Cómo empezar con Final Cut Pro X

1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Tom Hartley y gracias por acompañarme hoy para aprender a editar con Final Cut Pro X. Ahora como un poco de introducción y un fondo, soy YouTuber o uso Final Cut Pro X para cada proyecto que puse en línea. También he estado usando alguna forma del software final desde hace más de una década. Es una pieza de software increíblemente versátil y súper fácil de llegar a los agarres. Si esta es tu primera experiencia usando un editor no lineal como Final Cut Pro, realmente vas a disfrutar de esto. Si bien esto es exclusivamente para Final Cut Pro, los fundamentos que aprenderás en este tutorial son aplicables a otros editores no lineales. Todo lo que podría cambiar son atajos de teclado y cosas así. Creo que la edición de video es una habilidad increíblemente versátil y es algo que se está volviendo cada vez más común ahora que las pantallas están por todas partes. Cada app compiten por nuestra atención en forma de video y medios visuales. Nunca ha habido un mejor momento para aprender una habilidad tan versátil, como la edición de video. He estudiado producción de cine y televisión a nivel de grilla de trabajo dentro de industria de la publicidad televisiva. Y dirijo mi propio canal de YouTube. Pero lo mejor es que no necesitas nada de esta experiencia para empezar. Voy a estar compartiendo mis consejos y trucos que he escuchado a lo largo los años para que esto sea lo divertido y atractivo posible. Si eres nuevo en aprender cualquier tipo de habilidades están trabajando con software nuevo. La edición de video es súper fácil de empezar. era tecnológica de hoy, gente insiste en que necesitas aprender a codificar o necesitas aprender a hacer sitios web. Pero este tipo de prácticas te evolucionan aprendiendo idiomas caseros e invertiste en gran parte de tu tiempo. Considerando que casi puedo garantizar que con la edición de video, se puede abrir el software por la mañana y tendrá una pieza de contenido editada para la tarde. Es así de simple. Para que más preámbulos. Vamos a romper con el curso. 2. ¿Por qué FCP X?: Ahora antes volamos Final Cut Pro X, solo quiero sugerir algunas razones por las que lo uso y por qué querrías considerar usar esta pieza de software para que sepas que hay otro video edición de software por ahí, como Adobe Premiere Pro Da Vinci, Resolve, etcétera, etcétera. Quién en primer lugar, los fundamentos de la edición siguen siendo los mismos en cualquier plataforma de edición. No importa si estás usando Adobe o la elección de Apple, que es Final Cut Pro, efectivamente estás cortando clips o metraje de video hacia abajo en formato digerible, creando algún tipo de historia así que tus espectadores, dondequiera que esté, dondequiera que sea para televisión, para YouTube, puedo tener algún tipo de compromiso con ella. Las únicas notas reales que vamos a diferencia es que a medida te profundizas en ese paquete de software, habrá algunas características únicas en él. En el video de hoy, lo que vamos a aprender va a ser aplicable a cualquier editor no lineal. Solo el diseño y tal vez los atajos de teclado cambiarán tan ligeramente. En segundo lugar, he estado usando algún tipo de paquete The Final Cut Pro desde hace más de una década. Y aparte de una actualización importante hace unos diez años cuando pasamos de Final Cut Pro siete a x permanece en gran medida inalterado. Final Cut Pro X solo está disponible para computadoras Apple, por lo que sí necesitas estar teniendo un MacBook, Mac Mini, ya que tengo aquí para estar corriendo en esta pieza de software. Entonces antes de empezar, tal vez te estés preguntando, ¿por qué debería elegir Final Cut Pro? Podría elegir Adobe Premier fue la diferencia entre todos estos softwares de edición. Es una preferencia personal. Y para ser honesto, adobe Premiere podría ser en realidad más universal, más versátil ya que está disponible para su uso en sistemas operativos Windows y Mac. Considerando que Final Cut Pro es solo para sistemas operativos Mac. No obstante, si has venido de un fondo Final Cut Pro, creo que vas a seguir adelante con Final Cut Pro mucho más fácil. El motivo es que es muy manzana como en este diseño, en que es muy intuitivo. Creo que probablemente puedas abrir Final Cut Pro y tener una puñalada bastante buena al editar un video mientras incluso ves mi clase de Skillshare. En segundo lugar, he estado usando algún tipo de software The Final Cut Pro desde hace más de una década, y en ese tiempo permanece en gran medida inalterado. En tercer lugar, usted paga una cuota única por el software. Son alrededor de 200 libras en el Reino Unido. Compré mi copia hace unos nueve años más o menos y no he tenido que pagar ningún extras para actualizarlo. Ese costo puntual definitivamente se ha pagado por sí mismo en la cantidad de trabajo que he generado usando Final Cut Pro. Por último, no importa qué software de edición no lineal uses, muchas de las habilidades que vamos a cubrir aquí son transferibles. Habrá diferente es tal vez cómo es el diseño del software, tal vez algunas funcionalidades y complementos y atajos de teclado que variarán, por supuesto, de software de sistema a sistema a software. Pero al completo abrimos nuestro software para aprovechar al máximo este curso, recomiendo encarecidamente filmar algún contenido de orina para empezar. 3. Proyecto de clase: un video de lista: Ahora antes de empezar con Final Cut Pro, al recomiendo encarecidamente que filmes algún tipo de contenido con el que puedas trabajar. No te preocupes, si no tienes una cámara increíble, puedes hacerlo completamente en tu teléfono. Por supuesto, cada smartphone es bastante capaz de alguna grabación de video realmente buena. Y si puedes, también recomendaría usar algún tipo de dispositivo de grabación de audio externo, o tal vez simplemente enchufar tus auriculares a ese smartphone. Hará que el audio sea mucho, mucho más claro y eso hará que tu video mucho más atractivo como resultado, en cuanto a un tema, uno de los videos más fáciles que encuentro una película es listar formato de video. Para que puedan ser siete cosas que disfruto de mi trabajo. Yo cosas que me encantan de ir al gimnasio. Cualquier tema del que realmente te guste hablar sería perfecto para esto. Ahora qué tal grep, lo que sea, no tiene que ir en Internet, pero solo significará que estás filmando proceso. Y por supuesto, la idea en proceso, va a ser mucho más agradable como resultado. Una vez que hayas hecho eso y otra vez, antes de abrir Final Cut Pro, queremos hacer una carpeta y arreglar perfectamente todos nuestros activos. Así que lo he hecho aquí en mi escritorio. A veces edito fuera de un disco duro externo, no haciendo eso hoy porque es un disco duro bastante ruidoso. No quiero interrumpir esta grabación. Dentro de esta foto. Tenemos todos mis bienes aquí. El más importante es que tengo éste llamado Z v1. Y Z v1 es el nombre de la cámara que estoy usando un Sony Z v1. Podemos prever eso. Y son unos 25 minutos de metraje sin editar aquí. Se trata de autonomía y cómo podría ser un video de diez minutos. ¿ Quién sabe? También tengo mi audio grabado por separado en esta carpeta llamada road. Y también tengo otras cosas, como efectos de sonido, banda sonora, que será musical potente top, miniatura si queremos hacer una granja ahora, más adelante para YouTube, creando un proyecto archivo como este es un hábito realmente bueno para entrar. Simplemente significa que no tienes archivos en pen drives, en una tarjeta SD fuera de tu cámara, algunas cosas en un disco duro. Ponerlos todos en un solo archivo de proyecto significa que son súper fáciles localizar y eso hará que tu edición sea mucho más eficiente como resultado. Ahora vamos a sacar Final Cut Pro. 4. Abrir FCP X y aprender la interfaz: De acuerdo, así que vamos a hacer arriba Final Cut Pro. Lo tengo aquí en mi doctora. Ahora, puede que no seas genial si la pantalla, pero lo que me está diciendo es, ¿te gustaría abrir una biblioteca? Tiene algunos proyectos anteriores en los que he trabajado. Final Cut está diciendo, tal vez quieras dar la bienvenida a algunos de estos. Sólo vamos a cancelar esto porque no quiero trabajar en los de ninguno de esos proyectos. Vamos a empezar con algo de marca. Antes de que yo sea Paul, cualquier archivo, vamos a echar un pequeño vistazo alrededor del Final Cut Pro Layout. Lo harás Final Cut Pro podría colocarse un poco diferente, pero a medida que llegues a agarrar el software, comenzarás a colocarlo sobre personalizarlo a tu manera. Ahora, pasemos por algunos de estos dolores. A lo largo de aquí hay una barra lateral y eso estará mostrando algunos de nuestros archivos o bibliotecas. Y cosas como este botón aquí mostrarán algunos efectos de sonido de música o efectos que podemos poner encima como títulos y generadores. Puede haber cosas como formas. Nos pondremos en usar algunos de estos más adelante. A continuación, eso es un dolor que luego muestra lo que hay dentro de estas carpetas. Cuando importemos metraje más adelante, se pagará por adelantado. Esto en realidad se llama nuestro navegador. El navegador, para que podamos navegar archivos. Esta pantalla en el medio aquí se llama espectador. El espectador es donde vemos, por supuesto, nuestro metraje. Dondequiera que sea nuevo metraje acabamos de importar, o si es metraje que estamos editando en la línea de tiempo. El cronograma es efectivamente el quid. Por supuesto, no hay nada en esta línea de tiempo en este momento, pero la línea de tiempo es el quid de todo el software de edición no lineal, por el que pone su metraje ahí y luego puede cortar bits, recortarlo hacia abajo, añadir música a él. Y ahí es donde obtienes estas diferentes capas en tu línea de tiempo. Ahí es donde ocurre la magia de edición per se. En la esquina superior derecha aquí tenemos algo que se llama el inspector. El inspector, como es posible que sepas por usar el software de Apple en el pasado, te mostrará diferentes atributos de tu metraje o tal vez una transición. Entonces, cuando entres, podrías cargar un pedazo de video y te dirá cuáles son los atributos de ese video. Y también hay diferentes controles que puedes tener ahí. Para que puedas acercar pedacitos y piezas que todos se volverán mucho más aparentes más adelante en el camino. Aquí también tengo un medidor de audio. Es posible que el tuyo no se cargue con un medidor de audio. Y ser justos, en esta etapa la edición no es tan importante. Generalmente hago mucho equilibrio de audio hacia el final de la edición. Eso ha recortado un diseño áspero. Puedes deshacerte de algunos de estos panes haciendo clic en cosas diferentes, pero todo se hará evidente a medida que pasemos por esto. Ahora, empecemos por ingerir algunas metraje. 5. Problemas de iCloud Drive para tener en cuenta: Ahora sé que Final Cut Pro a veces puede ponerse un poco quisquilloso con trabajar fuera del escritorio. Sé que mi escritorio está vinculado a iCloud Drive. Así que sólo para estar seguro, voy a poner estos en una carpeta de películas. Y todos mis activos se van a pasar a esa carpeta de películas. Ese es un lugar seguro para que lo editemos almacenado localmente en mi Mac. Y de esa manera, los recortes finales no van a tener ningún problema con encontrar ese medio. 6. Importación de material grabado: Estamos en esta pantalla en blanco de Final Cut Pro, e idealmente queremos importar nuestro metraje para que tengamos algo con qué trabajar. Ahora te darás cuenta si vas a presentar un top, ¿a dónde vas a Importar? No me deja importar nada en gris. Y la razón de esto es el corte final. Una vez que lo pongas dentro de un archivo de proyecto o algún tipo de estructura de medios. Si vamos a Nuevo Archivo, Nuevo, verá la única opción disponible para nosotros es biblioteca. Ahora estas terminologías pueden volverse un poco confusas, pero entraré en estas en un poco. Esencialmente es una biblioteca es el archivo maestro, si se quiere, eventos de carpeta se sientan dentro de las bibliotecas y los proyectos se sientan dentro de los eventos. Vamos por una nueva biblioteca, llamamos a este número 57. Yo lo llamo 57 porque numero todos mis proyectos. Por lo que tengo una hoja de cálculo Excel separada donde puedo rastrear todos estos números y poner notas de edición adicionales. Lo pondremos dentro de esa carpeta que miramos antes. Entonces esto es todos mis bienes que vamos a poner eso ahí dentro. Eso ahora ha creado una biblioteca de la biblioteca Final Cut Pro dentro de esa carpeta. Y esto es lo que estamos mirando. Ahora notarás algunas cosas han cambiado en mi pantalla ahora. El inspector ahora nos está mostrando simetría sobre esta biblioteca donde está almacenada y demás. Simplemente ignora eso. ¿Qué es algo importante? Es justo lo que ha pasado aquí. Ahora estas cosas suceden automáticamente en Final Cut Pro, esto es solo un defecto. Tienes algo llamado colección inteligente. Y esto tiene que ver con cómo podemos organizar medios y Final Cut Pro, puedes agregar cosas como palabras clave a tu inmediato. ¿ Es un zapato de día? ¿ Es un zapato nocturno? Y estas grandes herramientas a medida que avanzas en tu viaje final en auto porque te puede ayudar a que tu proceso de edición sea mucho más eficiente. Encuentra el clip que necesitas. No vamos a necesitar eso, así que sólo voy a retrasar esa carpeta. Y en este pelo con una corbata en él, esta es la fecha de hoy, el 25 de febrero de 2022. Este es un evento, pero hace un evento como cosa diaria. A veces cambio el nombre de estos a donde pueda estar el proyecto. Por lo que de nuevo, sabemos que el proyecto va a ser 57 razones. Pero ahora obtenemos este botón todo importante aquí, Importar Medios. Puedo hacer clic en este botón o puedo subir a la parte superior e ir Archivo Importar Medios. Incluso hay un atajo de teclado también. Entonces hay más de una forma de hacer esto. Vamos a importar nuestros medios y sólo vamos a buscar esa carpeta donde está en mi carpeta de películas. 57 razones. Los dos bits de metraje que quiero importar el momento son los dos tipos de medios. Quiero importar la pista de video, que está en Z v1. No lo he nombrado y es muy malo conmigo, pero lo ideal es que quieras nombrar todas tus metraje. Y también quiero importar la pista de audio. Esto es en realidad, esta es una especie de una característica genial también en que usa demasiado, pero solo para asegurarme de que tengo la pieza correcta de contenido, solo puedes solicitarlo y descremarlo a través de él para hacer seguro que es 101 impulso, que sé que es. También hay esta pista de audio aquí que grabé por separado en un micrófono. Mi micrófono que queremos importar solo manteniendo presionada ahí la tecla de comando que me permite hacer clic en otro archivo, importante ambos a la vez. Verás que en el lado derecho aquí, hay algunas opciones diferentes que podemos hacer en el proceso de importación. Porque cuando importas, Final Cut puede ser realmente eficiente y hacer ciertas tareas al impulso. Lo he elegido o actualmente está seleccionado para agregar a un evento existente. 578 razones. Puedes optar por hacer un nuevo evento. Se puede decir, quiero hacer un nuevo evento ahí y llamarlo otra cosa. Ese evento podría ser un zapato o podría ser que hayas tenido un día entero de grabación de cinco temas diferentes y quieres un evento para cada tema. En este caso, sabemos que 57 va a estar absolutamente bien para nosotros. No complicemos demasiado el proceso. También hay algunas cosas aquí como copiar a biblioteca o dejar archivos en su lugar. Al usar lifo está en su lugar. Se va a referir a la carpeta donde están esos archivos. Entonces sé que esos archivos están almacenados en mi Mac. No va a copiar esos archivos. Si dijimos copia a biblioteca, lo que hará es que sólo copia esos archivos en nuestra biblioteca final de Cut Pro. Este es nuestro ideal si estás trabajando en un disco duro o estás compartiendo discos duros con gente porque entonces tienen una copia de esos archivos desde donde trabajar. Otras cosas también. puede decir inhalarlo, quiere traer algunas palabras clave también. Éstas están marcadas por defecto. No te preocupes por no tomarlos ni de moverlos. Puedes analizar cosas como equilibrar el color, encontrar gente. Vamos a estar haciendo algunas de estas cosas más adelante de todos modos, como equilibrar el color. También puedes pedirle que transcodifice los medios también, como crear medios proxy. Ahora el mío está establecido por estándar a un proxy ProRes. Esto significa básicamente que cuando sea importante, en realidad hará una forma de baja resolución del expediente. Esto es muy útil si no tienes una máquina muy potente y estás listo en tu metraje original está en para k, entonces hará una copia de baja resolución de ese archivo. Por lo que no es tener que jugar ese archivo masivo cada vez que atraviesas. Sólo voy a dejar eso como marcado, pero sí revise los requisitos de su máquina o las especificaciones de su máquina. Si tienes un Mac más viejo, posible que encuentres que el metraje de bifurcación luchará un poco. 1080 metraje, deberías estar bien si tienes Final Cut Pro X en tu máquina y eso está funcionando la intensidad debería estar bien. Por supuesto, resoluciones de video en contra de eso en un poco. Tienes que arreglar ese tamaño de marco. Eso es lo mucho que se reduce. Para algo más pequeño, analiza audio, problemas de orden fijo y cosas así. No vamos a hacer eso. Esto es solo si quieres ser súper perezoso y eficiente, pero vamos a estar aprendiendo a hacer todo esto. Vamos a ir Importar pincel seleccionado. Aparece aquí en mi navegador. Solo voy a alejar usando Command Minus que nos permite simplemente decir muy rápidamente clips de archivo fuera de archivo allí. Ahora que tenemos nuestro metraje importado a nuestro evento, necesitamos un editor de proyectos. Ahora. Un proyecto que podemos ver aquí abajo, dice que nuevo proyecto es efectivamente su línea de tiempo. Y hay que hacer un nuevo proyecto de clases porque esa línea de tiempo podría tener ciertas características a la misma. Podemos pensar en proyectos. Es algo así como nuestra lente de cómo resultará nuestro metraje. Podrías hacer varios proyectos porque podrías tener la misma pieza de contenido, pero es posible que quieras pegarlo en tiktok. Tick tock de es por supuesto un diseño de retrato. Tu proyecto sería orientación de retrato. Entonces es posible que quieras hacer otro proyecto para YouTube. Y por supuesto, YouTube es generalmente paisaje. Por eso es posible que quieras usar diferentes proyectos. O quizás uno podría estar saliendo a la televisión, en cuyo caso podría ser tan solo 1080 formato 1081 podría estar subiendo a internet, en cuyo caso lo puedes hacer en cuatro K. Proyectos nos permiten cambiar las características del metraje. Diferentes formas en las que puedes hacer un nuevo proyecto. Puede hacer clic en Nuevo proyecto aquí abajo, Aparece Archivo Nuevo Proyecto. Por supuesto hay un atajo de teclado también. Ahora, um, voy a estar llamando a esto razones, pero al final sólo voy a poner YT porque sé que es futuro. Hay cosas diferentes que puedes decir aquí obviamente va a ir en el caso de que unas pasas y tiene una baja calificación fuera, 57, lo que significa que 57 es nuestra biblioteca principal. Iniciando código de tiempo, solo deja eso como 0. También tienes diferentes configuraciones aquí. El importante conjunto de videos de este basado en las primeras propiedades del videoclip. Básicamente, lo que eso significará es que cuando dejes caer un video en la línea de tiempo, automáticamente establecerá ese proyecto la resolución a la configuración de ese video. Si filmes ese video en un formato de muy alta calidad para K como yo tengo, automáticamente hará que ese proyecto sea la misma resolución que ese video. Si lo filmes en diez, ADP, podría obtener lo mismo. Son algo similar con el audio. Vamos a renderización de audio. Todo esto es perfecto para nosotros. Ya tenemos nuestro audio grabado por separado. De todos modos. Tienes que usar configuraciones personalizadas. Y esto es si dijéramos forzarla a un tamaño particular. Por lo que a veces tendré una mezcla de metraje o usamos para k y diez imágenes ATP dentro de un proyecto. Todo el video podría tener para k y el metraje de esta noche. Si configuramos esto a solo 1080 y ponemos por k en ella, en realidad lo reducirá. Entonces es aquí donde puedes configurar manualmente tu proyecto y decir, Mira, debe ser para k Porque sé que hay para K para h yendo ahí. Como sé, el primer metraje que voy a estar cayendo en mi línea de tiempo es para bien, voy a estar más que feliz usar ajustes automáticos porque va a configurarlo basado sobre las propiedades del primer clip. Empuja nuestra línea de tiempo aquí, sabes que es una línea de tiempo porque al otro lado de la parte superior, en la línea superior, hay tiempo ahí. Y una vez que tomamos esto para dejar caer el material aquí, se vuelve más que obvio. Eso es configurar nuestras bibliotecas, nuestros eventos y nuestros proyectos y también traer metraje a Final Cut Pro. A continuación, vamos a aprender cómo en realidad obtenemos el metraje en la línea de tiempo. 