razón, quieren volver a ver y entrar en ese mismo ejemplo. Quieren ver parodias de pop-cultura, ¿verdad? Volviendo al ejemplo que usábamos anteriormente, cuando estoy llegando es que tu ACT o tu pieza o tu obra de teatro, tu película debe ser relevante en cierto sentido, ¿verdad? Vamos a hablar mucho de estructura y estructura cíclica y tener un tono persistente o idea subyacente. Pero además, como tiene que haber algo que le va a importar al público, ¿no? ¿ Por qué están viendo esto? ¿ Cuál es el, cuál es la historia subyacente que habla de algún conflicto inherente a la naturaleza humana, verdad? Eso es lo que le importa a la gente. Nos preocupamos por las historias. Tuvimos esta frase para historias durante siglos. Es algo así como es, es fiel a nuestra esencia. Y eso es cierto. Nuevamente, eso es, eso es muy cierto para las artes escénicas. Y es muy cierto otra vez para la comedia, ¿verdad? Tienes que, ¿De qué estás hablando que estas personas a las que te diriges, este público objetivo le va a importar cuál es el mensaje, ¿Cómo es la historia? ¿ De qué se trata el, de qué se trata? De acuerdo, así que esto podría venir como un poco abstracto o podría ser difícil imaginarlo sin ponerlo en contacto. Entonces vamos a analizar algunos ejemplos. ¿De acuerdo? Espero no haber ofendido a nadie dentro del tema. De acuerdo, así que si vamos sé que acabo de cortar al principio. Yo quiero abordar cómo conoce a su público exactamente bien. Sabe que está apuntando a las personas que quieren ver cosas que están en su lugar pueden ser ofensivas en algún momento. Pero ahora se está tomando este momento para, para aclarar, para explicar, para usar la comedia con un mensaje, ¿verdad? Lo cual es muy fiel a su comedia. Porque si no sabes nada de Ricky Gervais, es famoso porque debido a crear comedia que puede venir como inapropiada u ofensiva. Entonces ahora él, va a aclarar a través de la comedia, ¿verdad? Todo esto es parte de la experiencia de la experiencia cómica. Se ve que el público se ríe constantemente y se lo pasa muy bien. Por lo que va a aprovechar eso para explicar que no tiene la intención de ser ofensivo o gordo o ventilar de ofender a nadie. De acuerdo, así que sigamos viendo lo que viene de un lugar bueno o malo. Y es que tú decidas qué es eso. Y creo que hay un gran debate sobre chistes enfermos o gametos cuando bromas enfermas. Ahora, lo que pasa con los chistes enfermos cuando contamos una broma enferma es con el claro entendimiento de que ninguna de las partes es realmente así. Yo no contaría una broma enferma. se conocieran pedófilo, yo no iría, te vas a encantar este libro. Muchos. Exactamente. Entonces este es un gran ejemplo de lo que estoy hablando. Esto como todo eso. Lo que hemos visto hasta ahora fue más o menos una configuración, pero la configuración tenía verdadero valor para el público. Tenían un mensaje. Estaba explicando todo su trabajo esencialmente, ¿no? Entonces, así hubo, en un sensor hubo una transformación para el público, ¿no? Entraron al teatro. Lo estuvieron escuchando un minuto. Estaban siendo montados para este punchline. Y eso fue un bonito, bastante hilarante. Pero estaban siendo montados para este punchline mientras recibían valor, ¿verdad? Pero en qué medida pueden, pueden las bromas simples genéricas dar a Lincoln ser bueno para los silencios, verdad? Pero, pero esto en realidad es una experiencia para el público, ¿no? No es solo como tratar de encubrir un silencio como una conversación rara. Eso es correcto. Ese no es el punto. Está llevando a su público a un viaje. Y ese viaje es hilarante, pero también tiene valor más allá de la campana después de que padre en el hogar acaba de leer el periódico, es niña viene corriendo. Ella sólo tiene seis. Hola cariño. Jugando en el parque con tus amigos hasta que el hombre se acercó al hombre. Sí, vino hombre y pidió a mis amigos que se fueran. Entonces solo estamos él y yo contándonos de lo que pasó. Nada de eso fue tu culpa. Está bien. Danny, nada de eso fue tu culpa. Pero cuéntale a papi cada detalle lo que pasó. Me llevó detrás de un árbol así que ahora puedo ver qué estás haciendo. Tengo muriendo y luego ¿qué pasó? Me quitó el vestido. Oh Dios, ¿qué pasó después? ¿ Qué? Se llevó lo suyo, ¿cómo pudo tónico y luego qué pasó? Nada que fuera, bueno, inventar algo. De acuerdo, así que de nuevo, a lo largo de toda esta historia más amplia, está insertando chistes. Sí. Está insertando chistes. No se olvida de alimentar a su público lo que ama, que es este tipo de comedia que es inapropiada, incluso como, de nuevo, empujando los límites. Pero sí, es, también es una historia más amplia, más amplia la cual estamos a punto de terminar una historia más amplia. Y, y está dirigiendo este mensaje con ella quiere hablar. Entonces esencialmente está usando toda esta historia más amplia para retratar su filosofía, ¿verdad? No piensa eso, que los chistes son intrínsecamente ofensivos, ¿verdad? Todo se trata del objetivo y la intencionalidad que viene, entra dentro del desempeño sobre la entrega. Brian, está usando todo eso y de nuevo, está alimentando a su público con chistes inapropiados, empujando los límites. Y hemos discutido que fue eventualmente nos sentamos para el alcalde alrededor del cuarto 10. Ponen dos mesas juntas y el anfitrión ahora o bien terminan y me ponen en el medio. Enfrente es muy dulce pero muy sordo, especie de hombre ITO. Entonces la conversación fue un poco zancada. Y después de unos 20 minutos en una de las tuberías de manguera que dice ya contar esa broma ¿qué? Nos encantan los chistes. ¿ Dices tu nombre y te pongas bien. Está bien. Y siguió adelante con esta conversación. Y así aunque como