Cómo escapar de tu zona de confort creativo. | Natasha Macrii | Skillshare

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Cómo escapar de tu zona de confort creativo.

teacher avatar Natasha Macrii, Digital Illustrator

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video de introducción

      0:43

    • 2.

      Preparando nuestras herramientas

      0:51

    • 3.

      Creación de escenarios de ilustración

      2:44

    • 4.

      Dejar que el destino decida nuestro arte

      1:02

    • 5.

      Crear un personaje

      1:18

    • 6.

      Creando acción para nuestro personaje

      1:46

    • 7.

      Creación de antecedentes

      3:37

    • 8.

      Cómo agregar color

      1:40

    • 9.

      Detalles finales

      1:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

25

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase vamos a hacer un poco de experimento, dejando que el destino decida un tema para la ilustración.
Esta práctica te ayudará a escapar de tu zona de confort creativo y crear algo que nunca antes pensaste o que temí intentar.

Conoce a tu profesor(a)

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Natasha Macrii

Digital Illustrator

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Video de introducción: Una de las razones por las que me encanta la ilustración es porque puedo crear diferentes escenarios en personajes desde mi cabeza. Algunos lugares son historias que probablemente nunca existieron. Me tomó bastante tiempo dejarme libre de la zona de confort y comenzar a ampliar mis límites artísticos. Hola, mi nombre es Sasha. Soy un Illustrator digital profesional. En esta clase, te voy a enseñar cómo escapar tu zona de confort creativo y llevar yardas al siguiente nivel. Vamos a reemplazar nuestros puntos de vista a la hora de ilustrar cosas que normalmente no ilustras y crear escenarios inesperados para nuestro arte. Violando el destino. Para decidir la hembra para. Esto suena divertido con esta tableta. 2. Preparación de nuestras herramientas: Antes que nada, preparemos las herramientas para nuestra clase. Vas a necesitar tres cuencos, hojas de papel y herramientas ilustrativas de elección para los pernos. Y vamos a usar estos cuencos de cerámica que hice hace un tiempo. Y creo que es perfecto para este reto. El queso de papel es sólo un mendigo y encuentro mi mesa y yo tesis de algodón y pienso, es eso una obra de Charles? Voy a usar mi iPad. Pasemos al siguiente video. Te mostraré un recurso de dibujos animados para nuestros experimentos y cómo liderar el diseño o ilustración del revestimiento. 3. Creación de escenarios de ilustración: Ahora que tenemos nuestras herramientas, podemos iniciar el experimento. Necesitas preparar diez hojas de papel. Deberías escribir cosas en él. Por ejemplo, quiero que mi ilustración tenga un carácter o personajes. Entonces en la primera fila, voy a poner hojas de papel con algunas escrituras del personaje o de un personaje en ella. Yo te puedo mostrar los míos y puedes hacer los mismos. O puedes llegar a por ejemplo probablemente comer bichos, Reforma, esqueletos, esos extraterrestres, perros, hombre de negocios y ratones. Y pongo todo esto en la primera fila. Y les doy la vuelta. Entonces no vería por qué estoy eligiendo en otro tazón. Voy a poner algunas acciones para mis personajes porque quiero que mis personajes sean dinámicos y divertidos. Entonces se me ocurrió esto. El primero es hacer Frankie regar plantas, mirar estrellas, andar en bicicleta, tocar instrumentos. Casarse. Piensan en torno a hogueras, comiendo fideos ramen, celebrando un cumpleaños y alimentando palomas. Y lo último que voy a hacer es elegir algunos fondos y entornos para mis personajes y acciones. Entonces se me ocurrieron estos antecedentes, que es Japón. Concierto de rock, perfumería, Bosques, oficina, estacionamiento, restaurante de comida rápida, fiesta de Halloween y lago. Bien, entonces estos están todos hechos. Puedo sacudirlo. Puedo mezclarlo solo para no saber qué hay ahí dentro. Probablemente voy a cerrar los ojos solo para que podamos ser más serios para mí. Ahora pasemos al siguiente video donde llevo el destino a la ilustración. Tan emocionada. 4. Dejar que el destino decida nuestro arte: Bien, un momento de verdad. Ahora voy a elegir el tema para mi siguiente ilustración. Necesito, voy a tener los ojos cerrados. ¿Bien? Bien. Entonces mi personaje va a ser abuela. ¿Qué vas a ver? La abuela va a estar mirando. Todo bien. En casa. Esto no suena como un escenario muy loco, pero es algo que no se me ocurriría cuando estoy creando la nueva ilustración. ¿Bien? Bien, comencemos. 