7. Sincronización de video y audio: Vale, entonces tenemos una biblioteca que dentro de ella tiene un evento. Dentro de ese evento hay un proyecto. También dentro de la carpeta de eventos está nuestro medio. Entonces tenemos nuestro video y tenemos nuestro audio separado. Ahora si no has grabado tu audio por separado, solo salta este paso y pasa al siguiente capítulo. Si has grabado audio por separado, necesitamos sincronizar tanto este audio separado nuestro video antes de hacer cualquier forma de algodón, si empezamos a cortar sobre video y luego darnos cuenta de cómo Dios que no hemos puesto el audio con el video es un proceso increíblemente laborioso. Gran error. No queremos hacer eso. Desde estos dos juntos, auto final en realidad tiene una característica síncrona, hay múltiples formas de hacer esto, pero lo que vamos a hacer es usar el comando K, vamos a golpear el o hacer clic en el audio, y luego vamos a hacer clic en el video. Tienes ambos estos dos bits de medios seleccionados subirán al clip. Apilando aquí, aquí hay un pequeño botón que dice Sincronizar Clips. Haga clic en Sincronizar clips. Y básicamente está diciendo que podemos cambiarle el nombre y algunos están sincronizados clip. Voy a llamarlo un poco mejor. Yo sólo, sólo voy a llamarlo clip sincronizado. Yo me diré dentro del evento 57 razones que es co-estrella en código de tiempo. Perfecto. Vamos a usar esta casilla de verificación aquí cual dice usar audio para la sincronización. Y debido a que nuestra cámara de video sí tiene un micrófono incorporado, puede usar esa pista de audio, esta grabada. Compararlo con la pista de audio del micrófono externo y alinear los dos hacia arriba. El segundo tick, dice deshabilitar componentes de audio en clips IV. Lo que va a hacer con esas garrapatas de opción, obviamente va a sincronizar esas pistas de audio. Y una vez que los sincronice, se va a eliminar el audio de la cámara. No necesitamos el audio de la cámara porque es bastante basura. Llámalo E. Así que estoy feliz si eso ha pasado. Nuevamente, aquí hay algunos ajustes personalizados. No vamos a tocar esos porque estoy más que contento con los ajustes que me ha dado. Golpeó bien. Luego analizará y ojalá alinear eso. Bosch es crédito como clip sincronizado justo aquí arriba. Si aplicamos eso de vuelta. Suena bien para mí. Vale la pena, cuando haces esto, vale la pena pasar por todo tu contenido y asegurarte de que se sincronice correctamente porque algunas grabadoras de audio, grabaremos una velocidad diferente a tu cámara no siempre está garantizada. Es por esta razón a veces me gusta hacer esto manualmente en la línea de tiempo, pero ese es un proceso increíblemente laborioso. Esto debería ser perfecto. Pero solo revisa hacia el final del clip también. Calcule con mucha precisión qué tan mal. Suena bien para mí, ¿listo? Y así es como sincronizamos nuestro audio con nuestro video. 8. Cómo añadir metraje: Ahora hemos sincronizado nuestro audio o video. Este es el archivo que vamos a usar para empezar a hacer nuestro corte en la línea de tiempo. Sólo voy a cerrar aquí este triángulo de divulgación así que lo hace un poco más simple. Verás que nuestro proyecto aquí está en blanco. Tiene esta pequeña flecha aquí que se parece un poco a una de esas capacidades que obtienes en las películas. Y eso solo se refiere a este proyecto aquí. Podemos, si queríamos simplemente arrastrar todo este clip a nuestra línea de tiempo así. El único tema es que sé que aquí hay mucha basura, más relevante que nunca, las necesidades recortando muchos espacios en blanco aquí. No estoy haciendo mucho. No podemos hacerlo en la línea de tiempo, pero se pondrá un poco desordenado. Así que vamos a volver, sólo presiona Comando y z Ese es el deshacer. K4, manzana por cierto, o Comando Z para deshacer. De acuerdo, lo que vamos a hacer es que vamos a usar algo llamado puntos de entrada y salida. Y vemos a través de este metraje de principio a fin y acabamos de cortar todos los bits que creemos que son bastante buenos. Pero hay una forma de lidiar con los atajos de teclado. Por lo que hace que este sistema sea mucho más eficiente. Ahora, voy a acercar este clip porque es bastante pequeño. Entonces si usamos Command y plus, asegúrate de que te haga clic dentro esta sección del navegador aquí, haz clic en el navegador, presiona Command y plus, y eso acercará ese clip solo nos da un poco más de un elemento de control. Podemos fregar a través de esto. Tengo el lavado de audio apagado, creo. Pero básicamente en realidad se puede escuchar esto si vas a Creo que está bajo skimming de audio. Ahí vamos. Julio, skimming mu menos ruido horrible. A algunas personas les gusta porque realidad no estaba haciendo clic en nada aquí. Sólo estoy arrastrando esta cabeza de juego línea roja baja que se puede decir que para el primer filo, voy a apagarlo. Puede ponerse realmente molesto, realmente, muy rápido. Empezando justo al inicio del clip. Basta con hacer click una vez al principio hubo seleccionando claramente este clip en julio. Sólo voy a cerrar esta caja aquí ya que podemos ver un poquito más. Así que solo mostramos u ocultamos la barra lateral de la biblioteca. Incluso podemos arrastrar este dolor un poco más pequeño para que podamos ver qué está pasando aquí. Lo que vamos a hacer, si solo presionas la barra espaciadora que se nos permite dejar de tocar para tus metraje. barra espaciadora también se detendrá. Queremos hacer es que queremos llegar al punto donde sabemos que pasa algo bueno y queremos cortar eso de este video. Mucha más basura puede enviarla. Aquí es donde podemos usar el skimmer. En realidad. Todavía puedo verlo donde empiezo a hablar. Ya veo por qué digo eso. Cuando creo que este es el inicio de algo bueno, voy a presionar, obviamente voy a hacer click a esa zona. Por lo que ahora se puede ver que hay una pequeña jugada blanca encabezada en esa zona. Voy a presionar el botón I. Yo significa en. Y lo que vamos a estar haciendo es crear un punto de entrada y salida I y O. Y la razón es que va a seleccionar un rango a lo largo ese clip y luego usted ha definido lo que es bueno en ese clip. Porque ahora lo he establecido como nuestra aportación. Y yo, cuando presione Play, tocará desde ese punto. Yo me equivoqué ese, así que eso no es una buena toma. Vamos a seguir adelante. Vuelva a postularse. Podemos volver a desnatar a ese punto. Acercar un poco. Voy a poner mi ya sea convertido en un mapa de Londres dentro de tu cabeza. Ese no es un mal momento y solo voy a pausar esa capa presionando la barra espaciadora. Me encanta esa toma, voy a presionar O ahora porque ya he puesto un final puntos va a ser mi punto de salida. Verás que la caja amarilla va a esa zona ahí. Ese es un buen punto en ese clip. Ahora, podemos poner esto en la línea de tiempo de múltiples maneras en que puedes hacer esto. Puede hacer clic en ese cuadro amarillo y arrastrarlo a la línea de tiempo. Simplemente se llevará esa pequeña pasta ahí. No queremos hacerlo de esa manera porque si sigues arrastrando, eso tomará bastante tiempo. Entonces vamos a comandar Z. vamos a usar el WK. Y me gustaría pensar w como correcto, va a escribirlo en una línea de tiempo primaria, esta pequeña barra negra de aquí. Asegurando que este clip esté seleccionado, presionamos las w gotas extra en la línea de tiempo allí. Lo genial es, es que porque cuando arrastra y suelta puede ser un poco variable donde lo sueltas, podría moverse fuera de lugar. Si seleccionamos más clips. Clips A en persona. Nuevamente. Bueno, dame edad de diversas apps y me senté. Y podríamos tomar, empezamos de nuevo, la era de la tristeza. ¿ De verdad algún punto en hacer eso? ¿ Qué hizo este video voy a compartir con las razones. Este video que voy a compartir contigo, ¿verdad? Razones. Parte de esa parte inicial. En la era de diversas apps y tristeza. Tristeza. Cualquier punto en hacer el conocimiento, voy a usar esa parte. Entonces puse un punto de salida ahí. Uy. Base de regla de punto. Esa es mi esa es mi salida. Y sólo asegurándose de dónde está esa cabeza de juego porque ¿qué pasará si presionas el WK? Se tirará de ese clip a donde esa cabeza de juego está en las cabezas de juego al principio y yo presiono pone el clip delante de cualquier clip que hayamos tenido eso. Pon la cabeza de juego al final. Debe encajar hasta el final, presionar W y lo agregará al final, que es exactamente lo que queremos. Vamos a pasar por el resto de oferta está haciendo este video. Voy a compartir contigo. Ahora una característica genial que he habilitado, pero estoy bastante seguro de que no estará en tu final Cut Pro en este momento. Son estos pequeños marcadores naranjas aquí. Estos son un gran punto de referencia porque te muestra lo que ya he puesto en la línea de tiempo. Así que he puesto tres clips en la línea de tiempo. Por lo que puedo decir por Eclipse, e incluso se puede hacer clic en ellos. Y me da ese rango que he usado. Para habilitar esta característica. Solo quieres ir a Ver navegador e ir a rangos de medios usados. Si hago clic en eso, eso va a apagarlos para mí, pero podemos volver a ponerlo a la vista, navegador utiliza rangos de medios. Ese es un consejo realmente genial porque entonces sabes que me gusta ya lo tengo ahí porque todo este metraje de principio a fin se ve exactamente igual en la primera entrada. Para asegurarme de que no sepa doblegar mi carga de trabajo. Esa es una gran característica para encender. Ahora, es bastante largo y lleva mucho tiempo pasar por esto a velocidad normal, sobre todo cuando filmé esto, debería tener alguna indicación de qué bits lo arruiné. Otro pequeño consejo es un poco más rápido y un poco más eficiente. Y eso es todo el video que hice. Y es que al final del día es la eficiencia es que podamos usar las teclas J, K, y L específicamente L. Lo haré es que dejará tocar una velocidad regular si la presionas una vez. Si lo presionas por segunda vez, entonces duplicará esa velocidad. Debido a otros siete prefieren la velocidad. En otra ocasión va doble-espacio. Todavía se puede escuchar lo que estoy diciendo. Actualmente estoy trabajando en y se puede ver que la arruiné, pero acabo de pasar por ese clip doble velocidad hace una diferencia masiva, z o eficiencia como editor. Así que volvamos a la segunda toma. Voy a ponerlo en punto que sólo para estar a salvo, al azar. Comience por tener bastante perezoso. Y sé que había un pequeño clip ahí, pero tal vez y perezoso. Te encuentras increíblemente perezoso. Puedes presionar K. K es tu parada ahí. J es si quieres por alguna razón hacerlo al revés, pero k es la parada. Y a medida que estamos pasando por este proceso de encontrar nuestros puntos de entrada y salida cayendo en la línea de tiempo. No te preocupes por ser demasiado preciso en este momento. Todo lo que estás haciendo es apenas aproximadamente en los clips fuera de tu metraje. Una vez que los pongamos en la línea de tiempo, podemos ser mucho más precisos sobre cortar demasiadas pausas y cosas por el estilo. Además, si no ponemos suficiente metraje en la línea de tiempo, puedes extenderla y retroceder un poco y conseguir, ya sabes, en caso de que cortes el comienzo de tu sentencia. Así que no te preocupes por ser preciso en esta etapa. Esto es simplemente más llevando todas las piezas que necesitas en la línea de tiempo y luego datum con ellas más ligeras. No importa si dupliqué estos clips porque puedo sacarlos de la línea de tiempo más adelante. Lo que hace Matt como es que sólo estoy cortando todas esas pausas entre mis tics básicamente, como estoy pasando cada vez que son como voy a presionar yo donde creo que el inicio de esto es si me jodo, tú sólo puede presionar yo otra vez. Entonces tus dedos en eso. Acabo de esperar el punto correcto y luego una vez que lo consigas, te meterás en el flujo de esto como haces más de él. Vamos a probar que siempre pregunten allí, pero a medida que empiezas a conseguirlo, ni siquiera necesitas pausar el metraje. Simplemente puedes dejarte ir. Yo o w i o, WOW. Es bastante guay. 9. Ajustar tu edición: Ahora que tenemos todas nuestras imágenes en la línea de tiempo, se ve algo así. Ahora, como dije antes en el proceso de puntos de entrada y salida y ponerlo en la línea de tiempo, esto podría no ser perfecto. Es posible que tengas que pasar y recortar unos clips, y eso es lo que vamos a hacer a continuación. Sólo vamos a perfeccionar realmente, sacar algunas de esas pausas, esos silencios, tal vez deshacernos de algunas malas tomas. Pero antes de que hagamos eso, voy a estar usando las formas de onda de audio para ayudarme a informar mis ideas porque esa es una herramienta visual realmente buena. En primer lugar, vamos a acercar esta línea de tiempo. El mejor atajo de teclado para eso es Command y además solo asegúrate de estar en el área de la línea de tiempo. Simplemente haga clic en él a la línea de tiempo en cualquier lugar. Comando Plus, y puedes seguir adelante por el camino en. Tomemos el primer clip. Ya he notado que este audio es bastante bajo. No estamos dominando el audio con este punto. Sólo quiero poder ver estas formas de onda un poco más claras. Voy a sacar este audio arriba la pequeña línea de incidencia aquí. Si hace clic en él, resaltado, dice 0 decibelios. Haga clic en él, tire hacia arriba, y luego saca ese audio hacia arriba. Fue un poco más bajo que el volumen de mi sistema. Así que sí, eso es que sólo quería sólo para que podamos ver eso un poco. Se puede ver básicamente si acercamos un poco más también, se puede ver más o menos desde la línea de tiempo de audio donde estoy hablando. Por lo que está claramente este punto aquí. Hay un poco de pausa. No digo nada, y luego empiezo a hablar por aquí. Sólo confirmemos eso. Conviértete en ex alumnos. Digamos que eso es un poco de pausa. Entonces sabemos que en algún momento vamos a estar cortando esta pieza. Antes de empezar a contar. Sólo voy a elevar todo el nivel de audio de la línea de tiempo. Entonces todo el tiempo encendido es lo mismo porque una vez que entramos en nuestro próximo clip, se puede ver que está un poco bajo. No se puede ver del todo lo que está haciendo el nivel de audio. Así que la forma más fácil de hacerlo es si seleccionas ese primer clip. Así que sólo estoy acercando y saliendo en esta línea de tiempo aquí. Acercar el zoom es Comando menos por cierto. Entonces Comando y plus regresan y nos desplazaremos hasta este punto de la línea de tiempo. Simplemente haga clic en clip nocturno. Lo que vamos a hacer es presionar Comando y ver. Lo que eso va a hacer es que copiará el clip o copiará los atributos. De hecho, lo que se hace, se hace ambas cosas, dependiendo del comando que presiones Next, luego dicta lo que va a pasar. Si acabamos de hacer el atajo de teclado de Mac habitual. Y digamos que mi cabeza de juego está aquí. Y simplemente presionamos Comando y V. Simplemente pegaremos ese mismo clip ahí después de la cabeza de juego. No queremos eso, queremos que copie los atributos, va a deshacer ese Comando Z. quiero hacer es que quiero copiar los atributos de este clip en los otros clips. El atribuido que he hecho. El motivo por el que esto ahora es diferente de todos los demás clips es que he elevado el nivel de audio. Esto se está ejecutando 12 decibelios. Todos los demás están corriendo a 0 decibelios. Ese no es el nivel real del clip, ese es sólo el ajuste que Final Final Cut Pro, lo configuré. Podría ser el audio más fuerte del mundo. Podría ser el audio más silencioso del mundo. Es gente mayor a 0 decibelios. Y es sólo una especie de manómetro para pasar . Lo que quiero hacer. Ya presioné Command y digo sobre esto y solo lo hago nuevo y asegúrate de que el clip seleccionado. Entonces voy a alejar un poco. Pero voy a hacer clic y mantener presionado botón izquierdo del ratón y aún así mantenerlo, manteniéndolo todo abajo. Puedes arrastrar sobre todos estos clips que quieras. Así que voy a arrastrarlos a todos aparte del primer clip porque no necesitamos ese y arrastrarlo todo el camino a través de la línea de tiempo. Considerando que el fin así. Ahora, vamos a pegar los atributos y el atajo de teclado para eso es Shift Command y V. Cuando hagas eso, enumerará el cuadro de diálogo mismos Atributos de Pegar. Y esto es básicamente preguntarnos ¿qué atributos quieres pegarlo? Porque si decimos zoom en ese primer clip, podría estar pensando, Bueno tal vez quieras pegar el zoom y, o tal vez si cambiamos el color de la misma, si cambiamos el brillo, otra vez, estos atributos de regla se pueden pegar de un clip a otro. En este caso, solo queremos pegar el atributo volume. Se puede ver que nada más es tick es solo el volumen que nos van a pegar. Basta con hacer clic en pegar. Y notarás que todos los clips, el audio ahora salta un poco. Se puede ver que ahora se ha incrementado. Brillante. Ahora vamos a bajar algunos de estos clips que ya hemos identificado. Y ese primer clip, hubo una pausa. Hay algo. Podemos hacer esto presionando Play. Conviértete en ex alumnos en capital. También puedes usar esos mismos atajos de teclado usamos en el navegador anterior, que es J, K, y L. Para que puedas ir al revés, K para pausa y l irá adelante. Sé que de aquí es cuando empiezo a hablar y se puede ver como me cruzo, mi boca empieza a moverse ahí. También se puede ver la forma de onda de audio recoge que quiero hacer aquí es que vamos a cortar este punto. El tumor que voy a usar es lo que se llama herramienta de cuchilla. Es la herramienta más fundamental en Final Cut Pro o cualquier editor no lineal. Ahora hay múltiples formas en que podemos cortar este clip. Puedes ir a esta pequeña flecha aquí y más que nos permiten hacer es que puedas cambiar tu flecha en muchas herramientas diferentes. Puedes cambiarlo en una mano, puedes cambiarla a una posición de herramienta de recorte. Se puede iniciar este plato fresco y lo que hace, lo convierte en un pequeño par de tijeras. Es bastante fácil decirlo. Entonces puedes conseguir fila que quiero cortar ahí. Y puedes pasar por otras partes. Si tu línea de tiempo y te vas a animar ahí arriba, puedo menoscabar atrapado justo en el medio de ahí. No vamos a hacer esos dos últimos recortes. Sólo estaban interesados en ese primero. Hemos cortado eso y necesitamos volver a nuestra flecha, flecha A o seleccionar herramienta. Por lo que sólo vamos a hacer clic en esa otra vez. Y después podemos seleccionar la porción que queremos. Presiona el retroscatter basado en K o la tecla Eliminar, y eso eliminará ese clip para nosotros. El único problema de usar esta obra de teatro TO, de esta manera es bastante larga y anticuada. Tenemos que seguir cambiando de ida y vuelta para hacer eso. Vamos a hacer un poco diferente. Vamos a desplazarse por algunos clips más aquí. Y no creo que esté hablando aquí. Tengo esa caja de bits y llamaremos a esta área aquí. Ahora. Tienes que aplicar la cabeza misma o tenemos esta otra cabeza de juego que podemos mover alrededor. Y aquí es más donde está el ratón. Si pones este rojo donde quieras que esté el gato, digamos presiona el BK. Y lo que eso hará es que se jugará en ese punto exacto. Ahora podemos justo entonces seleccionar este clip y presionar Eliminar. Eso lo hace mucho más eficiente. Puedo ver que aquí hay un poco al final. Este video que voy a compartir conmigo, tal vez no, eso es bastante, en realidad solo lo puse en el principio aquí. Simplemente volveremos a hacer lo mismo. Sólo vamos a alinear esa broca roja ahí. Presione permanecer constante en el punto, haga clic en ese clip y luego presione la tecla Eliminar. Puedes pasar y hacer cada vez más de ellos. También hay otras cosas. Se puede hacer un recorte. Trim es un trabajo bastante perezoso haciendo esto porque puedes ir, este comportamiento es como un poco de silencio. Vamos a jugar por la noche en mi cuenta. Sin embargo, el mejor silencio allí. En realidad sólo vamos a recortar este clip de nuevo y para hacer eso, bueno, tienes que hacer es simplemente hacer clic en esa unirse ahí, ese extremo de ese clip. Haga clic en él. Se puede ver que es el final del clip porque se ha ido amarillo. Arrastre el mango a su alrededor. Y queremos arrastrar eso más corto así. Ahora, todo lo que esta previsualización está haciendo es mostrarme exactamente qué marco, este portapapeles, y vamos a añadir sobre eso. Y luego la siguiente vista previa es, comienza el siguiente clip. Ahora debería ser mucho más alto. En mi gato hecho, si te quedas un poco demasiado apretado, porque el siguiente bit donde digo hecho o hecho entra rápidamente. Y ahora puedes hacer lo contrario de lo que acabamos de hacer con la herramienta de recorte por la que puedes extender. Así que hagamos eso otra vez, eso está bien. Al final de ese clip, pincha sobre él, por lo que definitivamente está seleccionado esta pieza aquí. Vamos a extender eso un poco más lejos. Ahora probablemente debería decir, hecho, vamos a escuchar. Mi gato. De hecho, si te quedas atento a los sonidos, bastante cool. Si me lo pidieras. Puedes pasar y solo puedes notar estos puntos donde obviamente hay un poco de silencio. No pasa mucho. Mi gorra. Podemos recortar esa hacia abajo. Avanzando aún más con él. Y puedes hacer cualquiera de estos atajos de teclado. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Hay una característica donde se puede recortar hasta el final y recortar hasta el inicio de un clip. Vamos a usar un atajo que podría recortar estrella y recortar final. Y es mucho más eficiente que usar la herramienta blade. Pero lo que podríamos hacer es identificar qué queremos recortar. En este caso. Ves ese poquito de silencio ahí antes de que empiece a hablar. Ojalá tu, tu otro, esto no sea una cabeza de juego sino esta roja por lo que de nosotros posamos cosa de la línea en el lugar correcto y recortar el comienzo del clip. Vamos a usar la herramienta de soporte abierto. Si miras estos en tu teclado que en realidad se ve como el inicio y el final de un clip. Siempre y cuando esa línea roja esté en el lugar correcto, recortará hasta donde esté el corte, soporte izquierdo o corchete abierto. Eso recorta perfectamente así. También funciona bien con un extremo de un clip. Vamos a encontrar una gran brecha agradable al final. Vamos a hacer esto más largo. Mira. Este es un bonito final largo. Demasiado largo, demasiado largo. Nuevamente en lugar de dos implícitas y luego seleccionarlo y luego retrasar. Todo lo que tenemos que hacer es sólo conseguir un poco de rojo indica aproximadamente donde queremos comprar el cuadradero cerrado. Y eso recorta el final desde entonces de forma innata, todo lo que tienes que hacer ahora es solo pasar por todo tu proyecto y solo hacer eso con todo el proyecto. También deshacerse de algunos de los tipos que podrías haber puesto en la línea de tiempo que no te gustan del todo. En cuyo caso si no te gustan, si no conozco esta cinta, estoy lista para ser bastante eficiente. Si no sé que llevarte selecciona toda la toma y simplemente presiona tecla de retroceso que se deshace de eso por completo. Ve a través de tu proyecto y haz eso. Y nos vemos en el siguiente capítulo. 10. Cómo añadir marcadores: Ahora que hemos estado en la línea de tiempo, hemos recortado todo nuestro metraje hacia abajo, eliminando cualquier pausa innecesaria y tenemos una edición semi pulida. Vamos a volver y voy a sumar unos marcadores. Ahora, no necesariamente tienes que hacer es en cada edición. Pero por el tipo de video que estamos haciendo, en este caso, un video de lista. Quería poner marcadores para cada punto que traigo. Hay diferentes puntos que menciono en mi video sobre razones por las que un taxista londinense no necesita usar una frase. Ya he puesto algunos de estos aquí abajo en diferentes puntos. Y es un atajo de teclado realmente simple. Acabas de presionar M. Vamos a encontrar el punto número cinco aquí. Saltarse un conjunto de chicos de tráfico. Sólido recto porque veo un pop para sugiere una ruta alternativa. El pedazo de datos. Por ello, te proporcionamos saltando, haciéndolos solo decir que asumen compuestos a lo largo del transcurso de tu día. También está el conocimiento topográfico, un más relajado, creo que es el punto número cinco. Simplemente presiona M, luego sale. Puedes hacer clic con el botón derecho en estos y puedes cambiar el color a hacer cuál es rojo. Completarlo, lo cual es genial. Podría dejarlo como estándar y azul. Incluso puedes hacer clic derecho sobre él y modificarlo y darle un nombre a cada uno de estos. Entonces si tu proyecto es un poco más complejo, puedes poner más de estos marcadores indicando cosas diferentes. El motivo por el que me gusta bajar los marcadores es que cuando estoy alejado y tengo, en este caso unos 12 minutos de metraje o 11 minutos podemos ver que tenemos 11 minutos están aquí arriba. Sé que estos son todos los diferentes puntos que menciono. Ahora es muy probable en esta edición, quería sumar algunos títulos, cada uno de esos puntos, sólo para que se destaquen por el espectador. Al tener el marcado hacia fuera, puedo acercar rápidamente a ese punto. No tengo un escaneo de vuelta a través mi metraje para intentar encontrarlo de nuevo. Los marcadores pueden ser realmente útiles. Sólo de muchas maneras, solo marcando tu contenido y diciendo bien, necesito volver a eso. En algún momento. Voy a ir a buscar el punto número seis ahora. Número cinco. Número cinco, así que eso es el número cinco. Puedo entrelazar ese retardo clic con el botón derecho. Eso se debe a que actualmente el hecho que no es necesario. Ahora, ¿qué nota? ¿ Qué tan congestionado un autobús? Todavía me he entrenado como taxista londinense. ¿ Los vigilas? Todavía tengo que subir en mi punto de fans número seis. Número ocho, es pasar y hacer lo mismo si su proyecto, podría no necesariamente ser un video de lista. A lo mejor hay un poco de contenido ahí dentro al que quieres volver y quieres resaltar. Los marcadores funcionan realmente, muy bien porque alejados podemos ver exactamente dónde vamos a hacer parte de nuestro trabajo futuro. Y eso es lo que vamos a entrar en el siguiente capítulo. 11. Cómo añadir B-Roll: Hemos agregado nuestro estudio o metraje de flecha en la línea de tiempo. Lo hemos reducido a nuestra longitud deseada con marcadores incluso añadidos, lo que indica dónde ocurren los momentos de acción dentro del metraje del estudio. Queremos hacer ahora sin embargo, es que queremos agregar algún B-roll o metraje de stock para ayudar realmente a explicar los conceptos de los que podríamos querer estar hablando en nuestra edición. Tenemos que importarlos de la misma manera que importamos el estudio por edad antes. Me gusta subir al archivo en la parte superior, medios de impulso, y nos dirigimos a nuestra carpeta de medios bien arreglada. Y ahí ya he hecho una fila de código P. Ahora voy a estar agregando algunas grabaciones de pantalla, pero podemos agregarnos en esta nómina aquí. He descargado esto de un sitio web que tengo una suscripción a bloques de historia de código. Puedes filmar tu propio B-roll donde sea que tu nómina necesite estar. Sólo para seleccionar todos estos. Voy a cerrar eso. Sólo voy a seleccionar toda esa carpeta. Estoy contento con el alambre va a estar importando, va a estar tirándolo nuestro evento existido llamado ocho razones. Verás que aquí hay una buena selección de clips. Si nos descremamos a través de ellos, el estudio para ello antes, nos mostrará en nuestro espectador justo en el medio de ahí. Ahora, cada uno de estos corresponderá a diferentes puntos que tengo dentro de mi metraje de estudio. Vayamos a este primero y veamos de qué hablo. Entrando algo en Santa cuando alguien te atrapa a mi gato, saltando la espalda. En cualquier parte de la influencia de Londres. El pedazo de metraje que quiero usar aquí es idealmente alguien poniendo alguna información en un nervio saco. Simplemente ayuda a explicar ese concepto un poco más. Le da alguna representación visual. Tengo aquí este clip de alguien poniéndolo en un satélite en su propio vehículo. Entonces estos son clips de longitud variable que tengo aquí. Entonces vamos a usar el mismo procedimiento que hicimos antes, usando puntos de entrada y salida para dejarlos caer en la línea de tiempo. Así que obviamente está poniendo algo en su mapa, tipo, cualquier cosa, digamos que hay un poco de zoom. Hacer zoom en realidad eso no es malo. Eso es algo bastante activo. Hacemos lo mismo. Esa va a ser la estrella de nuestra edición. Presione N. Podemos presionar Aplicar o, o lo siento, Barra espaciadora o L. Aplicar. Que parezca. Y creo que eso es lo suficientemente largo que la salida de clip o componente. Ahora, si presionamos W como lo hicimos antes, lo que sucederá es que si miras la línea de tiempo ahí, si presionamos W, ese clip aparecerá en medio de esos dos y la línea de tiempo. No queremos que esto suceda porque claro que estaré hablando, hablando, hablando. Y luego solo causa a ese tercero, no queremos que eso deshaga eso. Si presionamos el botón Q, ¿qué hace Q es sobrescribir esfera en la parte superior de nuestra línea de historia primaria? Esto es una línea de historia primaria aquí. Q dejará caer eso en la parte superior. Ahora, si juegas eso para ti, lo que va a pasar es tan importante que tengamos alguna idea de la dirección que necesitamos para ir a Londres. El audio se reproduce debajo de ese metraje. Creo que tiene que ir un poco más por aquí para que simplemente puedas arrastrar eso por ahí así. Y simplemente no se meten en la espalda y la restricción podría estar en cualquier parte. Creo que tiene que ir introduciendo algo. De acuerdo, voy a seguir adelante un poco más así. En realidad. número uno es el real introduciendo algo en una frase cuando alguien se mete en mi gato. Creo que de la misma manera que lo hicimos antes. Podemos acortar, podemos jugar con las propiedades de este clip. Así que sólo voy a mostrar en este descargarlo arrastrando el mango n ahí. Esa es una forma rápida de hacer eso. Si quisiéramos, podemos ajustar este metraje de alguna manera. A lo mejor queremos agregarle un filtro. A lo mejor queremos un tiro más apretado. Bueno, puedo hacer es si hago clic en ese clip, se traerán todas las propiedades por aquí en el inspector. Aquí hay algunas propiedades diferentes. Vamos a hacer clic en el carrete de película. Bueno, porque eso mostrará al inspector de video. Y hay algunos controles diferentes por aquí. Verás que hay uno que se transforma. Y podemos dejar, solo dejar que cualquiera de estas propiedades, lo va a cambiar apropiadamente. Miró la escala. Entonces podemos escalar esto en un poco así, pero se puede ver nuestra escala por n Para que pueda tenerla súper zoomada así. Algo así. Así es como se veía antes de la mano. Eso se hace después de que lo hayamos escalado. No tenemos que hacer nada vacas, solo lo arrastramos ahí. Ese clip entero ha cambiado ahora. Perfecto. No me gusta eso, así que probablemente voy a quitar eso. Sólo voy a deshacer ese efecto. La otra cosa genial de usar b rho es que puedes usarlo para enmascarar algunos de tus cortes en el metraje del estudio. Veamos a qué me refiero aquí. Echemos un vistazo al punto número tres. Ahora esta en particular tengo en realidad la pantalla grabada en mi teléfono. No pude encontrar ninguna metraje de stock de nadie usando las formas de la aplicación. Así que solo usaré la grabación en la pantalla de mi teléfono o ningún iPhone. Y me he transferido a mi Mac. Eso será en esa misma carpeta que antes. Vamos a Importar Medios. Entraremos en sus grabaciones de pantalla y allí tengo algunas grabaciones de pantalla. Simplemente presione el botón por accidente. Ahí vamos. Por lo que nuestras grabaciones de pantalla están ahí también. Entonces éste es uno en particular que me gustaría utilizar. Voy a ir con la última parte de ella. Por lo que creo que si seleccionamos de ahí, se puede utilizar ahora en alrededor puntiagudo en. Te darás cuenta que en el espectador en realidad, realmente no puedo ver dónde está mi cabeza de juego, es como este clip es realmente pequeño. vista se seleccionaron cilindros. Simplemente usa Command y plus, puedes acercar y obtienes un poco más de una vista ahí para que puedas ver exactamente lo que estás haciendo con este clip. Ya he puesto punto principal n. Quiero una parte en particular. Esa es la parte que quiero aquí. De hecho, voy a poner ahí mi punto final y luego bajar a dejarlo ahí un rato y luego cortar eso el resto de la iglesia. Esto, vamos a encontrar el punto en mi idea de lo que quiero dejarla caer. Usando los principales derechos ya problema con el blanco. Blanco, blanco, por el que más personas que siguen los números se atascan. Mejor ruta, si nadie más va a entrar sobre eso, vamos a usar Q para soltar ese clip una vez, no en este punto en particular, porque recuerda, W lo pondrá en medio de un clip. No queremos eso, no nos vamos a lindos. Lo va a escribir en la parte superior. El cronograma que aparecerá así como es así. Obviamente, como grabé esto en mi teléfono, esta es tu orientación de retrato, pero está cubriendo mi cara. No es ideal. Entonces lo que podemos hacer sin embargo, es usar el inspector, podemos jugar con las propiedades de este clip en particular. El largo de la misma, por supuesto, significa que está solicitando por el tiempo que necesite jugar. Pero quiero sacar esto fuera del camino idealmente y lo ocupé por encima de la derecha se ponen a la izquierda. Simplemente haz clic en el clip, sube a la pestaña Inspector aquí, asegúrate de que estás en la potencia de video de la pestaña Inspector porque también puedes jugar con las propiedades de audio si hay alguna, pero estamos en la parte de video y bajo transformación, podemos usar esta posición que controla X e Y. en este caso, vamos a responder con el eje x. Piénsalo, el cráneo. Recuerda que x es una cruz, y es alta x. entonces podemos simplemente arrastrarla hacia arriba y hacia abajo a cada querer ponerla para que pueda ponerla sobre la izquierda del marco. Eso me parece perfecto. Usando eso. Sobre todo en algún lugar. Es básicamente una vez que te comprometes con una de estas formas, tienes a alguien entrar así, Eso funciona perfecto ahí lo único que no le gusta bastante de este metraje es que tú podría saber que está en la parte superior aquí, tienes un poco claro. Los espectáculos de la OCC se están grabando en mi teléfono. Podemos acercar eso. Si queremos echar un poco de mirada, podemos ir a un 100%. Podemos arrastrar nuestro camino por ahí. Dices que tengo un tiempo ahí arriba mostrando que se está grabando mi teléfono. Volvamos a encajar lo que puedes hacer con este clip también. Nuevamente, utilizando el inspector adecuado AES es se puede recortar el video metraje. Entonces si nos fijamos aquí este tipo de cultivo, asegurándose de que iniciamos este clip seleccionado porque ese es el queremos efectuar el cambio. Se puede recortar el lado izquierdo. Ahora entra así. Puedes recortar el lado derecho, arriba, abajo, lo que sea. En este caso, vamos a recortar la parte superior por lo que solo literalmente la arrastra hasta que empieces a ver dónde quieres decir desaparecer. ¿Qué caso? Eso sería increíble. A menudo, sobre todo en algún lugar más tiempo sobre eso. Ahora tenemos este pequeño hueco en la parte superior y podemos ajustarnos para eso también mediante el uso de la propiedad de la escala. Para que podamos escalar nuestro clip un poco más grande de desde ahora cortando un poco en la parte inferior para que podamos usar las propiedades y y moverlas hacia arriba y simplemente jugar con él hasta que arriba y simplemente jugar con él consigas algo así que lo harías me gusta. Ahora recuerda, también puedes hacer lo mismo con clips que tienes en la línea de tiempo. Así que no me gustó el hecho que en realidad ahora tengo este clip en su lugar. Cuando aparece usando eso, es un poco, no está equilibrado si dices lo que significa. Para que puedas ver en el lado derecho tengo todos estos fotogramas vacíos y luego todo está sucediendo en el lado izquierdo. O Robert, yo estaba más a la derecha un poco más y equilibró el marco. Para hacer eso. Más que quiero hacer es que quiero encontrar el punto en mi cronología, el clip, este B-roll que tenemos, toda la grabación de pantalla en este caso entra en juego. Y voy a acercar ese punto. Vamos a poner un auto en esa línea de tiempo usando la herramienta blade. Entonces vamos a asallar allí. Y si vamos al final de ese clip, cuando haga clic en acabados, también voy a poner una hoja que lo que ahora hemos hecho es que en realidad hemos hecho el clip de estudio exactamente de la misma longitud que el clip por encima de él. El motivo de esto es que ahora podemos afectar el cambio a solo esa duración del clip de estudio. Si no pusiéramos estos cortes, haríamos un cambio a toda la longitud del clip. Volvemos a hacer lo mismo. Literalmente sólo nos aseguramos seleccionar ese clip en particular. Podemos usar la pestaña Inspector en la ruta ahí y debilitar y arrastrar y posicionar como queremos. Solo ten cuidado cuando hagas esto de que no expongas así el borde del marco. Obviamente ese es el final de la cámara yendo allí. También el final del marco. Voy a ponerlo en algún lugar como este. Buenos días. Aerolínea podría querer ser un poco menor grado. Ahora, lo que se hace es que tan pronto como ese clip aparezca, el disparo de estudio luego se mueve correspondientemente. Esto, nadie más está usando eso. A menudo, sobre todo en algún lugar. Es básicamente una vez que te comprometes con una de estas tarifas, tienes a alguien que viene en la dirección opuesta usando blanco, consiguió lo mismo ¿por qué? Eso funciona, y luego podemos refinar eso un poco más adelante. Pero te da una idea de cómo puedes manipular tu B-roll en conjunto con studio para H para que tipo de hacerlos mezclarse a la perfección. Así que vamos a poner algunos más de estos en la parte superior y sólo vamos a hacer unos cuantos más aquí. Y estoy seguro que también puedes hacer esto por ti mismo. Agreguemos esta luz roja. Uno de espesor va a continuación. Quizás variables en Londres. Perfecto. Esto es lo grandioso con los marcadores. Puedo ir directo a los puntos que hice. Policías saca la mano y te instruye que te detengas. No tendremos ni idea. ¿ Eso es correcto? Perfecto. Por eso quiero si un semáforo se pone rojo, entonces subimos al navegador aquí. Podemos conseguir el clip ya que se pone rojo. Quiero que lea un tipo de fruta de grano, tan verde. Ponemos nuestro punto final y queríamos terminar en Bosh rojo. Hemos separado puntos. Queríamos dejarlo encima de nuestra línea de tiempo. Vamos a presionar Q porque eso lo dejará caer encima. Ahí vamos. Asistí a esto un poco demasiado tiempo, así que quiero cortar el inicio de creo que conseguimos la parte naranja y creo que la vamos a sacar adelante un poco. ¿ Cómo va el SAT que se sienta en naranja para préstamo E2, no tiene el pastel, así que voy a dejarlo caer de nuevo. Vamos a hacerlos un poco más largos que. Eso me funciona muy bien. Eso me gusta. Tan despreocupado a para cada uno exactamente de la misma manera, suelta cada vez más B-roll solo para asegurar que la nómina que sí usas no tenga ningún audio con ella. Si has grabado tu propio ser rho de nuevo en la cámara de tu iPhone o cualquier cámara que puedas estar usando. Solo ten en cuenta que podría haber recogido algún audio, en cuyo caso no es una mala idea. Por éste. Se puede ver que tengo esta línea corriendo a través de ella. Sólo para bajar el audio a todos esos. No quieres que ningún audio externo que no esté relacionado con tu producción entre en tu línea de tiempo de esta manera. Tú llegas a casa de eso y te veré en el siguiente capítulo. 12. Pasta atributos: También en el caso de la grabación de pantalla, uso, voy a estar agregando más grabaciones de pantalla ahora para ahorrarme tiempo y tener que posicionar manualmente, um, mi metraje de la misma manera que lo hice antes, puedo usar el función de atributos de copia. He puesto esta pieza de, por supuesto, grabación de pantalla en la parte superior. Está en el lugar equivocado otra vez, no me gusta. Si volvemos a la que ya hemos jugado con y jiggled alrededor de ancho. Simplemente selecciónelo, y luego presione Comando y diga, que vamos a copiar ese clip. Volvemos a este clip, lo seleccionamos y nos aseguramos de que presionas Shift Command y V te preguntará qué atributos quieres agregarle. El volumen uno no es una mala idea porque no creo que haya canalizado el volumen en esto todavía. Quiero cambiar la posición porque eso lo moverá por el marco. Quiero cambiar la escala porque nos acercamos la otra y recortamos que fue cuando nos deshicimos del tiempo fuera de la parte superior del clip. Entonces si pego esos atributos, asegúrate de que no haya nada más que se cambie. Su arbusto, lo pone exactamente donde quiero que vaya. Podemos hacer lo mismo con el clip de mí debajo como lo hicimos antes. Ahí vamos a cuchillar, vamos a astillar allí. Y eso solo significa que tenemos aquí este clip aislado. Encontraremos el clip de antes, que fue éste. Recuerda cómo movimos mi disparo de estudio para que esté más equilibrado en el comando frame y di, asegúrate de haber seleccionado ese clip. Vuelve al clip. No afectaremos el cambio para seleccionar ese turno Comando y V. Y de nuevo, solo comprueba qué atributos deseas. Voy a desseleccionar el atributo volume porque no sé si hubo algo llamado cambiado en el anterior. Simplemente significa que dejará el volumen inafectado. Pero sé que quiero afectar la posición y la escala. Eso es perfecto. Pega esos y presiono morir. Entonces obtenemos el mismo tiro coincidente. Aquí. Hicimos el cabello que podemos pasar y hacer eso con el resto de nuestros clips. 