fui, oh, Padre, salva. El audio, viene corriendo hasta que todo el chiste vaya al bit, va a inventar algo. Se fueron en silencio. Yo lo miré. Se fue, de acuerdo, Así que este es un gran ejemplo de lo que estábamos hablando. Es tener un mensaje a lo largo de toda la historia, ¿verdad? Tiene una amplia historia que por último, unos cinco minutos. Y a lo largo de todo, está, está poniendo otras historias más pequeñas, escribe chistes para alimentar a su público lo que ama, donde escribo de nuevo en apropiado empujando los chistes fronterizos. Y tú vienes, ven al final y el final es un punchline increíble. Y todo, fue una trampa para este punchline, ¿verdad? Esta idea de la que hemos estado hablando. Pero entonces al final, sirve de ilustración para su mensaje, ¿no? Su mensaje para nosotros de que todo depende del objetivo y clave falló en abordar el objetivo y él, no consiguió la reacción. Ellos, no disfrutaron del chiste. Y todo eso sirve para ilustrar su mensaje, ¿no? Entonces una vez más tuvo la, la historia más amplia, que fue esencialmente una broma larga, ¿verdad? Con, con mucha configuración. Pero en la configuración había toneladas de chistes pequeños e historias más pequeñas. Y todo sirvió para el propósito más amplio de ilustrar su mensaje, su filosofía de la comedia. Entonces, de nuevo, es mucho más rico que sólo buscar la risa. Tiene un mensaje y todo tiene un propósito. De acuerdo, así que solo quiero usar un ejemplo más es mucho más breve. Es de uno de mis shows favoritos, Rick y Morty y vamos a meternos en ello. Déjame hacerte una pregunta muy rápido. ¿ Existe el mal? Y de ser así, ¿se puede detectar y medir pregunta retórica? La respuesta es sí, Sólo tienes que ser un genio. Tú, tu jefe de hermanas me dio un microscopio que me hubiera hecho retardado. Bueno, no creo que se te permita decir esa palabra. Morty, no estoy despreciando tan discapacitada de manera diferente. Estoy declarando un hecho que si hubiera usado este microscopio me habría hecho retrasado mentalmente. Pero no creo que se trate de lógica, Rick. Creo que la palabra, se acaba de convertir en un tema simbólico para grupos poderosos que sienten que están haciendo lo correcto. Bueno, eso es retardado. De acuerdo, Así que de nuevo, este es un ejemplo de una, esencialmente fue una configuración de broma y tenía un punchline justo como hemos discutido. Pero también sirvió como, como, como oportunidad de hacer una declaración, un punto, y el mensaje, ¿no? Si has visto a Rick, bueno, esencialmente venimos ya apunta a un público que una vez más, creo que podrías, podrías ver qué tipo de audiencia soy porque ambos de los ejemplos donde en apropiado y empujando el límite tipo de chistes, pero similares a Ricky Gervais. Rick y Morty se dirige a este tipo de público, ¿verdad? Entonces esta es una broma que los alimenta, ¿verdad? Dales lo que quieran. Pero al mismo tiempo, es, es , tiene un mensaje, ¿verdad? Es, es esta cuestión de si este tabú alrededor una palabra determinada es apropiado o no tiene ningún sentido. Y vamos a meternos en si está bien o no, pero sí tiene el mensaje y eso es exactamente de lo que estaba hablando. De acuerdo, entonces un breve resumen sobre la lección es que tu comedia. Ella trató de ir más allá de la instancia de la risa, ¿verdad? Y que sea significativo para tu público a una experiencia holística que los mueva, que los haga pensar, sentir. No sé lo que sea que seas, las emociones que estás buscando. Pero no olvides que somos artistas y esta es una forma de expresión. Y el arte es todo eso, ¿verdad? Acerca de sacudir a tu público y hacerles sentir algo que no podían sentir si no te estuvieran observando, ¿verdad? Y sólo podían obtener esa experiencia de ti. 5. Repetido, repetición, repetición, repetición... .: De acuerdo, entonces en esta lección quiero abordar una herramienta o técnica que podamos usar a la hora de escribir comedia que sea súper efectiva y pueda generar toneladas y toneladas de risas. ¿ De acuerdo? Y esta herramienta es la repetición. Entonces un tipo de broma muy famoso se llama la mordaza de correr, ¿verdad? Por lo que este es un muy, muy famoso en pantalla, pero también se puede utilizar en actuaciones en vivo en un show de teatro standup. ¿ De acuerdo? Por lo que esencialmente una mordaza corriendo es un tipo de broma. mordaza es una oferta o una broma, ¿verdad? Por lo que una mordaza corriendo es un tipo de broma que aumenta su risa. Se, su, su potencia como el tiempo de ejecución o el tiempo de pantalla continúa. De acuerdo, esto pasa mucho en series o espectáculos donde tienes esto, tienes una broma que es un poco divertida. A lo mejor ni siquiera es gracioso. Lo tienes en el, al inicio del show, ¿verdad? Episodio 2. Y luego en el Episodio 6 y regresa, vuelve. Y en el final de temporada vuelve y tiene el punchline increíble, ¿verdad? Porque si lo piensas, la configuración ha estado pasando para siempre, ¿verdad? Esencialmente, este tipo de broma vuelve a crecer a medida que pasa el tiempo y lo usas una y otra vez. Hay que tener cuidado sin embargo, porque su vida útil es, es depende del trabajo, pero su vida útil suele rondar tres o cuatro veces. Es pico y luego empieza a perder potencial, ¿verdad? Es, es la ley de disminuir los rendimientos marginales, ¿verdad? A medida que tú, al empezar a usar el trabajo, los retornos, la risa sube y sube y sube, y el poder sube, sube. Pero luego cuando alcanza su pico, entonces rápidamente empieza a bajar. Y pensamos en la comedia stand-up, por ejemplo. Y esto tiene mucho que ver con ellos con estructura, que vamos a hablar en el futuro. Pero pensamos en estándar. Se puede introducir una idea o una broma o algo que yo no