5. Crear un personaje: Vamos a crear nuestro personaje para mí. Come a la abuela. Estoy tratando de recrear a la abuela de memoria de mi propia abuela. Solía tener el pelo rizado. Ella usaría unos suéteres y pantalones necesarios. Era su atuendo favorito. La segunda abuela va a ser probablemente un poco mayor y tener agudos varían en su cabeza. Hace el cuello es abuela voy a agregar algunas herramientas de reunión. Va como a la abuela para arreglar cosas para sus hijos y nietos. Creo que vamos a ir con éste. Ella es vista como la más interesante. 6. Creando acción para nuestro personaje: Bien, y ahora vamos a crear la acción para nuestro personaje. Para mí, es mirar las estrellas. ¿Bien? Para que alguien pueda mirar las estrellas de diferentes maneras. ejemplo, mi abuela puede mirar las estrellas a través de la ventana o tal vez ella tiene una casa muy fresca con un techo de cristal y puedes simplemente tumbarte en la cama y simplemente mirar hacia arriba las estrellas. Y tal vez tenía un telescopio para mirar las estrellas. Vamos a crear todos estos escenarios y luego elegir el mejor. La primera acción que voy a crear para mi abuela es ella sentada en la silla y viendo estrellas por su ventana. La siguiente es la abuela viéndola protagoniza a través de su telescopio. Muchas abuelas tienen telescopios en sus casas, pero es posible en esta carta. Y la última es la abuela viendo las estrellas a través de su impresionante techo de cristal. Honestamente, estoy celoso de este. Creo que voy a ir con el primer escenario. Esta abuela parece más auténtica y me imagino creando la llamada luz que viene de esa ventana. 7. Creación de fondo: Y lo último para nuestra ilustración es el trasfondo, lo cual es muy, muy importante para nosotros. Entonces tengo los antecedentes de ramus home, y voy a conseguir algunas referencias sobre el hogar. Las abuelas de la abuela tienen una lata tener código específico de hígado como dentro todos los muebles y tal vez como muchos detalles. Como, no sé, como crochets es cosas como necesitamos. sonidos más grandes de hoy, los detalles y los puedes tener importantes para, las referencias son divertidas para mi documento procrear. Y ahora voy a recoger las cosas que me gustan de ellos. Me gustaría dividir a Barton en el sofá. Puedo usarlo en mi ilustración. Esta silla de madera se ve muy adecuada para ellos. Me gusta esta ventana con hermosas preguntas vintage sobre ella. Parece un estilo de vida muy abuela. Cuadros y marcos en la pared parece una buena adición porque las abuelas siempre tienen algunas fotos en sus casas de ellos yank o tal vez su familia. Aquí. Me gustan las estanterías con muchos libros y mi abuela solía exhibir algunos nichos vintage en estantes como este también. Puedo agregar algunos planes al error de la abuela porque a las abuelas les gusta cuidar las plantas. Este tiene bonitas repisas y también algunas cortinas interesantes en la ventana. A lo mejor voy a añadir chimenea a mi ilustración, pero aún no estoy segura. Ahora voy a crear un boceto muy rudo. Y sólo para poner las cosas que quiero, esta ilustración puede ver cómo se ve en la competencia. Ahora voy a refinar el boceto para que sea una mejor base para nuestra ilustración. 8. Cómo agregar color: Ahora que tenemos el lugar para nuestra inserción, podemos agregar color. Por lo que se verá más divertido e interesante. Siento mi lienzo con el color más oscuro de mi paladar. Por lo que será más fácil elegir colores que contrasten con él y lo complementen. De esta manera, nuestra ilustración va a verse más consistente y bien armada. Elegí el pellet con colores que están más en un lado cálido y tienen sensación vintage. Para esta ilustración, utilizo pincel de tinta seca que puedes encontrar en la biblioteca de pinceles Procreate bajo pincel entintado más audaz. 9. Detalles finales: Ahora, para la última parte, solo debemos agregar algunos detalles y sombras más, iluminación y nuestra ilustración va a estar terminada. Como mi abuela sólo puede ver estrellas en la noche en un cuarto oscuro, pongo una capa de color azul oscuro sobre mi ilustración y la hago menor opacidad. Ahora, necesito ver dónde está colocada mi fuente de luz. Parece que la única fuente de luz en este escenario es la luz de la luna que viene de la ventana. Va a tumbarse sobre la cara y el cuerpo de la abuela frente a la ventana y también a alguna parte de la habitación. El resto se va a quedar oscuro. También agregaré algunas sombras más oscuras a lugares que están completamente destrozados por la luz de la luna. Esto es para este proyecto. Gracias por acompañarme. Espero que te haya gustado mucho y no puedo esperar a ver todas tus creaciones en la sección de proyectos. Me aseguraré de mirarlos a todos y dejar mis comentarios por ti. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.