13. Manipulación de B-Roll: Esta es otra manipulación genial que puedes hacer para enviarme tus metraje. Entonces este pedazo particular de stock para cada uno que tengo es de un hombre que está estacionando un auto es bastante relevante a lo que estoy hablando. Lo único es, es que la mayoría de mi audiencia con la que estaré compartiendo este video desde el Reino Unido. A partir de este tiro, está muy claro que se trata de un auto de conducción a la izquierda. Así que quiero que esto sea visto por mi audiencia como una tienda del Reino Unido porque somos principalmente del Reino Unido. Hay una forma realmente simple de hacer esto, y usamos la transformación de escala del inspector. En este caso, lo vamos a estar haciendo a través del eje x. Podía ver por qué vamos a darle la vuelta hacia arriba y hacia abajo. Al revés. Si queríamos un tiro al revés por alguna razón, la x, lo haremos en sus semillas eje x. Al otro lado. La forma en que haces esto es que quieres reducirlo. De esta manera estoy arrastrando mi ratón hacia abajo. Lo encoge abajo. Y eventualmente irá más allá del punto en el que voltearse hacia atrás sobre sí mismo. Así como eso. Ahora para conseguir el control es perfecto. Simplemente puedes escribir menos 100. Y entonces eso entonces encajará perfectamente en el marco así. Si tus pantalones cortos de un tamaño diferente, es posible que necesites jugar con el tamaño de la misma. Pero ese es un pequeño truco genial para simplemente manipular un poco si tus clips, en mi caso, en ello esto porque entonces parece que el hombre está con un auto de conducción a la derecha. No va a alienar a mi público. 14. Aplicar efectos: Una vez que hemos agregado nuestro b rho R Studio amueblar la línea de tiempo. Sólo está en el lugar correcto. Podríamos querer añadir algunos efectos a este metraje para ayudar a transmitir un poco más de una narrativa. Por ejemplo, este clip de mí en la línea de tiempo, podría estar hablando de soñar. Por lo que puedo añadir una especie de desenfoque de ensueño a este metraje para ayudar a reforzar esa narrativa. Te voy a dar un ejemplo. Hacemos click en el clip que queremos efectuar el cambio también. Y justo por encima de la línea aquí en la parte superior derecha de la línea de tiempo, tenemos un par de alternas. Contamos con un navegador de Efectos, mostramos u ocultamos el navegador de efectos. Estas dos plazas que traen los efectos. También tenemos uno para transiciones. Nos pondremos en transiciones más tarde, pero así es como puedes pasar de un clip a otro de cierta manera. Pero con el navegador de efectos, ya sabes, dice toda una gama de cosas diferentes, se ve cosas así. Y podemos escoger algo de cualquiera de estos. Y vamos con el sueño. Qué haría esto si resalto sobre esto, realidad lo previsualizará en mi clip. En realidad no me han aplicado a mi clip para saber cómo va a verse. Puedo desplazarse hacia adelante y hacia atrás para diversas partes del clip. Y si me gusta, significa quejarlo, solo puedo arrastrarlo al clip. Quiero efectuar el cambio. Ahí vamos. Ese es nuestro sueño. Mira. Si ingresas a tu inspector por el lado derecho, notarás que hay una pestaña de Efectos que ha aparecido y tienes tu efecto en su sueño. Para que puedas cambiar el monto. Tal vez sea un poco demasiado fuerte. Puedes derribar eso un poco. Es posible que desee agregar otro efecto en la parte superior. Podemos sumar. Vayamos a Stylize. Vamos a enloquecernos. Vamos a agregarle una pixelación también. Puedes agregar una capa de píxeles en la parte superior. Así que tienes múltiples efectos uno encima del otro. Entonces es de ensueño y pixelado. Puede cambiar los parámetros de esta planta de nuevo. Eso se ve algo así. No me gusta que estos cosido vayan a mover los dos nos llevaron de vuelta a nuestro clip original solo para quitar los que puedes desmarcar, lo que los deshace. Todavía se aplicaron al clip, pero en realidad no los estás activando. O podemos usar nuestro atajo de teclado favorito Comando Z. Y acabaré de deshacer todas las acciones que hemos hecho. Si vuelves lo suficientemente lejos, es posible que nunca uses ninguno de estos efectos, pero pueden ser realmente efectivos cuando se usan correctamente para ayudar a transmitir un poco más a la historia que estás tratando de lograr en tu metraje. A continuación, vamos a ver algo un poco más versátil y eso es enmascarar. 15. Aplicar máscaras: En el último capítulo, aprendimos cómo podemos aplicar un efecto a nuestro metraje. Ahora, lo único con eso es que aplicará el efecto a todo el marco del clip. Por lo que no es muy bueno si queremos enfocarnos en un área particular del clip, digamos que quieres difuminar la cara de alguien. ¿ Cómo vamos a hacer esto? Y ahí es donde entran las máscaras. Puede dibujar o utilizar efectivamente una forma en particular donde desee que se aplique el efecto. Por lo que no tiene que ser aplicado a todo el clip. A veces uso esto en algunos de mis videos donde uso pasajeros que quería mantener el anonimato, puedo aplicar un efecto de desenfoque en su rostro. Voy a hacer conmigo en este ejemplo particular, los prerrequisitos que quiero hacer aquí. En primer lugar, quiero duplicar este clip porque no quiero afectar este clip directamente. Quería poner otra capa encima de eso. Puedo aplicar la máscara a. La forma más fácil que podemos duplicar este clip es si mantenemos pulsada la Opción K y luego seleccionamos el clip que queremos. Así que voy a hacer clic en él y sólo voy a arrastrarlo así y lo verás solo saca un duplicado así y lo pegues encima. Voy a tirar el audio hacia abajo de lo que vamos a conseguir una doble cantidad de Oddi que he estado en juego ahí. Sólo voy a tirarlo todo el camino hacia abajo. Puede afectar los saldos de audio. Sólo vamos a estar usando esto como una pieza visual en la parte superior. Si alguna vez has trabajado con Photoshop antes, entenderás cómo funcionan las capas y editan en este tipo de trabajo en capas, realmente, esta capa superior solo se va a usar para nuestra máscara. Digamos que quiero difuminar mi cara. O incluso más fácil. Qué tal no nos gusta la mirada de este libro, este libro de fondo ahí. En realidad es el conocimiento. Es un libro que he escrito, pero digamos que no quiero incluirlo en esta tienda en particular. Tenemos que hacer es encontrar en nuestros efectos dolor, hay algo llamado máscaras. Estos diferentes tipos de máscaras como máscaras imagen es una máscara de red grande. Por lo que eso hará una máscara de forma de red grande. Dibujó una máscara. Una máscara es bastante buena porque puedes hacerlo alrededor de formas bastante oscuras. Se pueden poner diferentes puntos en. Si es bastante un ensayo como una forma de estrella, queremos cortar alrededor de algo, dibujar una máscara, trabajar muy bien para eso. En este caso, puedo decir que es una forma bastante simple. Básicamente es un cuadrado. Así que sólo voy a usar una máscara de forma. Aplicamos la máscara de forma a esta capa superior que hemos hecho así y obtienes este marco de control que surge. Ahora por el momento no le hemos aplicado un efecto. Entonces todo lo que va a hacer es simplemente darnos este dolor de control y esto no hace nada en este momento para conseguir una representación de lo que realmente va a estar haciendo. También podemos añadir otro efecto. En este caso, vayamos al desenfoque. Haga clic en el desenfoque. Voy a escoger un bonito desenfoque gaussiano que se verá algo así. Apliquemos eso a los laboratorios de una mezquita. Este es nuestro cuidado masivo. Puede fregar a través de este top. Te mostrará justo lo que esta capa superior está haciendo. En cuanto me aleje de ella, o simplemente pasar el cursor por encima de él, verás cómo se ve si lo toco por un atajo de teclado genial para ver con qué luce y sin la máscara es otra manera de pensar en v como tipo de vista. Presionando la madera desactivar esa capa de máscara. Mínimo. Simplemente decimos el clip debajo. Mientras se seleccionara ese clip, pulse play nuevamente, seleccione ese clip, esa masa vuelve a subir. Simplemente lo hace más fácil para que podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Ahora. Esta máscara como hemos configurado no está del todo en el lugar correcto porque está difuminando mi cara así como antecedentes similares. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente jugar con los puntos de control para asegurarnos de que esté enmascarando el área correcta. Haga clic en esta capa de máscara de nuevo, volvemos a nuestro inspector, clic en Máscara de forma. Y eso traerá a la luz estos puntos de control. Y tenemos que hacer, podemos hacer click y arrastrarlos aquí así. Simplemente bájalo al tamaño correcto. Usando la cara del Senado, podemos arrastrarla, derecha. He leído ese libro por allá. Ahora. También podemos usar las propiedades del espectador aquí arriba. Podemos acercar un poco más solo para asegurarnos de que cubra la cantidad correcta del libro. También hay propiedades de máscara en la sobrecarga del inspector. Cosas como fiebre y se caen. La pluma afectará cuánto de un borde duro tendrá esa máscara. Si no tienes pluma en ella, significa que la máscara tendrá un borde muy duro en ella. Si pones más de febrero, significa que la máscara se desvanecerá poco a poco, haciendo que parezca un poco más suave. Voy a jugar un poco más, solo acercarme un poco más. Te das cuenta si llegas un poco demasiado lejos y aún puedes ver el libro. Solo quería ir completamente o difuminar, algo así. Ahora, puedes agregar cualquier efecto a esta máscara. Entonces podría decir, Sabes qué, no me gusta el desenfoque gaussiano en el inspector, voy a desmarcar el desenfoque gaussiano que lo quita. Y tal vez queremos que esto parezca un cómic. Puedes simplemente arrastrar el cómic o el cómic básico encima de esa capa de máscara de nuevo. Y eso hará que esa parte particular del cómic de la máscara. Por último, lo otro que puedes hacer es que puedas invertir la máscara. Entonces en lugar de seleccionar un área que quieres que la máscara haga efecto, se puede decir, quiero que afecte todo fuera de la máscara. Entonces en este caso, si lo invertimos, este en particular, entonces hará que todo fuera de la máscara en un cómic. Todo dentro será normal. Para hacer eso. Esta es la pequeña casilla de garrapata debajo la máscara de forma aquí en la pestaña Inspector. Haga clic en eso y eso se invertirá. Si volvemos a alejarnos de nuevo, verás que todo es un cómic. Aparte de esa pequeña cosita de ahí arriba, que es ese libro. Como se puede ver, eso es bastante normal. Ahora usar máscaras de esta manera es perfecto. Si tienes un tiro fijo y lo que estás enmascarando no se mueve. ¿ Qué pasa si tienes metraje de mano o tal vez manejando metraje? Y lo que estás tratando de difuminar es moverse por todo el lugar. Bueno, ahí es donde entran los fotogramas clave, y eso va a ser en nuestro próximo capítulo. 16. Usar fotogramas clave: Entonces, antes de aprender a enmarcar máscaras de fotogramas y seguir un objeto en movimiento, necesitamos aprender cómo funcionan los propios fotogramas clave. Y un buen montón de variables y propiedades en Final Cut Pro pueden ser clave enmarcado es un fotograma clave aunque. Un fotograma clave es algo así como un conjunto de instrucciones sobre la dirección de un movimiento de algún tipo de propiedad dentro Final Cut Pro que te permitirán hacer una animación. Por ejemplo, se puede decir, quiero que esta fila B comience el lado izquierdo de mi marco. Y a medida que pasan cinco segundos, quiero que esa pieza de fila B se mueva gradualmente hacia el lado derecho del marco. Ese es un fotograma clave de toda acción. Lo que harías es que establecerías un marco clave o propiedad al principio de tu clip, indicando dónde se encuentra este clip al final. A continuación, establece otro fotograma clave indicando dónde desea que termine este clip. El trabajo del fotograma clave es el, sabe que si este es el punto de inicio y este es el punto final, tengo dos a través esos fotogramas van de este lado a este lado. Un poco complicado de explicar, pero quedará claro como lo hacemos juntos, voy a aplicar un fotograma clave a este clip de mí hablando. Lo que quiero hacer es que quiero conseguir un zoom gradual. Ya hemos aprendido cómo podemos acercar un clip usando el inspector en la pestaña Propiedades, pero eso solo afectará el clip por completo. Queremos aprender a hacer poco a poco ese clip zoom en E star este tamaño y luego poco a poco facilitar en. Lo siento. Este es nuestro clip. Todo se trata de propiedades por aquí en la pestaña Inspector. Quiero que este clip detenga este tipo de tamaño. Y cuando termine, quiero que se trate de que se acerque. Digamos, ¿cómo haríamos esto? Lo siento, es bastante simple. Todo lo que tenemos que hacer es ir al inicio mismo del clip. Asegúrate de que activemos en este clip aquí. En la pestaña de escala o cualquier pestaña que queramos que se vea influenciada por el movimiento, solo seleccionamos aquí este botón de fotograma clave. Lo que esto hará ahora se hace una nota de todas las funciones de escala. Este poco dominante amarillo aquí está diciendo básicamente, correcto, tengo referencia de esa posición. Sé que quieres empezar en esa posición. Aún no hemos puesto ningún otro fotograma clave. Pero si arrastramos hasta el final del clip, lo que haremos es simplemente acercaremos ligeramente. Así que iremos solo arrastraremos eso hacia arriba. Subiremos hasta un 130. Ahora observa que todos estos han vuelto a hacer ese diamante amarillo. Eso es decir que ahora hay otro fotograma clave en eso, porque teníamos un fotograma clave en la estrella, que ahora va hasta el final. No necesitamos poner otro fotograma clave. Simplemente lo cambiamos a una cantidad deseada como esa. Ahora, ¿qué pasará si descremamos a través de este clip? Podemos presionar Play. He vuelto al principio. Puedes ver cómo esto es como un Zoom muy gradual ahí? Puedes hacerlo. Para que puedas tener ese acabado Zoom en cualquier punto de ese clip. Entonces vamos a deshacer lo que acabamos de hacer, que estaba cambiando el fin mismo. Bonita pasta ahí. No debe haber fotograma clave ahí. Ahora el marco vacay al principio, que podemos guardarlo como nadie al final. Digamos que queremos que Zoom suceda muy rápidamente justo al principio. Ya tenemos nuestros fotogramas clave al principio. Sólo volvamos y finjamos que estamos empezando esto otra vez. Voy a deshacerme de esos nuevos y frescos clip. Sólo voy a Command y z que se ha deshecho, eso pegará un fotograma clave para escala al principio. Y luego quise acercar con relativa rapidez. Ambos lo hacen en el primero, digamos, 1 quinto de este clip, justo donde está mi cabeza de juego. Asegure que la cabeza de juego esté alineada donde desea que termine el zoom. Acercar hasta qué distancia debe estar el Zoom. Un lado 140. Y eso es ahora menos otro fotograma clave ahí. Ver que básicamente significa que ese punto, este es el final 0.104 años no va a ir más allá de eso porque ahí es donde termina ese fotograma clave. Si fuéramos a Zoom más o más adelante en el clip, tendríamos que entonces establecer otro fotograma clave más adelante. Pero así es como se ve ahora. ¿ Verdad? ¿ Ves eso? Se acerca hasta ese punto particular en el clip donde configuramos el marco clave o donde nos acercamos y ahora se detiene. Si queremos que vuelva a alejar el zoom. Si acercamos así, entonces creo que quiero que eso vuelva a alejar. Nuevamente. Tenemos un fotograma clave en ese 0.140%. Por ejemplo, volviendo a un 100, acabamos de acercar ahí, o lo siento, ponemos nuestra cabeza de juego. Sólo voy a hacer click ahí y en realidad voy a poner 100% Enter. Sabemos que se ha aplicado un fotograma clave porque tenemos estos diamantes amarillos aquí. Ahora si jugamos eso a través, veamos qué obtenemos. Justo en. Es. Solo acerca y vuelve a hacer zoom. Hemos puesto manualmente ese marco clave KQ en nosotros mismos. Ahora a medida que agregas más y más fotogramas clave, puede volverse un poco confuso ver exactamente lo que está pasando. Este clip en particular. Sé que tiene algunos fotogramas clave aplicados. A quien tenemos que hacer es simplemente hacer clic derecho en este clip y hay una pequeña pestaña que dice Mostrar animación de video. Haremos eso y te muestra exactamente dónde se aplica ese fotograma clave. Para que pueda ver aquí hay fotogramas clave gratuitos y se aplican a la pestaña de transformación. Hacemos clic en esos fotogramas clave. Eso realmente nos llevará a la derecha al grano. Si aprendemos nuestro playhead arriba con ellos, deben chasquear. Ve tus marcos clave así. Si tu cabeza de juego no se está conectando a los fotogramas clave o al final de un clip. Simplemente presione N y es la clave para chasquear. Podrías apagarlo accidentalmente, pero para el día cuatro, que debería encenderse. Podemos ver ese fotograma clave exacto ahí. Ahora puedes eliminar fotogramas clave. Simplemente puedes hacer click en este pequeño triángulo de divulgación y presionar delay. Puede hacer clic con el botón derecho aquí e ir a Eliminar fotograma clave, retardo, fotograma clave. Retraso, fotograma clave. Los fotogramas clave solo te dan un poco más. Fotograma clave, borra fotograma clave, y vamos a ocultar esa animación ahora. Los fotogramas clave solo te dan un poco más de control de tus medios en lugar de simplemente poner un efecto o una transición en la parte superior. Y lo bueno con los fotogramas clave es que puedes clave-frame casi cualquier cosa dentro de Final Cut Pro. Hagámoslo con un efecto. Podemos abrir de nuevo nuestra pestaña Efectos , nuestro navegador de efectos. Y vamos con tanta diversión aquí no lo es. Iremos con, Digamos que queremos agregar un desenfoque gaussiano, que hacemos desenfoque de movimiento radical. Pero como lo conocemos antes, simplemente, solo aparece. Entonces si tocamos el primer clip, sólo aparece, no me gusta esto. Quiero que poco a poco se desvanezca. La mejor manera de controlar eso es para keyframing. Por lo que ya hemos aplicado el desenfoque gaussiano a la totalidad del clip. Pero digamos sólo que quiero que se detenga claro, desvanece a un desenfoque gaussiano. La mayoría del clip se mantiene borrosa, y luego se desvanece de nuevo. ¿ Cómo haríamos esto? Lo que fue exactamente lo mismo que lo que hicimos con nuestra posición en antes. Tenemos un desenfoque gaussiano aquí arriba. Aquí tenemos algunos controles. Horizontal, horizontal, vertical, montaje. Te das cuenta si los arrastramos hacia abajo a 0, elimina el desenfoque por completo. Lo sabemos, y también hay este pequeño marco clave unido a un costado aquí. Sabemos que podemos keyframe esta acción. Si vamos todo el camino hacia arriba, podemos aumentar el desenfoque, pero 50% medios puntos, bastante bueno, pero tenemos que empezar por nada. Muy bien, empecemos en nada. Te darás cuenta si jugamos esquema para todo el clip, nada es sangre. Inicio del clip. Asegúrate de que el clip esté seleccionado. Tenemos 0 cantidad de borrón en nuestra coacción. La coerción ya está ahí. Sólo tienes que hacer clic en ese fotograma clave allí. Eso ahora establece una instrucción de que el fotograma clave está en 0 rack solo. A donde queremos que la sangre sea borrosa, como el punto donde puede ser desde el máximo desenfoque. El cabezal de juego en esa posición. Y voy a arrastrar el monto al 50% de 50 no es porcentaje, pero también se puede escribir en este cuadro aquí. Basta con hacer click en él, 50 y acaba de presionar Enter. Sabemos que el fotograma clave se ha aplicado porque esa poca divulgación, lo siento, ese pequeño diamante se volverá amarillo y podemos previsualizarlo poco a poco aparece. Y también sabes que está funcionando porque cuando iniciemos, te darás cuenta en la pestaña Inspector, el monto es 0. Al presionar Play, en realidad verás esa cantidad gradualmente rampa hasta 50. Entonces, ya sabes, cuando llegue a los 50, entonces queríamos que se alejara al final. Lo mismo otra vez. Todo lo que tenemos que hacer es ir hasta el final. Podemos hacerlo al revés también. En los dos ejemplos que he suministrado, aplicamos el efecto, mientras que de esta manera funciona, vas a estar reduciendo F8. Entonces este es el punto donde quiero que el desenfoque deje de ser eliminado. Digamos que si tenemos que hacer es seleccionar el fotograma clave, esa cantidad, porque esa es la cantidad va a empezar en. Arrastra mi cabeza de juego hasta el final. Y al final, no quiero ningún desenfoque en él. Entonces podemos arrastrarlo todo el camino a 0, solo podemos escribir 0 en. Sabemos que se aplica un fotograma clave porque van a conseguir ese pequeño fotograma clave amarillo que sabemos que hay un fotograma clave que ahora lo están reproduciendo para el desenfoque de Troy. Podemos descremar frases, sangre todo el camino a través. Y luego la última parte, nosotros haciendo esto, bueno. 