sepa. Imagínese, por ejemplo, que usted dice al principio de mi mamá siempre decía que debería hacer X. Correcto. Y luego te vas todo lo que haces todo de tu estándar, nosotros hacemos todo tu set. Y luego terminas con el punchline, ¿verdad? Tienes tu punchline final y luego incrementas la risa diciendo, y por eso mi mamá siempre solía decir x spread. Entonces eso también tiene que ver con una estructura cíclica, que de nuevo, vamos a hablar en el futuro. Pero esa es una forma de mordaza corriendo, ¿de acuerdo? Porque comienzas y luego al principio ni siquiera es gracioso. Pero luego cuando haces una devolución de llamada, cuando vuelvas a ella, si aumenta la risa. Esto, si lo piensas, esto tiene mucho que ver con por qué en chistes son divertidos, justo dentro de chistes. Porque, bueno, también está el elemento de que es privado y sólo dos o tres o un número reducido de personas conocen la broma. Pero también tiene que ver con el elemento de repetición, ¿no? Y lo repite en las circunstancias adecuadas. Y algo que no era gracioso en absoluto al principio comenzó a volverse como algo hilarante que Amy dijo en el momento adecuado. Puede igual que volverse histérica. De acuerdo, Entonces eso es más o menos lo que es una mordaza corriendo. Y algunos ejemplos son, por ejemplo, amigos. Hemos visto amigos, ya sabes, el personaje Mónica. Su molesta obsesión por tener todo limpio y organizado y simplemente súper pulido. Ese es un gran ejemplo de una mordaza corriendo. Porque al principio no es realmente tan gracioso. Pero a medida que sigue y sigue, entonces te encuentras como cada año nos dimos cuenta de que ella tiene que organizar cada detalle. Y por supuesto, los escritores son muy inteligentes y tienen gran sentido de tiempo y entrega. Y ponen estas, estas instancias en el momento exacto. Lo mismo vale para la obsesión de Mónica de que Ross sea una niña favorita, ¿verdad? Misma idea que pasa el tiempo en la risa o el elemento de la diversión, esencialmente se incrementa como exponencialmente y se insertan en el momento exacto. Otro ejemplo de una mordaza corrida está en lo alto, Met Your Madre, donde cada vez que dicen algo general, LIGO General, lo que sea. Correcto. Entonces al principio es, es como algo gracioso lo que hacen. Pero entonces cuando hay como una circunstancia muy seria y hacen esa broma y simplemente se convierten en algo hilarante. Y de nuevo, ese es un tipo corriendo que incrementa su, su, su potencial para generar risas a medida que pasa el tiempo. Entonces otro tipo de trabajo que deriva de la idea de la repetición, y no es una mordaza corriendo, es algo que me gusta llamar absurda repetición, ¿verdad? Es cuando repites algo que ni siquiera tiene que ser gracioso. Pero repetiste una y otra vez hasta que se vuelve simplemente hilarante, ¿verdad? De nuevo, esto, esto tiene una vida muy extraña, ¿verdad? Porque es como esta idea. Esencialmente esto es, esta es su vida útil, ¿verdad? Introduces una broma. Eres como, me reí un poco. Y entonces podrías estar yendo y estás viendo, estás ahí en serio. Sigue viendo, sigue viendo lineales. Al igual que hay 1 donde te das cuenta como es esta cosa ridícula realmente sigue pasando. Y luego simplemente los abrazas, riendo y riendo y riendo. Y por supuesto, tengo un gran ejemplo de esta broma o técnica que quiero compartir con la taquilla. Terminó en un teatro. ¿ Qué vas a hacer? Eso va a ser haciendo algo de karaoke cantando para ti. De acuerdo, Así que regresa la configuración. karaoke, Ese es el teléfono, el Joker. Entonces esa es más o menos el punchline, ¿verdad? Porque esta canción tiene a Blake sin letras, filetes, teclado. Y esa cosa entrega o el punchline ahí mismo, ahí está. Ve el aderezo de que sólo hay una de esta canción. Y ahí está. Él es la repetición, la repetición, la repetición. Hacer esto un poco, por ley puede ser sólo una pequeña broma. Simplemente sigue adelante con ello. Real todo el mundo riendo. De acuerdo, Entonces este es un gran ejemplo de este tipo de chiste que me encanta absolutamente. Y por supuesto la premisa es muy sencilla. Es un trabajo muy sencillo que hasta podrías presentar y te reto a hacerlo. No es una gran broma, así que por favor no lo hagas. Pero incluso se puede presentar como una broma aislada, ¿verdad? Una vez fui a un club de karaoke e interpreté tequila y u. y eso por supuesto tiene la configuración o gatillo que eres como pickier para conseguir toda la suciedad. Sólo una palabra, ¿verdad? Entonces no es una broma muy graciosa. Pero a medida que lo estiras y sigues adelante y sigues repitiendo esta idea absurda. Ahí está este punto donde todos los jueces y todas las demás iniciativas como, ¿cómo está haciendo este tipo esta cosa absurda y solo, sigue adelante con ello, ¿verdad? Yo diría que es alrededor del segundo tequila. El pico de la broma. Correcto. Pero entonces como que tiene que seguir adelante por la naturaleza teatral, ¿no? Simplemente puede detenerse en medio de la canción. Pero de nuevo, este es un gran ejemplo y la idea es absolutamente grande. Sigue adelante con esto. Es absurdo. Al final, se puede ver que todo el mundo solo está teniendo una explosión, pero realmente disfrutándolo. Y no pueden resistirse a estar adentro, para simplemente encontrarlo hilarante. Y luego histéricos sobre la risa de todos. De acuerdo, entonces esa es esta lección sobre el poder de la repetición. Hemos hablado de correr mordaza, y hemos hablado de una repetición absurda. Nuevamente, hay que tener mucho cuidado con la vida útil de estos chistes porque realmente hay que probar dónde está el pico y tener cuidado de no estirar demasiado después del pico. No necesariamente tienes que dejar de hacer la broma en la cima. Pero no quieres estirar demasiado porque entonces simplemente pierde todo su poder. Entonces espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. 