17. Combinar fotogramas clave y máscaras: Hemos aprendido a agregar un efecto a nuestro clip. Incluso hemos aprendido a fotogramas clave nuestros efectos. Entonces eso entra en un momento determinado. Puedes agregar más y más marcos clave uno encima del otro. Se puede influir en la forma de posesión, la cantidad que se aplica su efecto. Pero queremos combinar esto con enmascarar y particularmente difuminar la cara de alguien. Puedes usar esto en toda forma de cosas. A lo mejor estás filmando algo y hay como un producto que aparece en segundo plano y está escrito en un número de publicidad televisiva y puedes ver los productos de otra persona en segundo plano. Necesitas tener algún tipo de dondequiera que lo mueva. Vamos a aplicar la cara de este tipo porque aparte de tal vez no quiero que él tres aparezca en mi zapato. Lo que tenemos que hacer es manera, primer lugar, necesitamos hacer una máscara. Eso es lo más importante. Y como antes, vamos a duplicar esta capa porque no quiero aplicar una máscara directamente a esta opción de mantener presionada. Voy a hacer clic y arrastrar ese clip hacia arriba. Eso nos ha hecho ahora un duplicado en la parte superior. Entonces es exactamente lo mismo. Necesariamente. No hay ningún audio asociado a esto, así que no necesito tirar el audio hacia abajo. Puedo ver que no hay línea ahí. Vamos a volver a traer nuestro navegador de efectos. Así que con solo hacer clic en esos dos rectángulos, y vamos a aplicar una máscara. Entonces creo que la mejor máscara para nosotros probablemente será una forma de máscaras porque su forma más o menos a su cara. Para que pueda ir así. En realidad vamos a moverlo un poco hacia adelante. Vamos a mover nuestra máscara de forma así, así. Sólo arrastra alrededor. También puedes cambiar como usar esto como la redondez de la para que puedas hacerlo más cara. Tenemos que hacer es descubrir desenfoque y el desenfoque gaussiano así. Esa capa superior y Bush, su rostro es sangre. Puede cambiar la cantidad de desenfoque utilizando los controles de Cantidad aquí en el inspector para el impulso de desenfoque. Quiero en realidad uno que estamos esperando. Todavía puedo ver su cara un poco. Por lo que si volvemos a hacer clic en esa capa, haga clic en la máscara Shape aquí en el inspector. Hacerlo un poco más amplio. Se puede aumentar la cantidad de febrero, lo que básicamente significa cuán duros serán los bordes. Algo así. Incluso puedes cambiar la dirección. Rotación más bien. Eso se ve bastante bien. Estoy bastante contento con eso es si hacemos click en el clip inferior o uno de los clips. Lo siento. Eso se ve bastante bien, pero notarás que a medida que se mueve, ya no está siendo borrosa. Entonces es un poco inútil. He hecho esta máscara. Quiero difuminar esa parte en particular. ¿ Cómo en la tierra voy a conseguir que coincida con su cara? No necesariamente la información en sí encaja perfectamente ahí, pero va por ahí. ¿ Por qué hizo eso? Aquí es donde entra el encuadre clave. Y el afrontamiento del encuadre de teclas es que se pueden hacer movimientos individuales marco por cuadro. Idealmente, queremos empezar ya sea al principio, al principio o al final. No quieres empezar a enmarcar clave desde el medio, sobre todo en este tipo de máscara porque perderás nuestro poder. Tienes que pasar por todo el asunto, como escanear todo el metraje de manera efectiva. Pongamos eso en riesgo enfrentar correctamente. Hagamos eso un poco más grande. Creo que podría cambiar eso en realidad, voy a desactivar el desenfoque gaussiano. Voy a ir con la matriz de píxeles en su lugar. Así que estoy seguro que hay un pixel donde puedes buscar en la pestaña de navegación, pixelar. Aplica eso, tómate su tiempo y solo voy a asegurarme de que los píxeles sean suficientes. Voy a escoger un poco más histórico, reconocible. A lo mejor puedes usar el cambio de cantidad cuánto escoge como por perfecto, haz click en la máscara Shape. ¿ Es lo suficientemente favorecido? Escoge esclavos. No va a ser amable, pero tienes una sal que es una pixelación, son malvados. Lo que necesitamos para controlar los puntos de control para un fotograma clave va a ser la posición de nuestra máscara de forma. A veces si un sujeto se presenta un poco más en cámara encendida, si salgo adelante así, me sale la cara, se hace más grande. Tú en ese caso, también necesitarías poner fotogramas clave en la balanza, en el tamaño de la mascota y más grande. Porque si solo clavas el marco de la posición, el tamaño de la máscara se mantendrá igual. Considerando que si en el delantero, siempre es algo a tener en cuenta realmente. En este caso, no creo que avance demasiado, pero podemos atravesarlo y verlo y cambiarlo a medida que avanzamos. Así que estamos aquí ahora, tenemos a nuestro enmascarador perfectamente. Hay un pequeño triángulo de revelación en la pestaña Inspector de la máscara de forma. Y se llama Escala de Rotación de Posición. Voy a, de hecho, en realidad no importa si seleccionas un fotograma clave para escala y no lo usas, simplemente nos quedaremos del mismo tamaño. Entonces al inicio de nuestro clip alrededor de la capa de máscara y vamos a seleccionar posición, rotación y escala. Eso significa que a medida que pasamos por este clip, podemos cambiar cualquiera de esas transformaciones y se establecerá una instrucción en cada fotograma. Ahora, voy a acercar un poco. Vamos a ir a decir 75%. Puedo usar esta pequeña herramienta aquí para asegurarme de que estemos en el lugar correcto. Y eso solo significa que tengo un verdadero buen primer plano con phi para que pueda mostrar asegurar, como conseguir todo cubierto. Correcto. Ahora lo que vamos a hacer es asegurarnos que estemos todavía en esta capa. Sólo vamos a avanzar un cuadro a la vez. Muévete hacia adelante. Entonces ese fue otro disparo. Vamos a ir un fotograma a la vez, así que eso está alineado. Eso marcos, bueno. Ese marco se puede ver que sólo se está derramando un poco por ahí. Vamos a recuperar eso. Apenas gastar un poco por ahí siempre está llegando porque ya hemos seleccionado nuestro marco clave aquí. Ya tenemos colono. Tenga en cuenta la posición inicial. Si arrastro esto, que es entonces poner establecer otro fotograma clave. No, es sólo para la posición aunque no se pone otra escala de información de fotograma clave o rotación porque no la he escalado ni la he girado. Sólo va a ser menor, pero verás esto a medida que empecemos a escalar, así que ese es el primer fotograma. Si presionamos bien, no pasa nada. Simplemente se mueve lo suficiente con su cara. Aún no hemos llegado tan lejos, así que no va todo el camino. Es sólo un caso de presionar la K derecha y pasar y asegurarse de que se alinea con la fase. Sólo escapando de su cara otra vez. Si simplemente arrastramos eso de nuevo a su lugar, eso establecerá otro fotograma clave. Se puede ver un poco inteligente y a veces empieza a intentar tirarlo en la dirección que piensa que va a ir. Pero solo puedes seguir poniéndola marco a marco. Presiona a la derecha, y luego solo arrastra eso a través de h tiempos. Se puede ver que el icono del fotograma clave se está volviendo amarillo, mostrando que está entrando un nuevo punto de control. Vamos a volver por eso. No importa demasiado si saltas adelante fotogramas libres y no haces fotogramas clave cada fotograma, solo puedes poner un fotograma clave y saltará entre esos dos. Pero siempre vale la pena revisar donde dice, digamos que es fase entrando. Un par más por acciones es fase viene en sus rostros que solo lo arrastramos a través para asegurarnos de que su rostro siempre esté cubierto. Tienes que hacerlo cada fotograma único porque el fotograma clave será una trama entre tus fotogramas clave. Entonces tipo de llenar los vacíos. Puede ser tarea laboriosa, solo vamos a movernos hacia arriba, ya has terminado para que podamos ver en qué hacemos. Todo lo que estoy haciendo es presionar la K derecha, que es el avance en marco por fotograma, tal vez un par de fotogramas, están tirando de esta máscara, arrastrándola usando mi ratón izquierdo k Porque ya establece un fotograma clave al principio. Conoce a la ligera, como dije, más fotogramas clave hacia el final y por eso está haciendo por nosotros. Aquí no tienes que ser demasiado preciso porque no puedes volver atrás y editarlo más tarde. Entonces sabemos que recoge un ingrediente o algo así y empieza a regresar. Voy a retroceder en esa dirección. Más marcos. Se salta a eso. Voy a tirar de esa manera. Obviamente, cuanto más hagas este marco por cuadro y mueves cada fotograma, entonces tu máscara será mucho más precisa porque has puesto físicamente tu máscara en el lugar correcto para el marco H . Puedes ser perezoso y decir, ¿escribo diez cuadros a la vez? Así que presionaría a la derecha en mi teclado diez veces. Entonces solo muevo la máscara, esa siguiente posición. Pero esto podría ser una probabilidad de que pudiera no estar en el lugar exacto correcto. Su rostro podría moverse más rápido que los fotogramas clave en los que he colocado esto. casa de nuevo. Mirando hacia abajo en mi línea de tiempo, verás que mi cabeza de juego está muy cerca que en este clip. Sabremos que es el final del clip porque como sigo dado por él y eventualmente solo saldrá de este clip. Y luego sabemos que hemos animado todo el clip. Es por eso que es importante asegurarse de que obtenga su longitud exacta de clips correcta, antes de aplicar algún efecto como este? Sabemos que está en el clip porque acabo de hacer clic y ahora se ha ido a coincidir con el clip de Studio debajo. Vamos a alejar el zoom y iremos a Fit, que se puede ver si eso en línea está arriba. Esa máscara de forma es un poco distraer sienna ahí. Entonces si hago clic en este punto de control, un Desenfoque gaussiano, sólo vamos a aplicarlo de principio a fin. Y vamos a decir, si todo esto está en el lugar correcto, no necesariamente la información en sí misma, pero se ha mantenido bien, había un poquito ahí. No estoy muy contento con. Sólo podía ver su cara haciendo clic para depende de la perfección natural SUR con esto. Veamos si podemos encontrarlo. Sólo viene para mí. Fue cuando se inclinó al ingrediente de carbono Bosh al otro, solo dice nariz y sus cejas lo pegan porque probablemente no lo hicieron. Los controladores apuntan bastante, pero es divertido de hacer es simplemente acercar de nuevo, buscar alrededor de un 75%, vale, que en el marco, haga clic en nuestra capa de máscara y haga clic en la máscara misma, y simplemente la arrastramos. Porque sigue aplicando esos fotogramas clave. Podemos ir y venir. Esto solo aplicará fotogramas clave adicionales entre los fotogramas clave que ya tenemos. A ver cuánto se está moviendo hacia atrás por ahí. Creo que eso podría ser suficiente. Eso era probablemente todo lo que necesitaba. Volvamos a encajar de manera. Daremos clic fuera de la máscara de forma o no tenemos ese anillo rojo que distrae alrededor del exterior y golpearemos el juego. No es necesariamente la información en sí, pero es perfecto. Realmente disfruto eso. Eso se ve perfecto. Y lo genial con estas máscaras, puedes hacer tantas cosas geniales diferentes con esto. Realmente podrías conseguir nicho y acercar a una parte particular del video. También puedes invertir la máscara, ponerte creativo con ella. Puedes agregar muchas transiciones a esto. Esto es solo una breve visión general, pero nunca se sabe cuándo podría necesitar esta herramienta en sus proyectos. 18. Cómo añadir títulos y texto: De acuerdo, así que hemos agregado nuestra fila de la bahía. Tal vez hayamos aplicado la máscara o algunos efectos a Eclipse. Ahora quiero sumar algunos títulos, tal vez algunos textos, tal vez algunos números solo para ayudar a representar visualmente la información que estoy tratando de transmitir. Nuevamente, como nosotros Final Cut Pro, hay muchas maneras en que puedes hacer esto. Hay muchas plantillas ya construidas. También puedes comprar plug-ins adicionales desde Internet. Puedes añadir a tus plantillas para usarlas una y otra vez. Generalmente me gusta usar las cosas más básicas en Final Cut Pro y animarlas yo mismo. Vamos a tener un poco ir con eso. Ahora, el texto que voy a añadir son los puntos individuales de los que hablé en este video. Hablé de ocho razones por las taxistas londinenses no usan SAT nabs. Cada vez que presenté el punto, lo voy a numerar y luego poner una breve descripción de lo el espectador puede esperar en ese punto. Vamos a volver al punto número uno, que está por aquí en alguna parte. Si subimos a un navegador en la parte superior izquierda, tienes la barra lateral aquí. Entonces aquí es donde nuestros clips se almacenan en esta pequeña tabla de clapper aquí. También tienes efectos de sonido de música, sin usar ninguno de esos. Y tienes títulos, títulos y generadores. Qué uso generalmente porque aquí hay muchos diferentes. Tienes algunos que están por encima como Star Wars y cosas así. Muchos de ellos solo pantalla plantilla a ti. Realmente no me gusta usar ciertas plantillas porque solo parece tan obvio raramente. Así que te animaría a que definitivamente solo desarrolles tu propio estilo, utilices tus propias fuentes donde sea que atraiga a tu marca o cualquier tipo de producción que estés haciendo. En este caso, voy a usar aquí este título personalizado porque es simplemente sencillo. Puedes cambiar el teléfono en él, luego puedes enmarcarlo clave, cambiar los tamaños y cosas así. Así que voy a poner eso dentro. Lo vamos a aplicar exactamente de la misma manera que aplicamos nuestro Eclipse que está en línea antes. No quiero que se escriba en la línea de tiempo porque eso va a interrumpir mis clips que ya están ahí. Quiero que vaya encima de mis clips. Para que vaya arriba, presionamos la Q y Q no permitiría que eso se mantuviera en la cima, solo ese texto personalizado, algo así como dos generalmente el tiempo de estos anchura, la longitud del clip, el clip cambia, entonces aparece el texto. Y luego cuando el reloj vuelve a cambiar, el texto y se disipa. Significa que no tienes una B. Así que depender de una transición es un punto natural de entrada y salida para traer esto, notarás que ha surgido, pero es solo un título general justo en el medio ahí. Puedes arrastrarlo hasta donde tengas estos mangos para mostrarte cuando está en el medio. Sólo voy a hacer esto en un poco de fuente. Tengo una fuente preinstalada, pero puedes cambiar tus fuentes por aquí en la pestaña Inspector, como puedes imaginar, creo que es Helvetica impacto estándar porque se destaca bastante. Entonces voy a numerar esto, esto son todos los libros de texto, podemos hacer eso. Voy a poner uno, y mi punto es el tiempo de rezago, así que sólo voy a escribir eso. Tiempo de rezago. Voy a usar si ustedes este video afecta parte del inspector, el inspector de video. Y puedes arrastrarlo exactamente a donde lo quieras. Tienes tu X. Cuál quiero hacer el eje y número uno, toda la vida. número uno es el tiempo real en poner algo en el centro. Cuando alguien obtiene un número simple, uno es el tiempo real introduciendo algo en Sentinel. Ahora puedes poner, no hemos usado jet de transición. Se puede poner una transición al principio y al final de esto. ¿ Dónde está nuestro navegador de efectos al lado de dónde está este pequeño triángulo raro? Parece uno de su lado. Da click en eso. Y este es nuestro navegador de transiciones. Puedes agregar cosas como disuelve, cruz se disuelve y esas cosas. Podrías aplicarlos al principio o al final de un clip o ambos. Podemos ir con una cruz disolver para que puedas poner eso encima así. Eso entonces te permitirá darte estos tiradores de arrastre al principio y al final. Y se ve así. Número uno. Eso es bastante bonito. Eso me gusta. Número uno. Puedes hacerlo un poco Seguro. Por lo que entra más rápido al centro. A medida que estoy haciendo este video para YouTube, creo que es un poco una forma aburrida de introducir ese título. Así que sólo voy a venir y Z y simplemente deshacer todos esos cambios. Saqué en esa transición. Uno que me gusta bastante usar es uno llamado spin. Spin no es por qué? Porque es, es algún movimiento, ¿no es así? Entonces tienes flip. Deslice giro. Si vamos, generalmente me gusta ponerlo al principio que puedas eliminar la segunda mitad y spin hace esto. Número uno. Voy a poner eso en línea un electrón lateral. Parece que viene en mi ratón y realidad introduciendo algo en la oración. Con estas transiciones de nuevo, el inspector es nuestro amigo aquí. Puedes cambiar exactamente cómo quieres entrar, el ángulo de la misma. Puedes cambiar el ángulo para que quede más al revés. Ves un giro. Acabo de agregar que con solo cambiar el angular ahí donde está el centro. Estoy más que feliz con eso En dirección puedes tenerlo dentro o fuera. No quería definites esa mezcla. Eso es bastante guay. Algo en el segundo. Otra cosa que me gusta hacer si los videos de YouTube también, es agregar efectos de sonido. Esto sólo ayuda. Solo agrega un poco de energía, un poco de acción a lo que estás haciendo. Así que voy a ir a importar archivos porque ya sabes, archivo multimedia original. Sí tengo algunos efectos de sonido. Y tengo una bastante buena llamada paquete de sonido de lavado. Entonces este lavado el cabello. Bastantes de ellos ahí dentro. Muy bien, ese último bastante. Yo las uso mucho. Simplemente haz zoom usando el Comando y más, asegúrate de que estemos en el lugar correcto. Y queremos pegar un punto final. Y me presté con una estrella de nuestro clip y solo presioné el Q k porque vamos a estar justo en la línea de tiempo. No importa esto debajo del clip porque es audio. Y lo que también haré mientras estoy aquí es que voy a hacer click en eso y voy a cambiar el papel de audio de la misma. Ahora la fila ODI entrará en su propio elemento un poco más adelante. Esto es algo para el futuro, pero voy a cambiar esto a un efecto. En el momento en que dice diálogo, que es una caja azul, lo voy a cambiar a efectos. Y eso ahora lo hizo este tipo de color verdoso claro, claro. Y sólo voy a asegurarme de que eso se alinee con los textos que entran. Irónicamente, hay una luz en ella. Creo que tiene que presentarse un poco ahora podemos arrastrarlo. Pero cualquier poema que lo estamos rastreando es, puede ser bastante difícil conseguirlo con precisión. Vamos a introducir dos atajos de teclado más, y ese es la coma y el caso de periodo, o abrir y cerrar corchetes triangulares. Ahora, creo que necesita retroceder un poco. Voy a acercar la línea de tiempo. Así que acabo de hacer clic en la línea de tiempo Command Plus Command and plus, y asegurándome de que seleccionas ese efecto de sonido. Si usas la coma k o el soporte triángulo abierto menos que signo, eso realmente moverá un cuadro a la izquierda y el periodo K o el soporte del triángulo de ropa moverá un marco ¿verdad? realmente puedas optimizar dónde aparece ese efecto y solo probarlo, asegurándote de que funcione. Como dije, así oímos el efecto antes de que entrara el movimiento. Entonces creo que necesita ir a escribir más. Creo que si la transición tendrá un poco más de una, más de una web. No va lo suficientemente rápido como para igualar ese ancho. Eso es bueno. Hay algo no del todo ahí mismo. Creo que está llegando al efecto real, así que vamos a seguir adelante un poco. Eso es lo suficientemente cerca. Yo diría, vamos una vez más introduciendo algo. Eso lo hará yo, eso me gusta bastante. Esta es mi transición. Dije sobre el porque los cambios bruscos, nos deshacemos del texto. Cuando alguien lo consigue, mi gato salta, eso no está mal. Puedo vivir con eso. Y ahora sólo necesitamos aplicarlos a todos los otros puntos que tenemos en el video. Así que solo asegúrate de seleccionar todo este clip mantenga pulsado Comando. A continuación, puede seleccionar ese comando de efecto de sonido y C es copia. Pasaremos al punto número dos, que estaba aquí. Esta vez no vamos a hacer Mando de Turno y Comando de Mayús y V está pegando y atributo. No estamos pegando atributo, vamos a estar pegando el clip real en sí o duplicado en el comando clip real. Y notarás el desplegable ahí abajo. Y eso sólo va a copiar exactamente lo que acabamos de hacer. Súper simple, pero esta vez debe retirarse un poco y sólo vamos a cambiar ese título a donde sea el segundo cuando llegue un poco demasiado rápido. Pero el punto número dos es el valor de él. Sólo voy a llamar a eso una de las instrucciones de compra, número dos. Instrucciones. Podrías notar que ahora lo he hecho, este título está completamente fuera de shock. Podemos cambiar el tamaño del texto, el inspector, así. La otra consideración clave también, siempre que pongas zona de mareas, es recordar tu título, zonas seguras y de acción seguras. Esto es como una formalidad realmente, y algunas personas realmente no prestan atención a esto, pero esto se remonta a los días que estás haciendo algo para la televisión. Conocer donde sea el teléfono o el texto que pongas ahí, es asegurar que se vea porque en algunos lo muestra mi warp, tu contenido podría ser apropiado o una pantalla diferente, podrías perder en tu diciendo, el camino alrededor de eso. La pestaña del espectador aquí arriba, hay un pequeño triángulo de revelación. Dice vista. Puedes hacer click en eso. Aquí hay algunas opciones. Déjame que el que voy a usar es show title action safe zones. Y se obtiene este esquema aquí. Ahora, idealmente, no quieres que tus textos salgan de esta línea extrema más baja. Entonces volveremos con el inspector de video. Podemos enviarlo como un poco más. Podemos derribarlo solo para que se sienta perfectamente en esa línea. No se quiere esbozar eso porque toda la idea de ese título, segura Action Safe Zone es la UE. El cuadrado más interno es tu Action Safe Zone, y la plaza más externa es tu lado seguro de título. Mientras estés en esa línea ahí, estarás bien en la mayoría de las pantallas. Vamos a deshacernos de eso también. Ya sabes, como cuando estás viendo algo en YouTube en tu teléfono y haces esa cosa cuando acercas para que llene el teléfono. Esto es una especie de lo que te está cubriendo. Al igual que otro pequeño bono, he encontrado una forma realmente genial de mostrar texto en la pantalla aquí. Es porque estoy citando a alguien un poco, un poco literal, en lugar de simplemente tener un flash de título, creo que sería mucho más efectivo si tengo un stream up palabra por palabra, vas ver a qué me refiero. Vamos a jugar el clip. Yo siempre digo que se sentó nabs, conocimiento redundante. Poco como decir, no necesitamos profesional porque tenemos cocinero. Creo que es sólo esa primera parte. No voy a papel lw decir SAT ahora es mi conocimiento, ¿redundante? Conocimientos. Voy a tener esas palabras todo flash para hacer eso, es realmente, realmente simple. Voy a pegar el texto que he hecho antes. Sólo voy a deshacerme muy ligeramente de lo swish. Y sólo voy a escribir las palabras fuera SAT nabs. Sólo asegúrate de que todo se alinea. Y luego solo recortarlo a cuando termine de decir eso, luego lo copio, voy a pegarlo de nuevo. Hacer que los hilos conozcan. También puedes usar tus formas de onda aquí puedes ver cuando las formas de onda sube y baja, la, probablemente estoy trayendo una nueva palabra por cómo proyectamos hace el conocimiento y se puede ver en el forma de onda. Entonces eso es algo bastante bueno para alinearse. Voy a lograrlo. Y entonces eso va a ser conocimiento siempre es capital a, capital K. Sat nabs. Conocimiento redundante. Redundante después. Set nabs. Quiero acercar eso un poco más. Conocimientos. El conocimiento y luego fue redundante Odin, una vez de repente no hay dun. Dun. Dun sube un poco más ligero solo por lo que es esa forma de onda. Conocimientos. No entra del todo. Déjame ir. Sí, dice K12 y es por eso que el conocimiento redundante. Un poco como decir que incluso voy a acercar allí también, pero aparece en el siguiente capítulo. 19. Cómo añadir zoom para lograr la interacción: En mi edición, he agregado B-roll, he agregado algunos efectos de sonido. Incluso he agregado algunos títulos también para ayudar a representar visualmente mi edición. Pero aún necesita un poquito algo más. Y sobre todo en sitios como YouTube o Facebook, donde la gente necesita más compromiso con el video. Una cosa que me gusta agregar es zooms y solo estos pequeños Zooms o cambios de marco solo para tipo de enganchar al espectador que poco más. Esto variará dependiendo para qué estés haciendo tu contenido. Si es para T V, entonces puedes tener mucho más lentas, más comprometidas y camisas. Incluso los documentales pueden tener una pieza visual más lenta porque está diseñada para hacer la visión de pensar en el espectáculo. Pero en YouTube o incluso Facebook podría ser aún peor. Y Tiktok o pin de curso, el más rápido de todos, necesitas mantener el compromiso de la gente su atención. Entonces la idea de tener un Zoom o una copa rápida, como hacia adentro los bordes mantiene algún tipo de acción dentro del video solo para mantenerte comprometido. O tal vez si estás hablando un punto en particular y quieres enfatizar la importancia de esos pequeños zooms ayudará a comunicar eso. Vamos a buscar algunos en mi edición. Vamos a agarrar. Generalmente sabes cuando necesita x si juegas a esta firma, va a ser el punto donde no pasa mucho es otra forma de agregar ese poquito extra porque sólo hay la altura de alguien, que puedes sumar los 70 beats tanto B-roll, puedes agregar, solo agregándole algo más para darle ese nivel de compromiso. Toma esa información dentro y luego al día siguiente. Considerando que en la pantorrilla dentro del conocimiento en mi cabeza. Muy bien. Voy a intentarlo. Estoy pensando que quiero decir bien, porque es una acción bastante buena como las acciones de mano hacen las transiciones perfectas. Si tienes algún tipo de acción pasando en el marco, ese es un punto realmente bueno. Es un auto o pasar a otra cosa. Entonces cuando digo Correcto, Por qué no en mi cabeza, justo ahí, voy a cuchillas a derecha. Te voy a decir Brian, dentro de la PlayStation, etc, etcétera creo que va a ser una buena, buena para hacer zoom. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente acercar. Voy a conseguir alrededor de un 125, así que es un veinticinco por ciento extra. Y solo quieres asegurarte que tu ojo se alinee. Mencioné esto antes, tus contornos consiguieron ser bastante los mismos en la pantalla porque la gente mira tus ojos habitualmente cuando miras este tipo de videos. Vamos a alinear eso. Como se puede ver, mis ojos saltan bastante por ahí. Todavía estoy alineado. Sólo estoy empujando la K izquierda y derecha sólo para cambiar de ida y vuelta entre los dos. Voy a hacer esto visualmente. Estoy emocionado de visitar una mejor manera de hacerlo, para ser honesto, pero esta es la forma en que siempre lo he hecho. Es. Sólo salta un poco. Entonces voy a derribar eso un poco más. Todavía saltando de ella. Eso es bastante bueno. En ocasiones es posible que necesites variar la izquierda y la derecha también porque estoy sentada por centro en el marco. No necesito variar eso. Esto se ve bastante bien para mí. Sólo voy a ejecutarlo para asegurarme de que todo alinee el conocimiento en mi cabeza. Voy a colocar que tenga sentido. Tu ejecutable salta de nuevo al siguiente clip. Lo que vamos a hacer es que voy a copiar este clip porque esos atributos son bastante buenos. Son más o menos puntuales al mando y dicen, solo voy a pasar por mi edición y simplemente encontrar cualquier punto donde sea un poco aburrido y simplemente hacer un poco de un zoom. Es usar todo lo disponible cuando voy todo lo disponible porque pongo mis manos fuera una manera divertida como esa. Tienes que trabajar lo mejor. En los ovarios. La motocicleta, Google Maps y pudieron puntos volver, creo porque en lugar de contraste y opinión, ese es un momento de abogado para cortar también. Si estás introduciendo algo nuevo. Si dices, pero si dices y luego tipo de conversar en tu punto, tu editarlos refleja el hecho de que has pasado de 1 y estás pasando a otro punto. Tan bueno, buen pequeño truco para poner ahí. He seleccionado ese punto. exactamente cuánto tiempo debo hacer clic. Shift comando y pegaremos nuestros atributos. Solo quiero asegurarte de que todo esté bien. Perfecta pasta, cepilla y simplemente asegúrate de que todo se alinee usando unas valiosas calles alrededor. No he puesto uno cuando salí de este clip de aquí. Entonces si este es mi clipper, tengo una grabación de pantalla. Y la razón por la que no he puesto zoom ahí es porque ya estamos semi Zoom. Muevan este clip. Si vienes de un clip con zoom a otro clip de zoom. No funciona. Es un poco tarro y hay que ir ancho, de primer plano, amplio primer plano. No se puede hacer primer plano, primer plano porque simplemente no se siente bien. Las formas posiblemente no pueden dar cuenta de todas estas interminables variables ambas. Todavía se podría poner un Zoom on ocupa la nómina porque creo que eso se mantiene encendido demasiado tiempo. La mayoría pega su nombre ahí, creo que porque sólo hace que sea lo que se alinea últimamente. Quieres sacar láser del marco que acabamos de hacer esto a lo largo. Simplemente mantiene algún tipo de acción y energía a cada disparo. Voy a añadir algunos más zooms a mi edición. Pero el próximo capítulo, vamos a aprender cómo podemos sumar aún más compromiso a nuestras ediciones. 20. Cómo añadir banda sonora: Por lo que nuestro AD se está dando forma muy bien. Hemos añadido efectos, hemos añadido zooms, hemos agregado títulos. Todavía necesita algo más. ¿ Qué podemos añadir? Bueno, agreguemos una banda sonora, agreguemos algo de música. Podrías notar esto a través de algunos de tus YouTubers favoritos, a menudo usarán la música instrumental y el ruido estar en segundo plano solo para mantener el ritmo del video fluyendo hacia adelante. A veces utilizaré una pieza de música diferente para un punto diferente en el video, luego crea estos agradables descansos naturales cuando se inicia una nueva canción. Ya sabes, hay una nueva parte del video que viene solo para mantener a la gente comprometida y fluyendo a través del contenido. Vamos a añadir algo de música a nuestra edición. Ahora, echemos un poco de mirada. Vamos a importar nuestra música exactamente de la misma manera que hemos hecho con todos nuestros otros medios. Simplemente subimos a los Medios de Importación de Archivos. Nos encontramos con la carpeta donde la almacenamos. Oh, he puesto el mío en una banda sonora y aquí tengo una gran selección. Yo uso una fuente podría Epidemia Sonido porque hay algunos Bates impresionantes. Hay muchos géneros diferentes ahí por lo que puedes transmitir emoción realmente, muy bien para la música en tu edición es una suscripción mensual, pero es totalmente libre de regalías, que si enviar a YouTube, lo necesitarás ya que al usar música con derechos de autor, puedes conseguir strike contra tu cuenta, lo que eventualmente puede llevar a que tu cuenta sea terminada. Además, si eres un canal monetizado y usas música con derechos de autor, nuevo, podrás revocar los derechos de monetización en esos videos. Así que eso es un gran no, no. Recomiendo encarecidamente algo así como el sonido Epidemia. Si vas a estar poniendo algún tipo de música en YouTube, tengo importancia para ellos, puedes ver hay algunas pistas diferentes aquí. Sólo voy a alejar un poco. Todavía se pueden decir puntos de entrada y salida sobre la música. Puedes usar fotogramas clave en la música. Hemos aprendido en este curso. Lo que generalmente voy a hacer es que voy a dejar caer uno o dos de ellos en la línea de tiempo. Ya he pasado por ellos y sé que son buenos para mí. Entonces voy a hacer uno que vamos a usar q para dejarlo caer en la línea de tiempo. Porque recuerda si usamos el W k va a dejarlo caer en una línea de tiempo primaria y eso va a molestar a nuestras tomas principales de estudio. Entonces Q lo dejará caer por debajo, así así. Vámonos por otro. Vámonos por otro. Lo suficiente como para llenar nuestra línea de tiempo así. Ahora notarás que no caben ahí. Y si nos deshacemos de la última, entonces no tenemos suficiente música para pasar todo el camino. Pero podemos cambiar las propiedades de la música, cambiar el momento de las mismas, por lo que entran en ciertos puntos. Quizás cuando empieces el video fuera, quieras que se construya gradualmente. Y cuando termines el video, quieres que termine en una buena nota a sobre mantener esa energía fluyendo. Recuerda, quieres usar la música como herramienta para mantener a la gente comprometida con tu contenido. Antes de ir más allá, solo voy a asegurarme de que las configuraciones de audio estén todas configuradas en música. Estos verdes, si miramos por encima en el inspector dirán que están configurados a la música, eso es bueno. Y éste, dice diálogo por alguna razón. Esto es probablemente sólo para ver con los metadatos que la persona que hizo la música es asignada a la huelga. Sólo vamos a poner esto manualmente a la música. Y eso se hará evidente más adelante cuando hagamos nuestra mezcla final de audio. Simplemente nos ayuda a separar los diferentes tipos de audio. Efectos de sonido, grabaciones de audio adicionales, música, todo ese tipo de cosas, cada uno tiene su propio medio de configuración de audio, y podemos controlarlos de forma independiente el uno por el otro, pero eso se convertirá obviamente mal. Entonces los tenemos. Y sólo voy a tener una pequeña lección por aquí. Idealmente, cuando estés haciendo algo con audio y copa final, por favor ponte algún tipo de auriculares. Simplemente te enlazas mucho más a ella. Tu audio externo podría ser inexacto. Podría haber ciertos tonos bajos que se están transmitiendo a través de ellos. Si te dan un bonito par de audífonos de monitor , con los que suelo editar, entonces eso te permite poder monitorear realmente bien tu audio. Ahí es cuando te darás cuenta. La música es demasiado ruidosa en comparación con nuestras tomas de estudio, y posiblemente llega un poco demasiado pronto. Ahora estos se establecen por 0 dB como predeterminado. Eso no significa que la pista musical sea 0 decibelios. Eso simplemente significa que no hemos aplicado ni puesto ninguno de los decibelios arriba o abajo en Final Cut Pro, esta podría ser la música de ritmo más ruidoso. Podría, podría ser la pieza más silenciosa de la música. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a tirar esto hacia abajo alrededor de menos 30. Y una vez que tenemos esta semana y luego aplicar esto a todos los demás clips, toda la otra pieza de música copiando, que son atributos de nuevo, sí lo mandamos, digamos que vamos a hacer el Comando de Shift y V, eso va a aplicar volumen para que uno que lo haga bajar. Exactamente 30 decibelios, decibelios. Y podemos tomar ambos en un pelo, solo arrastre y decibelios. Puedes hacerlas todas de una sola vez si quisieras, solo ahorra tu tiempo haciendo ese turno Comando y V es el k. Ahora, queremos asegurarnos de esto todos los tiempos adentro, vale, así que vamos a tener un poco menos que mitad de Londres. Razón. El conocimiento sigue, no conozco la pista de audio al principio por un lado, un poco más atractivo. ¿ Por qué volver a usar el chico blanco? Pero sí escuché algunos de estos que probablemente sabía de que quieres pagar solo por una especie de mentira. Aquel que fue como esta pequeña gota y luego se belgas el video. Por lo que no es sólo la beta constante, solo comienza y continúa, es simplemente te tira en ella. Entonces definitivamente voy a poner eso al principio. Sólo voy a sacar esto del camino por ahora. Muy mala edición. Sé que esto se va a romper el uno contra el otro. Puedes conseguirlos en aproximadamente la misma longitud. Realmente no importa. Al mismo tiempo. No importa. Me gusta que eso funcione. Bueno. No te preocupes por el nivel exacto de audio en este momento. Vamos a hacer nuestros niveles al final justo lo que importa es más o menos el momento de los mismos. Entonces veremos cómo va eso. En ocasiones pongo diferentes pistas de música para cada punto en el video. O a veces podría ser transmitir cierta emoción. Si estás hablando de tal vez tema co-mórbido, entonces tal vez la música debería reflejar eso. O si es algo más upbeat, poco más de una pista animada en eso, no quieres nada que lo distrae, pero sí quieres algún tipo de a b. Esto es todo preferencia personal, claro, adaptar esto a tu contenido y a lo que disfrutes. Vamos a asegurarnos de que todo esto se alinea. ¿ Por qué me equivocan? Es usar a la persona que ha hecho esta pieza de contenido de audio. Obviamente el audio se desvanece al final. Pero si acercamos aquí, quiero decir, no podemos ver que las rocas se tiran un poco el audio hacia abajo, pero sólo se puede decir que y forma empieza a terminar el cabello. No hay nada que pase aquí. Por lo que tenemos este punto de silencio. No hay música que se esté tocando allí. Entonces lo que quiero hacer es iniciar la siguiente pista, poco más que eso. Y es aquí donde un conjunto de auriculares es realmente importante porque se puede ver una lista aquí donde entra esa música. Es más de un relleno. Y esa es una de las cosas geniales es un video en él y no necesariamente tiene que ser lo que esto te está diciendo. Es más como eso me hace sentir como estoy viendo esto, realmente es un arte cuando lo piensas. Usando tweets. Acabo de reunir unos días, ya sabes, donde los artistas se desvanecen al final. He sacado la siguiente pista en justo, se puede decir de la forma de onda aquí. No hay música ahí, así que saqué la siguiente pista. En ocasiones un poco de silencio es bueno que puede enfatizar tu discurso o donde estés hablando. A veces puedes tener una mordaza o algún tipo de cosa graciosa a la que realmente quieres que la gente preste atención. Para que puedas cortar un poco en el audio, digamos la mordaza, y luego reiniciar el audio. Todo esto se debe a la interpretación. Esta última pista, por supuesto, es muy larga. A veces me gusta introducir una nueva pista para el final del video donde resumo, tal vez no resumido con solo decir look, este es el final del video. Gracias por ver. Lo que voy a hacer con éste. Sólo voy a cortarlo usando nuestro aplicado sobre eso. Podemos sobresalir un poco y vamos a usar la transición que usamos antes en nuestro texto, que era comando y T, que es un desvanecerse gradual, forma súper fácil de poner un fosfato. Se puede dibujar la longitud de ese theta hacia arriba. Simplemente se extiende por encima. Apuesta. Eso es bastante bonito. Eso me gusta. Eso es todo. Nos ha gustado la música en nuestra línea de tiempo o edición. Esto se reduce en gran medida a lo que se siente como TEA, todos tenemos nuestros propios gustos y estilos musicales diferentes. No te preocupes por los niveles todavía, siempre y cuando todos estén incluso unos con otros, vamos a hacer una edición final de audio master más adelante. Pero siempre y cuando en la línea de tiempo por ahora, Eso es perfecto. Siguiente capítulo vamos a entrar en la gradación de color. 21. Gradación del color: Nuestra edición realmente está empezando a dar forma. Tenemos grabaciones de pantalla, tenemos fila B. Es posible que incluso hayas agregado algunas de tus propias imágenes. Hay música, incluso efectos de sonido. Solo queremos que esto sea lo más impresionante, lo más increíble posible. Este toque final es súper divertido. Casi podría hacer un video enteramente sobre esto por derecho propio. Y eso es la gradación de color. Aquí es donde hacemos tus tomas de estudio, tus imágenes, dondequiera que tengas este visual, realmente pop. Esto es increíble. Es un arte por derecho propio. También puedes usarlo para crear una especie de estilo o marca en futuros videos. Ciertas películas, por ejemplo, tendrán diferentes tonos de color en diferentes tonalidades a lo largo de esa película. E incluso el propio cine. No es por casualidad que tengan este tipo de tonalidades y colores. Y lo bueno es con Final Cut Pro y un poco de experimentación, puedes hacer lo tuyo aquí. Antes de empezar con la gradación de color, solo recuerda que no hay una regla establecida sobre cómo lo haces esto es enteramente una expresión artística. Puedes hacer esto como te guste. Puedes crear tus propios estilos. Enloquece con esto. Puedes descargar tus propios packs LUT online, que significa tablas de búsqueda. Y se trata de ciertos grados de color y efectos que son tipo de pre aplicados a ciertas cámaras, ciertos ajustes para obtener un tipo específico de look. Te voy a mostrar lo que voy a hacer con mis clips ahora. Generalmente bueno para empezar con tu primer clip. Cuando haces la clasificación de color, lo estás haciendo sobre una base por clip. Si sabes que tu iluminación no cambia. Cuando filmé mis cosas de estudio, el estudio se iluminó y no cambió. Fue la misma iluminación en todo. No había fuentes de iluminación externas. Por lo tanto, puedo copiar y pegar mis calificaciones de color a cada clip de Studio que tengo en este. No obstante, podría ser rho es todo completamente diferente, diferentes niveles de exposición, diferentes niveles de color ya aplicados a la misma. Por lo que tengo que hacer estos clip por clip. Pero no te preocupes, realmente vale la pena. Y te van a encantar los resultados de esto. Voy a empezar con mis clips de estudio primero. Entonces este es mi primer clip. Aquí. Hacemos click en él. Si pasamos a la pestaña inspector y hemos estado operando principalmente dentro de este video Inspector, pero Lo siguiente es lo que se llama el inspector de color. Ahora hay muchas maneras diferentes de que puedes colorear grado. Algunas personas trabajan como un gráfico de histograma donde se puede ver representado como valores de 100 diferentes valores de color y brillos. Algunas personas trabajan en ballenas de color. Tienes un poco de juego por ahí, mira lo que piensas. Esto es un poco de una pantalla de confusión. Realmente no me gusta usar esta forma particular de modificar el color, pero voy a ir por él de todos modos. Entonces este punto aquí representa global. Por lo que cualquier cambio que haga aquí se aplicará a todo el clip, resalta tonos medios y sombras. Entonces tienes reflejos tonos medios y sombras. Y la forma de pensar en esto es que las sombras son algo así como tus rincones oscuros y cosas. Entonces, cuánta luz podemos salir de, digamos, partes particulares de mi camiseta. Quizás en la esquina de mí mismo