6. Planifica tu comedia física – puede cambiar todo: De acuerdo, entonces lo siguiente de lo que quiero hablar en este módulo es la comedia física. ¿ De acuerdo? Se trata de un elemento colosal en, sobre todo en interpretar comedia, pero por supuesto también en el comité de interpretación, una obra de teatro o una película o lo que sea. Y podría parecer como si fuera exclusivamente una parte de la entrega y del tiempo. Y esa es una parte crucial de la comedia física. Y llegaremos a eso en el siguiente módulo sobre interpretar comedia. Pero también tiene que ser, tiene que ser incluido en el guión, vale, porque hay tantos, tantos recursos y ventajas que estamos perdiendo si no estamos incluyendo la parte física de la comedia en el guión, ¿verdad? Y por supuesto esto se aplica a la etapa. Principalmente al escenario, ¿no? Porque hay tantos recursos que el micrófono, como los comunistas físicos, casi todo. Esas no son las mismas palabras que estoy diciendo, ¿verdad? Casi todo lo que estás viendo cuando estás viendo un monólogo estándar o bit es su comedia física, ¿verdad? Desde cómo usas el micrófono hasta cómo mueves el brazo. No tienes que ser enorme y luego, y súper prójimo santuario con tu, con tu fisicalidad. No tienes que estar por todas partes, tienes que estar en mente. Pero sí tienes que usar los recursos, ¿verdad? Al igual que una acción muy pequeña. Ser parte de la fisicalidad de la comedia física incluida en el bit. Y de nuevo, esto tiene que ver mucho con el tiempo y la entrega, y vamos a hablar de ello en el futuro. Pero sí hay que incluir los lineamientos para la fisicalidad, ¿no? ¿ Dónde vas a estar en esta etapa? ¿ Qué posición vas a tener? ¿ Cómo va a impactar esto lo que estás diciendo, por qué? Es tan crucial y hay tantos recursos. Y de nuevo, no es solo lo que haces con los brazos o la cara, ¿verdad? Tu cara. Para instancias como elemento colosal, ¿verdad? Cómo se adapta tu rostro, dependiendo de la historia, el momento, es un clímax, ¿verdad? O en el elemento de la desdirección, ¿no? Sabemos que la sorpresa es un disparador asombroso de la risa. Y muchas veces lo estoy, también vamos a hablar de esto en el futuro, pero en muchas ocasiones, maldirigir al público para que la sorpresa golpee más duro es, es crucial para nuestro granito de arena. Entonces también podemos usar la fisicalidad para parecer como si, para que parezca que la broma ha terminado en algún momento, ¿verdad? Simplemente puedes relajar toda la tensión y eso parece como si el chiste tuviera identificación, pero luego te pegas con el, con el siguiente punchline, ¿verdad? Porque muchas veces es un falso final o falso punchline, correcto, que entregamos, entonces puedes relajarte. Y luego dices como por ejemplo, si estás contando una historia en tercera persona, entonces te relajas. Y luego dices, y esa es la razón por la que yo lo que sea. Y luego pegas con el, con la brutal línea de ponche y luego todos los públicos la dirigieron mal en parte porque, debido a tu comedia física, ¿verdad? Es, es todo, está todo entrelazado. Pero hay tantos recursos que tienes para ti mismo cuando estás realizando stand up, por ejemplo, usando el micrófono para hacer, para hacer ruidos de ciertos tipos de centrados y elementos que se pueden incrustar en tu historia, ¿verdad? Puedes usar todo tu cuerpo para que parezca como si esencialmente entregara el, la pieza de una manera que haga que le guste al público mientras, menos como el público tenga que pensar, ¿verdad? Para entender tu chiste, la mejor confusión en las manos de broma y el público confundido, entonces no tiene sentido eso. De acuerdo, estaba hablando de chistes del refrigerador. Nuevamente, el punchline pasando y luego como días después, entendiéndolo y quedándose un poco a sí mismos. Pero eso es, en su mayor parte, no queremos eso. Queremos que el honesto tenga una idea clara de lo que estamos entregando, ¿verdad? Y, y una gran manera de hacerlo es usar tu fisicalidad para usar para la pizza que vamos a analizar en un poco. Vamos a entrar en mucho detalle al respecto. Pero sólo para que sea fácil de seguir, correcto, aunque estés hablando de dos personas, entonces ponte tal vez de un lado cuando hables de una persona. Y luego en el otro, estás diciendo lo que dijo la otra persona, ¿verdad? Simplemente haz que sea fácil para que tu público lo siga. Y entonces de nuevo, se puede hacer, se puede tener una tonelada de fisicalidad. No sé cuál es tu persona, persona cómica. Ya hemos hablado de esto. Tienes que encontrar a tu persona de la comunidad. Y entonces puedes adaptar tu comedia física a eso, ¿verdad? Puedes ser tonta y por todo el lugar, Steve Martin tipo de estilo, ¿verdad? O no. Se puede ser muy serio, muy, muy pausado o serino. Y entonces en realidad a veces esa es tu quitina y puedes romper eso en un momento determinado y ser muy, muy bobo. Y entonces eso también puede ser cómico. Se puede jugar con estas ideas, pero sólo ten en cuenta que la comedia física tiene que ser, tiene que estar en el guión, tiene que ser pensado. Y tenemos que utilizar todos los recursos que tenemos a nuestro favor. Y de nuevo, he usado bastante el ejemplo de ponerse de pie en esta lección. Pero esto también aplica para colocar películas o cualquier pieza cómica que estés escribiendo. De acuerdo, Así que tengo un gran ejemplo que quiero analizar. Entonces entrémonos en ello. Entonces creo que lo eres no sé si voy a hacer tal vez soy quizá demasiado egoísta. No tengo ideas a través de ella. Estoy por todas partes en las maldita matemáticas. ¿ Sabes lo que quiero hacer ahora mismo? En realidad quiero aprender a volar una matemática de helicóptero. Yo lo hago. Esa es mi última cosa o por qué es Porque vivo en Los Ángeles. Sí. Y es un absoluto carajo de racimo. Cuando entras a tierras en esa ciudad, solo mira por la ventana y solo mira la completa falta de planeación ni siquiera es leyes de zonificación. Construirán como un rascacielos al lado de una casa, al lado de un campo de tiro, y luego hay como una maldita guardería, ¿verdad? La ciudad ni siquiera funciona, aunque todo lo demás funcione. Por lo que Dios no lo quiera, el dólar se derrumba como sucede algo loco. Nos vamos a ir a una ciudad así. Entonces ustedes están bien aquí en Atlanta. Ya lo sabes? Ahí los hay, ¿verdad? No lo sé. A lo mejor en Atlanta podría estar loco. Estás en las afueras, encuentras, encuentras que no vives en un desierto. Te golpearías la cara en un baño de pájaros. Bebes esa agua por unos buenos 30 días. La, no hay adónde ir. Por eso me encanta el helicóptero. A través del helicóptero es el máximo carajo esto. Estoy fuera vehículo y evalúo la situación. Zombie subiendo. Estás rondando. No había tolva viendo bien a todo el mundo. De acuerdo, así que ya nos acaban de presentar la configuración de que va a seguir sobre el helicóptero por, por un tiempo. Y tiene una gran historia que realmente vamos a disfrutar. Pero ya nos han presentado su fisicalidad, ¿verdad? Podemos ver cómo entender lo que está diciendo. Está usando todo su cuerpo para entregarlo, ¿verdad? Por ejemplo, él es él habla del helicóptero que se mueve y la forma más fácil de hacernos entender de qué tipo de movimiento está hablando es de él literalmente yendo baba, baba, baba, baba moviéndose de, de, de, de, de, de, uh, derecha. Y entonces instantáneamente obtenemos de lo que está hablando. Está hablando de estar en un lugar, cosa de zombies, mover el helicóptero y simplemente colocarlo en otro lugar donde no haya peligro. Y él, evita todas estas palabras y todo esto. Esta también será roja comedia física, mostrándola con las manos. Pero evita todo esto y toda esta complicada entrega y sólo utiliza su cuerpo para representarlo, esencialmente utilizando todos sus recursos. Está usando el soporte de micrófono para mostrar los movimientos del helicóptero, ¿ verdad? Simulando al piloto. Y simplemente nos hace realmente fácil seguir adelante y realmente no nos hemos metido en esa parte todavía, pero también va a hacer que sus cosas sean mucho más divertidas usando su cuerpo, su lenguaje corporal, su fisicalidad, ¿verdad? Esto sí lo hace gracioso indirectamente porque no tenemos que pensar en ello y simplemente podemos disfrutarlo. Pero entonces también lo va a hacer divertido escribir directamente la suya, su fisicalidad también será, nos hará reír. De acuerdo, así que sigamos viendo cómo abajo la historia en Orange County. Orange County, California, este tipo dio recorridos en helicóptero durante 30 años, 30 años sin incidentes, entrega el negocio a su hijo, el sueño americano. Lo construí desde hace 30 años. ¿ Haces que el día de la familia y el de la familia se sientan orgullosos o te quiero, escribe para niños cinco días. ¿ Se suponía que iba a dar una charla a un par de sólo los dos aparecen? A los chicos les pareció raro, pero es como si yo necesitara el dinero. Tengo que madurar, ¿verdad? Entonces lleva a este tipo hasta diez minutos en el TOR, ese tipo cogido y saltó. Sí. Lo hicieron por los globos y la K, Te queremos. Tres van en laboratorio tradicional. Cinco días hábiles después, este chico, probablemente apenas tuvo el discurso abajo. Simplemente siéntate en su vuelo el helicóptero. Correcto. Si miras por el lado izquierdo del avión, ese es Orange County, hay más de 27 millas. Los melocotones que han vuelto a poner tu cinturón de seguridad en 27 millas, eso se estableció como condado en 1903. Entonces, por favor, no abran las puertas ahí. ¿ A qué se dedica? No lo sé. Está bien. Entonces tuve que detenerlo, uno de los picos de la historia, pero solo quiero enfatizar cómo ha estado usando casi todo de lo que hemos estado hablando, ¿verdad? Está usando todos sus recursos para que la historia realmente se encuentre lo más natural posible. Y realmente obtenemos las dimensiones del, de la aeronave. Conseguimos lo que está pasando, ¿verdad? Nos metemos en eso como hasta el matiz de él, sólo eso usando las direcciones y luego de repente sólo mira sólo mirando en un momento al fondo marino en un per, usa tu trasero de vuelta a la derecha. Eso, ese poco matizado sólo hace una historia. Ven a vivir, ¿verdad? Y podemos realmente, realmente conseguir lo que está tratando de entregar. Entonces sólo que usa su fisicalidad de una manera que es absolutamente hilarante. Representando de una manera muy humana, ¿verdad? De qué, lo que realmente experimentaría la persona, ¿verdad? Todo esto por encima de la reacción superior, en realidad probablemente pasaría algo en esas líneas, verdad. Y luego también lo conseguimos tratando controlar el helicóptero mientras el tipo trata de salvar vidas a los chicos. Y él simplemente vive realmente esto, esta fisicalidad. Vive la historia. Hace que se cobre vida a través de su comedia física, ¿verdad? Entonces, de nuevo, todo esto no se improvisa. Definitivamente, quiero decir, podría tener un construido a través de hacer como contar la historia muchas veces. Ciertamente esto es parte de su guión y él sólo decide incluir esto. Y comenzó muy meticulosamente para que realmente pueda entregar la historia y hacer que esto sea tan hilarante como es, y no termina ahí. Entonces sigamos viendo el control del tránsito