estén ahí o en el espejo, hay como un escritorio en el fondo que se ve un poco oscuro. Eso es lo que las sombras estarían haciendo. Lo más destacado van a ser como los toques finales de like, ya sabes, como incluso ahora mismo qué cosas que me resplandecen serán lo que se ve afectado por lo más destacado. El tono medio es una especie de todo en el medio. También tenemos saturación de color y exposición. Por lo que este color en realidad le perforará más color. Por lo que podemos cambiar esto si queríamos decir un poco más amarillo o verde en este caso, se puede ver si entro en el slider verde, se agrega más verde a mi tiro, como encima en el azul, más azul se agrega a mi tienda. Vamos a hacer eso. La saturación es solo la cantidad de color que ya está ahí. Mediante el uso de este global donde se pueden perforar los colores que ya existen allí. Notarás que mi cara va realmente, los ladrillos detrás de mí. Realmente soy un cojín va realmente azul. Y si vamos por el camino opuesto, claro que quitamos el color, podemos crear una mirada más tenue. Exposiciones, por supuesto, la cantidad de luz, nuevamente, globalmente que la aplicará a cada parte del clip. Si usamos este cabello negro que lo aplicará solo a las sombras. Recuerda las sombras de esos rincones realmente oscuros. En mi parte. Si subimos con la exposición a la sombra, notarás que las esquinas oscuras empiezan a venir un poco más a la luz. Destacan esos bits que ya son muy antiguos, resaltados. Por lo que notarás que mi frente, que probablemente esté un poco sobreexpuesta en este momento, aún más brillante. Entonces probablemente podamos usar eso para derribar la sobreexposición en mi frente. Tonos medios es sólo todo en el medio. Es una especie de buen equilibrio medio. Ahora, me gusta hacer esto representado como una rueda de color. Voy a ir a la página esta Correcciones, positivo sin correcciones y vamos a ir ondas de color. Entonces vamos a estar trabajando con las ruedas de color porque encuentro estas un poco más fáciles de seguir con, pero voy a poner algo más en mi espacio de trabajo que ayude a representar lo que estos cambios están haciendo el color. Y solo ayuda a entender un poco más el proceso de color. Si entramos en una ventana de sus cuatro pares, y tendrás estos espacios de trabajo físicos. Y hay color y efectos. Y lo que haría acaba de cambiar nuestro espacio de trabajo que está más priorizado para el gradiente de color. Puedes hacer esto a lo largo de tu proceso de edición. Si estás trabajando más en sonido, configurarás esto más de un sonido. Si estamos trabajando en color, notarás que nuestro navegador de clips se ha ido porque no necesitamos poner más clips y ya estamos bastante tristes este punto en nuestra edición. Voy a quitar los efectos pagando. No necesitamos que no nos molesten demasiado la línea de tiempo del momento. Y sólo voy a reducir esta vista a dos ítems solo para hacer esto un poco más fácil de decir, tenemos el luma aquí abajo. Voy a poner forma de onda, la cabeza de arriba. Ahora se trata de una representación visual de sharp. Una vez que empieces a ver es realmente genial e inteligente. Esta mancha en el medio soy básicamente yo, y 100 representa blanco. ¿ Por qué es el objeto más brillante que luego se convierte en 100? Si fuera totalmente blanco, Eso es que un 100, mientras que 0 representa en blanco. Las líneas abajo abajo aquí representan cuánta o cuánta información es. En la parte inferior de esta escala representa cuánto negro hay en la imagen y la narrativa. El top, el borrado más amplio y no hay muchos blancos puros ahí. Se pueden ver algunas otras cosas. Esta es presumiblemente mi librería. Se puede ver incluso los colores están representados aquí también. Así que solo puedes distinguir los libros azules en la librería de ahí, los libros rojos, están un poco más abajo. Bastante divertido. Este azul aquí presumiblemente va a ser mi, mi cojín que se sentó ahí. Y estas formas de onda en la parte superior aquí solo dime qué colores están presentes en esta imagen. Se puede ver el bastante bien equilibrado. Ahí no es demasiado verde ni demasiado rojo. Acerca de par. Ahora, qué, ¿qué pasa si mi globalmente introdujo demasiado rojo en esta imagen? Así que estoy más en la rueda de color aquí. Tienes global lo que afectará sombras, tonos medios y reflejos son simultáneamente. Mira lo que pasa, pero este pequeño cabello que ajusta el color, mira lo que pasa con nuestra forma de onda ya sea a la izquierda. Observa cómo empieza a subir el rojo porque físicamente estoy poniendo más rojo en la imagen. Y el azul a la inversa cae porque a medida que estoy poniendo más listo en, el azul es del color opuesto. No somos del todo color opuesto, pero va a haber una ausencia de azul, por lo que el azul comienza a caer, rojo comienza a subir. Y es sólo una representación visual de lo que está pasando dentro de esta imagen y luego eliminarlo. Observa cómo mi luma se ha vuelto mucho más roja como hemos introducido ahí mismo. Lo mismo sucederá si ajustamos nuestros niveles de brillo y exposición a nuestras sombras en medio plazo o reflejos. Porque voy a estar trabajando con sombras. Recuerda que el negro está representado por 0, la parte inferior de este gráfico. Si traigo a los negros justo abajo, así que voy a ajustar el nivel de precios. Deberíamos ver que el punto más bajo cae bastante. Entonces voy a derribar a estos negros. ¿ Estás listo? Mira eso. Esto es lo que llamo o no, como aplastar a los negros. Y en televisores. Y cuando vas al cine y esas cosas, la marca de una buena cámara o una buena televisión espacios en blanco porque los negros son un color bastante difícil de representar. Si alguna vez has tenido un televisor barato, sabrás que el negro está en negro. Sale como un gris. Entonces eso es lo que podemos hacer a esta imagen donde sea algo técnicamente gris aquí. Podemos derribarlo y hacerlo un poco más negro. Y lo dejaré ahí. Podemos cambiar el efecto de color que acabamos de hacer allí encendiendo o apagando esto. Es un poco de teoría en color. No necesariamente necesitas usar estos gráficos ni saber cómo funcionan estos gráficos. Dices que cualquier cosa que vaya muy por debajo del 0, que probablemente sea esta zona aquí debajo de mi axila. Sí, definitivamente ese es el atado si mi axila ahí, es cuando hemos aplastado a los negros para que coincidan. Eso podría ser por cómo lo filmamos. Si está subexpuesta, entonces no vamos a sacar esos datos de ahí. Es sólo la naturaleza de ella raramente. Y por el contrario, si subimos con lo más destacado, verás por qué a medida que nos pongamos más blancos, obtienes este punto por encima de 100. Que es mi frente justo ahí. Simplemente se puede decir que no necesariamente necesitamos trabajar con esto. Como digo, es bueno entender lo que está pasando. Y a medida que descremamos a través de Eclipse, en realidad verás dónde suben mis manos como, Bueno, voy a poner mis manos en alto. Se puede ver que en el gráfico luma es sólo una representación visual de color y luz. Dicho esto, todos los cambios que vamos a poner a nuestro color son totalmente naranja elección nuestros propios gustos. Entonces voy a quitar esta ventana. Esto es sólo para que pudiéramos ver lo que estaba pasando aquí. Vamos a volver a nuestro espacio de trabajo predeterminado, un poco más pequeños. Recuerda también tu monitor. La calibración de tu monitor para conseguir realmente monitor calibrado cuesta un **** de mucho dinero. Esto es bastante bueno para mí, pero siempre vale la pena revisarlo en diferentes monitores también. Porque si este monitor está calibrado incorrectamente, va a verse completamente diferente en el teléfono de alguien, en el video de alguien, lo que sea. Además, si usas programas como creo que una manzana, tienes turno nocturno o flujo que le pondrá un matiz sobre la parte superior de ella. Y por supuesto, tus ajustes de color van a ser inexactos. Algo que vale la pena tener en cuenta. Ahora, sólo voy a ir con esto visualmente así que creo que podemos conseguir un poco más de color ahí dentro. A nivel global voy a hacer el color de este lado con el brillo. En este lado vamos a hacer la cantidad de color, así que voy a tirar eso hacia abajo. Eso va a quitar color. Si lo sacé hacia arriba, va a añadir color. Ese es nuestro punto de partida. Quiero hacer estallar un poco más ahí. Recuerda cuando estés haciendo estos videos, si van a ir a YouTube o Facebook o Tik Tok. Quieres que esto se vea realmente tranquilo, agradable y luminoso y vibrante y acogedor. Entonces voy a poner un poco más de color ahí. Y posiblemente voy a subir un poco mis medios de término porque creo que podemos sacar un poco más de eso y posiblemente vamos a bajar un poco los reflejos porque creo que definitivamente sobreexpuesta mi cabeza cuando demostramos que ya he hecho mis sombras. Eso fue un color conservador grados. Y podemos cambiar eso dentro y fuera aquí haciendo clic en y apagado con esta garrapata, ruedas de color, esto vale la pena el grado. Eso es sobre el grado. Justo ahora es sólo volver un poco más de un puñetazo a ella. Te puedes enojar tan como desees. Se puede gritar en voz alta como un color en polos, lo más destacado fuera pulir. Anotemos tonos medios hacia arriba y eso no se ve de lo que me gusta bastante. Introduce un poco más verde en este tiro. Se puede ir por la dirección opuesta del grano y poner un poco de verde fuera. Pero entonces eso se vuelve un poco más complicado. Simplemente ten una jugada con esto. Hoy es hacer frente. Ahora que tenemos una nota aplicada a este clip, me gusta bastante esa es la diferencia. Gran diferencia. Me gusta bastante. Podemos entonces mandar y ver en ese clip. Y luego podemos aplicarlo a todos nuestros otros clips. Impresionante. Ahora sólo podemos arrastrarnos así, eso funcionará. Y luego podemos hacer el turno de comando en V, que pegará los atributos. O podemos hacer una forma realmente inteligente de hacer eso. Y luego vamos a indexar. Voy a empezar de nuevo este clip aquí. A esto se le llama clip sincronizado. Estamos en clip sincronizado. Y si escribes en la búsqueda cantar clip colonizado que solo te mostrará todos los nombres de clip que se llaman clip sincronizado. Por eso es realmente bueno nombrar eclipse. Se puede llamar a este alumno 1234, lo que sea. Eso sólo me va a mostrar lo que sincronizo clips. Y esta línea en la parte superior, creo que está representada en ese primer clip ahí. Si hago clic en este siguiente, resaltar la descripción, siguiente , siguiente, siguiente. Por lo que no quiero aplicar las calificaciones para ese primer clip. Voy a aplicarlo a todo pero ese primer clip, voy a desplazarse todo el camino hacia abajo, mantenga presionada mi tecla Shift, porque eso va a seleccionar un rango, Ven todo el camino hacia abajo, Shift y luego haga clic ahí abajo. Eso va a cortar cada clip que se llama clip sincronizado, que sé que es tienda RStudio. Sincronizamos lo anterior. Recuerda, el tuyo podría llamarse algo diferente si no hiciste una sincronización de audio por cierto, porque sé que todos están seleccionados. Simplemente hacemos Shift Command V y podemos pegar los atributos en eso. Ahora, antes de seleccionar Pegar, ¿recuerdas que para nuestra edición, hemos estado cambiando el tamaño de nuestros clips. Hemos estado cambiando cuánto Zoom hay. Es muy importante que desselecciones escala, posición. El volumen no debería importar porque no hemos aplicado con el volumen en el clip RStudio. Pero el color Gales es justo lo que queremos aplicar aquí y lo aplica a más de 114 clips. Pegar, pincel. Con ese punto. Vale la pena pasar por solo tener un poco descremada a través de la nevera por si acaso hay una anomalía, o estás mintiendo cambiado o algo pasó porque eso va a afecta un poco tu grado de color. Pero mientras todo sea consistente, absolutamente bien. Ahora la arteria es parte de simplemente hacerlo manualmente en alguna medida de Eclipse. Si tienes sitio web de metraje de stock, tal vez ya estén calificados, pero Eso puede ser bueno o malo porque es posible que quieras calificarlo a tu manera. Este se ve realmente plano. Aquí no está pasando mucho. Voy a añadir unas ruedas de color y trae jugar con ella. Quiero decir, no está mal en realidad, puedo bajar un poco más a los negros. Trae esos aspectos más destacados. No traigas demasiado los reflejos. Quiero mantener el salpicadero negro. Acabamos de tirarnos un poco más de sombras sobre agricultura que este Londres consiguió un buen puñetazo de color, pero parece un poco apagada, podría ser el hecho de que solo son diez ATPase, así que tiene menos de una gama de colores. Podemos tirar un poco más de color ahí dentro. Podemos sumar algunos puntos destacados, diría yo. Pese a que si hacemos lo más destacado, observe cómo desaparece entonces el cielo. Entonces no queremos ir demasiado con eso. Rabino. Ella está golpeando los tonos medios y solo la calidez general de eso, traerlo un poco sombras para necesitar demasiado. Esto se ha destrozado bastante. Y esa es nuestra diferencia en ese clip. Simplemente mucho más brillante y realmente acogedor semáforos. Esto puede ser bastante bonito. Recuerda también que cuando llegas a la gradación de color, puedes enmascarar cualquier pieza. Entonces si dije bien, quería que esta luz verde sea muy, muy brillante, pero no quiero que el verde de los árboles sea muy brillante. Quiero dejar esos tal y como están. Entonces puedes enmascarar esa luz verde. Se puede perforar más gradiente a ella para que sea mucho más efectivo. En este caso, no me molesta demasiado. Sólo quiero hacer que este semáforo mire un poco más negro. Así que voy a cruzar esos negros fueron entrenando las sombras y derribarlos un poco. Al hacerlo, nota que los tonos medios probablemente se han bajado un poco, así que voy a tirar de esos hacia arriba. Simplemente se deshace de ese tipo de gente que se empaña en él. Y solo quieres pasar por todos tus clips y hacer esto. Este parece que ya tiene un poco de nota en él, poniendo un poco demasiado de color. Por lo que probablemente quiero quitar el cortador de esa. Vamos a colorear Gales. Voy a derribar eso globalmente x, realmente no coincide con el resto de mi edición. Trae esos medios. Y ese es mi antes y después. Sutil, pero es bastante bueno para mí. Este podría ser genial porque hay mucha oscuridad pasando aquí. Si quisieras, de nuevo, puedes enmascarar a este hombre aquí para sacar su brillo. Se puede sacar las sombras o imprimir el medio plazo es sólo para hacer que destaque un poco más. Hace una gran diferencia. Creo que es un poco más de color en ahora digamos, lo veo, Eso son los fundamentos del grado de color. Y recuerda que puedes copiar y pegar esos atributos en tus otros clips. Puedes enmascarar la calificación de color. También puede calibrar clave-marco. Entonces, si quieres colorear calificar la cara de alguien y van a través del marco, puedes calificadora clave y aplicar todo tu color a la máscara que has establecido, esa máscara de fotograma clave en esa persona. Voy a hacer el resto de mis clips ahora. Te dejaré subir y hacer la misma tendencia para el próximo capítulo porque vamos a estar haciendo nuestra edición final de audio. 22. Domina tu audio: Editar está casi ahí. Tenemos todo en términos de medios y contenido en la línea de tiempo. Casi estoy listo para exportarlo. Pero hay una tarea realmente importante que necesitamos hacer que es dominar nuestro audio. Ahora, en el momento en que todos estamos un poco por todo el lugar con nuestro contenido, esas cosas arriba en diferentes alturas y el personal está bien. Vamos a ayudar a estos proyectos eventualmente a terminar buscando. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a presionar Comando y I. Puedes arrastrar todo si quisieras, pero solo asegúrate de estar en la línea de tiempo y presionar Command y yo y todo lo más destacado como esto. Simplemente significa que a veces si arrastras, podrías perderte algunas cosas. El comando y yo seleccionamos todo. Y vamos a ir a File y vamos a ir nuevo clip compuesto. Ahora lo que esto va a hacer es básicamente va a poner todo en un clip de articulación. Vamos a llamar a esto las razones de las TIC por YouTube. Sólo voy a llamarlo clip compuesto. Notarás que sólo se convierte en un clip gigantesco que podemos aplicar todo el camino a través. Ahora, la forma en que podemos dominar el audio, y todo esto se reduce al hecho de que pusimos diferentes configuraciones de audio en nuestro audio antes. Cosas como efectos de sonido, música, diálogo. Entonces de depende de cuántas cosas de audio diferentes tengas. Incluso cuando pasemos por nuestra edición, te darás cuenta como los picos del audio, presumo que van a ser los efectos de sonido en los cuando he estado escuchando esto de nuevo a través de mis altavoces, sonaba perfectamente bien. Pero si te pones auriculares, realmente sabes que es una varianza en mi diálogo, en los efectos de sonido, etcétera y así sucesivamente. Pero ahora que hemos creado este clip compuesto, esta es probablemente una de las formas más fáciles y efectivas de editar todo nuestro audio simultáneamente. Lo que tenemos que hacer, en primer lugar, es hacer clic derecho en este clip e ir a Expandir componentes de Audio que lo dividirán en todas esas configuraciones de audio que teníamos. Este azul fue el diálogo desde el tiro de estudio. Este yuan turquesa o el azul y1 son los efectos de sonido. Y el verde en la parte inferior es la música. Para que se separen así, debes asegurarte de que todo tu audio esté configurado para una determinada pista. Puedes componer tus propias designaciones de audio. Pero si accidentalmente has puesto la música en diálogo, ya sabes, si la pista musical era azul, entonces esto no va a funcionar para ti. Tendrías que asegurarte antes de llegar a esta etapa, antes de crear tu clip compuesto, el todo tu audio como es rutas designadas. A partir de aquí, ahora podemos cambiar las cosas masivas. Entonces sabemos que este azul claro son los efectos de sonido. Entonces si tire eso hacia abajo, se va a eliminar los efectos de sonido. Y sabemos que este verde es música. Así que si tire la barra de audio ahí abajo, sólo los hemos silenciado para ahora si la aplicamos, sólo va a ser el diálogo que es con la cámara que sincronizamos en el mismo principio. Lo que también vamos a necesitar es que vamos a necesitar los medidores de audio. Así que vamos a ir al espacio de trabajo Window o mostrar espacio de trabajo, los aficionados. Y traeré el ODM es para eso. Podemos hacerlos tan anchos como ondulados. Ahora, en términos de diálogo, vamos a agregarle algunos efectos. Esto sólo va a afilar el audio y un poco la misma manera que hemos aplicado un grado de color a un metraje de video, podemos aplicar algunos efectos a nuestro audio solo para que sea un poco mejor. Ahora no soy increíble con el audio, pero puedo repasar algunos de estos fundamentos que he aprendido a lo largo los años en nuestro navegador de efectos. Si traemos eso de vuelta a esas dos casillas ahí, hay que preguntar el fondo y hay toda una lista de efectos de audio, cosas como IQ. Puedes aplicar ecos y cosas para que puedas ir a la derecha, uno menos Alpha Echo. Dime que eso hace eco, ¿verdad? Se puede tener unas amplias habitaciones. Puedes hacerlo sonar como si estuviera en un hotel o algo así. Estas son todas cosas divertidas que podrías hacer en la idea también. Posiblemente debí haberlas planteado antes. Pero lo que más nos preocupa en este momento es en primer lugar algo llamado compresor. Puedes buscar en estos. Recuerda que hay una pequeña barra de búsqueda en la parte inferior del navegador de efectos. Podemos comprimir. Y voy a dejar caer ese compresor directamente sobre mi audio. Quieres saber tanto de una diferencia. Ahí vamos. Ahí está hecho. Bienvenido prensa lo hace. Es que en tu grabación de audio, si hay demasiado pico, el audio sube demasiado. Si gritas al micrófono, entonces eso va a ser bastante alto. Y por supuesto cuando estés un poco tranquilo, entonces habrá algunos puntos más bajos en tu audio. Entonces la idea del compresor es una especie de equilibrar esos hacia fuera. Trae un poco las cosas más altas y trae las cosas bajas hacia arriba. En esto, tienes un audio más consistente en todo. Eso es una gran cosa para agregar ahí. Tal vez solo tenga un poco de escucha a través él también y solo asegúrate de que sea correcto. Muy bien. Suena bien. ¿ Cómo va el SAT esa evidencia? En esta pieza de dietas y su satélite, aquí está lo más realmente importante es cuando estoy mirando estos audio May está aquí, no queremos ver ningún pico no tendrá su pico en porque si Arrastre esto según corresponda, deje de tomar ahora, sabemos que está alcanzando su punto máximo primero porque notarás que obtenemos estos picos amarillos y rojos en nuestras formas de onda de audio. Si lo toco, fue, esto se ve de color rojo oscuro en la parte superior. Las habitaciones no se atascaron. Es lo mejor. Cuando digo mejor que se puede escuchar ese audio. Sólo