aéreo. No sé quién tiene esta frecuencia, pero realmente necesitas un micrófono para un caso diferente. Por lo que leí más adelante en la historia. Seguro. No es el tipo que saltó. Tenía 61 años, enfermos terminales, dolor todos los días. No podían averiguar qué estaba mal. Había tenido suficiente en ese punto que de inmediato me convertí en héroe. Mi mundo, ¿verdad? ¿Sabes lo que me encanta de él? No sólo tomó la decisión, no salió como alguna póliza de precio, píldoras de seguimiento, viendo una comedia romántica envuelta en un afgano que Nana puede encerrar ese tipo salió como un hombre, me lleva arriba en un shopper . Estoy mirando la tierra que amo. Y luego arriba de tienda y fuera como un superhéroe. Me encantó. Debí haber estado usando un maldito pastel. No me puedo imaginar cómo una dama debe depender de ese helicóptero subir después de que finalmente solo lo lleve de vuelta, controle esta enfermedad, decido un rasgajo en tubos fuera consigue una hamburguesa, aparecen escopetas. Llévame arriba en el gráfico. Probablemente teníamos su rebaño y pie en un tablero de instrumentos. Entonces ni siquiera es escuchar a este tipo dado el TOR, justo más de 27 millas. Lo que piensas de eso estamos viendo desde la perspectiva del chico. Entonces otra vez, todas estas cosas de las que hemos hablado ahora estamos sacando la historia de la misma parte, pero desde la otra, la perspectiva de otra persona, desde los reunidos saltó del helicóptero. Y que tiene un, es como está usando todo a su favor. Llegando en primer lugar, está usando su micrófono. Lo está poniendo a un lado para que el sonido parezca venir de lejos, ¿verdad? Porque venía del tipo que daba la gira, que ya no es él ahora es el tipo saltando. Por lo que coloca su micrófono ahí. Y luego estamos consiguiendo que toda su acción de cinturones de seguridad siga en lo que el otro tipo sigue hablando a lo lejos. Y luego hasta llegamos como el tipo sintiendo el, el conductor, el conductor del helicóptero, en realidad el piloto temprano, debo decir, tratando de agarrarlo, ¿verdad? Está, se siente en el brazo. Y entonces la gran parte es que salta y cuando está volando, en realidad estamos consiguiendo que todos estos realmente vayan con el brazo e incluso está usando el micrófono. Es increíble. Yo usando el micrófono justo antes tenemos a los diferentes chicos cubriendo así para que pudiéramos conseguir ese sonido como si viniera de, de la radio. Y ahora estamos consiguiendo esto como si fuera como si estuviera volando bien. Está pasando por el aire y en realidad hace lo exacto quiero decir, no lo sé. Nunca he saltado de un helicóptero, pero eso suena casi a lo que esperaría que sonara. Correcto. Entonces lo está usando todo a su favor y entregando una, una pieza absolutamente hilarante. ¿ Cuál es la cosa? ¿ Yo me quedé fuera? Uno, hay una cosa pequeña. El tipo coge y vive. Hola, ahi Estamos fuera sobre el océano 500 pies arriba te llevas eso será suficiente. Entonces voy a tomar y debe haber entrado como Greg loop gain, es como no hay cortes. Pero testigos dijeron que parecía que un Tommy se había caído del aire. Entonces eso suena como un infierno de una entrada x. Y luego accidentalmente golpeó el más épico flop de vientre de 500 pies. Y la historia de Japón fuera de un helicóptero y fuera. Pero eso no cambió lo que intentaba ir. Muy lejos. Era yo todavía amo a este tipo. Simplemente sigo camino para justo en el camino hacia abajo. Se le deben tomar 35 segundos para pagar. Y como más tarde murió en el hospital, tiene un fantástico y mal dirigido. Y también hemos hablado de eso al principio mismo de la lección, lo que estaba diciendo, de cómo podrías usar tu fisicalidad para que pareciera que la historia había terminado. Y en realidad lo hace. Se relaja. Y luego dice, oh, dejé fuera un pequeño detalle, que en realidad es un detalle colosal de que el tipo realmente sobrevive, ¿verdad? Y luego entra. También usa la comedia física, echa de menos dirigir al público y tiene ese increíble final que nadie esperaba, ¿verdad? Entonces de nuevo, vamos a hablar de desdirección y estructura en el futuro. Pero todo eso físico, lo físico era, se utilizó de una manera súper efectiva. Eso no sólo eso, por supuesto, de manera pasiva, nos hizo llegar más fácil, como entendimos la historia, por lo que nos fue más fácil reírnos. Pero también de manera activa. Utilizó su fisicalidad de una manera que fue absolutamente hilarante y no podemos resistir la bofetada de urgencia. Un breve resumen de esta lección es que siempre debes incluir la comedia física o la fisicalidad en el guión porque es un elemento crucial de dos maneras, más que un sentido pasivo, ayuda al público a entender la historia que estás entregando, ¿verdad? Tú, puedes entender cada detalle. Entonces si es fácil de entender, es más fácil reír porque si hay confusión, entonces no nos reiremos porque no vamos a hacer bien la broma. Y luego de manera activa, puede ser hilarante cómo usas tu fisicalidad, justo en este ejemplo, lo cual es hilarante cómo estaba retratando realmente al tipo, por ejemplo, cuando gritaba, ¿verdad? Entonces eso fue hilarante porque primero tenemos ese detonante de relatabilidad, ¿ verdad? O un reconocimiento. Reconocemos que probablemente así reaccionaríamos. Pero también fue hilarante porque estaba por toda la parte superior, cierto, entonces, así que tiene esa idea contrastante y ese árbol de reconocimiento, ¿no? Estamos, de repente tenemos todos estos elementos y podemos entender la comedia en un sentido bastante profundo. Pero sí, esto es comedia física. El escrito parte de la misma, la interpretación de la que hablaremos en el futuro. Pero siempre debes estar incluido en el guión porque es un elemento crucial y puede ayudar a que tu historia y tu paz cobre vida y sea absolutamente hilarante. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. 7. Comprender la estructura y cuál: Entonces hasta la última lección de este módulo sobre escribir comedia, hemos hablado de un montón de cosas hasta ahora. Escribir sobre lo que sabes, encontrar una voz cómica y una persona. Y luego algunas técnicas, como lo que hablamos de técnicas y esas lecciones, pero también hablamos de repetición. Ahora acabamos de hablar de comedia física por ella. Y ahora nos estamos acercando a un colosal, un crucial, tal vez el elemento más grande en la escritura, escritura, la comedia, la estructura. ¿ De acuerdo? Hay algunos tipos de estructura y también vamos a hablar de otras cosas que creo que están, están entrelazadas con estructura o muy relacionadas. Pero hay algunos tipos de estructuras que quiero abordar. Y una de ellas es la estructura cíclica, ¿de acuerdo? Y el otro es esa estructura triádica. Y a la última la voy a llamar la trama retuerce estructura. De acuerdo, así que vamos a entrar en estos. Entonces la estructura cíclica es esencialmente, y esto está presente en, en todo tipo de escritura, escritura, en escritura creativa o en una, en una revista. Redacción de revistas y esencialmente todo. Escribir ficción, no ficción, comedia, lo que sea, ¿verdad? Es, siempre se usa. ¿ Por qué? Es porque es tan efectivo, ¿verdad? Y en comedia, podemos sacar tanto provecho de esto. Porque esencialmente lo que es es que hablas de algo al principio. Continúas, continuas y continuas sobre la historia y luego vuelves a ese algo al principio. Entonces hemos hablado un montón de por qué ciertas cosas hacen reír a la gente. Entonces es muy fácil de entender para nosotros entender por qué esto puede ser increíblemente efectivo, ¿verdad? En primer lugar, tenemos el detonante del reconocimiento, ¿verdad? Si introduces una idea al principio y luego olvidas y luego al final vuelves a ella. Entonces tenemos el reconocimiento de gatillo. Estamos como, Oh, eso lo entiendo bien. Eso es relacionable para mí porque entiendo que he entendido desde el principio que también se mete en el gatillo de la configuración o gatillo ¿verdad? Sigue y sigue y sigue y sigue. Pero luego vamos, oh, lo entiendo porque eso es lo que pasa al principio. Y luego consigues tu como, oh, todo estaba pensado, todo tiene sentido, ¿verdad? Eso es cíclico y luego en es súper efectivo, entonces otra cosa es la repetición, ¿verdad? Hemos hablado de por qué en chistes son divertidos. Es porque son chistes dentro dependiendo de cómo los llames. Pero hemos hablado de que la repetición sea algo realmente poderoso porque repitió y repitió y repitió en el ejemplo, corriendo gags o absurda repetición. Y luego llega a un punto en el que sólo es hilarante, ¿verdad? Entonces si lo haces bien, ¿lo encuadras bien? Estructura cíclica puede causar el, la repetición cuando vuelve a ser absolutamente hilarante, ¿verdad? Y puede ser el gatillo. Y otra vez, otra razón por la que es tan eficaz, es porque seguirías y seguirías y seguirías. Y luego tienes un final falso, que es un punchline y eso es gracioso. Pero entonces te has perdido dirigido tu público y también vamos a hablar de esto un poco más adelante. Pero te equivocaste para parecer como si ese fuera el final. E incluso puedes usar la comedia física para relajarte. Y eso parece como si fuera el final. Entonces vuelves al principio, ¿verdad? Lo enmarcas como haces una llamada de vuelta al principio o dices cómo ver el final falso. Y entonces de repente activas estas historias de las que hemos hablado. Y luego tú, tú activando la repetición o una broma interna por qué estás creando esta conexión con tu público como si te hubieran conocido desde siempre e incluso tienes una broma interna con ellos. Y disparaste en tantas cosas y es tan gracioso. De acuerdo, entonces la siguiente estructura que quiero abordar es la estructura triádica. ¿ De acuerdo? Entonces en general, estas estructuras pueden servir como, como broma, ¿verdad? Puedes usar una broma con una estructura cíclica, estructura triádica. Pero por supuesto también podría ser un más amplio para una pieza o un conjunto. ¿ De acuerdo? Por lo que la estructura triádica también se usa mucho, mucho y es esencialmente se utiliza un poco para la configuración. Primera configuración más chistes punchline en la configuración. Entonces la configuración es que esto sucede. Esto vuelve a suceder. Y cuando vas a decir la tercera vez, hay algún tipo de giro que lo hace sólo un hilarante, vale, así que esa es su triádica porque viene en tres, pero también puedes tener 3 más 1, ¿verdad? Nosotros, los humanos generalmente respondemos a estos 32 treses, correcto, en la estructura triádica. Entonces tú a3x para teatro y, y sí, funciona pero tres más uno también tiene sentido, ¿verdad? Si suceden las mismas cosas tres veces y luego se detuvo cuarto que tiene el contraste. También puede funcionar, ¿verdad? También vamos a responder bien a eso, vale, Entonces un ejemplo muy clásico y obvio de este tipo de chiste es la estructura de los tres deseos o tipo de broma, ¿verdad? Esto sucede cuando hay un genio o una sirena. Y este tipo de ideas cuando hay tres deseos y 2, son ir según lo planeado, pero el tercero o cancela las otras o simplemente es, es, se da de alguna manera, pero no de la forma que se esperaba, correcto ? Con un juego de palabras o lo que sea. Pero de nuevo, este es un ejemplo muy clásico. Una sería la broma donde hay tres hombres varados en una isla desierta y viene una botella de vidrio. Ellos lo abrieron y sale el genio y él