escoge ahí. No queremos eso. Vamos a traer eso de vuelta abajo a 0. Volveremos a nivel de pedido más tarde. Eso va a ser una, mucho más ligeras cosas que hacer, pero sólo lo estoy observando ahora. Esos grupos no consiguieron campamento. Queremos que esté flotando alrededor de los menos seis meses. No quieres sacar a 0. Como que quieres que mi orden esté rebotando en las menos seis marcas. Puedes ir menos cinco, menos cuatro, pero si está flotando alrededor de menos seis, eso va a ser bueno. Sin embargo, antes de hacer eso, solo quiero agregar un EQ a la siguiente. Ahora AQ, quita nuestro elemento de búsqueda del navegador de efectos o en este canal AQ sobre eso, un EQ cuando lo añades no hace nada. Pero la forma de mirar una UCI, es casi como la gradación de color, pero para más detalles, va a haber ciertas características o frecuencias a mi voz. El icónico te envía ¿verdad? O puedo aburrirme. Si tengo como una voz particularmente Basie, es posible que quieras quitar eso, derribar eso. Si tienes voz alta, tal vez quieras extenuarla, sea cual sea. Nuevamente, está totalmente abierto a la interpretación. Dependiendo del espacio en el que filmes, es posible que tengas un poco más de eco pasando. Un IQ es una muy buena manera de eliminar algunas de esas frecuencias no deseadas. Eso es acústica para tu habitación o tu entorno, ambiente en el que estás filmando. He agregado mi EQ. Hacemos click en el clip de audio y llegamos al inspector y nos vamos esta vez. Entonces el inspector de audio, vamos a sacar esto del camino para que podamos tener una pequeña batalla. No necesitamos tanto de la dificultad del navegador de los espectadores relevante. Déjame amarte. Yo nunca, igual antes cuando agregamos efectos a nuestros videoclips, cuando añades efectos a tus canales de audio, notarás que aparecen aquí en el Inspector. Tenemos nuestro compresor que agregamos antes. Hay algunas cosas diferentes que puedes hacer por los compresores. Tenemos nuestro Canal EQ. Ahora, esto no ha hecho nada cuando agregaste el cubo e no hace si lo agregas en su estado ingenuo. Pero verás que hay esta cosa llamada preset. Ya he puesto unos presets aquí. Se pueden hacer diferentes como la voz. O si tienes un myo lead vocal, puedes agregar un AQ particular, una forma de conversión particular. Q es el ecualizador, pero se obtiene el ajuste a diferencia de Colorado y eso, Si hay una cierta característica del audio que te gusta, sea esa base b, que más tonos mediados, tal vez qué más voces entonces puedes cambiar tu audio. Así que tengo mis prefabricados y solo te voy a mostrar exactamente cómo funciona esto. Permítanme añadir uno. Tengo gastos de cuarto de carretera. Creo que fue una buena. Yo usé la película. Tal vez. Se atascan. Nadie más está usando montaña. Sabemos que al usar este particular una cola antes, en realidad elimina mucho del tipo de eco en la habitación. La forma en que he hecho esto, en la forma en que configuré esto es usando este pequeño panel aquí. Entonces tienes que IQ. Verás que hay esto, esto es como un montón de perillas y cosas. Voy a restablecer mi AQ a default, por lo que no va a estar pasando nada ahí. Y cuando haga clic en esta interfaz de usuario del editor de efectos Avanzado, traerá este cuadro aquí. Lo que esto está mostrando o lo que nos permite manipular son las frecuencias del audio. Nuevamente, si hay eco no deseado, tal vez haya un zumbido de fondo de una unidad de aire acondicionado. Se puede ajustar apropiadamente y a veces quitarlos de esto, voy a entrar en un poco de detalle aquí. Lo clave a recordar es todo esto hasta la interpretación y el gusto personales. Realmente buena razón por la que deberías ponerte los auriculares y realmente escuchar esto. Si encendemos este botón en la parte inferior izquierda, dice post analizador. Lo que esto hará es que mientras tocamos nuestro clip, en realidad te mostrará qué frecuencias son más prominentes que otras. Entonces vamos a darte una red de suministros. Por lo general, te pega en las carreteras principales. Más personas toman números, se atascan contra la mejor ruta. Si se pueden ver ciertas frecuencias que están llegando a través de esas frecuencias más bajas, por supuesto van a ser mucho punto AICPA. Y entonces las frecuencias más altas presumiblemente van a ser tus ruidos de alta frecuencia, agudos y esas cosas. Entonces una forma de hacer esto es que puedes alternar por analíticas que pueden ser un poco distraentes. Simplemente puedes dejar el audio reproduciendo en segundo plano. ¿ Qué son las calles inestimables que te rodean para hacer ejercicio? Lo que me gusta hacer es tirar aquí estos puntos. Si saco esto, acabo de escoger un punto aleatorio aquí. Pero la idea es que lo muevas a la frecuencia que quieras. Si lo tire hacia arriba, eso va a exagerar más de las características de la misma es eco. Voy a poner más eco en ella. Si lo tire hacia abajo, eso lo va a quitar. Pero todo depende de dónde a lo largo de esta escala de frecuencia lo hicieras, recordando que los tonos más profundos van a estar en las frecuencias inferiores o en una membrana. Hola Paige ruidos van a estar en las altas frecuencias. Una forma que me gusta probar para esto es que escanearé mientras está jugando. Por lo que lo aplicamos. Simplemente escaneando todos estos pequeños surcos esa vez es algo así como yo ver una frecuencia más alta, pero es como una enorme nasalmente ness para mi voz. No entra en esa red, por lo general te pega en la carretera principal. Más gente toma libertades. Los grupos no se atascaron. Y se puede escuchar si voy por este extremo, ese es más el final base de ella. Es la mejor ruta si nadie más los está usando. Por lo que es extenuar que las notas de bajo. Si derribo eso, esa teoría va a eliminar muchas de esas bajas frecuencias profundas, a menudo, especialmente en algún lugar tan ocupado como lambda1. Ahora solo realmente quieres bajar a unos ocho decibelios o así porque quieres ser sutil con esto y puedes hacer los picos un poco más pronunciados, algo así. Encontrarás que una vez que te comprometas con una de estas rutas, tienes a alguien que es si no te gustaron las notas de bajo, por ejemplo, o la menor frecuencia, ¿deberíamos decir? No soy ingeniero de audio, así que no puedo entrar en esto con demasiados detalles, pero al jugar con esto, realmente se puede conseguir un buen audio. Voy a volver a mi defecto que uso que era la habitación. Y se puede ver lo que he hecho aquí. Por lo que principalmente la mayor parte de la manipulación de audio que harás será la eliminación de ciertas partes. Realmente no quieres añadir demasiado a ella. Puedes un poco como lo he hecho aquí arriba, y algunas de las cosas de gama alta. Y esto permitirá sonar un poco así. Ese número de películas de la red se atascan. Si nadie más está usando eso. Me gusta bastante esta configuración de audio. Lo he tenido bien, lo he configurado dentro de este espacio y mis requisitos de audio realmente no cambian demasiado. El espacio no cambia. Mi micrófono y equipo realmente no cambian. Entonces estoy más que feliz de seguir adelante con esto. Voy a aplicar que ha aplicado porque ahora acabo de escoger de los impagos que aquí también es donde se puede salvar el día gente que ahora he hecho eso en mi, mi diálogo. Oye, eliminemos los efectos porque ya no necesitamos eso. Sólo voy a reproducirlo a través y solo ver dónde recogemos en nuestro en nuestros medidores de audio. Porque dependiendo de lo que hayamos hecho con ese canal EQ y ese compresor que podría haber subido el nivel de pedido, podría haberlo caído. Vamos a dar lecciones a las carreras principales. Película. Una de esas raíces, se atascan. El aspecto de la misma. Tenemos un máximo de menos 14 pasando aquí. Así que definitivamente, definitivamente tire eso hacia arriba. Así que sólo voy a ir, vamos a ir con eso como un menos 12. Mira lo que pasa. No se ve demasiado picking es un poco de amarillo ahí. Ahí hay un poco de amarillo. Y veamos qué pasa. Una de estas interminables variables demasiado alta, ya hemos subido a 0 de inmediato. Por lo que tenemos que estar sobre un I O diría, posiblemente incluso más bajo que eso. Vámonos por ocho. Menos siete. Menos seis es la mejor ruta. Es usar esa habitación con más frecuencia, especialmente para el resto de Asia. Guardar As n Si tomas un pico asesino, creo que podemos subir un poquito más. Acabamos de subir hasta nueve veces en Londres dondequiera que use una frase, quieres decirme que cruce un circo óptimo. Y eso es porque actualmente, taxis y los autobuses pueden ir bastante bien con eso. Vale, ahora mismo tenemos que hacer lo mismo, pero con efectos de sonido, no necesitamos poner ningún ecualizador de canal o compresor en los efectos de sonido porque son sólo unos pequeños bits de sonido tan cortos. Creo que eso sería realmente por encima, pero solo queremos asegurarnos de que no llegue y elegir demasiado. Así que vamos a ir a 0. Y veremos qué pasa. El número cinco es el hecho. Y entonces podemos decir por forma de onda de audio, decir dónde entran esos efectos de sonido. Entonces echemos un pequeño vistazo a un número dado. Cinco menos uno probablemente va a vivir con demasiado alto. Así que voy a tirar de esos un poco hacia abajo. Puedo ver que hay un par de otros efectos de sonido aunque el unquote el mismo nivel que los demás. Este es ese efecto de sonido swoosh que uso bastante. Esto es presumiblemente suficiente cuando lo hago, y creo que una era una caja registradora y esa era otra diferente. Ahora estos no son lo mismo que se puede ver como los otros. Se puede decir que estos casi no son bastante la mitad, pero un poco más bajos. Entonces, lo que vamos a hacer si volvemos a nuestro navegador, lo he tenido. Vamos a entrar en clip sincronizado, lo siento, no sincronizado clip. Ese será el compuesto que hicimos. El monto podría ser más fácil encontrarlo. Sé el recorte compuesto aquí que hicimos en algún lugar y solo haces doble clic en eso y eso nos lleva vuelta a nuestra visión original de que teníamos una razón compuesto clip Bush impuesto por estas visión original que tenemos. Así que sólo voy a sacar algo de ese orden, ese edificio que hice. Voy a traer eso hasta menos seis. Y había una caja registradora aquí. Voy a sacar eso menos F3. Volveremos a nuestro proyecto principal. Así es ahora como se ve el proyecto. A lo mejor te quedes atento a eso de ahí. Incluso se puede derribar al menor, lo siento, los nueve decibelios. El tuyo podría ser ligeramente diferente, pero puedes tirar hacia abajo tu diálogo. Solo mira cómo se ve todo. Sólo, sólo pings. Eso es menos 11. Menos siete escenario vamos a ser los mismos más gritos porque eran los mismos ruidos. Creo que podemos volver a levantarnos con esos. El otro es que no quieres que sea absolutamente ruidoso. No hay nada peor que cuando escuchas el estómago en línea y solo este ruido aleatorio llegaa en línea y solo este ruido aleatorio llega nuestra nada y se agrava de auriculares menos t Voy a derribar eso, digamos probablemente cerca de menos tres, menos cinco. Eso es bueno. Veamos si esas cajas registradoras, buenas. caja registradora va a menos 7. El primero 1 fue un dolor, menos nueve. Podríamos sacar la caja registradora y la de un poquito más. Eso va a ser menos cuatro. Recuerda, puedes escribir estos también. Quiero decir, arrastrar probablemente no es la forma más eficiente. Pero encontrarás que cuando quieras conseguir ediciones por encima de la línea, definitivamente te comprometes un poco. Menos uno. Vuelve a eso. Y voy a estar feliz de que ahora porque estaba muy cerca antes. Entonces lo final es sólo la música. Entonces sabemos que es menos tres, eso no fue menos nueve, menos 99 dB o más vale la pena, al menos abajo más que nunca. Vamos a echar un poco de mirada. Nuestra música. La música puede ser completamente diferente porque sólo va a ser algo de fondo. Entonces los ovarios hacen matemáticas no te dice es que por lo general se pega va a bajar el diálogo. Sólo ves dónde está rondando? Hasta el momento es bastante bueno. Yo creo. Nuevamente, auriculares, latas. Voy a estar revisando esto después, pero por el bien de la demostración, no voy a tener auriculares en él. Solo recuerda revisar todas tus pistas de audio, no solo la intro, revisa a mitad de camino a través de los puntos más fuertes porque NOSOTROS peor y tienes una pista de audio prominente y luego alguna experta más tranquila. Se trata sólo de equilibrarlo todo. Puedo decir que todos están flotando alrededor de este menos cuatro, menos cuatro, un phi menos. Creo que eso significa que quien mezcle estos cuando conseguí estos, eran bastante buenas mezclas de audio porque lo bajé por menos 30 una vez que las he caído en la línea de tiempo. Así que eso es bastante bueno sí, todos están comprando en línea menos phi. Entonces estoy contento con eso, estoy contento con eso. Tira de eso hacia atrás hasta menos lo siento, menos nueve, solo conociendo los casos de uso personal de la bahía. Y esa es una edición completa mirada a eso. Acabamos de hacer una edición. ¿ No es increíble cuando se trata de la línea y luce tan perfecto? Pero aún no hemos terminado del todo. Lo que tenemos que hacer a continuación es saber renderlo. Y dependiendo a dónde vaya el video y cómo lo vas a compartir? Hay algunas formas diferentes. ¿ Cómo vamos a renderizar este metraje? Asegúrate de revisar el siguiente capítulo. 23. Exportar tu proyecto final: Es momentos bastante emocionantes que hemos logrado armar toda una edición. Lo tenemos dominado, ha sido coloreado, clasificado, solo tiene que salir de Final Cut Pro y podemos compartirlo con el mundo, con Internet, con tus amigos y familiares. Esto es de lo que se trata. Ahora, hay algunas formas en que podemos hacer esto. En primer lugar, solo queremos seleccionar todo lo que tenemos en la línea de tiempo. Entonces vamos a usar Command y como nuestro atajo para seleccionar todo en la línea de tiempo. Y vamos a subir a File ahora, presentar luego vas a compartir. Y hay bastantes formas diferentes de compartir aquí. Ahora, para ser honesto, lo mejor que puedes hacer es simplemente presionar Exportar archivo porque eso te permite establecer tus parámetros. Estas otras cosas aquí, hay como dispositivos Apple que yo pago dispositivos de Apple por k, guardar fotograma actual como si quieres sacar un quieto hacia fuera y tal vez usar eso como miniatura para un video de YouTube dondequiera que estos otros sean sólo presets. Puedes configurar un preset si sabes que siempre renderías en cierto formato, puedes hacerlo un preset y simplemente lo hace un poco más rápido. Pero me gusta exportarlo manualmente para que pueda asegurarme de que todo sea correcto. Antes de explorar, nos llega este cuadro de diálogo. Básicamente, puedes hacer muchas cosas diferentes aquí. Se puede añadir una descripción. Esto se agrega a los metadatos del video. También puedes agregar etiquetas. Todo esto tiene que ver con el sistema operativo Apple porque por supuesto se puede poner mucha fecha ciertas cosas aquí. Si exploras una gran cantidad de videos, entonces tal vez querrías persona mecanografiada aquí. Simplemente hace que sea un poco más fácil navegar a través de todos tus archivos y diferentes videos que podrías estar trabajando en mi buffer Doug de enero con él. También puedes ver aquí también exactamente cuál es nuestra velocidad de fotogramas y el tamaño, la resolución del video. En este caso, es libre 840 por 2160. Muy importante porque filmé esto en para k, esa es una resolución 4k K. Entonces estoy contento con eso. 25 cuadros por segundo. Así es exactamente como lo grabé, para que también sea bueno ver estéreo izquierda y derecha. Eso básicamente significa que no es audio mono. Va a salir de ambos altavoces, no sólo uno está diseñado para un altavoz. Entonces, en teoría, podríamos tener una división izquierda y derecha en el canal de audio. Ese podría ser algún audio avanzado que quizá quieras mirar en futuras ediciones. Te dice cuánto tiempo va a ser. Diez minutos y 47 segundos. Siempre vuelve a comprobar eso porque a veces puedes tener un poco de clip al final aquí. Básicamente sólo será negro por como dos minutos extra. No quieres eso porque has subido eso a YouTube y chicos extra dos minutos que nadie puede ver. Eso realmente va a afectar tu duración promedio de vista y porcentaje visto y cosas así. Te va a decir lo grande que es el archivo. Se lo dice como un topo y un topo de es el tipo de formato que queremos más visita archivo contenedor. Podemos renombrar esto yo razones por las que los cabbies nunca usan siestas SAT y salida y t al final En denota que es para YouTube. Podría hacer una versión de Instagram. Sea lo que sea que pueda hacer, lo que quiera aquí. Podemos ir un poco más profundo y podemos entrar en configuraciones. Y esto solo nos permite cambiar cosas como códecs. Por defecto, esto debe ser H.264, lo cual es perfecto porque se trata de un tipo de compresión que también es un formato de entrega. Entonces ProRes es en realidad un códec de edición. Algunas cámaras, algunas cámaras realmente de alta gama realmente disparan ProRes. Pero si exploras y una de las a, solo mira lo grande que va a ser el tamaño del archivo. 60 gigabyte no está diseñado para renderizado final. Ahora, hasta conseguir estos más bajos son los proxy que todavía es blanco UI, hey, H.264 es perfecto. No pierdes calidad. Va a estar bien. Ese formato de video y audio, porque solo puedes sacar video o audio solo puedes incluso hacerlo para transmisiones son ciertas especificaciones de difusión. Eso está todo bien de una, acabamos de golpear Next. Eso renderizará solo elige un lugar apropiado para guardarlo, tal vez en unidad externa, solo voy a pegarlo en el escritorio por ahora y dejar que se renderizar. Verás el progreso de tu renderizado. En la parte superior izquierda aquí, casi está esta carita de reloj. Y esta es una ventana de tareas de fondo se abrirá compartir. Y eso te dirá cuán lejos frutas chico transcodificación, la velocidad de cuánto tiempo tomará. Depende enteramente de tu máquina. Si tienes una Mac mucho más antigua, digamos que el procesador no es tan capaz de lo que tardará más tiempo en renderizar, especialmente si eres bienvenido. De acuerdo, metraje. Tengo uno de los Mac Minis más nuevos con el chip M1 dentro de él. Por lo que sí se renderizan bastante rápido y se tarda unos diez minutos más o menos. Entonces a partir de ahí tienes tus metraje. Será una imagen de formato contenedor que es adecuada para ver en QuickTime, pero perfecta subida directamente a YouTube donde quieras distribuirla. De esta forma, nos hemos hecho un video. Es realmente para Internet. También hay una característica dentro un corte final donde puedes subir directamente a YouTube. A pesar de que no recomendaría esto. Sí toma palabras clave y descripciones y cosas por el estilo. Pero el único problema es, es que no tienes configuraciones como poder hacer privado el video antes de subir. Mientras que cuando subo, me sale el video. En realidad voy a ver el video una vez que lo haya exportado porque es muy diferente a verlo en el editor a una vez que hayas exportado, puedes pasar, generalmente consigo un bolígrafo y papel fuera y sólo pasa por la edición. Asegúrate de que sea viejo tip top porque no quieres que aparezca un clip aleatorio o tal vez algún orden que no suene del todo bien. Si incluso solo el flujo general, solo pasa por él, bolígrafo y papel solo marcan cualquier cosa que necesite cambiar. Vuelve a la idea de que es un poco molesto tener que renderizar otra vez. Pero al final del día estás elaborando una pieza de arte. Así que recuerda, tú eres el que tiene que vivir con ella. Si hay un problema con él, tiene tu nombre asociado raramente todavía. Una vez, editarlo. Generalmente subido a YouTube, lo compenso como privado hasta que sé que todo está subido. Todo es perfecto. Tengo mis tarjetas, descripciones, etiquetas, título a partir de ahora, todo perfecto antes de siquiera pensar en lanzarlo. Y la mayoría de las veces generalmente lo programan. 24. Conclusión: Muchas gracias por ver mi clase de Skillshare sobre cómo editar en Final Cut Pro X. Es un talento maravilloso y es relativamente fácil entrar. Cuanto más uses el programa, más te familiarizarás con ciertos atajos, te estás haciendo preguntas como, ¿cómo puedo hacerlo más rápido? ¿ Hay una mejor manera de hacer esto? Y es una de las alegrías de la edición, se está volviendo mucho más eficiente con tus metraje y poder sacar videos más rápido y rápido. Si has disfrutado de esto, por favor comparta esto con un amigo o colega que pueda obtener algún beneficio de ello. También puedes echarme un vistazo a todos los sociales. Soy Tom, el taxista o me encantaría verte ahí, por favor hazme un mensaje si sientes que esto ha impactado tu vida de alguna manera. Y también por favor sube tus videos que hagas como resultado de este curso. Me encantaría ver lo que lograste hacer y también me ayuda a saber cuán efectivo ha sido este curso. Nos vemos Adiós.