dice, yo sigo les voy a dar tres deseos, uno por cada persona. Por lo que primero desea ir a la, a París. Y al instante aparece en la Torre Eiffel. El segundo, que es que estuvo en Hollywood, en Hollywood. Y aparece instantáneamente en un set de películas. Y el tercero es como, oh, ojalá mis amigos estuvieran de vuelta. ¿ Verdad? Y esa es la línea de punchazo en ella. No es un gran trabajo, pero esencialmente lo es. Tiene un tres, esa estructura triádica con la tercera parte siendo el giro. Los dos primeros yendo como plan y tercero, siendo la tercera parte el giro. De acuerdo, entonces la última estructura es el Plot Twist. Ya hablamos de esto en una estructura cíclica. El ejemplo que usamos fue un plotters, ¿verdad? Esencialmente todos sabemos qué giro de trama es esto. Cuando, cuando, cuando hay un giro inesperado al final de la historia. Entonces de nuevo, hemos hablado de esto con la estructura cíclica que solo quieren abordar el hecho de que un giro de trama no tiene que seguir esa estructura cíclica, ¿verdad? El ejemplo que vimos en el último video sobre la comedia física tuvo un giro de trama. Y fue un, fue elaborado de una manera muy, muy efectiva, ¿verdad? Fuimos mal dirigidos casi a la perfección. Así lo son toda la historia. Y luego al final tienes las tramas sin el hombre que en realidad seguía vivo, en realidad sobrevive. Entonces eso no es cíclico, eso, eso no se remonta al principio, pero es un giro de trama, ¿verdad? Por lo que de nuevo, se puede utilizar este tipo de estructuras sin tener que interpretarlas con la estructura cíclica. Elemento crucial de esto y elemento crucial en comunista. Y yo insinué a lo largo de estos videos y estas lecciones está maldirigiendo al público. Nuevamente, un gran ejemplo es el video que vimos la última lección. Entonces tienes que usar un ejemplo, apegarte a eso. Pero sólo voy a abordar lo crucial que es tirar el set son a lo largo de esa pieza. Señorita dirigir al público para que pueda predecir lo que va a pasar. Porque de nuevo, lo hemos repetido muchas veces a lo largo de este curso, pero la sorpresa es el desencadenante más efectivo de la risa. Por lo que se quiere maximizar la sorpresa tanto como sea posible mientras se mantiene la relatabilidad. De acuerdo, así que tuvimos que desdirigir esencialmente a nuestro público, hacerles pensar que esa broma va a ir de algún modo y luego golpearles con una sorpresa. Y sobre todo si estás tratando de hacer una broma o un conjunto que se base en esta idea de giro de trama. De acuerdo, Tenemos que incluir insinuaciones o ideas y hacer que nuestro público piense la broma va a ir en otra dirección y luego golpearlos con el increíble gatillo de último, que es sorpresa. De acuerdo, Y finalmente, lo último de lo que quiero hablar es que independientemente de que toda tu empresa deba estar estructurada, debe ser guionada, debe ser pensada, ¿verdad? O sea, ninguno si estás contando una broma que acabas de inventar una, no tienes que seguir adelante y escribirla. Se puede experimentar con él. Pero esencialmente cuando estás haciendo un conjunto profesional, tiene que ser guionado, tiene que ser estructurado. Pero, y esto es más, esto resuena más con la comedia stand-up en lugar de escenas, ¿de acuerdo? Pero sobre todo en estándar, aunque esté guionado, estructurado y todo eso, tiene que sentir como si hubiera un elemento de espontaneidad, ¿no? El público tiene que saber que hay una parte de guión, pero también tienen que sentir como si hubieran venido otra noche, no habrían conseguido esa Risa específica que se sintió tan espontánea. Es decir, muchas veces hay improvisación en una pieza estándar, pero tiene que sentir como si hubiera muchos elementos. Muchas veces cuando una broma simplemente usa como si saliera de la nada. Porque simplemente le da al público este sentimiento, la sensación de que están viendo. En primer lugar, que están viendo a alguien tan sesgado, ¿verdad? El Mac, solo puedes llegar a bromas instantáneamente. Y entonces también le da este elemento de singularidad de la experiencia siendo holística. Ellos son como, Oh, él era muy bueno. El, todas las ideas fueron increíbles. Pero no sólo eso, estaba tan asustado porque se le ocurrió chistes en el momento mismo, en el presente. Pero también, es tan guay porque llegué a ver chistes. Nadie más Bueno verte. Se fueron otro día a qué es este tipo, ¿verdad? Entonces simplemente se siente más, más auténtico, más único, más divertido, ¿verdad? Y hace que te encuentres como más hábil. Entonces, ¿por qué no hacerlo? De acuerdo, entonces espero que hayan disfrutado de esta lección. Recapitulación rápida es la estructura cíclica, la estructura triádica, ¿de acuerdo? El cíclico se remonta al principio. El triádico tiene 12 y el tercero es quizás un cuarto, dependiendo de la broma, es el elemento contrastante o el, o el giro, ¿verdad? El piloto sale raro mal, lo que sea, dependiendo de la broma. Entonces la tercera estructura, la trama está justo donde te echas de menos directa está el público, no esperan algo. Y luego se trata del giro inesperado o del segundo fenómeno, ¿no? El trabajo o el segundo punchazo de la broma termina en 1. Y luego hay otro punchline que es un giro de trama. Y también trató de hacerlo espontáneo derecho a la derecha para hacer tu pieza como, tanto como puedas. Porque claro, si estás escribiendo una película, tú, quizá no quieras parecer espontánea, quieres que parezca profesional. Pero si estás escribiendo un set de stand-up, trataste de hacer, de hacer momentos, que se sienta espontáneo, único, y más real. Entonces espero que hayas disfrutado de este módulo y te veré en el siguiente y cómo interpretar la comedia.